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‘Rick e Morty’: Último episódio da 5ª temporada já está disponível na HBO Max!

O último episódio da 5ª temporada de ‘Rick e Morty’ já está disponível na HBO Max!

Compilando dois capítulos em um só, o especial de uma hora é composto pelos títulos “Forgetting Sarick Mortshall”“Rickmurai Jack”.

Confira a cena de abertura:

A série foi criada por Dan HarmonJustin Roiland.

A trama gira em torno das aventuras perigosas de Rick, um cientista gênio alcoólatra, e Morty, seu neto aparentemente ingênuo, que graças as viagens interdimensionais com seu avô começa a perceber o quão complexo o mundo a sua volta pode ser e o quão desastrosas as relações de causa e efeito podem ficar.

O elenco conta com as vozes de Justin Roiland, Chris Parnell, Spencer Grammer e Sarah Chalke.

‘The Card Counter’: Oscar Isaac e Tiffany Haddish são destaque nos novos clipes oficiais do thriller; Confira!

A Focus Features divulgou três novs clipes oficiais de ‘The Card Counter‘, thriller estrelado por Oscar Isaac.

O drama fez sua recente estreia no Festival de Veneza e conquistou 96% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Confira, junto ao trailer completo:

No Brasil, o longa segue sem data de estreia confirmada.

O filme é dirigido por Paul Schrader (Fé CorrompidaTaxi Driver).

Tell (Isaac) só quer jogar cartas. Sua existência espartana no cassino é destruída quando é abordado por um vulnerável e irritado jovem procurando por ajuda para executar seu plano de vingança contra um coronel militar. Tell vê a chance de redenção através de sua relação com ele. Ganhando suporte de uma misteriosa financiadora, Tell leva o jovem consigo, pulando de cassino em cassino até que o trio se vê no centro de um torneio de pôquer. Mas manter o recém-conhecido equilibrado se mostra impossível, arrastando Tell de volta para a escuridão de seu passado.

Tye SheridanWillem DafoeTiffany Haddish completam o elenco.

‘All Creatures Great and Small’: 2ª temporada da aclamada série ganha teaser oficial; Confira!

Channel 5 e a PBS divulgaram o primeiro teaser oficial da 2ª temporada da aclamada série All Creatures Great and Small.

Os novos episódios têm previsão de lançamento para meados de 2022.

Confira, junto às imagens promocionais:

Na segunda temporada, os fãs podem esperar mais aventuras incríveis do jovem veterinário James Herriot, conforme ele se junta ao seu mentor nada ortodoxo, Siegfried Farnon, à matriarca da Casa Skeldale, Sra. Hall, ao errante irmão de Siegfried, Tristan, e à filha do fazendeiro local Helen Alderson, ao lado de um elenco de fazendeiros, animais e outros moradores da pequena Yorkshire Dales dos anos 1930.

Nicholas RalphAnna MadeleyRachel ShentonCallum WoodhouseImogene ClawsonMatthew Lewis Samuel West estrelam.

‘Missão Impossível 7’: Personagem de Pom Klementieff é destaque em nova imagem de bastidores; Confira!

Em seu perfil do Instagram, o diretor de ‘Missão: Impossível 7‘, Christopher McQuarrie, compartilhou uma nova imagem de bastidores de Pom Klementieff, uma das várias adições ao elenco da sequência.

Confira:

 
 
 
 
 
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Uma publicação compartilhada por Christopher McQuarrie (@christophermcquarrie)

Lembrando que o filme foi adiado mais uma vez. A estreia foi remarcada de 27 de maio de 2022 para 30 de Setembro de 2022.

O elenco do novo filme conta com o retorno de Tom CruiseRebecca FergusonSimon Pegg, Ving Rhames, Vanessa Kirby e Angela Bassett. Klementieff e Hayley Atwell fazem parte das novas adições, ao lado de Rob Delaney (‘Deadpool 2’), Charles Parnell (‘Top Gun: Maverick’), Indira Varma (‘Game of Thrones’), Mark Gatiss (‘Sherlock’) e Cary Elwes (‘Stranger Things’).

O ator veterano Henry Czerny também foi confirmado no longa-metragem e reprisará seu papel como Kittridge, 25 anos depois da última aparição na franquia.

Nenhum detalhe sobre a narrativa foi revelada.

Relembre o último desfile da 6ª temporada de ‘RuPaul’s Drag Race: All Stars’

A 6ª temporada do reality show RuPaul’s Drag Race: All Stars’spin-off da premiada competição RuPaul’s Drag Race’, chegou ao fim nesta última semana e, para lembrar o último episódio, a página oficial do programa no YouTube divulgou um vídeo promocional para nos relembrarmos do desfile Hall Of Fame Eleganza Extravaganza.

Confira:

Lembrando que Kylie Sonique Love, que já havia participado da 2ª temporada da série principal, foi coroada a campeã, fazendo história ao se tornar a primeira mulher transsexual e a primeira participante old school a conseguir tal feito no reality.

