O co-CEO do DC Studios, James Gunn, tranquilizou os fãs sobre o futuro do Universo Cinematográfico da DC (DCU) ao falar sobre o lançamento de ‘Supergirl’, focado em Kara Zor-El.
Durante o evento de lançamento do trailer da heroína, Gunn assegurou que o filme será lançado nos cinemas, independentemente das atuais incertezas sobre a aquisição da Warner Bros. Discovery (WBD):
“Este é um meio guiado por histórias. Queremos histórias nos cinemas que sejam legais e diferentes umas das outras”, afirmou.
Ele enfatizou que o filme de ‘Supergirl’ será uma obra original e digna de sua protagonista: “Este filme não é apenas uma versão feminina do Superman. É algo totalmente próprio, com uma personagem igualmente digna desse tratamento”.
As dúvidas sobre o destino dos próximos lançamentos do DCU surgiram em meio à incerteza corporativa envolvendo a Warner Bros. Discovery:
A WBD está em negociações preliminares com a Netflix para uma possível aquisição. No entanto, a Paramount Skydance apresentou uma proposta superior e mais agressiva, avaliada em US$ 108,4 bilhões pela totalidade do estúdio, tentando “passar a perna” na Netflix.
Apesar da turbulência nas negociações bilionárias, as falas de James Gunn reforçam o compromisso do DC Studios com o cronograma e a estratégia criativa já definida para seus próximos filmes.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 25 de junho.
Quando um inimigo inesperado e implacável surge como uma ameaça, Kara Zor-El é forçada, contra a sua vontade, a unir-se a uma companheira improvável. Juntas, elas embarcam numa jornada cósmica épica onde vingança e justiça estão em jogo – e onde Kara precisa confrontar as suas origens para encontrar o seu próprio caminho como heroína.
A clássica animação ‘Madagascar’, da DreamWorks, está completando 20 anos desde seu lançamento original. Para celebrar o aniversário, o filme será relançado nas telonas em uma exibição especial.
O filme retornará aos cinemas nos Estados Unidos em 16 de janeiro de 2026.
Até o momento, não há confirmação se o filme será relançado nos cinemas brasileiros.
O leão Alex é o rei da selva urbana, a principal atração no zoológico de Nova York. Ele e seus melhores amigos – a zebra Marty, a girafa Melman e a hipopótamo fêmea Gloria – sempre viveram em cativeiro, felizes, com refeições regulares e um público para adorá-los. No entanto, Marty quer explorar o mundo e foge com a ajuda dos pinguins.
Apesar das críticas mistas, ‘Madagascar’ se tornou um grande sucesso de bilheteria, arrecadando mais de US$530 milhões mundialmente e rendendo duas sequências diretas, bem como um spin-off.
O ator Rowan Atkinson, eternizado por seu papel como ‘Mr. Bean’, surpreendeu o público ao revelar recentemente que não é particularmente fã do icônico personagem de comédia.
Em entrevista ao Deadline, Atkinson descreveu ‘Mr. Bean’ como uma figura profundamente imperfeita, apesar de seu humor: “Eu não gosto do Mr. Bean como pessoa, eu certamente nunca gostaria de jantar com ele. Ele é uma criança egoísta, interesseira e anárquica”.
O ator, contudo, reconhece o apelo do personagem e sua conexão com ele: “Mas, ao mesmo tempo, eu gosto dele como personagem, porque ele é possivelmente um pouco como eu era aos 10 anos, esse tipo de infantilidade egoísta e de resolver as coisas de um jeito meio excêntrico. Mas, mesmo assim, eu não o queria na minha casa”.
Atkinson afirma que as travessuras infantis e o humor visual de ‘Mr. Bean’ fazem parte de seu charme, mas isso não o torna um “cara legal”.
