Site Página 4363

Deadpool & Wolverine | Como ficará a Marvel com as novas mudanças no MCU?

Nos últimos anos, a Marvel vem sofrendo para conquistar o interesse do público da mesma forma como fazia antes da pandemia. Com o encerramento da saga dos principais Vingadores originais, os fãs parecem não ter se empolgado tanto com os novos personagens introduzidos nas fases seguintes, causando uma série de longas com bilheterias e críticas bem abaixo do que havia virado padrão na década passada.

Conforme comentamos na análise do momento do estúdio, partindo da ótica do fracasso de As Marvels, um dos pontos mais complicados desse novo MCU é a falta de uma “luz no fim do túnel”. Aquele filme-evento ao fim da fase que reúne os personagens e faz o público se interessar pelos outros projetos. No entanto, segundo informações do insider Daniel Richtman, mais conhecido como DanielRPK, parece que a Disney vai aproveitar esse atraso causado pela Greve de Hollywood para realinhar a rota da Marvel nos cinemas.

Opinião | Machismo? Cansaço? O que está implícito no desinteresse em ‘As Marvels’?

Segundo ele, as reações iniciais a Capitão América: Admirável Mundo Novo, que vai trazer Sam Wilson (Anthony Mackie) como Capitão América pela primeira vez nos cinemas, foram um fracasso. E o filme é considerado de alta importância, não só por envolver um dos maiores ícones da casa, mas por estar sendo trabalhado para resgatar o universo do Hulk, cujos direitos de adaptação voltaram para a Marvel há alguns meses.

Com o filme tendo seu lançamento adiado para 2025, a produção vai poder reescrever e regravar tudo aquilo que não está funcionando em cena. Mais do que isso, há rumores de que os eventos do longa vão influenciar diretamente em outro projeto que chegará aos cinemas em 2025: Thunderbolts. Ao que parece, o novo Capitão América será uma peça-chave para um núcleo de heróis mais urbanos que talvez não influenciem tanto nos próximos filmes-eventos do estúdio, mas que certamente terão importância para resolver pontas soltas de projetos anteriores, como o próprio O Incrível Hulk (2008) e Eternos (2021). E há rumores de que a trama desses dois filmes podem preparar o terreno para o tão aguardado filme dos X-Men.

Harrison Ford estreia no MCU assumindo o papel do General Ross, anteriormente interpretado por William Hurt, que faleceu.

Falando da “luz no fim do túnel”, haverá dois filmes dos Vingadores que prometem fechar essa fase tão polêmica do estúdio, Vingadores 5 (2026) e Vingadores: Guerras Secretas (2027). E diante de tantos problemas envolvendo o ator Jonathan Majors e a falta de interesse do público nesse núcleo do Kang, parece que os executivos entenderam que a chance maior de redenção é voltando seus esforços para fazer um Guerras Secretas inquestionável.

Para isso, segundo o insider, a Marvel trabalha com quatro projetos fundamentais para construir essa trama e chamar a atenção do público: Deadpool 3 (2024), Quarteto Fantástico (2025), Shang-Chi 2 e Homem-Aranha 4. Esses dois últimos ainda não têm data de lançamento, mas Daniel afirmou que o estúdio já trabalha com uma data para o início das filmagens da segunda aventura do Mestre do Kung Fu entre 2024 e 2025. Com isso, os rumores de que o filme sairia entre os dois próximos Vingadores ganha força.

Shang-Chi ganhará uma importância ainda maior no MCU. Seus ‘Dez Anéis’ devem entrar no centro do Multiverso.

Por fim, ele afirma que o motivo da Marvel não ter adiado Deadpool 3, assim como fez com outros projetos, mantendo sua estreia para 2024, é que o estúdio entende que a trama é importantíssima para o desenrolar dessa trama de guerra no Multiverso e que confia muito no poder e carisma do Deadpool (Ryan Reynolds), e no antigo desejo do público de ver o Wolverine de Hugh Jackman no MCU para atrair os fãs.

Isso, inclusive, teria pesado muito na hora da torná-lo o único filme do Universo Cinematográfico Marvel a ser lançado nos cinemas em 2024. Eles entendem que será também uma forma de dar um “descanso” para que o público fique ansioso pelas próximas produções do estúdio que virão em 2025.

Ah, ele também afirmou que duas séries do Disney+ que fizeram bastante barulho, Cavaleiro da Lua e Mulher-Hulk, terão suas segundas temporadas confirmadas em breve, para a alegria dos fãs.

Deadpool 3’ chega em 2024 para juntar Deadpool e Wolverine em cena, algo aguardado pelos fãs há mais de uma década

Ou seja, diante das notícias trazidas pelo insider, dá para perceber que a Marvel mudou sua estratégia nessa fase. Em vez de apostar nos novos personagens, trazendo tramas aparentemente desconexas, a Marvel vai voltar a usar o método que fez sucesso nas Fases 2 e 3, que é se apoiar na imagem de heróis consagrados para despertar o interesse do público até o grande filme-evento que irá encerrar a Fase 5.

Deadpool & Wolverine chega aos cinemas em 25 de julho de 2024.

Crítica | Uma Carta Para Papai Noel – Lúdico e Divertido Filme Natalino Brasileiro Cheio de Efeitos Especiais

A segunda quinzena de dezembro está começando finalmente essa semana, o que significa também que faltam apenas duas semanas para acabar o ano e que a maior parte das crianças já está de férias em casa. Entre brincadeiras, passeios e visitas aos familiares, a boa alternativa é dar um pulinho no cinema, para assistir ao longa ‘Uma Carta Para Papai Noel’, novo filme natalino brasileiro que chega a partir de hoje no circuito nacional.

Jonas (Caetano Rostro Gomes), um menino órfão de 8 anos, vive com seus amigos em uma casa de acolhimento no sul do Brasil. Eles não ganham presentes no Natal há muitos anos, por isso Jonas decide, esse ano, escrever uma carta para Papai Noel (José Rubens Chachá), preocupado com o seu sumiço. Ao ler a cartinha cheia de perguntas sobre sua vida pessoal, Noel se emociona e resolve investigar o mistério com a parceria de Tata (Polly Marinho), sua divertida ajudante, e de Maria Noel (Totia Meirelles), a grande inventora de todos os aparatos mágicos e tecnológicos necessários para o embarque nesta grande aventura. Para não dar pinta, Noel se disfarça de Leon, o Conserta-Tudo, e parte para Vila Alegre. Enquanto explora a casa de acolhimento, Noel começa a ser vigiado por Léia (Elisa Volpatto), a administradora do lugar. Lá, Leon cria um forte laço de amizade com o menino Jonas e as crianças Beca, Cabeleira, Alana e Pri, além da cadelinha Amiga. Mas a jornada será repleta de surpresas, e todos irão redescobrir o verdadeiro significado do Natal e a importância de uma grande amizade.

Com uma história bastante lúdica e inocente uma carta para o Papai Noel é aquela filme típico de sessão da tarde cuja história visa agradar tanto a criançada quanto a família toda, tornando-se assim um programão para entreter a todos no cinema nesse início de férias.

O roteiro de Gibran Dipp e Gustavo Spolidoro (sob a direção deste) parte de uma ideia interessante sobre o bom velhinho: se todas as crianças só se preocupam em mandar cartas pedindo presentes, quem se importa com os sentimentos do Papai Noel? Com o Noel em crise existencial por não ter amigos, o roteiro trabalha outros temas, como a adoção infantil e a responsabilidade parental, através da amizade entre o jovem Jonas e o bom velhinho. Ao se debruçar sobre o universo de Jonas, o longa trabalha o impacto que a ausência familiar causa nas crianças e jovens em casas de adoção e de acolhimento, mas o faz lançando mão de recursos que funcionam demais com o público: o humor, a fantasia e a aventura. Para embrulhar esse longa com papel colorido, a trilha sonora é toda pela voz deliciosa de Fernanda Takai.

Mesmo se tratando de um filme infantil, não foram poupados esforços para entregar qualidade técnica ao filme. Os efeitos especiais e visuais criam um impressionante ambiente de sonho, totalmente crível para o espectador, demonstrando a qualidade das produções brasileiras. Encabeçadas pela Okna Produções, os efeitos são responsáveis por criar a residência do Papai Noel como algo entre ‘A Fantástica Fábrica de Chocolate’ e o cenário do ‘Xou da Xuxa’, e com uma das cenas pós-crédito mais divertidas. Programão pra pimpolhada!

‘Star Wars’: Topher Grace compila os dez filmes da saga em um ÉPICO vídeo! Confira;

Um espectador qualquer levaria cerca de 23 horas para assistir a todos os filmes da saga Star Wars. Porém, para sorte de todos, o ator Topher Grace e o editor Jeff Yorkes trabalharam juntos para dar aos fãs da franquia intergaláctica um vídeo mágico e emocionante.

Grace anunciou em seu Twitter uma compilação dos filmes em um épico trailer de cinco minutos, resumindo a incrível narrativa que se iniciou em 1977 e que ganhará uma nova entrada neste ano. Ele escreveu, junto ao link, “10 filmes, 2 nerds, 1 final de semana (quando nossas esposas estavam fora da cidade). Aproveitem”.

Confira o vídeo abaixo:

Dirigido por J.J. Abrams, Star Wars: Episódio IX’ deve acabar com a saga Skywalker e traz em seu elenco principal Daisy Ridley, Adam Driver, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Kelly Marie Tran, Joonas Suotamo, Billie Loud, Naomi Ackie, Richard E. Grant, Kery Russell e os veteranos Mark Hamill Billy Dee Williams.

Carrie Fisher também aparecerá como a General Leia Organa através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força’.

