Site Página 446

‘Pantera Negra’ e ‘Nasce Uma Estrela’ lideram indicações ao Globo de Ouro; Confira!

‪O #GloboDeOuro começa em alguns minutos e você pode acompanhar a cerimônia conosco no Twitter (https://twitter.com/cinepop), Instagram (http://instragram.com/cinepopcinema) e no Facebook (https://facebook.com/sitecinepop/).

Os grandes destaques foram para ‘Pantera Negra‘, que concorre a três categorias, e ‘Nasce Uma Estrela‘, concorrendo a cinco categorias, incluindo Melhor Diretor e Melhor Canção Original.

Melhor Filme Drama

Pantera Negra
Infiltrado na Klan
Bohemian Rhapsody
Se a Rua Beale Falasse
Nasce Uma Estrela

Melhor Filme Musical ou Comédia

Podres de Rico
A Favorita
Green Book: O Guia
O Retorno de Mary Poppins
Vice

Melhor Diretor

Bradley Cooper (Nasce Uma Estrela)
Alfonso Cuarón (Roma)
Peter Farrelly (Green Book: O Guia)
Spike Lee (Infiltrado na Klan)
Adam McKay (Vice)

Melhor Atriz em Drama

Glenn Close (The Wife)
Lady Gaga (Nasce Uma Estrela)
Nicole Kidman (O Peso do Passado)
Melissa McCarthy (Can You Ever Forgive Me?)
Rosamund Pike (A Private War)

Melhor Ator em Drama

Bradley Cooper (Nasce Uma Estrela)
Willem Dafoe (No Portal da Eternidade)
Lucas Hedges (Boy Erased)
Rami Malek (Bohemian Rhapsody)
John David Washington (Infiltrado na Klan)

Melhor Atriz em Comédia ou Musical

Emily Blunt (O Retorno de Mary Poppins)
Olivia Colman (A Favorita)
Elsie Fisher (Eighth Grade)
Charlize Theron (Tully)
Constance Wu (Podre de Ricos)

Melhor Ator em Comédia ou Musical

Christian Bale (Vice)
Lin-Manuel Miranda (O Retorno de Mary Poppins)
Viggo Mortensen (Green Book: O Guia)
Robert Redford (The Old Man and the Gun)
John C. Reilly (Stan & Ollie)

Melhor Atriz Coadjuvante

Amy Adams (Vice)
Claire Foy (O Primeiro Homem)
Regina King (Se a Rua Beale Falasse)
Emma Stone (A Favorita)
Rachel Weisz (A Favorita)

Melhor Ator Coadjuvante

Mahershala Ali (Green Book: O Guia)
Timothée Chalamet (Beautiful Boy)
Adam Driver (Infiltrado na Klan)
Richard E. Grant (Can You Ever Forgive Me?)
Sam Rockwell (Vice)

Melhor Roteiro Filme

Roma (Alfonso Cuarón)
A Favorita (Tony McNamara e Deborah Davis)
Se a Rua Beale Falasse (Barry Jenkins)
Vice (Adam McKay)
Green Book: O Guia (Peter Farrelly, Nick Vallelonga e Brian Currie)

Melhor Animação

Os Incríveis 2
Ilha de Cachorros
Mirai
WiFi Ralph
Homem-Aranha no Aranhaverso

Melhor Filme Estrangeiro

Cafarnaum
Girl
Never Look Away
Roma
Assunto de Família (Shoplifters)

Melhor Trilha Sonora Original

Marco Beltrami, Um Lugar Silencioso
Alexandre Desplat, Ilha de Cachorros
Ludwig Göransson, Pantera Negra
Justin Hurwitz, O Primeiro Homem
Marc Shaiman, O Retorno de Mary Poppins

Melhor Música Original

All the Stars, Pantera Negra
Girl in the Movies, Dumplin’
Requiem for a Private War, A Private War
Revelation, Boy Erased
Shallow, Nasce Uma Estrela

Séries

Série de Drama

The Americans
Segurança em Jogo
Homecoming
Killing Eve
Pose

Ator de Drama

Jason Bateman (Ozark)
Stephan James (Homecoming)
Richard Madden (Segurança em Jogo)
Billy Porter (Pose)
Matthew Rhys (The Americans)

Atriz de Drama  

Caitriona Balfe (Outlander)
Elisabeth Moss (The Handmaid’s Tale)
Sandra Oh (Killing Eve)
Julia Roberts (Homecoming)
Keri Russell (The Americans)

Melhor Série de Comédia ou Musical

Barry
The Good Place
Kidding
O Método Kominsky
The Marvelous Mrs. Maisel

Ator de Comédia ou Musical na TV 

Sacha Baron Cohen (Who Is America?)
Jim Carrey (Kidding)
Michael Douglas (O Método Kominsky)
Donald Glover (Atlanta)
Bill Hader (Barry)

Atriz de Comédia ou Musical na TV

Kristen Bell (The Good Place)
Candace Bergen (Murphy Brown)
Alison Brie (GLOW)
Rachel Brosnahan (The Marvelous Mrs. Maisel)
Debra Messing (Will & Grace)

Ator em Série Limitada ou Filme para TV

Antonio Banderas (Genius)
Darren Criss (O Assassinato de Gianni Versace)
Benedict Cumberbatch (Patrick Melrose)
Daniel Brühl (The Alienist)
Hugh Grant (A Very English Scandal)

Melhor Atriz em Série Limitada ou Filme para TV

Amy Adams (Objetos Cortantes)
Patricia Arquette (Escape at Dannemora)
Connie Britton (Dirty John)
Laura Dern (The Tale)
Regina King (Seven Seconds)

