‘IT: Bem-Vindos a Derry‘ expande o universo criado por Stephen King em seu livro ‘It – A Coisa‘ através de uma ideia do diretorAndy Muschietti e da produtora Barbara Muschietti.
Em entrevista exclusiva ao CinePOP, eles revelaram que Stephen foi muito participativo e embarcou na ideia de expandir o universo logo no início do projeto.
Durante as férias de 1958, em uma pacata cidadezinha chamada Derry, um grupo de sete amigos começa a ver coisas bizarras. Um conta que viu um palhaço, outro que viu uma múmia. Finalmente, acabam descobrindo que estavam todos vendo a mesma coisa: um ser sobrenatural e maligno que pode assumir várias formas. Ele mesmo. O Pennywise.
‘IT: Bem-Vindos a Derry‘ tem como produtor executivo Andy Muschietti, o diretor dos dois filmes de 2017 e 2019, ao lado de sua irmã Barbara Muschietti.
Kate Winsletnão planejava dirigir seu primeiro longa-metragem. A decisão nasceu não de um cálculo de carreira, mas de uma recusa íntima em se afastar do projeto. “Quando percebi que não queria entregar o filme a outro diretor, tive uma reação muito forte”, contou ao CinePOP, em entrevista exclusiva por Zoom. “Eu simplesmente não queria deixar o filme. E então pensei: ‘eu posso dirigi-lo’.”
Na tela, Winslet parecia estar em casa — cortinas com estampa em zigue-zague e um sofá colorido ao fundo. Nada lembrava o neutro impessoal de um quarto de hotel ou de um estúdio. Apesar do ambiente informal, a atriz foi precisa ao descrever o caminho que a levou a assumir a direção de Adeus, June (Goodbye June), lançado em 24 de dezembro na Netflix — um drama familiar centrado nos últimos dias de vida de uma matriarca cercada pelos filhos e netos.
O projeto tem origem doméstica. O roteiro foi escrito por Joe Anders, filho mais novo de Winslet com o cineasta Sam Mendes (1917). No filme, ele assina sem os sobrenomes dos pais — escolha semelhante à da irmã, a atriz Mia Threapleton (O Esquema Fenício), que também optou pelo nome artístico do pai, menos conhecido.
Winslet lembra com clareza da primeira leitura. “Fiquei completamente tomada pelos personagens e pelo diálogo. Era tudo muito real.” O que mais a impressionou foi a naturalidade das falas. “É o tipo de diálogo que você não encontra com frequência, mesmo depois de tantos anos como atriz.”
Joe Anders e Kate Winslet participam da estreia mundial do filme “Goodbye June”, da Netflix, no Curzon Mayfair, em 3 de dezembro de 2025, em Londres, Inglaterra. (Foto de StillMoving.Net)
Joe, entretanto, resistiu à ideia de transformar o texto em filme. “Ele achou que eu estava louca”, contou ela, rindo. “Disse: ‘Mãe, não precisa ser um filme. Eu só estou aprendendo a fazer isso’.” Winslet insistiu para que o filho concluísse o roteiro. Quando ele voltou com as páginas finais, algo se cristalizou para ela. “Eu conseguia ver que aquilo poderia ser especial.”
O ponto de virada
Após cerca de um ano de desenvolvimento, o projeto atraiu o interesse da Netflix. Winslet entraria como produtora e atriz — interpreta Julia, uma das filhas da matriarca que dá título ao filme e que funciona como eixo emocional entre os irmãos, cada um atravessando seus próprios dilemas de parentalidade, relacionamento e trabalho. A direção, inicialmente, seria entregue a outro nome. Foi nesse momento que a resistência de Winslet em se afastar do projeto se impôs.
“Eu estava prestes a mandar o roteiro para outros diretores quando tive essa reação emocional muito forte.” Ainda assim, ela faz questão de afastar a ideia de um gesto irrefletido. “Eu nunca teria feito isso se não sentisse que era o momento certo da minha vida. E também não teria feito se não me sentisse pronta.”
Andrea Riseborough, Toni Collette, Kate Winslet, Johnny Flynn, Timothy Spall e Fisayo Akinade participam da estreia mundial de “Goodbye June”, da Netflix, no Curzon Mayfair, em 3 de dezembro de 2025, em Londres, Inglaterra. (Foto de StillMoving.Net)
Depois de mais de três décadas diante das câmeras — período que inclui o Oscar de Melhor Atriz por O Leitor (2008) —, Winslet sentiu que a experiência acumulada finalmente se reorganizava. “Cresci praticamente em sets de filmagem”, disse ela.
Casada durante sete anos com Sam Mendes, com quem trabalhou em Foi Apenas um Sonho(2008), e dirigida por cineastas como Peter Jackson (Almas Gêmeas), Ang Lee (Razão e Sensibilidade), Stephen Daldry (O Leitor) e James Cameron (Titanic), Winslet teve uma formação informal privilegiada — um longo aprendizado por observação.
Ficção, memória e o Natal
Embora profundamente íntimo, Adeus, Juneé uma obra de ficção. Joe se inspirou na morte da avó — mãe de Winslet — em 2017, quando ainda era adolescente. “Meu filho perdeu a avó muito jovem e ficou profundamente marcado pela forma como, como família, conseguimos transformar aquela despedida em algo bonito”. O roteiro, no entanto, não reproduz essa experiência.
“Ele sabia que essa não é a realidade para todo mundo. Para muitas famílias, esses momentos são extremamente complicados. Por isso, criou uma família completamente fictícia.”
Para Winslet, a ambientação no Natal foi uma escolha acertada. “Achei absolutamente brilhante situar a história nesse período, porque você sente o tempo correndo — os dias passando — enquanto todos se preparam para um grande evento.” No filme, a celebração e a perda coexistem.
Construir calor em um espaço frio
Como diretora, Winslet se preocupou em transformar o hospital — cenário central da narrativa — em um espaço emocionalmente habitável. “Hospitais podem ser lugares frios, solitários, com luzes duras. Isso não combinava com a história que estávamos contando.”
Elementos natalinos ajudam a construir esse acolhimento visual. “As luzes, a árvore, pequenos detalhes tornam o espaço mais quente, mais confortável.” A decisão está ligada à personagem June, a mãe à beira da morte. “Ela ama profundamente a família e não quer deixá-los. Era importante que o filme refletisse isso visualmente.”
Nem sempre, porém, o afeto visual encontra eco na densidade dramática. Alguns conflitos permanecem na superfície, e certas insinuações parecem hesitar diante da dor da perda. A juventude do roteirista se faz sentir nessas escolhas, mesmo sob a tutela atenta da mãe-diretora.
Da atuação à direção
Mesmo sem tempo para aprofundar esse aspecto durante a entrevista, Adeus, June revela uma diretora moldada pela observação. A confiança depositada nos atores — como Toni Collette e Helen Mirren — aponta para uma encenação que privilegia diálogos e atuações diretas, com pouco espaço para silêncios prolongados ou submersões emocionais. Winslet parece menos interessada em impor uma marca autoral do que em sustentar cenas acessíveis, ancoradas na escuta e no jogo coletivo.