A nova temporada também trouxe no elenco A’Keria C. Davenport (Season 11), Eureka! (Season 9, 10), Ginger Minj (Season 7, All Stars 2), Jan (Season 12), Jiggly Caliente (Season 4), Pandora Boxx (Season 2, All Stars 1), Ra’Jah O’Hara (Season 11), Scarlet Envy (Season 11), Serena ChaCha (Season 5), Silky Nutmeg Ganache (Season 11), Trinity K. Bonet (Season 6) e Yara Sofia (Season 3, All Stars 1).

‘Cinderela’: Idina Menzel solta a voz no videoclipe oficial de “Dream Girl”, música original do remake; Confira!

Cinderela, longa estrelado pela Camila Cabello que já está disponível na Amazon Prime, ganhou um novo videoclipe oficial trazendo Idina Menzel performando a música original “Dream Girl”.

Confira:

Assista à nossa crítica:

Cinderela é um clássico que todos conhecemos e amamos, mas desta vez com um toque moderno e único e estrelado pela sensacional Camila Cabello e um elenco de estrelas. O produtor James Corden e a equipe de filmagem pegaram este amado conto de fadas e o reformularam com uma perspectiva nova e empoderada que vai ressoar com o público e famílias em todo o mundo. Não poderíamos estar mais animados com os nossos clientes globais para cantar e dançar junto com a reimaginação do diretor Kay Cannon desta história clássica”, disse Jennifer Salke, chefe do Amazon Studios.

Crítica | ‘Cinderela’ desperdiça um talentoso elenco com releitura esquecível e sem identidade

Cinderela é uma nova e ousada abordagem musical da história tradicional com a qual o público cresceu. Nossa heroína (Cabello) é uma jovem ambiciosa cujos sonhos são maiores do que o mundo permite, mas com a ajuda de seu Fab G (Porter) ela é capaz de perseverar e realizar seus sonhos.

‘Green Book – O Guia’: Vencedor do Oscar de Melhor Filme já está disponível na HBO Max

O grande vencedor do Oscar de Melhor Filme, ‘Green Book: O Guia‘, já está disponível na HBO Max.

O título estreou na plataforma de streaming na última semana.

Crítica | Green Book: O Guia – Emocionante ‘road trip’ digna de Oscar! 

Dirigido por Peter Farrelly (‘O Amor é Cego‘), o longa ganhou três Oscars, incluindo de Melhor Filme.

Quando Tony Lip (Mortensen), um segurança ítalo-americano, é contratado como motorista do Dr. Don Shirley (Ali), um pianista negro de classe alta, durante uma turnê pelo sul dos Estados Unidos, eles devem seguir o “O Guia” para leva-los aos poucos estabelecimentos que eram seguros para os afro-americanos. Confrontados com o racismo, o perigo – assim como pela humanidade e o humor inesperados – eles são forçados a deixar de lado as diferenças para sobreviver e prosperar nessa jornada.

O elenco inclui Viggo Mortensen, Mahershala Ali, Linda Cardellini, Sebastian Maniscalco, Dimiter D. Marinov e Mike Hatton.

Victoria Justice lê tweets em português em novo vídeo HILÁRIO; Confira!

Esticando a Festa (‘Afterlife of the Party’), nova comédia estrelada por Victoria JusticeMidori Francis, já está disponível na Netflix.

Para promover o longa-metragem, Justice se reuniu com a plataforma de streaming para ler tweets de fãs brasileiros – e tentar descobrir o significado deles.

Confira:

O filme é dirigido por Stephen Herek (‘101 Dálmatas’), com roteiro assinado por Carrie Freedle.

A super sociável Cassie passa pela experiência mais estraga-prazeres de todas: morrer durante a semana de aniversário. Para sua surpresa, ela ganha uma segunda chance para corrigir os erros na Terra, se reconectar com aqueles que ama e, mais importante, provar que merece entrar para a sala VIP do além-vida.

Adam GarciaSpencer Sutherland completam o elenco.

‘A Barraca do Beijo 3′: Assista às cenas deletadas do filme estrelado por Joey King!

Netflix divulgou um novo vídeo promocional de A Barraca do Beijo 3’, apresentando as cenas deletadas do longa-metragem.

Confira:

O filme é dirigido e escrito por Vince MarcelloJay Arnold também assina o roteiro.

Elle vai para a faculdade e precisa tomar uma decisão muito difícil: se mudar para o outro lado do país com o namorado Noah ou cumprir a promessa que fez ao melhor amigo Lee de estudar com ele. Qual dos dois vai ficar de coração partido?

Joel CourtneyJacob ElordiTaylor Zakhar PerezMaisie Richardson-SellersMeganne YoungMolly Ringwald e outros completam o elenco.

‘The Card Counter’: Thriller com Oscar Isaac ganha novos cartazes incríveis; Confira!

A Focus Features divulgou os novos pôsteres oficiais de ‘The Card Counter‘, thriller estrelado por Oscar Isaac.

O drama fez sua recente estreia no Festival de Veneza e conquistou 96% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Confira, junto ao trailer:

No Brasil, o longa segue sem data de estreia confirmada.

O filme é dirigido por Paul Schrader (Fé CorrompidaTaxi Driver).

Tell (Isaac) só quer jogar cartas. Sua existência espartana no cassino é destruída quando é abordado por um vulnerável e irritado jovem procurando por ajuda para executar seu plano de vingança contra um coronel militar. Tell vê a chance de redenção através de sua relação com ele. Ganhando suporte de uma misteriosa financiadora, Tell leva o jovem consigo, pulando de cassino em cassino até que o trio se vê no centro de um torneio de pôquer. Mas manter o recém-conhecido equilibrado se mostra impossível, arrastando Tell de volta para a escuridão de seu passado.

