Elenco:
Altamar Cezar
Maria Luiza da Costa
Stephanie Fernandes
Direção: Bruno Costa
Gênero: Drama
Duração: 94 min.
Distribuidora: Olhar Distribuição
Orçamento: US$ — milhões
Estreia: 05 de Maio de 2022
Sinopse:
Maycon é um boxeador que treina para retornar ao ringue, mas sua vida vira de cabeça para baixo quando ele precisa cuidar sozinho de sua filha.
Curiosidades:
» Além de dirigir, Bruno Costa também foi responsável pelo roteiro ao lado de William Biagioli;
Trailer:
Cartazes:
Fotos:
‘Winnie the Pooh: Blood and Honey‘ (Ursinho Pooh: Sangue e Mel), bizarro filme de terror baseado no clássico personagem infantil, ganhou trailer legendado.
Confira:
Nos EUA, o longa será lançado nos cinemas no dia 15 de fevereiro de 2023 – por apenas uma noite antes de chegar em VOD.
No entanto, de acordo com o THR, a produtora Altitude adquiriu os direitos do longa no Reino Unido, México e Canadá, além de planos para o lançamento do terror nos cinemas de diversos outros países.
Infelizmente, o filme ainda não possui previsão de estreia no Brasil.
A trama mostra Pooh e Leitão como vilões famintos depois que Christopher Robin vai para a faculdade e não tem mais tempo de cuidar deles.
Quando a vida dos personagens se torna difícil, eles precisam se virar sozinhos e acabam se voltando às suas raízes animalescas. Eles não são mais bonzinhos, são um urso implacável e um porco que querem sair por aí em busca de presas.
Amber Doig-Thorne, Maria Taylor e Danielle Scott estrelam.
Diferente da divertida animação infantil da Disney, o terror escrito e dirigido pelo estreante Rhys Frake-Waterfield promete cenas sangrentas, violentas e traumáticas.
O longa é uma releitura dos personagens criados por Alan Alexander Milne em 1926.
O projeto independente ganhou forma depois que os direitos dos personagens entraram em domínio público no início deste ano.
Apesar disso, Waterfield fez questão de tomar cuidado para não abusar das referências ao material original ou às animações da Disney, evitando elementos marcantes, como a camiseta vermelha de Pooh, que agora veste uma camisa quadriculada.
Em entrevista ao TheWrap, Noah Hawley (‘Fargo’), criador da nova série baseada na icônica franquia ‘Alien‘, revelou que a produção só deve estrear em 2025.
“Nós estamos esperando a greve [dos atores] terminar. Atualmente, o plano é retornar em janeiro e recomeçar as filmagens em fevereiro. Parece que vamos filmar até julho, então a série deve ser lançada apenas no primeiro semestre de 2025.”
Ele completa, “Só tive a chance de gravar a maior parte da primeira hora. Dito isso, não tive a oportunidade de filmar nada com a minha protagonista [Sydney Chandler]. Ainda tenho muitas coisas para filmar; temos mais sete horas de gravações. Eu certamente adoraria lançar este série o mais rápido possível.”
Vale lembrar que a greve dos atores do SAG-AFTRA já foi oficialmente finalizada, o que deve ajudar no processo de desenvolvimento da produção.
O elenco da série contará com Sydney Chandler, Essie Davis, Alex Lawther, Samuel Blenkin e Adarsh Gourav.
Vale lembrar que a Ellen Ripley não irá aparecer na série. A trama se passará em um futuro próximo no Planeta Terra, décadas antes dos eventos do filme ‘Alien – O Oitavo Passageiro‘.
Ridley Scott, diretor do filme original, servirá como produtor do série.
Além da série, a franquia também ganhará um novo filme. O longa será dirigido por Fede Alvarez (‘A Morte do Demônio’), e está sendo descrito como uma “história independente e original”.
A Behaviour Interactive anunciou oficialmente que a próxima DLC do jogo ‘Dead By Daylight‘ será baseada na clássica franquia ‘Castlevania‘.
O novo capítulo trará o icônico Drácula como assassino. Além de usar sua habilidade do Fogo do Inferno, ele também poderá trocar de formas, intercalando entre vampiro, morcego e lobo.
A DLC também contará com um novo sobrevivente, Trevor Belmont.
O próximo capítulo está programado para o dia 27 de agosto.
Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:
‘Dead by Daylight‘ é um jogo de terror multiplayer assimétrico, onde um jogador assume o papel do assassino, e os outros quatro jogadores jogam como sobreviventes. O objetivo dos sobreviventes é tentar escapar, reparando cinco geradores e abrindo os portões de saída para evitarem serem capturados, enganchados e sacrificados.
A aguardada sequência ‘Premonição 6: Laços de Sangue‘ ganhou um novo cartaz.
A arte destaca as temidas toras de madeira que provocaram o acidente do segundo filme da franquia – e que farão um breve retorno no sexto capítulo.
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O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 15 de maio.
Na próxima iteração, atormentada por um pesadelo violento e recorrente, a estudante universitária Stefanie volta para casa para rastrear a única pessoa que, talvez, possa ser capaz de quebrar o ciclo fatal anunciado e salvar sua família da morte terrível que inevitavelmente aguarda todos eles.
Zach Lipovsky e Adam B. Stein, de ‘Aberrações‘, são responsáveis pela direção.
Kaitlyn Santa Juana (‘O Jogo da Amizade’), Brec Bassinger (‘Stargirl’) e Teo Briones (‘Chucky’) estrelam. O elenco ainda conta com Richard Harmon (‘The 100’), Anna Lore (‘They/Them – O Acampamento’), Owen Patrick Joyner (‘Julie and the Phantoms’), Max Lloyd-Jones (‘O Livro de Boba Fett’), Rya Kihlstedt (‘Obi-Wan Kenobi’) e Tinpo Lee (‘A Mansão’).
O roteiro é assinado por Lori Evans Taylor (‘O Nascimento do Mal’) e Guy Busick (‘Pânico 6’), com a produção de Jon Watts (‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’).
O primeiro ‘Premonição‘ foi lançado em 2000 e gerou 4 continuações. O ápice da série foi em 2009, com ‘Premonição 4‘, que faturou quase US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais. O quinto, e último filme, foi lançado em 2011 e arrecadou US$ 157 milhões mundialmente.
Combinados, os cinco longas arrecadaram mais de US$ 665 milhões.
O terror ‘The Mortuary Assistant‘, baseado no popular jogo homônimo, ganhou um novo cartaz sinistro.
Destacando uma aterrorizante entidade demoníaca, a arte reforça a ambientação assustadora da trama, um necrotério: “Sozinho com os mortos”.
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‘The Mortuary Assistant‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 9 de abril, pela A2 Filmes.
Willa Holland (‘Arrow’) e Paul Sparks (‘Castle Rock’) serão os protagonistas.
Rebecca Owens (Holland), recém-formada em ciências mortuárias, aceita um emprego noturno na Funerária River Fields. Inicialmente, o trabalho parece simples — embalsamamento de corpos, preenchimento de papelada e manutenção do local. Mas, quando Rebecca começa a trabalhar no turno da noite, as coisas tomam um rumo sombrio.
