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‘Sombra e Ossos’: Série de fantasia da Netflix ganha hilário vídeo LEGENDADO com erros de gravação; Confira!

A ambiciosa fantasia Sombra e Ossos, baseado na saga Grisha de Leigh Bardugo, chegou há algum tempo à Netflix e continua conquistando os fãs ao redor do mundo.

Agora, a plataforma de streaming divulgou um vídeo LEGENDADO compilando os divertidos erros de gravação da série.

Confira:

A história gira em torno de Alina Starkov, uma órfã que se transforma em uma soldado para tentar sobreviver no perigoso e obscuro mundo d’A Dobra das Sombras.

Eric Heisserer (A Chegada) entra como showrunner e adaptou os dois primeiros volumes da franquia. Shawn Levy (Stranger Things) é o produtor-executivo.

Jessie Mei LiArchie RenauxFreddy CarterAmita SumanKit YoungBen Barnes estrelam.

‘Velozes e Furiosos 9’ já arrecadou mais de US$ 160 milhões internacionalmente

Velozes e Furiosos 9‘ pisou no acelerador e deixou a competição comendo poeira! O nono filme da franquia teve a MAIOR arrecadação internacional desde o início da pandemia, com impressionantes US$ 162.4 milhões.

Na China, o longa arrecadou US$ 135.6 milhões em seu primeiro final de semana, tornando-se a segunda maior estreia da Universal Pictures e da franquia no país.

Vale destacar que ‘Velozes e Furiosos 9‘ é o primeiro filme hollywoodiano desde ‘Vingadores: Ultimato‘ a estrear com mais de US$ 100 milhões na China.

Além disso, o forte desempenho da sequência nas bilheterias fez a franquia ultrapassar a marca dos US$ 6 bilhões em arrecadação global.

Lembrando que o filme será lançado nos cinemas nacionais em 22 de julho.

Confira as primeiras críticas do filme:

“Aqueles que já estão imersos na tradição da franquia irão apreciar o cuidado de ‘Velozes e Furiosos 9’ com os personagens secundários – incluindo alguns cujo retorno à narrativa certamente trará aplausos em cinemas lotados. Mas parte desse fan service acaba parecendo forçado. De qualquer forma, o filme nos dá a impressão de que a franquia já perdeu sua criatividade e singularidade.” – Screen Daily.

“Como no último filme de Lin, o decepcionante ‘Star Trek: Sem Fronteiras‘, o diretor adota uma abordagem de quantidade em no lugar da qualidade, tem mais ação, mais subtramas e muitos personagens na mistura. Mais do que qualquer filme precisa. Ainda assim, o ‘Velozes e Furiosos 9‘ deixa uma sensação de que faltou algo. A estratégia maximalista não dá espaço para que a trama desenvolva a relação entre Dom e seu irmão.” – The Hollywood Reporter.

“Às vezes, quando você menos espera, uma franquia de sucesso se transforma essencialmente em algo diferente. Com o tempo, ‘Missão Impossível‘ se tornou parecida com ‘007‘, e ‘Velozes e Furiosos‘ se tornou ‘Missão Impossível‘. Mas Velozes e Furiosos 9‘ não é construído em torno de uma missão emocionante. É construído em torno de Vin Diesel e John Cena vivenciando a angústia sobre o passado dos irmãos Toretto. O enredo da família ‘funciona’ (mesmo que você esteja ciente de como o personagem de Cena é mal escrito), mas não é suficente para sustentar o filme; é mais como uma desculpa. A verdade é esta franquia não precisava de mais ‘emoção’. – Variety.

“Este é, de longe, o maior, mais selvagem e desafiador da franquia Velozes e Furiosos‘ (uma cena no final com certeza vai fazer você ficar de boca aberta com a estúpida audácia de alguns personagens), a direção de [Justin] Lin e o roteiro de Daniel Casey é capaz de alavancar a ação a níveis ridiculamente satisfatórios e tudo isso é compensado quando nos profundamos no personagem de Dom, em um nível mais pessoal do que a franquia jamais conseguiu antes.” – IndieWire

“Para o público que deseja retornar aos cinemas em 2021 com um espetáculo grande, barulhento e empolgante, ‘Velozes e Furiosos 9‘ faz os carros andarem rápido, pularem alto e geralmente fazerem o impossível. É extremamente fantasioso, sim, mas também é ridiculamente estimulante se você precisar de um passatempo.” – The Wrap.

Assista ao trailer em versão dublada e legendada:

Dominic Toretto (Vin Diesel) sempre viveu a toda velocidade. Após a perda do melhor amigo e a descoberta do filho, ele reduziu o ritmo de vida, ao lado de Letty (Michelle Rodriguez). Mas não é fácil viver o presente quando o passado acelera em sua direção. E é o que acontece quando Dom reencontra seu irmão Jacob Toretto (John Cena), que é estimulado por Cypher (Charlize Theron) e Magdalene Shaw (Helen Mirren) a executar um plano de vingança. É hora de Dom reunir a irmã Mia (Jordana Brewster) e a família de fiéis amigos, como Roman (Tyrese Gibson), Tej (Ludacris) e Han (Sung Kang).

Dirigido por Justin Lin, o filme também conta com Finn Cole, Anna Sawai, Vinnie Bennett e Michael Rooker.

‘Jogos Mortais’: Franquia já arrecadou mais de US$ 1 bilhão mundialmente

Apesar de uma passagem morna pelos cinemas, o suspense ‘Espiral – O Legado de Jogos Mortais‘ arrecadou o suficiente para fazer a franquia ‘Jogos Mortais‘ ultrapassar a marca de US$ 1 bilhão nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, ‘Espiral‘ já arrecadou US$ 15.8 milhões. No mercado internacional, foram US$ 6.7 milhões.

Ao total, o longa já arrecadou US$ 22.5 milhões mundialmente.

O suspense será lançado nos cinemas nacionais no dia 17 de junho.

Confira a brutal cena de abertura:

Criada em 2004, a franquia ganha reboot e volta às telonas após hiato de 2 anos, quando aconteceu o último lançamento: ‘Jogos Mortais: Jigsaw‘.

Darren Lynn Bousman fica encarregado da direção, enquanto Josh StolbergPete Goldfinger assinam o roteiro.

Uma sádica e genial mente dá início a uma distorcida forma de justiça em ‘Espiral’, o novo capítulo assustador de Jogos Mortais. Trabalhando na sombra de um estimado e veterano policial, o Detetive Ezekiel “Zeke” Banks e seu novo parceiro se encarregam de investigar uma série de assassinatos bizarros, reminiscentes do passado sombrio da cidade. Mergulhando num mistério mais profundo do que parece, Zeke se vê no centro de um jogo mórbido.