Atkinson aproveitou a ocasião para comparar ‘Mr. Bean’ com outros personagens notórios de sua carreira, destacando que a maioria deles é “desagradável”em sua essência:
“Trevor Bingley, em sua essência, é provavelmente uma das pessoas mais gentis que já interpretei. A maioria dos meus personagens é profundamente desagradável. Mr. Bean é egoísta, interesseiro e anárquico. Blackadder é sarcástico, sardônico e basicamente uma força negativa”, afirmou.
“Até mesmo Johnny English é vaidoso e pouco carismático. Trevor, por outro lado, acabou sendo uma das minhas criações mais agradáveis e simpáticas. Eu realmente gosto de interpretar o ‘cara legal’, algo que não fiz muitas vezes”, finalizou.
‘Mr. Bean’ permanece uma das maiores exportações de comédia do Reino Unido desde sua estreia em 1990. A marca já foi vendida para mais de 190 países, e seu canal oficial no YouTube conta com 35 milhões de inscritos e mais de 12 bilhões de visualizações.
O ator Josh Hutcherson relembrou recentemente sua experiência como Peeta Mellark na franquia ‘Jogos Vorazes’, destacando os desafios de protagonizar uma das maiores sagas do cinema e a subsequente montanha-russa da indústria.
Conforme o Deadline, Hutcherson falou sobre sua ascensão à fama e as duras realidades que enfrentou depois do auge: “Eu nunca aprendi a lidar com rejeição. Eu só conhecia o sucesso, dos 9 até, tipo, os 24 anos, e então no período pós-‘Jogos Vorazes’. Porque ‘Jogos Vorazes’ abriu muitas portas”.
Hutcherson sentiu que o mundo se abriu para ele após estrelar ao lado de Jennifer Lawrence e Philip Seymour Hoffman, mas também percebeu a volatilidade da indústria:
“A indústria é tão maldita complicada, porque eles te colocam nesse pedestal dizendo: ‘Você chegou lá. Agora está trabalhando com Jennifer Lawrence e Philip Seymour Hoffman, você está em um filme que arrecada bilhões de dólares, e você é o segundo protagonista.’ Tão rápido quanto ficam empolgados para te colocar nos holofotes, eles querem não te dar mais nada, de certa forma”, acrescentou.
O ator revelou que sentiu o peso da rejeição pela primeira vez por volta dos 24 ou 25 anos, quando as ofertas pararam: “Senti minha primeira decepção, fracasso, rejeição, provavelmente quando eu tinha uns 24 ou 25 anos”.
“Não estava recebendo nenhuma oferta e ia a testes, mas não era escolhido… Eu só conhecia a realidade de que, se estava fazendo um teste, tinha grandes chances de conseguir. E essa não é a realidade, nem de longe”, concluiu.
Josh Hutcherson tinha 18 anos quando conseguiu o papel de Peeta Mellark em 2012 e o reprisou até o filme final da saga original, ‘Jogos Vorazes: A Esperança – Parte 2’ (2015).
É importante destacar que o ator, junto com Jennifer Lawrence, foi confirmado para retornar ao icônico universo criado porSuzanne Collins no vindouro longa-metragem ‘Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita’.
O longa chega aos cinemas nacionais em 20 de novembro de 2026.
Para aqueles que não se recordam, a 50ª edição escalou 48 tributos dos Distritos para competirem nos Jogos Vorazes, em vez dos costumeiros vinte e quatro. Haymitch Abernathy (um dos mentores de Katniss e de Peeta Mellark no arco original) foi o vencedor.
O ator Hugh Jackman, que marcou o cinema como o icônico herói Logan/Wolverine, desabafou recentemente sobre a possibilidade de continuar dando vida ao personagem no Universo Cinematográfico Marvel (MCU).
Em entrevista à Variety, Jackman revelou que a ideia de retornar ao papel após o filme ‘Logan’ (2017) o surpreendeu, mas ele mudou de ideia:
“Não parece o fim. Realmente parecia o final depois de ‘Logan’. Na verdade, eu precisei assumir aquilo como o fim, porque eu realmente acreditava em algumas coisas que queria que aquele filme fosse, e tive que lutar por elas. Tive que dizer: ‘Essa é a última vez que vou fazer isso'”, afirmou.