A adaptação está sendo descrita como “um novo capítulo da história que irá expandir o universo do jogo foi criado por Brian Clarke, se aprofundando na mitologia das entidades demoníacas”.
Entidade demoníaca toca o TERROR em necrotério no trailer de ‘The Mortuary Assistant’; Confira!
Jeremiah Kipp é responsável pela direção, com Clarke assinando o roteiro ao lado de Tracee Beebe.
Informações a respeito de ‘TRON 3’ não circulam há muito tempo e parece que a Disney decidiu abrir mão do projeto por tempo indeterminado.
Investindo a maior parte de seus recursos na divisão Marvel Studios e na Lucasfilm, as chances da continuação ver a luz do projetor são mínimas, segundo o diretor Joseph Kosinski.
Em entrevista com o site Collider, ele comentou sobre a produção, alegando que ela se encontra em um estado de “congelamento criogênico”, afirmando que o projeto não está morto, mas tem raríssimas chances de seguir em frente.
Dentre os detalhes divulgados, o nome do terceiro capítulo seria ‘TRON: Ascension’ e o roteiro estaria 80% pronto até que a missão de continuar com a produção foi abortada.
“Nós estávamos a oito ou nove meses de distância, o que era um bom tempo até o início das filmagens, mas eu acho que o roteiro estava em boa forma. O que me deixa empolgado é o conceito, que é um filme de invasão de dentro da máquina saindo em oposição ao que temos visto normalmente”.
Kosinski abordou um pouco mais da trama, comentando o que difere o terceiro filme em relação ao segundo:
“Nós demos a dica no final de ‘O Legado’ com Quorra saindo, mas a ideia de de ‘Ascension’ era um filme que em seu primeiro ato se passa no mundo real e seu segundo momento no universo de TRON, ou nos múltiplos mundos que ele possui. O terceiro ato era totalmente no plano real. Eu realmente acho que isso abre o conceito de TRON em um jeito que seria incrível ver nas telas”.
‘A Escolha Perfeita 3’ está para prestes a chegar aos cinemas para encerrar a saga do divertido grupo de acapella universitário liderado por Anna Kendrick, mas de acordo com boa parte da crítica especializada, parece que o timbre não está tão afinado assim no capítulo final.
A aguardada produção amargou apenas 33% de aprovação no site Rotten Tomatoes, sendo considerada fraca em relação às duas antecessoras e até mesmo imatura, pela falta de crescimento pessoal de cada uma das personagens.
Enquanto as poucas avaliações positivas dão destaque para Rebel Wilson e sua divertida Fat Amy, as negativas pontuam um fracasso em toda a narrativa.
E para te preparar para o que poder vir por ai com ‘A Escolha Perfeita 3’, separamos as principais avaliações.
Confira:
“Elas são – supostamente – jovens adultas independentes, sendo que a maioria das protagonistas está na faixa dos 30 anos. No entanto, continuam lutando contra problemas da fase dos 18 anos. E quando elas finalmente sobem ao palco, é difícil se importar”. – Peter Hartlaub, San Francisco Chronicle
“Um desmante fora do tom daquilo que fez o conceito funcionar no primeiro filme”. – Susan Wloszczyna, Washington Post
“Os movimentos de luta assanhados de Rebel Wilson durante um divertido e absurdo resgate de refém são um ótimo salto em ‘A Escolha Perfeita 3’, quando nem a divertida acapella que faz parte da assinatura da trilogia consegue ajudar”. – Tom Russo, Boston Globe
“Um filme recheado de ação vulgar, feio e sem propósito que é um lembrete que cada modestamente afiada e encantadora propriedade deve, eventualmente, ser convertida pela lógica comercial de Hollywood, em uma produção que mata a alma e quer apenas faturar grana”. – Justin Chang, Los Angeles Times
“Com um roteiro tão desfocado quanto suas personagens recém graduadas, o desgrenhado ‘A Escolha Perfeita 3’ só consegue se sustentar pela lógica do karaokê: O que torna a experiência legal não é canção que você canta, mas a companhia que você tem ao lado”. – Teo Bugbee, New York Times
“É simplesmente o mesmo filme uma vez atrás da outra até o final dos tempos. Aí alguém morre e nesse caso talvez um ‘A Escolha Perfeita 45: Aca-espera-estamos-mortas?’ se torne uma possível tendência”. – Moira MacDonald, Seattle Times
Trish Sie é quem dirige a continuação.
Anna Kendrick, Rebel Wilson, Anna Camp, Hailee Steinfeld e Brittany Snow estão entre as que retornam e Ruby Rose entre as recém-chegadas.
Continuação da comédia musical de 2012, que foi hit de bilheteria, ‘A Escolha Perfeita 2‘ arrecadou incríveis US$ 286 milhões mundialmente, o dobro do que o primeiro filme (US$ 113 milhões).
Roteirizado por Kay Cannon, com auxílio de Mike White e Dana Fox, o terceiro filme está previsto para chegar aos cinemas em 22 de dezembro de 2017.
A sequência ‘Bad Boys 3‘ parece estar caminhando a passos mais largos, com a mais recente informação divulgada pela revista Variety.
Segundo a publicação, o roteiro escrito por Chris Bremner parece ter sido aprovado pela Sony Pictures, o que sugere que as filmagens podem acabar começando no início de 2019.
O estúdio ainda não comentou a respeito dessa possibilidade, mas de acordo com o ScreenRant, o período em questão seria ideal para garantir o lançamento da produção em janeiro de 2020 – ano de estreia anunciado pela Sony.
Recentemente, em uma entrevista feita pelo presidente da Columbia Pictures, Sanford Panitch, à Variety, o CEO pontuou o impacto que um terceiro ‘Bad Boys‘ precisa ter.
“Se nós vamos fazer um outro filme de ‘Bad Boys‘ 15 anos depois, ele precisa ser incrível, de outro nível e patamar”.
Segundo o Deadline, a Sony fechou contrato com os diretores Adi El Arbi e Bilall Fallah para eles comandarem o filme.
A dupla tem no currículo os elogiados ‘Black‘ (2015) e ‘Gangsta‘ (2018).
Will Smith e Martin Lawrence devem retornar.
‘007 – Sem Tempo para Morrer’ ganhou seu primeiro cartaz, que traz o astro Daniel Craig em destaque.
Confira:
https://www.facebook.com/266350353379883/posts/2823584880989738?s=100000425583181&v=e&sfns=mo
Lembrando que ‘No Time to Die’ será o último filme de Craig como James Bond. O ator vive o personagem desde 2006, com a estreia de ‘Casino Royale’.
Na trama, Bond deixou o serviço secreto e está desfrutando de uma vida tranquila na Jamaica. Sua paz dura pouco quando seu velho amigo Felix Leiter, da CIA, aparece pedindo ajuda. A missão de resgatar um cientista raptado acaba sendo muito mais traiçoeira do que o esperado, levando Bond para o rastro de um misterioso vilão armado com uma tecnologia mortal.
Dirigido por Cary Fukunaga e com roteiro de Neal Purvis e Robert Wade, o 25º quinto da franquia estrela Craig, Ralph Fiennes, Naomie Harris, Rory Kinnear, Léa Seydoux, Rory Kinnear, Ben Whishaw, Jeffrey Wright, Ana de Armas, Dali Benssalah, David Dencik, Lashana Lynch, Billy Magnussen e Rami Malek.
