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‘A Queda da Casa de Usher’: Imagem inédita revela o personagem de Mark Hamill; Confira!

A Entertainment Weekly divulgou uma imagem inédita de ‘A Queda da Casa de Usher‘, série de terror baseada na obra do mestre Edgar Allan Poe comandada por Mike Flanagan (‘A Maldição da Residência Hill’).

A imagem revela o personagem de Mark Hamill (‘Star Wars’), descrito apenas como “um personagem surpreendentemente à vontade nas sombras”.

A série estreia na Netflix dia 12 de Outubro.

Confira, junto ao teaser e às fotos promocionais:

O realizador declarou que a nova série será sangrenta e trará um tom inspirado nos clássicos de Giallo.

“A série vai ser insana. Será diferente de tudo o que eu já fiz. ‘A Maldição da Residência Hill’ foi como um concerto clássico, ‘A Maldição da Mansão Bly’ foi como uma delicada apresentação de piano e ‘A Queda da Casa de Usher’ será como um show de rock. É o mais perto que eu já cheguei do estilo de Giallo.”

Ele completa, “Será colorido, sombrio, sangrento, divertido, agressivo e assustador. Eu nunca trabalhei em um projeto assim antes. Nós queremos todas as barreiras e nos divertimos. Estou muito ansioso para ver a reação dos espectadores, especialmente porque ‘O Clube da Meia-Noite’ e ‘A Queda da Casa de Usher’ têm tons muito diferentes. Em comparação, ambos são fascinantes para mim.” 

Apesar de detalhes sobre a narrativa não terem sido revelados, o conto titular foi publicado originalmente em 1893 e analisa temas como loucura, família, isolação e identidades metafísicas. A história acompanha um narrador sem nome que viaja para a Casa de Usher em um “dia sombrio, sem som e monótono”. A casa, pertencente a um amigo de infância chamado Roderick Usher, é misteriosa e arrepiante – e o narrador percebe que a casa absorveu um mal inenarrável e uma atmosfera doentia de tudo o que a cerca.

Carla Gugino, Mark HamillCarl LumblyMary McDonnell estrelam a produção.

Thomas, T’Nia Miller, Kyleigh Curran, Samantha Sloyan, Rahul Kohli, Sauriyan Sapkota, Zach Gilford, Michael Trucco, Paola Núñez, Katie Parker, Malcolm Goodwin, Crystal Balint, Aya Furukawa, Daniel Jun, Matt Biedel, Ruth Codd, Annabeth GishRobert LongstreetKate SiegelWilla Fitzgerald e Bruce Greenwood completam o elenco.

Flanagan também entra como produtor executivo ao lado de Trevor MacyEmmy GrinwisMichael Fimognari. Ele também dirige quatro episódios da série, enquanto Fimognari fica responsável pelos outros quatro.

O projeto é o sexto do acordo entre Flanagan e a Netflix, precedido por Missa da Meia-Noite, pelos elogiados A Maldição da Residência Hill‘A Maldição da Mansão Bly’, pelo thriller Jogo Perigoso e pelo vindouro The Midnight Club.

Nova comédia romântica da Netflix promete CONQUISTAR os fãs do gênero; Confira!

Adicionado recentemente ao catálogo da Netflix, ‘Goyo‘ é uma comédia romântica espanhola que promete aquecer o coração de quem gosta do gênero.

Escrito e dirigido por Marcos Carnevale, o longa narra o romance entre Goyo (Nicolás Furtado), guia do Museu Nacional de Belas Artes e portador da síndrome de Asperger, e Eva (Nancy Dupláa), a segurança recém-contratada e que não acredita mais no amor depois de viver um relacionamento tóxico.

No entanto, ela começa a abrir seu coração assim que começa a passar mais tempo com Goyo, ao mesmo tempo em que ele começa a perceber a beleza da vida além da rotina de seu trabalho.

Ao longo da trama, Goyo e Eva encontram conforto na companhia um no outro, gerando fortes e belos sentimentos que começam a tomar cada vez mais conta deles, algo que nenhum deles tinha vivido antes.

Confira o trailer:

goyo netflix
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Chris Hemsworth revela seus filmes FAVORITOS do Thor

Chris Hemsworth, conhecido por interpretar o icônico personagem Thor no Universo Cinematográfico da Marvel, revelou recentemente seus filmes favoritos do Deus do Trovão.

Em uma entrevista à GQ Magazine, o ator compartilhou suas escolhas e expressou sua apreciação por diferentes momentos de sua jornada como o personagem.

Ao ser questionado sobre seus filmes favoritos do Thor, Hemsworth respondeu com entusiasmo, destacando duas produções em particular.

“Uau. Isso é complicado. Acho que Ragnarök foi minha experiência favorita, e o filme original em seguida, porque foi a primeira vez que interpretei esse personagem, e fazia parte do lançamento de toda a experiência da Marvel, e meio que da minha carreira. Então, tenho ambos em alta consideração, mas também amo os outros, que foram fantásticos também”, compartilhou o ator.

Ele também fez questão de mencionar a importância dos filmes dos Vingadores em sua jornada. Hemsworth descreveu essas produções como “notáveis e insanas”, destacando a incerteza que todos os membros do elenco tinham em relação ao que esses filmes se tornariam.

“Na época, nenhum de nós sabia o que isso se tornaria. Acho que cada um de nós estava fazendo seus filmes solo. Não tenho certeza se algum dia faríamos outro filme solo, ou mesmo fazer parte da equipe”, revelou o ator.

Relembre o trailer do filme mais recente do herói, ‘Thor: Amor e Trovão‘:

O filme traz Thor (Chris Hemsworth) em uma jornada diferente de tudo que ele já enfrentou: a busca pelo autoconhecimento. Mas sua aposentadoria é interrompida por um assassino galáctico conhecido como Gorr, o Carniceiro dos Deuses (Christian Bale), que busca a extinção dos deuses. Para combater a ameaça, Thor pede a ajuda do Rei Valquíria (Tessa Thompson), Korg (Taika Waititi) e da ex-namorada Jane Foster (Natalie Portman) que, para a surpresa de Thor, inexplicavelmente empunha seu martelo mágico, Mjolnir, sendo a Poderosa Thor. Juntos, eles embarcam em uma angustiante aventura cósmica para descobrir o mistério da vingança do Carniceiro dos Deuses e detê-lo antes que seja tarde demais.

Como o filme vai incluir a participação da Valquíria (Tessa Thompson), Korg (Waititi) Peter Quill (Chris Pratt), Nebulosa (Karen Gillan), Drax (Dave Bautista), Mantis (Pom Klementieff), Rocket (voz de Bradley Cooper) e Groot (voz de Vin Diesel), há diversas possibilidades para esse romance.

O elenco também é formado por Jaime Alexander (Lady Sif), Jeff Goldblum (Grão-Mestre), Christian Bale (Gorr, o Carniceiro dos Deuses) e Russell Crowe (Zeus).

Melissa McCarthy irá interpretar a “versão falsa” de Hela na trupe teatral de Asgard, ao lado de Matt Damon, Luke Hemsworth e Sam Neill.

Michael Giacchino (‘Batman’, ‘Ratatouille’) fica responsável pela trilha sonora.

Causa da morte de David Gail, de ‘Barrados no Baile’, é divulgada

A família de David Gail divulgou a causa de sua morte em um comunicado à E! News, informando que o ator de 58 anos faleceu devido a uma parada cardíaca súbita.

O ator foi encontrado sem resposta por equipes de emergência, que realizaram CPR e desfibrilação na tentativa de salvar Gail. No entanto, seus esforços foram infrutíferos, e Gail foi colocado em suporte de vida por vários dias antes de ser declarado morto em 16 de janeiro.

“A família não tem motivo para suspeitar que a causa de sua morte tenha sido outra senão insuficiência cardíaca”, disse o representante da família. “David será lembrado por seu amor à atuação e sua paixão e dedicação absolutas aos seus amigos e familiares. Ele possuía uma qualidade única que fazia com que todos se sentissem especiais em sua presença.”

A mãe de Gail, Mary, acrescentou em uma declaração separada: “Estamos extremamente comovidos com a onda de amor dos dedicados fãs e colegas de David. Somos gratos por todo o apoio recebido durante este momento muito difícil.”

Dentre os trabalhos notáveis de Gail, destaca-se sua participação como Stuart Carson na quarta temporada de Barrados no Baile. Na série, interpretava o noivo de Brenda, personagem de Shannen Doherty. Ele também brilhou como o Dr. Joe Scanlon na novela ‘Port Charles’.

David Gail

Além de sua mãe e sua irmã, Gail deixa seu filho Guthier.

Katie Colmenares, irmã do ator, expressou seu luto nas redes sociais: “Quase não houve um dia sequer na minha vida em que você não estivesse ao meu lado, sempre meu companheiro, sempre meu melhor amigo, pronto para enfrentar qualquer coisa e qualquer um comigo. Os dias nunca mais serão os mesmos, mas vou te abraçar tão forte todos os dias em meu coração, você, ser humano incrível, lindo, amoroso e feroz. Sentindo sua falta a cada segundo de cada dia, para sempre. Nunca haverá outro como você.”

‘Agatha Desde Sempre’: Diretora comenta possível participação de Mephisto no MCU

O terceiro episódio de Agatha Desde Sempre’, a série derivada de WandaVision estrelada por Kathryn Hahn, revelou a existência de Mephisto no universo cinematográfico da Marvel.

Agora, segundo a Entertainment Weekly, a diretora Jac Schaeffer comentou sobre a possível participação do icônico vilão.

“Com esses programas, muitas vezes há algo que é ao mesmo tempo uma piada, um aceno e, de fato, tem algo legítimo por trás. Como todos sabemos, Mephisto é um personagem intimamente ligado à história da Agatha. As pessoas precisam assistir, mas sempre estamos brincando com o público dessa forma”, disse Schaeffer.

Desde WandaVision, os fãs têm especulado sobre a aparição do demônio no MCU. No entanto, a diretora destacou que o foco da série permanece em Agatha.