Samuel L. JacksonChris RockMax Minghella estrelam o longa.

‘Demon Slayer’ se torna a 2ª MAIOR bilheteria de um anime nos EUA

Após travar uma briga emocionante com o reboot de ‘Mortal Kombat‘, o anime ‘Demon Slayer – Mugen Train: O Filme‘ dominou as bilheterias dos EUA, e já arrecadou um total de US$ 43.9 milhões no país.

Os números são superiores aos de ‘Pokemon 2‘ (US$ 43.7m), o que torna ‘Demon Slayer‘ a segunda maior bilheteria de um anime nos Estados Unidos, ficando atrás apenas de ‘Pokemon‘ (US$ 85.7m).

Analistas preveem que o anime deve fechar sua passagem nos cinemas do país com uma média de US$ 50 milhões.

Vale lembrar que ‘Demon Slayer‘ já arrecadou US$ 428.4 milhões mundialmente, ultrapassando ‘A Viagem de Chihiro‘ (US$ 383.4m), e tornando-se a maior bilheteria para um anime da história do cinema.

O filme é uma continuação direta da primeira temporada do anime Demon Slayer.

A trama acompanha Tanjiro Kamado e sua irmã, Nezuko, que levavam uma vida pacata até serem atacados por seres maldosos. Além de perder todos os seus familiares, Tanjiro viu sua irmã se transformar em um deles. Para tentar torná-la humana novamente e impedir que outras pessoas passem pelo mesmo, o menino se transforma em um matador de demônios.

Baseada no mangá de Koyoharu Gotouge, publicado entre 2016 e 2020 na revista semanal Shonen Jump, com 23 volumes encadernados no total, a trama se passa no Japão há cerca de 100 anos.

O filme é dirigido por Haruo Sotozaki.

Assista ao trailer:

Zack Snyder compartilha lista com suas produções favoritas na Netflix

Para promover o lançamento do longa ‘Army of the Dead – Invasão em Las Vegas‘, a Netflix convidou o diretor Zack Snyder para compartilhar uma lista com suas produções favoritas no serviço de streaming.

Confira:

Confira também nossa crítica em vídeo do longa pós-apocalíptico:

Crítica | Army of the Dead é SANGRENTO, cheio de slow-motion e tudo que se espera do Zack Snyder

Dirigido por Zack Snyder (‘Madrugada dos Mortos‘), o longa, que foi rodado em Las Vegas, contou com orçamento de US$ 70 milhões.

Dave Bautista estrela a produção. O elenco ainda conta com Ella Purnell, Omari Hardwick, Ana De La Reguera, Theo Rossi, Matthias Schweighöfer, Nora Arnezeder, Hiroyuki Sanada, Garret Dillahunt, Tig Notaro, Raúl Castillo, Huma Qureshi, Samantha Win, Richard Cetrone e Michael Cassidy.

‘Rick e Morty’ embarcam em aventuras BIZARRAS no novo trailer da 5ª temporada; Confira!

O canal Adult Swim divulgou mais um trailer oficial da 5ª temporada da aclamada animação adulta ‘Rick e Morty’.

O próximo ciclo estreia em 20 de junho de 2021.

Confira:

A série foi criada por Dan HarmonJustin Roiland.

A trama gira em torno das aventuras perigosas de Rick, um cientista gênio alcoólatra, e Morty, seu neto aparentemente ingênuo, que graças as viagens interdimensionais com seu avô começa a perceber o quão complexo o mundo a sua volta pode ser e o quão desastrosas as relações de causa e efeito podem ficar.

O elenco conta com as vozes de Justin Roiland, Chris Parnell, Spencer Grammer e Sarah Chalke.

‘Noite Passada em Soho’: Terror do diretor de ‘Em Ritmo de Fuga’ ganha teaser; Assista!

O terror ‘Noite Passada em Soho‘, novo filme de Edgar Wright (‘Em Ritmo de Fuga‘), ganhou o primeiro teaser.

O trailer completo será lançado na terça-feira (25).

Confira o teaser:

O terror será lançado nos cinemas no dia 22 de outubro.

Noite Passada em Soho‘ narra a história de uma jovem garota que misteriosamente é capaz de viajar no tempo para a década de 1960, onde encontra seu ídolo, um aspirante a cantor deslumbrado. No entanto, Londres dos anos 60 não é o que parece, e o tempo parece desmoronar com consequências sombrias…

Além de dirigir, Wright também assina o roteiro ao lado de Krysty Wilson-Cairns (‘Penny Dreadful‘).

O elenco conta com Anya Taylor-Joy, Thomasin Harcourt McKenzie, Matt Smith, Michael Ajao, Synnøve Karlsen, Diana Rigg, Terence Stamp e Rita Tushingham.

O Homem Nas Trevas 2 Vem Aí! Conheça Curiosidades do Primeiro Filme – que Completa 5 anos em 2021

Sucesso surpresa de 2016, o thriller O Homem nas Trevas vai ganhar finalmente uma continuação este ano, programado para estrear no dia 12 de agosto de 2021. Na trama do longa original, três jovens criminosos decidem invadir a casa de um homem cego, acreditando que ele não estaria no local, a fim de roubar uma bolada em seu cofre. Para o azar destes meliantes, não só o deficiente estava em casa, como é um veterano extremamente habilidoso e um osso pra lá de duro de roer. Assim, os predadores viram a presa, numa das guinadas mais assustadoras de uma história recente no cinema.

Dirigido por Fede Alvarez (A Morte do Demônio, 2013), o filme foi protagonizado por Jane Levy e Stephen Lang no papel do homem cego (que sequer nome tinha) – se transformando num dos antagonistas mais marcantes do cinema recente do gênero. A sequência trará Alvarez nas capacidades de roteirista e produtor, deixando a direção para Rodo Sayagues (roteirista do original). Para começar a entrar no clima deste segundo filme, trazemos algumas curiosidades do longa original, disponível na Netflix para você conhecer ou revisitar. Data mais do que especial para isso. Confira.

Ideia para a História

O uruguaio Fede Alvarez é um diretor bastante autoral, escrevendo também o roteiro de todos os seus filmes. Foi assim com seu primeiro longa (o remake de A Morte do Demônio) e até com A Garota na Teia de Aranha – adaptação de um famoso livro de suspense que marca seu último filme (até o momento) lançado como diretor. É claro que aqui não seria diferente. Mas O Homem nas Trevas vai ainda mais longe e surge como seu filme mais original, saído cem por cento de sua mente, sem nunca ter existido na forma de qualquer outro material prévio. Bem, seu usual colaborador Rodo Sayagues ajudou a lapidar o texto e assumirá o comando da sequência. Segundo relatos, Alvarez teve inspiração para criar esta trama assustadora justamente de sua vivência ao crescer na cidade de Montevideo, no Uruguai. O que será que ele viu por lá?