Ainda sem subtítulo oficial, o filme chega aos cinemas no dia 19 de dezembro.

‘Carnival Row’: Roteirista de ‘Demolidor’ entra para a segunda temporada

Apesar de ter tido recepção mista por parte dos críticos, a Amazon decidiu renovar sua série de ficção fantástica Carnival Row em julho deste ano, cuja produção já começou.

Agora, segundo uma nova reportagem do Deadline, o roteirista Erik Oleson entrou para o show como produtor-executivo e showrunner, substituindo Marc Guggenheim, que deixou o posto para trabalhar no aguardado evento Crise nas Infinitas Terras, da The CW. O co-criador Travis Beacham também não estará presente no próximo ciclo.

Oleson é conhecido por seu trabalho na aclamada série Demolidor, parceria entre a Marvel e a Netflix. A notícia em questão indica que a série talvez entre em hiato a fim de que o novo showrunner “imprima sua marca” nos episódios futuros.

Criada por René Echevarria e Beacham, a trama foi originalmente escrita como um filme, mas posteriormente foi adaptada para o formato seriado.

A trama é situada na vitoriana Burgue, cidade de atmosfera noir habitada por humanos e criaturas mágicas, como fadas, onde crimes em série começam a acontecer. Um detetive se põe em busca do serial killer dessas figuras místicas e acaba se tornando o principal suspeito dos homicídios.

O elenco conta com Orlando Bloom, Cara Delevingne, David Gyasi, Tamzin Merchant, Andrew Gower e Karla Crome.

‘Trolls 2’: Batalha de dança K-POP na nova cena divulgada; Confira!

Universal Pictures divulgou uma nova cena oficial de Trolls 2, que traz uma batalha de dança entre as criaturinhas fãs de k-pop e de reggaeton.

Confira:

A animação será lançada diretamente em VOD – Video on Demand – no dia 10 de abril.

Nos Estados Unidos, o filme já está com o seu aluguel na pre-order por US$ 19,99, nas qualidades HD e 4K.

A dupla Walt Dohrn e David P. Smith é responsável pela direção.

Na trama, a rainha Poppy e Branch descobrem que existem outros mundos de Trolls além do deles e as diferenças significativas entre ambos acaba criando um grande conflito entre as diversas tribos. Quando uma ameaça misteriosa coloca todos os Trolls em perigo, Poppy, Branch e seu grupo de amigos devem embarcar em uma épica missão, a fim de criar harmonia entre todos, unindo-os para que eles não sejam extintos.

O elenco conta com as vozes de Anna Kendrick, Justin Timberlake, J Balvin, Rachel Bloom, Flula Borg, Kelly Clarkson, James Corden, Ester Dean e Jamie Dornan.

A animação será lançada nos cinemas nacionais no dia 11 de março de 2020.

‘The Binge’: Amigos embarcam numa jornada sem volta no trailer OFICIAL da comédia

Hulu divulgou recentemente o trailer oficial de ‘The Binge’, nova comédia original estrelada por Vince Vaughn.

Confira:

O filme é dirigido por Jeremy Garelick, com roteiro assinado por Jordan VanDina.

Num futuro não muito distante, todas as bebidas alcoólatras e drogas foram completamente ilegalizadas pelo governo… Exceto por uma noite ao ano. Os veteranos de colégio Griffin, Hags e Andrew, dessa forma, saem numa aventura para chegar à melhor festa da cidade, onde todos os seus sonhos irão se tornar realidade. Claro que eles devem, primeiro, enfrentar o diretor da escola (Vaughn), irmãos violentos e os animais selvagens que espreitam nas ruas – mas tudo isso é parte da diversão! Sua amizade será testada, vidas amorosas virarão de cabeça para baixo e suas mentes serão mexidas para sempre. Uma coisa é certa: a vida de ninguém será a mesma depois deles participaram da The Binge!

Skyler GisondoDexter DardenEduardo FrancoGrace Van DienEsteban Benito e outros completam o elenco.

‘The Binge’ estreia no dia 28 de agosto.

‘Solar Opposites’: 2ª temporada ganha teaser oficial para maiores; Confira!

O Hulu divulgou o primeiro teaser para maiores da 2ª temporada da animação adulta ‘Solar Opposites‘.

Além disso, o serviço de streaming anunciou que o próximo ciclo irá estrear no dia 26 de março.

Confira:

A produção foi criada por Justin Roiland (Rick and Morty) e Mike McMahan.

A história gira em torno de uma família de alienígenas de um mundo melhor que se refugiam na América Central. Eles, então, começam a discordar sobre essa repentina mudança ser incrível ou horrível.

Roiland, Sean Giambrone e Mary Mack fazem parte do elenco de dubladores.

‘Em um Bairro de Nova York’: Adaptação do aclamado musical conquista 98% de aprovação no RT; Confira as críticas!

O aguardado musical ‘Em um Bairro de Nova York’ estreia no próximo dia 17 de junho nos cinemas nacionais – e parece que os críticos estrangeiros estão amando a produção.

No Rotten Tomatoes, o longa abriu com 98% de aprovação, com nota 8.30/10 baseada em 45 reviews até o momento. Os especialistas internacionais rasgaram elogios para o tom alegre e dançante da produção, bem como as coreografias e as atuações.

Confira os principais comentários abaixo:

“Uma sensação musical do verão” – The Only Critic.

“A experiência é absolutamente eufórica e deve ser vista rodeado de tantos amigos e família possíveis” – Punch Drunk Critics.

“Apesar de não quebrar nenhum paradigma, o filme ainda é uma produção bastante divertida” – Nerd Reactor.

“Isso é o melhor que um musical pode ser” – Decider.

“É o tipo de filme que vai te querer fazer dançar nas ruas” – Uproxx.

Dirigido por Jon M. Chu (‘Podres de Ricos‘), o longa é baseado em uma peça original criada por Lin-Manuel Miranda em 2008.

As luzes se acendem em Washington Heights… O cheirinho de um cafecito caliente paira no ar, na saída da estação de metrô da Rua 181, onde um caleidoscópio de sonhos mobiliza essa comunidade vibrante e muito unida. No meio de tudo, temos o querido e magnético dono de uma mercearia, Usnavi (Anthony Ramos), que economiza cada centavo do seu dia de trabalho enquanto torce, imagina e canta sobre uma vida melhor.

O elenco também é formado por Anthony RamosLeslie GraceCorey HawkinsMelissa BarreraJimmy SmitsOlga MeredizGregory DiazNoah CatalaDaphne Rubin-VegaStephanie BeatrizDascha Polanco Marc Anthony.

‘Você’: Saiba que horas a 3ª temporada estreia na Netflix!

A 3ª temporada da adorada série ‘Você’ chega amanhã, 15 de outubro, ao catálogo da Netflix – e a plataforma de streaming fez questão de relembrar aos fãs em que horários os novos episódios serão disponibilizados: 04h.

Lembrando que a série já foi renovada para a 4ª temporada.

Lembrando que o novo ciclo trará uma série de novos atores e atrizes, incluindo Scott Michael Foster (‘Crazy Ex-Girlfriend’),  Tati Gabrielle (‘O Mundo Sombrio de Sabrina’), Scott Speedman (‘Anjos da Noite’), Travis Van Winkle (‘The Last Ship’), Michaela McManus (‘One Tree Hill’) e Shalita Grant (‘NCIS: Nova Orleans’).

Penn Badgley e Victoria Pedretti retornarão em seus respectivos papéis como Joe e Love.

Criada por Greg BerlantiSera Gamble, a série é baseada na saga literária escrita por Caroline Kepnes.

Um inteligente gerente de livraria depende de seu conhecimento na Internet para fazer a mulher dos seus sonhos se apaixonar por ele, enquanto ele fica perigosamente obcecado por ela.

‘De Volta aos 15’: Elenco tenta adivinhar as falas da série em outros idiomas; Assista!

A comédia teen ‘De Volta aos 15‘, estrelada por Maisa, finalmente chegou ao catálogo da Netflix e, para promovê-la, a plataforma de streaming se reuniu com o elenco e pediu para que os atores e as atrizes tentassem adivinhar as falas da produção em outros idiomas.

Confira o resultado abaixo:

Aos 15 anos, Anita sonhava em crescer logo e deixar sua pequena cidade para viajar pelo mundo. Mas, ao completar seus 30 anos, percebe que as coisas não são bem como imaginava.

Quando volta à terra natal para o casamento da irmã, eventos desastrosos acontecem, e ela se refugia no quarto onde passou a adolescência.

Ao ligar seu antigo computador, a protagonista é transportada, como mágica, para o primeiro dia no colegial. Agora, Anita vai tentar consertar a vida de todos ao seu redor, mas cada mudança no passado impacta o futuro de todos – e nem sempre para melhor.

Relembre o trailer:

A série é baseada no livro homônimo escrito pela blogueira e colunista Bruna Vieira.

Escrita por Janaina Tokitaka, Renata Kochen, Alice Marcone e Bryan Ruffo, ‘De Volta aos 15 terá seis episódios na 1ª temporada.

Além de Maisa e Camila, o elenco também conta com Klara Castanho, João Guilherme, Caio Cabral, Pedro Vinícius, Gabriel Wiedemann, Antônio Carrara, Amanda Azevedo, Lucca Picon, Pedro Ottoni, Fernanda Bressan, Mariana Rios, Bruno Montaleone, Alice Marcone, Breno Ferreira, Yana Sardenberg, Gabriel Stauffer, Rafael Coimbra, Fabricio Licursi, Kiko Vianello, Felipe Camargo e Luciana Braga.