O ano de 2025 tem sido marcado por atrizes e atores que transformaram anos de observação em gesto autoral. Scarlett Johansson (Eleanor the Great), Kristen Stewart (A Cronologia da Água), Eva Victor (Sorry, Baby) e Harris Dickinson (Urchin – Pelas Ruas de Londres) assumiram a câmera como forma de afirmação estética — e, em alguns casos, também política.
Winslet segue outro caminho. Adeus, June não busca ruptura, mas acolhimento. Há algo de profundamente materno — no melhor sentido — em sua estreia como diretora: menos sobre impor uma visão e mais sobre cuidar de um espaço comum, onde os conflitos podem existir sem a necessidade de confronto explícito.
Ao fim da conversa, perguntada se pretende continuar dirigindo, Winslet respondeu sem hesitar: “Sim, eu espero que sim.” Depois de décadas quebrando padrões diante das câmeras, Adeus, Junenão soa como ponto de chegada, mas como um primeiro passo — ainda cauteloso, ainda tímido — de uma artista que começa a se deslocar, com atenção e cuidado, para trás das lentes.
Estreando em uma produção hollywoodiana,Selton Mello interpreta o personagem brasileiro Carlos Santiago em ‘Anaconda‘.
Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, ele revelou como conseguiu o papel e que teve que guardar segredo enquanto promovia ‘Ainda Estou Aqui‘.
Assista:
A comédia cuja proposta é divertir e levar toda a família para os cinemas já está em cartaz e os portais de notícias estadunidenses Deadline e IndieWire, veículos de grande repercussão internacional focados em entretenimento e cinema, destacam a atuação de Selton como domador de cobras.
“(…) O restante do elenco se encaixa muito bem, especialmente o sempre confiável Zahn e o grande ator brasileiro Mello (‘Ainda Estou Aqui’), que rouba cenas como o treinador de anacondas tomado pela dor”, enfatiza Pete Hammond, do Deadline.
Já o jornalista David Ehrlich, do IndieWire, detalha:
“Não é surpresa que o trunfo de Anaconda seja a atuação de Selton Mello como o domador de cobras que nossos protagonistas encontram, já que a funcionalidade do seu papel permite que o extraordinário ator brasileiro mantenha o foco de um jeito que se mostra impossível de ser acompanhado por seus colegas de elenco mais proeminentes. Além disso, há algo fascinante em ver o ‘pai’ do filme ultrassério do ano passado, ‘Ainda Estou Aqui’, fazer uma guinada tão radical para uma comédia desse quilate.”
Dirigido porTom Gormican (‘O Peso do Talento’), a trama de ‘Anaconda‘ é situada na Amazônia e acompanha Doug (Jack Black) e Griff (Paul Rudd), dois amigos que enfrentam uma crise de meia-idade e resolvem realizar o antigo sonho de regravar o filme “Anaconda”, que marcou a juventude da dupla. Porém, as coisas saem do controle quando uma cobra gigante surge no set de filmagem e eles precisam lutar por sobrevivência.
O reboot de ‘Anaconda‘ deve arrecadar em torno de US$ 20 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA.
A expectativa é que a nova versão se torne a maior estreia da franquia no país, superando o primeiro filme (US$16.6M), de 1997, e a sequência ‘Anaconda 2: A Caçada pela Orquídea Sangrenta‘ (US$12.8M).
O longa deve alcançar o TOP 2 das maiores arrecadações no território norte-americano, atrás apenas de ‘Avatar: Fogo e Cinzas‘ (US$75M).
Vale lembrar que os críticos não ficaram muito impressionados com o reboot – que conquistou apenas 43% de aprovação no Rotten Tomatoes. O consenso geral detona o tom exageradamente cômico desta nova versão, criticando as piadas que não funcionam, as cenas de ação pouco memoráveis e a falta de destaque da cobra titular.
“Lamentavelmente, a estrela de ‘Anaconda’ que recebe menos atenção é justamente a mais importante: a cobra.” (Slant Magazine)
“É meio trágico que, atualmente, a única maneira de Hollywood fazer uma comédia seja forçando de forma desajeitada alguma franquia pré-estabelecida nela.” (ScreenCrush)
“Infelizmente, [o diretor Tom] Gormican tirou completamente a graça da piada principal. As cenas cômicas não funcionam, a ação é desleixada e todos os atores parecem tão perdidos quanto o pobre Owen Wilson parecia estar no filme original.” (Globe and Mail)
“A sequência meta de ‘Anaconda’ cumpre a cota mínima de risadas enquanto zomba alegremente do material original, assumidamente brega. O filme alcança um sucesso básico ao abraçar palhaçadas bobas com uma piscadela para o absurdo óbvio.” (MovieWeb)
“Apesar do filme ser prejudicado por alguns efeitos visuais questionáveis, uma cinematografia sem graça e piadas preguiçosas, essa desordem se torna uma força em uma produção que defende um espírito cinematográfico despojado e amador.” (But Why Tho? A Geek Community)
“‘Anaconda’ é um trabalho decepcionante do diretor Tom Gormican, que falha em criar um reboot bem-sucedido da franquia da Sony Pictures.” (IGN Movies)
“O reboot de ‘Anaconda’ é muito adulto para agradar ao público de ‘Jumanji’, mas não é maduro suficiente para explorar seu próprio potencial.” (New York Magazine)
O longa será lançado nos cinemas nacionais nesta quinta-feira, no dia 25 de dezembro.
Sucesso! A sequência ‘Wicked: Parte 2‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 500 milhões nas bilheterias mundiais.
Atualmente, o filme se encontra no TOP 13 das maiores arrecadações de 2025. A produção também representa o terceiro maior lançamento do ano para a Universal Pictures, atrás apenas de ‘Jurassic World: Recomeço‘ (US$869.1M) e o live-action de ‘Como Treinar o Seu Dragão‘ (US$636.2M).
Nos EUA, o longa soma US$ 331.6 milhões. Internacionalmente, foram US$ 172.3 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 503.9 milhões.
O TOP 5 dos maiores mercados conta com o Reino Unido (US$56.4M), Austrália (US$19M), Alemanha (US$9.7M), Coreia (US$6.5M) e México (US$6.3M).
Vale lembrar que ‘Wicked: Parte 2‘ abriu com US$ 226 milhões mundialmente – o que representa a maior estreia global da história para uma adaptação musical da Broadway.
Já nos EUA, a continuação estreou com sólidos US$ 150 milhões, superando o primeiro filme (US$125M) e se tornando o terceiro maior lançamento da história para um longa musical, atrás apenas do live-action de ‘O Rei Leão‘ (US$191.7M) e ‘A Bela e a Fera‘ (US$174.7M).
Com 67% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa conquistou o coração dos espectadores, recebendo uma nota A no CinemaScore. Para termos de comparação, essa é a mesma média alcançada pelo primeiro filme.
‘Wicked: Parte 2‘ segue em exibição nos cinemas nacionais!
Apesar do desenvolvimento da 2ª temporada da aclamada série ‘Pluribus‘ já ter começado, a expectativa é que as filmagens sejam iniciadas apenas em maio de 2026.