Apesar dos atrasos e do acidente com Craig, ‘Bond 25’ não será adiado e segue com estreia marcada para o dia 8 de abril de 2020.
O aclamado filme de ação estrelado por Charlize Theron, intitulado ‘Atômica‘, será removido da Netflix no mês de outubro.
A produção, que entrou para a grade de programação da plataforma de streaming ainda no primeiro semestre desse ano, será retirada do serviço no próximo dia 12 de outubro.
Vale lembrar que recentemente a protagonista revelou ao portal Total Film que a continuação do longa está sendo feita pela própria gigante do streaming.
“Nós apresentamos a ideia para o pessoal da Netflix. Scott Stuber [diretor de filmes originais da pltaforma] ficou realmente interessado nisso. Conversamos com ele extensivamente sobre o próximo filme e já estamos escrevendo o roteiro. Essa personagem foi criada de uma maneira para criar mistério, porque não conhecemos muito dela. Então, sinto que há muito potencial para exploramos essa questão. Estamos empolgados.”
Lançado em 2017, ‘Atômica‘ arrecadou apenas US$ 95 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 30 Milhões. Apesar da modesta bilheteria, a Netflix apostou na ideia e já está desenvolvendo asequência.
Embora seja uma novidade animadora, ainda não há previsão para o início das filmagens por conta das paralisações causadas pelo Coronavírus.
Em ‘Atômica‘, Theron interpreta a inteligente e habilidosa agente Lorraine Broughton, que é convocada para ação quando um espião secreto da MI6 é morto pouco antes da queda do Muro de Berlim. Ela terá que rastrear uma lista que que estava sendo contrabandeada por ele para o oeste, a fim de evitar que ela e seus colegas sejam colocados em perigo pela revelação das informações presentes no documentos. Sua missão desencadeia uma jogo mortal de agentes duplos e agendas globais.
O elenco também conta Sofia Boutella, John Goodman e Toby Jones. A direção fica a cargo de David Leitch, responsável por ‘John Wick: Um Novo Dia Para Matar’ e o roteiro é assinado por Kurt Johnstad.
Confira nossa crítica:
Lembrando Theron também estrela ‘The Old Guard’, adaptação que já está disponível na Netflix.
Para quem não conhece, a trama acompanha um grupo de seres imortais que têm sua identidade revelada quando um de seus membros é capturado misteriosamente, agora eles precisam lutar para voltar ao anonimato.
Crítica Netflix | The Old Guard – Charlize Theron estrela filme de super-heróis no estilo ‘Atômica’
Os ânimos ficarão ainda mais aflorados no Hospital Grace Mercy West, agora que a Dra. Addison Montgomery (Kate Walsh) está de volta!
A polêmica e amada personagem fará o seu retorno na próxima quinta-feira (14), no 3º episódio da 18ª temporada, intitulado “Hotter Than Hell“. O capítulo em questão ainda ganhou um teaser oficial, que veio acompanhado de uma cena extra, bem como de sua sinopse.
Confira:
A Dra. Addison Forbes Montgomery retorna e agracia os corredores Gray Sloan com sua experiência e perícia enquanto tenta ajudar Richard a ensinar a mais nova safra de residentes; Meredith tem uma decisão a tomar; Link confia em Teddy.
O astro Scott Speedman agora fará parte do elenco regular da produção. Vale lembrar que a atriz Abigail Spencer retornará em caráter recorrente também.
Confira o cartaz oficial do novo ciclo:
Criada pela Shonda Rhimes, a série atualmente é comandada pela showrunner Krista Vernoff.
A trama segue a vida pessoal e profissional de cirurgiões e internos no Hospital Memorial Grey Sloan.
O elenco conta com Ellen Pompeo, Chandra Wilson, James Pickens Jr., Kevin McKidd, Jesse Williams, Caterina Scorsone, Camilla Luddington, Kelly McCreary, Kim Raver, Greg Germann, Jake Borelli, Chris Carmack, Richard Flood e Anthony Hill.
Com estreia marcada para 10 de julho na Netflix, a nova série de comédia romântica ‘Too Much‘ marca o aguardado retorno de Lena Dunham à televisão. E durante um painel no Tribeca Festival, ao lado da comediante Michelle Buteau, ela compartilhou detalhes sobre o processo de criação da produçãi, sua parceria com o marido Luis Felber, e como a experiência difere do seu trabalho em ‘Girls‘.
A trama acompanha Jessica (Megan Stalter), uma nova-iorquina workaholic de 30 e poucos anos em crise após o fim de um relacionamento. Buscando recomeçar, ela se muda para Londres, onde conhece Felix (Will Sharpe) — um homem encantador, cheio de sinais de alerta. O romance inesperado entre os dois desafia a lógica e o histórico emocional de ambos.
Com produção dos mesmos responsáveis por ‘Simplesmente Amor‘, ‘Too Much‘ é descrita como “uma comédia romântica ex-pat para os desiludidos que ainda acreditam no amor, mesmo com dúvidas”.
“Eu queria fazer uma comédia romântica sobre o que acontece quando uma judia barulhenta, bagunçada e complicada invade uma cidade cheia de pessoas reprimidas”, disse Dunham, sobre a ideia inicial do projeto.
A criadora revelou que, embora parte da série seja inspirada em sua própria história de amor com Felber — com quem se casou após se mudar para o Reino Unido — ‘Too Much‘ vai além da autobiografia:
“A ‘casca’ era minha: uma garota se muda para a Inglaterra, conhece um músico e eles se apaixonam. Mas a partir daí, criamos algo que ganhou vida própria.”
Dunham também refletiu sobre como a série subverte as fórmulas tradicionais do gênero:
“Em comédias românticas, o que impede os personagens de ficarem juntos é geralmente outra pessoa ou um mal-entendido. Em Too Much, o maior obstáculo são eles mesmos — suas bagagens, seus traumas, suas tentativas desastradas de se conectar.”
Com mais de uma década de experiência desde o fim de ‘Girls‘, Dunham explicou como sua postura nos bastidores evoluiu:
“Hoje, confio mais em mim mesma e sei o tipo de ambiente que quero no set. Não quero microgerenciar, mas também quero saber se algo está desconfortável para alguém. Digo no início de toda produção: ‘Se você vir algo, diga. Todos aqui têm um olhar único e podem contribuir.’”
Ela enfatizou a importância de criar um ambiente respeitoso, colaborativo e emocionalmente seguro para toda a equipe:
“Todo mundo precisa se sentir visto e respeitado, independente do cargo.”
Dunham convidou Luis Felber para trabalhar na série apenas quatro semanas após começarem a namorar:
“Foi ridiculamente cedo. Tipo, ele poderia ter outra família e eu não saber ainda”, brincou. “Mas ele era tão claro e criativo nas ideias que pensei: ‘Esse talento precisa ser aproveitado.’”
Essa parceria profissional, segundo ela, aproximou ainda mais o casal e trouxe equilíbrio entre suas vidas pessoais e criativas.