Crítica | Beyoncé se reinventa mais uma vez com o antêmico álbum ‘4’

Segundos depois de ter finalizado sua performance no Video Music Awards em 2011, Beyoncé revelou que estava grávida em um dos momentos mais icônicos da história da premiação – e tudo isso depois de ter feito uma rendição impecável de “Love On Top”, um dos singles de seu recém-divulgado álbum 4. E, apesar deste texto contemplar essencialmente as canções do quarto disco de uma das maiores artistas da história, é impossível desassociar a reformulação imagética que nossa Queen B promovera nessa era – desde uma repaginação estilística bastante marcante nas músicas, até seu ressurgimento como uma mulher ainda mais empoderada do que havia nos mostrado no passado. É claro que Beyoncé já havia mergulhado em hinos de independência e de liberdade – mas nunca com tanta força quanto visto aqui (algo que influenciaria, inclusive, seus lançamentos consecutivos).

Diferente do que poderíamos imaginar (e seguindo tendências que vinha explorando desde ‘I Am… Sasha Fierce’, em 2008), a cantora e compositora resolveu construir um escopo que abraçava tanto o mainstream quanto as pulsões conceituais que vinham crescendo desde o início da década. E, nesse preceito que se tornara uma marca reconhecida de seus compilados, a track supracitada nos engolfa em uma exuberância vocal R&B e pop se tirar o fôlego – principalmente quando ela nos dá uma aula de canto ao subir oitavas e mais oitavas na parte final da canção. Não é à toa que diversos especialistas musicais, incluindo este que vos escreve, considere “Love On Top” como uma das investidas mais bem produzidas e escritas da carreira da performer (cortesia dela e da parceria com o produtor Shea Taylor).

Felizmente, a obra é adornada com diversas iterações eximiamente bem arquitetadas, seja no quesito instrumental, seja nas aproximações sociológicas e literárias que Beyoncé promove ao lado de um time muito competente. Ora, como nos esquecer da icônica “Run the World (Girls)”, cuja infusão de electropop e R&B marcou época e permanece como uma das assinaturas da artista? Apesar da simplicidade lírica, que se vale bastante das repetições e de versos unidimensionais, o que mais nos chama a atenção é a vibrante paleta sonora que atravessa gêneros contrastantes entre si e que carrega uma simbologia que vai além da superfície – e que, de certa forma, parece ter prenunciado o encontro do passado e do futuro em si própria. Algo similar ocorre em “Countdown” (cujas referências também nos jogam de volta para a divertida “Freakum Dress”, de ‘B’Day’).

No texto anterior, lembro-me de ter comentado sobre a clara e proposital divisão entre músicas mais dançantes e baladas românticas – uma decisão que, em partes funcionou, mas que foi abandonada para a construção de 4. Nessa mais nova jornada, canções lentas e upbeat se justapõe em uma experiência única, movida a encontros dissonantes que revelam a predisposição de Beyoncé em não apenas se manter fiel às suas raízes, mas explorá-las mais a fundo e encontrar outras maneiras de permanecer viva no transbordante cenário do show business. Há, por exemplo, o doo-wop e soul da incrível e nostálgica “Rather Die Young”, uma homenagem romântica a Gloria Gaynor e Earth, Wind & Fire; o synth-glam de “Schoolin’ Life” com alusões a Michael Jackson e uma rendição irretocável que nos conquista desde os primeiros segundos; “Best Thing I Never Had”, um dos singles do disco, é uma antêmica semi-balada pop-rock e R&B que fala sobre vingança e carma (e que faz um ótimo uso do piano e de um ambiente orquestral, quase teatral).

A artista já provou inúmeras vezes ter uma capacidade invejável de criar belíssimas baladas – e neste álbum, as coisas não seriam diferentes. Além das tracks supracitadas, temos a presença de “1+1”, que parte de um princípio bem estruturado de diminuir a potência dos instrumentos, valendo-se do baixo, dos sintetizadores e de uma eventual guitarra, para deixar espaço aos potentes vocais da cantora (mesmo que enfrentemos uma repetição incessante de maneirismos cansativos); concluindo essa memorável aventura, temos “I Was Here”, facilmente uma das melhores músicas do catálogo da Queen B – cujas mensagens ultrapassam o mero conceito de exaltar quem você é, atravessando uma linha etérea que discorre sobre a própria existência (“eu estava aqui, eu vivi, eu amei, eu estava aqui”) e movendo-se por uma pessoalidade emocionante.

Mais uma vez, Beyoncé reitera sua posição na indústria fonográfica, demonstrando ter um tato indiscutível para as múltiplas mudanças que os artistas enfrentam ano após ano. 4 não seria exceção na fervorosa e enérgica discografia da performer, sabendo transitar entre a intimidade de baladas tocantes e a expressividade gritante de bops que se tornaram hits mundiais e que continuam a encantar os fãs.

Nota por faixa:

1. Love On Top – 5/5
2. Part, feat. André 3000 – 4/5
3. Schoolin’ Life – 5/5
4. Countdown – 3,5/5
5. I Miss You – 4/5
6. Dance for You – 4,5/5
7. I Care – 4/5
8. Rather Die Young – 5/5
9. 1+1 – 3,5/5
10. End of Time – 5/5
11. Run the World (Girls) – 4/5
12. Best Thing I Never Had – 5/5
13. Start Over – 4,5/5
14. I Was Here – 5/5

Em ligação à emergência, Jeremy Renner diz que estava “completamente esmagado” após o acidente

Horas depois de Jeremy Renner compartilhar uma imagem do hospital onde está internado e agradecer às pessoas pelo apoio, uma nova reportagem foi divulgada pelo TMZ (via ComicBook.com), oferecendo detalhes sobre as lesões sofridas pelo ator.

O tabloide em questão obteve acesso à ligação que Renner fez à emergência e, segundo o relatório, ele estava “completamente esmagado” pelo limpa-neve que utilizava. Além disso, o astro disse que tinha “dificuldade extrema” em respirar.

As informações indicam que o lado direito do tórax de Renner estava destruído, enquanto o torso também estava “esmagado”. Para além disso, nenhum outro detalhe foi divulgado, incluindo os procedimentos pelos quais o ator passou no hospital.

Recentemente, um outro relatório, dessa vez do Condado de Washoe, revelou mais detalhes sobre o evento (via ComicBook.com), após conversas com testemunhas oculares e investigações da cena.

O xerife Darin Balaamb caracterizou o acontecimento como um “trágico acidente” e diz acreditar que Renner não foi prejudicado. Segundo ele, Renner estava tentando remover um carro preso na neve, saindo do próprio limpa-neve pouco depois, o que resultou em um atropelamento que esmagou sua perna.

“Neste ponto da investigação, não acreditamos que o Sr. Renner foi prejudicado de qualquer forma, e acreditamos que esse seja um trágico acidente”, Balaam comentou. “A delegacia de Washoe está em posse de seu PistenBully [o limpa-neve] e estamos analisando-o para descartar quaisquer falhas mecânicas em potencial. Isso é parte da nosso processo corriqueiro de investigação. Como mencionei antes, a investigação continua. Entretanto, não suspeitamos de qualquer crime, quero repetir isso, não suspeitamos de qualquer crime. Acreditamos que tenha sido um trágico acidente”.

O ator indicado ao Oscar sofreu ferimentos graves como resultado de um acidente envolvendo um Snowcat em sua casa na área de Reno. O ocorrido aconteceu enquanto o astro limpava a neve com um maquinário que capotou e passou por cima de sua perna, o fazendo perder muito sangue.

Renner só chegou ao hospital com vida graças a um vizinho, que conseguiu colocar um torniquete antes da chegada dos paramédicos em um helicóptero.

Abaixo você confere o momento do resgate:

‘A Fuga das Galinhas’: Clássica animação em stop-motion já está disponível na Netflix!

A Fuga das Galinhas, aclamada animação em stop-motion da Aardman Animations, já está disponível na Netflix – meses antes da estreia da já confirmada sequência.

A produção foi lançada hoje, 01 de junho, na plataforma de streaming.

No galinheiro de uma fazenda inglesa dos anos 1950, galinhas cumprem sua função e vivem pacatamente sonhando com uma vida melhor. Uma delas, Ginger, sonha com a liberdade e planeja sair voando dali junto com suas companheiras.

O longa foi dirigido por Peter LordNick Park.

Julia SawalhaMel GibsonMiranda RichardsonTony HaygarthBenjamin WhitrowTimothy Spall e outros fizeram parte do elenco de dublagem

A animação original conquistou o posto de ser o stop-motion mais bem sucedido do cinema, arrecadando mais de US$ 224 milhões mundialmente.

Opinião | Relembrando o frustrante ‘Os Novos Mutantes’, filme da franquia X-Men

Nos últimos anos, talvez nenhum outro longa-metragem tenha chamado nossa atenção quanto Os Novos Mutantes’ – mas por todos os motivos errados. Depois de ser adiado inúmeras vezes e de reflexões tardias sobre uma produção problemática, o último capítulo da saga X-Men supervisionada pela extinta Fox finalmente estreou nos cinemas internacionais e se mostrou uma das piores entradas dessa outrora majestosa saga. A verdade é que o longa-metragem comandado por Josh Boone não se mostra ruim ou infeliz por um roteiro fraco ou atuações oscilantes – ou até mesmo por uma condução “estranha”, por assim dizer; na verdade, o principal deslize (e o que eventualmente nos frustra do começo ao fim) é sua falta de ousadia.