Somando as gravações com o extenso período de pós-produção, a segunda temporada só deve ser lançada em 2027 – ou seja, os espectadores terão que esperar em torno de dois anos para assistirem novos episódios.
Através do seu Twitter/X, o mestre do terror Stephen King expressou sua insatisfação com isso, e fez um divertido apelo do criador do seriado, Vince Gilligan (‘Breaking Bad’).
“Vince Gilligan disse que não tem pressa em desenvolver a segunda temporada de ‘Pluribus’. Eu entendo, mas, ei, Vince, se você estiver escutando: eu não estou ficando mais jovem,” declarou o popular autor.
Vince Gilligan says he’s in no hurry to get going on Season 2 of PLURIBUS. Understood, but hey, Vince, if you’re listening: I’m not getting any younger.
Sucesso na Apple TV+, ‘Pluribus‘ se tornou um sucesso imensurável que já quebrou recordes de visualização na plataforma.
Segundo o streaming, os dois primeiros episódios da atração superaram a estreia da 2ª temporada de ‘Ruptura‘ como o maior lançamento de uma série de drama do serviço em mais de cem países, incluindo os Estados Unidos, o Reino Unido, o Canadá, o Brasil e a Austrália.
A série cravou impressionantes 6,4 milhões de horas assistidas nos EUA com os dois primeiros capítulos ao longo de sete dias. No geral, a aceitação do público culminou na estreia do projeto em quarto lugar no ranking, atrás apenas de série com mais episódios disponíveis.
“Raramente guardar o segredo de uma série que amamos tanto foi uma experiência tão divertida e gratificante quanto com ‘Pluribus’“, disse Matt Cherniss, chefe de programação da plataforma. “A premissa incrivelmente inventiva de Vince nos impressionou desde o primeiro momento em que a lemos, e testemunhar a genialidade com que ele deu vida a esta série é realmente notável. É emocionante ver o público do mundo todo se apaixonar por esta série instigante, perspicaz e com um humor ácido, enraizada na humanidade, com um elenco excepcional liderado pela talentosa Rhea Seehorn. Mal podemos esperar para que os espectadores mergulhem ainda mais no mistério”.
‘M3GAN 2.0‘ fracassou em sua estreia nos cinemas, e agora tenta encontrar seu público no streaming. O filme acaba de ser lançado no catálogo do Prime Video.
Nos Estados Unidos e no mercado global, ‘M3GAN 2.0‘ arrecadou cerca de US$ 39 milhões, um valor modesto se comparado ao primeiro filme, que ultrapassou US$ 180 milhões mundialmente. A estreia americana, em especial, foi um sinal de alerta: o filme arrecadou apenas US$ 10,2 milhões no fim de semana de lançamento, menos da metade da estreia do original, que somou mais de US$ 30 milhões no seu primeiro fim de semana.
Wikipedia
A decepção começou rapidamente. Críticas especializadas destacaram que a sequência mudou drasticamente o tom da história: em vez do horror com pitadas de comédia inteligente que marcou o primeiro ‘M3GAN‘, ‘M3GAN 2.0‘ investiu em uma mistura de ação, humor e elementos sci-fi, diluindo o aspecto terror que havia conquistado o público inicialmente. Essa mudança de gênero foi apontada como um dos principais motivos da reação negativa.
No agregador Rotten Tomatoes, o filme ficou com cerca de 58% de aprovação dos críticos, e sua média no Metacritic foi igualmente mediana, refletindo críticas variadas e, em muitos casos, desapontadas com a qualidade geral. Enquanto alguns espectadores até elogiaram aspectos isolados, a sensação predominante foi de que o filme não justificou sua existência como sequência significativa
Em entrevista ao podcast The Town, o produtor Jason Blum quebrou o silêncio sobre o fracasso.
“Todos nós pensamos que M3GAN fosse como o Superman. Que nós poderíamos fazer qualquer coisa com ela. Poderíamos trocar de gêneros. Poderíamos lançá-la durante o verão [norte-americano]. Poderíamos deixá-la diferente. Poderíamos torná-la uma heroína. Nós realmente pensamos que a atração dos espectadores girava em torno dela.”
Anteriormente, o produtor comentou sobre o futuro da saga: “Vamos torcer para que o segundo filme se saia bem o suficiente para que possamos fazer mais M3GANs”.
‘O Agente Secreto’ continua fazendo barulho nos cinemas ao redor do mundo e consolida seu nome como um dos maiores sucessos recentes do cinema brasileiro no mercado internacional. Representante oficial do Brasil na corrida pelo Oscar, o novo longa de Kleber Mendonça Filho já arrecadou US$ 1,2 milhão nas bilheteiras dos Estados Unidos, um resultado expressivo para uma produção nacional exibida de forma limitada.
Lançado no circuito norte-americano no fim de novembro, o filme começou com poucas sessões, mas vem ampliando gradualmente seu alcance. Atualmente, ‘O Agente Secreto’ está em cartaz em 133 salas espalhadas pelo país, o que demonstra a boa recepção do público e o interesse contínuo do mercado exibidor pelo título.
Com esse desempenho, o longa alcança um feito histórico: passa a ocupar a quarta posição entre os filmes brasileiros de maior bilheteria nos Estados Unidos. Na última semana, a produção superou ‘Nada a Perder’ (2018) e sua sequência, ‘Nada a Perder 2’ (2019), que até então ocupavam a quarta e quinta colocações do ranking.
Na liderança do levantamento segue imbatível o clássico ‘Cidade de Deus’, dirigido por Fernando Meirelles. O filme arrecadou US$ 7,5 milhões apenas em território americano e permanece como a produção brasileira de maior impacto no país. Além do sucesso comercial, o longa também se destacou na temporada de premiações, conquistando quatro indicações ao Oscar, um recorde para o cinema nacional.
O segundo lugar pertence a ‘Ainda Estou Aqui’, de Walter Salles, que somou US$ 6,2 milhões nos Estados Unidos. Estrelado por Fernanda Torres e Selton Mello, o drama marcou época ao vencer o Oscar de Melhor Filme Internacional, tornando-se o primeiro longa brasileiro a conquistar uma estatueta da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood.
Já ‘Central do Brasil’, também dirigido por Walter Salles, aparece logo atrás, com US$ 5,9 milhões arrecadados, reforçando sua importância histórica e seu forte apelo junto ao público internacional.
Vale lembrar ainda de ‘O Beijo da Mulher-Aranha’, de Hector Babenco, que faturou cerca de US$ 17 milhões nos Estados Unidos. Apesar do valor expressivo, o filme é considerado uma produção majoritariamente americana, falada em inglês, o que costuma excluí-lo de rankings focados exclusivamente em obras brasileiras de língua portuguesa.
Confira as 5 maiores bilheterias brasileiras nos EUA, segundo O Globo:
Com a boa performance nas bilheteiras e a visibilidade gerada pela campanha rumo ao Oscar, a expectativa é que ‘O Agente Secreto’ ainda possa subir números nas próximas semanas, reforçando o momento positivo do cinema brasileiro no exterior.