Jackman explica que a possibilidade de uma dinâmica com ‘Deadpool’ mudou sua perspectiva:
“Aí, quando vi ‘Deadpool’, pensei: ‘Ah. Eu vejo ’48 Horas’, vejo Eddie Murphy e Nick Nolte.’ Mas eu reprimia. ‘Eu disse a todo mundo que acabou. Eu não sou um desses caras.’ Aí eu pensei: ‘Sabe de uma coisa? Mudo de ideia. Não é tão grave assim. Nem vou pedir desculpas.’ E foi incrível”, concluiu.
Vale lembrar que rumores indicam um possível retorno do ator como Wolverine em ‘Vingadores: Apocalipse’ e ‘Vingadores: Guerras Secretas’, produções que devem explorar a épica guerra multiversal.
Com poucos detalhes revelados, sabe-se que Robert Downey Jr. irá retornar ao Universo Cinemático Marvel, dessa vez dando vida ao antagonista Victor von Doom/Doutor Destino.
Vale lembrar que recentes rumores apontam que Deadpool, Wolverine, Homem-Aranha, Quarteto Fantástico, Thunderbolts, Jovens Vingadores, Doutor Estranho, Clea, Hulk, Mulher-Hulk, Shang-Chi, Pantera Negra (Shuri), Sam Wilson, Capitã Marvel, Monica Rambeau, Cavaleiro da Lua, Demolidor, Gavião Arqueiro, Senhor das Estrelas, Loki, Thor, Visão Branco, Wanda, Agatha Harkness, Homem-Formiga, Máquina de Combate e Pepper Potts devem aparecer em ambos os projetos.
‘Vingadores: Apocalipse’ chega aos cinemas no dia 01 de maio de 2026, enquanto ‘Vingadores: Guerras Secretas’ tem estreia agendada para 07 de maio de 2027.
A Netflix divulgou novas imagens da segunda temporada do live-action ‘Avatar: O Último Mestre do Ar’, destacando o protagonista Aang e a icônica dobradora de terra Toph.
A nova fase adapta o Livro Dois – Terra, apresentando oficialmente Toph como a mais nova integrante do grupo: uma menina cega, prodígio na dobra de terra e futura mentora de Aang.
Ainda sem data de estreia definida, a segunda temporada está prevista para chegar em 2026.
Criada por Albert Kim, a produção é baseada na popular série animada ‘Avatar: A Lenda de Aang‘.
O elenco conta com Gordon Cormier (Aang), Dallas Liu (Zuko), Kiawentiio (Katara), Ian Ousley (Sokka), Paul Sun-Hyung Lee (General Iroh), Elizabeth Yu (Azula) e Daniel Dae Kim (Senhor do Fogo Ozai).
Na trama, um casal distante – formado por um detetive e uma repórter – tenta solucionar um assassinato em que cada um deles acredita que o outro é o principal suspeito.
A Apple TV+ divulgou o trailer completo da 2ª temporada de ‘Sequestro‘ (Hijack), série de suspense estrelada porIdris Elba (‘Luther’).
No novo ciclo, um trem subterrâneo de Berlim e seus passageiros são feitos reféns, enquanto as autoridades se esforçam para salvar centenas de vidas. Sam Nelson (Elba) está no centro da crise a bordo, onde uma decisão errada pode significar um desastre.
O cineastaJames Cameron voltou a comentar sobre a épica franquia ‘Avatar’, destacando que cerca de 40% do novo longa foi filmado em alta taxa de quadros.
“A alta taxa de quadros não deve ser vista como um formato. 3D é um formato. 70mm é um formato. A alta taxa de quadros é uma forma de melhorar o 3D, é uma ferramenta de autoria”, afirmou o diretor, segundo o Discussing Film.