A escolha do Título

Vamos combinar que O Homem nas Trevas, título do filme por aqui no nosso país, é bem mais legal que o original Don’t Breathe (Não Respire). Fora isso, o título só foi revelado ao público na estreia do longa no Festival South By Southwest no dia 12 de março de 2016, cinco meses antes de seu lançamento em grande circuito pelo mundo. Curiosamente, o título original planejado pela equipe seria justamente A Man in the Dark (algo como Um Homem no Escuro) – que acabou vingando no Brasil e Coreia do Sul. No início das filmagens, no entanto, o título de trabalho do longa era simplesmente The Blind Man (O Homem Cego), que veio a se tornar o “nome” do personagem de Stephen Lang.

Sucesso Absoluto

Com um orçamento de US$9.9 milhões, O Homem nas Trevas arrecadou mais de US$140 milhões com dois meses de exibição em circuito. Em seu fim de semana de estreia, o filme já havia compensado seu valor de produção, arrecadando quase US$30 milhões em bilheteria. Ao total pelo mundo, o longa fez quase US$160 milhões. Fora isso, se manteve por duas semanas como o filme número 1 do top 10 das bilheterias EUA, onde permaneceu no ranking por seis semanas. Com os críticos o sucesso foi igual, recebendo 88% de aprovação da imprensa no Rotten Tomatoes. Com tanto amor de todos os lados, a pergunta que fica é por que a continuação demorou tanto a sair do papel?

Cego e Mudo

O homem cego se tornou rapidamente um dos antagonistas mais ameaçadores de filmes do gênero, em partes graças à performance na medida certa do grande Stephen Lang (perfeito para papeis do tipo). Porém, a construção do personagem começou no papel, onde os realizadores deram pouquíssimas falas para ele, a fim de aumentar seu teor creepy – afinal muitos dos vilões preferidos dos fãs falam pouco e dizem muito com suas ações. Assim, o homem cego possui apenas 13 frases de diálogo ao longo de todo o filme, sendo a maioria no final. Delas, curiosamente uma que foi mostrada no trailer, onde ele diz: “Agora você verá o que eu vejo”, não foi utilizada no corte final do longa.

 A heroína Rocky

Interpretada pela talentosa e subestimada Jane Levy, a personagem Rocky é a verdadeira protagonista do filme. Parte do trio de invasores que pretende roubar o homem cego, ela é a única mulher e seu temperamento fica no meio termo entre o “bom” Alex (Dylan Minnette) e o “mau” Money (Daniel Zovatto). Na trama, somos revelados a motivação de Rocky para o ato criminoso. A jovem pretendia usar o dinheiro para mudar de Detroit para a Califórnia ao lado da irmã mais nova Diddy, visando escapar da mãe abusiva e do padrasto alcoólatra. Porém, em um dos primeiros tratamentos do roteiro, o desenvolvimento de Rocky seria ainda maior, com um passado mais complexo e exemplificado. Rocky chegou inclusive a figurar na lista do PopSugar para figurinos de Halloween sobre “final girls” que apenas as ‘duronas’ conseguem usar – constando em número 4.

Sequência não oficial de Evil Dead

Ao invés de correrem para realizar a continuação de A Morte do Demônio (2013), remake de Evil Dead (1981), a equipe responsável se uniu de novo para um outro projeto. Assim, o diretor Fede Alvarez, os produtores Sam Raimi e Rob Tapert, o roteirista Rodo Sayagues, o compositor Roque Baños e a atriz Jane Levy, todos veteranos de A Morte do Demônio, seguiram juntos para este O Homem nas Trevas. Segundo Alvarez, após um terror sobrenatural, sua ideia era fazer um filme mais voltado para o suspense sem qualquer elemento fantástico.

Amante de Futebol

what's your favorite scary movie? — horrorladies: Rocky (Jane Levy) - Don't Breathe

O diretor uruguaio Fede Alvarez é fã de futebol, como todo bom latino americano, e torcedor do Club Atlético Peñarol. Assim, como em seu remake de A Morte do Demônio, podemos vislumbrar a bandeira do time também em uma cena de O Homem nas Trevas.

Final Alternativo

Don't Breathe Is Blind To Its Faults – cultcrumbs

Inicialmente, O Homem nas Trevas teria um desfecho ainda mais sombrio e sinistro. Na ideia original, Rocky (Jane Levy) não sairia da casa e terminaria capturada pelo homem cego, que a prenderia numa cela. Mesmo com a polícia chegando e investigando a invasão de sua casa, os policiais não encontrariam a porta da cela da jovem. Os roteiristas consideraram esse final muito deprimente e terminaram optando pela fuga da moça. No entanto, para não tornar um final totalmente feliz, o homem cego também escapa, saindo ileso de seus crimes direto para a continuação.

Terceiro Filme a Caminho

Segundo relatos, a história de O Homem nas Trevas 2 trará o homem cego vivendo com uma menininha, a quem adotou e cria como filha. Seu passado volta para assombra-lo quando homens invadem sua casa e sequestram a garota. Assim, o cruel protagonista parte mais uma vez para a vingança. A sequência está confirmada para o dia 12 de agosto no Brasil. Mas essa não é a única novidade. Segundo fontes, a Sony já estaria planejando o terceiro filme desta franquia acidental. Isto é, se o segundo filme repetir ao menos a metade do sucesso do original.

Crítica em Vídeo | Um Lugar Silencioso – Parte 2 é extremamente TENSO e angustiante

O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica em VÍDEO de ‘Um Lugar Silencioso – Parte II’, que estreia nos cinemas nacionais dia 10 de Junho.

O filme volta a acompanhar a família Abbott após o surgimento das criaturas monstruosas movidas pelo barulho, e finalmente descobrimos a origem delas.

Assista a crítica:

Crítica | Um Lugar Silencioso 2 é tão DESESPERADOR quanto o 1º filme

John Krasinski dirige. A família Abbott volta a encarar o terror mundo afora na lutar para sobreviver em silêncio. Obrigados a se aventurar pelo desconhecido, eles rapidamente percebem que as criaturas que caçam pelo som não são as únicas ameaças que os observam pelo caminho de areia.

O novo conta com o retorno de Emily Blunt, Millicent Simmonds e Noah Jupe, além da introdução dos novatos Djimon Hounsou e Cillian Murphy.