O cineasta Zack Snyder divulgou a primeira foto de seu novo filme, o drama ‘The Last Photograph’ (A Última Fotografia), como seu próximo filme. Ele escalouStuart Martin e Fra Fee para os papeis principais.
A produção teve filmagens em locações na Islândia, Colômbia e Los Angeles.
Snyder dirige o longa a partir de um roteiro de Kurt Johnstad, recebendo crédito pela história.
A trama acompanha um ex-agente da DEA que precisa retornar às montanhas da América do Sul para encontrar sua sobrinha e sobrinho desaparecidos, após o brutal assassinato dos pais diplomatas.
Com a ajuda de um fotógrafo de guerra decadente e viciado, a única pessoa que viu o rosto dos assassinos, ele parte determinado a encontrar as crianças e a verdade, mas logo percebe que também terá que enfrentar os fantasmas do seu próprio passado.
A jornada rumo ao desconhecido os afasta cada vez mais da civilização, colocando em dúvida tudo que acreditam, enquanto gradualmente dilui a linha entre o real e o surreal.
“A ideia de pegar a câmera na mão e simplesmente fazer um filme de forma íntima é muito atraente para mim”, declarou Snyder. “A Última Fotografia é uma meditação sobre a vida e a morte, incorporando algumas das provações que vivi e a exploração dessas ideias através da criação de imagens”.
‘IT: Bem-Vindos a Derry‘ teve sua primeira temporada encerrada de maneira majestosa e o diretorAndy Muschietti e a produtora Barbara Muschietti revelaram com EXCLUSIVIDADE ao CinePOP que existem outras obras do Stephen King que eles gostariam de adaptar.
Uma delas é ‘Cemitério Maldito‘, que ganhou adaptações em 1989 e 2019, além de sequências e derivados.
“Eu cresci com Stephen King e meu primeiro amor, na verdade, o primeiro livro que li dele foi Cemitério Maldito. É um filme que foi adaptado para os cinemas e também já foi refeito, então ainda é um pouco cedo para fazer isso para fazer de novo. Certamente é algo fascinante. Sim, há tantos outros. Há uma história chamada O Passeio que eu sempre fui fascinado, é de um livro chamado Tripulação de Esqueletos”, afirmou.
‘Cemitério Maldito‘ é a história da família Creed, que se muda para uma nova casa e descobre um cemitério amaldiçoado em uma floresta próxima, usado para enterrar animais, mas com um poder sinistro de ressuscitar os mortos, trazendo de volta criaturas que não são mais as mesmas, transformando a vida da família em um pesadelo de horror, perdas e loucura, culminando em tragédias inevitáveis e confrontos aterrorizantes com o mal que habita o local.
Já ‘O Passeio‘ (The Jaunt, 1981) é um conto sobre uma tecnologia de teletransporte chamada “Jaunting” que permite viagens instantâneas, mas exige que os viajantes estejam inconscientes (anestesiados), pois acordar durante o processo tem consequências psicológicas terríveis, revelando a eternidade do sofrimento mental em um piscar de olhos, com um final chocante para uma criança que acorda brevemente.
A temporada completa de ‘IT: Bem-Vindos a Derry‘ já está disponível na HBO Max.
Durante as férias de 1958, em uma pacata cidadezinha chamada Derry, um grupo de sete amigos começa a ver coisas bizarras. Um conta que viu um palhaço, outro que viu uma múmia. Finalmente, acabam descobrindo que estavam todos vendo a mesma coisa: um ser sobrenatural e maligno que pode assumir várias formas. Ele mesmo. O Pennywise.
‘IT: Bem-Vindos a Derry‘ tem como produtor executivo Andy Muschietti, o diretor dos dois filmes de 2017 e 2019, ao lado de sua irmã Barbara Muschietti.
No trecho vazado, quem ganha maior atenção é ninguém menos que o Ciclope, novamente interpretado porJames Marsden.
Marsden ficou marcado por viver o líder dos X-Men na trilogia original produzida pela 20th Century Studios, lançada no início dos anos 2000. Apesar da importância do personagem nos quadrinhos, muitos fãs consideram que o ator nunca teve espaço suficiente para explorar todo o potencial dramático e heroico de Scott Summers nas telas, frequentemente ficando em segundo plano nas histórias.
No fundo, você pode ver um Sentinela andando.
Assista:
É O LÍDER DOS X-MEN!
Primeiro vislumbre de James Marsden como Ciclope em Vingadores: Doomsday em teaser vazado
As especulações indicam que Joe e Anthony Russo, responsáveis pela direção de alguns dos maiores sucessos da Marvel, estariam interessados em oferecer uma despedida à altura do personagem e de seu intérprete, valorizando finalmente o legado do Ciclope no cinema.
Outro detalhe que tem animado ainda mais o público é a possibilidade deJames Marsden surgir usando o icônico uniforme clássico do herói. Rumores apontam que o visual terá fortes inspirações na versão apresentada na aclamada animação X-Men ’97, o que reforça a ideia de uma abordagem mais fiel aos quadrinhos e carregada de nostalgia.
Caso essas informações se confirmem, a participação de Ciclope em ‘Vingadores: Doutor Destino‘ promete ser um dos momentos mais comentados do filme, unindo gerações de fãs e corrigindo uma antiga frustração em torno de um dos líderes mais emblemáticos dos X-Men.
Confira, com o primeiro teaser oficial trazendo Chris Evans de volta com o icônico Steve Rogers/Capitão América.
Sucesso! A sequência ‘Zootopia 2‘ conseguiu ultrapassar a marca de US$ 1.4 bilhão nas bilheterias mundiais.
Além representar o maior lançamento hollywoodiano do ano, o novo longa da Disney também subiu para o TOP 4 das maiores animações da história do cinema – atrás apenas de ‘Ne Zha 2: O Renascer da Alma‘ (US$2.1B), ‘Divertida Mente 2‘ (US$1.6B) e ‘Frozen 2‘ (US$1.4B).
Além disso, o filme também se tornou a 17ª maior arrecadação global da história.
Nos EUA, a animação soma US$ 321.3 milhões. No mercado internacional, superou a marca de US$ 1 bilhão.
Vale lembrar que a animação abriu com US$ 156 milhões no final de semana estendido de Ação de Graças nos EUA, tornando-se a segunda maior estreia da história do feriado (atrás apenas de ‘Moana 2‘; US$225.4M em cinco dias).
Com 91% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa conquistou uma nota A do público no CinemaScore – a mesma média alcançada pelo filme original.
‘Zootopia 2‘ segue em exibição nos cinemas nacionais!
Jared Bush e Byron Howard (‘Encanto’) são responsáveis pela direção.
Após desvendarem o maior caso da história de Zootopia, os policiais novatos Judy Hopps (Ginnifer Goodwin) e Nick Wilde (Jason Bateman) descobrem que sua parceria não é tão sólida quanto imaginavam quando o Chefe Bogo (Idris Elba) os ordena a se juntarem ao programa de aconselhamento Parceiros em Crise.