“Houve muita consideração. Essa é uma ótima maneira de articular: a sombra dela. Agatha não é uma personagem que ficará na sombra de ninguém. Portanto, este é, de fato, o show de Agatha Harkness. Embora estejamos no canto de WandaVision do universo, o legado da Wanda tem desdobramentos nesta narrativa. Mas, sim, é sobre Agatha. É sobre sua jornada, sua verdade, e esse é muito o nosso foco com o show”, argumentou Schaeffer.

Agatha Desde Sempre’ está disponível no Disney+.

Jac Schaeffer entra como showrunner.

Além de Hahn reprisando seu papel como Agatha Harkness, o elenco conta com Joe LockeSasheer ZamataAli AhnMaria DizziaPaul AdelsteinMiles Gutierrez-RileyOkwui OkpokwasiliDebra Jo RuppPatti LuPoneAubrey Plaza.

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‘Bring Her Back’: Primeiras reações ao novo terror de Danny e Michael Philippou o descrevem como “brutal, intenso e implacável”

Bring Her Back, o novo filme de terror dirigido por Danny e Michael Philippou, os mesmos criadores do aclamado Fale Comigo, já foi exibido para alguns críticos e as primeiras reações já estão circulando.

De forma geral, o longa foi muito elogiado, sendo descrito como inovador em sua abordagem sobre o luto, além de assustador e perturbador em igual medida.

A estreia está marcada para o dia 30 de maio nos cinemas.

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Bring Her Back é brutal, intensa e implacável. O que eu não esperava era o quão melancólico o filme é — eu estava aos prantos depois”, afirmou Frankie.

“Eu preciso de um abraço depois disso. Muitos filmes de terror usam o luto como metáfora, mas este aqui manda tudo isso pro inferno e te afoga na realidade triste e brutal da perda – e ainda assim, de algum jeito, transforma isso em uma experiência divertida no cinema. Intenso, catártico e lindamente filmado”, afirmou Patrick.

Bring Her Back é um dos filmes de terror mais originais que vi em anos. É um longa pesado, assustador e completamente insano. A história se desenvolve aos poucos, mas acredite: há cenas que vão te fazer se contorcer na cadeira — e você vai sair do cinema se sentindo desconfortável. Caramba”, disse Junior Felix.

Bring Her Back é um soco no estômago aterrorizante, mergulhado da cabeça aos pés em perda e luto. Traz uma mitologia sobrenatural interessante, horror corporal de altíssimo nível e atuações excelentes de seus jovens protagonistas. Sally Hawkins está incrível. Minha próxima sessão de A Forma da Água vai ser estranha depois disso”, disse Jeff Ewing.

“BringHerBack é, de certa forma, seu típico terror indie sobre luto e trauma. No entanto, é um dos filmes de terror mais perturbadores que já vi em anos. Não costumo me sentir enjoado assistindo a filmes, mas este conseguiu me afetar… não uma, mas duas vezes. Uma grande surpresa”, afirmou Sean Boelman.

BRING HER BACK é uma sequência apavorante e de outro nível para Fale Comigo. Sally Hawkins impressiona com seu papel mais assustador até agora. Danny e Michael Philippou entregam um horror magistral, repleto de luto e tragédia. Assistência obrigatória”, afirmou Josh Blumenkranz.

“BringHerBack é uma vitória inteligente, perturbadora e desconfortável para Danny e Michael Philippou em seu segundo trabalho. É uma arte insana, tão profundamente humana quanto sombriamente maléfica. Essa ode ao trauma é feita do material dos pesadelos. Sally Hawkins lidera com força total um elenco de primeira classe”, afirmou Simon Thompson.

BRING HER BACK mostra os irmãos Philippou criando mais uma atmosfera estranhamente envolvente, cheia de presságios sombrios e momentos sangrentos eficazes. No entanto, a narrativa se apoia em tropes comuns, resultando em uma profundidade emocional rasa a ser explorada. Hawkins transmite uma tragédia intensa e uma ameaça marcante”, disse
Josh Parham.

BRING HER BACK é uma continuação decepcionante de ‘Fale Comigo’. Apresenta a mesma violência gráfica e chocante, mas sem o terror. A direção é técnica e refinada, as atuações são fenomenais e, como uma meditação violenta e extrema sobre o luto, o filme certamente incomoda. No entanto, a trama, em grande parte nada original, segue de forma previsível, e a mitologia, que poderia ser interessante, é deixada frustrantemente de lado”, afirmou The HoloFiles.

“Perturbador. Angustiante. Distorcido. BringHerBack não é para os fracos de coração. Os irmãos Philippou ultrapassam todos os limites, especialmente com o elenco mais jovem.
Se você amou Fale Comigo, este aqui intensifica tudo em dobro.  Você vai precisar de um tempo para processar… porque, uau”, disse Big Gold.

“Caramba, Bring Her Back é uma experiência intensa. Escuro, sombrio, emocional e de partir o coração. Os irmãos Philippou passam longe da temida “queda no segundo filme” e ainda mergulham mais fundo em um horror implacável, tanto físico quanto psicológico. Eu amei… e ao mesmo tempo… caramba!”, disse Eric Goldman.

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A sinopse oficial do filme é breve: “Um irmão e uma irmã descobrem um ritual aterrorizante na casa isolada de sua nova mãe adotiva”.

Durante um evento de pré-visualização, Danny Philippou compartilhou a inspiração por trás do filme, revelando uma experiência pessoal traumática: “Estávamos no meio da escrita de ‘Bring Her Back’ quando minha prima perdeu seu filho de dois anos. Estávamos no hospital, e eu estava vendo ela na cama, segurando o garoto, com a família toda ao redor, segurando seus pés, mãos, cabeça e braços, e com o tempo, todos foram deixando-o ir. Minha prima foi a última a deixá-lo ir”.

O diretor explicou que o terror é uma forma de explorar temas sombrios como o luto: “O terror é uma maneira divertida de olhar para coisas sombrias como essa. A ideia dela nunca mais ficar bem depois disso foi um ponto de inspiração. Até onde ela iria para se curar disso? E a ideia de um ciclo de luto interminável é aterrorizante para mim, e ver esse luto cru é aterrador”.

Sally Hawkins (‘A Forma da Água’) será a protagonista do projeto.

Billy Barratt (‘Invasion’), Jonah Wren Phillips (‘Sweet Tooth’), Sally-Anne Upton (‘Wentworth’), Stephen Phillips (‘The Leftovers’) e Sora Wong estrelam.

Assista:

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‘The Flash’: Grant Gustin revela mudanças no episódio final do sucesso da CW

O astro Grant Gustin, que deu vida ao herói Flash na série da CW por nove temporadas, falou sobre a despedida da produção e revelou algumas das mudanças de última hora que o roteiro do capítulo final sofreu.

Segundo o ComicBookMovie, as alterações foram causadas por um imprevisto de saúde do ator:

“Tivemos que mudar partes daquele roteiro. Isso foi dois anos depois do início da pandemia de COVID, e eu ainda não tinha pego a doença. Mas acabei testando positivo cerca de uma semana e meia antes do encerramento das filmagens. Continuei testando positivo e não consegui voltar ao trabalho”, afirmou.

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A ausência do ator no set por alguns dias foi suficiente para exigir uma reescrita parcial do episódio, fazendo com que Gustin perdesse “uns três ou quatro dias de filmagem, pelo menos”.

Uma das maiores mudanças foi a impossibilidade de Gustin reprisar o papel de Savitar, um de seus vilões: “Eu deveria estar naquela cena com a maquiagem e a cicatriz prostética, junto com todos os vilões, quando Savitar aparece com o traje”.

“Aquela cena deveria ter [Gustin] interpretando o Savitar. Teve outras coisas também: meu dublê gravou algumas partes, e filmamos ao redor disso”, explicou.

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O ator também comentou que seu último dia de trabalho foi muito diferente do que ele imaginava:

“Meu último dia de trabalho foi sozinho, em frente a um fundo verde, o que, de certa forma, fez sentido, mas também foi de partir o coração. Passei tanto tempo naquele traje, atuando em frente a telas verdes e falando com ninguém! Parecia certo”, destacou.

Apesar do cenário solitário, Gustin teve a satisfação de gravar a cena de encerramento da série: “E a última cena que gravei foi também a última cena da série: Barry correndo, a câmera aproximando dele, com aquele olhar satisfeito. Foi um ótimo jeito de encerrar”.

The Flash’ está disponível na Netflix.

A sinopse oficial da série diz: “Acompanhe as aventuras do homem mais veloz do planeta, o cientista da Central City Police Barry Allen, que após um trágico acidente adquire o poder da velocidade”.

‘Nineteen Steps’: Millie Bobby Brown escala diretor vencedor do Oscar para adaptar seu livro na Netflix

A adaptação cinematográfica de Nineteen Steps, livro escrito pela estrela Millie Bobby Brown, deu um passo importante em sua produção. De acordo com o portal Deadline, o cineasta vencedor do Oscar Tom Hooper, responsável por sucessos como O Discurso do Rei e Os Miseráveis, foi escalado para assumir a direção do longa.

O projeto, que está sendo desenvolvido em parceria com a Netflix, conta com um roteiro assinado por Anthony McCarten. O roteirista é amplamente conhecido por dramas biográficos de sucesso, tendo sido indicado ao Oscar por obras comoA Teoria de Tudo, Bohemian Rhapsody e Dois Papas’.

Além de ser a autora do material original, Millie Bobby Brown está em negociações para protagonizar o filme. Ela também atua como produtora através de seu selo, PCMA Productions, ao lado de seu marido, Jake Bongiovi, e de seu pai, Robert Brown. A equipe de produção conta ainda com Jonathan Eirich (Rideback), enquanto Nick Reynolds assume a produção executiva.

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No ano passado, Brown concedeu uma entrevista para o programa Lorraine Kelly (via Digital Spy), e disse que já pensou no livro com a intenção de adaptá-lo:

“Sim, definitivamente. Essa foi a intenção por trás disso. Naturalmente, só quero criar mais e mais, então, sim, esta é uma excelente base.”