O novo filme promete ser o mais longo da franquia, com impressionantes 3 horas e 15 minutos de duração.
Para comparação, a duração dos filmes anteriores da saga tem aumentado progressivamente:
‘Avatar: Fogo e Cinzas’ chega aos cinemas nacionais em 18 de dezembro.
Vale lembrar que as sequências ‘Avatar 4‘ e ‘Avatar 5‘ já foram confirmadas, estão programadas para 21 de dezembro de 2029 e 19 de dezembro de 2031, respectivamente.
O próximo ciclo estreará no serviço de streaming no dia 11 de janeiro.
David Farr retorna como roteirista.
Vale lembrar que a série já está renovada para a 3ª temporada.
Dirigida por Susanne Bier, a produção é baseada no thriller de espionagem de 1993, de John Le Carre.
A trama acompanha a história de um gerente de hotel e ex-soldado britânico, vivido por Hiddleston, que é recrutado para se infiltrar em um circulo interno de um traficante de armas, interpretado por Hugh Laurie.
A série foi transmitida para mais de 180 países e conquistou inúmeros prêmios, inclusive três Globos de Ouro, nas categorias de Melhor Ator em Minissérie, Melhor Atriz em Minissérie e Melhor Ator Coadjuvante em Minissérie.
A produção de ‘Vingadores: Apocalipse’, um dos filmes mais aguardados da Marvel, que tem estreia prevista para o próximo ano, continua a todo vapor, e novas imagens de bastidores trouxeram à tona os locais práticos das filmagens.
Behind the scenes production photos from the crew of ‘AVENGERS: DOOMSDAY’
O longa-metragem abordará o épico clímax da Guerra Multiversal e contará com o retorno deRobert Downey Jr., que surpreendentemente interpretará o icônico vilão Doutor Destino (Victor von Doom), em um papel inédito no MCU.
O filme é a primeira parte da conclusão da Saga do Multiverso e deve preparar o cenário para o evento final, ‘Vingadores: Guerras Secretas’ (2027).
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 25 de junho.
Quando um inimigo inesperado e implacável surge como uma ameaça, Kara Zor-El é forçada, contra a sua vontade, a unir-se a uma companheira improvável. Juntas, elas embarcam numa jornada cósmica épica onde vingança e justiça estão em jogo – e onde Kara precisa confrontar as suas origens para encontrar o seu próprio caminho como heroína.
O próximo ciclo está programado para estrear no dia 7 de janeiro.
O programa conta com 2000 participantes competindo pelo prêmio de $5 milhões de dólares. Os concorrentes são divididos em seis equipes – cada equipe consistindo de 400 concorrentes.
A Amazon Prime alegadamente deu US$ 100 milhões ao Youtuber para a produção deste game show.
Faltando cerca de dois anos para a estreia de ‘Vingadores: Guerras Secretas’, novos rumores trouxeram à tona o nome da produtora responsável pelo filme: Royale Productions LLC.
O nome da produtora, “Royale”, sugere possíveis referências ao enredo do filme, de forma semelhante ao que ocorreu com a produtora de ‘Vingadores: Apocalipse’ (From Scratch Productions, LLC), que aludia a um “recomeço” e à criação do Battleworld por Doutor Destino.
A especulação mais provável, levantada pelo ComicBookMovie, é a seguinte: O termo “Royale” pode estar fazendo alusão a um grande Battle Royale (Batalha Real) que acontecerá entre os Heróis Mais Poderosos da Terra e o Doutor Destino e seus exércitos.
Faz sentido que grande parte de ‘Guerras Secretas’ seja dedicada a essa batalha, similar ao épico confronto contra Thanos em ‘Vingadores: Ultimato’.