Dunham também contou que, ao contrário da percepção de que ela teria feito uma longa pausa, continuou desenvolvendo vários projetos desde o fim de ‘Girls‘:
“Estava sempre tentando emplacar ideias. ‘Too Much‘ simplesmente foi o que deslanchou. E olhando agora, ainda bem — os outros projetos que quase aconteceram não me representariam como este representa.”
‘Too Much‘ traz 10 episódios estrelados por Stalter (Hacks) e Sharpe (The White Lotus). A série é uma comédia romântica para adultos com bagagem, uma mistura de humor ácido, neuroses emocionais e o charme de dois mundos que colidem culturalmente — e, quem sabe, romanticamente.
“É uma extensão natural do que já fiz, mas com a maturidade de quem viveu muita coisa desde então”, conclui Dunham.
Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:
Lembrando que a produção será lançada na plataforma no dia 10 de julho.
A trama gira em torno de Jessica (Stalter), uma workaholic nova-iorquina de 30 e poucos anos, que tenta se recompor após o fim de um relacionamento que acreditava ser para sempre. Perseguida pelas próprias memórias — e por amizades que ela mesma sabotou —, Jessica vê em uma mudança para Londres a chance de recomeçar. Seu plano: viver em isolamento como uma irmã Brontë moderna.
No entanto, os planos mudam ao conhecer Felix (Sharpe), um britânico excêntrico e emocionalmente imprevisível — ou, como descreve a sinopse oficial, “uma sequência ambulante de bandeiras vermelhas”. Mesmo assim, a conexão entre os dois é inegável.
O elenco conta com Meg Stalter, Will Sharpe, Michael Zegen, Naomi Watts, Emily Ratajkowski, Rita Wilson, Andrew Rannells, Rhea Perlman, Janicza Bravo, Adwoa Aboah e Richard E. Grant.
Após uma série de rumores, agora é oficial, ‘Dragon Ball’ irá ganhar um novo filme animado em 2018, como homenagem ao aniversário da franquia.
A Toei Animation confirmou via twitter, divulgando algumas imagens para anunciar o novo filme. Apesar de não ter informações sobre a trama, as imagens revelam que o filme será focado nos Saiyans e as suas origens e terá muitos personagens.
“A história já está finalizada. Número histórico de personagens. A palavra-chave é Saiyan”
Se a descrição estiver certa, teremos muitas surpresas neste filme. Veremos mais Saiyajins do que os que estamos acostumados, além de Goku, Vegeta e seus filhos.
‘Mowgli’, adaptação da Warner Bros. do livro de Rudyard Kipling dirigida por Andy Serkis, ganhou seu primeiro trailer e pôster. No Brasil, o filme se chamará ‘Mogli: O Livro da Selva’.
Confira o pôster junto com o trailer:
‘Mowgli’: Adaptação da Warner será mais sombria, afirma Andy Serkis
Originalmente programada para outubro de 2016, a adaptação, um híbrido de live-action com animação computadorizada, agora será lançada em 19 de outubro de 2018.
O elenco conta com Christian Bale (voz da pantera Baguera), Cate Blanchett (a cobra Kaa), Peter Mullan (o líder dos lobos Akela), Tom Hollander (o chacal Tabaqui), Rohan Chand (Mogli), Naomie Harris e Eddie Marsan (o casal de lobos Nisha e Vihaan), Benedict Cumberbatch (o tigre Shere Khan) e Serkis (urso Baloo).
‘Mowgli‘ marca a estreia de Serkis na direção. O roteiro foi escrito por Callie Kloves.
Estreou nesta quinta-feira, 25, o último capítulo da saga dos Vingadores nos cinemas. E como muita gente já foi aos cinemas assistir ao filme em uma das inúmeras sessões de pré-estreia e estreia, vamos fazer aqui a crítica COM SPOILERS. Se você ainda não assistiu, corra para o cinema mais próximo e passe longe deste texto, ok? Se você já assistiu, diga o que achou nos comentários!
A PERFEIÇÃO EM SUA FORMA FINAL
Tudo começou com um homem preso em uma caverna. Há 11 anos, Tony Stark criava uma armadura de ferro e um legado cinematográfico inacreditável. Agora, mais de uma década e várias franquias depois, o Homem de Ferro se despede dos cinemas em um filme de proporções épicas, referências sutis e com uma legião de fãs desolados. Afinal, tudo na vida chega ao fim, até mesmo nossos heróis.
Vingadores: Ultimato é uma obra-prima do cinema e o grande Épico desta geração. Sequência direta de Vingadores: Guerra Infinita, Ultimato é uma espécie de antítese de seu antecessor. Enquanto Guerra Infinita buscava dar sentido e humanizar o vilão, dando a ele uma motivação crível, Ultimato é construído para mostrar o caos que seus atos criaram e como isso afetou os heróis.
Se Guerra Infinita era um filme sobre Thanos, Ultimato é legitimamente um filme dos Vingadores sobre Os Vingadores. Pode ser exagerado, mas Thanos só não é irrelevante no filme por conta do terceiro ato. A prova disso é sua morte logo no início. Agora, sem os heróis, nada seria possível.
Ver como o mundo reagiu ao Estalar de Dedos do Titã é uma experiência triste. A Terra não prosperou e uma grande depressão se instaurou no mundo. O filme começa alguns minutos após os eventos de Guerra Infinita, com a Capitã Marvel chegando na Terra para ajudar os heróis a encontrar o vilão.
Nebula revela saber onde ele está, e os heróis partem para confrontá-lo mais uma vez. Fraco, Thanos revela que usou as Joias do Infinito para destruir as Joias do Infinito, deixando os heróis desesperados e sem saída. Revoltado, Thor finalmente tem uma atitude certa e arranca a cabeça de Thanos.
Cinco anos se passam…
O Capitão América passa a trabalhar num grupo de ajuda àqueles que perderam amigos e família no evento, enquanto os outros Vingadores, espalhados pela Terra e pelo Universo, tentam descobrir uma forma de reverter a catástrofe. E tem aqueles que não souberam lidar com a derrota. Clint, desolado pela morte da família, passa atuar como o Ronin, matando todo tipo de criminoso que encontra pela frente. Tony Stark se aposenta e vive tranquilo no campo com sua nova família. Já Thor, agora Rei da Nova Asgard, passa seus dias isolado, bebendo, jogando e engordando. E comprar a ideia de todas essas reações distintas passa diretamente pelos atores. Todos estão em sua melhor forma e entregam atuações críveis.
O roteiro sabe o que quer te entregar e sabe como fazer isso. A história fecha o ciclo dos Vingadores originais, exceto o do Thor, e abre portas muito animadoras para o futuro, inclusive para as séries do Disney +, serviço de Streaming da Disney. As referências são maravilhosas e remetem a filmes das Fases Um, Dois e Três do estúdio. Seja com diálogos retirados dos longas anteriores – como a conversa entre Steve e Bucky antes do Capitão voltar no tempo, com situações já sugeridas anteriormente – como o Capitão erguendo o Mjölnir, ou até mesmo revisitando vários eventos marcantes, o roteiro aquece o coração de qualquer pessoa que já tenha visto ao menos um filme da Marvel. E falando sério, mostrar os bastidores da Batalha de Nova York foi um acerto gigantesco.