Mortal Kombat

(Mortal Kombat)

 

Elenco:

Jessica McNamee

Hiroyuki Sanada

Ludi Lin

Josh Lawson

 

Direção: Simon McQuoid

Gênero: Ação

Duração: 110 min.

Distribuidora: Warner Bros

Orçamento: US$ 100 milhões

Estreia: 20 de Maio de 2021

Sinopse: 

O lutador de MMA Cole Young, acostumado a levar uma surra por dinheiro, não tem conhecimento de sua herança – ou porque o imperador de Outworld, Shang Tsung, enviou seu melhor guerreiro, Sub-Zero, um Cryomancer de outro mundo, para caçar Cole. Temendo pela segurança de sua família, Cole vai em busca de Sonya Blade e Jax, um Major das Forças Especiais que carrega o mesmo dragão estranho com a qual Cole nasceu. Logo, ele se encontra no templo de Lord Raiden, um Elder God e protetor de Earthrealm, que concede santuário para aqueles que carregam a marca. Aqui, Cole treina com os guerreiros experientes Liu Kang, Kung Lao e o mercenário desonesto Kano, enquanto se prepara para enfrentar os maiores campeões da Terra contra os inimigos de Outworld em uma batalha de alto risco pelo universo. Mas Cole será pressionado o suficiente para desbloquear seu arcano – o imenso poder de dentro de sua alma – a tempo de salvar não apenas sua família, mas de impedir Outworld de uma vez por todas?

Crítica | Mortal Kombat – Reboot é frustrante e decepciona até nas cenas de lutas

Curiosidades: 

» Dirigido por Simon McQuoid e produzido por James Wan;

» O elenco conta com  Joe Taslim (Sub Zero), Ludi Lin (Liu Kang), Jessica McNamee (Sonya Blade), Mehcad Brroks (Jax) Josh Lawson (Kano), Chin Han (Shang Tsung), Hiroyuki Sanada (Scorpion), Tadanobu Asano (Raiden), Sisi Stringer (Mileena) e Lewis Tan (Cole Young);

» Diferente do que todos pensavam, Russo afirmou que a nova adaptação do clássico jogo para os cinemas não repetirá as mesmas histórias que os longas predecessores. “A ideia para este novo filme sempre foi essa, não queremos repetir o que vocês já viram”, Russo declarou. “Isso não é chamativo para ninguém, creio eu. E eles já assistiram àqueles filmes. Então, ao mesmo tempo que queremos contar uma nova história, ela será fiel ao panteão dos jogos que todos amam”;

»  Dois longas-metragens anteriores foram realizados. Lançado em 1995, Mortal Kombat teve um orçamento de U$ 18 milhões e faturou U$ 122,1 milhões nas bilheterias mundiais. Mortal Kombat – A Aniquilação’ estreou 2 anos depois e custou U$ 30 milhões, mas arrecadou apenas U$ 51,3 milhões. Ambos foram massacrados pela crítica;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Crítica | Mortal Kombat – Reboot é frustrante e decepciona até nas cenas de lutas

O pior sentimento possível que poderíamos sentir após um filme de ‘Mortal Kombat‘ é: “nossa, até que enfim isso acabou”. Ora, um filme baseado em um dos videogames mais populares de todos os tempos, deveria que ser no mínimo divertido. São quase 30 anos do lançamento do primeiro jogo e ao longo desse tempo, ‘Mortal Kombat‘ foi responsável por horas de entretenimento entre amigos, muitas fichas perdidas no fliperama e algumas bolhas no dedo de tanto apertar os joysticks.

Então sim, quando a Warner anunciou o novo projeto, produzido por James Wan e com liberdade para trabalhar em uma classificação etária para maiores de 18 anos, tudo levou a crer que era A hora de Mortal Kombatnos cinemas novamente. Mas o resultado é tão frustrante quanto errar o combo de um fatality no último movimento. Vamos pensar no filme como se fosse uma dessas combinações: trás, baixo, baixo, frente, soco.

Trás – É impossível não querer comparar com o filme dirigido por Paul W.S. Anderson, em 1995. O primeiro ‘Mortal Kombat‘ foi um sucesso de bilheteria, tendo arrecadado mais de 120 milhões de dólares e se tornando um queridinho das reprises na TV. Até hoje o filme é considerado como uma das melhores adaptações de jogos eletrônicos para a telona e muito disso se deve ao estilo que o diretor coloca em tela. As coreografias das lutas são o puro suco da década de 1990, remetendo diretamente aos filmes com Van-Damme e Chuck Norris, por exemplo. O elenco contava com Christopher Lambert (mais 1990 do que isso, impossível), Bridgette Wilson, Robin Shou e Cary-Hiroyuki Tagawa, imortalizado como Shang Tsung.

Baixo – O que torna o filme de 1995 um sucesso e a nova versão uma decepção é simplesmente o que ‘Mortal Kombat‘ sempre foi: diversão. Ninguém cobrava dos jogos um roteiro ou história bacana, mesmo que as últimas versões tenham se esforçado bastante para criar isso. As lutas e os momento “MEU DEUS” dos combos, fatalities e brutalities, já bastavam para abrir aquele sorriso nos jogadores. E é triste como o trailer do novo filme, revelado há poucos meses, conseguiu nos encher de esperança que isso iria ocorrer. Porém, basicamente todas as cenas “legais” do filme estão lá. Fora elas, o novo ‘Mortal Kombat‘ tenta preencher os muitos espaços sem lutas, com uma história manjada de “escolhidos” que devem se unir para combater o mal. De novo, a história seria o de menos aqui, desde que fosse compensada por lutas bacanas e personagens, no mínimo, legais de ver.

Baixo – E se o elenco era marcante lá em 1995, no novo filme é um dos seus pontos mais fracos. É impressionante como a escalação do elenco é equivocada. Com exceção de Hiroyuki Sanada, que interpreta o Scorpion, quase todos os outros têm desempenho fraco. Lewis Tan é Cole Young, novo personagem que tem uma ligação com o ninja amarelo, mas que não tem carisma e nem convence como o grande lutador que deveria ser. O mesmo vale para a Sonya Blade, feita por Jessica McNamee. Tadanobu Asano e Chin Han são quase um desrespeito ao que se esperaria de dois dos personagens mais fortes de MK, Lord Raiden e Shang Tsung, respectivamente. O Kano, interpretado por Josh Lawson, é tão insuportável, que eu só queria que alguém finalizasse ele logo. Se há dois personagens que merecem destaque aqui, eles são Liu Kang (Ludi Lin) e Kung Lao (Max Huang). E isso porque eles são exatamente o que se esperaria de um filme desses: fan services com poses iguais aos do game, caras e bocas bregas e coreografias de artes marciais bacanas.