Para aqueles familiarizados com os quadrinhos da Marvel Comics, sabemos que a trama principal carrega consigo uma atmosfera que não apenas respalda, mas invade com segurança gêneros como terror e suspense enquanto arquiteta uma aventura coming-of-age e crítica que se mostra mais necessária do que nunca nos dias de hoje. Na adaptação para as telonas, Boone trouxe Blu Hunt no papel protagonista de Dani Moonstar, uma nativa-americana que passou por um gigantesco trauma e perdeu a família inteira para um evento catastrófico. Dani possui fragmentos de recordações escondidos em sua mente e tenta deixá-los de lado ao acordar numa instituição mental comandada pela Dra. Cecilia Reyes (Alice Braga) – que, logo de cara, se assemelha a uma prisão sem grades que impede que os pacientes escapem para o mundo exterior.

Reyes continuamente diz que Dani e seus outros companheiros estão instalados na gigantesca facilidade por serem mutantes com poderes ainda em fase de controle – e cuja falta de supervisão pode trazer grandes riscos para eles e para as pessoas à sua volta. Como forma de se “adaptar” à nova realidade – e ao fato de que ninguém, nem ela mesma, sabe quais são suas habilidades sobre-humanas -, Dani procura se conectar com os poucos jovens que também estão lá, imediatamente construindo uma forte relação com a adorável e tímida Rahne Sinclair (Maisie Williams), uma jovem escocesa bastante religiosa que consegue se transformar em um lobisomem. Ela é recebida com menos assertividade por Sam Guthrie (Charlie Heaton) e por Roberto da Costa (Henry Zaga) – e definitivamente com desdém pela sarcástica e ácida Illyana Rasputin (Anya Taylor-Joy), uma poderosa mutante que pode viajar do mundo terreno para o Limbo.

Para uma história de origem, o filme funciona em sua completude; entretanto, falha em basicamente todos os outros aspectos, inclusive ao fornecer pífias investidas de pusilanimidade que poderiam desconstruir os estagnados gêneros super-heroicos dos últimos anos. Temas como fraqueza, vulnerabilidade e confiança são jogados profusamente em seus menos de 100 minutos, nunca alcançando o potencial desejado e falhando em se mostrar como uma conclusão aprazível. No final das contas, Boone cede espaço mais do que necessário para qualquer drama adolescente de baixo orçamento da década passada que diz nada ao pretender ser tudo.

No geral, são as falhas na estrutura do roteiro que não permitem que seus contundentes personagens alcancem aproveitamento máximo em cena; afinal, temos a claustrofóbica e paradoxal atmosfera pincelada pelos baixos ângulos e pelos enquadramentos opressores; temos uma minimalista trilha sonora e escolhas imagéticas que aproximam a iteração de clássicos do terror – como Invocação do Mal’ e O Exorcista; e temos um competente time artístico-técnico que contribui para que a sinestesia tenha espaço fértil para estender suas ramificações. Mas, quando justapostas às fórmulas e à falta de apreço pelo novo e pela originalidade, tudo não passa de uma mera tradução copiosamente monótona e previsível do começo ao fim.

À medida que a materialização dos medos mais profundos dos jovens mutantes começa a ameaçar sua segurança e sua vida, infundindo-os em mortais batalhas pela sobrevivência, fica claro que Dani é mais perigosa do que parece: é quase automático, até mesmo para os não familiarizados com as HQs, que sua força e seu poder provém de pesadelos e de perturbações psíquicas de seus adversários, o que explica o derradeiro comportamento dos protagonistas ao ficar cara a cara com pensamentos destrutivos. Também não é surpresa quando a Dra. Reyes, respondendo a superiores que nunca aparecem, mas respondem em nome da corporação Essex, é orientada a exterminar Dani devido à ameaça iminente que apresenta. Mais uma vez, essas “reviravoltas” (se é que podemos chamá-las assim) existem por existir e não representam nenhum impacto sólido o suficiente para mudar o arco dos heróis ou até mesmo da narrativa em que estão.

Com poucas exceções, como o breve e crível enlace romântico entre Rahne e Dani (cuja química transparece desde os primeiros minutos que dividem as telas) e a competente atuação de Taylor-Joy, Os Novos Mutantes’ não é a entrada para o panteão X-Men que queríamos naquele momento – e talvez tenha vindo com pressa demais para ser aproveitado. Entre amadores equívocos e a inexistência do dinamismo cênico, o capítulo final da saga da Fox é, infelizmente, um tiro no próprio pé.

Bernard Hill, astro de ‘O Senhor dos Anéis’ e ‘Titanic’, morre aos 79 anos

O ator Bernard Hill veio a óbito neste último dia 05 de maio, como revelado por seu agente, Lou Coulson. Ele tinha 79 anos (via Deadline).

O nativo de Manchester nasceu em uma família de mineiros de carvão. Ele teve uma carreira variada no cenário do entretenimento, ganhando destaque atuando em pequenos dramas realistas, antes de estrelar filmes que faturaram bilhões em todo o mundo.

Hill alcançou fama mundial que encarnar o Capitão Edward Smith em Titanic, de 1997, e também ao interpretar o Rei Théoden na saga O Senhor dos Anéis, aparecendo em ‘As Duas Torres’ e em ‘O Retorno do Rei’.

Já nas telinhas, ele teve seu primeiro grande papel no drama ‘Boys from the Blackstuff’, em que viveu Yosser Hughes – personagem que tentava lidar, sem muito sucesso, com o desemprego na cidade de Liverpool.

Seus outros créditos incluem ‘I, Claudius’ (1976), ‘Sonho de uma Noite de Verão’ (1999), ‘O Escorpião Rei’ (2002) e ‘Operação Valquíria’ (2008).

Vale lembrar que Hill aparecerá na segunda temporada de ‘The Responder’ em caráter póstumo. A série é estrelada por Martin Freeman e está disponível na Apple TV+.

Revelada possível data de INÍCIO das filmagens de ‘Homem-Aranha 4’

Segundo o insider Daniel Richtman, as gravações do aguardado Homem-Aranha 4’ já têm data de início.

As informações indicam que o longa-metragem, que trará Tom Holland de volta como o personagem titular, começará a ser rodado no dia 25 de maio de 2025. O término das gravações está agendado para outubro.

Além disso, Richtman afirma que Holland rodará suas cenas para ‘Avengers: Doomsday’ no começo de 2025.

E isso não é tudo: segundo o insider @MyTimeToShineH, a Marvel Studios tentou trazer o Cabeça de Teia para ‘Demolidor: Renascido’. Todavia, a Sony Pictures recusou a proposta, permitindo que o personagem apareça apenas nos filmes dos ‘Vingadores’. Acredita-se que o Homem-Aranha seja apenas mencionado na série.

Anteriormente, o insider Alex Perez do The Cosmic Circus afirmou que Tobey Maguire e Andrew Garfield irão retornar no novo filme, e que “há uma forte possibilidade da dupla ter uma participação estendida na trama”.

Sobre o Homem-Aranha do Holland, o insider declara: “Ele ganhará um traje simbionte nos próximos anos e talvez o mantenha pelos próximos filmes [do amigão da vizinhança]. ‘Homem-Aranha 4’ focará ainda mais no multiverso. O projeto terá um tom mais cósmico do que urbano, então o retorno do Demolidor é improvável. Por enquanto, pelo menos.”

Infelizmente, nenhuma dessas informações foram confirmadas, então trate-as apenas como rumores.

Vale lembrar que ‘Homem-Aranha 4‘ deve começar a ser filmado no próximo ano.

A Marvel também abriu casting para escalar uma “nova protagonista feminina e um novo protagonista masculino para servirem de contraponto a Peter [Tom Holland]”.

Com poucos detalhes confirmados ou revelados, acredita-se que essa protagonista feminina seja a Gata Negra, que já foi centro de inúmeros rumores para o projeto em questão. Quanto ao personagem masculino, é possível que Harry Osborn finalmente faça sua estreia no Universo Cinemático Marvel.

Destin Daniel Cretton, o diretor de ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’, será o responsável pela direção do próximo longa. Esse desenvolvimento gerou uma onda de especulações entre os fãs sobre possíveis participações de heróis da Marvel no filme.

Além de Holland reprisando seu papel, Zendaya retorna ao projeto com MJ.

A aventura mais recente do herói, ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘, arrecadou US$ 1.9 bilhão mundialmente – tornando-se a sétima maior bilheteria da história do cinema.

Com poucas informações reveladas sobre a sequência, sabe-se que, além de Tom Holland no papel principal, Zendaya deve reprisar seu papel como MJ.

 

Lizzo lança o single inédito “Still Bad”; Ouça e confira o videoclipe!

A cantora e compositora multi-vencedora do Grammy Lizzo lançou hoje (13) o single inédito “Still Bad”.

A faixa integra seu próximo álbum de estúdio, ‘Love in Real Life’, que também vem acompanhado da canção homônima. Ainda não se sabe o dia que o compilado será lançado.

Confira:

Lembrando que o último compilado de originais de Lizzo foi o elogiado Special, que contou com os singles “About Damn Time”“Grrrls”.

Lizzo, nome artístico de Melissa Viviane Jefferson, fez sua estreia oficial no mundo da música em 2013, com o lançamento do aclamado álbum Lizzobangers. Entretanto, não seria até Cuz I Love You, que teve recepção bastante similar por parte dos críticos e do público, que ela ganharia reconhecimento mundial.

Influenciada por nomes como Missy ElliottBeyoncéDiana Ross, a performer já levou para casa três estatuetas do Grammy Awards e, como se não bastasse, também fez uma breve aparição na ovacionada dramédia criminal ‘As Golpistas’, ao lado de Jennifer LopezConstance Wu.

Em 2019, Lizzo foi condecorada como Entertainer of the Year pela revista TIME por sua contribuição à música e por sua ascensão meteórica ao estrelado. Desde o seu debute, ela se tornou porta-voz da imagem corporal positiva e quebrou tabus de imagem com performances avassaladoras e críticas explícitas em suas canções.

