Jason Voorhees vai voltar a aterrorizar, mas em forma de série.
A franquia vai ser adaptada em forma de série por Brad Caleb Kane, do vindouro ‘Bem-Vindos a Derry‘. Ele atuará como roteirista e produtor executivo de ‘Crystal Lake‘.
“Desde o momento em que eu assisti Jason Voorhees arrancar o olho de um cara (em glorioso 3D!) quando eu tinha apenas oito anos, eu sabia que minha jornada criativa acabaria encontrando o Homem por Trás da Máscara,” declarou o realizador em um comunicado oficial. “Nada definiu mais a minha infância do que crescer na era de ouro dos filmes slasher, e nada definiu mais o gênero do que ‘Sexta-Feira 13’. Não poderia estar mais animado em contribuir com um novo capítulo nesta icônica franquia, especialmente ao lado do Peacock e da A24.”
A notícia chega alguns meses após a turbulenta saída de Bryan Fuller (‘Hannibal’) do projeto, que acabou jogando o seriado no limbo e diversos fãs estavam receosos com a possibilidade da série ser engavetada.
Felizmente, parece que o projeto está pronto para seguir em frente.
Vale lembrar que os direitos da franquia estavam divididos e impossibilitados de serem adaptados, sobretudo quando mudou da Paramount Pictures para a New Line Cinema. Isso impediu a realização de qualquer projeto nos cinemas ou TV.
A dupla Sean S. Cunningham e Victor Miller, diretor e roteirista do filme original, respectivamente, estavam envolvidos nessa situação. Em maio, Miller saiu vitorioso na batalha judicial, onde recebeu controle sobre os personagens originais.
O último filme da franquia foi lançado em 2009 e estrelado por Jared Padalecki. Apesar dos esforços em reviver a franquia, o longa foi um fracasso de crítica, registrando 26% de aprovação no Rotten Tomatoes e arrecadando apenas US$ 90 milhões nas bilheterias mundiais.
O primeiro teaser trailer do filme ‘A Odisseia‘, ambiciosa adaptação de Chris Nolan para o poema épico grego de Homero, vazou online ontem nas redes sociais.
O vídeo está sendo exibido exclusivamente nos cinemas dos EUA, mas alguém ficou e disponibilizou na internet. Em consideração à Universal Pictures, não vamos embedar o teaser no site enquanto não for divulgado oficialmente. Você pode conferir o que acontece neste link.
Agora, o filme ganhou um novo cartaz:
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Informações inéditas sobre o projeto estão viralizando nas redes sociais.
Segundo o famoso perfil insider@MyTimeToShineH, o longa-metragem terá classificação indicativa para maiores de 18 anos (rated-R) – o que vem com surpresa, considerando que a Universal Pictures normalmente aposta fichas em produções PG-13 para maximizar o público e os lucros.
Todavia, nada ainda foi confirmado pelo estúdio.
Lembrando que o filme segue envolto em mistério, com poucos detalhes revelados até o momento.
“O filme é um épico de ação mítico filmado em todo o mundo usando a novíssima tecnologia de filme IMAX e traz a saga fundamental de Odisseu para as telas de filme IMAX pela primeira vez. A estreia nos cinemas acontece mundialmente em 17 de julho de 2026.”
O elenco conta com nomes como Robert Pattinson, Jon Bernthal, John Leguizamo, Elliot Page, Himesh Patel, Bill Irwin, Samantha Morton, Zendaya e outros.
Nolan começou a escrever o filme em março. Donna Langley, presidente da Universal Pictures, é a única pessoa que já leu o roteiro.
O The Hollywood Reporter confirmou hoje (11) que Richard Dormer, conhecido por seu papel como Beric Dondarrion na premiada série ‘Game of Thrones’, vai protagonizar a nova série da BBC America, ‘The Watch’.
Baseada nos romances ‘Discworld’, de Terry Pratchett, a produção é ambientada na cidade fictícia de Ankh-Morpork, onde o crime foi legalizado. Nesse caótico cenário, um grupo de policiais surge das sombras para impedir que a cidade corrompida pelo desespero se renda à catástrofe completa.
Dormer dará vida a Sam Vimer, capitão da Vigia (Watch), que presenciou a jurisdição de seu departamento praticamente sumir.
Adam Hugill, Jo Eaton-Kent, Marama Corlett, Lara Rossi e Sam Adewunmi completam o elenco. As gravações começam no final deste mês em várias cidades da África do Sul.
A série foi criada por Simon Allen, que também serve como roteirista ao lado de Joy Wilkinson, Catherine Tregenna, Amrou-Al-Kadhi e Ed Hime.
O primeiro ciclo terá oito episódios e ainda não tem previsão de estreia.
A adaptação musical chega aos cinemas em 14 de janeiro de 2021.
Jonathan Krisel assume o comando do longa. Ele é conhecido por seu trabalho na TV, com as aclamadas séries ‘Baskets‘ e ‘Portlandia‘.
O roteiro foi escrito por Mike Rosolio e Chris Galletta. Shaw Levy assume o papel de produtor. Ele tem estado envolvido com o projeto desde 2012.
O elenco do musical ainda não foi anunciado, mas a trajetória de ‘Vila Sésamo‘ projeta expectativas de grandes contratações. A série infantil se popularizou entre as celebridades de Hollywood, que ao longo das décadas participaram de vários episódios.
Pouco tempo depois de ser renovada para mais quatro temporadas, a aclamada série animada da Netflix alcançou mais um feito e levou para casa a estatueta de Melhor Série Animada Infantil no Daytime Emmy Awards 2020.
A Entertainment Weekly divulgou as primeiras imagens oficiais da 3ª e aguardada temporada de ‘Cobra Kai’.
Confira:
Vale lembrar que a produção já foi renovada para a 4ª temporada e que o terceiro ano chega à plataforma de streaming no dia 08 de janeiro de 2021.
Vale lembrar que o próximo ano já foi filmado, mas o serviço do Youtube decidiu se livrar do seu conteúdo original. A medida se deve ao fracasso da plataforma do Youtube através de um modelo de assinantes, que deve voltar a focar em propagandas. Por este motivo, o Youtube perdeu o interesse por séries originais.
‘Nomadland’ fez história desde o seu lançamento nos cinemas nacionais e internacionais e, com o Oscar 2021, apenas retificou o merecido título de um dos grandes longas-metragens não apenas do ano, mas das últimas décadas.
Durante a premiação, Frances McDormand levou para casa a estatueta de Melhor Atriz por sua incrível performance.
Como se não bastasse, Chloé Zhao também levou o prêmio de Melhor Direção para casa, tornando-se a segunda mulher a conquistar o feito (e a primeira de cor a ser reconhecida pela Academia), enquanto a obra conquistou a estatueta de Melhor Filme.
Após o colapso econômico de uma colônia industrial na zona rural de Nevada (EUA), Fern (Frances McDormand) reúne suas coisas em uma van e parte rumo a uma viagem exploratória, fora da sociedade dominante, como uma nômade dos tempos modernos. NOMADLAND, o terceiro filme de Chloé Zhao, apresenta nômades reais como Linda May, Swankie e Bob Wells como mentores e companheiros de Fern em sua jornada de exploração pela vasta paisagem do oeste americano.