Frente – Aliás, as partes verdadeiramente legais de ‘Mortal Kombat‘ são os fan services para aqueles que gostam dos jogos ou já jogaram alguma vez. São as referências aos vários personagens da franquia espalhados pela história que fazem a gente, enfim, curtir a produção. A cena no esconderijo da Sonya Blade merece um pause para analisarmos melhor aqueles recortes presos na parede. O mesmo vale para as roupas e caracterizações dos personagens. As armaduras de Sub-Zero, Scorpion e Kabal são um show à parte. Assim como os figurinos de Kang e Lao. Outros fan services que vão agradar são alguns golpes clássicos dos personagens, em especial um do Kung Lao, que devo confessar: falei um “aí sim!”, em voz alta.

Soco – E aí chegamos ao que realmente me decepcionou em ‘Mortal Kombat‘: as lutas. É impressionante que estejamos vivendo tempos em que ‘John Wick‘ nos faz vibrar com Keanu Reeves descendo a porrada em 50 marmanjos, que estejamos empolgados com o trailer de ‘Shang-Chi‘ por prometer um Kung-Fu bacana ou mesmo adorar as lutas de um desenho como ‘Raya e o Último Dragão‘, mas não consigamos vibrar com as lutas de ‘Mortal Kombat‘! Tirando a sequência já vista no trailer entre Sub-Zero e Scorpion, não há NENHUMA outra que seja empolgante. Seja no tempo de tela, já que todas são curtas e picotadas, ou nas coreografias, todas são frustrantes. Quando o “torneio” começou de fato, eu fiquei empolgado e achando que a partir dali teríamos o famoso “Round 1. Fight!” com lutas bacanas. Era o mínimo que se esperaria de MK: coreografias bem executadas e violentas. Entretanto, o máximo que ganhamos são “fucks”, sangue digital e nenhuma inspiração.

Bom, como deu para perceber, ao final desse combo, nada aconteceu. Aliás, faltou um botão aí para destacar os fraquíssimos efeitos em CGI do filme. A produção, assim como nos jogos, parece um lutador já tonto, pronto para ser finalizado, depois de apanhar durante os seus 110 minutos. A frustração de mais uma fraca adaptação de games para o cinema somada com a decepção de um filme que prometia ser tão bacana para ‘Mortal Kombat‘ são perfeitas para um Game Over no final. Mas conhecendo Hollywood, já já alguém bota mais uma ficha antes do Continue acabar. Resta torcer para que um jogador melhor assuma o joystick dessa vez.

O filme chega aos cinemas nacionais dia 20 de Maio.

Amor, Casamentos e Outros Desastres

(Love, Weddings & Other Disasters)

 

Elenco:

Diane Keaton

Jeremy Irons

Maggie Grace

 

Direção: Dennis Dugan

Gênero: Romance

Duração: 96 min.

Distribuidora: California Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 20 de Maio de 2021

Sinopse: 

O longa segue pessoas que trabalham para criar o dia do casamento perfeito para os futuros cônjuges, mesmo quando seus próprios relacionamentos são estranhos e imperfeitos.

Crítica | Amor, Casamentos & Outros Desastres – Uma Sessão da Tarde mal feita (Nota: 2.0)

Curiosidades: 

» O longa foi inspirado na esposa do diretor Dennis Dugan, que o pediu que ele escrevesse um filme sobre casamento. Ele, então, começou a escreveu o roteiro da produção como uma homenagem à mulher há 15 anos;

» Esse filme foi filmado em apenas 26 dias;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Em Guerra com o Vovô

(War with Grandpa)

 

Elenco:

Robert De Niro

Uma Thurman

Christopher Walken

Max Jenkins

Direção: Tim Hill

Gênero: Comédia

Duração: 90 min.

Distribuidora: Diamond Films

Orçamento: US$ 5 milhões

Estreia: 20 de Maio de 2021

Sinopse: 

A trama conta a história do jovem Peter, que está entre seu amor pelo avô e seu querido quarto. Quando sua avó morre, o avô decide se mudar para a casa do neto e por conta de um problema em sua perna, ele acaba tomando seu quarto. O rapaz se vê forçado a abandonar seu cômodo e a mudar para sótão da casa, gerando alguns contratempos.

Curiosidades: 

» O longa é uma adaptação do romance de Robert Kimmel Smith;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Shrek | Animação que revolucionou o cinema completa 20 anos

Por mais assustador que possa parecer, Shrek foi lançado há exatos 20 anos nos EUA. Naquela época, a DreamWorks Animation era um estúdio relativamente novo que ainda buscava se firmar no mercado. Após quatro projetos apostando em diversos estilos diferentes de animação, indo do 3D, passando pelo 2D e até mesmo ousando com o stop motion, o estúdio resolveu apostar mais uma vez na tecnologia 3D para fazer uma adaptação cheia de liberdade criativa do livro Shrek!, de 1990.

A história do livro era bem diferente do filme

Escrito por William Steig, o livro foi vencedor do prêmio de Melhor Livro Infantil do ano pela Publishers Weekly. Na trama, Shrek é um ogro grosseirão que encontra a princesa com quem sempre sonhou e consegue se casar com ela. Então, eles partem em uma viagem pelo mundo como um belo casal grosseirão.

Quando foi adaptar a história para os cinemas, a equipe criativa teve bastante liberdade para ousar. Foi proposta uma sátira não só dos contos de fadas, mas das animações de sucesso da época, que eram predominantemente da Disney. Então, foi permitido que várias piadas explícitas mais pesadas, como as contadas constantemente pelo Shrek e pelo Burro, e também as mais sutis, como a trágica história da Mamãe Urso, que vira um tapete, ou o momento em que Shrek vê o castelo do Lorde Farquaad e pergunta se ele está tentando “compensar alguma coisa”. Com essa possibilidade de brincar com temas que animações convencionais não costumavam abordar, eles puderam ir muito além, explorando o melhor de seu elenco. A começar pelo protagonista, que seria interpretado por Mike Myers, astro da franquia de humor politicamente incorreto, Austin Powers. Além dele, também teriam Eddie Murphy no papel do Burro. Com esses dois nomes consagrados do humor, não tinha como subaproveitá-los em uma trama genérica. Sem contar a tendência criada de encher os filmes com hits da música pop. A prova que isso deu certo é que todos lembram imediatamente de Shrek quando escutam “All Star”, do Smash Mouth.