‘Faça Ela Voltar’ ganha novo teaser ASSUSTADOR; Assista!

A Sony Pictures divulgou um novo teaser promocional de ‘Faça Ela Voltar‘ (Bring Her Back), novo terror dos diretores de ‘Fale Comigo‘ (Talk to Me).

Na trama, um irmão e uma irmã se deparam com um ritual sombrio e perturbador escondido na casa isolada de sua nova mãe adotiva, revelando horrores que podem mudar suas vidas para sempre.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 21 de agosto.

Sally Hawkins (‘A Forma da Água’) estrela. O elenco ainda conta com Billy Barratt (‘Invasion’), Jonah Wren Phillips (‘Sweet Tooth’), Sally-Anne Upton (‘Wentworth’), Stephen Phillips (‘The Leftovers’) e a novata Sora Wong.

Vale lembrar que a sequência ‘Fale Comigo 2‘ já foi confirmada. O roteiro da sequência será assinado por Danny Philippou ao lado de Bill Hinzman.

Em parceria com Toquinho e Roberto Menescal, Luísa Sonza lança o álbum ‘Bossa Sempre Nova’

A cantora e compositora Luísa Sonza lançou hoje (13) seu mais novo álbum de estúdio: ‘Bossa Sempre Nova’.

O compilado conta com 13 regravações que celebram a popularidade do gênero da bossa nova, que foi eternizado por João Gilberto em seu regresso da Bahia ao Rio de Janeiro. Além disso, Sonza assina uma faixa inédita intitulada “Um Pouco de Mim”, ao lado de Roberto Menescal, que é um dos parceiros do disco.

O álbum também traz a presença do icônico Toquinho e veio acompanhado de um clipe promocional para a faixa “Consolação”, originalmente composta por Baden Powell e Vinicius De Moraes.

Confira:

Confira a tracklist:

1. Consolação
2. Só Tinha de Ser Com Você
3. Você
4. Carta ao Tom 74
5. Samba de Verão
6. Triste
7. Águas de Março
8. Onde Anda Você
9. Nós e o Mar
10. O Barquinho
11. Um Pouco de Mim
12. Ah! Se Eu Pudesse
13. Tarde em Itapoã
14. Diz Que Fui Por Aí

‘Bossa Sempre Nova’ já está disponível nas plataformas de streaming.

Anya Taylor-Joy se recorda de experiência ÁRDUA durante as filmagens de ‘Furiosa: Uma Saga Mad Max’

Em 2024, o mundo de ‘Mad Max’ se expandiu com uma elogiada sequência que ganhou o nome de Furiosa: Uma Saga Mad Max’.

Apesar de ter se tornado um dos grandes fracassos comerciais do ano, o longa-metragem se beneficiou da presença impactante da vencedora do Globo de Ouro Anya Taylor-Joy como Furiosa, papel eternizado por Charlize Theron no longa-metragem de 2015.

Em uma recente entrevista ao The Hollywood Reporter, a prestigiada atriz comentou sobre o tempo em que passou rodando o projeto e comentou brevemente sobre os breves embates que teve com o diretor George Miller, se recordando também de que sempre foi uma grande fã da franquia.

“Era o meu sonho”, ela disse, recordando-se de que desejava fazer parte dos filmes mais do que qualquer coisa. “Era meu sonho estar nesses filmes de ‘Mad Max’ e como esse insano ícone feminista. [E] eu sabia que chegaria à Austrália e sairia de lá mudada. Foi isso que me atraiu [ao projeto]”.

Todavia, ela afirma que enfrentou alguns problemas durante a produção e, mesmo hoje, toma cuidado sobre o que irá dizer sobre Miller: “é uma conversa difícil de ter. Se eu fosse completamente honesta sobre minha experiência, não machucaria ninguém além de mim”.

“”Eu simplesmente insisti, insisti e insisti para que ela fizesse jus ao seu nome. Esse era o meu objetivo naquele filme, e eu o alcancei, mas foi uma luta árdua”, ela acrescenta.

Lembrando que o filme está disponível na HBO Max.

Crítica | Furiosa: Uma Saga Mad Max: Anya Taylor-Joy brilha em uma odisseia vingativa, cercada pela devastação da humanidade

Estrelado por Anya Taylor-Joy e Chris Hemsworth, e dirigido pelo genial diretor vencedor do Oscar, George Miller, Furiosa: Uma Saga Mad Max é o aguardado retorno ao icônico mundo distópico criado pelo cineasta australiano há mais de 30 anos com os seminais filmes ‘Mad Max‘. Miller surpreende mais uma vez com uma nova aventura de ação original e autônoma que vai revelar as origens da poderosa personagem do sucesso global, vencedor de seis prêmios Oscar, ‘Mad Max: Estrada da Fúria‘. 

Quando o mundo entra em colapso, a jovem Furiosa é sequestrada do Green Place das Muitas Mães e cai nas mãos da horda de motoqueiros liderada pelo Senhor da Guerra Dementus. Vagando pelo deserto condenado, eles encontram a Cidadela controlada por Immortan Joe. Enquanto os dois tiranos lutam por poder e controle, Furiosa terá que sobreviver a muitos desafios para encontrar e trilhar o caminho de volta para casa.
Anya Taylor-Joy estrela o papel-título e, com Hemsworth, o filme também é estrelado por Alyla Browne e Tom Burke. 

‘Homem-Aranha 3’: Produtora da Sony comenta sobre o novo acordo com a Disney

De acordo com o Comic Boon, Amy Pascal atuará como produtora do novo filme do Homem-Aranha ao lado de Kevin Feige, representando a Sony e a Marvel Studios, respectivamente.

Em um comunicado, Pascal disse que não poderia estar mais feliz com a renovação da parceria.

“Isso é ótimo! A história de Peter Parker deu uma reviravolta dramática em ‘Longe de Casa’, e eu não poderia estar mais feliz porque vamos trabalhar juntos novamente. Foi uma parceria muito rica para os estúdios, para a franquia e para os fãs. Estou muito feliz por continuar com a Marvel.”

Para quem não sabe, Pascal foi a peça-chave na introdução do Homem-Aranha em ‘Capitão América: Guerra Civil‘, sugerindo o acordo com a Disney em 2016.

Lembrando que Jon Watts está oficialmente em negociações para voltar à direção de Homem-Aranha 3’, que estreia em julho de 2021.

Tom Holland irá voltar como o protagonista. É bem provável que grande parte do elenco também retorne, incluindo ZendayaMarisa Tomei e Jacob Batalon.

Assista à nossa crítica sobre ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘.

Charlize Theron critica Steven Seagal e diz que suas cenas de ação são todas falsas

Durante uma entrevista para o programa The Howard Stern Show, Charlie Theron criticou Steven Seagal e disse que suas cenas de ação são todas falsas.

A estrela tocou no assunto enquanto falava sobre sua preparação para o filme ‘The Old Guard‘, que estreia em 10 de julho na Netflix.

Atualmente com 44 anos de idade, Theron garantiu que malha exaustivamente e se prepara verdade quando decido interpretar um papel perigoso, ao contrário de Seagal.

“À noite, costumo assistir alguns vídeos de lutas e sempre me deparo com aquele estranho vídeo de Steven Seagal lutando no Japão, mas aquilo é tudo mentira. Ele não luta de verdade, ela está muito acima do peso para fazer qualquer coisa envolvendo esforço físico. Pode procurar [o vídeo]. É ridículo.”, disse ela.

Quando o apresentador disse que Seagal poderia estar ouvindo, Theron rebateu:

“Não tenho nenhum problema em falar merda sobre ele, porque ele não é nada gentil com as mulheres… Então, que se f*d#!”

Para quem não sabe, várias atrizes de Hollywood já se pronunciaram contra Seagal, alegando que sofreram abuso sexual.

Em 2017, Katherine Heigl (Grey’s Anatomy) disse ao The Sun que foi assediada sexualmente por ele quando tinha apenas 16 anos de idade.

Na época, ela trabalhou com Seagal em ‘A Força em Alerta 2‘, e disse que ele a perseguia nos bastidores, insistindo em um relacionamento entre eles.

“No último dia de filmagens, Seagal me disse que já namorou atrizes da minha idade, eu tinha só 16 anos e respondi: ‘Mas isso é ilegal’, e ele deu de ombros, debochando: ‘Bom, elas não se importam com isso’.”, disse ela.

Falando em ‘The Old Guard‘, a trama acompanha um grupo de seres imortais que têm sua identidade revelada quando um de seus membros é capturado misteriosamente, agora eles precisam lutar para voltar ao anonimato.

Assista ao trailer:

A direção fica a cargo de Gina Prince-Bythewod (‘Manto e Adaga‘).

Além de Theron, o elenco conta com Chiwetel Ejiofor (‘Doutor Estranho‘), KiKi Layne (‘Se a Rua Beale Falasse‘), Harry Melling (A Balada de Buster Scruggs), Veronica Ngo (‘Star Wars: Os Últimos Jedi’), e Marwan Kenzari (Aladdin)

A produçõe é fruto de uma parceria da Netflix com a Skydance, e o roteiro é assinado pelo próprio Rucka.

Com esse mais novo investimento, a Netflix parte para uma competição ainda mais acirrada com suas concorrentes, Marvel e DC, que estão ingressando no mercado de serviços de estreaming com uma série de produções originais.

‘Liga da Justiça’: Zack Snyder nunca assistiu ao corte lançado nos cinemas

Antes do lançamento da nova versão de ‘Liga da Justiça’, Zack Snyder deixou bem claro que não iria usar nenhuma cena da versão de 2017 em seu corte.