Tem gente reclamando de conveniência de roteiro na fuga do Homem Formiga do Reino Quântico. Grandes épicos têm disso. Nem tudo é perfeito, mas se a Estrela da Morte pôde ser destruída atirando em um buraco gigante desprotegido e as Águias salvaram Frodo e Sam sem afetar a experiência dos filmes, a conveniência de Ultimato é um rato acidentalmente acionando a máquina de novo.
Outro grande acerto é a direção. Os Irmãos Russo já provaram ser grandes fãs da Marvel ao inserirem várias referências certeiras em seus filmes. É claro que eles fariam o mesmo no último adeus aos ícones que estamparam camisas, cadernos e lancheiras na última década, e como fizeram bem feito! Eles souberam usar os cortes a seu favor e, mais uma vez, estruturaram o filme em núcleos para deixar a trama mais dinâmica e fluida. Eles evoluíram bastante na direção desde sua estreia na Marvel, com Capitão América: O Soldado Invernal, e nos entregaram a cena definitiva de batalha de heróis contra vilões. Eles tiveram de lidar com centenas de personagens e o fizeram com maestria.
E saber como tratar o fim de várias franquias é uma missão árdua. Mas eles conseguiram. Agradaram aos fãs do Homem de Ferro, do Capitão América e deram um baita personagem para James Gunn trabalhar.
Os fãs da Viúva Negra sofrerão muito com seu desfecho neste filme. A cena de sua morte é bem feita e mostra a relação que ela sempre teve com o Gavião. É um fim pesado e heroico para a Vingadora, que sempre foi o contraponto mais humano da equipe. Desde o começo, a personagem vivia um dilema interno sobre quem ela era na verdade, e seu desfecho vai deixar a plateia aos prantos. Trata-se do momento em que a audiência percebe que todas as cartas estão na mesa, e todos os nossos heróis correm perigo real. É uma das cenas mais impactantes e emotivas de todo o MCU.
Enfim, é um filme que vai levar o fã do riso às lágrimas e já desponta como o maior filme estrelado por super-heróis da história. Ultimato é uma carta de agradecimento aos fãs por se manterem fiéis nos últimos 11 anos. E um aviso para o público: vem mais por aí. O fim de uma Era cinematográfica não poderia vir de forma melhor.
Conta pra gente nos comentários: Qual foi a sua cena preferida do filme?
Vingadores: Ultimato está em cartaz em quase todas as salas de cinema do país.
2019 está chegando ao fim e nós aqui do CinePop já mostramos para vocês os melhores filmes e as melhores séries do ano, só que é claaaro que a gente ia fazer também a lista dos melhores filmes nacionais, afinal, 2019 foi o ano do cinema brasileiro e tivemos filmes novos em cartaz todos os meses do ano! Será que você assistiu a todos?
Sete anos após o último filme, a franquia ‘De Pernas Pro Ar’ ganhou mais um capítulo, trazendo uma história bastante pertinente ao mostrar o choque de gerações e de técnicas nos produtos para sex shop – tudo com muito humor e irreverência, que são a assinatura de Ingrid Guimarães.
A comédia juvenil estrelada por Maísa estreou espremida no calendário cinematográfico, mas quem viu o filme se divertiu e se identificou bastante com a adolescente tímida que muda de escola, conhece o primeiro amor e tem que lidar com a bonitona que parece ser amiga, mas no fundo é falsiane. O filme já está disponível no NOW.
2019 foi o ano dos filmes de gênero brasileiro, e ‘Morto Não Fala’ é uma das gratas surpresas que estreou nos cinemas este ano, trazendo Daniel de Oliveira no papel de um plantonista noturno de um necrotério que tem o dom paranormal de ouvir as confissões dos mortos com quem trabalha – e os relatos são bem macabros. Para os fãs de terror, ‘Morto Não Fala’ é uma ótima pedida, e está passando direto no Canal Brasil.
O documentário de Susanna Lira traz o depoimento emocionante de mulheres encarceradas durante a ditadura militar na conhecida penitenciária ‘Torre das Donzelas’. Os relatos mostram as dificuldades que essas mulheres enfrentaram não só dentro da prisão, mas também fora dela, e como todas essas mulheres, acima de tudo, resistiram muito para sobreviver.
A distopia que beira o fanatismo do longa de Gabriel Mascaro é o mote da personagem Joana (a sempre incrível Dira Paes), uma escrivã de cartório que busca reverter a decisão de casais que querem se divorciar, induzindo-os a participarem de uma terapia religiosa chamada ‘Divino Amor’, através da qual eles se reconectariam com o amor.
Poucas pessoas conseguiram assistir a esse filme, que ficou pouquíssimo tempo em cartaz, porém, quem viu ‘Rogéria: Senhor Astolfo Barroso de Pinto’ saiu da sala de cinema maravilhado com a construção de Pedro Gui para contar a história da “travesti da família brasileira”. É um filme realmente emocionante, que conta a trajetória de Astolfo e de Rogéria, mas também mostra a história das travestis brasileiras dentro e fora do país.
O tão aguardado live action da turminha mais famosa do Brasil não decepcionou os fãs, trazendo uma historinha fofinha com Mônica, Cebolinha, Cascão e Magali, mostrando como nossos queridos personagens evoluíram com o tempo, mas mantiveram sua essência. ‘Laços’ é um filme fofo que agrada crianças de 8 a 80 anos, e ‘Lições’ já está vindo aí nos cinemas em 2020!
O documentário de Petra Costa acompanha o primeiro mandato de Lula na presidência até o momento do impeachment de Dilma Rousseff. Eleito um dos melhores filmes do ano por muitas listas internacionais – inclusive do New York Times –, o longa foi aplaudido em Sundance este ano e está disponível na Netflix. Ah, e é o único filme brasileiro ainda com chances de chegar à restrita lista de indicados ao Oscar 2020.
Candidato brasileiro para o Oscar de Filme Estrangeiro, infelizmente ficou de fora da lista prévia, porém isso não tira o mérito desse grande filme protagonizado por duas atrizes incríveis, que retrata com melancolia e desesperança o cotidiano de duas irmãs que se gostavam muito, mas que foram forçadamente afastadas por conta do patriarcado. Quem ainda não viu, corre que ainda está em cartaz!
É claro que o melhor filme nacional do ano é ‘Bacurau’, que levou quase um milhão de espectadores aos cinemas para torcer pela população de uma cidadezinha que corria o risco de ser apagada pelo mapa. ‘Bacurau’ foi uma das maiores bilheterias nacionais do ano, se tornou o queridinho de muita gente e ocupou lugar especial no coração dos brasileiros, mesmo não sendo o representante do país na corrida pelo Oscar.
Antes um gênero renegado, os filmes de super-heróis agora são a própria fundação que sustenta boa parte de Hollywood.
Basta reparar no impressionante número de produções do gênero que marcaram as oito maiores bilheterias de 2018: seis deles são do gênero.