Brown também elaborou as inspirações para o enredo, dizendo:

“Minha avó me contou suas histórias quando eu não conseguia dormir à noite e acho que, por um tempo, e talvez até os oito anos, não pensei que fossem reais. E então eu lentamente percebi que essas foram coisas que aconteceram com ela na infância, durante a Segunda Guerra Mundial. Ela me levava lá [onde aconteceu o desastre] com muita frequência no verão e voltei lá há alguns dias. Foi incrível voltar e relembrar toda aquela nostalgia, mas é realmente um lugar importante para ela e para toda a nossa família. Sou muito atraída por coisas que significam algo para mim e estou muito, muito comprometida em emocionar as pessoas com o que faço.”

O romance é descrito como uma história épica de amor, perda e segredos que conta a história de Nellie Morris, de 18 anos, que vive com sua família em Bethnal Green durante a Segunda Guerra Mundial. Após o encontro casual de Nellie com um aviador americano estacionado nas proximidades, ocorre um terrível incidente durante um ataque aéreo com consequências catastróficas.

Por enquanto, não há previsão de lançamento no Brasil.

Confira a capa:

 

‘Moana 2’ alcança 69% de aprovação no Rotten Tomatoes

Moana 2’, aguardada sequência da Disney, fez sua estreia no Rotten Tomatoes com 69% de aprovação dos críticos, com 64 avaliações contabilizadas até o momento.

Em comparação ao filme original, lançado em 2016, a sequência está bem abaixo dos 95% de aprovação que consolidaram o longa anterior como um grande sucesso.


Confira os principais comentários:

Moana 2’ expande a história do original com uma animação deslumbrante e alguns momentos divertidos, mas deixa a desejar na música e na jornada dos personagens. Apesar de ser uma sequência segura e voltada para a família, carece da magia que tornou o primeiro filme inesquecível” – Cinemaholics.

“Assim como no primeiro filme, Moana não usará sua força para derrotar um inimigo. Em vez disso, ela usará sua inteligência para resolver um problema” – Newsday.

“Felizmente, assim comoFrozen II,’Os Incríveis 2‘ e ‘Toy Story 4’, talvez não precisássemos de uma sequência, mas ao menos a que recebemos é agradável e consegue realmente avançar a história” – Slashfilm.

“A sensação geral parece ser algo como o básico de sequências: você amou o primeiro filme, então aqui está um segundo filme muito parecido com o primeiro. Isso é uma boa notícia se é isso que você procura. Caso contrário, bem: são uma hora e 40 minutos” – Rolling Stone.

“A construção do mundo do filme é gloriosa, com o oceano banhado por uma luz rosa romântica e suas criaturas de águas profundas decoradas com padrões bioluminescentes” – Financial Times.

Lembrando que o longa chega aos cinemas nacionais no próximo dia 28 de novembro.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Moana 2′ reúne Moana e Maui três anos depois para uma nova viagem expansiva ao lado de uma tripulação de marinheiros improváveis. Depois de receber uma ligação inesperado de seus ancestrais, Moana deve viajar para os mares distantes da Oceania e em águas perigosas há muito tempo perdidas para uma aventura diferente de tudo que ela já enfrentou.”

Auli’i CravalhoDwayne Johnson retornam como Moana e Maui.

O filme é dirigido por Dave Derrick Jr. com músicas de Abigail Barlow, Emily Bear, Opetaia Foa’i e Mark Mancina.

Sucesso de crítica e público, o primeiro longa-metragem foi lançado em 2016 e arrecadou US$643 milhões pelo mundo.

Crunchyroll CONFIRMA 2ª temporada de ‘Os Cavaleiros do Zodíaco’ da Netflix

Após alguns rumores e supostos vazamentos, ‘Saint Seiya: Os Cavaleiros do Zodíaco‘, também conhecido como ‘Knights of the Zodiac‘, foi pelo Crunchyroll a transmissão da 2ª temporada da série (antes exclusiva da Netflix) para a temporada de verão 2022, entre julho e setembro.

Confira logo abaixo o teaser divulgado pelo serviço:

A 2ª temporada, até esse anúncio, nunca havia sido confirmada oficialmente — todas as fontes dessa informação vinham de supostas conversas com o diretor da série, Yoshiharu Ashino. Ele teria até indicado que uma terceira temporada estaria em pré-produção.

Quando a Toei sofreu ataque hacker no começo do ano, a equipe da série foi temporariamente remanejada para o filme de ‘Dragon Ball Super‘, que estreia por aqui em agosto.

Vale lembrar que a animação estreou em julho de 2019, com uma segunda parte vindo em janeiro de 2020 (a Netflix divide como duas temporadas, mas os episódios foram produzidos todos na mesma leva).

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Ferrugem e Osso
08.10.2012
Pablo Bazarello

Exibido no Festival de Cannes desse ano (onde concorreu a Palma de Ouro, maior prêmio desse festival), e no de Toronto, “Ferrugem e Osso” chega ao Festival do Rio como um dos filmes mais importantes e prestigiados do evento. Infelizmente, para nós cinéfilos, a obra francesa estrelada pela maior representante do país em Hollywood atualmente, Marion Cotillard, só foi exibida num único dia, numa única sessão, já que as (apenas) outras duas foram canceladas.

Escorregadas da organização a parte (que esse ano sofreu com um grande número de dificuldades e problemas técnicos, em sua maioria devido à transposição de exibições digitais), o filme do diretor Jacques Audiard precisa ser encontrado e visto. Audiard possui certo status atribuído a seu nome recentemente, fato que se deve por ter em seu currículo o excelente “O Profeta”. Escrito e dirigido por ele, esse filme de prisão já foi comparado ao “Poderoso Chefão”, e recebeu a indicação de melhor filme estrangeiro no Oscar de 2010 (perdendo para o igualmente fantástico filme argentino, “O Segredo dos Seus Olhos”).

Ferrugem e Osso” é um filme forte e igualmente marcante, que poderia muito bem representar a França no Oscar do próximo ano. Isso é, se não fosse um pequeno grande empecilho em seu caminho chamado “Intocáveis”, a maior bilheteria do ano em seu citado país de origem, e o escolhido para uma vaga na categoria de melhor filme estrangeiro. Seja como for, a obra do diretor Audiard é garantida de agradar mais a alguns cinéfilos, do que o agradável e carismático “Intocáveis”. Na trama, co-escrita pelo próprio diretor, um sujeito luta para criar seu filho pequeno. Nos primeiros minutos de projeção já conseguimos ter um senso da grande dificuldade enfrentada pela dupla, que precisa recorrer aos restos deixados por outros passageiros no trem a fim se alimentar. O protagonista Ali (o ótimo belga Matthias Schoenaerts) então decide como última opção fazer uma visita (de tempo indeterminado) para sua irmã mais velha. Sua relação com Anna (a irmã), papel de Corinne Masiero, é perceptivelmente abalada sem que saibamos exatamente o motivo, assim também como nunca fica claro o paradeiro da mãe do menino Sam (Armand Verdure).

Aqui isso não importa, e a obra deixa-nos tirar as conclusões, assim como a maioria dos filmes adultos europeus não mastigam suas informações ao público. Seu foco é na futura relação de Ali, que arruma emprego como segurança de boate, com a problemática Stéphanie, papel de Cotillard, uma treinadora de baleias orcas, numa espécie de Sea World. Os dois se conhecem na tal boate após uma briga, e faíscas contraditórias são soltas logo de início quando as personalidades ingenuamente sincera e egoísta (dele), e traumatizada e danificada (dela) colidem. O que acontece a seguir é um dos pontos-chave da trama, que é mostrado pelo trailer, mas caso não queira saber pule esse parágrafo direto para o último. O que acontece a seguir, é que após um grande acidente envolvendo a criatura marinha, a personagem de Cotillard tem as pernas amputadas e precisa reestruturar toda a sua vida. Ao mesmo tempo, Ali se envolve em lutas undergound ilegais, por dinheiro.

Nem é preciso elogiar a atuação da sempre eficiente Cotillard, que como tido, se não é a melhor atriz francesa da atualidade (ou talvez seja), é sem dúvidas a de maior prestígio, e o maior chamariz para a obra, acima até mesmo do diretor. Cotillard, que já tem a estatueta de melhor atriz da Academia enfeitando sua casa, justamente por um filme feito em sua terra (“Piaf”, 2008), seguiu se consolidando como o nome mais proeminente do cinema francês em Hollywood, atuando em grandes produções, e ao lado de personalidades consagradas, em filmes como “Nine”, “Inimigos Públicos”, “A Origem”, “Contágio”, “Meia Noite em Paris”, e no recente “O Cavaleiro das Trevas Ressurge”. Isso tudo sem esquecer de suas origens atuando também em projetos como “Até a Eternidade”. A química da dupla protagonista é ótima, tanto que os dois repetem a parceria, e fazem parte do elenco de “Blood Ties”, thriller americano dirigido pelo francês Guillaume Canet, programado para 2013.

Embora dramático e emotivo, “Ferrugem e Osso” nunca chega a marca do massacre de sentimentos. É uma história onde coisas ruins acontecem aos personagens, que como em toda trama de superação, precisam lidar e vencer seus problemas. Mesmo mais inclinado ao drama, a produção guarda diversas cenas cômicas, principalmente as que dizem respeito ao relacionamento inicialmente prático da dupla protagonista. Os holofotes aqui ficam para Schoenaerts (de “A Espiã” e do inédito e elogiado “Bullhead”, indicado ao Oscar de melhor filme estrangeiro desse ano), que possui uma forte presença nas telas. É uma grande qualidade para um ator se tornar imprevisível em seu personagem, e o belga Schoenaerts desperta igualmente compaixão, sensibilidade, repulsa e certo terror. Nunca sabemos qual desvio seu personagem irá sofrer, e o ator incorpora essa ambiguidade de forma incrivelmente eficiente. O diretor Audiard (um nome para seguirmos de perto agora) consegue criar uma obra crua em seus sentimentos, aplicando em doses uma doçura florescente, cuja guinada final consegue satisfazer os adeptos de ambos desfechos, crus e realísticos, ou satisfatórios e agradáveis.