Melhor Ator Coadjuvante em Série Limitada ou Filme para TV

Alan Arkin (O Método Kominsky)
Kieran Culkin (Succession)
Edgar Ramírez (O Assassinato de Gianni Versace)
Ben Whishaw (A Very English Scandal)
Henry Winkler (Barry)

Melhor Atriz Coadjuvante em Série Limitada ou Filme para TV

Alex Bornstein (The Marvelous Mrs. Maisel)
Patricia Clarkson (Objetos Cortantes)
Penélope Cruz (O Assassinato de Gianni Versace)
Thandie Newton (Westoworld)
Yvonne Strahovski (The Handmaid’s Tale)

Melhor Série Limitada ou Filme para TV

The Alienist
O Assassinato de Gianni Versace: American Crime Story
Escape at Dannemora
Objetos Cortantes
A Very Englisch Scandal

Sandra Oh (Grey’s Anatomy) e Andy Samberg (Brooklyn Nine Nine) foram os escolhidos pela Associação de Imprensa Estrangeira de Hollywood para apresentar o Globo de Ouro 2019.

“Sandra e Andy foram as escolhas perfeitas para apresentar essa premiação de nível mundial. A dupla tem charme, estilo e muita energia para criar uma noite inesquecível e divertida.”, revelou a NBC em comunicado oficial.

Os indicados serão divulgados amanhã, dia 6 de Dezembro. A cerimônia acontece em 6 de janeiro.

‘WandaVision’: Série da Feiticeira Escarlate ganha cartaz em alta resolução

A série ‘WandaVision’ teve seu primeiro cartaz divulgado pelo Disney+, que mostra Paul BettanyElizabeth Olsen com seus “visuais anos 50”.

A arte foi divulgada em alta resolução.

Confira, com fotos dos bastidores:

Paul BettanyElizabeth Olsen reprisam seus papéis como Visão e Wanda/Feiticeira Escarlate, respectivamente.

Visto que a estreia está marcada apenas para 2021, as gravações da série devem ter sido planejadas para dar tempo de Olsen se preparar para sua participação em ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘.

Lembrando que ‘WandaVision’ estará disponível no catálogo da Disney+.

Alguns fãs se perguntaram se a série iria se passar antes dos eventos de ‘Vingadores: Guerra Infinita’, já que o Visão foi morto durante o filme, após ter a Joia da Mente arrancada de sua cabeça.

Durante uma rápida entrevista para a Variety, Olsen disse que a série terá um tom divertido e será ambientada na década de 1950, mas não há nenhuma relação com o dispositivo de viagem no tempo visto em ‘Vingadores: Ultimato’ e sim resultado de uma ilusão criada por Wanda para viver com o Visão, que também será parte da ilusão.

Pode parecer estranho, mas é algo que combina com as ilusões criadas pela personagem em ‘Vingadores: Era de Ultron’, além de combinar com rumores anteriores de que a série iria se concentrar nos poderes de alteração da realidade de Wanda. Parece uma forma inteligente de mostrar como Wanda lida com a morte do Visão e também uma maneira de manter o peso de seu sacrifício.

A Liga de Monstros

(Rumble)

 

Elenco:

Geraldine Viswanathan
Terry Crews
Will Arnett
Becky Lynch
Roman Reigns
Ben Schwartz

 

Direção: Hamish Grieve

Gênero: Animação, Comédia

Duração: — min.

Distribuidora: Paramount Pictures

Orçamento: US$ 60 milhões

Estreia: 3 de Setembro de 2022

Sinopse: 

Em A Liga de Monstros, conhecemos as criaturas treinadas pelos humanos, que competem entre si no Wrestling. A história mostra que a jovem Winnie, seguindo os passos de seu pai, decide trabalhar com o esporte e se tornar uma treinadora profissional, transformando uma criatura inexperiente em um amigo e em um grande lutador.

Curiosidades: 

» O filme é baseado na clássica série animada exibida pela Nickelodeon;

» A produção será uma mistura de live-action com CGI;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Crítica em Vídeo | Convenção das Bruxas (2020) e por que o remake NÃO É PARA VOCÊ…

O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica em vídeo do novo ‘Convenção das Bruxas‘ e explica por que você não pode ficar TÃO ofendido com os remakes.

Assista:

Quando foram divulgadas as primeiras imagens de Anne Hathaway como a vilã da nova versão de ‘Convenção das Bruxas‘, boa parte parte do público reclamou de seu visual.

No entanto, a estrela disse ao Entertaiment Tonight que “não seria respeitoso aproximar-se da atuação e do visual de Anjelica Huston no filme de 1990.”

A atriz também disse que queria construir uma bruxa que pudesse se conectar com o público que nunca assistiu à primeira versão ou com o livro escrito por Roald Dahl.

“Eu queria fazer uma performance que fosse tão memorável para as crianças de hoje quanto foi a performance de Anjelica para mim. Também acho que seria falta de respeito tentar copiar o que ela fez, então a equipe deu um jeito de dar mais criatividade ao meu visual e à minha postura como Grande Bruxa. A versão dela faz sentido para o filme brilhante de Nick Roeg, e a minha faz sentido para o de Robert Zemeckis.”

Conversando com a Entertainment Weekly, ela também admitiu que foi um pouco assustador assumir o papel por conta do medo dos fãs mais tóxicos.

“No início, eu fiquei muito nervosa quando consegui o papel. Eu pensei: será que os fãs [mais exigentes] vão dar espaço para a minha versão? Será que eu estou à altura desse trabalho?’ Mas, quer saber? Já existiram quatro Coringas, seis Batmans, não sei quantos James Bond. Acho que não estamos acostumado a ver outras atrizes assumindo papéis de destaque.”