Mas não demora muito para que a parceria seja posta à prova quando eles se veem na trilha sinuosa de um mistério ligado à chegada de uma cobra venenosa à metrópole animal.
Em menos de duas semanas, a sequência ‘Avatar: Fogo e Cinzas‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 760 milhões nas bilheterias mundiais.
Atualmente, o longa do James Cameron já se encontra no TOP 6 das maiores arrecadações do ano, atrás apenas de ‘Ne Zha 2: O Renascer da Alma‘ (US$2.1B), ‘Zootopia 2‘ (US$1.4B), ‘Lilo & Stitch‘ (US$1B), ‘Um Filme Minecraft‘ (US$958.1M) e ‘Jurassic World: Recomeço‘ (US$869.1M).
Nos EUA, o filme soma US$ 217.6 milhões. Internacionalmente, foram US$ 542.7 milhões.
Ao total, os três filmes da franquia já arrecadaram mais de US$ 6 bilhões mundialmente.
Lembrando que ‘Fogo e Cinzas‘ abriu com US$ 345 milhões bilheterias mundiais, o que representa a segunda maior estreia do ano – atrás apenas de ‘Zootopia 2‘ (US$556M).
Nos EUA, o longa arrecadou US$ 88 milhões em seu primeiro final de semana. Para termos de comparação, o terceiro filme conseguiu superar a abertura do longa original no país, mas ficou muito abaixo da estreia de ‘O Caminho da Água‘ (US$134M).
Com 68% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa recebeu uma nota A do público no CinemaScore. Esta é a mesma média de aprovação dos filmes anteriores, o que indica que, ao contrário dos críticos, os espectadores ainda não se cansaram do fantástico universo de Pandora.
Vale destacar, no entanto, que a franquia não é conhecida por estreias impactantes, mas sim por sua incrível estabilidade nas telonas. O primeiro filme, por exemplo, abriu com apenas US$ 77 milhões no território norte-americano, antes de se tornar o maior fenômeno da história do cinema.
‘Avatar: Fogo e Cinzas’ segue em exibição nos cinemas nacionais!
Na trama, décadas após o primeiro contato da humanidade com Pandora, uma nova expedição retorna para coletar o que restou dos recursos do planeta — apenas para descobrir que a espécie alienígena está se preparando para contra-atacar a Terra.
O elenco ainda conta com Erika Marks, Jordan Iverach, Biagio Castelo e William McNamara.
De acordo com o Deadline, o reboot de ‘Anaconda‘ arrecadou sólidos US$ 23.6 milhões em seu primeiro final de semana estendido nos EUA.
A nova versão se tornou a maior estreia da franquia no país, superando o primeiro filme (US$16.6M), de 1997, e a sequência ‘Anaconda 2: A Caçada pela Orquídea Sangrenta‘ (US$12.8M).
Internacionalmente, a produção acrescenta US$ 20 milhões através de 58 mercados – totalizando uma estreia global de US$ 43.7 milhões.
Esta é a melhor abertura internacional de uma comédia em mais de uma década.
Com 50% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o reboot recebeu uma nota B do público no CinemaScore. Para termos de comparação, a média supera a aprovação do longa original (B-).
Vale lembrar que o longa já está em exibição nos cinemas nacionais.
Lançado em 1997, Titanic é considerado por muitos o maior filme de todos os tempos. Não apenas por sua extensa duração, mas pela grandiosidade desse projeto, que foi inspirado em uma história real e apaixonou gerações com a trama de amor de Jack e Rose, um rapaz pobre e uma menina rica prometida a um magnata.
Com quase 30 anos de existência, o épico romântico segue encantando pessoas de todas as idades, escondendo até hoje segredos e curiosidades que muitos não imaginam. Pensando nisso, o CinePOP selecionou 10 delas. Confira!
A dublagem clássica do filme foi feita nos lendários estúdios da Herbert Richers e contou com a nata da dublagem carioca. Mas o grande destaque do elenco foi o dublador do jovem Leonardo DiCaprio, que interpretou Jack Dawson no longa. Para o papel principal, o experiente Oberdan Júnior (a eterna voz do Tintim) fora escalado. No entanto, ele conversou com a direção da dublagem e indicou Danton Mello, que se destacava na TV aberta na novela Malhação, e já havia dublado DiCaprio em Gilbert Grape – Aprendiz de Sonhador (1994).
Pioneira
A dublagem de Titanic da Herbert Richards foi mais que especial, foi pioneira. Na época, ainda era muito comum que os dubladores gravassem suas falas juntos no mesmo estúdio. No entanto, a deste filme foi a primeira da história do estúdio a ser gravada com o método atual de dublagem, o individual, no qual cada dublador grava suas falas separadamente, deixando que a mixagem e edição cuidem da junção das falas posteriormente. O método visava dar maior qualidade ao produto final que chegaria ao Home Video. Por falar nisso, o VHS desse filme ficou muito conhecido. O filme era tão grande que teve de ser dividido em duas fitas cassete.
Duas versões
A dublagem do filme ficou excepcionalmente famosa após a primeira exibição do filme na TV Globo, em dezembro de 2000. Em 2012, no centenário do naufrágio do Titanic, o filme retornou aos cinemas do mundo inteiro e ganhou relançamentos em Blu-Ray. Infelizmente, para conseguir a qualidade de som exigida pelo formato de Home Video, eles precisaram redublar o filme, perdendo o material original. O trabalho foi feito na Dublavídeo, com elenco paulista. A nova versão causou estranhamento em quem comprou o Blu-Ray e se deparou com as vozes diferentes daquelas que se imortalizaram nas reprises da TV e nas locadoras de vídeo.
Eternidade
O filme é mundialmente conhecido por ser muito extenso, com 3h14 de duração. No entanto, se você desconsiderar as cenas do filme ambientadas no “presente”, e os créditos de abertura e de conclusão, esse tempo cai para 2h40, que é o tempo exato que o Titanic da vida real levou para naufragar. Mais do que isso, a cena da colisão com o iceberg dura exatos 37 segundos, que é o tempo estimado do choque que aconteceu em 1912 e ocasionou o naufrágio.
Caríssimo
Foto do Titanic em sua primeira – e última – viagem
O custo de produção do filme foi altíssimo para a época. O valor gasto para rodar as filmagens deTitanicgiraram em torno de US$ 200 milhões, enquanto a embarcação de verdade custou US$ 7,5 milhões, o que daria aproximadamente US$ 150 milhões em valores atualizados. James Cameronjustificou os gastos usando o máximo de efeitos práticos possíveis. Ele criou versões praticamente idênticas aos ambientes do navio original. Além disso, o diretor forneceu diversas informações sobre os passageiros para os figurantes do filme. Ou seja, eles estavam mesmo interpretando pessoas reais, com histórias e objetivos, não apenas fazendo figuração.
Direto na fonte
Para conseguir as filmagens que precisava, James Cameron fez diversas viagens ao Titanic embaixo d’água. De acordo com o diretor, foram mais de “33 mergulhos” realizados à carcaça da embarcação. Ele também afirmou que na primeira vez que fez a viagem e pôde observar o que havia sobrado, ele se debulhou em lágrimas por enfim ter compreendido a magnitude desse evento histórico engolido pelas águas gélidas.