A aclamada comédia ‘Ted Lasso’, da Apple TV+, continua a coletar prêmios e mais prêmios e, no Emmy Awards 2021, já levou mais dois
Além de Hannah Waddingham ter conquistado o prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante em Série de Comédia, Brett Goldstein também ganhou a estatueta de Melhor Ator Coadjuvante em Série de Comédia.
A trama segue a vida de Ted Lasso, um técnico de futebol americano que se encontra em dificuldade quando se vê contratado para treinar um time de futebol, na Inglaterra, mesmo não tendo experiência suficiente com o esporte.
A trama se aprofundará em um novo capítulo da espetacular saga dos Vikings e começará no início do século XI, focando nas aventuras dos Vikings mais lendários que já viveram: Leif Eriksson (Sam Corlett), Freydis Eriksdotter (Frida Gustavsson), Harald Hardrada (Leo Suter) e o Rei William o Conquistador. Esses homens e mulheres construírão seus nomes e lutarão pela sobrevivência em um mundo marcado pela mudança e evolução.
Na trama, “quando membros de uma superprodução de Hollywood são sumariamente assassinatos, um Inspetor de renome mundial e uma novata se veem no meio de um misterioso e intrigante quebra-cabeça”.
O Prime Video divulgou as novas imagens oficiais de ‘Nanny‘, longa-metragem de estreia da diretora e roteiristaNikyatu Jusu, estrelado por Anna Diop (Nós) e Michelle Monaghan (Missão: Impossível – Efeito Fallout).
Este é o primeiro filme de terror a ganhar o Grande Prêmio Júri Dramático do Festival de Cinema de Sundance e apenas a segunda vez que essa honra foi concedida a uma diretora negra.
Nanny é um filme de gênero que mistura horror psicológico com questões culturalmente relevantes de identidade social, incluindo raça, gênero e status socioeconômico. Nele, Aisha (Anna Diop), uma mulher que recentemente emigrou do Senegal para os Estados Unidos, é contratada para cuidar da filha de um casal abastado (Michelle Monaghan e Morgan Spector) que vive em Nova York. Assombrada pela ausência do filho que deixou para trás, Aisha espera que seu novo emprego lhe dê a chance de trazê-lo para os EUA, mas fica cada vez mais inquieta com a vida volátil da família para a qual trabalha. À medida que sua chegada se aproxima, uma presença violenta começa a invadir seus sonhos e sua realidade, ameaçando o sonho americano que ela está meticulosamente montando.
Sinqua Walls (American Soul), Morgan Spector (A Idade Dourada), Rose Decker (Mare de Easttown) e Leslie Uggams (Deadpool).
Dirigido e escrito por Nikyatu Jusu, o filme tem produção de Nikkia Moulterie e Daniela Taplin Lundberg.
A The CW divulgou a sinopse oficial do 12º episódio da 9ª e última temporada de ‘The Flash’, intitulado “A New World, Part Four”.
O capítulo vai ao ar no dia 23 de maio e marca o encerramento da série.
Na trama, “o Flash, o homem mais rápido do mundo, recebe sua mais difícil missão até agora, para salvar a linha do tempo e a existência. Novos e velhos amigos se reúnem para uma batalha final para salvar Central City pela última vez”.
Depois de derrotar o Flash Reverso de uma vez por todas, a nona temporada de ‘The Flash’ começa uma semana depois da batalha épica, e Barry Allen (Grant Gustin) e Iris West-Allen (Candice Patton) estão se reconectando e ficando mais próximos do que nunca. Mas quando um grupo mortal de Rogues chega a Central City, liderado por uma nova e poderosa ameaça, Flash e sua equipe – Caitlin Snow (Danielle Panabaker), a meta-empata Cecile Horton (Danielle Nicolet), a meta de luz Allegra Garcia (Kayla Compton), o brilhante nerd da tecnologia Chester P. Runk (Brandon McKnight) e o ladrão de criogenia reformado Mark Blaine (Jon Cor) – devem mais uma vez desafiar probabilidades impossíveis de salvar o dia. Mas quando os Rogues são derrotados, um novo adversário mortal surge para desafiar o legado heróico de Barry Allen. E em sua maior batalha até agora, Barry e o Time Flash serão levados ao limite para salvar Central City pela última vez.
Criada por Greg Berlanti, Geoff Johns e Andrew Kreisberg, ‘The Flash‘ faz parte do Arrowverse.
‘Uma Questão de Química’ (‘Lessons in Chemistry’), série feminista estrelada pela vencedora do Oscar Brie Larson (‘O Quarto de Jack’, ‘Capitã Marvel’), já está disponível na Apple TV+.
Co-protagonizada por Lewis Pullman, a produção estreou na plataforma de streaminghoje,13 de outubro.
A trama segue Elizabeth Zott, cujo sonho de se tornar uma cientista é suspenso em uma sociedade que considera que as mulheres pertencem à esfera doméstica, não à profissional. Quando Elizabeth descobre que está grávida, sozinha e demitida de seu laboratório, ela aceita um emprego como apresentadora em um programa de culinária na TV e começa a ensinar uma nação de donas de casa – e aos homens que, de repente, a estão dando ouvidos – muito mais do que receitas.
Relembre o trailer:
A produção é baseada no romance escrito por Bonnie Garmus.
Sem detalhes sobre a trama divulgados, o misterioso teaser traz a narração da personagem de Nash-Betts sob uma tela preta: “Eu não sei quando começou, realmente não sei dizer, mas está diferente agora. Houve uma mudança, como algo estivesse estivesse abrindo o mundo. Um tipo de buraco no centro do nada. O que eu vi hoje… eles enviaram psiquiatras para todos que trabalharam nesta cena de crime.”
Criada por Ashley Lyle e Bart Nickerson (‘Narcos’), a série é descrita como uma mistura de “sobrevivência épica, terror psicológico e drama”.
Uma equipe de talentosas estudantes se tornam improváveis sobreviventes de um acidente de avião, que cai em uma área remota e isolada. Enquanto acompanhamos a jornada delas de sobrevivência, vemos a vida que elas tentam reconstruir 25 anos após o acontecimento, provando que o passado nunca fica para trás.
Dirigido por Darren Aronofsky (‘Cisne Negro’), o longa é baseado no livro homônimo de Charlie Huston, que também assina o roteiro da adaptação.
Hank Thompson (Butler) era um fenômeno do beisebol no colégio, mas agora não pode mais jogar. Mesmo assim, o resto da sua vida vai bem. Ele tem uma namorada incrível (Zoë Kravitz), trabalha como barman em um bar em Nova York e seu time favorito está fazendo uma improvável corrida rumo ao título. Quando seu vizinho, Russ (Matt Smith), pede que ele cuide de seu gato por alguns dias, Hank de repente se vê no meio de uma turma nada convencional de gângsteres ameaçadores. Todos querem algo dele — o problema é que ele não faz ideia do quê. Enquanto tenta escapar do cerco que se fecha cada vez mais, Hank vai precisar usar toda a sua esperteza para sobreviver tempo suficiente e descobrir o motivo…
Além disso, foi revelado que o próximo ciclo tem estreia marcada para o dia 8 de janeiro, ainda sem previsão de chegada ao Brasil.