Tye SheridanWillem DafoeTiffany Haddish completam o elenco.

‘Stargirl’: Eclipso está chegando nas imagens oficiais do episódio 02×05; Confira!

DC's Stargirl -- Image Number: STG_Eclipso_1st_Look.jpg -- Pictured: Nick Tarabay as Eclipso -- Photo: Tina Rowden/The CW -- © 2021 The CW Network, LLC. All Rights Reserved.

A The CW divulgou as imagens oficiais do 5º episódio da 2ª temporada de Stargirl, intitulado “Summer School: Chapter 5”.

Na trama, “conforme Pat e Courtney discutem sobre seus próximos passos na busca por Eclipso, o estranho clima de Blue Valley indica que ele pode estar próximo. Enquanto isso, o plano de Cindy em recrutar outro estudante toma uma virada inesperada, e Cameron se abre para Courtney”.

O capítulo vai ao ar no dia 07 de setembro.

Confira, junto à promo:

Lembrando que a 3ª temporada já foi confirmada!

Criada por Geoff JohnsGreg Berlanti, a série acompanha a história de Courtney Whitmore (Brec Bassinger), uma garota do ensino médio que se junta a um grupo de adolescentes para combater o crime em Los Angeles.

Amy Smart interpreta a mãe da heroína, Barbara. Na trama, ela faz o máximo para ser a melhor provedora para a filha, seu novo marido (Luke Wilson) e seu enteado (Trae Romano).

O elenco também conta com Yvette Monreal, Anjelika Washington, Meg DeLacy, Neil Jackson, Christopher James Baker, e Hunter Sansone.

‘Lucifer’ está de volta na nova imagem promocional da última temporada; Confira!

A Netflix divulgou uma nova foto oficial da 6ª e última temporada de Lucifer.

Confira:

Lembrando que o novo ciclo será lançado em 10 de setembro.

Criada por Tom Kapinos, a série gira em torno de Lucifer Morningstar (Tom Ellis), entediado e infeliz como o Senhor do Inferno. Ele renuncia seu trono e abandona seu reinado para tirar férias em Los Angeles, onde dá início a uma casa noturna com a ajuda de sua aliada demoníaca chamada Mazikeen. Depois que uma celebridade a quem Lucifer ajudou a alcançar a fama é assassinada, ele se envolve com a polícia de Los Angeles, onde começa a ajudar a Detetive Chloe Decker a resolver casos de homicídio e encontrar os responsáveis para que possa “puni-los”.

O elenco também conta com Lauren German, Kevin Alejandro, D.B. Woodside, Lesley-Ann Brandt, Scarlett Estevez, Rachael Harris e Aimee Garcia.

‘Sex Education’: Emma Mackey é destaque na nova imagem oficial da 3ª temporada; Confira!

A Netflix divulgou uma nova imagem oficial da 3ª temporada de ‘Sex Education‘, trazendo Emma Mackey como Maeve.

Confira:

O próximo ciclo irá estrear no dia 17 de setembro.

A série foi criada por Laurie Nunn.

Filho de uma terapeuta sexual, o inexperiente Otis decide seguir os passos da mãe e abrir uma clínica clandestina na escola para atender seus colegas sem noção. Prepare-se para uma boa dose de amor, risadas, lubrificantes e acompanhe a melhor época da vida deles.

O elenco inclui Asa Butterfield, Emma Mackey, Gillian Anderson, Chaneil Kular, Alistair Petrie, Connor Swindells, Cerys Watkins e Kedar Williams-Stirling.

Jason Isaacs integrará o elenco da 3ª temporada como Peter Groff, o arrogante e mais bem sucedido irmão do diretor Michael, que o abrigará após a separação com sua esposa, Maureen.

‘Cara Gente Branca’: Elenco estampa nova imagem oficial da 4ª e última temporada da série; Confira!

DEAR WHITE PEOPLE (L to R) LOGAN BROWNING as SAMANTHA WHITE in episode 401 of DEAR WHITE PEOPLE Cr. LARA SOLANKI/NETFLIX © 2021

Netflix divulgou uma nova imagem oficial 4ª e última temporada da aclamada série ‘Cara Gente Branca‘ (Dear White People).

O ciclo final irá estrear na plataforma no dia 22 de setembro.

Confira, junto ao trailer:

Criada por Justin Simien, série é baseada no filme homônimo lançado em 2014.

A trama segue um grupo diverso de estudantes negros que tem que enfrentar diversos tipos de preconceito, e mais explicitamente o racismo, em uma universidade estadunidense de elite que é majoritariamente dominada por pessoas brancas.

O elenco inclui Logan Browning, Brandon P Bell, DeRon Horton, Antoinette Robertson, John Patrick Amedori, Ashley Blaine Featherson e Giancarlo Esposito.

‘Blade’: Diretor promete que reboot irá honrar a trilogia estrelada por Wesley Snipes

Em entrevista ao IndieWire, o diretor Bassam Tariq, que foi recentemente confirmado no aguardado reboot de Blade, prometeu aos fãs que sua versão fará tributo à trilogia original estrelada por Wesley Snipes.