O filme já está em exibição nos cinemas nacionais!!

Dirigido por Robert Zemeckis, o longa é baseado no livro homônimo lançado em 1983, escrito por Roald Dahl. O material já havia sido adaptado para as telonas em 1990, estrelado por Anjelica Huston.

A trama segue um menino órfão (Bruno) que, no final de 1967, vai morar com sua amada avó (Spencer) na cidade rural de Demopolis, no Alabama. O menino e sua avó se deparam com algumas bruxas enganosamente fascinantes, mas completamente diabólicas, de modo que a avó sabiamente leva nosso jovem herói para um resort à beira-mar opulento. Lamentavelmente, eles chegam exatamente no mesmo momento em que a Grã-bruxa do mundo (Hathaway) reuniu seus companheiros de todo o mundo – disfarçados – para realizar seus planos nefastos.

O elenco conta com Anne HathawayOctavia Spencer, Stanley Tucci, Jahzir Kadeem Bruno.

‘Velozes e Furiosos 9’: Ator faz campanha para Gal Gadot voltar para a franquia #BringBackGisele

Gal Gadot fez sua grande estreia em Hollywood em ‘Velozes e Furiosos 4‘ (2009), quando ela se juntou à família Veloz e Furiosa. O desfecho de sua personagem aconteceu no sexto filme da franquia, quando Gisele se joga em um carro em alta velocidade para matar um homem que estava prestes a atacar o Han.

Como é possível que Gisele tenha sobrevivido à queda, o ator Sung Kang decidiu iniciar uma campanha para trazer a colega de elenco de volta à franquia.

“Nessa franquia tudo é possível. Se vocês começarem a campanha #BringBackGisele, acho que pode acontecer”, afirmou. 

Kang também falou quem ele gostaria que aparecesse no seu filme solo.

“Eu adoraria a oportunidade de fazer um filme derivado e trazer outros personagens de Desafio em Tóquio. Assim como o universo Marvel e o universo de super-heróis, nós temos a oportunidade de expandir nosso universo, certo? Porque não trazer personagens queridos dos primeiros filmes, especialmente do primeiro. Eu adoraria ver o retorno da Suki, interpretada pela Devon Aoki.”, afirmou. 

Assista à entrevista:

Lembrando que o filme estreia hoje, 24 de junho de 2021, nos cinemas nacionais.

Dominic Toretto (Vin Diesel) sempre viveu a toda velocidade. Após a perda do melhor amigo e a descoberta do filho, ele reduziu o ritmo de vida, ao lado de Letty (Michelle Rodriguez). Mas não é fácil viver o presente quando o passado acelera em sua direção. E é o que acontece quando Dom reencontra seu irmão Jacob Toretto (John Cena), que é estimulado por Cypher (Charlize Theron) e Magdalene Shaw (Helen Mirren) a executar um plano de vingança. É hora de Dom reunir a irmã Mia (Jordana Brewster) e a família de fiéis amigos, como Roman (Tyrese Gibson), Tej (Ludacris) e Han (Sung Kang).

Dirigido por Justin Lin, o filme também conta com Finn Cole, Anna Sawai, Vinnie Bennett e Michael Rooker.

‘Pantera Negra 2’ vai HONRAR o legado de Chadwick Boseman, afirma Lupita Nyong’o

A atriz Lupita Nyong’o revelou em entrevista à People que ‘Pantera Negra – Wakanda Forever‘ honrará o legado de Chadwick Boseman, que faleceu em agosto de 2020.

“Estou animada em fazer Pantera Negra: Wakanda para Sempre. Será interessante lançar esse filme sem Chadwick Boseman, mas estamos mantendo sua luz na produção. Acho que as pessoas ficarão empolgadas com o filme. Ele ficaria orgulhoso. Vamos honrar o seu legado”, afirmou.

Nyong’o retorna como Nakia na produção.

O lançamento filme foi adiado de 08 de julho de 2022 para 11 de novembro de 2022.

Lembrando que o Production Weekly vazou a sinopse do longa, que coloca Atlantis e Namor na sequência.

“Tanto Wakanda quanto Atlantis são civilizações ocultas com tecnologia avançada e maiores capacidades militares que decidiram se separar do resto do mundo para sua própria segurança e, de certa forma, por medo. Wakanda temia que sua tecnologia fosse abusada. Alantis temia que os habitantes da superfície viessem profanar a cidade mítica como o fizeram há tantos anos  

No entanto, seus medos são ainda mais intensificados quando essas duas nações, uma vez ocultas, colidem uma com a outra. Wakanda e Atlantis têm uma história surpreendentemente entrelaçada. Wakanda é o único país do mundo com acesso ao vibranium. no entanto, rumores sobre seu poder estão se espalhando pelo mundo, e o pai humano de Namor foi enviado para procurar por este material raro na Antártica. A guerra vai começar.”

Tenoch Huerta será o Namor.

Ryan Coogler retorna como diretor e roteirista.

‘Pantera Negra’ foi lançado em 2018 e fez um estrondo gigantesco na bilheteria, arrecadando mais de US$1,3 bilhão de dólares mundialmente. Além disso, torno-se o primeiro filme de super-heróis a ser indicado a Melhor Filme no Oscar.

Conheça a nova série de SUSPENSE do diretor de ‘Entre Facas e Segredos’ que virou um fenômeno de crítica

O currículo do diretor Rian Johnson é invejável. Ele comandou os aclamados ‘Looper – Assassinos do Futuro‘, ‘Entre Facas e Segredos‘, ‘Glass Onion: Um Mistério Knives Out‘ e ‘Star Wars: Os Últimos Jedi‘.