Referência
As viagens de Cameron ao navio e os inúmeros estudos dele sobre os passageiros e histórias que viveram na embarcação antes do naufrágio fizeram do diretor uma das maiores autoridades sobre o Titanic no mundo. O diretor já disse se sentir profundamente conectado ao navio e se manifestou publicamente pela manutenção da estrutura do Titanic como um mausoléu que não deveria ser explorado, como algumas empresas vinham fazendo por valores milionários. Ele também já lamentou algumas vezes sobre os leilões das mobílias e objetos resgatados do barco, afirmando que essa dispersão dos objetos pelo mundo os desconecta das histórias que existiram no local.
Início da amizade
Uma das sequências mais famosas do filme rendeu uma curiosidade pra lá de inusitada. Na cena em que pede a Jack que a desenhe “como uma de suas garotas francesas”, a atriz Kate Winslet fez sua primeira cena de nudez da carreira. Quando descobriu que esse momento aconteceria, ela decidiu pregar uma peça emLeonardo DiCaprio logo de cara. No dia em que eles se conheceram oficialmente, ela levantou a blusa na frente do ator, que ficou sem jeito e riu muito. Dali em diante, eles desenvolveram uma amizade que dura até hoje.
Obra do diretor
Essa aqui é uma curiosidade bastante conhecida, mas o desenho da sequência icônica foi feito pelo próprio James Cameron, diretor do filme. Inclusive, as mãos que o público vê riscando o papel não são de DiCaprio, mas de Cameron. O ator viu como o diretor se movia enquanto desenhava e tentou replicar a cena, que foi construída em um trabalho excepcional da montagem.
Recordista
Quando saiu, Titanic conquistou a maior bilheteria da história, com mais de 2 bilhões de dólares arrecadados. O filme só foi desbancado em 2009, com o lançamento de outro filme de James Cameron: Avatar. Além disso, se tornou o filme com mais estatuetas do Oscar conquistadas (11), empatando com Ben-Hur (1959) e sendo igualado, anos mais tarde, por O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei(2003). O filme também deve ser recordista de mais vezes questionado sobre bobeira. A icônica cena da morte de Jack já rendeu vários momentos engraçados para James Cameron, que é questionado até hoje se não havia espaço para o rapaz sobre a porta flutuante. A pergunta foi feita tantas vezes que James brincou, em 2023, que se soubesse o tamanho da repercussão desse momento, ele teria escolhido uma porta menor.
No último fim de semana de 2025, a dica será de produções que acabaram de chegar ao catálogo do Amazon Prime Video e prometem agradar a diferentes tipos de públicos.
Como sugere o título, todos os filmes citados no texto estão disponíveis no catálogo do Amazon Prime Video.
Inspirado no filme homônimo de 2010, Como Treinar o Seu Dragão é uma adaptação em live-action da animação que encantou crianças e adultos na década passada. Novamente dirigido por Dean DeBlois, o longa é praticamente uma recriação quadro a quadro da aventura original, mas agora com atores de carne e osso. O filme conta a história de Soluço (Mason Thames), um viking criativo e atrapalhado que se recusa a matar dragões. Então, em uma de suas escapadas, ele acaba ferindo acidentalmente um Fúria da Noite, uma raça lendária das odiada feras. Agora, ele tenta ajudar o Banguela a tentar voar novamente, dando início a uma bela amizade.
Por mais incrível que pareça, a sequência do terror pop de 2022, que trouxe uma boneca assassina dançarina movida por inteligência artificial chegou aos cinemas em 2025 com uma premissa muito mais voltada para a aventura do que para o terror. Pois é, uma galhofa absurda. Ainda assim, há fãs da franquia. Dessa vez, o longa traz para as telas um debate raso sobre a inteligência artificial e coloca uma nova boneca altamente tecnológica, movida por uma I.A. avançadíssima, que está ameaçando a segurança mundial. Então, para detê-la, a equipe do primeiro filme decide reativa a M3GAN, mas dando a ela uma configuração diferente, que a transforma em uma máquina de caça a essa nova tecnologia.
Um. Natal. Surreal.
Fim de ano é a época perfeita para tirar o atraso dos famosos “filmes de natal”. Geralmente são formados por comédias dramáticas ou comédias românticas que exaltam o espírito natalino e trazem um “quentinho” para o coração. No caso de Um. Natal. Surreal., Michelle Pfeiffer embarca em um “Esqueceram de Mim” da terceira idade. Na trama, ela interpreta uma mãe que é o ponto de paz de uma família em frangalhos. No natal, é ela quem arruma a casa e une os parentes. Porém, depois e organizar um passeio especial para a família, ela acaba sendo esquecida no rolé. Então, sozinha, ela embarca em uma viagem pela estrada para participar de um concurso natalino que elege a melhor Mãezona do Natal.
O quarto capítulo da franquia Bad Boys chegou aos cinemas em 2024 e agora desembarca no Amazon Prime Video. Em Bad Boys: Até o Fim, o público acompanha a dupla mais irreverente e atrapalhada de policiais de Miami em uma experiência até então inédita para eles: serem procurados da lei. Nesta trama, Marcus e Mike são vítimas de uma conspiração e vão precisar unir forças para tentarem limpar seus nomes e o de seu chefe, enquanto são caçados pelas autoridades e por caçadores de recompensas. É aquela típica mistura de ação e comédia que diverte toda a família.
Recém-chegado ao catálogo, O Bom Vizinho é um suspense pouco conhecido que aborda a relação de amizade entre dois vizinhos que se envolvem em um crime. Apesar de serem bem diferentes, a proximidade logística faz com que eles se entendam e virem amigos, até que um viagem de carro termina com o atropelamento de uma jovem. Diante do crime, um deles quer confessar o crime, enquanto o outro quer manter o caso em segredo. Com isso, tem início uma trama de manipulações que vai afetar essa relação de uma vez por todas.
Um novo filme disponível no catálogo do Prime Video está fazendo o maior sucesso entre os assinantes da plataforma.
‘O Bom Vizinho‘ (The Good Neighbor) é aquele tipo de thriller psicológico que se apoia menos na ação explosiva e mais no peso das decisões humanas. Dirigido por Stephan Rick, o filme aposta em uma narrativa tensa, intimista e desconfortável, que convida o espectador a refletir sobre culpa, omissão e até onde alguém iria para proteger a própria vida construída.
A história acompanha David (Luke Kleintank) e Robert (Jonathan Rhys Meyers), dois vizinhos que não poderiam ser mais diferentes. Após um acidente de trânsito fatal envolvendo uma mulher desconhecida, os dois se veem presos a um pacto silencioso: esconder a verdade. O problema é que o que começa como uma tentativa desesperada de evitar consequências legais rapidamente se transforma em um jogo psicológico perturbador, no qual paranoia, medo e manipulação passam a dominar cada decisão.