“O que é mais emocionante sobre o filme que estamos fazendo é que não houve um cânone para Blade, conforme lemos os quadrinhos e tudo o mais”, ele explicou. “Ele vivendo à luz do dia foi uma coisa estabelecida, e sabemos que não podemos negar o que Wesley Snipes fez. Um homem negro criou o mundo do super-herói em que estamos, essa é a verdade. Para mim, trabalhar com alguém tão talentoso e grandiosos quanto Mahershala Ali, e a roteirista Stacy Osei-Kuffour, estou muito honrado em trabalhar com esses talentos negros. Para mim, apenas estar com eles no quarto e ouvir e aprender conforme construo tudo isso, é realmente uma honra”.

A notícia da contratação de Tariq teve recepção bastante animada por parte dos fãs, visto que representa um passo mais perto do projeto se tornar realidade – e não demorou muito até que alguns deles expressasem seu contentamento nas redes sociais.

Confira as principais reações abaixo:

“Senhoras e senhores, temos nosso diretor de Blade! O realizador Bassam o está trazendo à vida! Aplausos para a Marvel por dar uma chance a esses diretores independentes”.

Blade agora tem um diretor, um roteirista e um protagonista. Agora me deem a data de lançamento”.

“Queria um diretor negro para Blade, mas vou aceitar esse”.

Blade tem um diretor! Depois de procurar mais sobre Bassam Tariq, vi que ele tem um excelente documentário que se chama Fantasmas de Sugar Land, que está na Netflix. Mogul Mowgli parece bastante promissor. Ele foi uma escolha bem interessante para a direção”.

“A Marvel trazer os talentos de um muçulmano paquistanês para a plataforma é incrível”.

Lembrando que as filmagens começam apenas em julho de 2022.

Recentemente, Kevin Feige, diretor criativo da Marvel, afirmou que o reboot não será para maiores de 18 anos.

“Acho que direcionamos tudo o que fazemos para crianças e adultos. Eu sei que os fãs gostariam de ver um filme do ‘Blade‘ sem restrições, mas não é o caso. Acontece que o ‘Deadpool‘ já se estabeleceu como um filme Rated-R, e mudar essa proposta não cairia bem, mas isso não significa que vamos investir nessa classificação em qualquer filme.”

Ele reforçou que:

“Nunca fomos impedidos de contar boas histórias com classificações mais brandas. Se algum dia formos [impedidos], então certamente pode haver uma discussão sobre o assunto. Mas nosso modelo está dando certo até agora.”

Mahershala Ali será o protagonista titular do filme, cujo nome é Blade: O Caçador de Vampiros’.

O título é uma referência direta aos primeiros quadrinhos do anti-herói criado em 1973 pelo roteirista Marv Wolfman e pelo ilustrador Gene Colan.

Por hora, ainda não há previsão de estreia para o longa.

Curiosidades | Vencedor do Oscar de Melhor Filme, ‘Spotlight – Segredos Revelados’ completa 6 anos!

Há seis anos, o aclamado e incrível drama biográfico Spotlight – Segredos Revelados’ fazia sua estreia no Festival de Veneza, caindo no gosto da crítica e trilhando um caminho de enorme sucesso que culminou na vitória do Oscar de Melhor Filme.

Dirigido por Tom McCarthy e baseado no compilado de histórias reais dos membros do jornal The Boston Globe (que levaram para casa o Prêmio Pulitzer em virtude dos serviços públicos prestados), a produção gira em torno de um grupo chamado Spotlight, a operação investigava jornalística mais longeva dos Estados Unidos que revelou os escandalosos casos de abuso sexual e pedofilia de vários padres da Igreja Católica.

O elenco foi formado por Michael KeatonJohn SlatteryStanley TucciMark RuffaloRachel McAdams – estes dois últimos conquistando indicações nas categorias de Melhor Ator CoadjuvanteMelhor Atriz Coadjuvante, respectivamente. Além do sucesso crítico, o longa arrecadou sólidos US$98,3 milhões nas bilheterias mundiais.

Para celebrar seu aniversário, o CinePOP preparou uma breve lista com algumas curiosidades de bastidores, que você confere abaixo:

  • O verdadeiro Walter Robinson, editor-chefe do Boston Globe interpretado por Michael Keaton na produção, comentou: “é como ver a si mesmo em um espelho, mas sem qualquer controle da imagem”.
  • Durante uma entrevista, McCarthy revelou que a produção construiu um grande cenário com vários dos escritórios do jornal, onde partes da história acontecem. Quando os repórteres retratados no filme visitaram o set, eles gravitaram pelas mesas e vários deles começaram e a rearranjar os itens pessoais do jeito que estariam à época da narrativa.

  • Quando Keaton aceitou o papel, ele entrou em contato com Robinson antes de se encontrar pessoalmente com ele, descobrindo que o editor-chefe morava perto dele. Quando os dois se conheceram, Keaton fez uma impressão muito precisa dele que assustou Robinson e o levou a dizer: “como você sabe tudo sobre mim? Nós acabamos de nos conhecer”.
  • À época do lançamento, Michael Rezendes era o único jornalista envolvido com as investigações que ainda fazia parte do time Spotlight.
  • Os créditos e as legendas do longa-metragem foram escritos com a fonte Miller, tipografia utilizada pelo jornal para as manchetes e o texto de corpo das notícias.