Agora, ele lança a série de suspense ‘Poker Face‘, que conquistou impressionantes 100% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

A trama acompanha Charlie (Natasha Lyonne), que tem uma habilidade extraordinária em dizer quando alguém está mentindo. Ela embarca em uma viagem com seu Plymouth Barracuda e, a cada parada, encontra pessoas e crimes estranhos que ela não pode deixar de resolver.

O consenso geral destaca a sólida performance da atriz Natasha Lyonne (‘Orange is the New Black’), além de elogiar a narrativa, que consegue inovar a antiga fórmula das séries de suspense procedurais.

Separamos os trechos das principais críticas: 

“Ao renovar o gênero de crimes procedurais, Rian Johnson e Natasha Lyonne revelam a verdade esquecida nessa era de streaming: restrições estruturais podem ser libertadoras para os roteiristas.” (The Atlantic)

Natasha Lyonne interpreta uma detetive brilhante nesta série de mistério cativante do criador Rian Johnson, diretor de ‘Entre Facas e Segredos’.” (BBC)

Rian Johnson e Natasha Lyonne conseguem trazer uma reinvenção moderna à velha fórmula do gênero.” (Observer)

“Essa é uma das melhores séries já lançadas pelo Peacock.” (Variety)

“É gratificante ver uma série que quer ser apenas uma série e sabe como executar sua narrativa de forma competente.” (Rolling Stone)

“‘Poker Face’ é incrível! É uma excelente série procedural em uma era de streaming cheia de narrativas arrastadas.” (CBR)

A produção já estreou nos EUA pelo Peacock, e ainda não tem previsão ou streaming definido no Brasil.

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

O elenco ainda contará com Simon HelbergJameela JamilTim Meadows, Adrien Brody, Joseph Gordon-Levitt, Stephanie Hsu, Lil Rel Howery, Benjamin BrattDavid Castañeda, Dascha Polanco, Ron PerlmanNick NolteTim Blake Nelson, Charles Melton, Clea DuVallAngel DesaiShane Paul McGhieLeslie Silva e Jasmine Aiyana Garvin 

Lyonne será a produtora executiva junto com Maya Rudolph e Danielle Renfrew Behrens, representantes da Animal PicturesNora Lilla Zuckerman entram como showrunners.

Além de dirigir, Johnson também será o principal roteirista da vindoura atração.

‘Minha Vida Em Marte 2’ TERÁ Paulo Gustavo: “De uma forma muito bonita ele estará no filme”, revela Susana Garcia [EXCLUSIVO]

O longa ‘Minha Vida Em Marte‘, protagonizado pela dupla Mônica Martelli e Paulo Gustavo, se tornou um dos maiores sucessos de bilheteria do cinema com 5,3 milhões de espectadores, a 12ª maior bilheteria da HISTÓRIA do cinema.

Após a morte de Paulo Gustavo, um dos artistas mais populares e admirados do país, em 2021, a sequência ficou estacionada.

Em entrevista ao CinePOP,  a diretora e roteirista Susana Garcia revelou que ‘Minha Vida Em Marte 2‘ vai acontecer e trará cenas de arquivos do ator.

“Vai ter Paulo Gustavo, de uma forma. A gente tem muita coisa dele, a gente as memórias, as lembranças da Fernanda. A gente tem várias cenas que não colocamos no primeiro filme, cenas inéditas, que a gente vai colocar. São flashbacks. Lembranças da Fernanda. De uma forma muito bonita ele estará no filme.” 

Assista:


 

Crítica | Minha Vida em Marte – Mônica Martelli em divertida comédia sobre separação

Em ‘Minha Vida Em Marte‘, Fernanda está casada com Tom (Marcos Palmeira) e tem com ele uma filha de 5 anos, Joana. O casal está em crise e vive os desgastes e as intolerâncias da rotina do casamento, mas Fernanda tem o apoio incondicional de Aníbal (Paulo Gustavo), seu sócio e companheiro inseparável que está ao seu lado durante toda a jornada para resgatar seu casamento, ou acabar de vez com ele. Aníbal é o ombro amigo para desabafos e um parceiro para todas as horas.

 

Ator revela QUANDO estreia a 2ª temporada de ‘One Piece: A Série’

A Netflix revelou um novo vídeo dos bastidores da 2ª temporada da série ‘One Piece‘, que traz Jeff Ward nos levando por um tour no set.

E no final do longa, nosso próprio Buggy, o Palhaço, deu uma dica de quando a segunda temporada irá ao ar.

De uma série de easter eggs inteligentes a uma prévia de Drum Island, o clipe tem de tudo. Ward continua a encerrar o vídeo com uma fala passageira sobre a segunda temporada de One Piece e sua data de lançamento.

“Agora, vejo vocês em 20–,” Ward compartilha, mas, claro, sua fala está censurada. A Netflix não queria lançar a janela de lançamento ainda, mas se você consegue ler lábios, a frase é fácil o suficiente para terminar.

A boca de Ward pode estar coberta por uma barra de censura, mas sua expressão facial é fácil de distinguir. Pelo movimento de sua mandíbula, você pode dizer que o ator está dizendo 2025. Nenhum outro ano faria o rosto do ator se mover dessa forma enquanto fala, então agora, estamos apenas esperando a Netflix confirmar o que Ward compartilhou.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

Para quem não conhece, Smoker é um dos principais antagonistas de Monkey D. Luffy e sua tripulação, os Piratas do Chapéu de Palha. Conhecido por sua habilidade de controlar a fumaça, Smoker é um obstáculo constante para os sonhos de Luffy de se tornar o Rei dos Piratas.