 

Nota:

 

Crítica por: Pablo Bazarello (Blog)

Astro de ‘Spartacus’ será anjo da guarda em série sobrenatural

Liam McIntyre, astro da finada sérieSpartacus’, foi contratado para estrelar o piloto de ‘Unveiled’, nova série sobrenatural do canal NBC. As informações são do Hollywood Reporter.

O drama acompanha um grupo de anjos da guarda cheios de falhas, que intervêm na vida daqueles que se encontram diante de crise na tentativa de restaurar suas fés e, muitas vezes, salvar suas vidas.

McIntyre viverá Michael Hunter, anjo guerreiro e rebelde, quando se trata das regras dos anjos da guarda.

Depois de tantos anos exposto ao sofrimento humano, Michael se tornou duro e brutalmente honesto. Influenciado pelo irmão Lucas, um anjo caído, Michael acredita algumas vezes que suas causas podem ser inúteis.

Stephan James (‘Selma – Uma Luta pela Igualdade’) co-estrela o piloto como Daniel, um anjo da guarda novato.

John Sakmar e Kerry Lenhart (‘The Glades’, ‘Psych’) escreveram o piloto e também servem como produtores executivos ao lado de Mark Burnett e Roma Downey, os criadores de ‘A Bíblia’.

‘Batman vs Superman’ não vem para corrigir críticas a ‘O Homem de Aço’, diz Henry Cavill

A recepção do meu primeiro longa do Superman, pelo que tenho lido, foi bastante mediana. Todo mundo com quem falei gostou da produção, mas se você está indo se encontrar com uma estranho na rua, eles não vão falar mal de você na sua cara. Não é um movimento intencional, eu não acho que Batman vs Superman venha para resolver quaisquer problemas que as pessoas tiveram com o Homem de Aço. É só uma continuação dessa história e eles continuam a desenvolver esse mundo e a introduzir novos personagens.

Henry Cavill comentou sobre o assunto em conversa com a imprensa americana. Então, vamos à análise.

Em uma rápida discussão por aqui, chegamos a conclusão que ‘O Homem de Aço‘ foi o tipo de produção que não saímos da sessão nem com um sorriso de um canto a outro do rosto (vide ‘Batman – O Cavaleiro das Trevas‘), mas também não saímos decepcionados (vide ‘Lanterna Verde‘). De uma forma geral, a película conseguiu introduzir um personagem importante como o primeiro passo para o universo compartilhado.

Então, de uma forma geral, acredito que tanto Henry, quanto Zack Snyder possam ficar de consciência tranquila.

A estreia nos cinemas nacionais acontece dia 24 de Março de 2016.

Em Batman vs Superman: A Origem da Justiça, os dois super-heróis vão aparecer juntos na telona, sendo o Homem de Aço interpretado novamente por Henry Cavill, e o Batman vivido porBen Affleck.

Temendo as ações não controladas de um super-herói quase Deus, o formidável vigilante de Gotham City assume o reverenciado papel de salvador de Metrópolis, enquanto o mundo argumenta sobre o tipo de herói que realmente precisa. E enquanto Batman e Superman estão em guerra, uma nova ameaça surge rapidamente, colocando a humanidade em um perigo que jamais imaginou.

‘Batman vs. Superman’: Zack Snyder confirma que Batman terá mais destaque

Trailer mistura cenas de ‘A Rede Social’ e ‘Batman vs Superman’ 

‘Esquadrão Suicida’ se passa antes de ‘Batman vs Superman’ 

A atriz israelense Gal Gadot, conhecida por interpretar Gisele em ‘Velozes e Furiosos 4, 5 e 6‘, será a Mulher-Maravilha. Ela concorria ao papel com Olga Kurylenko (‘Oblivion’) e Elodie Yung (‘G.I. Joe: Retaliação’). Jesse Eisenberg (‘A Rede Social’) será Lex Luthor. O elenco contará com a volta dos principais astros de ‘O Homem de Aço’: Henry Cavill (Clark Kent), Amy Adams (Lois Lane), Laurence Fishburne (Perry White) e Diane Lane (Martha Kent).

Ray Fisher será Ciborgue; Jason Momoa vive o Aquaman.

‘Batman vs Superman’: 60 fotos do TRAILER para você não perder nenhum DETALHE 

 

Mulher-Maravilha terá papel importante em ‘Batman vs Superman: A Origem da Justiça’ 

O roteiro foi escrito por Chris Terrio (‘Argo’) com supervisão de  David S. Goyer, que assinou a trilogia ‘Batman’ e ‘O Homem de Aço’. O diretor Zack Snyder retorna.

Detalhes da participação do Batman em ‘Esquadrão Suicida’ 

Quentin Tarantino e Oliver Stone criticam ‘Batman vs Superman’ 

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Superpoder de Sharon Stone em filme da Marvel Studios é revelado

Sharon Stone (‘Instinto Selvagem’) revelou detalhes sobre sua misteriosa personagem em um filme “sigiloso” da Marvel Studios.

A atriz revelou em entrevista ao AARP que sua personagem terá superpoderes, e eles envolvem a habilidade de controlar e manipular o fogo.

Com a informação, caem os rumores de que ela viveria Janet van Dyne em Homem-Formiga e Vespa‘.

Especula-se que ela viverá a Flama. Alter ego de Angelica Jones, a personagem descobriu quando criança que podia controlar o fogo e também emitir raios e ondas de calor. Ela já teve participações nas histórias do ‘Homem-Aranha‘, ‘Os Vingadores‘ e ‘X-Men‘.

No último mês, a atriz revelou em entrevista ao James Corden que já assinou contrato para o filme.

“Vou participar de um filme da Marvel. É um papel bem minúsculo em dos filmes que eles irão lançar, mas ainda não posso revelar mais detalhes”, afirmou.

‘Homem-Formiga’ ultrapassa US$ 500 milhões em bilheterias

‘Homem-Formiga e a Vespa’ contrata diretor

 

 

‘Dexter’ ganha vídeo que comemora os 10 anos da série

Com certeza bateu  saudade do serial killer mais eletrizante da TV americana, não é?!

Então, para que essa saudade não continue lá nas alturas, a Showtime liberou um vídeo que relembra boa parte das oito temporadas de ‘Dexter‘, destacando, claro, as ótimas atuações de Michael C. Hall.

Confira:

Exibida entre outubro de 2006 a setembro de 2013, ‘Dexter‘ é considerada uma das séries revolucionárias na TV a cabo americana. Principalmente, por dar enfoque a um anti-herói num momento em que a TV por assinatura ainda estava caminhando a passos tranquilos na clássica dualidade entre o protagonista e o antagonista.

dexter

Sandy, Wanessa Camargo, Fiuk e Mariana Ximenes emprestam suas vozes para ‘Sing’

A Universal Pictures pede a atenção da plateia no palco principal para fazer o anúncio do time de dubladores de ‘SING – Quem Canta Seus Males Espanta‘ (SING): Sandy, Wanessa Camargo, Fiuk, Mariana Ximenes e Marcelo Serrado, que emprestam suas vozes para os personagens Meena, Ash, Johnny, Rosita e Gunter.

O filme chega aos cinemas brasileiros em 22 de dezembro, e ganhou um trailer dublado cheio de músicas pop e diversão.

Assista ao trailer dublado:

Situado em um mundo inteiramente habitado por animais, ‘SING – Quem Canta Seus Males Espanta‘ conta com candidatos de peso na luta pelo prêmio de cem mil dólares: um rato, uma elefanta tímida com enorme pânico de palco, uma mãe sobrecarregada que cuida de uma ninhada de 25 leitões, um gorila gangster e um porco-espinho fêmea que curte punk-rock.

A comédia tem direção de Garth Jennings e produção de Chris Meledandri e Janet Healy. As vozes originais são de Matthew McConaughey, Reese Witherspoon, Seth MacFarlane, Scarlett Johansson, John C. Reilly, Taron Egerton, Tori Kelly, Nick Kroll, Jennifer Saunders, Peter Serafinowicz, Leslie Jones, Jay Pharoah, Nick Offerman e Beck Bennett.

EXCLUSIVO: Keanu Reeves acredita que vai perder o caso em cena de ‘Versões de Um Crime’

O CinePOP divulga, com EXCLUSIVIDADE, um clipe LEGENDADO do drama ‘Versões de um Crime‘ (The Whole Truth), com Keanu Reeves e Renée Zellweger.

O filme é dirigido pela indicada ao Oscar Courtney Hunt (Rio Congelado).

A PlayArte Pictures lança a aguardada produção nos cinemas nacionais dia 9 de Março.

Assista:

Defender um cliente em um julgamento de assassinato já é difícil, mas para o advogado Richard Ramsay (Keanu Reeves), os riscos são ainda maiores. Seu cliente, Mike Lassiter (Gabriel Basso), é um jovem de 17 anos que foi acusado de assassinar seu pai, Boone (Jim Belushi). Ramsay tem sido amigo da família Lassiter há anos, e prometeu à viúva Loretta (Renée Zellweger) que vai manter Mike fora da prisão.

O problema é que Mike não disse uma palavra desde o assassinato, exceto para confessar inicialmente que foi ele quem matou seu pai, então Ramsay sabe quenão tem muita chance de ganhar esse caso no tribunal. Ele conta, então,com a ajuda de Janelle (Gugu Mbatha-Raw), uma advogada com um talento infalível para detectar mentira se logo conseguem novas revelações do caso e do tipo de homem que Boone realmente era.

‘Game of Thrones’: Rei da Noite te observa no cartaz animado da 7ª Temporada

No primeiro cartaz animado da 7ª temporada de Game of Thrones, a HBO trouxe ninguém menos que o maléfico Rei da Noite.

Confira, com as imagens liberadas pela Entertainment Weekly:

 

 

 

Foto traz Sylvester Stallone e Justin Hartley nos bastidores de ‘This Is Us’

Para comemorar o início das suas cenas na segunda temporada de ‘This is Us‘, Sylvester Sttalone compartilhou no Instagram uma foto sua ao lado de Justin Hartley.