Na verdade, Snyder até admitiu que nunca assistiu o longa finalizado por Joss Whedon.

Durante uma entrevista para o Comic Book, Snyder foi questionado sobre o que achou do final da versão lançada nos cinemas.

Em reposta, o cineasta brincou ao dizer que foi pego de surpresa com a pergunta porque nunca assistiu ao filme.

“Como não vi a versão lançada nos cinemas, não sei com oa história acabou, nunca tive curiosidade. Talvez, em algum momento eu dê uma olhada, mas ainda estou certo do que foi cortado ou adicionado ao que filmamos [em 2016]. Eu acho, claro, que as principais alterações foram em relação ao Ciborgue e seu papel como personagem central para o desenrolar da história.”

Anteriormente, a produtora e esposa de Zack, Deborah, explicou porque eles ainda não assistiram ao filme e deu bom motivo para isso:

“Quando você trabalha tão duro como eu e Zack, é muito pessoal. Você está passa 11 anos trabalhando com esses personagens, investindo seu tempo e energia num trabalho… Quando você vê coisas que são muito diferentes do que você havia planejado… É difícil, eu simplesmente sinto que ele não precisava ver [o filme de 2017]. Eu acho que agora, tendo completado sua visão do filme, quem sabe? O que importa é que ele deu aos fãs a resposta que eles tanto buscavam.”

Infelizmente, apesar do Snyder Cut ter se provado um sucesso entre a crítica e o público em todo o mundo, parece que a versão de 2017 ainda é a oficial.

A informação foi revelada pelo próprio Snyder durante uma entrevista para o Cinemablend.

“O universo DC criado pela Warner é ótimo, mas eles [os executivos do estúdio] não querem que mexa no que já foi feito. Foi muito difícil convencê-los a me deixar inserir novas cenas no filme, como o diálogo entre o Coringa e o Batman. Há várias cenas que eu escrevi, mas não pude filmar. Não vou falar sobre elas para evitar problemas.”

Ele continuou, revelando a bombástica notícia.

“A versão que foi para os cinemas continua sendo a oficial, para eles, meu corte é apenas parte de uma realidade alternativa. Tipo o Elseworld (um dos muitos universos da DC Comics nos quadrinhos). Uma vez me disseram que era um beco sem saída, e acho difícil mudarem de ideia, mesmo após o lançamento [do Snyder Cut].”

Mesmo assim, os fãs do cineasta não vão desistir tão fácil de cobrar uma continuação do Snyderverse nas telonas.

Vale lembrar que a campanha pedindo que a Warner e a DC restaurem o Universo Cinematográfico criado por Snyder com ‘O Homem de Aço‘, ‘Batman vs Superman‘ e ‘Liga da Justiça‘ continua ganhando força e novos seguidores.

Por conta disso, a tag #RestoreTheSnyderVerse continua ocupando os trendings das redes sociais.

Confira:

Você acha que o estúdio devia atender ao pedido ou seguir em frente?

“Na ‘Liga da Justiça‘ de Zack Snyder, determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, Bruce Wayne (Ben Affleck) alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de uma ameaça iminente de proporções catastróficas. A tarefa é mais difícil do que Bruce imaginou, já que cada um dos recrutas deve enfrentar os demônios de seus próprios passados para transcender o que os impediu, permitindo que se unissem e, por fim, formassem uma liga de heróis sem precedentes. Agora unidos, Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborg (Ray Fisher) e The Flash (Ezra Miller) podem ser tarde demais para salvar o planeta de Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e suas terríveis intenções . ”.

Leandro Hassum pede desculpas após CRÍTICAS de atriz portadora de nanismo; Entenda!

Após a estreia de ‘Amor sem Medida, a comédia romântica de Leandro Hassum para a Netflix foi alvo de críticas da atriz Juliana Caldas (‘Outro Lado do Paraíso’), portadora de nanismo.

Isso porque a trama gira em torno de uma mulher (Juliana Paes) que começa a se sentir atraída por um homem (Hassum) de apenas 1,36m de altura, o que leva a uma descontraída história de amor.

Por outro lado, Caldas afirma que a produção acaba zombando de quem sofre de nanismo.

Para ela, o roteiro contém piadas “capacitistas e preconceituosas”, o que pode acabar difundindo uma normalização do bullying contra os portadores da condição.

Em entrevista ao jornal O Globo, Hassum fez questão de comentar a polêmica e ressaltou que a intenção do longa é justamente passar por cima dos preconceitos:

“Sinto muito de verdade, pois jamais quero causar dor através dos meus filmes e da minha arte. Ao contrário, meu propósito sempre será divertir, entreter, pois acredito no humor agregador para família toda. O filme conta uma história de amor, de pertencimento e de inclusão, valorizando as capacidades de seus personagens e repudiando qualquer preconceito, de qualquer espécie.”

Ele continuou:

“Vivemos num mundo ainda distante do ideal, mas que vem caminhando no sentido de não dar espaço a nenhum tipo de preconceito, segregação ou exclusão. Foi esta a intenção, por meio da leveza do humor, abordar a importância de vivermos num mundo com mais amor e respeito, onde ser aceito e amado independe de características físicas. Fico aqui com o coração doído por, de algum modo, não ter transmitido isso a Juliana Caldas e mais que aberto a acolhe-la com meu total carinho e respeito.”

Até o momento, a Netflix ainda não se pronunciou sobre o assunto.

Entenda a polêmica:

Tudo começou quando Juliana Caldas compartilhou as críticas através de um vídeo no Instagram, primeiro questionando por que não contrataram um ator com nanismo para fazer o papel de Hassum.

“A pessoa que faz o personagem que tem nanismo, não tem nanismo, que é o próprio Leandro Hassum. Eles fizeram computação gráfica, diminuíram [o Hassum] por computação gráfica, essas coisas, para mostrar que ele tem baixa estatura. E depois disso, a maior parte do filme tem piadas totalmente capacitistas, totalmente preconceituosas e que, cara, não dá para aceitar hoje em dia”, disse ela.

Conhecida por seu papel como Estela em ‘Outro Lado do Paraíso‘, ela ainda diz que o nanismo não recebe a devida atenção e na maioria das vezes é retratado como piada.

“Quando a gente fala sobre o nanismo, a maior parte das vezes é nessa forma de piada e totalmente capacitista e preconceituosa. O nanismo é considerado uma deficiência. Aí você rir disso hoje em dia não dá mais para aceitar”.

Confira:

E aí, você já assistiu ao filme? Qual é a sua opinião?

Na trama, desde que a advogada Ivana Cornejo (Juliana Paes) se divorciou, sua vida amorosa ficou estagnada. Um dia, quando perde seu celular, a sorte aparece: um homem simpático e divertido liga dizendo ter encontrado o aparelho. Eles decidem tomar um café e, quando Ivana finalmente conhece Ricardo Leão (Leandro Hassum), ela fica surpresa com sua estatura.

O elenco conta também com Elizângela, Marcelo Mansfield, Marcelo Laham e Luana Martau, com participações especiais de Rafael Portugal, Carol Portes e Rogério Morgado, e estreando Pietra Hassum.

Assista ao trailer:

Amor sem medida‘ é um remake do filme argentino ‘Corazón de León‘. A versão brasileira é dirigida por Ale McHaddo, com roteiro de Michelle Ferreira.

10 ótimos filmes de TERROR com mais de uma década!

Um dos gêneros cinematográficos que mais gostamos de assistir numa sala de cinema são os filmes de terror. Muitas vezes com histórias repletas de tensão, conflitantes, nos deparamos com dilemas que nos deixam intrigados. Pensando em alguns ótimos filmes de terror com mais de uma década, segue abaixo uma lista bem interessante:

 

Louca Obsessão

Na trama, acompanhamos um pacato escritor de sucesso chamado Paul Sheldon (James Caan) que está prestes a entregar a primeira e única cópia de seu mais novo livro. No seu processo de escrever, ele sempre vai para uma cabana numa região gelada do estado do Colorado. Saindo desse lugar rumo ao encontro com sua editora, ele acaba sofrendo um grave acidente. Ele acorda em uma casa onde mora Annie (Kathy Bates) uma enfermeira super fã do escritor que viu o acidente e o ajudou. Nos primeiros dias de recuperação Paul acha que tirou a sorte grande mas aos poucos vai entendendo que se meteu em uma grande enrascada e precisa encontrar soluções para fugir daquele lugar.

 

O Nevoeiro

Uma janela sendo invadida por uma árvore seria o menor dos problemas enfrentados por um pai de família na luta pra sobreviver em um dia trágico na sua cidade. Dirigido pelo cineasta francês Frank Darabont, é um retrato do fim do mundo com pitadas de ação, emoções e decisões erradas. Os acontecimentos bombásticos que preenchem a história (baseada em um livro de Stephen King) vão compondo o que vemos em cena, cada qual, pela personalidade de cada personagem somos guiados pelo medo, fé, coragem e desespero diante do fato inusitado daquele dia.

 

A Bruxa de Blair

Lançado 24 anos atrás, e que foi um verdadeiro estrondo de popularidade na época, A Bruxa de Blair nos mostra três estudantes de cinema que resolvem investigar e produzir um documentário sobre a lenda de uma bruxa. Escrito e dirigido por Daniel Myrick e Eduardo Sánchez.

 

O Exorcista

Lançado no segundo semestre do ano de 1974, o clássico filme de terror O Exorcista, baseado no livro homônimo escrito por William Peter Blatty, nos mostra a história de uma jovem que parece estar possuída por um demônio, sua mãe então chama um exorcista para tentar livrá-la dessa situação.