Confira o ranking com os valores em dólar:
1) ‘Vingadores: Guerra Infinita‘: 2,048,709,917
2) ‘Pantera Negra‘: 1,346,913,161
3) ‘Jurassic World: Reino Ameaçado‘: 1,304,944,060
4) ‘Os Incríveis 2‘: 1,242,513,600
5) ‘Venom‘: 855,156,907
6) ‘Missão: Impossível: Efeito Fallout‘: 791,017,452
7) ‘Aquaman‘: 748,785,000
8) ‘Deadpool 2‘: 741,547,413
Nada menos que impressionante. Se 2018 já foi um ano recheado desses lançamentos, 2019 será ainda maior trazendo filmes muito aguardados como ‘Vingadores: Ultimato’, ‘Coringa’ e ‘Homem-Aranha: Longe de Casa’
Quando a Marvel havia anunciado seu cronograma para os cinemas de 2018 e 2019, o fracasso de crítica e de público ‘Inumanos’ tinha data de estreia marcada para o dia 02 de novembro de 2018. Entretanto, os planos nunca se concretizaram – principalmente por não terem feito nem metade do barulho prometido na bilheteria -, e os fãs do panteão foram “agraciados” com uma série transmitida pela ABC que foi cancelada após a primeira temporada.
Agora, o presidente dos estúdios Kevin Feige disse que sua equipe ainda tem esperança de desenvolver um reboot com os personagens supracitados dentro do Universo Cinemático Marvel.
A notícia foi dada pelo site We Got This Covered através de uma confiável fonte anônima. A matéria indica que “o reboot está em discussões. Nesse ponto, ainda não é claro que forma ele teria, mas há a possibilidade de entrar como um filme da Fase 5 [do MCU]”.
É possível também que o projeto faça parte do serviço de streaming Disney+, mas ainda nada foi confirmado.
‘Os Cavalheiros’ (‘The Gentlemen’), novo filme do diretor Guy Ritchie, ganhou seu segundo trailer oficial.
Confira:
A história gira em torno de um traficante inglês muito poderoso que tenta vender seu império extremamente lucrativo para um grupo de bilionários do Oklahoma.
Hugh Grant, Matthew McConaughey, Charlie Hunnam, Colin Farrell e Henry Golding estrelam.
Além da direção, Ritchie fica responsável pelo roteiro ao lado de Ivan Atkinson e Marn Davies, e também pela produção executiva
‘The Gentlemen’ marca o retorno de Ritchie ao gênero criminal. Recentemente, ele comandou a adaptação em live-action de ‘Aladdin’, que se tornou um sucesso de bilheteria ao ultrapassar a marca de um bilhão de dólares. Seus outros trabalhos incluem ‘Sherlock Holmes’ e ‘Rei Arthur: A Lenda da Espada’.
O filme chegará aos cinemas no dia 24 de janeiro de 2020.
‘Jiu Jitsu’ é o mais novo filme de ação com artes marciais estrelado por Nicolas Cage e, agora, o longa-metragem ganhou seu mais novo cartaz.
Confira, junto ao trailer:
O longa é escrito e dirigido por Dimitri Logothetis, e é baseado no quadrinho homônimo que coescreveu ao lado de Jim McGrath.
A trama segue um lutador de Jiu Jitsu que a cada seis anos tem que batalhar contra um alienígena invasor, Brax.
Frank Grillo (Capitão América: Guerra Civil), Juju Chan (Cão Selvagem) e Tony Jaa (‘Triplo X’) completam o elenco.
O filme chega em VOD dia 20 de novembro nos Estados Unidos.
A The CW divulgou a sinopse oficial de “The Best of Smallville”, 5º episódio da série ‘Superman & Lois’.
Na trama, “à medida que Smallville celebra seu primeiro Festival da Colheita desde a morte de Martha, Clark se lembra do que a mãe significava para ele e aprende uma lição que o ajudará a superar sua morte. Enquanto isso, Lois faz uma descoberta enorme sobre a investigação de Morgan Edge. Kyle tenta se reconectar com Lana, mas parece estar em um beco sem saída”.
O episódio vai ao ar no dia 23 de março.
Criada por Greg Berlanti e Todd Helbing, a série faz parte do Arrowverse, que atualmente inclui ‘The Flash‘, ‘Supergirl‘, ‘Legends of Tomorrow‘, ‘Raio Negro‘ e ‘Batwoman‘.
Anos após enfrentarem vilões megalomaníacos, monstros caóticos em Metrópolis e invasores alienígenas que desejavam varrer a raça humana da face da Terra, o super-herói mais famoso do mundo, o Homem de Aço (também conhecido como Clark Kent), e a jornalista mais famosa dos quadrinhos, Lois Lane, enfrentam um dos maiores desafios de todos os tempos: lidar com o estresse, as pressões e as complexidades que surgem em ser pai nos dias de hoje.
Além desse complicado trabalho de criar dois meninos, Clark e Lois também se preocupam com o fato dos filhos Jonathan e Jordan poderem herdar os superpoderes kriptonianos do pai à medida que crescem. Retornando a Smallville para resolver algumas situações, o casal também se reencontra com Lana Lang, antiga namorada de Clark, e seu marido Kyle Cushing. Os adultos não são os únicos a cruzarem com antigas amizades, visto que os jovens membros da família Kent se reencontram com a filha rebelde de Lana e Kyle, Sarah.
Claro, nunca há um momento de paz na vida de um super-herói, especialmente com o pai de Lois, o General Samuel Lane, procurando por Superman para banir um vilão ou salvar o dia a qualqer momento. Enquanto isso, o retorno do casal para a idílica Smallville é acompanhado da aparição tanto de um estranho misterioso quanto de um magnata apaixonado chamado Morgan Edge.
Tyler Hoechlin (‘Teen Wolf’) e Elizabeth Tulloch (‘Grimm’) estrelam. O elenco ainda conta com Emmanuelle Chriqui, Inde Navarrette, Erik Valdez, Jordan Elsass, Alexander Garfin e Dylan Walsh.
Ainda faltam algumas semanas para a estreia da 2ª temporada de ‘Stargirl‘, mas a CW já divulgou as imagens oficiais do 3º episódio, ainda sem data de estreia anunciada e intitulado ‘Summer School: Chapter 3‘.
Confira:
A 2ª temporada tem estreia agendada para 10 de agosto.
Lembrando que a 3ª temporada já foi confirmada!
Criada por Geoff Johns e Greg Berlanti, a série acompanha a história de Courtney Whitmore (Brec Bassinger), uma garota do ensino médio que se junta a um grupo de adolescentes para combater o crime em Los Angeles.
Amy Smart interpreta a mãe da heroína, Barbara. Na trama, ela faz o máximo para ser a melhor provedora para a filha, seu novo marido (Luke Wilson) e seu enteado (Trae Romano).
O elenco também conta com Yvette Monreal, Anjelika Washington, Meg DeLacy, Neil Jackson, Christopher James Baker, e Hunter Sansone.
Depois do trailer, a Disney e a Pixar divulgaram o novo cartaz oficial de ‘Lightyear‘, animação que gira em torno do icônico patrulheiro espacial Buzz Lightyear.
Confira:
Lembrando que a estreia do filme no Brasil acontece em 16 de junho de 2022.
Além de Chris Evans no papel titular, a produção também conta com Keke Palmer, Dale Soules, Taika Waititi, Uzo Aduba, James Brolin, Mary McDonald-Lewis, Efren Ramirez e Isiah Whitlock Jr.. Detalhes sobre seus personagens não foram revelados.