O pobre ursinho ficou órfão

Havia um receio de que essa abordagem mais “sacana” afastasse o público infantil dos cinemas. Porém, o efeito foi contrário. Justamente por brincar com os clássicos e subverter personagens consagrados, os adultos e jovens amaram a história, assim como as crianças. Fora a comédia e o carisma impressionante desses personagens, a trama foi muito cativante exatamente por fugir do convencional. Em vez daqueles casais padrões de comercial de margarina, a DreamWorks trouxe uma princesa cuja verdadeira aparência era o “monstro”, gordinha, imperfeita e… Bem, real. Da mesma forma, o protagonista não era o clássico herói romântico e eurocêntrico, mas sim um ogro mal-humorado, careca, cansado, solitário e engraçado. Posteriormente, os heróis tradicionais viriam a aparecer na franquia, só que encarnando papéis de vilões. Isso foi algo revolucionário, arriscado e que deu ridiculamente certo.

O príncipe não passava de um golpista interesseiro e baixinho.

Além de todas as questões narrativas, a animação 3D foi um grande diferencial. Ainda dando seus primeiros passos, muito influenciados pelo que a Pixar fazia, essa tecnologia era surpreendente para a época. E como era tudo muito novo, não eram todos os estúdios que apostavam nela, considerando que o 2D costumava dar um retorno muito positivo em níveis de bilheteria. Com o sucesso de Shrek e dos filmes da Pixar, se tornou praticamente impossível de parar o avanço do 3D.

E o resultado de toda essa ousadia da DreamWorks foi um verdadeiro sucesso, em todos os aspectos possíveis. A crítica internacional simplesmente se apaixonou pelo filme, o público de todas as idades lotou os cinemas e a bilheteria arrecadou quase US$ 500 milhões, garantindo uma sequência e outros projetos do estúdio. Mas o ápice desse filme foi o Oscar de Melhor Animação, desbancando Jimmy Neutron: O Menino Gênio e o clássico imortal, Monstros S.A., surpreendendo a muitos. Com esse sucesso, vários estúdios se empenharam em criar seus próprios “Shreks”, incluindo a própria DreamWorks, que tentou replicar a fórmula em outros filmes, como Por Água Abaixo (2004), mas sem o mesmo sucesso. Da mesma forma, a Disney passou a apostar em animações mais satíricas, como Nem Que a Vaca Tussa! (2004) e foi introduzindo o 3D em seus filmes. Isso acabou marcando uma era de animações de pouco sucesso e inovação para o estúdio do Mickey. Anos mais tarde, com a chegada do ex-Pixar, John Lasseter, a Disney passaria a trabalhar exclusivamente com o 3D e com tiradas cômicas inseridas nas tramas, consolidando de uma vez por toda essa revolução animada que redefiniu o gênero nos cinemas.

A franquia Shrek está disponível na Netflix.

‘Tomb Raider’: Angeline Jolie precisou ser convencida a aceitar o papel de ‘Lara Croft’; Entenda!

Lançado em 2001, ‘Lara Croft: Tomb Raider‘ completou duas décadas este ano e marcou uma geração por trazer Angelina Jolie no papel principal.

Para alguns fãs, a estrela imortalizou a personagem por sua caracterização extremamente fiel aos primeiros jogos da franquia.

No entanto, Jolie quase desistiu do papel e precisou ser convencida a aceitar o trabalho.

Durante uma entrevista para o Collider, ela disse que só topou o convite porque queria desafiar seus próprios limites.

“Me disseram que eu poderia viajar pelo mundo e treinar com uma equipe militar britânica. Eu pensei: ‘Será que consigo ultrapassar meus limites? Do que eu sou capaz?’ Mas a verdade é que demorei a me interessar pelo papel.”

Ela continuou:

“Me deram três meses para decidir, e parecia um ultimato para mim. Por mim, eu teria recusado porque realmente não me senti atraída pela personagem, mas fiquei curiosa com a ideia de me desafiar, de ver quais eram os meus limites e acabei descobrindo que sou capaz de coisas que eu nem sabia que podia fazer. Eu adorei essa experiência.

No fim das contas, o longa arrecadou apenas US$ 274,7 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 115 milhões.

Mesmo assim, a Paramount Pictures investiu numa sequência em 2003, com um orçamento avaliado em US$ 95 milhões.

Infelizmente, a continuação também fracassou nas bilheterias, rendendo US$ 156 milhões, o que levou ao fim do projeto.

Em 2018, a Warner Bros e a MGM produziram um reboot da franquia, estrelado por Alicia Vikander.

Intitulado ‘Tomb Raider – A Origem‘, a adaptação arrecadou US$ 273,4 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 93 milhões.

Lembrando que as gravações da sequência estavam planejadas para este ano, mas a ideia acabou indo por água abaixo por conta da pandemia do Coronavírus.

E, segundo o The Wrap, a MGM decidiu engavetar o projeto indefinitivamente. Resta saber se a sequência será cancelada.

Recentemente, Vikander falou sobre o projeto.

“O plano era começarmos a gravar este ano, é claro. Devido à situação que estamos vivendo, tudo mudou.” 

Com roteiro escrito por Amy Jump, a direção ficaria a cargo de Ben Wheatley (‘Kill List‘).

Você sabia? Autor do livro ‘A Mulher na Janela’ inventou que tinha câncer, a morte dos pais, e mais…

A Mulher na Janela‘ estreou na Netflix e está dando o que falar. Além do filme ter uma produção problemática, o livro em que o filme foi baseado foi o foco de uma grande polêmica.

Dan Mallory, que assinou o livro como A. J. Finn, foi exposto em uma reportagem do New Yorker que revelou que o autor inventou ter câncer, a morte dos pais, além de outras coisas.

No vídeo abaixo, Renato Marafon explica a polêmica e fala sobre o filme:

Na trama, Anna Fox (Adams) mora sozinha em uma casa que um dia abrigou sua família feliz. Separada do marido e da filha e sofrendo de uma agorafobia que a mantém reclusa, ela passa os dias bebendo vinho, assistindo filmes antigos, conversando com estranhos na internet.

Quando uma nova família se mudam para a casa do outro lado do parque, Anna fica obcecada por aquela vida perfeita. Até que certa noite, bisbilhotando através de sua câmera, ela vê um assassinato que muda tudo para sempre.

Mas será que ela realmente presenciou o crime ou o criou em sua mente?

O elenco também conta com Gary Oldman, Brian Tyree Henry, Julianne Moore, Wyatt Russell e Anthony Mackie.

‘Adão Negro’: Dwayne Johnson divulga teaser do uniforme do personagem; Confira!

As filmagens do vindouro Adão Negro estão a todo vapor e os fãs estão felizes com as constantes atualizações do longa-metragem.

Para deixar os fãs ainda mais ansiosos, Dwayne Johnson divulgou um teaser do uniforme do ‘Adão Negro‘.