 

Stigmata

Lançado no finalzinho da década de 90, o ótimo Stigmata, dirigido por Rupert Wainwright gira em torno de um padre enviado pelo Vaticano para investigar situações peculiares com a estátua de uma santa e passa a ter seu destino cruzado com o de uma mulher.

 

Atividade Paranormal

Em 2007, um longa-metragem com baixo orçamento se tornaria um dos filmes mais rentáveis da história. Escrito e dirigido por Oren Peli, Atividade Paranormal nos mostra um casal que se muda para uma nova casa e percebem que coisas estranhas começam a acontecer.

 

Brinquedo Assassino

Dirigido por Tom Holland, esse clássico do terror nos mostra a história de uma mãe que compra um boneco amaldiçoado para o filho, assim conhecemos um dos personagens mais conhecido do gênero, Chucky.

 

O Chamado

Lançado 21 anos atrás nos cinemas, dirigido por Gore Verbinski, O Chamado nos leva para a história de uma jornalista que resolve investigar uma misteriosa morte e sumiços alguns dias após essas pessoas assistirem a um vídeo.

 

O Enigma de outro Mundo

Na trama, acompanhamos um grupo de cientistas em uma estação de ciências norte-americana na Antártida que acabam sendo atacados por integrantes de uma base norueguesa que estão indo atrás de um cachorro. Após a peculiar situação, os cientistas percebem que estão na presença de uma força alienígena que consegue mudar de forma e assumir a aparência humana, transformando qualquer um daqueles sobreviventes em suspeito. Assim, em meio ao caos, e com dificuldades de comunicação com o resto do mundo, o ex-piloto de guerra MacReady (Kurt Russell) assume o comando da situação.

 

O Homem sem Sombra

Dirigido pelo excelente cineasta holandês Paul Verhoeven, indicado ao Oscar de Melhor Efeitos Especiais e lançado no ano 2000, o filme O Homem sem Sombra nos mostra um cientista que consegue com o novo experimento chegar à invisibilidade. Quando ele se torna cobaia da própria criação, uma série de situações tensas começam a acontecer entre ele e sua equipe.

 

 

 

Boneco de Neve | Conheça as MUITAS diferenças entre o filme e o livro

O suspense Boneco de Neve, da Universal, protagonizado pelo astro Michael Fassbender na pele do detetive Harry Hole, não foi bem com a crítica e público.

O fato é uma pena, já que sua contraparte de papel nos livros rendeu ao personagem uma série própria – que muito bem poderia ter migrado para o cinema.  Talvez a culpa para o fracasso possa ter sido das inúmeras mudanças bruscas que o roteiro do filme sofreu ao ser adaptado do livro.

Mas se você não leu o livro, não sabe quais são estas mudanças. Bem, não sabia. Aqui neste vídeo, que você assiste abaixo, comentamos todas as grandes diferenças nas histórias destas duas mídias. Assista e não deixe de comentar.

Crítica | O Homem Perfeito – Comédia com Luana Piovani discute a Mulher Moderna

Os Opostos NÃO se atraem

Com uma carreira na TV que já dura 25 anos e no cinema há 15, a jovem veterana Luana Piovani volta aos holofotes nas telonas como protagonista após um hiato de quase cinco anos. Uma das mais belas e carismáticas estrelas de nosso país – dona de personalidade forte e pura presença -, Piovani escolhe como novo projeto este longa de Marcus Baldini, cuja proposta é discutir relacionamentos modernos, e o lugar da mulher de hoje na sociedade e dentro de tal estrutura afetiva.

Na trama, Piovani é Diana, bem sucedida ghost writer, cujo relacionamento com Rodrigo (Marco Luque) chega ao fim por motivo de incompatibilidade, aspirações profissionais e visão de mundo. Bem, às vezes só gostar não basta. Assim, este desequilíbrio entre o pilar de força e vontade que é a mulher, e o retrato do comodismo e síndrome de Peter Pan que é o homem, pende e vira, derrubando a frágil redoma de vidro.

Curando a ressaca moral do término, a madura protagonista resolve focar no trabalho, mas não encontra alívio em sua próxima empreitada: confeccionar a autobiografia de um roqueiro problemático, machista e libertino (papel do ótimo Sergio Guizé). Ao mesmo tempo, Diana, sofrendo da mais pura dor de cotovelo, resolve tomar o caminho mais baixo e azucrinar o novo relacionamento do ex com uma dançarina de espírito livre, bem mais nova e relativamente desapegada – papel de Juliana Paiva. Para isso, ela cria uma falsa identidade virtual e romanceia a “rival”.

O título “O Homem Perfeito” tem duplo sentido no longa. Ao mesmo tempo em que serve como ideia para os atos perversos da protagonista em relação ao seu desafeto, criando o reflexo de tudo que a menina Mel idealiza em um possível companheiro, também é a missão quase impossível de Diana em seu novo livro: limpar a barra de Caique, o tal roqueiro, transformando-o em uma figura mais palatável ao público.

O Homem Perfeito é o segundo longa do diretor Baldini este ano, após Uma Quase Dupla, comédia escrachada com Tatá Werneck e Cauã Reymond. Baldini é um profissional estabelecido na área, tendo assinado a direção de longas como Bruna Surfistinha (2011) – a qual recebe uma ironizada do novo filme – e Os Homens São de Marte… E é pra Lá que Eu Vou (2014). Ao contrário de Uma Quase Dupla, filme com uma premissa pra lá de interessante, mas que ficou entre erros e acertos, nunca atingindo devidamente um tom coeso, O Homem Perfeito existe numa forma mais harmoniosa, indo do ponto A ao B sem grandes trepidações.

O texto favorece os talentos performáticos deste grande elenco, que faz jus ao material e acrescenta muito frescor aos personagens em atuações chamativas. Dona de um talento indiscutível, Luana Piovani cria uma protagonista talvez muito próxima de sua própria personalidade – como brincou a mesma. Mas o resto do elenco coadjuvante não fica atrás, trazendo bons desempenhos de gente como Juliana Paiva, Sergio Guizé, Marco Luque e Eduardo Sterblitch.

Em entrevista, o elenco e diretor afirmaram que um dos motes do longa, escrito por duas mulheres (as roteiristas Tati Bernardi e Patricia Corso), é forma como as redes sociais interferem em nosso cotidiano ditando regras e criando a artificialidade de uma vida fantasiosa. O Homem Perfeito sem dúvida toca em tais pontos, mas eles são apenas reflexo de relações cada vez mais duvidosas, incompatíveis, egoístas e ególatras.

Curiosamente, o que chama mais atenção em O Homem Perfeito – e que pode ser achado nas entrelinhas – é o libelo feminista. Ao lado do subestimado Mulheres Alteradas, O Homem Perfeito fala através do humor sobre as insatisfações da mulher moderna, exigida em sociedade que compartilhe a vida com alguém. Este alguém que, muitas vezes, não está a par de suas ambições e aspirações, criando um estado de frustração para essas mulheres. Assim, o que ambos os filmes querem dizer é: até que ponto vale estar ao lado de alguém que não está de acordo com nossos objetivos?

Existe muito a ser destrinchado em O Homem Perfeito, e isso sem dúvida é sua melhor qualidade. Os personagens não são superficiais, mas donos de muita humanidade e camadas. Mas tudo, obviamente, servindo numa bandeja do cinema popular nacional, disfarçado de comédia para as massas, o que por si só já afastará os mais puristas e esnobes. Não se deixe enganar, existe muito a ser tirado deste agradável filme de entretenimento.

13 Anos de Pânico 4 | Lindsay Lohan, Selena Gomez, Paris Hilton e outros atores que QUASE participaram do terror…

Pânico 4, a sequência tardia e subestimada da franquia, completa 13 anos de seu lançamento nos cinemas em 2024. Tendo sua pré-estreia em Hollywood no dia 11 de abril de 2011, o longa entrou em cartaz em grande circuito nos EUA alguns dias depois, no dia 15 do mesmo mês e ano – data em que igualmente aportava em nosso Brasil.

Os bastidores de uma produção cinematográfica são o maior barato e quando falamos em atores e papeis isso dá assunto para um longo livro. Um filme pode mudar consideravelmente dependendo do intérprete de determinado personagem. Em Pânico 4, as coisas quase aconteceram de forma diferente da que vemos em tela também.

É claro que aqui falamos apenas dos personagens novos, já que ainda não foi cogitado na franquia substituir os personagens Sidney, Dewey e Gale por outros atores (ainda bem). Confira Abaixo.

Jill Roberts (Emma Roberts)

Jill – a nova personagem mais importante da trama -, prima de Sidney, antes de receber as formas de Emma Roberts, quase foi vivida por Selena Gomez e Ashley Greene, ambas consideradas para o papel. Por outro lado, Scout Taylor-Compton (a Laurie Strode dos filmes Halloween, de Rob Zombie) chegou a fazer teste para o mesmo personagem.

Olivia Morris (Marielle Jaffe)

Olivia é uma das primeiras vítimas do assassino em Pânico 4. Ela é uma das duas melhores amigas da “protagonista” Jill, ao lado de Kirby. Enquanto a personagem de Panettiere é mais cool e atrevida, Olivia é a bonitona do colégio. Fazendo jus ao papel foi contratada a estonteante Marielle Jaffe, que infelizmente não fez mais nada de muito marcante na sua carreira depois. Em seu lugar quase entrou a britânica Jenna Coleman, conhecida pela série Vitória: A Vida de uma Rainha (2016-2019), que fez teste para a personagem.