E pelo figurino, pode ser que se trate de um flashback, elemento que será bastante utilizado nessa segunda temporada.

Confira, com outras fotos dos episódios:

On the THIS IS US set with Justin Hartley , this is a fantastic show and he is great to work with!#thisisus @justinhartley

Uma publicação compartilhada por Sly Stallone (@officialslystallone) em

 

A segunda temporada estreia dia 26 de Setembro.

Trailer de ‘Vingadores: Guerra Infinita’ se torna o mais visto da história no YouTube

O trailer de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ quebrou recorde como o mais visto da história do YouTube.

Segundo o ComicBook, o trailer ultrapassou as 100 milhões de visualizações no canal oficial da Marvel, e ultrapassou o recorde que pertencia a ‘Star Wars: O Despertar da Força‘, com 99 milhões de visualizações.

A barba do Capitão América foi o momento mais comentado do trailer de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ no Twitter. Segundo o Fizziology, o momento teve mais de 20 mil menções nas primeiras sete horas após o trailer.

Confira os momentos mais comentados:

– Barba do Capitão América (20,474 menções)
– Sentido Aranha (6,100 menções)
– Guardiões da Galáxia no fim do trailer (5,497 menções)
– Deem um escudo a esse homem! (2,180 menções)
– Momento em que Os Vingadores correm juntos no final (2,108 menções)

Caos e destruição no trailer de ‘Vingadores: Guerra Infinita’

Os Melhores Momentos do Trailer de ‘Vingadores – Guerra Infinita’ 

A trama vai mostrar o vilão Thanos juntando as Jóias do Infinito e declarando guerra contra os Vingadores, que estão separados após os eventos de ‘Capitão América: Guerra Civil‘.

Guerra Infinita‘ será lançado nos cinemas em 26 Abril de 2018, com ‘Vingadores 4‘ chegando aos cinemas um ano depois, em 02 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.

‘Legacies’: Spin-off de ‘The Originals’ ganha trailer cheio de ação no estilo ‘X-Men’

A série Legacies’, spin-off de ‘The Vampire Diaries‘, ganhou seu agitado primeiro trailer que mostra uma escola para jovens diferentes.

Assista e confira fotos:

Confira também as imagens promocionais do elenco:

 

Criada por Julie Plec e Brett Matthews, a série irá girar em torno de uma nova geração de seres sobrenaturais dentro do mesmo universo ficcional que ‘The Vampire Diaries‘ e ‘The Originals‘. Se passará na Escola Salvatore para jovens dotados, quando a filha de Klaus Mikaelson, as gêmeas de Alaric e vários outros jovens amadurecem de forma não convencional, tentando se tornar suas melhores versões… ou sucumbindo aos seus piores impulsos. Mas, conforme a série se desenvolve, bruxas, vampiros e lobisomens terão que decidir se irão se tornar os heróis que querem ser – ou os vilões que estão destinados a se tornar.

Legacies’ estreia apenas em 25 de outubro, porém, a atriz protagonista Danielle Rose Russell, que interpreta Hope, falou um pouco sobre o que esperar da série em entrevista para o site ET:

“Estou muito animada em poder contar essa história. Já li o primeiro episódio e amo seu tom. Tem ligações com ‘The Vampire Diaries’ e ‘The Originals’, mas se sustenta, com uma visão jovem sobre o mundo sobrenatural. É como se ‘X-Men’ encontrasse a Hogwarts de ‘Harry Potter’, sabe?”

‘Aladdin’ ganha novo trailer cheio de cenas inéditas e muita ação!

Aladdin irá muito em breve nos mostrar a um novo mundo do panteão Disney, visto que a adaptação em live-action é uma das mais aguardadas do ano.

Agora, o filme ganhou um novo trailer que nos revela algumas cenas inéditas… e muita ação!

Assista:

Dirigido por Guy Ritchie (‘Sherlock Holmes‘), o live-action será lançado quase 27 anos após a estreia da animação.

Um jovem humilde descobre uma lâmpada mágica, com um gênio que pode lhe conceder desejos. Agora o rapaz quer conquistar a moça por quem se apaixonou, mas o que ele não sabe é que a jovem é uma princesa que está prestes a se noivar. Agora, com a ajuda do Gênio, ele tenta se passar por um príncipe e para conquistar o amor da moça e a confiança de seu pai.

O elenco conta com Menda Massound (Aladdin), Marwan Kenzari (Jafar), Naomi Scott (Jasmine), Will Smith (Gênio), Navid Negahban (Sultan), Nasim Pedrad (Dalia), Billy Magnussen (Anders) e Numan Acar (Hakim).

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 23 de maio.

‘Pinóquio’: Robert Zemeckis é CONFIRMADO como diretor do live-action

Segundo o site Deadline, o vencedor do Oscar Robert Zemeckis foi CONFIRMADO como diretor do mais novo remake em live-action da DisneyPinóquio.

Paul King (As Aventuras de Paddington) originalmente iria comandar o projeto, mas acabou deixando o cargo de diretor no começo deste ano. David Heyman, que ficaria responsável pela produção, também abandonou a obra.

Além de dirigir, Zemeckis vai roteirizar o projeto ao lado de Chris Weitz.

A história gira em torno de uma marionete que ganha vida e deseja se provar digno de ser transformado em um garoto de verdade. O conto foi adaptado em 1940 pela Casa Mouse e tornou-se um clássico atemporal.

Pinóquio é a mais recente adição às próximas investidas em live-action da companhia, que também inclui MulanA Pequena SereiaA Espada Era a LeiBambiA Princesa e o Sapo. Em 2019, três adaptações chegaram aos cinemas: ‘Dumbo’‘Aladdin’‘O Rei Leão’.

Zemeckis, por sua vez, está na pós-produção do remake de Convenção das Bruxas, estrelado Anne HathawayOctavia SpencerChris RockStanley Tucci. Recentemente, ele comandou projetos como A Travessia‘O Voo’.

‘Julie and the Phantoms’: Remake americano de série brasileira ganha trailer dublado na Netflix

Netflix divulgou o primeiro trailer DUBLADO de Julie and the Phantoms, remake internacional da série infantil brasileira Julie e os Fantasmas.

Julie e os Fantasmas‘ foi uma série de televisão brasileira produzida pela Mixer em parceria com a Rede Bandeirantes e a Nickelodeon Brasil. Foi exibida originalmente pela Bandeirantes entre 17 de outubro de 2011 e 4 de maio de 2012, e depois teve seus direitos de adaptação adquiridos pela Netflix.

Confira o trailer:

A série foi criada por Kenny Ortega (High School Musical). Dan CrossDavid Hoge entram como showrunners.

A adolescente Julie descobre a paixão pela música e pela vida quando cria uma banda com um trio de fantasmas.

Madison ReyesCharlie GillespieJeremy ShadaOwen Joyner estrelam.

Vale lembrar que a produção original nacional fez um sucesso gigantesco e até mesmo ganhou uma indicação de Melhor Programa Infantil no Emmy Internacional.

Julie and the Phantoms tem estreia marcada para o dia 10 de setembro na plataforma.

‘Upgrade – Atualização’: Terror futurista da Blumhouse estreia na Netflix em Abril

O terror punk Upgrade – Atualização’, lançado em 2018, finalmente será lançado na Netflix.

O streaming anunciou que o filme chega ao catálogo dia 14 de Abril.

Assista ao trailer:

“No futuro próximo, a tecnologia controla quase todos os aspectos da vida. Mas quando Gray, um tecnofóbico, tem seu mundo virado de cabeça para baixo, sua única esperança de vingança é um implante experimental de chips de computador chamado Stem”

Leigh Whannell dirigiu e roteirizou. O cineasta é conhecido por seu trabalho em Sobrenatural: A Origem, ‘Jogos Mortais’ e no recente terror O Homem Invisível.

Jason Blum produziu.

Betty Gabriel (Corra!’), Logan Marshall-Green, Rosco Campbell e Richard Cawthorne estrelaram.

Upgrade – Atualização’ tornou-se um sucesso de crítica e fez um barulho modesto na bilheteria – arrecadando US$17 milhões em cima de um orçamento de US$3 milhões.

Jason Blum CONFIRMA que o roteiro do remake de ‘Christine – O Carro Assassino’ está pronto

O Jason Blum confirmou que o roteiro do reboot do clássico cult Christine – O Carro Assassino’ já está pronto e foi entregue.

“Já recebemos o roteiro, e ele está fantástico. Vamos tentar fazer esse filme. É o nosso plano”, afirmou.

Bryan Fuller (‘Hannibal’) deve dirigir.

Blum comentou ao  CinemaBlend sobre a primeira adaptação do romance de Stephen King para as telonas, falando sobre as diferenças e aproveitando para deixar claro que a nova versão ainda está longe de ser lançada.

“Sim. [O filme de John Carpenter] é bem diferente do livro – e estamos em um momento bastante inicial, então não temos roteiro ou nada para comparar. Ainda estamos falando sobre ideias. Então não há muito a dizer sobre isso. Estamos bem longe de rodar e, com sorte, chegaremos lá, mas temos um longo caminho quanto a esse projeto”.

A nova versão deve ser ambientada nos anos 80 e será mais fiel ao material de origem.

Além de dirigir, Fuller também será responsável pelo roteiro da nova adaptação. Vincenzo NataliSteven Hoban entram como produtores originais.

Comandado por Carpenter, o longa de 1983 girava em torno de Arnie Cunningham, um cara tímido que compra a carcaça de um carro Plymouth Fury 1957 vermelho e se dedica febrilmente à sua restauração. No entanto, o carro tem consciência, além de um passado assassino, e começa a mudar a vida do jovem e de todos ao redor de formas mortais.

‘Dragon Ball Super: Super Herói’ estreia no Brasil batendo RECORDE!

Após ser lançado no Japão, o novo filme da franquia ‘Dragon Ball Super‘ finalmente chega aos cinemas nacionais hoje (18) e já está quebrando recorde.