Confira:
A ambiciosa série acompanha uma pequena equipe de investigadores reunidos para rastrear e capturar os assassinos mais perigosos dos Estados Unidos – que, de alguma maneira, escaparam de uma prisão de segurança máxima ultrassecreta que não deveria existir.
A produção foi criada por JJ Bailey, que também assina o roteiro e entra como showrunner ao lado de Jake Coburn.
Pouco a pouco, fica claro que a sequência ‘Superman: Homem do Amanhã’ terá um escopo ainda maior que o filme original lançado no ano passado – e, caso os rumores se confirmem, é possível que grandes personagens do cânone da DC deem as caras nas telonas.
Agora, segundo novas informações do conhecido insider Daniel Richtman, é possível que o popular Caçador de Marte faça sua estreia no DCU já no ano que vem – corroborando as especulações de quem Sinqua Walls (‘Bagagem de Risco’) interpretaria no projeto após ter sido escalado recentemente ao elenco.
“Em uma lista de elenco… Dizia que estavam escalando atores para o Caçador de Marte, então acredito que a escalação recente tenha sido para esse papel”, Richtman escreveu. “Dito isso, [James] Gunn gosta de chamar os personagens por outros nomes em suas listas, então veremos”.
James Gunn (‘O Esquadrão Suicida’) retorna à direção.
A trama do novo filme promete elevar as apostas do DCU ao apresentar uma aliança improvável: o Homem de Aço precisará unir forças com o Lex Luthor para deter a ameaça tecnológica de Brainiac, que visa a coleção de mundos.
O longa tem estreia mundial marcada para 9 de julho de 2027, consolidando a nova era da DC nos cinemas sob o comando de Gunn e Peter Safran.
O elenco conta com David Corenswet como o Homem de Aço, Nicholas Hoult como Lex Luthor,Lars Eidinger como Brainiac, Rachel Brosnahan como Lois Lane, Skyler Gisondo como Jimmy Olsen, Sara Sampaio como Eve Teschmacher, Isabela Merced como Mulher-Gavião, Nathan Fillion como Guy Gardner e Edi Gathegi como Senhor Incrível. Adria Arjona, Aaron Pierre e Matthew Lillard também fazem parte do elenco.
De acordo com o We Got This Covered, a Disney está planejando um remake de ‘Rocketeer‘ para o cinema ou para a TV.
Por enquanto, nada foi confirmado oficialmente, e maiores detalhes não foram divulgados.
Em 2016, rumores em torno de um remake já estavam circulando pela internet, dizendo que a narrativa iria trazer uma protagonista negra e adaptar conceitos da trama original.
Para quem não conhece, ‘Rocketeer‘ foi lançado em 1991 e protagonizado por Billy Campbell, intérprete de Cliff Secord, um piloto que avião que, após sofrer um acidente, acaba encontrando um jetpack e usando a tecnologia para lutar contra os nazistas na antiga Hollywood.
Baseado nos quadrinhos homônimos, ‘Rocketeer‘ foi dirigidoJoe Johnston, responsável por ‘Capitão América: O primeiro Vingador‘.
Além de Campbell, o filme foi estrelado por Jennifer Connelly e Thimoty Dalton.
Por conta disso, Dave Bautista foi contratado para preencher a lacuna. Infelizmente, as duas sequências foram péssimas e não agradaram tanto quanto o original.
Durante uma entrevista para o Podcast de Michael Rosenbaum, Bautista admitiu que nunca foi um grande fã da franquia e só se interessou pelo papel porque queria trabalhar com Stallone.
“A verdade é que nunca fui fã do original, mas sou um grande fã de Stallone. Eu só aceitei o papel porque queria trabalhar com ele. Na nossa primeira cena juntos eu estava muito nervoso, acredite… Eu sentei com Stallone e disse: ‘Olha, cara, eu não vou agir como um fã hoje… Mas amanhã você vai ter que responder uma centena de perguntas’. No fim das contas, eu passei o dia todo agindo como um fã.”
Confira a entrevista completa:
Ao contrário do original, a sequência foi lançada direto em Home Video e acumulou apenas 8% de aprovação no Rotten Tomatoes.
‘Rota de Fuga 3‘ seguiu pelo mesmo caminho, mas teve um resultado menos vergonhoso, com 27% de avaliações positivas.
Assista ao trailer:
No terceiro filme, Ray Breslin (Sylvester Stallone) é contratado para resgatar a filha de um magnata de Hong Kong.
A sequência tem direção de John Herzfeld (‘Stallone Cobra‘). O elenco também conta com Dave Bautista e 50 Cent e não contará com o retorno deArnold Schwarzenegger, que co-protagonizou o primeiro longa.
‘Rota de Fuga’ (2013) foi um filme de ação de sucesso moderado, que escancarava de vez a parceria entre Sylvester Stallone e Arnold Schwarzenegger, rivais de mentirinha nos anos 1980, iniciada pelos filmes da franquia ‘Os Mercenários’.
A vindoura série da Amazon inspirada no universo de ‘O Senhor dos Anéis‘ está atraindo cada vez mais a curiosidade dos fãs toda vez que uma notícia é divulgada.
E parece que alguns membros do elenco da trilogia cinematográfica também estão bem animados para acompanhar a atração.
Durante uma entrevista para o Screen Rant, Viggo Mortensen, intérprete de Aragorn, afirmou que está confiante de que a serie será um sucesso nas mãos do diretor J.A. Bayona.
“Estou muito interessado pelo que estão fazendo na série. Acho que tem um grande potencial com o diretorJ.A. Bayona. Ele é espanhol, não é? Já acompanhei alguns trabalhos dele, então sei que valerá a pena assistir a série. Não sei como eles vão abordar a visão de Tolkien, por isso estou muito curioso.”
E você, também está tão ansioso quanto o astro?
Recentemente, o site TheOneRing.net revelou a sinopse oficial da ambiciosa pré-sequência, que será ambientada antes dos eventos da trilogia homônima assinada por Peter Jackson.
Confira:
“A aguardada série da Amazon Studios irá levar os espectadores para uma era em que grandes poderes eram forjados, reinos ascendiam à glória e caíam na desgraça, heróis inesperados eram testados, esperança pendia por um fio e o maior vilão que já fluiu da mente de Tolkien ameaçava cobrir todo o mundo em escuridão. Começando em uma época de relativa paz, a série gira em torno de personagens, familiares ou novos, e seu confronto contra a re-emergência do mal na Terra-Média. Das profundezas obscuras da Montanha Enevoada, às florestas majestosas da capital élfica Lindon, ao reino insular de Númenor, aos cantos mais longínquos do mapa, esses reinos e personagens irão talhar legados que viverão por muito tempo depois de partirem”.
Os dois primeiros episódios serão dirigidos por Juan Antonio Bayona (‘Jurassic World: Reino Ameaçado’), que também será o produtor executivo ao lado de Belén Atienza.
Assista ao primeiro teaser da produção:
Vale lembrar que a produção já foi renovada para a 2ª temporada.
Por enquanto, mais detalhes não foram informados, exceto que a série tem previsão de estreia em meados de 2021.