O próximo ciclo ainda irá introduzir Katey Sagal (Dr. Kureha), Mark Harelik (Dr. Hiriluk), Sendhil Ramamurthy (Nefertari Cobra), Brendan Sean Murray (Brogy), Callum Kerr (Smoker), Camrus Johnson (Mr. 5), Clive Russell (Crocus), Daniel Lasker (Mr. 9), David Dastmalchian (Mr. 3), Jazzara Jaslyn (Miss Valentine), Julia Rehwald (Tashigi), Rob Colletti (Wapol), Ty Keogh (Dalton) e Werner Coetser (Dorry).

O amanhecer de uma aventura. Preso em um barco afundando, Luffy começa a jornada em busca do tesouro perdido do rei dos piratas. Só que, para isso, ele precisa de uma tripulação, um navio e um mapa.

Criada por Matt OwensSteven Maeda, o elenco é formado por Iñaki GodoyMackenyuEmily RuddJacob Romero GibsonTaz Skylar.

‘Avatar: Fogo e Cinzas’ ganha cartaz

O primeiro cartaz de ‘Avatar: Fogo e Cinzas’ foi divulgado pela 20th Century Studios.

Confira:

Nós assistimos 10 minutos do filme e trazemos a descrição aqui. 

Avatar: Fogo e Cinzas‘ estreia no dia 18 de Dezembro de 2025.

Lembrando que ‘Avatar 3 mostrará como nova a tribo habita um território devastado por erupções vulcânicas, o que faz com que o Povo das Cinzas tenha características diferentes de outros Na’vi.

“Eles foram destruídos por erupções vulcânicas, então se ressentem da natureza e de tudo o que os Na’vi da floresta pregam”, afirmou James Cameron

#image_title

Nas trilhas de ‘Drive my Car’: Selecionamos Grandes Filmes JAPONESES para você assistir!

O cinema japonês é um dos mais aclamados de todo o mundo tendo mais de 100 anos em sua história emocionando cinéfilos e cinéfilas com seus filmes detalhistas, sensíveis e que geram diversos pensamentos em nosso refletir.

Primeiro filme japonês a entrar na lista de Melhor Filme do Oscar, Drive my Car marcou história essa ano com quatro indicações à estatueta mais desejada do mundo do cinema. Esse país, que já produziu tanta coisa boa, tem uma filmografia imensa e buscando resgatar na nossa memória recente alguns grandes filmes japoneses dos últimos anos, segue abaixo uma lista com ótimas sugestões:

 

Pais e Filhos

Depois do maravilhoso trabalho O Que Eu Mais Desejo, o diretor japonês Hirokazu Koreeda volta a falar sobre a relação da família no seu projeto, o cativante Pais e Filhos. Usando de uma simplicidade e uma delicadeza impressionante, o filme é uma grande jornada sentimental nas escolhas difíceis que pais e filhos se envolvem. O espectador é alvo fácil de cada palavra, cada sentimento, contidos em todas as linhas desse roteiro. Na trama, acompanhamos Ryota Nonomiya (interpretado pelo ótimo ator Masaharu Fukuyama), um homem bem resolvido na vida que vive com sua mulher Midori Nonomiya (Machiko Ono) e seu único filho Keita. Muito disciplinador e sempre se decepcionando com seu filho, Ryota faz de tudo para que nada fuja mais do seu controle. Certo dia, o hospital onde Keita nasceu surpreende essa família com a notícia de que o menino não é o filho biológico deles. A partir disso, escolhas difíceis terão que ser tomadas se unindo num mar de razão e emoção complicado de navegar.

 

Vidas ao Vento

No mundo dos sonhos, tudo é permitido. Na realidade, tudo precisa ser vivido como a sensação gostosa de sentir o vento bater em nosso corpo. Contando a história real de Jiro Horikoshi, um dos maiores designers de avião da história da aviação, o premiado artista japonês Hayao Miyazaki voltou as telas anos atrás. Em uma época de afirmação militar buscada por todas as grandes potências do planeta, toda a esperança da aviação japonesa se encontra nas mãos do sonhador engenheiro Jirô Horikoshi. O jovem míope sempre sonhou em ser um grande piloto mas por não ter todas as qualidades para tal se forma na universidade entre os primeiros da turma e se torna uma referência como designer de aviões. Quando consegue uma chance para trabalhar em uma grande fábrica, Jirô precisará sonhar cada vez mais para realizar seu feito mais marcante. Ao mesmo tempo, encontra o grande amor que sofre com uma doença maligna.

 

Her Love Boils Bathwater

A mãe compreende até o que os filhos não dizem. Chega do Japão um dos filmes mais sensíveis e emocionantes dos últimos anos, uma mescla de comédia delicada com drama intenso que entra em nossos corações como uma flecha recheada de sentimentos bons. Her Love Boils Bathwater, ou no original, Yu wo wakasuhodo no atsui ai, foi o indicado ao Oscar do Japão ao Oscar anos atrás. Escrito e dirigido pelo cineasta Ryôta Nakano o filme apresenta a jornada de uma inesquecível personagem em busca do preenchimento de lacunas esquecidas em seu passado depois que descobre uma terrível doença. A sensibilidade que o filme preenche suas emoções é algo raro e transforma esse trabalho em um dos mais bonitos desses últimos meses.

Na trama, conhecemos a super querida Futaba (Rie Miyazawa, em uma atuação absolutamente fantástica) que mora sozinha com sua filha Azumi em uma casa humilde no delicioso Japão. Certo dia, Futaba descobre que tem uma doença terminal e quase paralelamente descobre onde seu ex-marido, que a abandonara, está morando. Vendo que precisa ter o ex-marido por perto, deixa ele voltar para a sua vida, sendo que o mesmo traz junto uma outra criança fruto de um caso que ele teve. Assim, os quatro embarcarão em uma jornada repleta de segredos para ajudar Futuba a realizar seus últimos desejos em vida.