Dragon Ball Super: Super Herói‘ foi lançado em 950 salas pelo Brasil, batendo o recorde de anime com MAIOR circuito de abertura da história do país.

A Sony disponibilizou cópias dubladas e legendadas.

Confira o trailer, a lista dos dubladores e siga o CinePOP no YouTube:

Vagner Fagundes, voz de Son Gohan
Wendel Bezerra, voz de Son Goku e direção de dublagem
Yuri Chesman, voz de Son Goten
Luiz Antônio Lobue, voz de Piccolo
Tânia Gaidarji, voz de Bulma
Alfredo Rollo, voz de Vegeta
Fábio Lucindo, voz de Krillin
Marcelo Campos, voz de Trunks
Melissa Garcia, voz de Videl
Mariana Evangelista, voz de Pan
Pedro Alcântara, voz de Dr. Hedo
Heitor Assali, voz de Gamma 1
Felipe Drummond, voz de Gamma 2
Ronaldo Júlio, voz de Magenta
César Marchetti, voz de Carmine

O exército Red Ribbon havia sido destruído por Son Goku… Mas certos indivíduos decidiram levar adiante sua missão e criaram os androides supremos: Gamma 1 e Gamma 2. Estes dois androides – que se intitulam “super-heróis” – decidem atacar Piccolo e Gohan! Qual será o objetivo do Novo Exército Red Ribbon? Quando o perigo é iminente, é então que desperta o Super-Herói!

Tetsuro Kodama está na direção, Chikashi Kubota é o diretor da animação e Jae Hoon Jung está na direção de CG. Naoki Sato está na composição musical e Nobuhito Sue está na direção de arte.

 

Tobin Bell RETORNA como John Kramer/Jigsaw na primeira foto de ‘Jogos Mortais X’

Jogos Mortais X‘ teve sua primeira imagem oficial, que traz o retorno de Tobin Bell como John Kramer/Jigsaw. Vale lembrar que Shawnee Smith (Amanda Young) também volta.

A estreia nos EUA foi antecipada de 27 de outubro para 29 de Setembro.

Confira o logo:

O elenco ainda contará com Synnøve Macody Lund (‘Ragnarok’), Steven Brand (‘Sandman’), Renata Vaca (‘Pisando Fundo’), Paulette Hernandez (‘Perdida’), Joshua Okamoto (‘Narcos: México’) e Octavio Hinojosa (‘Come Play With Me’), e Michael Beach (‘Dahmer’).

Kevin Greutert, de ‘Jogos Mortais 6‘ e ‘Jogos Mortais: O Final‘, retorna à direção.

O roteiro foi assinado por Josh Stolberg e Peter Goldfinger, que também foram responsáveis pelo enredo dos dois últimos filmes da franquia.

A Lionsgate e a Twisted Pictures produzem o novo filme.

10 Filmes que RENOVAM a nossa Felicidade mesmo nos momentos mais tristes

Tem dias que são mais difíceis que outros. Aqueles semanas que nada dá certo, aqueles meses que demoram a passar. Nesses momentos, sempre é bom assistir a um filme para buscar relaxar e seguir em frente para enfrentar os obstáculos que a vida coloca no nosso caminho. Sendo assim, segue uma lista bem legal abaixo com 10 filmes que renovam nossa felicidade mesmo nos momentos mais tristes:

 

Long Story Short

Na trama, conhecemos um grupo de amigos formado, entre outros, por Ellen (Mille Lehfeldt), Rolf (Peter Gantzler), Anette (Trine Dyrholm), Maya (Danica Curcic) e Max (Jens Albinus) que se conhecem faz tempo, seja alguns sendo familiares outros amigos de longa data. A cada reunião da turma, seja no ano novo, em um casamento, em uma festa surpresa sem aniversariante, no verão, em um jubileu, cada um dos personagens está passando por fases diferentes, um deles o primeiro casamento com ao que parece a mulher de sua vida, um casal de lésbicas pretendem adotar o primeiro filho, um marido que é praticamente rejeitado por sua esposa, uma das amigas é amante de um dos amigos. Ao longo do tempo vamos percebendo relativas mudanças nessas vidas, sempre com o desejo de dias melhores.

 

A Família Bélier

Na trama, conhecemos os fazendeiros simpáticos que fazem parte da Família Bélier. A história gira em torno da jovem Paula (interpretada pela ex-concorrente do The Voice francês Louane Emera), uma estudante que ao entrar por acaso em uma aula de canto do colégio, percebe que tem o dom de cantar. Paula vive com sua família, onde todos são surdos e mudos exceto ela, e se dedica diariamente as afazeres familiares e as inúmeras traduções que precisa fazer para ajudar os membros de sua família a terem uma vida mais tranquila. Tudo isso muda quando Paula resolve tentar a sorte em uma seleção para uma escola de canto em Paris. Essa decisão irá mudar de vez o cotidiano de todos na família.

 

O Artista

Em uma época onde o cinema era mudo e as calorosas plateias lotavam as enormes salas, conhecemos um astro do gênero, que entra em crise, após a migração de todas as produções para o ‘novo’ cinema falado. Não desistindo de fazer o cinema mudo (sua grande paixão), George Valentin começa a dirigir, roteirizar e protagonizar seus próprios filmes, levando-o ao limite. Pouco tempo antes da decadência conhece uma linda mulher que, naquela época, começava uma carreira como atriz e acaba se tornando um grande amor, além de responsável pelo declínio do cinema que tanto ama.

 

Valentin

Na trama, conhecemos Valentin, um menino de 8 anos, muito maduro para sua idade, garoto sonhador, solitário, que possui um desejo enorme de astronauta quando crescer. Mora com a avó faladeira (Carmen Maura), sente uma tremenda saudade de sua mãe, vê pouco o pai distante e sonha em ter uma nova mãe. Certo dia, seu pai o apresenta a uma nova namorada, Leticia (Julieta Cardinali) e Valentin acredita que essa com certeza será a sua nova mãe.

 

O Filho de Jean

Na trama, conhecemos o tímido e inteligente Mathieu (Pierre Deladonchamps), um homem que vive uma vida pacata na capital francesa. Divorciado, possui uma relação excelente com a ex-mulher e juntos cuidam do filho Valentin. Certo dia, uma coisa inusitada acontece, Mathieu recebe uma ligação dizendo que seu pai que nunca conhecera faleceu. Assim, parte em busca de conhecer mais sobre sua história indo até o local onde morou seu pai, no Canadá. Chegando lá, seu contato é Pierre (Gabriel Arcand), grande amigo de seu pai que o ajuda bastante nessa jornada reveladora e surpreendente.

 

Os Fabelmans

Na trama, conhecemos Sammy (Gabriel LaBelle) um jovem que começa a ter suas primeiras experiências com cinema logo na pré adolescência após ficar impactado pelo seu primeiro filme visto numa tela grande. O protagonista mora com o pai, o engenheiro elétrico Burt (Paul Dano), a mãe e pianista Mitzi (Michelle Williams), e suas irmãs. Ambientado nas décadas de 50 e 60, vamos caminhando na sua aspiração em ser um cineasta, fato que encontra paralelos com uma descoberta dolorosa que impacta para sempre sua família. Com versões fictícias de pessoas reais na vida de Spielberg, Os Fabelmans busca um enorme recorte sobre a influência para um sonho e como tudo que aconteceu em sua trajetória, de alguma forma, o levaram por esse caminho.

 

A Felicidade das Pequenas Coisas

Na trama, conhecemos o recém nomeado professor Ugyen Dorji (Sherab Dorji), um jovem que mora com sua avó e tem o sonho de seguir carreira na música e ir morar na Austrália. Ele é contratado do governo de Butão exercendo a função de professor e se vê sempre em desilusões nessa profissão. Certo dia é enviado para Lunana, um lugar distante do grande centro, onde para se chegar é preciso caminhar cerca de uma semana. Sem ter o que fazer, ele embarca para o lugar sem saber que lá passará por lições que nunca mais esquecerá em sua vida.

 

Um Bom Partido

Na trama, entramos na vida do ex-jogador de futebol escocês George (Gerard Butler) que após uma contusão não encontra outro destino sem ser deixar os gramados. O atleta tem um filho que foi fruto do relacionamento com o amor de sua vida Stacie (Jessica Biel). Só que George sempre foi muito distante e agora com mais tempo resolve-se mudar para perto de sua família e tentar consertar erros do passado, ao mesmo tempo tenta um emprego como comentarista da Espn.

 

Verão Feliz

Na trama, conhecemos Masao (Yusuke Sekiguchi) um triste menino, de olhar para baixo, que está sem amigos para brincar durante as férias. Ele é criado desde sempre pela sua avó já que sua mãe nunca aparece pois trabalha em uma outra cidade para poder sustentar ele. Certo dia, Masao resolve ir atrás de sua mãe e para isso vai contar com a inusitada ajuda de um amigo de sua avó, Kikujiro (Takeshi Kitano) um homem que vive seus dias sem muitos objetivos ao lado da esposa (Kayoko Kishimoto).  Assim, passando por diversas situações, ambos embarcam em uma saga à procura da mãe do menino.

 

Tickle Head, O Melhor Lugar Da Terra

Na trama, conhecemos Murray French (interpretado pelo sempre fantástico Brendan Gleeson), um senhor de idade quase avançada que vive em uma vila de pescadores isolada dos grandes centros. Totalmente ilhados, os moradores passam por grandes dificuldades financeiras. Para tentar mudar esse quadro, Murray precisa achar um médico fixo para a comunidade para que uma grande empresa se hospede no lugar e modifique a vida de todos os moradores. O felizardo é o Dr. Lewis (Taylor Kitsch) que será surpreendido por todos no local.

 

 

 

Crítica | O Candidato Honesto

Novo filme de Hassum é menos engraçado do que o horário político eleitoral

Esta comédia nacional não poderia ter sido lançada em momento mais estratégico. O tema é rico e oferece inúmeras possibilidades de sátira e crítica. Na trama, João Ernesto Praxedes é um homem humilde, motorista de ônibus. Tudo muda na vida do sujeito quando ele entra para a política. A corrupção fala mais alto e o protagonista faz tudo para ser eleito o novo presidente do país. Por esta premissa, O Candidato Honesto tinha grande potencial para alfinetar e enfiar o dedo na ferida.