A trilogia de romances de Tolkien foi adaptada para os cinemas entre 2001 e 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre elas o prêmio de Melhor Diretor para Peter Jackson e Melhor Filme em 2004 para ‘O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um trilogia prequela intitulada ‘O Hobbit’.
As novidades da DC FanDome estão a todo vapor, e o Comic Book divulgou a primeira imagem oficial de Gwendoline Christie (‘Game of Thrones’) como intérprete de Lúcifer na série ‘Sandman‘, baseada nos quadrinhos de Neil Gaiman.
Uma das imagens mostra o rosto da estrela com uma expressão ingênua, enquanto a outra revela suas asas demoníacas e alerta: “nunca brinque com Lúcifer”.
Allan Heinberg (‘Mulher-Maravilha’) será o showrunner da série.
O selo de histórias em quadrinhos Vertigo da DC publicou originalmente a série entre 1989 e 1996, com várias séries adicionais chegando em 2009 e entre 2013 e 2015.
‘Sandman‘ é a criação mais popular de Gaiman e é centrada no ser mítico Sonho, parte de um grupo conhecido como Os Perpétuos ou Os Sem Fim. Como seu nome indica, o protagonista dos quadrinhos reina sobre o mundo dos sonhos. A trama tem início quando ele escapa de seu cativeiro, que durou 70 anos, e encontra seu reino dilapidado nos dias atuais.
‘Thor: Amor e Trovão‘ finalmente está em exibição nos cinemas e, além de trazer o retorno de Jane Foster (Natalie Portman), também conta com uma pequena participação da Lady Sif (Jaimie Alexander).
Presente nos dois primeiros filmes do herói, Alexander reprisou o papel em ‘Agents of SHIELD‘ e em um episódio de ‘Loki‘.
Já no novo filme, ela é uma das guerreiras protetoras de Nova Asgard, e a vemos pela primeira vez quando ela envia uma mensagem de vídeo para Thor (Chris Hemsworth), pedindo sua ajuda.
Quando o deus do trovão corre para ajudar a Asgardiana, ele a encontra no campo de batalha… Sem um braço!
Ela fala sugere ser deixada lá para morrer para poder ir para Valhalla, mas Thor lembra a Sif que ela precisava morrer no meio da batalha para que isso aconteça, então ela é levada para enfermaria e é lá que ela permanece até o fim da trama.
Mais tarde, a guerreira é vista treinando Axl (Kieron L. Dyer), o filho de Heimdall (Idris Elba) e que possui os mesmos poderes do pai e que promete ter um grande potencial no futuro do MCU.
O filme traz Thor (Chris Hemsworth) em uma jornada diferente de tudo que ele já enfrentou: a busca pelo autoconhecimento. Mas sua aposentadoria é interrompida por um assassino galáctico conhecido como Gorr, o Carniceiro dos Deuses (Christian Bale), que busca a extinção dos deuses. Para combater a ameaça, Thor pede a ajuda do Rei Valquíria (Tessa Thompson), Korg (Taika Waititi) e da ex-namorada Jane Foster (Natalie Portman) que, para a surpresa de Thor, inexplicavelmente empunha seu martelo mágico, Mjolnir, sendo a Poderosa Thor. Juntos, eles embarcam em uma angustiante aventura cósmica para descobrir o mistério da vingança do Carniceiro dos Deuses e detê-lo antes que seja tarde demais.
O elenco também é formado por Jaime Alexander (Lady Sif), Jeff Goldblum (Grão-Mestre), Christian Bale (Gorr, o Carniceiro dos Deuses) e Russell Crowe (Zeus).
Melissa McCarthy irá interpretar a “versão falsa” de Hela na trupe teatral de Asgard, ao lado de Matt Damon, Luke Hemsworth e Sam Neill.
Michael Giacchino (‘Batman’, ‘Ratatouille’) fica responsável pela trilha sonora.
O novo episódio de ‘TheMandalorian‘, que estreou ontem (22) na Disney+, contou com uma participação muito especial…
Dirigido por Carl Weathers, o episódio em questão mostrou flashbacks de quando Grogu foi salvo pelo Jedi Kelleran Beq durante o extermínio comandado pela Ordem 66. O Jedi em questão não é ninguém especial ou muito conhecido na saga, mas sim o ator que o interpreta.
Trata-se de Ahmed Best, o Jar Jar Binks de ‘Star Wars: A Ameaça Fantasma‘, de 1999.
Best foi duramente criticado na época por sua interpretação do excêntrico personagem e recebeu até ameaças de morte por alguns “fãs” da saga.
No entanto, após o retorno triunfante à saga, o astro comemorou seu novo papel em uma publicação no Instagram, indicando que ainda pode retornar para novos episódios.
Confira:
“Gratidão! Bom estar de volta. Há tanto para dizer e partilhar. Vai levar alguns dias. Mas, por enquanto, vou apenas agradecer a todos que me apoiaram e me fizeram melhor.”
Anteriormente, os criadores da atração, Jon Favreaue Dave Filoni, disseram ao site oficial da saga que a 3ª temporada terá tantas surpresas quanto as anteriores.
Favreau explicou que este é o segredo para manter a atenção do público e conquistar sua confiança.
“Esse é o segredo do sucesso… Gostamos de ter surpresas. Gostamos de ter algo revelado a cada episódio. Gosto quando todo mundo tenta ver ao mesmo tempo e depois as pessoas reagem juntas, comentam e comemoram. Também é legal essa coisa de tenta adivinhar o que acontece a seguir. Isso faz parte da diversão da narrativa dividida em episódios semanais.”
Ele continuou:
“Queremos ter certeza de que a cada semana uma nova informação seja divulgada e que talvez as coisas se resolvam de uma maneira inesperada, mas de maneiras que pareçam justificadas e emocionalmente baseadas nas trajetórias do personagem. Esperamos que as pessoas gostem desse novo conjunto de histórias. Certamente estou gostando de fazer o que estou fazendo aqui. E espero que possamos fazer isso por um longo tempo.”
Lembrando que o próximo episódio chega àDisney+ em 29 de março.
As aventuras do Mandaloriano através da galáxia de Star Wars continuam. Anteriormente um caçador de recompensas solitário, Din Djarin voltou a se reunir com Grogu. Enquanto isso, a Nova República luta para levar a galáxia para longe de sua história sombria. O Mandaloriano cruzará o caminho com antigos aliados e fará novos inimigos enquanto ele e Grogu continuam sua jornada juntos.
Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série é ambientada após a queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem.
A Netflix divulgou um cartaz inédito da aguardada 3ª temporada de ‘Bridgerton‘, que chega ao catálogo em duas partes: a primeira em 16 de maiode 2024, enquanto a segunda, em 13 de junho.
E a imagem traz uma sutil referência à série de livros escrita por Julia Quinn.
Na capa de um dos livros, há um espelho de mão dourado em cima de uma colcha de renda, e a Netflix usou um espelho muito semelhante no cartaz, que mostra Nicola Coughlan direcionando seu olhar aos fãs.
Apesar de simples, é uma bela maneira de homenagear quem acompanha os livros além da adaptação.
Confira:
“A Netflix parece ter se inspirado na capa original de ‘Romancing Mister Bridgerton’ para este cartaz!”