Também pode ser uma referência ao fato de que Victor Von Doom (Doutor Destino) se tornará o monarca do que restar do Multiverso, caso a Terra-616 seja destruída em ‘Vingadores: Apocalipse’.
A história de ‘Guerras Secretas’ (Secret Wars) possui duas versões principais nos quadrinhos, ambas servindo de inspiração para a Saga do Multiverso no MCU:
A Clássica (1984): Heróis e vilões da Terra são transportados para o Battleworld por The Beyonder e forçados a lutar. Esta é a versão pela qual os irmãos Russo já declararam seu amor.
A Moderna (2015): Após uma série de Incursões destruírem o Multiverso, o Doutor Destino, que roubou os poderes dos Beyonders, cria um novo Battleworld e o governa como o “Deus Imperador Doom”.
Segundo o ComicBookMovie, o aguardado épico de Christopher Nolan, ‘A Odisseia’, terá seus primeiros 6 minutos exibidos no dia 12 de dezembro, nos EUA.
A prévia aparecerá exclusivamente antes das sessões em IMAX 70mm de ‘Pecadores’ e ‘Uma Batalha Após a Outra’, que retornam aos cinemas neste fim de semana, uma oportunidade raríssima, já que pouquíssimas salas possuem essa tecnologia.
Um trailer completo (mais curto) está garantido para as sessões de ‘Avatar: Fogo e Cinzas’, a partir de 19 de dezembro. Mesmo assim, o prólogo estendido de 6 minutos seguirá sendo exibido antes das sessões IMAX do terceiro filme de ‘Avatar’.
Quanto ao lançamento online? Deve acontecer, mas fãs terão que esperar um pouco mais. Nolan é conhecido por manter pré-estreias exclusivas nos cinemas, segurando o trailer na internet até a semana seguinte.
A estreia no Brasil está marcada para o dia 16 de julho de 2026, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
Confira a sinopse oficial:
Após a Guerra de Tróia, o guerreiro grego Odisseu (Matt Damon) enfrenta criaturas míticas e deuses em sua épica jornada de volta para casa, onde sua esposa Penélope o aguarda. Para contar essa história grandiosa, a produção reúne um elenco estelar ao lado de Damon, entre os nomes confirmados estãoAnne Hathaway, Tom Holland, Zendaya e Lupita Nyong’o.
O filme é um épico de ação mítico filmado em todo o mundo usando a novíssima tecnologia de filme IMAX e traz a saga fundamental de Odisseu para as telas de filme IMAX pela primeira vez.
O elenco conta com nomes como Matt Damon, Tom Holland, Charlize Theron, Robert Pattinson, Jon Bernthal, John Leguizamo, Elliot Page, Himesh Patel, Bill Irwin, Samantha Morton, Zendaya e outros.
A aposta é alta: com um orçamento de US$ 250 milhões, ‘AOdisseia‘ será o filme mais caro da carreira de Nolan.
De acordo com o Deadline, Spike Fearn (‘Alien: Romulus’) foi confirmado no elenco do thriller psicológico ‘Phantom Son‘.
Ele se junta à atriz vencedora do Oscar Renée Zellweger (‘Caso 39’), previamente anunciada.
Na trama…
“Ronnie (Fearn), um jovem fugitivo em dificuldades, é acolhido por Audrey (Zellweger), uma mulher solitária cujo próprio filho foi sequestrado vinte anos antes. À medida que Audrey se convence de que Ronnie é realmente seu filho perdido, um jogo de gato e rato se desenvolve, confundindo os limites entre a mentira e o delírio.”
David Yates (‘Animais Fantásticos e Onde Habitam’) será responsável pela direção.
Além de estrelar, Zellweger também servirá como produtora ao lado de Carmella Casinelli.
“‘Phantom Son’ é uma descoberta rara com potencial para se conectar com o grande público. É o tipo de narrativa profunda e estamos animadas pelo projeto estar ganhando forma com uma equipe tão extraordinária. Com David no comando, estamos pronas para entregar algo realmente especial,” declarou a dupla.