De certa forma, até começa assim, com direito a algumas caricaturas de políticos e famosos. No entanto, os realizadores param por aí, e desistem de tentar. Esse é um filme protagonizado pelo comediante Leandro Hassum, e se comporta como tal. Por mais que tentem envernizar com uma pretensa acidez, toda a estrutura de um filme do humorista está montada aqui. Isso inclui piadas repetitivas, coadjuvantes similares a desenhos animados e, como não poderiam faltar, momentos ofensivos planejados como inocentes, que agridem todo mundo um pouco (desde homossexuais até certas religiões).

CinePop 3

Ainda nos créditos de abertura podemos ver a produção “pegando emprestado” do norte-americano Os Candidatos (2012), comédia protagonizada por Will Ferrell (que embora não tenha acertado em cheio no alvo com sua sátira de uma campanha eleitoral, consegue se sair melhor do que este projeto). Na cena em questão, o candidato promete que o grupo para o qual discursa é sua prioridade. A cada nova plateia, novas prioridades, representando a volatilidade das promessas políticas.

Porém, de onde mais tira emprestado, beirando o plágio, é de O Mentiroso (1997), comédia com Jim Carrey. E esta é a maior decepção do longa, que desperdiça a chance de ser algo original para se tornar apenas uma cópia deslavada de um sucesso de quase vinte anos atrás. A “inspiração” é tanta que Hassum repete até mesmo as caretas de Carrey, passo a passo. Os melhores momentos são trazidos pelo “núcleo sério” do filme, encabeçado pela bela Luíza Valdetaro no papel de uma jornalista investigativa.

CinePop 2

E quando digo melhores momentos, é simplesmente por se tratar do trecho que menos se parece com o filme ao qual estamos assistindo. É claro que a gatinha terminará nos braços do atrapalhado protagonista. E por que não? Aqui, fazer uma sátira política é confundido com o uso de profanidade e obscenidade. Esse é o filme de Hassum que mais utiliza palavrões e xingamentos, ou talvez o único. O fato de ter como tema a política (ou ao menos fingir) deu liberdade aos realizadores para o uso do baixo calão. O fato deveria ter elevado a censura de 12 anos. Mesmo assim, provavelmente é a mais alta de um filme do comediante.

Dessa forma acreditam estar fazendo um filme adulto. Na verdade, a essência de O Candidato Honesto continua extremamente infantil e boba, assim como todas as obras no currículo do humorista. Isso inclui a pretensa crítica à política brasileira, apenas pincelada. Ou será que está bom apenas apontar fatos já estabelecidos sobre a corrupção do país de forma superficial, como trocar o nome mensalão para “mesadinha”? O Candidato Honesto, assim como os eleitores que desperdiçam o seu voto, é uma oportunidade perdida.

Halloween ENDS | Entenda a COMPLICADA cronologia da famosa franquia de terror!

Lançado na semana passada, o terror ‘Halloween Ends‘ dividiu a opinião dos fãs da franquia ao apresentar uma despedida completamente diferente do que os espectadores estavam esperando. Alguns fãs ficaram tão revoltados que criaram uma petição para que a Blumhouse altere o final do filme e refilme as cenas.

Mas quem conhece mais a fundo a série de filmes de terror do maníaco de máscara branca Michael Myers no cinema sabe o quanto acompanhar esses filmes pode ser confuso. Afinal, a franquia Halloween possui nada menos que doze longas e com a estreia de Halloween Ends são treze. Isso mesmo!

Manter uma franquia ativa por tanto tempo é uma tarefa muito ingrata e conforme a mudança de décadas e gerações, novos elementos precisam ser adicionados à mistura para capturar novos fãs. Mesmo as franquias de muito sucesso e de grande produção sofrem deste mal, que o dia 007, Velozes e Furiosos e X-Men. Assim, sem ter um Kevin Feige para costurar tudo de forma “legível”, a maioria das séries no cinema exibe certa incoerência narrativa ao pular de um filme para o outro. Quando falamos em Halloween, tudo fica ainda mais complicado. Tais filmes de terror já tiveram tantos desvios, reboots e até remake que transformam a cronologia num verdadeiro enigma para os fãs. Visando ajudar a entender um pouco mais como funcionam as linhas narrativas de todos os Halloween, resolvemos tentar explicar tudinho para você nesta matéria. Confira abaixo.

Primeira Linha Narrativa: Noite Sem Fim / Antologia

A franquia Halloween começou em 1978, com A Noite do Terror, escrito e dirigido pelo mestre do gênero John Carpenter. Considerado uma obra-prima pelos críticos e fãs, o longa foi um sucesso de bilheteria tão grande que se tornou o filme independente mais lucrativo da história por muitos anos. Tamanha popularidade gerou imitadores, como Sexta-Feira 13 (1980) – que fez mais sucesso ainda. Assim, os produtores de Halloween queriam mais e pagaram muito dinheiro para Carpenter escrever a segunda história. O diretor achava que o filme não precisava de uma continuação, mas sem querer dizer não para uma boa grana, ele encheu a cara de cerveja e escreveu uma trama que se passaria na mesma noite, imediatamente após os eventos do primeiro filme. Michael Myers havia sido baleado, mas conseguiu fugir e Laurie Strode (Jamie Lee Curtis) era levada a um hospital para tratar de seus ferimentos.

A história se desenrola desta vez dentro de um hospital, com Myers a seguindo até o local e fazendo todos os funcionários do plantão noturno como suas novas vítimas. Carpenter precisava de uma desculpa para o maníaco ter cismado com a babá e para trazer Curtis de volta, assim bolou a subtrama onde é revelado que Michael e Laurie são de fato irmãos. No final, Carpenter dava cabo de vez de Michael (que morria queimado) e do incansável Dr. Loomis (Donald Pleasence), o psiquiatra que o caça. Carpenter assim botava um ponto final nesta história, mas o título Halloween ainda o interessava. Halloween II – O Pesadelo Continua (1981) fez um baita sucesso, rendeu mais bilheteria que o rival Sexta-Feira 13 – Parte 2, lançado no mesmo ano. Assim, aproveitando o título da franquia, Carpenter tirava da cartola uma proposta de antologia.

A ideia de Carpenter para a franquia Halloween era a partir do terceiro Halloween III – A Noite das Bruxas (1982) criar a cada ano um filme com uma proposta e histórias diferente, sem qualquer ligação entre si a não ser a data em que os filmes se passam: o dia das bruxas. A ideia era muito boa e abriria espaço para tramas criativas de terror. Neste primeiro (e único) exemplar dentro desta repaginada a história falava sobre uma empresa poderosa misturando tecnologia e magia sombria para amaldiçoar o dia das bruxas. A companhia Silver Shamrock desenvolve máscaras para crianças e através delas irá orquestrar o juízo final na Terra. A ideia pra lá de insana e alucinógena não vingou na época e os fãs ficaram sem entender onde estava Michael Myers, o psicopata que todos haviam aprendido a temer. Halloween III fracassou nas bilheterias, colocou um fim na proposta de antologia de Carpenter e por um tempo foi o fim da franquia nas telonas. Apesar disso, o terceiro filme ressurgiu como cult, gerando uma legião de adeptos e foi inclusive homenageado, com suas máscaras de bruxa, abóbora e caveira, nos novos Halloween da Blumhouse.

Segunda Linha Narrativa: A volta de Michael / a trilogia Thorn

Após não ter obtivo êxito com sua proposta de uma antologia de filmes Halloween, o criador de tudo John Carpenter se afastou por completo da franquia e seguiu com sua carreira por outros projetos. E assim a série ficaria engavetada por nada menos que seis anos. Até o produtor Moustapha Akkad resolver dar mais uma chance ao maníaco Michael Myers, tendo percebido que era ele quem os fãs queriam ver nas telonas, impulsionado, é claro, pela onda dos filmes slasher que dominavam os cinemas, em especial Sexta-Feira 13 e A Hora do Pesadelo, que lançavam seus novos exemplares a cada ano da década de 80. Assim, em 1988, saía do forno Halloween 4 – O Retorno de Michael Myers. Lembra que Carpenter havia dado um fim em ambos Myers e Dr. Loomis? Pois bem, isso ficou para trás e aqui é dito que os dois sobreviveram às queimaduras e a explosão do hospital. Loomis (novamente Pleasence) só exibe uma leve queimadura nas mãos e no rosto e Myers ficou em coma, mas acorda como que de uma ressaca após o churrascão de domingo.

Um problema que precisava ser contornado aqui era a ausência da musa Jamie Lee Curtis, que com a saída de Carpenter também resolvia “picar a sua mula”. Assim ficou decidido para a história que Laurie estava morta! A protagonista, segundo afirmava o roteiro, havia morrido num acidente de carro! Mas não sem antes deixar uma herdeira: sua pequena filha Jamie (olha aí a homenagem), interpretada pela menina Danielle Harris, que viria a se tornar a nova heroína da série. A garota, é claro, agora era criada pelos outros membros da família, como tios, tias e primas (a família é grande). No final do filme, após toda a nova matança do assassino, a população local, armada até os dentes no melhor estilo Trump de ser, “fuzila” o maníaco o derrubando num poço natural e o explodindo com dinamite. O choque mesmo ocorre com a menina Jamie, que após ter passado o “pão que o diabo amassou” com o tio, surta e repete em sua mãe adotiva o mesmo ataque em que Michael matou à facadas sua irmã mais velha na abertura do filme original. Uma boa homenagem desconcertante e um jeito criativo de encerrar o quarto filme.