  • Jimmy LeBlanc, que interpreta Patrick McSorley na produção, é um sobrevivente de abuso sexual clerical. Quando McCarthy o trouxe para os ensaios com Ruffalo, Keaton e Tucci, se preocupou que “revisitar” o passado traumático de LeBlanc seria emocionalmente complicado para ele. Entretanto, quando McCarthy saiu da dessão com LeBlanc, perrguntou ao ator se ele estava assustado com a experiência ao lado dos outros artistas. Como resposta, ele disse: “claro que estou assustado! Aqueles eram o Hulk, o Batman e o cara de ‘O Diabo Veste Prada’“.
  • McCarthy citou inúmeros filmes como influência para o projeto, incluindo: ‘Nos Bastidores da Notícia’‘Boa Noite e Boa Sorte’‘Cidadão Kane’‘Todos os Homens do Presidente‘O Informante’‘Rede de Intrigas’ e ‘Frost/Nixon’.

  • Keaton considerou dar uma pausa em sua carreira depois da densa produção de ‘Birdman ou (A Inesperada Virtude da Ignorância’, de 2014. Entretanto, ele ficou tão impressionado com o roteiro de Spotlight, que resolveu participar do longa.
  • Apesar de levar mais de 100 prêmios, a obra se tornou a vencedora do Oscar de Melhor Filme menos premiada na cerimônia, tendo levado apenas duas estatuetas para casa (a supracitada e de de Melhor Roteiro Original).
  • Margot Robbie recusou o papel da jornalista Sacha Pfeiffer por problemas de exaustão. Amy AdamsMichelle Williams foram consideradas para interpretá-la, mas a personagem foi eventualmente dada a McAdams.

Crítica | ‘Happier Than Ever: Uma Carta de Amor para Los Angeles’ celebra a musa inspiradora de Billie Eilish

Billie Eilish retornou há alguns meses com seu aclamado segundo álbum de estúdio, Happier Than Ever, colocando-a novamente na corrida pelo Grammy Award de Álbum do Ano e demonstrando uma versatilidade e uma maturidade incríveis. E, para acompanhar o disco, a cantora e compositora se aliou com os estúdios Walt Disney para uma experiência cinematográfica imperdível, seja para os apreciadores de boa música, seja para seus fãs.

Intitulado Happier Than Ever: Uma Carta de Amor para Los Angeles’, a produção foi encabeçada por ninguém menos que Robert Rodriguez, nome conhecido pela franquia ‘Pequenos Espiões’ e pela aventura ‘Alita: Anjo de Batalha’, e Patrick Osborne, de ‘Operação Big Hero’. Aliando-se a Eilish, a construção nem chega a ultrapassar os sessenta minutos de duração e, por esse motivo, funciona como uma declaração da performer àqueles que a apoiaram desde sua estreia no cenário fonográfico. Não há muito a se esperar em relação à narrativa fílmica ou a descobrir mais detalhes sobre a vida a popstar (para isso, recomendo o incrível documentário ‘The World’s a Little Blurry’, da Apple TV+); o que temos aqui é uma tradução da íntima sensorialidade que Billie trouxe com seu álbum, com apresentações muito bem pensadas e que fogem da fórmula explorada.

O média-metragem não é um teatro filmado, muito menos a mera gravação de um show. Eilish, aqui, está essencialmente acompanhada do irmão, produtor e compositor Finneas O’Connell e de outros convidados de peso incrível, incluindo o musicista Gustavo Dudamel e a Orquestra Filarmônica de Los Angeles, cidade onde ela nasceu e que lhe deu as ferramentas para ascender ao estrelato. Faixa a faixa, os artistas envolvidos com essa obra colaboram em uma catártica rendição que se desenrola em um ritmo próprio, sem pecar em escolhas técnicas muito formais, mas ousando onde é possível. Afinal, a ideia principal, aqui, é permitir que o disco em si ganhe uma nova roupagem, afastando-se da unidimensionalidade da sinestesia sonora e abrindo portas para uma correspondência visual – que conta com um mágico espetáculo de luzes e de efeitos especiais de tirar o fôlego.

Rodriguez e Osborne fazem o máximo que conseguem dentro de um espaço limitado de tempo e um confinamento estético que não deixa muitas brechas, por assim dizer. Guiados pela certeira visão de Eilish, inúmeros clipes acertam em propostas avassaladoras, como é o caso da cândida rendição de “Billie Bossa Nova”, um dos grandes ápices da produção que inclusive toma um rumo inesperado quando comparado ao álbum. A fusão atemporal da orquestra e a vibrante amálgama do pop noir e dos elementos brasileiros é emocionante e não falha em nenhum aspecto – nos transportando para o singular cosmos em que a cantora vive.

Vemos o mesmo sucesso se repetir na crueza electro-techno de “Oxytocin”, cujo clipe traz elementos já vistos na carreira de Tove Lo, por exemplo, em esteroides. Todos os elementos convergem para uma dinâmica investida cinemática, pincelada por uma montagem frenética e por uma oscilação tonal que dialoga à atuação quase diabólica da artista. Nos momentos finais, a complexa energia de Billie retorna com uma tocante versão de “Therefore I Am”, mostrando que se tornou uma peça necessária da engrenagem que move a música contemporânea – e que sua jornada apenas começou.