Sem data de estreia, as filmagens devem começar no primeiro semestre de 2026.
Segundo o Globo, Ricky Martin também integrará o elenco. O filme, que mistura drama e humor, ainda não tem data de estreia definida.
Descrito como uma dramédia, o longa ainda não teve detalhes de sua trama revelados.
Vale lembrar que Nascimento já atuou em ‘O Incrível Hulk’, no qual interpretou a personagem Martina.
As filmagens aconteceram em agosto de 2025, no estado mexicano de Yucatán, incluindo locações em Mérida e nas praias de Sisal. A produção encontra-se atualmente em fase de pós-produção.
Atenção: a crítica a seguir discorre sobre os dois primeiros episódios da nova temporada.
Há dois anos, o fenômeno literário ‘Percy Jackson e os Olimpianos’ ganhou uma merecida adaptação para o Disney+, reacendendo a popular saga mitológica criada por Rick Riordanno interesse dos fãs inveterados das aventuras do jovem semideus Percy e chamando uma nova geração para conhecer esse vibrante universo. Agora, somos convidados novamente para o Acampamento Meio-Sangue com a antecipadíssima segunda temporada da série, cujos dois primeiros episódios chegaram no último dia 10 de dezembro à plataforma de streaming.
A nova iteração adapta o segundo volume dos livros, ‘O Mar de Monstros’, e vem com grandes expectativas, principalmente após o fracasso da releitura cinematográfica estrelada por Logan Lerman. Na trama, Percy (Walker Scobell) está prestes a voltar ao Acampamento, e agora está acompanhado de Tyson (Daniel Diemer), um ciclope que foi acolhido pela mãe, Sally (Virginia Kull), e que tenta criar qualquer laço com o jovem semideus. Após alguns sonhos estranhos, Percy e Tyson cruzam caminho com Annabeth (Leah Sava Jeffries), que os alerta sobre um sonho em que o Acampamento jazia sob escombros e chamas, temendo que o temível Cronos teria atacado o refúgio. Viajando no táxi das Irmãs Cinzentas, o trio é alertado sobre um iminente ataque – apenas para serem arremessados em uma tentativa de invasão de Lestrigões que serviu de distração para que Luke (Charlie Bushnell) envenenasse Thalia e desestabilizasse o campo de força que protege o santuário.
Percy, então, descobre que seus sonhos são verdadeiros – e que Grover (Aryan Simhadri) foi capturado pelo ciclope Polifemo em sua ilha, em uma tentativa de colocar as mãos no velocino de ouro, um poderoso objeto capaz de curar qualquer coisa. Tentando conseguir uma permissão para a busca através do autoritário e duvidoso Rei Tântalo (Timothy Simons), diretor interino do Acampamento, ele se vê em um impasse quando a impetuosa Clarisse (Dior Goodjohn) é escolhida para reaver o velocino, sendo forçado a contrariar ordens e partir na perigosa missão ao lado de Tyson e Annabeth.
Ainda que muito mais próximo dos livros, a segunda temporada se vale de mudanças consideráveis na construção dos arcos dos personagens a fim de trazer dinamismo e coesão para uma narrativa expansiva. E, em boa parte, essas escolhas funcionam e mostram um amadurecimento inegável em relação à qualidade criativa e estética do ciclo anterior, que esbarrou em certos convencionalismos clássicos de “introduções de mundos fantasiosos”. Riordan e Jonathan E. Steinberg agora têm liberdade muito maior para se esquivar das apresentações e focar no desenvolvimento das relações entre os personagens e o teor mítico que acompanha o protagonista titular e seus companheiros.