Bridgerton está de volta para sua terceira temporada e mostra Penelope Featherington (Coughlan) finalmente tendo desistido de sua paixão de longa data por Colin Bridgerton (Newton) depois de ouvir suas palavras depreciativas sobre sua última temporada. Ela, no entanto, decidiu que é hora de arranjar um marido, de preferência um que lhe proporcione independência suficiente para continuar sua vida dupla como Lady Whistledown, longe de mãe e das irmãs. Mas, sem confiança, as tentativas de Penelope no mercado matrimonial falham espetacularmente.
Enquanto isso, Colin voltou de suas viagens de verão com um novo visual e um senso sério de arrogância. Mas ele está desanimado ao perceber que Penelope, a única pessoa que sempre o apreciou como ele era, o trata com indiferença. Ansioso para reconquistar sua amizade, Colin se oferece para orientar Penelope nos caminhos da confiança para ajudá-la a encontrar um marido. Mas, quando suas aulas começam a funcionar um pouco bem demais, Colin deve questionar se seus sentimentos por Penelope são realmente apenas amigáveis, enquanto a crescente presença de Penelope na sociedade torna ainda mais difícil manter seu alter ego Lady Whistledown em segredo.
I try ~not~ to share swag photos anymore, but this gift from the BRIDGERTON team is the first official/on the record confirmation I’ve seen that a certain queen’s story is coming sooner rather than later. ☕️ pic.twitter.com/oGNnXnjt8y
Vale lembrar que, em entrevista à Variety, Phoebe Dynevor, intérprete de Daphne Bridgerton, revelou que não irá aparecer no próximo ciclo.
“Bom, eu fiz as minhas duas temporadas”, ela conta. “Fiz o que eu queria com a personagem e ela teve um ótimo arco. Se eles me chamarem no futuro, quem sabe?”.
Dynevor continua , dizendo sobre a possibilidade de aparecer nos novos episódios: “infelizmente, não na 3ª temporada. Potencialmente no futuro. Mas a 3ª temporada estou animada para ver apenas como espectadora”.
Hannah New (‘Black Sails’) recentemente foi escalada para o novo ciclo.
A atriz interpretará a jovem viúva Lady Tilley Arnold, que “aproveita do privilégio e poder de comandar a fortuna do seu falecido marido, vivendo em seus próprios termos com independência financeira e liberdade sexual”.
Filmes e games compartilham de tendência crescente
O ato de uma empresa comprar outra, principalmente do mesmo segmento, definitivamente não é uma novidade. Muitas vezes essa estratégia funciona como uma maneira de assegurar menor concorrência e, ou, influência sobre um segmento em específico. Evidentemente sempre há o risco de se criar um monopólio quando essa prática ocorre envolvendo duas marcas gigantes.
Recentemente a Sony anunciou um acordo pela aquisição da Bungie, uma famosa desenvolvedora de games norte-americana, pelo valor de US$ 3,6 Bilhões. Em meio ao currículo da Bungie, há de se destacar a criação da saga Halo que se tornou um dos carros fortes do Xbox desde seu lançamento nos anos 2000.
Mesmo que a franquia de ficção científica não seja propriedade da Bungie (mas sim da Microsoft), isso não diminui o peso de um catálogo que possui a IP Destiny (um dos grandes cases modernos de Multiplayer de serviço a ser considerado um sucesso). Na altura que a Microsoft adquiriu a Bungie nos anos 2000 foi pago um valor de pouco mais de US$ 20 milhões, tal união se estendeu até 2007 quando a desenvolvedora voltou a ser independente.
Apesar de a empresa não estar presente na Bolsa de Valores, normalmente é feito um exercício de se teorizar quanto sua fatia estaria valendo. O portal Buy Shares In realizou um exercício de simulação de quanto orbitaria esse preço, tendo como base a cotação atual das ações da EA Games, uma vez que ambas são grandes nomes da indústria.
À época que o artigo foi escrito as ações da companhia estavam à US$ 120 (já a altura que o texto está sendo fechado elas estão a US$ 137 por ação), o que permite uma idealização de que a performance da Bungie não estaria muito distante desse quadro. Em setembro de 2020 foi reportado pela Forbes que a Microsoft tentou comprar a Bungie “diversas vezes”, porém o preço elevado sempre anulou quaisquer chances do retorno.
O timing da notícia já antecipava o planejamento da Microsoft de tomada do mercado de jogos; adquirir a Bungie, e por consequente Destiny, daria uma enorme vantagem para a empresa de Bill Gates no campo dos jogos de serviço. Dito “antecipou” pois em março do ano seguinte foi anunciada a aquisição da Bethesda pela Microsoft, numa negociação que envolveu US$ 7,5 bilhões.
A aquisição da Bethesda causou um impacto profundo na indústria
Essa compra não concedeu à titã da tecnologia o controle sobre uma franquia de serviço porém lhes concedeu um catálogo consagrado com títulos como Fallout, Doom Eternal e, possivelmente acima de tudo, a saga The Elder Scrolls (mais especificamente o bem sucedido Skyrim e o multiplayer da franquia).
O que leva até janeiro de 2022 quando a Microsoft anunciou sua maior aquisição até o momento: a Activision Blizzard; A mesma empresa que detém o domínio sobre a bilionária franquia Call of Duty(cujo multiplayer de Modern Warfare se tornou o mais lucrativo de 2020, com US$ 1,9 bilhão), bem como das referências de jogos online como Overwatch, World of Warcraft e até mesmo Starcraft.
O total gasto é tido como custando pouco menos de US$ 69 bilhões, o qual o próprio site oficial da Microsoft noticiou esse montante como a somatória de todas as ações compradas da Activision Blizzard pelo valor de US$ 95,00 cada. Com esse investimento a gigante finca sua bandeira em múltiplas marcas de um segmento em constante expansão e, mais importante, notavelmente lucrativas dos games.
O multiplayer de “Modern Warfare” foi o mais lucrativo do mundo
Não só isso, mas a própria fonte oficial estabelece a aquisição como um passo importante para a empresa se consolidar no campo, ainda recente, do metaverso. O site How to Geek em artigo recente puxou a atenção também para o maior enriquecimento do Game Pass (serviço de assinatura exclusivo do Xbox que fornece um catálogo variado de jogos on demand) que hoje conta com 25 milhões de inscritos.
Esse quadro coloca o mencionado serviço muito à frente de outros competidores como PS Plus da Sony ou o EA Play da EA Games. Entretanto, a estratégia de uma empresa gigantesca absorver outra de igual importância para ganhar vantagem na disputa do espaço virtual não está limitada aos games, como se sabe bem.
A Walt Disney Company detém um longo histórico de adquirir marcas culturalmente influentes ou com grande potencial, colocando-as sobre seu guarda-chuva, porém permitindo uma considerável liberdade criativa enquanto que as mesmas correspondam à confiança. Em 2006 eles anunciaram a compra da Pixar, até então pertencente à Steve Jobs, por US$ 7,4 bilhão. No período o estúdio já era reverenciado por animações como Toy Story e Procurando Nemo.
A grande expansão por uma aquisição também aconteceu com a Disney após comprar a Pixar
Três anos depois foi confirmada a compra da Marvel Entertainment por US$ 4 bilhões, cujas ações começaram o ano de 2009 valendo US$ 30,75 para então fechar o ano em US$ 54,03; um ganho percentual de 75,71% em um período que o MCU ainda engatinhava com o primeiro Homem de Ferro e o Incrível Hulk.