Sherrie (Lucy Hale)

Como dito, o início de Pânico 4 é um de seus grandes diferenciais em relação aos filmes anteriores da franquia. São três fake outs onde acreditamos já estar vendo o filme, mas o que estamos vendo na verdade é o filme dentro do filme. E na primeira cena é logo a da atriz Lucy Hale, na época já conhecida pelo seriado Pretty Little Liers (2010-2017). Talvez por isso, a atriz tenha sido contratada sem precisar fazer teste para o papel. No entanto, Hale revelou em uma entrevista que ela foi originalmente contratada para o papel de Marnie Cooper, uma das personagens que igualmente abrem o filme, porém se encontra já no “mundo real”. Hale não pôde aceitar devido ao conflito com as gravações do programa citado, assim, precisando ficar com a participação menor nas formas de Sherrie. Marnie terminou nas mãos de outra atriz hoje famosa: Britt Robertson.

 

Kirby Reed (Hayden Panettiere)

Favorita de 10 entre 10 fãs da franquia, Kirby é sem dúvida a adição preferida em Pânico, ocorrida neste quarto episódio. Tanto que muitos pedem a participação da personagem no vindouro quinto filme. É difícil imaginar outra atriz dando mais vida à espevitada Kirby do que Panettiere, que realmente “matou a pau”. No entanto, isso quase ocorreu, quando a atriz da Disney Aly Michalka fez teste para o papel. Além dela, a sardentinha Alia Shawkat (a Maebe de Arrested Development) também estava no páreo e gravou um teste.

Rebecca Walters (Alison Brie)

Curiosamente, um dos papeis mais disputados e que atraiu a atenção de boas atrizes, foi o de Rebecca, a assessora de imprensa de Sidney no lançamento de seu livro – que é a versão de Gale para esta espécie de reboot. O papel terminou nas mãos de Alison Brie, atriz bem conhecida. Porém, antes dela, a aposentada Amanda Bynes (que não aparece nas telas desde sua participação em A Mentira, 2010) fez teste para o papel – que a tiraria da reclusão. Fora ela, Aubrey Plaza, mais conhecida por suas comédias ácidas, também testou para Rebecca.

 

Policial Judy Hicks (Marley Shelton)

Outro personagem novo chamativo no quarto filme é a policial Judy Hicks, parceira de Dewey no trabalho, que tem uma quedinha por seu companheiro na força. A atriz Lake Bell havia sido contratada para o papel de Judy, mas precisou deixar a produção devido ao famoso “conflito de agenda”, anunciando a saída no Twitter ainda em junho de 2010. Antes do papel ganhar as formas da loirinha Marley Shelton, no entanto, Christina Ricci em pessoa, que já havia trabalhado com o diretor Wes Craven no malfadado Amaldiçoados (2005), fez teste para a personagem.

Chloe e Rachel (Kristen Bell e Anna Paquin)

A cena de abertura de Pânico 4 é a melhor da franquia! Divertidíssima e caprichando na metalinguagem como nunca antes, o filme brinca constantemente com o público ao entregar “inícios falsos” do filme dentro do filme. São três segmentos, dentre os quais se destaca o trecho do meio com as atrizes mais famosas: Kristen Bell e a vencedora do Oscar Anna Paquin. As loirinhas interpretam amigas assistindo a uma sequência de Stab na TV, sessão de cinema esta que termina de forma chocante e inusitada. Antes das atrizes serem contratadas, o segmento foi planejado tendo as “musas trash” Paris Hilton e Lindsay Lohan em mente. Bem, se de fato isso ocorresse diminuiria a linha entre a franquia Pânico e sua paródia Todo Mundo em Pânico.

Hilary Duff

Outra estrela saída diretamente do Disney Channel, Hilary Duff esteve vinculada brevemente à produção, mas terminou deixando o projeto. Seu personagem, porém, não foi especificado. Seria um personagem eliminado do roteiro final, ou algum conhecido? Eis a questão.

Kate Roberts (Mary McDonnell)

Além de Lake Bell, outra atriz foi contratada para viver uma personagem, mas infelizmente se viu obrigada a deixar a produção. Trata-se de ninguém menos que Lauren Graham, a Lorelai Gilmore, da querida série Gilmore Girls (2000-2007). A atriz foi contratada para o papel de Kate, a tia de Sidney e mãe de Jill. Graham chegou a anunciar a participação no talk show de Jay Leno em 2009. Duas semanas depois, ela se retirou do projeto devido a constantes mudanças no roteiro. E como sabemos, o papel foi parar com a duas vezes indicada ao Oscar Mary McDonnell (Dança com Lobos e Tudo Pela Vida).

Rutina Wesley

Epopeia parecida passou a atriz Rutina Wesley, famosa por seus papeis como Tara em True Blood (2008-2014) e Liza Warner em Arrow (2015-2017). Wesley chegou a fechar contrato para um papel igualmente não especificado, no entanto, precisou largar a produção devido aos conflitos de agenda.

‘Designated Survivor’ é RESGATADA do cancelamento pela Netflix

Apesar de ter sido cancelada pela ABC há alguns meses, ‘Designated Survivor‘ foi resgatada pela Netflix e ganhará uma 3ª temporada!

A Netflix já tinha os direitos internacionais da série, que agora se tornará uma produção completamente original do serviço de streaming. 10 episódios foram encomendados para a 3ª temporada.

O próximo ano terá um novo showrunner, Neal Baer. Ele será o quinto showrunner da série em apenas três anos, o que representa uma certa problemática nos bastidores.

BaerKiefer Sutherland, a estrelada da série, têm discutido sobre o futuro do programa, que deverá tratar de assuntos atuais como “fake news”.

Kal Penn, Adan Canto e Italia Ricci irão retornar. Já Maggie Q está em negociações para se juntar a eles.

A produção dos novos episódios deve começar ainda este ano, para uma provável estreia em 2019.

‘O Mecanismo’: 2ª Temporada ganha trailer completo; Assista!

A Netflix divulgou o trailer da 2ª temporada da série ‘O Mecanismo‘.

Confira:

Criada por José Padilha, a segunda temporada deve narrar os desdobramentos do impeachment da presidenta Dilma Rousseff.

Ruffo e Verena continuam tentando descobrir a verdade por trás do Mecanismo, mas vão perceber que, num jogo de cartas marcadas, quanto mais você investiga, mais feia a coisa fica.

O elenco conta com Selton Mello, Carol Abras, Enrique Díaz, Leonardo Medeiros, Antonio Saboia, Lee Taylor, Otto Jr. e Osvaldo Mil.

Nat Wolff descobre poderes fantásticos no trailer do filme ‘Mortal’; Assista!

O filme ‘Mortal‘, estrelado por Nat Wolff (‘Death Note‘), ganhou o primeiro trailer.

Confira:

O longa é dirigido por André Øvredal (‘Histórias Assustadoras para Contar no Escuro‘ e ‘A Autópsia‘).

Na trama, Wolff é um jovem que descobre que tem poderes fantásticos baseados na mitologia nórdica.

O elenco ainda conta com Priyanka BoseRavdeep Singh BajwIben Akerlie.

‘Grey’s Anatomy’: 17ª temporada ganha data de estreia; Confira o teaser!

A ABC finalmente anunciou quando a 17ª temporada de ‘Grey’s Anatomy‘ será lançada. O novo ano irá estrear oficialmente no dia 12 de novembro.

A estreia do próximo ciclo contará com episódio duplo, em um especial de 2 horas.

Confira o teaser:

Vernoff já confirmou que o próximo ciclo abordará a epidemia:

“Haverá muitas histórias para serem contadas envolvendo o COVID-19, mas nem todas serão sobre morte e desespero. Veremos pessoas se divertindo enquanto estão em quarentena, longe do hospital. Muitos desses médicos não estão indo para casa; eles estão vivendo juntos em hotéis.”

Ela continua, ressaltando que o vírus não será o grande “vilão” da temporada: “Veremos diversos ângulos dessa pandemia, dependendo do episódio.”

‘Lucifer’: Showrunner revela detalhes sobre a ÚLTIMA temporada

Em entrevista ao TVLine, o showrunner Joe Henderson revelou detalhes sobre a última temporada de ‘Lucifer‘, confirmando que o ciclo final terá uma narrativa nova ao invés de apenas esticar o desfecho que eles haviam planejado para o quinto ano – que originalmente seria o último da produção.

“A sexta temporada será nossa despedida, mas nós encontramos uma nova história que não teríamos tido a chance de contar [caso a série tivesse sido encerrada na 5ª temporada]. Eu não quero que as pessoas pensem que o sexto ano será uma versão esticada do ciclo anterior, porque não é. É uma nova temporada, com sua própria narrativa.”

Ele completa, “Há uma história que não havíamos pensado antes até começarmos a planejar a sexta temporada. Nós estamos muito animados com isso. Mas, no final das contas, será uma grande despedida para essa série que todos nós amamos.”

Vale lembrar que a segunda parte da 5ª temporada já está disponível na Netflix!

Confira o trailer:

Criada por Tom Kapinos, a série gira em torno de Lucifer Morningstar (Tom Ellis), entediado e infeliz como o Senhor do Inferno. Ele renuncia seu trono e abandona seu reinado para tirar férias em Los Angeles, onde dá início a uma casa noturna com a ajuda de sua aliada demoníaca chamada Mazikeen. Depois que uma celebridade a quem Lucifer ajudou a alcançar a fama é assassinada, ele se envolve com a polícia de Los Angeles, onde começa a ajudar a Detetive Chloe Decker a resolver casos de homicídio e encontrar os responsáveis para que possa “puni-los”.

O elenco também conta com Lauren German, Kevin Alejandro, D.B. Woodside, Lesley-Ann Brandt, Scarlett Estevez, Rachael Harris e Aimee Garcia.