Visto que o próprio elenco amadureceu, nada melhor que trazer essa realidade para as tramas que se desenrolam nos dois primeiros capítulos: Percy e Annabeth são o centro da nossa atenção pela maior parte do tempo, explorando diferenças expressivas que causam atrito nos laços que forjaram na iteração predecessora e garantindo que Scobell e Jeffries se entreguem de corpo e alma e consigam dominar os holofotes tanto em conjunto quanto em núcleos separados. Simhadri, ainda que tenha um tempo de tela reduzido, dosa o drama e a comédia de maneira exemplar e natural, oferecendo um escape interessante para uma atmosfera densa e pesarosa; e Goodjohn tem seu merecido momento de glória à medida que a impetuosa Clarisse se mostra determinada a conseguir validação e ser escolhida para encontrar o velocino.
Responsável pela direção, James Bobin faz um trabalho decoroso e sóbrio ao dar o tom do enredo principal que se desenrolará através da temporada. O realizador, conhecido por títulos como ‘Alice Através do Espelho’ e ‘Dora e a Cidade Perdida’, poderia muito bem ceder aos mesmos equívocos do primeiro ano da série, mas aproveita os arcos de amadurecimento para compor as cenas em incursões inesperadas e que, pouco a pouco, isolam os protagonistas em uma iminente batalha que decidirá o futuro do mundo. Alguns efeitos quase beiram a reprovação, é um fato dizer, mas não podemos deixar de mencionar que a qualidade artística podou excessos e se mostrou mais cautelosa para garantir uma experiência máxima e muito bem-vinda aos espectadores.
A segunda temporada de ‘Percy Jackson e os Olimpianos’ nos convida a retornar para o mundo criado por Rick Riordan, mas sob uma perspectiva diferente e que, com apenas dois episódios, dá o tom de uma epopeia mitológica muito mais perigosa do que os nossos amados protagonistas enfrentaram num passado não muito distante. Superando as expectativas, o novo ano da série consegue nos deixar satisfeitos na medida certa e ansiosos para o que virá a seguir.
O live-action de ‘Enrolados’ segue em desenvolvimento pela Disney e, agora, novos rumores vêm circulando sobre a escalação para o papel da princesa.
De acordo com o DisInsider, surgiram rumores de que McKenna Grace, estrela de ‘Se Não Fosse Você’, despontou como a favorita para interpretar a nova princesa da Disney. Esses relatos vão contra as informações iniciais que apontavam Sadie Sink como o principal nome cotado para o papel.
Além disso, Freya Skye, protagonista de ‘Zombies 4’, também estaria na disputa.
Já sobre Flynn Rider, o príncipe da trama, os rumores indicam que a Disney ainda não iniciou oficialmente a busca pelo ator. Mesmo assim, destaca-se que Mason Thames (‘O Telefone Preto’) surge como um dos possíveis candidatos ao papel.
LEMBRANDO QUE ATÉ O MOMENTO AS INFORMAÇÕES NÃO PASSAM DE RUMORES
Michael Gracey, de ‘O Rei do Show‘, segue confirmado na direção.
Jennifer Kaytin Robinson (‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’) assina o roteiro da nova versão.
Lançada em 2010, a animação original de ‘Enrolados‘ foi um grande sucesso de crítica e público.
O filme, que conta a história da princesa Rapunzel e do foragido Flynn Rider, arrecadou mais de US$ 591 milhões mundialmente. O legado da produção inclui a canção indicada ao Oscar “When Will My Life Begin”, o curta-metragem ‘Enrolados Para Sempre‘ (2012) e a série animada ‘As Aventuras de Rapunzel‘ (2017).
Vale lembrar que o quarto filme da saga, ‘Extermínio: O Templo dos Ossos‘, será lançado nos cinemas nacionais no dia 15 de janeiro.
Alguns críticos já tiveram a oportunidade de conferir o longa – e as primeiras impressões são extremamente positivas.
Dirigido por Nia DaCosta (‘A Lenda de Candyman’), o filme foi aclamado por suas cenas brutais, narrativa profunda e elenco talentoso. O longa ainda chegou a ser citado como “um dos melhores filmes de terror da última década”.