 

Verão Feliz

Quando a tristeza pela decepção encontra as metáforas da vida. Indicado à Palma de Ouro em Cannes em um ano que tinha como concorrentes Almodóvar, Lynch, irmãos Dardenne, Greenaway, Manoel de OLiveira, Jarmusch, Sokurov, Egoyan, Bellocchio entre outros, Verão Feliz mostra a saga de um homem sem trabalho e um garoto criado pela avó que, quase sem direção, e contando com a ajuda além de caronas de desconhecidos, embarcam em uma aventura à procura da mãe do garoto que levarão na memória por toda uma vida. Contendo a força da delicadeza em todas as esferas, Takeshi Kitano, que escreve e dirige esse lindo trabalho, consegue encher de emoções e alguns risos as duas horas de projeção. Poucos são os diretores que com bastante sutileza nos mostram emoções com suas lentes.

Na trama, conhecemos Masao (Yusuke Sekiguchi) um triste menino, de olhar para baixo, que está sem amigos para brincar durante as férias. Ele é criado desde sempre pela sua avó já que sua mãe nunca aparece pois trabalha em uma outra cidade para poder sustentar ele. Certo dia, Masao resolve ir atrás de sua mãe e para isso vai contar com a inusitada ajuda de um amigo de sua avó, Kikujiro (Takeshi Kitano) um homem que vive seus dias sem muitos objetivos ao lado da esposa (Kayoko Kishimoto).  Assim, passando por diversas situações, ambos embarcam em uma saga à procura da mãe do menino.

Crítica | ‘Bom Caminho’ – Sucesso de bilheteria na Itália chega à Netflix

Depois de um sucesso estrondoso nas bilheterias italianas – inclusive batendo blockbusters de peso -, a comédia Bom Caminho desembarcou no catálogo da Netflix. A obra, protagonizada pelo conhecido humorista Checco Zalone, de forma despretensiosa, nos leva para uma jornada leve e descontraída pelos conflitos familiares – neste caso, uma relação conturbada e distante entre pai e filha.

Com direção de Gennaro Nunziante, o projeto apresenta um mergulho sem medo na execução escrachada e cenas non-sense, mas que, ainda assim, alcançam as poucas e superficiais reflexões propostas. Dessa forma, através de uma irresistível narrativa convencional de fácil assimilação, é capaz de fazer você esquecer do tempo e dar boas gargalhadas do início ao fim.

Um herdeiro mimado (Checco Zalone), que se orgulha de nunca ter trabalhado, está prestes a completar mais um ano de vida. Enquanto prepara uma verdadeira festa de arromba, acaba se vendo diante de uma situação que não esperava: sua única filha desapareceu, e ele precisa encontrá-la. Quando a localiza, descobre que ela está no meio do percurso do caminho de Santiago e, contando com a ajuda da freira Alma (Beatriz Arjona), embarca em uma jornada que abrirá seus olhos para a vida, a fé e as relações que realmente importam.

Essa forma irônica de abordar questões existenciais é uma fórmula muito mais complexa do que possa se imaginar. Fazer rir por meio do ar debochado, então, é um caminho cheio de espinhos. Nesse longa-metragem, desde seu início fica nítido o se desprender de qualquer pretensão, jogando na tela os absurdos de um egocêntrico com toda a carga exagerada provocada pelos mais batidos clichês. Esse posicionamento honesto acaba transformando as baboseiras em entretenimento raso de forma natural, com o riso nascendo mesmo em meio ao absurdo – e que ainda pode alcançar críticas sociais para os olhares mais atentos.

É preciso dizer: convencional e sem necessidade de levantar grandes questões, a narrativa caminha pela previsibilidade e soa exagerada em muitos momentos. É o tipo de filme que fica na total iminência em relação a forma como vai terminar, apresentando personagens de forma ligeira sem muitas possibilidades de camadas.

Vale pelo riso que aparece de vez quando, mas longe de ser um inesquecível filme de comédia. É o famoso entretenimento miojo: em pouco mais de três minutos você capta a ideia do limitado roteiro – e logo dá fome de algo a mais.

O Massacre da Serra Elétrica | Entenda a COMPLICADA Cronologia da Franquia de Terror – Incluindo o novo filme da Netflix

O Massacre da Serra Elétrica: O Retorno de Leatherface (2022) estreou hoje, dia 18 de fevereiro, com lançamento exclusivo na plataforma da Netflix. O novo capítulo tem o nome do prestigiado cineasta uruguaio Fede Alvarez envolvido, nas capacidades de roteirista e produtor. Apesar de ser o nono filme da famosa franquia de horror, a proposta de Alvarez e os produtores foi por um reboot – “apagando” da cronologia todos os filmes depois do originalzão lá de 1974. Ou seja, para todos os efeitos, O Retorno de Leatherface serve como segundo filme desta série. Bem, ao menos em uma de suas muitas linhas narrativas.

A palavra de ordem em Hollywood na atualidade parece ser “reiniciar”. A proposta foi a maneira encontrada por produtores e engravatados dos grandes estúdios darem continuidade a certas histórias que haviam se encerrado, sem a possibilidade de seguirem adiante. É o desafio do empresário homem de negócios versus o lado mais artístico do cinema. Diretores e roteiristas criam seu trabalho para terem um fim, e seguirem em frente para o próximo projeto. Mas o sucesso absoluto de tais obras faz com que os chefes de determinadas empresas exijam mais daquele produto que deu certo, deixando muitos cineastas num dilema. Produto ou Arte? Alguns optam por não continuar, por acharem que seu trabalho ali foi concluído. Outros possuem uma visão mais comercial da coisa, e resolvem embarcar e se desafiar a seguir construindo algo novo – a maioria caindo numa grande armadilha.