“Se você conhece a mitologia dos quadrinhos, sabe de onde vem sua dor. Sua raiva. Sua esposa e filhos mortos. Seu povo escravizado brutalmente. Ele não é um super-herói, mas sim um campeão. Campeão dos pobres e derrotado. Campeão do povo. E ele é a força mais imparável do UNIVERSO DC.”, afirmou.

Confira:

Além disso, foram divulgadas fotos  da produção foram publicadas nos stories do Instagram de Tessa Anderson, dublê de Sarah Shahi (que será Adrianna Tomaz no filme), não apenas mostrando um belíssimo figurino, mas também um cenário gigantesco que revela um templo antigo construído para a narrativa.

Confira:

Apesar de informações sobre a narrativa permanecerem às escondidas, os fãs já sabem que Adão Negro é o antagonista principal do herói conhecido como Shazam. Nos tempos modernos, entretanto, o personagem evoluiu para um anti-herói extremamente complexo e conturbado – tornando-se uma das criações mais proeminentes do panteão da DC.

Dirigido por Jaume Collet-Serra (‘Águas Rasas‘), o longa se passará no mesmo universo de ‘Shazam!‘.

Dwayne Johnson (Adão Negro), Aldis Hodge (Gavião Negro), Quintessa Swindell (Ciclone), Noah Centineo (Esmaga-Átomo) e Pierce Brosnan (Doutor Destino) estrelam.

Bodhi Sabongui, Marwen KenzariSarah ShahiJames Cusati-Moyer Mo Amer também foram escalados em papéis não revelados.

O filme estreia em 29 de julho de 2022.

Novo terror da Netflix mistura ‘Pânico na Floresta’ e ‘Jogos Mortais’; Assista ao trailer!

A Netflix divulgou um teaser trailer do terror ‘Uma Clássica História de Terror‘ (A Classic Horror Story), descrito como uma mistura de ‘Jogos Mortais‘ e ‘Pânico na Floresta‘.

Uma Clássica História de Terror‘ acompanha cinco viajantes dividindo o mesmo carro. A noite cai e para evitar a carcaça de um animal morto, eles se chocam contra uma árvore. Quando eles voltam a si, eles se encontram no meio do nada. A estrada em que viajavam desapareceu e há apenas uma floresta densa e impenetrável e uma casa de madeira no meio de uma clareira, que descobrem ser o lar de um culto de arrepiar a espinha.

Assista:

O filme faz uma referência aos mestres do terror da Itália, como Dario Argento e Mario Bava.

A estreia acontece dia 14 de julho na Netflix. Roberto De Feo e Paolo Strippoli dirigem.

O elenco é composto por Matilda Lutz, Francesco Russo, Peppino Mazzotta, Yulia Sobol e Will Merrick.

Terror ‘Amizade Desfeita 2’ estreia na Netflix; Assista ao trailer!

O terror ‘Amizade Desfeita 2: Dark Web’ (Unfriended: Dark Web) acaba de ser lançado no catálogo da Netflix.

Preparando-se para a sua noite de jogo no Skype com seus amigos, um atendente de Cyber Café pega emprestado um notebook no achados e perdidos, apenas para descobrir que o dono anterior vai fazer de tudo para recuperá-lo. Uma continuação apenas no nome, ‘Unfriended: Dark Web‘ empresta elementos de ‘Amizade Desfeita‘, ao mesmo tempo que conta a sua própria história sádica cheia de choques e surpresas.

Assista ao trailer:

Com 67% de aprovação no Rotten Tomatoes, o terror recebeu avaliações mistas, mas com a maioria delas elogiando a produção por trazer as profundezas da internet como temática central.

Confira:

“Parece menos com inovação do que com preguiça, mas pelo menos ‘Amizade Desfeita 2’ tem um tema potente: A internet sempre tem um ponto de vantagem e não está interessada em finais felizes”.- Eric Kohn, indieWire

“Quando os hackers invadem os computadores de todos e uma sensação de pavor toma os jovens e despercebidos personagens, ‘Amizade Desfeita 2’ consegue desenvolver um ritmo efetivo”. – David Lewis, San Francisco Chronicle

“‘Amizade Desfeita 2’ peca pela falta do vigor de seu predecessor, mas sua sombria visão da humanidade, assim como alguns visuais verdadeiramente perturbadores, ainda o destaca de outros colegas do leque de filmes de terror”. – Kimber Myers, The Playlist

“São apenas dois cliques removidos do canto especial de tortura do inferno de Eli Roth, e pode-se sentir a gordura pingando do teclado”. – David Crow, Den of Geek

“‘Amizade Desfeita 2’ não merece ser seu favorito e nem merece retweets. De fato, ele é uma sequência de terror estúpida de se arrepender, que teria sido melhor tê-la deixado na pasta de rascunhos”. – Rebecca Pahle, Film Journal International

Amizade Desfeita 2’ representa alguns dos melhores aspectos dos filmes sobre vidas vividas diante das telas, assim como representa algumas de suas maiores limitações”. – Andrew Todd, Birth.Movies.Death.

Amizade Desfeita‘ custou míseros US$ 1 milhão e arrecadou US$64 milhões.

‘Army of the Dead’: Netflix gastou MILHÕES para remover digitalmente ator acusado de pedofilia

O diretor Zack Snyder e a produtora Deborah Snyder revelaram que a Netflix gastou milhões de dólares para remover Chris D’Elia de ‘Army of the Dead‘ e adicionar Tig Notaro no seu lugar.

D’Elia foi acusado por várias mulheres de assediar sexualmente meninas menores de idade.

Em uma entrevista para a Vanity Fair, os Snyders disseram que foi uma escolha “bastante fácil” remover D’Elia de seu filme de assalto a zumbis e refazer as filmagens com Notaro. Mas foi uma decisão cara.

“Ficou muito caro, com certeza”, disse a produtora Deborah Snyder.

O diretor Zack Snyder calculou o número em “alguns milhões”.

Deborah Snyder acrescentou: “Devo dizer que o Netflix fez a coisa certa. Eles deram todo o dinheiro que o Zack pediu”. 

Notaro, que interpreta a piloto de helicóptero Marianne Peters no filme, disse que ficou surpresa ao se transformar em um sex symbol após a estreia do filme.

O CinePOP traz uma matéria especial com 20 curiosidades sobre ‘Army of the Dead – Invasão em Las Vegas.