Em outubro de 2012 veio anúncio de que a Lucasfilm (e portanto a marca Star Wars) se uniriam à “Casa do Mickey” por US$ 4 bilhões; um esforço evidente de versificar as franquias de sucesso da Disney, que a essa altura já tinha o MCU como sua jóia e imediatamente anunciou a produção de um novo capítulo da franquia criada por George Lucas.
Foi somente em março de 2019 que a compra da gigante 20st Century Fox chegou aos olhos do público pelo valor monumental de US$ 71 bilhões, em um contexto completamente diferente das anteriores. A partir desse ano a disputa das companhias de entretenimento já tinham voltado seus olhos para o crescimento do streaming e o domínio inquestionável da Netflix .
A Amazon já contava com uma expansão do Prime Vídeo, a Apple TV tinha lançamento agendado para primeiro de novembro de 2019 e o HBO Max só estrearia no ano seguinte. A aquisição de um catálogo, até então concorrente, que possui franquias estabelecidas como Alien e Simpsons; propriedades da própria Marvel bem como a maior bilheteria da história na figura de Avatar foi um movimento pensado para enriquecer o próprio projeto da, então vindoura, Disney Plus em novembro de 2019.
Independente de ser na indústria dos jogos ou dos filmes, tais aquisições possuem dois efeitos colaterais inevitáveis: o aquecimento geral do mercado de ações, principalmente das partes envolvidas, e a diminuição no número de empresas autônomas na indústria; uma vez que, por exemplo, tanto a 20th Century Studios quanto a Activision Blizzard respondem agora a uma “entidade” maior.
Enquanto os trabalhos preparatórios para ‘Superman: O Legado‘ estão em pleno andamento, o diretor James Gunn não tem boas notícias para os fãs que estão ansiosos para ver o traje do super-herói em ação.
No próximo filme da DC Studios, o papel do Homem de Aço será interpretado por David Corenswet, o que gerou grande curiosidade entre os fãs sobre como ele será caracterizado como o icônico Kryptoniano.
No entanto, James Gunn deixou claro que os telespectadores terão que esperar um pouco mais antes de ver o novo traje de Superman. Quando questionado no Instagram se poderia liberar uma imagem do traje do ator como o herói, o diretor respondeu:
“Não estou nem um pouco perto de fazer isso.”
Anteriormente, Stephane Ceretti, supervisora de efeitos visuais, não poupou elogios ao roteiro do filme. A artista ainda ressaltou que a equipe do filme já montada – e, sem surpresas, é composta por diversos nomes que já trabalharam anteriormente com o cineasta James Gunn, que é conhecido por colaborar frequentemente com as mesmas pessoas.
“Não posso falar muito sobre ‘Superman: O Legado’. Eu realmente não posso. No entanto, posso dizer que será muto bom. O roteiro é ótimo. Nós estamos trabalhando duro [neste filme]. Temos uma boa equipe. Todas as pessoas [envolvidas no projeto] são incríveis.”
Ela completa, “Muitas pessoas da equipe já trabalharam anteriormente com o James [Gunn]. Nós somos muito honestos uns com os outros. Então trabalhamos muito bem neste sentido.”
O astro britânico Christopher Lee, conhecido por seus papéis icônicos em filmes como ‘Drácula’, ‘Star Wars: Episódio 2 – Ataque dos Clones’ e ‘O Senhor dos Anéis’, terá sua história contada em detalhes no documentário ‘The Life and Deaths of Christopher Lee’ (A Vida e Mortes de Christopher Lee – tradução livre).
Segundo a BBC, O documentário apresenta entrevistas com amigos, familiares e diretores famosos, como John Landis,Joe Dante e Peter Jackson, que oferecem detalhes sobre a personalidade complexa e multifacetada de Lee.
A filha de Lee, Harriet Walter, também participa do filme, compartilhando histórias íntimas sobre seu pai.
O filme ainda vai explorar a carreira militar de Lee durante a Segunda Guerra Mundial, um período ainda envolto em mistério. Jon Spira, diretor do documentário, revela que Lee teria utilizado sua fluência em vários idiomas para realizar missões secretas durante o conflito.
“Porque ele podia falar fluentemente uma variedade de idiomas diferentes, ele foi recrutado para o serviço secreto para realizar missões das quais os fatos nunca foram totalmente revelados”, explica Spira.
Spira resume a vida de Lee como “uma história e uma carreira”, dividindo-a em duas partes distintas. A vida pessoal de Lee, com suas frustrações e complexidades, contrasta com a imagem pública do ator icônico e implacável.
A atriz Ariana Grande, que interpreta Glinda em ‘Wicked’, falou recentemente sobre o musical de sucesso, revelando que uma das suas cenas preferidas do filme foi cortada da edição final.
De acordo com o ComicBook, Grande e sua colega Cynthia Erivo, que interpreta Elphaba, compartilharam quais cenas ficaram de fora da versão final do longa e que mais sentem falta.
“Eu amo todas. Cada uma tem um lugar aconchegante no meu coração. Eu adoro a cena da estação de trem com Boq e Elphaba (Erivo). Essa é uma das minhas falas favoritas”, disse Grande.
A cena deletada, intitulada “Boq & Elphaba Talk”, ocorre logo após o Governador Thropp (Andy Nyman) pedir a Boq para cuidar de sua “preciosa” filha, Nessarose (Marissa Bode), irmã de Elphaba. Antes de partir de trem para a Cidade Esmeralda para encontrar o Mágico de Oz (Jeff Goldblum), Elphaba conversa com Boq, que está desanimado.
“Eu ainda tenho esperança”, diz Boq a Elphaba, falando sobre seu amor não correspondido por Galinda. Quando Elphaba responde suavemente “Você não deveria”, ele rebate: “Por quê? Olha o que a esperança fez por você. Seus sonhos estão se tornando realidade. Por que os meus não podem se realizar?”.
“Por que você não pode simplesmente contar à minha irmã a verdade?”, pergunta Elphaba. Boq, querendo poupar Nessarose, responde: “Eu não quero magoar a Nessa”. E Elphaba, com pesar, responde: “Você vai acabar machucando ela de qualquer forma”.
“Eu não posso simplesmente mudar meus sentimentos”, diz Boq. “Você mudaria os seus por Fiyero?”Elphaba nega ter sentimentos pelo príncipe do País Winkie, admirado por Galinda, e Boq, então, responde: “Oh, me desculpe, entendi errado. Achei que estávamos sendo honestos”.
“A primeira vez que li o roteiro, essa fala de Boq, ‘Desculpe, eu entendi errado. Achei que estávamos sendo honestos’, eu e minha treinadora de atuação, Nancy Banks, colocamos tantos corações ao redor, porque achamos que essa era a melhor fala do filme”, contou Grande. “Eu acho que essa cena tem um trabalho maravilhoso, então sinto falta dela”.
Erivo também se emocionou com a cena que não entrou na versão final. “Eu amo tanto essa cena, fiquei arrasada quando ela não estava lá [na versão teatral]”, disse a atriz. “E a cena na floresta [com Fiyero], logo antes de eu ir libertar o leão… Eu fiquei tipo, ‘Por que?’. Essa eu senti falta”.