À medida que a trama avança, ‘O Bom Vizinho‘ deixa claro que não está interessado apenas no mistério em si, mas nas rachaduras emocionais que surgem quando pessoas comuns são colocadas diante de escolhas extremas. O suspense nasce justamente desse conflito interno — da sensação constante de que algo vai dar errado, de que a mentira é grande demais para se sustentar.
Assista ao trailer:
Jonathan Rhys Meyers entrega uma atuação inquietante, construindo um personagem enigmático, imprevisível e, em muitos momentos, assustador não pela violência explícita, mas pela frieza calculada. Já Luke Kleintank funciona como o contraponto emocional da história, representando alguém claramente consumido pela culpa e pelo medo de perder tudo.
Apesar da proposta interessante, o filme não conquistou a crítica especializada e registra 25% de aprovação no Tomatometer, com base em avaliações de críticos profissionais. O consenso aponta que, embora o filme tenha uma premissa promissora e boas atuações, ele falha em desenvolver seu suspense de forma mais profunda, apostando em soluções consideradas previsíveis e em um roteiro que não explora todo o potencial de seus personagens.
Por outro lado, a recepção do público é visivelmente mais positiva. A nota de audiência no site é superior à dos críticos, indicando que muitos espectadores conseguem se envolver com a atmosfera tensa e com os dilemas morais apresentados, mesmo reconhecendo algumas limitações narrativas.
‘Stranger Things’ voltou em sua reta final, mas os fãs não estão tão felizes com os novos episódios. Grande parte do público tem demonstrado insatisfação com vários aspectos da série. A principal crítica recai sobre o ritmo irregular, com episódios longos que muitos consideram arrastados e cheios de subtramas pouco relevantes para a história principal.
Também há reclamações sobre o excesso de explicações e diálogos expositivos, que tiram o mistério característico das primeiras temporadas e tornam a narrativa mais previsível. Fãs apontam ainda uma perda do clima de terror, substituído por sequências mais grandiosas e próximas de um blockbuster, além do desenvolvimento desigual dos personagens, com alguns recebendo destaque excessivo enquanto outros parecem esquecidos.
A atuação de Millie Bobby Brown também foi uma questão amplamente debatida, com sua personagem totalmente desconexa da trama principal.
No X, as reações aos novos episódios foram majoritariamente negativas.
Confira as reações:
queria tanto conseguir terminar stranger things mas a serie ficou tao estranha desde que se passaram 25 mil anos e a millie preencheu a cara toda e tudo tem que atender as expectativas de marketing e o roteiro parece mimicar coisas que ja aconteceram (tipo os novos star wars)
A Millie Bobby Brown ta bem desconectada na última temporada de Stranger Things. Desconectada da personagem e tambem do restante do elenco, da de perceber em tela. Ja foi muito boa #StrangerThings5
Só agora na última parte de Stranger Things a galera tá se ligando que a Millie Bobby Brown atua mal pra cacete e só faz caras e bocas, eu to cantando essa bola desde 2016…
Essa quinta temporada de Stranger Things tá bizarra de ruim, roteiro fraquíssimo, enrolam demais pra fazer a história andar e no fim ela acaba no mesmo lugar
Atuações péssimas, parece q a Millie foi obrigada a gravar as cenas, em nenhum momento ela mudava as expressões faciais pic.twitter.com/VL6xcofTHy
Porra Stranger Things tá muito fraco, chega a dá agonia. Atuação cocô, direção cocô, vai pra história tem um vilão mal aproveitado, Eleven protagonista mal aproveitada, explicações retardadas e em todos eps, todos personagens com arcos razos, roteiro facilitado pra porra… +
com todo respeito, as unicas cenas verdadeiramente boas dessa parte 2 de stranger things tem sido as que envolve: Holly, Max, Lucas, Will e Robin… o resto é tedioso pra caralho, como pode uma das melhores series já produzidas pela netflix acabar assim?
desabafo: não sei se é o roteiro ou a atuação mas tô muito incomodada com a eleven nesse volume. totalmente apagada, zero emoção, diálogo estranho, a relação dela com o grupo é quase inexistente.. não deu pra enxergar nela a menina das outras temporadas que sempre roubava a cena pic.twitter.com/7vnxHaKGrj
Conforme o ComicBookMovie, os criadores Matt e Ross Duffer detalharam o processo para manter o final em segredo e o que o público pode esperar do encerramento.
“Não filmamos finais alternativos. Não teríamos tempo para algo assim só para despistar as pessoas. Mas tivemos uma equipe de segurança muito boa para manter os paparazzi afastados. O roteiro do último episódio foi impresso em papel vermelho [que dificulta a cópia e leitura em fotos], mas apenas o do final, porque é irritante receber roteiros vermelhos o tempo todo”, afirmou Matt.
Até o momento, a nova leva de episódios não apresentou mortes definitivas no elenco principal, embora o clima de tensão sugira que ninguém está totalmente a salvo. Matt fez questão de diferenciar o tom de ‘Stranger Things’ de outras obras conhecidas por mortes brutais:
“Não é Game of Thrones. Não estamos em Westeros. Eu adoro a série, mas são propostas diferentes. Não haverá uma situação de ‘Casamento Vermelho’. Algumas coisas no final serão muito surpreendentes, mas não estamos tentando chocar ou aborrecer ninguém”, afirmou.
Ross Duffer complementou que o objetivo é entregar uma conclusão coerente: “Espero que as pessoas sintam que o que acontece é inevitável. Que não pareça apenas doloroso, mas sim satisfatório”.
Uma das maiores preocupações dos fãs é o destino de Steve Harrington, um dos personagens mais queridos do público. Questionado se o herói sobreviverá, Matt brincou com o histórico de ferimentos do personagem:
“Quanto ao destino do Steve… não posso dizer. Mas seria o próximo passo lógico, não é? Ele continua se machucando cada vez mais a cada temporada. A única forma de levar isso adiante seria a morte”, concluiu o roteirista, entre risos.
Os novos episódios se passam no outono de 1987. Hawkins segue abalada pela abertura dos portais, e nossos heróis se unem pelo mesmo objetivo: encontrar e matar Vecna (Jamie Campbell Bower). Mas ele desapareceu e ninguém sabe seu paradeiro. Para complicar tudo, o governo colocou a cidade sob quarentena militar e intensificou a caça à Onze (Millie Bobby Brown), que precisou se esconder novamente. Conforme o aniversário do desaparecimento de Will (Noah Schnapp) se aproxima, uma ameaça familiar volta à tona. A batalha final se aproxima e, com ela, uma escuridão ainda mais poderosa e mortal. Para acabar com esse pesadelo, todo o grupo precisará se unir de novo pela última vez.
Selton Mello faz sua grande estreia em Hollywood interpretando o personagem brasileiro Carlos Santiago em ‘Anaconda‘, e ele conquistou a todos no set.
Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, o diretor Tom Gormican (‘O Peso do Talento’) foi só elogios ao ator.
“Nós estávamos emocionados por tê-lo conosco porque ele estava no meio da divulgação de Ainda Estou Aqui, que é realmente uma performance detalhada e vulnerável. Isso tem esse poder dramático. Mas quando começamos a conversar com ele, ele também é uma pessoa com uma personalidade magnética e engraçada, e ficamos muito animados para apresentá-lo ao grande público americano de uma forma incrível, com duas estrelas americanas como Jack Black e Paul Rudd. Parecia uma combinação incrível e quando chegamos ao set, foi.”, afirmou.