Com o sucesso moderado de Halloween 4 – que conseguiu render três vezes o seu orçamento – logo no ano seguinte era preparado Halloween 5 – A Vingança de Michael Myers (1989). E aqui era introduzido a ideia do culto Thorn. Essa proposta, embora rejeitada por muitos fãs da série, possui seus adeptos e cria uma trilogia entre os capítulos quatro, cinco e seis. De fato, recentemente (no início de outubro de 2021), um clássico cinema dos EUA, o Colonial Theatre em Phoenixville, na Pennsylvania, exibiu pela primeira vez a trilogia Thorn numa maratona com esses capítulos, digamos, menos conhecidos da franquia de Michael Myers. A ideia era dar uma “explicação” para a força sobrenatural e imortalidade do psicopata. Nessa “trilogia” é dito que os poderes sobre-humanos de Myers surgiram de um culto chamado Thorn, que sequestra crianças para usá-las como emissárias do fim do mundo. Novamente, misturando ciência e magia.

Esse conceito só pega mesmo a partir do quinto filme, quando essas ideias são introduzidas de forma pincelada com a presença de um homem misterioso todo vestido de sobretudo e chapéu preto, que vira e mexe é vislumbrado durante a projeção. Fora isso, em certos closes no punho de Michael notamos um símbolo na forma de uma tatuagem (que nunca esteve lá, mas aqui é dito que sim). Embora tenha sido provocado também que a menina Jamie ao final do quarto filme possivelmente iria herdar a conduta matadora de seu tio, ela acaba é sendo levada a um hospital psiquiátrico para ser tratada pelo mesmo Dr. Loomis, após ter perdido a fala. Jamie agora é muda e possui um elo psíquico com seu tio “bicho papão”. No desfecho do quinto, Michael é preso (?!) e levado para a cadeia… de máscara!! Piada pronta é bobagem. O vilão mudo não permanece por muito tempo lá, já que o misterioso homem de preto invade o local, mata todos os policiais e solta Michael de trás das grades. Assim acaba o quinto.

Seriam longos seis anos até termos revelado os destinos de Michael, Loomis e Jamie, e ter ciência de quem diabos era o tal homem de preto. Isso porque a problemática produção de Halloween 6 – A Última Vingança enfrentou diversos problemas até ver a luz do dia em 1995. Esse é considerado o filme mais controverso da franquia e inclusive existem duas cópias do filme, a versão do diretor e a dos produtores. Nenhuma é muito coesa. Para começar, matam Jamie logo de cara – aqui interpretada por J.C. Brandy, e não mais por Danielle Harris. No fim das contas, o tal homem de preto era o líder do tal culto Thorn, e além de soltar Michael, sequestrou Jamie. Agora a jovem mulher está grávida e dá à luz a um bebê logo nos primeiros minutos. Detalhe, Michael Myers é o pai!! Do filho de sua própria sobrinha. Irgh. Ah sim, esse é o primeiro filme da carreira de Paul Rudd, o Homem-Formiga da Marvel, que vive Tommy Doyle, o menino de quem Jamie Lee Curtis foi babá no filme de 1978. Tommy Doyle volta em Halloween Kills, agora vivido por Anthony Michael Hall em outra linha narrativa. Eu sei, é confuso.

Infelizmente, esse foi o último filme do veterano Donald Pleasence que, muito debilitado, não conseguiu completar as filmagens. Ou seja, o desfecho de seu personagem, e o do filme, nas duas versões (diretor e produtores), são incoerentes. Mas em resumo mostram que Myers ficou vivo – numa das versões chega até a sangrar verde (?!).

Terceira Linha Narrativa: Reboot de 20 Anos

O aniversário de vinte anos de Halloween estava se aproximando no fim dos anos 1990. Assim, Jamie Lee Curtis foi convencida a voltar para uma comemoração. De início todos os três filmes da trilogia Thorn seriam levados em conta. Mas no fim, o fato de Laurie ter abandonado a filha pequena para forjar a própria morte e começar vida nova em outro lugar não conseguiu ser contornado pelo roteiro, o que faria dela uma protagonista odiosa demais. Assim, foram varridos para debaixo dos panos os filmes quatro, cinco e seis – que continham a personagem Jamie, e Halloween H20 (1998) chegava para se tornar uma continuação direta do segundo filme, com Michael indo atrás de sua irmã novamente. O filme foi sucesso e no fim Laurie corta a cabeça do psicopata com um machado. Ponto final.

Só que não. Tudo já estava estabelecido desde o início, embora a explicação dada em Halloween – Ressurreição (2002) para Michael não estar morto seja estapafúrdia, ela não foi tirada da cartola na sequência e já havia sido pensada desde H20! No início de Ressurreição Laurie, novamente Jamie Lee Curtis numa pontinha, morre de vez pelas mãos do irmão. A trama se desenrola pegando carona na onda da época: os filmes found footage e os reality shows na TV. Assim, um programa de câmeras escondidas é filmado dentro da casa de Myers, e o dono do lugar aparece, é claro, para estragar a festa. Neste filme, o psicopata é eletrocutado, mas no fim dá um susto ao abrir os olhos mais uma vez.

Quarta Linha Narrativa: Refilmagem de Zombie

Em resumo, após o sucesso de H20 (1998), Halloween – Ressurreição (2002) havia se tornado uma piada para os fãs e os críticos. Assim, embora tenha sugerido espaço para mais um filme – que faria uma nova trilogia com H20 e Ressurreição – os produtores decidiram abandonar então mais uma nova linha narrativa e começar de outro ponto. Já era o quarto desvio. A opção dos produtores, já que esses eram os meados dos anos 2000 onde a tendência eram os inúmeros remakes, foi pela refilmagem do Halloween original. Rob Zombie, músico transformado em cineasta (que fazia certo sucesso underground com filmes violentos), foi o escolhido para comandar a reimaginação do clássico de Carpenter numa nova produção de 2007. O filme fez sucesso suficiente para gerar uma continuação dois anos depois, intitulada Halloween II (2009) – por aqui H2. Neste novo filme, no entanto, Zombie se excedia em sua excentricidade. Entre devaneios de fantasmas e cavalos brancos, Zombie fez de Myers basicamente um sem teto assassino, sem sua máscara o filme todo, o assassino grandalhão exibe uma barba digna de lenhadores de desenho e uma cabeleira de bicho grilo.

Quinta Linha Narrativa: Reboot de 40 Anos

Assim como Halloween – Ressurreição, H2 – Halloween II (2009) havia deixado espaço para continuação e por um tempo foi cogitado um terceiro filme de Zombie. Mas no fim das contas, a propriedade terminou indo parar nas mãos de Jason Blum, proeminente produtor de diversos sucessos e franquias da atualidade. E aqui, finalmente Halloween voltaria a fazer as pazes com o sucesso. Mas para isso precisou seguir uma nova linha narrativa. Esqueça os remakes de Zombie, esqueça a trilogia Thorn e até mesmo o que foi criado nos reboots do final dos anos 90 / início de 2000. Halloween (2018) – sem muita criatividade no título – é continuação direta do primeirão lá de 1978, ignorando até mesmo a sequência direta dele de 1981 (aquela do hospital). Ao menos Halloween Kills continua essa linha nova e ainda teremos Halloween Ends. A partir daí, só Deus sabe para que novos caminhos a franquia do imortal Michael Myers irá nos levar. Eu voto pela ideia da antologia. Quem mais?

Jurassic World? Cientistas afirmam que poderão recriar dinossauros nos próximos 10 anos

Prece que a vida imita a arte.

Dr. Jack Horner, um renomado paleontologista, que foi a inspiração para o protagonista de ‘Jurassic Park‘, Dr. Alan Grant, está encabeçando pesquisas genéticas que podem trazer os dinossauros de volta nos próximos 10 anos.

Horner, que serviu como consultor nos quatro filmes da popular franquia, inicialmente acreditava que a chave para recriar as criaturas pré-históricas era trabalhar com antigas cadeias de DNA. No entanto, estudos posteriores sobre a degradação do DNA ao longo do tempo descartaram essa possibilidade.

Em vez disso, um grupo de cientistas de Harvard e Yale voltaram seus olhos para o frango moderno. “Claro, os pássaros são dinossauros”, disse Horner à revista People. “Então, só precisamos consertá-los para que pareçam mais um dinossauro.”

Em uma tentativa de reverter a evolução, a equipe já fez avanços significativos na transformação de galinhas para as próprias criaturas de onde elas descenderam. Como se isso não bastasse, os cientistas de Harvard tentaram uma façanha semelhante ao inserir os genes de um mamute lanoso nos elefantes para recriar as feras extintas.

Se as quatro principais diferenças entre os dinossauros e os pássaros são a cauda, ​​braços, patas e bocas, Horner e sua equipe já mudaram algumas mudanças geneticamente em embriões de galinha para fazer engenharia reversa do bico de um pássaro em um focinho semelhante a um dinossauro.

“Na verdade, as asas e as mãos não são tão difíceis”, disse Horner, acrescentando que um “Chickensoraus” – como ele chama a criação – está a caminho de se tornar realidade. “O rabo é o maior projeto. Mas, por outro lado, pudemos fazer algumas coisas recentemente que nos deram esperança de que não demorará muito “.

Tudo isso é certamente interessante, mas será que eles não viram nenhum filme da franquia ‘Jurassic Park‘? Nós já sabemos como essa história termina…

‘Project Blue Book’ é renovada para a 2ª temporada

O canal History renovou oficialmente a série de ficção científica ‘Project Blue Blook‘ para a 2ª temporada.

Dez novos episódios foram encomendados para o segundo ano.

Robert Stromberg, vencedor do Oscar e Emmy por efeitos especiais, dirigiu os dois primeiros episódios. ‘Project Blue Blook‘ terá 10 episódios, e é baseada nas investigações secretas das Forças Aéreas dos EUA que ocorreram nos anos 50 e 60, e trouxeram à tona as conspirações envolvendo alienígenas.

“A série segue o Dr. J. Allen Hynek, um brilhante professor universitário recrutado pela Força Aérea dos EUA para liderar esta operação clandestina que pesquisou milhares de casos, muitos dos quais nunca foram resolvidos. Cada episódio irá se desenvolver a partir dos arquivos reais, misturando teorias de OVNIs com eventos históricos autênticos de uma das épocas mais misteriosas da história dos Estados Unidos.”

Robert Zemeckis e Jack Rapke são os produtores executivos.