O resultado desta “artimanha” da continuidade são as franquias que muitas vezes não possuem muita ligação entre seus filmes. E uma das mais duradouras do gênero terror é um grande exemplo disso. Com o novo episódio da franquia O Massacre da Serra Elétrica estreando hoje na Netflix, muitos fãs – em especial os mais jovens – podem ficar confusos sobre a ordem de assistir a tais filmes e onde este novo capítulo se encaixa na cronologia. Portanto, assim como fizemos com a franquia Halloween (no texto que você confere no link abaixo), resolvemos colocar em pratos limpos todas as linhas narrativas que O Massacre da Serra Elétrica já teve, incluindo refilmagens, pré-sequências, continuações e reboots, para você entender melhor se está chegando nessa com o trem andando. Confira abaixo e não esqueça de comentar.

Leia também: Halloween | Entenda a COMPLICADA cronologia da famosa franquia de terror!

Primeira Linha Narrativa: Os Quatro Primeiros Filmes

Voltando para a raiz de tudo, a franquia começou lá atrás em 1974 – quando muitos de vocês sequer sonhavam em nascer – e nesta época O Massacre da Serra Elétrica nem esperava se tornar uma franquia. Era apenas um filme independente, de baixíssimo orçamento, que devido ao seu conteúdo extremamente perturbador e explícito (para a época), tratou de chocar plateias pelo mundo todo, sendo banido por muitos anos de diversos países. Dirigido por Tobe Hooper (que depois viria a dirigir o sucesso Poltergeist), a trama era levemente baseada nos feitos do psicopata da vida real Ed Gein – que também inspirou Alfred Hitchcock em Psicose (1960) -, um assassino em série que decorava sua casa com pele humana retirada de suas vítimas, e profanava cemitérios e cadáveres, os levando para casa, como o da sua própria mãe. Temos um pouco dessa narrativa macabra em ambos Psicose e O Massacre da Serra Elétrica.

Justamente por este leve contato com uma história real, o filme tornou-se ainda mais falado, já que os produtores espertinhos venderam o longa como “UM ACONTECIMENTO REAL”, estampado em todas as peças promocionais. O ar “amador” do longa acrescentava ainda mais em certo realismo – como se tudo fosse quase um documentário. O fato trouxe uma aura cult “proibida” para o longa, e era desta forma que este que vos fala, e meus amigos na infância, tratamos o longa quando o alugamos finalmente na locadora. Era A Bruxa de Blair da época, bem mais sangrento e gráfico. É preciso lembrar também, em especial no lançamento do longa, que não existia nada igual – muitos creditam O Massacre da Serra Elétrica como o primeiro slasher do cinema, e Leatherface como o primeiro grande vilão de tais filmes adolescentes. Halloween e Sexta-Feira 13 viriam depois.

Ao contrário de Psicose, que possuía classe, atores de verdade, e muita arte em sua confecção, O Massacre da Serra Elétrica foi abraçado somente nas rodinhas de aficionados pelo gênero terror. A controvérsia em torno do lançamento na época sem dúvida serviu para vender mais o filme, como a famosa psicologia reversa. Na trama, um grupo de adolescentes viaja até o Texas para visitar a propriedade da família de um deles. Assim como Easy Rider – Sem Destino (1969) é considerado um marco do fim da “inocência” da era hippie e sua contracultura, O Massacre da Serra Elétrica funciona exatamente no mesmo âmbito para o público do cinema de gênero, no caso o horror. Aqui também temos um grupo de hippies saídos de tal década propícia – que só pensam em paz e amor (mais em amor). Eles são confrontados e punidos com a terrível realidade, assim como Easy Rider, de uma turma de caipiras que não os aceita. Neste caso, uma família de canibais assassinos.

Por doze anos, O Massacre da Serra Elétrica esteve no imaginário cult como uma destas obras proibidas, muito pesadas para o grande público, e que poucos se gabavam de ter conseguido assistir. Isso iria mudar em 1986, quando a “picareta” Cannon Films se apossasse dos direitos e lançasse um novo filme. Em meados da década de 1980, tais filmes como O Massacre da Serra Elétrica “valiam ouro”, e já haviam ganhado um subgênero para chamar de seu – os filmes slasher, impulsionados após a estreia de Sexta-Feira 13 em 1980. Assim, todos os estúdios e produtores de Hollywood queriam sua própria franquia, e a Cannon – especializada em ação – comprou os direitos do Massacre e escalou o mesmo diretor Tobe Hooper para tirar o papel uma sequência para o clássico cult. O desfecho daquele filme deixava possibilidade para isso.

Tobe Hopper, por outro lado, não estava interessado em fazer o mesmo filme que já tinha feito. Ou sequer um filme na mesma veia daquele, leia-se: cru, violento e visceral. Nesta altura, o diretor já havia trabalhado em grandes produções, como Poltergeist, com Steven Spielberg. Então, mesmo tendo aceitado comandar a parte 2 do Massacre da Serra Elétrica, o cineasta criou o filme que desejava, e não poderia ser mais diferente do anterior. Esse segundo, possui muito mais humor e o clima das produções dos anos 1980. Para alguns, ele é ainda melhor, possui mais valor de produção, um orçamento mais folgado e parece uma verdadeira produção hollywoodiana e não algo filmado no jardim com amigos. Os que procuram terror sério podem ficar decepcionados. O segundo Massacre é tão cult e icônico quanto o original, porém, bem mais divertido. Esse tom “galhofa” deixou os produtores da Cannon estupefatos e revoltados com Hooper.