A cena deletada de 90 segundos, “Elphaba & Fiyero na Floresta”, ocorre depois que a raiva de Elphaba, causada pela visão do leão filhote preso, faz com que as papoulas liberem pólen, colocando todos da classe – exceto Elphaba e Fiyero – para dormir. Elphaba impressiona o príncipe ao acalmar suavemente o leãozinho, e, ao libertá-lo, diz ao animal: “Você não precisa ter medo de mim”.
Erivo também lamentou a ausência da cena “Despedida na Plataforma de Trem”, em que Galinda e Madame Morrible tranquilizam Elphaba após um comentário desdenhoso de Thropp.
“Eu amei aquele momento porque parecia que as pessoas estavam segurando Elphaba, dando apoio a ela”, explicou Erivo. “Essas são as três cenas que eu odiei que tenham saído, mas agora elas estão aí [no lançamento em home video], então vocês podem vê-las”.
O diretor Jon M. Chu também comentou que cortar as cenas deletadas foi difícil, mas a mais difícil de todas foi “A Promessa de Elphaba”, na qual ela diz à nova amiga Galinda: “Eu não vou te deixar para trás novamente”.
“A promessa foi difícil porque Ari e Cynthia estão fazendo um trabalho tão bom”, explicou Chu. “Ela tira um pouco da tensão da cena seguinte, quando Elphaba recebe o convite para a Cidade Esmeralda. Se você sabe que há uma promessa e Elphaba é uma mulher de palavra, então você sabe que ela vai convidar [Glinda]. Mas se você não sabe onde elas estão e não sabe que Glinda tem a sensação de que Fiyero e ela têm algo, isso a torna mais inteligente e um pouco mais surpreendente. Então foi muito difícil. E nesse ponto, o nosso filme já tem duas horas — precisamos chegar logo na Cidade Esmeralda e encontrar o Mágico”.
O ator Jonathan Bailey, que interpretará o Dr. Henry Loomis em ‘Jurassic World: Rebirth’, revelou recentemente que, antes de estrelar o longa, recebeu alguns conselhos do veterano Jeff Goldblum, que viveu o icônico Dr. Ian Malcolm na franquia.
Segundo o Deadline, Bailey explicou que conversou com Goldblum enquanto gravava ‘Wicked’.
“Teve um dia em que eu já sabia e não falei nada para o Jeff, e aí foi anunciado naquela semana. Mas só estar perto do Jeff já é uma aula por si só. Ele é um homem incrível e muito especial, e obviamente icônico em todos os seus papéis. Ele apenas disse: ‘Vai lá e se divirta.’ Então, contanto que eu tenha deixado o Jeff orgulhoso, está tudo certo”, relembrou Bailey.
No longa, Bailey interpreta o Dr. Henry Loomis, um paleontólogo recrutado pela mercenária Zora para uma missão mortal (e altamente ilegal) de recuperar material genético de dinossauros no agora abandonado Jurassic Park, com o objetivo de impulsionar avanços médicos para a humanidade.
Infelizmente, ‘Jurassic World: Recomeço‘ parece ter dividido a opinião dos críticos – alcançando apenas 51% de aprovação no Rotten Tomatoes.
E, com uma nota B no CinemaScore, o público também não parece ter ficado encantado com esta nova aventura.
Vale lembrar que os três filmes anteriores nunca receberam uma média de aprovação menor do que A-. A franquia, no entanto, já sofreu com uma avaliação pior: ‘Jurassic Park III‘ recebeu uma nota B- do público, em 2001.
Na trama, cinco anos após os eventos de ‘Jurassic World – Domínio‘, a ecologia do planeta se mostrou amplamente inóspita para os dinossauros. Os dinossauros que restam existem em ambientes equatoriais isolados com climas que lembram aqueles em que eles prosperaram. As três criaturas mais colossais dentro daquela biosfera tropical detêm a chave para uma droga que trará benefícios milagrosos para salvar vidas da humanidade.
Gareth Edwards, do aclamado sci-fi ‘Resistência‘, é o responsável pela direção.
David Koepp, roteirista do longa original de 1993, assina o novo filme.
O astro Dwayne Johnson, mundialmente conhecido como “The Rock”, comentou recentemente sobre os novos rumos de sua carreira. Em entrevista à Variety, o ator revelou que não sente mais a obrigação de moldar suas atuações apenas para agradar aos fãs, descrevendo a mudança como uma experiência libertadora.
Segundo ele, atuar em ‘Coração de Lutador’ trouxe uma liberdade inédita: “Foi a coisa mais libertadora que já senti em toda a minha carreira. Quando você faz esses blockbusters, existe a responsabilidade de fazer o público se sentir bem, e as escolhas que você faz são ditadas pela simpatia do personagem. Desta vez, pela primeira vez, isso nunca passou pela minha cabeça em nenhuma cena”.
‘Coração de Lutador’ já está disponível no YouTube Play.
O filme, que é um original da A24, mergulha na trajetória física e emocional de Kerr. No auge da fama e consagrado como um dos maiores nomes do esporte nos anos 1990 e 2000, o atleta enfrentava batalhas pessoais intensas fora do octógono.
Kerr foi duas vezes campeão do Torneio de Pesos Pesados do UFC e vencedor do Campeonato Mundial de Vale Tudo. Ao longo de sua carreira, ele conquistou mais de duas dúzias de títulos de MMA.
A batalha judicial entreBlake Lively e Justin Baldoni ganhou um novo desdobramento de peso. A atriz solicitou ao juiz do caso uma ordem para que Baldoni lhe pague US$ 8 milhões em honorários advocatícios e custos legais, após ter precisado se defender de um processo por difamação movido pelo diretor.
Segundo a Variety, o juiz Lewis Liman concordou, no início deste mês, que Lively tem o direito de receber esses honorários com base em uma lei da Califórnia de 2023. Essa legislação foi criada especificamente para proteger acusadores de abuso sexual contra processos retaliatórios por difamação. Por outro lado, o magistrado negou o pedido de indenização financeira por danos.
Em uma petição apresentada na noite de segunda-feira, os advogados de Lively detalharam os gastos da defesa:
US$ 7,5 milhões em honorários advocatícios (com taxas de até US$ 2.187 por hora).
US$ 540 mil em outros custos processuais.
A banca de defesa argumentou que a concessão desse valor é fundamental para desestimular ações judiciais intimidatórias no futuro:
“Esse abuso grave do sistema jurídico não tinha como objetivo vencer no tribunal, seu objetivo era retaliar Lively, rotulando-a falsamente como mentirosa, intimidando testemunhas e a mídia e desencorajando outros a se manifestarem”, escreveram os advogados na petição.
Vale destacar que os US$ 8 milhões cobrem apenas a defesa contra a ação de difamação ao longo de 18 meses de litígio. O montante não inclui os custos do próprio processo aberto por Lively, que envolveu depoimentos extensos, análise de documentos e assessoria de relações públicas.