Confira:

  • A Netflix assumiu o projeto da Warner Bros.
  • As filmagens começaram no verão de 2019 com um orçamento de até US $ 90 milhões.
  • Chris D’Elia já havia filmado suas cenas em 2020 quando surgiram histórias sobre ele assediando sexualmente mulheres. Zack Snyder contratou a comediante Tig Notaro para substituir D’Elia. Notaro foi filmada sozinha e inserida no filme em todas as cenas em que D’Elia estava por meio da tela verde e outros efeitos especiais.
  • Este filme estava passando por um inferno de desenvolvimento desde 2004, quando Snyder recusou a chance de dirigi-lo para seguir outros projetos. Em 2010, foi anunciado que o filme finalmente seguiria em frente com Matthijs van Heijningen Jr. na direção e uma data de lançamento no outono de 2013, mas esta versão não foi aprovada.
  • O filme está sendo rodado no antigo Atlantic Club Casino Hotel, em Atlantic City, que está fechado desde 13 de janeiro de 2014. O cassino também era conhecido como Golden Nugget, Hilton e Bally’s Grand. Filmado durante o final do verão de 2019, dezenas de unidades de ar-condicionado foram trazidas para o hotel.
  • O segundo projeto de terror apocalíptico zumbi de Zack Snyder desde Madrugada dos Mortos (2004), sua estreia na direção.
  • Zack Snyder cortou uma piada visual grosseira do filme que mostrava um stripper com um pênis enorme que teve uma mordida, porque ele achou que foi longe demais.
  • Este é o primeiro filme digital de Zack Snyder. Todos os seus filmes anteriores foram rodados em 35mm ou 65mm. Ele usou câmeras digitais para o epílogo de Knightmare na ‘Liga da Justiça de Zack Snyder‘, mas isso foi devido às preocupações do COVID-19.
  • James Gunn havia escrito o filme de zumbi anterior de Zack Snyder, Madrugada dos Mortos (2004), mas desistiu de escrever este filme devido ao seu foco no Esquadrão Suicida (2021).
  • Um tigre vivo, cuidadosamente decorado com maquiagem, foi usado para algumas fotos do tigre zumbi com um treinador presente o tempo todo. Quanto ao modelo gerado por computador, a referência foi um dos tigres de Carole Baskin da icônica série de documentários da Netflix Tiger King (2020).
  • Bem ao lado da entrada do cofre está o que parece ser cinco caixas contendo rolos de filme em uma prateleira de metal. Esta é a versão de Snyder da Liga da Justiça, como Zack Snyder compartilhou originalmente com Vero em dezembro de 2019.
  •  Ao contrário de Madrugada dos Mortos (2004), este filme não é baseado em nenhuma obra de George A. Romero, mas alguns elementos serão retirados de seus filmes.
  • Este filme não é uma continuação de Madrugada dos Mortos (2004) de Snyder, que foi escrito por James Gunn. Em Madrugada dos Mortos, o surto foi mundial. Em Army of the Dead, está contido em Vegas.
  • O segundo filme de Snyder baseado em um conceito original dele mesmo, seguindo Sucker Punch (2011).
  • Dave Batista recusou uma oferta para aparecer em O Esquadrão Suicida, a fim de trabalhar neste filme.
  • O segundo filme de Zack Snyder para um serviço de streaming, depois de Liga da Justiça de Zack Snyder (2021).
  • Zack Snyder também atua como diretor de fotografia e operador de câmera neste filme.
  • Garret Dillahunt não é estranho ao gênero zumbi, já que há vários anos ele é a estrela principal de ‘Fear the Walking Dead‘.
  • Com 148 minutos, este é o segundo filme de zumbi mais longo da história, atrás de ‘Dawn of the Dead‘ de George A Romero (1978), que chega a 156 minutos.
  • Army of the Dead‘ é também o terceiro lançamento de terror mainstream mais longo da história, atrás de ‘It: Capítulo 2‘ (169 minutos) e ‘Doutor Sono‘ (180 minutos).

Confira a nossa crítica:

Crítica | Army of the Dead é SANGRENTO, cheio de slow-motion e tudo que se espera do Zack Snyder

Durante uma seleta coletiva de imprensa, da qual o CinePOP foi um dos convidados, o cineasta revelou detalhes sobre as horripilantes criaturas, salientando o seu desejo de ir além no gênero, transformando os zumbis em monstros muito mais evoluídos do que o habitual:

“Eu acho que os zumbis tem perdurado nos cinemas e na cultura POP porque eles são monstros derivados de nós mesmos, então essa é sempre uma ótima forma de pensar sobre eles. Mas nesse filme, eu não apenas senti que queria homenagear clássicos de zumbis, como também queria explorar o que mais eles poderiam oferecer. E uma das coisas que eu mais pensei enquanto criava esse roteiro era na noção de que muito mais que uma evolução, eles representariam até mesmo a nossa substituição”.

Snyder foi ainda mais além, ponderando sobre as características singulares do zumbis de ‘Army of the Dead’. Para o cineasta, a ideia era torná-los independentes e autossuficientes, para que o fator “ameaça” pudesse ser explorado por uma ótica um pouco mais aprofundada:

“A ideia é que eles não sejam apenas esses zumbis de outro nível, que podem pensar, perambular e atacar animais. Mas que eles sejam menos perversos, não destruam o planeta e não se matem. Eles não são muito agressivos. Nós erramos com eles e eles estão devolvendo o favor, mas essa versão da humanidade ou o que quer ela seja representa o fato de que eles conseguem sobreviver sem nós, de que eles vão ficar bem sem nós. E eu achei que isso seria uma jeito divertido e assustador de pensá-los, como sendo os nossos substitutos”.

Ao longo da coletiva, o astro Dave Bautista também comentou sobre o thriller de ação, revelando que quase rejeitou a proposta:

“Eu pude fazer vários filmes com muitas cenas de ação, mas nunca havia feito um onde eu pudesse mostrar minha versatilidade como ator. Quando o projeto chegou a mim, eu não estava muito interessado, porque me foi descrito como um longa de zumbi com assalto e eu não estava à procura de um trabalho desse porte, eu queria me provar como ator. Mas a proposta voltou a mim quando Zack disse que queria que eu interpretasse o Scott. Então eu li o roteiro e era completamente diferente do que pensei que seria”.

O ator, que também faz parte da franquia de ‘Guardiões da Galáxia‘, ainda refletiu sobre a jornada do seu personagem, pontuando o simbolismo por trás das suas motivações. Segundo ele, Scott vive uma trajetória de redenção familiar e reconexão com sua filha:

“O filme realmente me proporcionaria a oportunidade de mostrar diversos lados da minha atuação, para além daquele cara que é um badass em cenas de ação. É a história de um pai que quer se redimir com a sua filha e isso foi o que me convenceu. Era a oportunidade de eu mostrar um lado maior da minha performance. Ele não é um cara apenas da ação. Ele é capaz de ser isso, mas é também alguém que quer se redimir. É uma história sobre redenção”.