O filme sabe como alternar o íntimo com o profano de maneira bastante fortuita e fluida. Além dos interessantes e divertidos momentos supracitados, temos os momentos de reflexão amorosa e metafísica que Eilish promove – algo que já esperávamos, considerando a temática trazida ao CD. Essas sequências despontam no reconhecimento em que a artista faz para o coral da qual participou quando mais jovem, o Los Angeles Children’s Chorus, reunindo-se com o grupo para a aplaudível performance de “Goldwing”; ela também se reúne com o irmão em “Halley’s Comet” e na onírica conclusão “Male Fantasy”; como se não bastasse, deixa que o estilo neo-noir futurista tome conta do interlúdio “Not My Responsibility”, cujos minimalismo e simplicidade rasgam uma crítica pungente às mazelas sociais.

Não há muito que destoe em Happier Than Ever: Uma Carta de Amor para Los Angeles’: a premissa indica o que iremos conferir logo nos trailers promocionais e na breve sinopse do filme e, mesmo destinado a seus fãs, é um divertido título para assistir nesse feriado prolongado. Billie demonstra sua humildade nessa breve celebração da cidade e das pessoas que a inspiraram e, eventualmente, isso é tudo o que precisamos para gostar ainda mais dela.

Dossiê 007 | Na Mira dos Assassinos (1985) – Roger Moore se despede da franquia aos 60 anos no 14º Filme

007 – Sem Tempo para Morrer, o vigésimo quinto filme oficial da franquia mais duradora do cinema, tem estreia programada em nova data para o dia 30 de setembro de 2021 exclusivamente nos cinemas – após ser adiado do ano passado devido à pandemia. Como forma de irmos aquecendo os motores para esta nova superprodução que, como dito, faz parte de uma das maiores, mais tradicionais e queridas franquias cinematográficas da história da sétima arte, resolvemos criar uma nova série de matérias dissecando um pouco todos os filmes anteriores, trazendo a você inúmeras curiosidades e muita informação.

Roger Moore retorna como James Bond para seu sétimo e último filme na franquia 007, se tornando assim o ator que mais vezes interpretou o espião mais famoso do cinema dentro da cronologia oficial da EON Pictures – que detém até hoje os direitos do personagem. Moore mantém este recorde até hoje, já que Sean Connery fez seu sétimo filme como o agente secreto numa produção da Warner, que nada mais era do que uma refilmagem de A Chantagem Atômica (1965). Foi justamente o sucesso do filme anterior de Moore que faria os produtores o trazerem de volta para este último round, mesmo que já estivesse passando da idade de viver o herói de ação. Confira abaixo os bastidores do décimo quarto filme da franquia 007James Bond, Na Mira dos Assassinos.

Leia também: Todas as Matérias Dossiê 007 – até o momento

Produção

Como dito nas matérias passadas, o ano de 1983 foi um dos mais curiosos da franquia 007 no cinema. Isso porque o astro principal Roger Moore já estava pronto para se aposentar dos filmes do espião e inclusive um substituto havia sido contratado nas formas de James Brolin, o pai de Josh Brolin. Tudo mudou, porém, quando foi anunciado que ninguém menos que Sean Connery retornaria ao personagem doze anos depois de tê-lo abandonado, num filme da Warner, fora da cronologia oficial, intitulado Nunca Mais Outra Vez. Isso ligou o sinal de alerta do produtor Albert R. Broccoli, cabeça da produtora EON Pictures, que temia que Brolin jamais fosse páreo para Connery, assim alistando da aposentadoria novamente Roger Moore.

E deu muito certo, já que Octopussy, o sexto filme com Roger Moore no papel, fez mais sucesso nas bilheterias do que o filme com o Bond original Connery. No ano da batalha entre os dois James Bond, Moore dentro da franquia oficial levou a melhor. E isso foi o que fez os produtores buscarem o ator mais uma vez, para surfar na onda de tal sucesso. O fato provava que o público ainda queria ver Moore no papel e que o ator poderia render boa bilheteria. Dito e feito, assim o astro assinava contrato para o seu sétimo filme. Como em time que está ganhando não se mexe, a EON contratava novamente o diretor John Glen para o comando. Glen, que havia trabalhado como editor em episódios anteriores, assumiu o comando geral em Somente para Seus Olhos (1981) e aqui entregava seu terceiro filme consecutivo da era Moore.

James Bond

Roger Moore, que estava disposto a deixar o papel – e de fato o havia feito – em Somente para Seus Olhos (1981), foi resgatado às pressas para enfrentar Sean Connery em 1983, protagonizando Octopussy. Para a surpresa geral, Moore e a EON tiraram de jogada nas bilheterias os rivais, demonstrando assim que essa era de fato a época do reinado do ator loiro nas formas do espião. E foi este sucesso que fez Moore retornar ainda mais uma vez, porém, a maioria dos fãs e dos especialistas acreditam que tenha sido um erro. O próprio Roger Moore tinha suas dúvidas. O que acontece é que a esta altura, o astro já estava com 58 anos de idade, e se muitos acreditavam que ele já havia iniciado velho demais, aos 45 anos em Viva e Deixe Morrer (1973), o que diria agora. Isso é para percebermos que heróis de ação “idosos”, como Stallone e sua trupe não são novidade no cinemão entretenimento.