Os advogados da atriz, Michael Gottlieb e Esra Hudson, celebraram o avanço do pedido de reembolso:
“Graças a essa decisão histórica, aqueles que considerarem usar um processo como arma de intimidação foram avisados de que haverá consequências. O valor dessa decisão está no precedente que cria, na responsabilização que impõe e na proteção que oferece a quem um dia possa enfrentar retaliações semelhantes por dizer a verdade”, disseram em comunicado.
O advogado de Baldoni, Bryan Freedman, minimizou a decisão anterior do juiz e criticou a postura da atriz:
“Ms. Lively recebeu apenas honorários limitados por uma única alegação em um caso que durou poucos meses, nada mais. Apesar de todas as suas alegações de assédio sexual e difamação terem sido rejeitadas pelo tribunal, Ms. Lively tentou se valer de uma lei da Califórnia criada para proteger vítimas reais em uma tentativa infrutífera de obter indenização. Mais uma vez, ela falhou.”, disse Freedman, no início do mês, apontando que 10 das 13 acusações de Lively foram rejeitadas antes de um acordo.
A equipe de Baldoni ainda não se pronunciou especificamente sobre a nova petição de US$ 8 milhões, mas poderá responder formalmente no tribunal antes que o juiz defina o valor final a ser pago.
É impressionante como, a cada filme, o ainda jovem cineasta britânico Edgar Wright vai refinando o seu estilo e aprimorando o seu modo de contar histórias. Desde quando fez Chumbo Grosso (2007), passou por Scott Pilgrim contra o Mundo (2010) e chegou a Baby Driver (2017), que Edgar gera, dentro de si mesmo, diversas revoluções. Antes assumido como um diretor de comédias inglesas recheadas de referências a cultura pop, se transformou rapidamente num entusiasta da estética – sempre inquieta e distante de realizadores estéreis como Wes Anderson – finalmente atingiu um grande feito ao entregar um filme de ação moderno no maior estilo tarantinesco. Edgar é sem dúvidas um dos realizadores mais promissores da indústria cinematográfica mundial e, dessa vez, realiza o que podemos chamar da sua obra mais madura e original com o goticamente pitoresco Noite Passada em Soho.
Divulgado abertamente como uma produção de terror, que bebe da fonte do horror orquestrado por Dario Argento e Mario Bava, sobretudo por sua estética expressiva, já constatada nos trailers e cartazes divulgados, Last Night in Soho (no original) possui um primeiro ato absolutamente atípico daquilo que se espera nesses filmes europeus comandados pelos cineastas citados. Aliás, é curioso perceber que a linha de atuação escolhida pela atriz Thomasin McKenzie (Tempo) é completamente diferente do que se via nos giallo movies e pareça, na verdade, com àquelas conferidas pelas musas que estrelavam as produções do mestre Alfred Hitchcock. Desde o sotaque britânico característico até os trejeitos metódicos, a protagonista parece ter mesmo saído diretamente de um filme da década de sessenta. O que tem tudo a ver com a Eloise Turner de McKenzie, que, mesmo vivendo no presente, não faz questão de esconder os seus gostos datados e peculiares.
Ainda que Eloise (ou só Ellie) seja uma figura particularmente interessante e até excêntrica, a garota assume sua forma de super-heroína quando “encarna” a charmosa e provocante Sandy, que ganha vida pela exuberante Anya Taylor-Joy (A Bruxa). As aventuras de Sandy acontecem exatamente em 1966, onde a garota tenta enveredar na carreia musical fazendo apresentações nas conhecidas boates da época. Para isso vai ter que se juntar ao agente e empresário Jack, interpretado por Matt Smith (Doctor Who), uma espécie de cafetão que não ver problemas em usar as artistas que agencia da maneira mais sórdida possível. No primeiro momento, Ellie fica encantada com a vida de Sandy, no entanto, rapidamente, todo glamour começa a se transformar numa vida abjeta, onde tudo parece desmoronar quando ela se depara diante da realidade cruel enfrentada pelas artistas daquele recorte temporal.
É óbvio que a trama e seus desdobramentos pra lá de curiosos acabem sendo por si só uma atração à parte – por sinal, ainda que continue trabalhando com cinema de gênero, Edgar Wright leva tudo bem a sério dessa vez e não abre mão de criar cenas tensas e dramáticas – mas, a bem da verdade, não tem como negar que o grande chamariz de Noite Passada em Soho, pra variar, é a carpintaria construída pelo próprio autor.
Repleto de cenas impressionantes, realizadas quase que totalmente através de coreografias arrebatadoras e confessadas pelo próprio Wright, a troca de lugares numa dança que envolve Thomazin e Anya, correndo de lados opostos da câmera, beira o inacreditável por ser isenta de truques digitais. Há também um fascínio particular da obra em relação à espelhos, onde o cineasta novamente dispensa a utilização de computação gráfica ou mesmo o artifício de telas verdes, os conhecidos chroma keys. Tudo que acontece nesses andamentos citados são trucagens cinematográficas analógicas como, por exemplo, sets duplicados e espelhos que deslizam pelas câmeras, além da movimentação frenética que é habitual de Edgar e o seu parceiro montador Paul Machliss.
A parte digital do longa acontece na criação de projeções e figuras sombrias que precisam surgir de lugares improváveis, causando um certo tipo de desconforto necessário para gerar situações que se entregam completamente ao surrealismo fantástico. Em um desses andamentos vemos o que seria a fusão de dois clássicos distintos e absolutos: primeiro nos símbolos de linguagem e temores eróticos aludidos a Repulsa ao Sexo (1965), de Roman Polanski; depois na fotografia expressivamente sangrenta e narrativamente hermética de Suspiria (1977), do já citado Argento. Aliás, falando no mestre do terror italiano, o clímax ou momento de embate central do qual descobrimos a verdade por trás de tudo é quase que literalmente tirado de outro filme de Dario Argento, esse chamado de O Pássaro das Plumas de Cristal (1970), sobretudo no famigerado plano detalhe da faca. Indo mais além, podemos reparar na atmosfera inglesa soturna, sensação costumeira nas produções de horror feitas por Nicolas Roeg, vide Inverno de Sangue em Veneza (1973).
O filme ainda reserva um sentimento nostálgico por trazer os últimos papéis das divas e Bond girlsMargaret Nolan (007 Contra Goldfinger) e Diana Rigg (007 a Serviço Secreto de Sua Majestade), onde esta última desempenha uma grande performance na pele da curiosa senhora Collins. Da mesma maneira também foi ótimo poder rever o veterano ator Terence Stamp (Superman 2 – A Aventura) ganhar um papel de destaque e realizar uma das cenas mais fortes e surpreendentes do longa. Sim, a obra tem o poder de chocar por meios próprios e distantes daquilo que é habitual no gênero. De modo que Noite Passada em Soho é muito mais do que aparenta ser e pode surpreender àqueles que buscam uma estrutura mais clássica vista nos autênticos filmes de terror. Você que já é fã do cineasta não precisa de preocupar, Edgar Wright continua fazendo o cinema pulsante, referencial e eletrizante de sempre, com àquelas trucagens visuais empolgantes e uma trilha sonora repleta de canções sensacionais e importantes narrativamente. No entanto tudo agora foi construído pelas mãos de um artesão mais experiente, que sabe a hora certa de disparar a carga elétrica de ação necessária para tudo acontecer como deve ser.
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