Em seu Instagram oficial, Evans agradeceu a oportunidade de poder interpretar o herói espacial, dizendo que “é um sonho se tornando realidade”:
“Trabalhar com a Pixar é um sonho se tornando realidade. Tenho sido um grande fã dos filmes desde o início. Meu time mal conseguia esconder a animação quando me contaram que a Pixar tinha uma proposta para mim. Tudo que eles disseram foi ‘Buzz Lightyear’. Não sabia o que significa, já que Tim Allen é Buzz Lightyear, e ninguém poderia tocar em sua performance. Precisava saber como esse personagem era diferente e por que essa história valia a pena ser contada. Posso dizer duas coisas com a mais absoluta confiança:
1. Não parei de sorrir durante a reunião INTEIRA. De orelha a orelha.
2. Todos podem descansar em paz. E ficar bem animados”.
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A AMC divulgou as primeiras imagens oficiais de ‘Straight Man’, comédia dramática estrelada por Bob Odenkirk (‘Better Call Saul’).
A série ainda não tem data de estreia definida.
Confira:
Mireille Enos (‘The Killing’) também estrelará a produção, como a esposa do seu personagem.
A produção é uma adaptação do livro homônimo de Richard Russo.
Na trama…
William Henry Devereaux Jr. (Odenkirk) é o improvável e relutante chefe do departamento de inglês de um colégio na Pensilvânia. Seu descontentamento está ancorado em problemas não resolvidos com o seu pai, um estudante medíocre e insolente, e conflitos latentes em seu departamento.
Aaron Zelman e Paul Lieberstein servirão como showrunners e produtores executivos.
O Star+ divulgou o trailer oficial de ‘As Pequenas Coisas da Vida’ (‘Tiny Beautiful Things’), série de comédia dramática estrelada por Kathryn Hahn (‘WandaVision’).
A produção estreia na plataforma de streaming em 07 de abril, mesmo dia de lançamento nos Estados Unidos.
Confira:
A série foi criada por Liz Tigelaar (‘Once Upon a Time’), baseada no romance homônimo de Cheryl Strayed.
‘Tiny Beautiful Things’ acompanha Claire (Hahn) que de forma relutante se torna uma colunista anônima de sucesso conhecida apenas como ‘Dear Sugar’ logo quando sua vida está caindo aos pedaços. A história segue várias linhas do tempo para narrar a vida de Sugar, cheia de obstáculos, humor e também beleza. No passado, conhecemos a jovem Claire (Sarah Pidgeon) em sua fase rebelde após a morte da mãe, mas construindo uma relação muito especial com o irmão mais novo, Lucas. No presente, Claire e Danny (Quentin Plair) enfrentam dificuldades na relação, o que prejudica diretamente a filha Rae (Tanzyn Crawford).
Reese Witherspoon, Laura Dern, Lauren Neustadter, Stacey Silverman e Jayme Lemons entram como produtoras executivas ao lado de Strayed e Hahn.
A icônica cantora e compositora Taylor Swift foi relembrada em nada menos que oito categorias da próxima edição do Video Music Awards.
Swift tem chances de vencer em categorias como Vídeo do Ano, Música do Ano e Música Pop do Ano por “Anti-Hero”, lead single do aclamado álbum ‘Midnights’, e também foi nomeada a Artista do Ano.
Vale lembrar que a cantora e compositora fez história em 2022 ao se tornar a primeira artista a conquistar o prêmio de Vídeo do Ano três vezes – sendo a última pelo videoclipe de “All Too Well (10 Minute Version) (Taylor’s Version)”.
Os vencedores serão anunciados em 12 de setembro.
Taylor Swift é uma das mais artistas mais vendidas de todos os tempos e uma das mais premiadas também. Ela já possui 12 estatuetas do Grammy em sua coleção, incluindo três Álbuns do Ano por ‘Fearless’, ‘1989’ e ‘Folklore’.
Recentemente, ela lançou novas versões dos álbuns ‘Fearless’, ‘Red’ e ‘Speak Now’, ambos ovacionados pela crítica especializada e pelo público, e o elogiado compilado de originais ‘Midnights’.
E chegamos ao fim da primeira temporada de ‘Percy Jackson e os Olimpianos’!
O ciclo de estreia de uma das séries mais aguardadas do Disney+ mostrou-se uma fiel adaptação ao primeiro volume da saga literária de Rick Riordan e, entre altos e baixos, o resultado foi bastante satisfatório – e o episódio de encerramento emergiu como uma sólida resolução que abriu vários ganchos para um futuro próximo. Afinal, o oitavo capítulo já vinha sendo preparado há várias semanas, indicando uma espécie de batalha final que, mesmo não estando dentro do escopo que imaginávamos (com conflitos épicos entre os deuses e os semideuses, ou até mesmo a possibilidade da quase morte de nosso protagonista titular), revelou que há muito a ser explorado nesse vibrante cosmos mitológico.
Tendo início logo depois dos eventos da semana passada, “A Profecia se Cumpre” traz Percy (Walker Scobell), Annabeth (Leah Sava Jeffries) e Grover (Aryan Simhadri) enfrentando Ares (Adam Copeland), o deus da guerra, em uma breve sequência que termina com a vitória do jovem semideus e o início de uma arqui-inimizade que será explorada nas próximas temporadas. Dessa forma, ele consegue honrar seu trato com Hades (Jay Duplass), governante do submundo, que agora poderá libertar sua mãe da prisão eterna; mas o principal evento que se desenrola a partir daí é a subida de Percy ao Monte Olimpo, localizado no topo do Empire State Building, onde enfrenta a ira de Zeus (interpretado pelo saudoso Lance Reddick em seu último papel no circuito seriado) e é quase morto até ser salvo pelo próprio pai, Poseidon (Toby Stephens).
A ideia do episódio, como é costumeiro de qualquer outra narrativa que trate acerca da jornada do herói, é permitir que o protagonista mergulhe em seu arco de “morte e renascimento” após ter cruzado o limiar entre o mundo que conhecia e o mundo que precisava explorar, enfrentar obstáculos a fim de amadurecer e a entender que as coisas não são tão simples quanto parecem e, por fim, terminar sua missão com êxito e regressar ao lar infundido com marcas que o ajudarão a ter outra perspectiva sobre… Basicamente tudo. E, dentro desse restrito espectro, explorado ad nauseam por diversos títulos literários e audiovisuais (como ‘Harry Potter’ e ‘O Senhor dos Anéis’), o show cumpre com o prometido e se conclui em uma aprazível e esperançosa narrativa.
É notável como, desde o capítulo predecessor, Riordan e o time criativo por trás do live-action consegue se esquivar dos gritantes obstáculos enfrentados pelo enredo, fossem nas conclusões apressadas ou no desperdício de personagens coadjuvantes que mais pareciam tapa-buracos do que significativos para o desenrolar da trama. Aqui, percebemos o trabalho em conjunto feito pelo roteirista Craig Silverstein e pelo diretor Jet Wilkinson, unindo forças para que cada engrenagem seja meticulosamente encaixada nessa estrutura, permitindo que as pontas soltas sejam amarradas – com surpresa por parte daqueles que não leram o livro original, e com satisfação pelos fãs de longa data.