Embora negue em suas biografias, muitos acreditam e podem notar mudanças nas expressões faciais, olhos e rugas do ator neste filme. Isso leva os fãs a crerem que Roger Moore possivelmente tenha feito cirurgias plásticas no rosto para parecer mais jovem nesta sua sétima investida no personagem. Atestando o fato está o “desaparecimento” da famosa pinta do ator no rosto, sumida em Na Mira dos Assassinos. O maior problema, segundo atestam jornalistas, é que o roteiro não reconhece a idade do ator, e tudo poderia ser mais aceitável se a história fosse escrita tendo um James Bond mais velho na trama, algo como havia acontecido em alguns dos últimos exemplares com Sean Connery e inclusive em Somente para Seus Olhos (1981). Porém, aqui é como se Moore, aos quase 60 anos, estivesse interpretando James Bond aos 30 anos de idade.

A prova disso é que a maioria das mulheres com quem Roger Moore contracena neste filme e se envolve amorosamente têm idade para serem suas filhas ou quem sabe netas. A Bondgirl principal, por exemplo, é 30 anos mais jovem que Moore. De fato, o ator disse em sua biografia que a mãe de Tanya Roberts (a Bondgirl no filme) era mais nova do que ele, o que deixou o ator mais inseguro sobre viver o papel. Moore disse que esse era o filme que menos gostava dentre suas participações. Muitos apontam para a falta de química existente entre as mulheres que o espião leva para a cama e o “tiozão” Moore.

Missão Secreta

Outro detalhe em relação à trama apontada por muitos fãs e especialistas é que os produtores aqui pareciam querer resgatar o sucesso do filme Goldfinger, arquitetando uma história muito similar àquele, trocando o ouro por chips de computador. Temos que levar em conta que em meados da década de 1980, eram os primórdios do mundo computadorizado e informatizado que temos hoje – e o longa queria se mostrar à frente de seu tempo. Funcionou. Na Mira dos Assassinos é um filme moderno para a época, abordando temas que seguem em voga ainda hoje.

A narrativa mostra Bond na cola de um magnata do vale do Silício, empreendedor de chips de computadores, mas que debaixo dos panos possui ligação com a KGB, o serviço secreto russo – afinal ainda estávamos em vias da Guerra Fria nos anos 80. É como se o vilão deste filme fosse uma versão maligna de Bill Gates, Steve Jobs ou Mark Zuckerberg (que foi o tentado com Lex Luthor em Batman vs Superman).

Bondgirls e Aliados

A principal Bondgirl da 14ª aventura oficial de James Bond no cinema foi Stacey Sutton, uma geóloga que é também uma rica herdeira de um império de petróleo. Sua herança, no entanto, é ameaçada pelo vilão da trama Max Zorin, que compra a sua parte no negócio após a morte do pai da Bondgirl. Isso a coloca em colisão direta com Zorin e na mira do agente 007. A personagem foi interpretada pela belíssima Tanya Roberts, atriz falecida em janeiro de 2021 aos 71 anos de idade. Dona de olhos azuis piscina hipnotizantes e cabelos loiros, Roberts marcou os anos 80 com participações na série As Panteras (onde viveu Julie Rogers de 1980 a 1981) e nos filmes de aventura e fantasia O Príncipe Guerreiro (1982) e Sheena – A Rainha das Selvas (1984). Infelizmente, apesar de sua beleza estonteante, Roberts não possui muita química com Roger Moore e se tornou uma Bondgirl esquecida.

O curioso em muitos filmes é quando um personagem coadjuvante rouba a cena do principal. Isso ocorre muitas vezes devido à escalação dos atores nos papeis. E aqui, a Bondgirl secundária (ou “do mal”) termina roubando os holofotes da protagonista. Sim, falamos de May Day – a qual iremos adereçar no próximo item abaixo. Em Na Mira dos Assassinos temos as voltas de Desmond Llewellyn como Q, Robert Brown como o chefe M em sua segunda incursão no personagem (após a morte de Bernard Lee) e Lois Maxwell como Moneypenny. Uma curiosidade é a participação de Patrick Macnee como o personagem Tibbett. O ator é um veterano no terreno da espionagem nas telinhas, tendo vivido por muitos anos o personagem John Steed no seriado britânico Os Vingadores. Do seriado também saíram as Bondgirls Honor Blackman (a Pussy Galore de Goldfinger) e Diana Rigg (a Tracy de A Serviço Secreta de Sua Majestade).

Vilões

O principal vilão de Na Mira dos Assassinos é Max Zorin, um figurão egocêntrico e milionário para os novos tempos. Ao contrário dos demais vilões na franquia, homens de meia idade ambiciosos e sérios demais, Zorin é jovem e vaidoso, dono de uma cabeleira platinada invejável e criado nos moldes de empreendedores da computação (algo como um Zuckerberg ou Steve Jobs do passado). Ele dá altas festas, se diverte, faz esportes e pratica luta. Ajuda o fato de Zorin ser interpretado pelo lendário Christopher Walken em toda a sua graça. Porém, um traço que choca ainda hoje uma parte dos fãs é o sadismo do vilão, que se diverte chacinando à sangue-frio seus próprios funcionários. Algo que Roger Moore chamou de violência gratuita na franquia.