Assista:
A comédia cuja proposta é divertir e levar toda a família para os cinemas já está em cartaz e os portais de notícias estadunidenses Deadline e IndieWire, veículos de grande repercussão internacional focados em entretenimento e cinema, destacam a atuação de Selton como domador de cobras.
“(…) O restante do elenco se encaixa muito bem, especialmente o sempre confiável Zahn e o grande ator brasileiro Mello (‘Ainda Estou Aqui’), que rouba cenas como o treinador de anacondas tomado pela dor”, enfatiza Pete Hammond, do Deadline.
Já o jornalista David Ehrlich, do IndieWire, detalha:
“Não é surpresa que o trunfo de Anaconda seja a atuação de Selton Mello como o domador de cobras que nossos protagonistas encontram, já que a funcionalidade do seu papel permite que o extraordinário ator brasileiro mantenha o foco de um jeito que se mostra impossível de ser acompanhado por seus colegas de elenco mais proeminentes. Além disso, há algo fascinante em ver o ‘pai’ do filme ultrassério do ano passado, ‘Ainda Estou Aqui’, fazer uma guinada tão radical para uma comédia desse quilate.”
Dirigido porTom Gormican (‘O Peso do Talento’), a trama de ‘Anaconda‘ é situada na Amazônia e acompanha Doug (Jack Black) e Griff (Paul Rudd), dois amigos que enfrentam uma crise de meia-idade e resolvem realizar o antigo sonho de regravar o filme “Anaconda”, que marcou a juventude da dupla. Porém, as coisas saem do controle quando uma cobra gigante surge no set de filmagem e eles precisam lutar por sobrevivência.
Os novos episódios de ‘Stranger Things’ já estão disponíveis na Netflix e um momento específico da trama deixou os fãs em choque. Durante uma conversa franca à beira da morte, Nancy e Jonathan fazem grandes confissões, mas a cena gerou uma dúvida imediata: afinal, eles terminaram?
Embora o desfecho tenha sido conduzido de forma sutil, a resposta é sim. Em entrevista à People, os criadores da série, Matt e Ross Duffer, confirmaram que o casal colocou um ponto final na relação.
“Isso é um término. Eles terminaram”, afirmou Matt Duffer categoricamente. Ele explicou que os roteiristas já sentiam “há algum tempo”que um dos casais mais antigos da série precisava seguir caminhos separados.
“Sentimos que Nancy precisava terminar por conta própria, ser independente e ter a chance de se encontrar”, explicou Matt.
Os irmãos Duffer ainda refletiram sobre a realidade dos relacionamentos juvenis, mesmo em um cenário sobrenatural.
“Quantas pessoas acabam com o namorado ou a namorada que conheceram no ensino médio?”, questionou Matt, reconhecendo que, embora a relação deles fosse mais complexa que o normal, Nancy e Jonathan compartilhavam o que Ross descreveu como um “vínculo traumático”.
Os novos episódios se passam no outono de 1987. Hawkins segue abalada pela abertura dos portais, e nossos heróis se unem pelo mesmo objetivo: encontrar e matar Vecna (Jamie Campbell Bower). Mas ele desapareceu e ninguém sabe seu paradeiro. Para complicar tudo, o governo colocou a cidade sob quarentena militar e intensificou a caça à Onze (Millie Bobby Brown), que precisou se esconder novamente. Conforme o aniversário do desaparecimento de Will (Noah Schnapp) se aproxima, uma ameaça familiar volta à tona. A batalha final se aproxima e, com ela, uma escuridão ainda mais poderosa e mortal. Para acabar com esse pesadelo, todo o grupo precisará se unir de novo pela última vez.
2026 promete ser um ano significativamente maior — e, em muitos sentidos, ainda mais empolgante — para o cinema. Embora 2025 tenha entregado resultados sólidos e alguns sucessos relevantes, o calendário do próximo ano chama atenção pelo peso de suas estreias e pelo potencial de atrair grandes públicos ao redor do mundo. Com títulos altamente aguardados como ‘Vingadores: Doutor Destino’, ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’, ‘O Mandalorian e Grogu’ e ‘A Odisseia’ a caminho, a sensação é de que o Ano Novo cinematográfico demora a chegar para os fãs. E claro, temos ‘Pânico 7‘.
Nesse contexto, começam a surgir análises que ajudam a medir o nível de expectativa do público. Um dos termômetros mais interessantes é o levantamento dos filmes mais pesquisados no Google nos Estados Unidos em 2026. Embora o volume de buscas não seja, necessariamente, um indicativo direto de sucesso nas bilheterias, ele oferece pistas valiosas sobre quais produções estão despertando maior curiosidade e engajamento neste momento, funcionando como um retrato do interesse popular antes mesmo do início das campanhas de marketing mais intensas.
E os resultados não trazem grandes surpresas no topo da lista. ‘Vingadores: Doutor Destino’ aparece como o filme mais pesquisado, seguido de perto por ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’, confirmando o domínio absoluto do Universo Marvel na atenção do público. A presença constante desses personagens no imaginário coletivo e o histórico bilionário da franquia ajudam a explicar por que ambos ocupam o primeiro e o segundo lugares do ranking.
Outros títulos também conseguem se destacar, como ‘Supergirl’, que surge na quinta posição, indicando um interesse considerável na nova fase da DC nos cinemas. No entanto, algumas ausências chamam bastante atenção. Filmes altamente aguardados como ‘O Mandalorian e Grogu’, ‘Super Mario Galaxy: O Filme’ e ‘Mortal Kombat 2′ ficaram de fora do Top 10, algo inesperado considerando a força de suas marcas e o apelo junto ao público jovem e nostálgico.
Outra ausência notável é ‘Clayface’, projeto da DC Studios que promete um filme de terror com classificação indicativa para maiores de 18 anos, ambientado no universo da editora. Apesar do potencial diferenciado, o longa praticamente não aparece no radar do grande público. Isso se deve, em grande parte, ao fato de que, até agora, o estúdio se limitou a divulgar apenas algumas fotos de bastidores, sem uma campanha clara que comunique ao público geral que essa produção está realmente a caminho.
Confira os 10 filmes de 2026 mais pesquisados no Google:
No fim das contas, o levantamento reforça uma tendência já conhecida: as grandes franquias continuam dominando a atenção do público, enquanto projetos menos tradicionais dependem fortemente de estratégias de divulgação mais agressivas para ganhar visibilidade. Se 2026 realmente entregará tudo o que promete, só o tempo dirá — mas, ao menos no interesse inicial, alguns títulos já largam muito à frente na corrida pelo sucesso.
Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco de ‘Vingadores: Doutor Destino‘ contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).
Este site utiliza cookies para melhorar sua experiência, analisar o tráfego e personalizar conteúdo. Também podemos coletar nome e e-mail quando você preenche formulários. Ao continuar navegando, você concorda com nossa
Política de Privacidade.