Aqui, torna-se uma tarefa desnecessária e repetitiva comentar sobre o poder performático do elenco, principalmente de Scobell, Jeffries e Simhadri – cujas reverberantes diferenças de atuação são o que fornecem complexidade a criações que poderiam muito bem ceder às obviedades e aos convencionalismos do gênero de aventura e fantasia. Todavia, um membro que não tivera tempo de tela o suficiente era Luke, encarnado por Charlie Bushnell. Aparecendo lá no início da temporada e dando as caras em breves sequências que premeditavam a reviravolta do season finale, o filho de Hermes foi reavido com necessidade ímpar, colocando-o em um jogo de traição e inocência com Percy que merece atenção e que posa como um dos melhores momentos do capítulo.
Partindo de uma análise técnica, não há muito de novo a ser visto: ainda que os esforços em conjunto de Silverstein e Wilkinson cumpram com o desejado e entreguem a conclusão que queríamos, a originalidade não existe, por assim dizer, dando espaço para o cultivo de um território familiar que funciona e que não nos causa qualquer tipo de frustração. Entretanto, talvez como parte identitária da temporada, a iteração segue padrões já vistos e um tanto quanto previsíveis – mesmo que essa constatação não seja algo negativo.
‘Percy Jackson e os Olimpianos’ chega ao fim de sua temporada de estreia do modo como esperávamos – e fazendo o máximo que pode para não emular os equívocos das entradas anteriores. E, apesar dos tropeços continuarem em uma escala bem menor, é possível varrê-los para debaixo do tapete frente a um comprometimento adorável de atores e atrizes estelares.
A Apple revelou recentemente que Simone Ashley, conhecida por seu trabalho nas séries ‘Sex Education’ e ‘Bridgerton’, foi escalada para o elenco do ambicioso longa-metragem ‘F1’.
Infelizmente, detalhes sobre seu papel não foram revelados.
Simone Ashley has joined the cast of F1. pic.twitter.com/gHXbIKMoik
— Apple Original Films (@AppleFilms) July 9, 2024
Apesar dos rumores iniciais de um orçamento astronômico de US$ 300 milhões, o produtor Jerry Bruckheimer e o diretor Joseph Kosinski desmentiram as especulações, garantindo que o custo real está significativamente abaixo desse valor.
Segundo o ScreenRant, sem mencionar valores específicos, o produtor afirmou que o divulgado orçamento de US$ 300 milhões está muito distante da realidade: “está completamente, fora da realidade em dezenas de milhões de dólares na direção errada, e na direção certa para nós”.
Ele ainda explicou: “o que as pessoas não percebem é que, primeiro, estamos filmando em locais com descontos. A Inglaterra tem grandes incentivos fiscais, muitos países europeus também oferecem descontos, e o mesmo acontece com Abu Dhabi. Tudo isso reduz consideravelmente o orçamento. Além disso, arrecadamos mais dinheiro para nosso carro [através de patrocínios] do que alguns times de Fórmula 1. Levando tudo isso em consideração, o número real é muito menor do que as pessoas imaginam”.
O produtor também revelou por que não pode divulgar o orçamento exato: “não podemos fornecer um número porque o dinheiro é da Apple e cabe a eles divulgar. Mas posso dizer que é significativamente menor do que o que foi reportado”.
Kosinski acrescentou: “Eu apenas direi que estou acostumado, em muitos dos filmes em que trabalhei, a ter seus custos superestimados por qualquer motivo, mas nunca tive uma experiência onde estivessem tão equivocados em um filme. Não sei de onde esse número surgiu”.
Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:
Finally, official.
Brad Pitt stars in F1, coming to cinemas Summer 2025.
Sneak Peek this Sunday at the Formula 1 British Grand Prix.#F1 #F1Movie pic.twitter.com/vH83qj72Qm
— Formula 1 (@F1) July 5, 2024
‘F1‘ é estrelado por Brad Pitt no papel de um ex-piloto que retorna à Fórmula 1, ao lado de Damson Idris, como seu companheiro na fictícia equipe APXGP do grid da competição. O filme está sendo rodado durante os finais de semana das rodadas do Grande Prêmio da Fórmula 1, com a equipe de produção em competição com os titãs do esporte.
O elenco estelar inclui ainda Kerry Condon, indicada ao Oscar; Javier Bardem, vencedor do Oscar; Tobias Menzies, vencedor do Emmy e indicado ao Globo de Ouro; Emmy Sarah Niles, indicada ao Emmy; Kim Bodnia; e Samson Kayo.
Segundo o Deadline, a Apple Original Films fechou um acordo com a Warner Bros. Pictures para o lançamento nos cinemas, marcado para 27 de junho de 2025. .
Com a bilheteria de ‘Divertida Mente 2’ ultrapassando a impressionante marca de US$ 1,524 bilhão mundialmente, a Disney Pixar nos presenteia com uma novidade que promete encantar ainda mais os fãs: a série animada ‘Produção de Sonhos’.
Anunciada durante a Expo D23, a animação, que já está disponível no Disney+, é ambientada entre os dois filmes e nos leva aos bastidores dos Estúdios dos Sonhos, onde as aventuras noturnas de Riley tomam forma.
Relembre o trailer dublado:
Mike Jones entra como criador e showrunner.
Na trama, Riley está crescendo e, quando suas memórias precisam de um processamento extra, Alegria e o resto das Emoções as enviam para a Produção de Sonhos. Lá, a aclamada diretora Paula Persimmon (voz de Paula Pell) enfrenta seu próprio pesadelo: tentar criar o próximo sonho de sucesso depois de se juntar a Xeni (voz de Richard Ayoade), um diretor presunçoso e sonhador que busca subir nas grandes ligas do cinema dos sonhos noturnos.
Amy Poehler, Kensington Tallman, Liza Lapira, Tony Hale, Lewis Black, Maya Rudolph e Ally Maki também fazem parte do elenco de voz original.
O aclamado longa-metragem ‘Birdman ou (A Inesperada Virtude da Ignorância)’ chega muito em breve ao catálogo da Netflix.
O filme será lançado na plataforma de streaming neste próximo dia 19 de maio.
A trama acompanha Riggan Thomson (Michael Keaton), um ator que, no passado, fez muito sucesso interpretando Birdman, um super-herói que se tornou um ícone cultural. Entretanto, desde que se recusou a estrelar o quarto filme com o personagem sua carreira começou a decair. Em busca da fama perdida e também do reconhecimento como ator, ele decide dirigir, roteirizar e estrelar a adaptação de um texto consagrado para a Broadway. Entretanto, em meio aos ensaios com o elenco formado por Mike Shiner (Edward Norton), Lesley (Naomi Watts) e Laura (Andrea Riseborough), Riggan precisa lidar com seu agente Brandon (Zach Galifianakis) e ainda uma estranha voz que insiste em permanecer em sua mente.
Relembre o trailer:
O filme foi escrito e dirigido por Alejandro González Iñárritu.
O longa se tornou um sucesso considerável de bilheteria, ultrapassando os US$100 milhões mundialmente, e alcançou aclame crítico quase imediato, ganhando inúmeros elogios pela condução da obra, pelo roteiro, pelos aspectos estéticos e pela atuação do elenco protagonista e coadjuvante – além de levar quatro estatuetas do Oscar para casa, incluindo Melhor Direção e Melhor Filme.