Apesar de temos bem representados vilão e Bondgirl nas formas de Christopher Walken e Tanya Roberts, uma personagem em específico rouba as atenções do 14º filme: ocupando ambas as vagas de vilã e Bondgirl igualmente. Trata-se de May Day, a capanga de Zorin. Na história de 007 no cinema tivemos muitos capangas chamativos, muitos dos quais conseguiram ofuscar seus chefes, vide Jaws, Odjob, Nick Nack e agora May Day. Parte disso, se deve pelo fato da personagem ser vivida pela modelo, cantora e personalidade exótica de plantão Grace Jones. Com seu estilo de atuação, digamos, excêntrico e único, é impossível não notar a atriz na personagem.

Jones é a mais famosa capanga mulher da franquia. Saída de Conan – O Destruidor (1984), com Arnold Schwarzenegger, a atriz se encontrava no auge de popularidade. May Day é uma fiel escudeira de Max Zorin, porém, após ser traída pelo sujeito, começa a ver tudo de outra forma e se une ao espião 007 para dar fim a seu antigo patrão. Incrivelmente apta para as cenas de ação e lutas, May Day merecia um derivado próprio. Uma curiosidade é que Jones na época namorava com o sueco Dolph Lundgren, que faz sua estreia nas telonas numa ponta como um segurança aqui.

Relatório

Na Mira dos Assassinos é um episódio lembrado na franquia graças às participações de Grace Jones, Christopher Walken e à trilha sonora cantada pela banda Duran Duran, a homônima canção “A View to a Kill”. Fora isso, o filme permanece como um episódio não muito memorável na mitologia do espião. Na época de seu lançamento, o longa foi visto com descrença, em partes devido à citada idade avançada do protagonista Roger Moore que, entre outras coisas, precisou ser muito substituído por seus dublês nas cenas de ação. Existe uma brincadeira que aponta que Moore só está no filme para os closes e cenas de diálogos, não participando de nenhuma cena mais agitada sequer. A cena de abertura na neve com esqui, muitos afirmam que Moore sequer estava na locação.

Apesar disso, nos últimos tempos Na Mira dos Assassinos vem ressurgindo à superfície como item cult, ganhando exibições de comemoração e sendo revisitado cada vez mais pelos fãs e cinéfilos. A verdade é que Roger Moore é um dos mais queridos intérpretes de 007 e sua era será para sempre guardada nos corações dos fãs. Mesmo assim, é difícil encontrar alguém que coloque Na Mira dos Assassinos no top dos melhores da franquia ou até mesmo da era Moore. O filme fez sucesso nas bilheterias mundiais, mas não tanto quanto o antecessor Octopussy. Levando em conta todos estes fatores, os produtores da franquia não podiam mais evitar o inevitável: era a hora de substituir Roger Moore no papel. Mas isso veremos na próxima matéria do Dossiê 007.

‘A Lenda de Candyman’ ultrapassa US$ 50 milhões nas bilheterias mundiais

Em menos de duas semanas, o reboot ‘A Lenda de Candyman‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 50 milhões nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 41.9 milhões. No mercado internacional, foram US$ 10.9 milhões.

Ao total, o terror já arrecadou US$ 52.8 milhões mundialmente.

Para termos de comparação, a arrecadação atual do reboot é MAIOR do que a soma da bilheteria TOTAL dos dois filmes anteriores da franquia, ‘O Mistério de Candyman‘ (US$ 25.7m) e ‘Candyman 2: Vingança‘ (US$ 13.9m).

Crítica | A Lenda de Candyman – Terror social ATERRORIZANTE com final arrebatador

Vale lembrar que o longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

‘Jungle Cruise’ já arrecadou quase US$ 200 milhões mundialmente

Sucesso! A aventura ‘Jungle Cruise‘, estrelada por Dwayne Johnson e Emily Blunt, já arrecadou quase US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 106.8 milhões. No mercado internacional, foram US$ 86.9 milhões.

Ao total, a produção já arrecadou US$ 193.7 milhões mundialmente.

Com o sucesso financeiro, a Disney já deu sinal verde para uma sequência.

Dwayne JohnsonEmily Blunt retornarão para a segunda iteração, reprisando seus papéis como Frank Wolff e a Dra. Lily Houghton, respectivamente. Michael Green também volta como roteirista.

Jaume Collet-Serra deve reassumir a cadeira de direção, apesar de nada ter havido confirmação.

Vale lembrar que o longa retornará ao Disney+ para todos os assinantes (isto é, sem o Premier Access) em 12 de novembro.

Dirigido por Collet-Serra (‘A Órfã‘), o longa foi escrito por John Requa, Glenn Ficarra (‘Amor a Toda Prova’) e Green.

Na trama, Johnson vive Frank, um capitão de barco amaldiçoado com imortalidade, que acompanha Lily Houghton (Blunt) na busca pela mística árvore da vida, capaz de oferecer a cura através de poderes mágicos.