Confira as reações dos críticos:
“Desculpem o palavrão, mas acabei de sair da primeira sessão de ‘Extermínio: O Templo dos Ossos’ e… puta merda! Este filme elevou tudo ao máximo e aviso: vocês vão precisar de um estômago muito forte (ou um saco para vômito). Além disso, Ralph Fiennes está simplesmente fenomenal.”
Excuse my language, but I just got out of the first screening of #28YearsLater: #TheBoneTemple – and holy f*****g s**t. This has cranked everything up to 11 and I warn you, you will need a very strong stomach (or a sick bag). Also, Ralph Fiennes is truly phenomenal. pic.twitter.com/n6TybDXsPf
“‘Extermínio: O Templo dos Ossos’ é de longe meu filme favorito da franquia. Uma exploração ousada, brutal e brilhante do poder controlador do culto e da religião, contada através dos Jimmys e liderada por um enigmático e maligno Jack O’Connell. […] Nia DaCosta não se esquiva da brutalidade, trazendo algumas das cenas de violência mais perturbadoras da saga. [A cineasta] também não tem medo de elevar a insanidade ao máximo, com uma sequência perto do final do filme que é uma das melhores coisas que vi este ano!”
#28YearsLater#TheBoneTemple is far and away my favourite film of the franchise. A bold, brutal, and brilliant examination of the controlling power of cultism and religion, told through the Jimmy’s, and led by an enigmatic and evil Jack O’Connell.
But then juxtaposed by a… pic.twitter.com/JTTbEPXIJv
— Nick L’Barrow – Interviews and Reviews (@nicksflicksfix) December 10, 2025
“Eu amei ‘Extermínio: O Templo dos Ossos’. É uma exploração brutal de fé, controle e medo. É surpreendentemente engraçado, ao mesmo tempo que mantém uma tensão absoluta do começo ao fim. Acho que as pessoas ficarão chocadas com o quão estranho este filme fica. Mas eu adorei. DaCosta arrasou.”
So I loved #28YearsLater#TheBoneTemple a brutal examination of faith, control and fear. It’s surprisingly funny while also maintaining absolute tension throughout. I think people will be shocked by how weird it gets. But I loved it. DaCosta nailed it. pic.twitter.com/9ild3AmDxl
“Vou dizer isso sem rodeios… ‘Extermínio: O Templo dos Ossos’ é um dos melhores filmes de terror da última década. Brutal, intenso e surpreendentemente cativante. Ralph Fiennes, Jack O’Connell e Chi Lewis-Parry, meus parabéns!”
I’ll say it with my chest… 28 Years Later: The Bone Temple is one of the best horror movies of the last decade. Gnarly, intense, and surprisingly tender. Ralph Fiennes, Jack O’Connell, and Chi Lewis-Parry, take a bloody bow. @SonyPicturesUK#28YearsLater#TheBoneTemplepic.twitter.com/rr7CjxIq4n
“Nia DaCosta fez um ótimo trabalho em ‘Extermínio: O Templo dos Ossos’. Um filme fantástico, impressionante e emocionante, que dá continuidade à história e expande seu universo. O elenco é soberbo, a premissa é envolvente e o filme é um verdadeiro deleite. Extremamente divertido e cativante.”
“‘Extermínio: O Templo dos Ossos’ é muito melhor do que o terceiro filme, o que é realmente impressionante. Inesperado, desconfortável e provocativo. Já fazia tempo que eu achava que filmes de zumbis no cinema haviam saturado — mas esta franquia deu um novo pulso ao subgênero. Façam esses filmes para sempre.”
#TheBoneTemple runs laps around #28YearsLater, which is really saying something. Unexpected, uncomfortable, unapologetic. I’ve long thought the big screen zombie story was played out – this franchise has given it a millennium of momentum. Make these movies forever. pic.twitter.com/Hzia2GLtO6
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