O segundo Massacre da Serra Elétrica pode ter ressurgido hoje como cult, mas não fez sucesso em sua época de estreia. Assim, os direitos foram revertidos para a New Line Cinema. Na época, o estúdio fazia muito sucesso com os filmes de Freddy Krueger na Hora do Pesadelo, e garantiam uma segunda franquia icônica para chamar de sua. Em 1990, lançavam LeatherfaceO Massacre da Serra Elétrica 3, que conta com o indicado ao Oscar Viggo Mortensen no elenco. Aqui, dividido entre o tom sério e a galhofa, o longa terminou rapidamente varrido para debaixo do tapete. Um quarto filme ainda seria produzido pela New Line, intitulado The Next Generation. Na verdade, esse subtítulo foi adicionado após exibições desastrosas do filme em 1994. O longa foi remontado e relançado em 1995. E como em seu elenco contava com os primeiros trabalhos de gente como Matthew McConaughey e Renée Zellweger antes da fama, os produtores acharam por bem tentar relançar o filme em 1997 – quando a carreira dos astros (hoje vencedores do Oscar) começava a decolar. Ambos processaram os produtores. O curioso desta primeira linha narrativa é que os membros da família mudam constantemente, a não ser por Leatherface – que no quarto filme se transforma até em travesti.

Segunda Linha Narrativa: O Remake

Os quatro filmes da franquia O Massacre da Serra Elétrica, que somam 20 anos entre os longas (de 1974 a 1994), possuem na verdade pouca ligação entre si – a não ser o vilão principal Leatherface. Isso porque os personagens sobreviventes já não se encontram no elenco do filme seguinte e inclusive os membros da família de canibais são praticamente todos renovados a cada filme. Mesmo assim, como termos como “reboot” e “remake” não eram muito populares nestas décadas, os filmes não eram vendidos desta forma. Agora pulamos para 2003, numa década que ficou conhecida por sua extensa lista de refilmagens de produções de terror. E uma das principais a chegar foi justamente a nova roupagem para O Massacre da Serra Elétrica, mais uma vez pelas mãos da New Line Cinema.

Como os dois filmes que havia produzido não se tornaram sucesso (muito pelo contrário), a New Line optou acertadamente por reverenciar o original para os novos tempos – refilmando o longa na forma de uma superprodução. Bancando o filme estava o mega produtor Michael Bay, com sua Platinum Dunes. E impulsionando o elenco, Jessica Biel, jovem nome em ascensão na época em Hollywood. A proposta deu muito certo, até hoje o remake é um dos filmes mais queridos pelos fãs da franquia. O problema aqui é que os realizadores não deixaram muito espaço para uma continuação – matando membros importantes da família e arrancando um dos braços de Leatherface. Essa sinuca de bico deixada ao final do remake fez com que os produtores optassem por uma prequel como sequência. Lançado três anos depois do remake, O Massacre da Serra Elétrica: O Início (2006) é tido pelos fãs como o único filme que faz dobradinha com algum outro – aqui com o remake. O Início serve para mostrar como os eventos de 2003 foram construídos, se passando pouco tempo antes dos acontecimentos do remake, e aproveitando um Leatherface ainda com braço e o desempenho impactante do saudoso R. Lee Ermey. Neste filme, sai Jessica Biel e entra Jordana Brewster, de Velozes e Furiosos.

Terceira Linha Narrativa: O Reboot

Depois de criar alguns dos filmes mais elogiados da franquia pelos fãs (acredite), a New Line e a Platinium Dunes de Michael Bay venderam mais uma vez os direitos de O Massacre da Serra Elétrica. Acontece que após o remake e a pré-sequência dele, os produtores não tinham muito mais para onde levar essa história. Assim, a franquia terminou nas mãos da Lionsgate e da Millenium Films. E a opção dos produtores aqui foi por um reboot. Como um remake já havia sido criado em 2003, dez anos depois os produtores desta vez optavam por uma história que iria descartar todos os filmes e continuar após o primeiro. Diga se isso não é familiar? O Massacre da Serra Elétrica 3D tenta inovar um pouco em sua história, colocando Alexandra Daddario, a mocinha, como uma parente “perdida” da família de canibais, redescobrindo sua herança e fazendo parceria com Leatherface – transformado em anti-herói neste filme.

Quarta Linha Narrativa: 2ª Prequel

Até a chegada deste exemplar em 3D, a franquia havia ficado sete anos inativa. E este filme marcaria o último, até o momento, a receber um lançamento nos cinemas brasileiros. Isso porque quatro anos depois, Massacre no Texas (Leatherface), o primeiro exemplar da franquia que não leva O Massacre da Serra Elétrica no título, era lançado aqui no Brasil direto no mercado de home vídeo, após uma estreia tímida e limitada nos EUA e em outros países do mundo. Em termos de originalidade, Massacre no Texas realmente é o mais diferente da franquia. Ainda nas mãos da Lionsgate e Millenium Films, o oitavo longa também é uma pré-sequência, a segunda da série após O Início (2006). Aqui, porém, a proposta voltava ainda mais no tempo para descortinar a infância do jovem Leatherface. Depois, já na fase adolescente, durante uma fuga do hospital psiquiátrico, o público precisa descobrir qual dentre quatro personagens se tornará o maníaco.

Quinta Linha Narrativa: 2º Reboot

E finalmente, após oito filmes, chegamos à estreia da Netflix deste fim de semana. Os fãs poderão se deliciar com o mais novo exemplar da franquia O Massacre da Serra Elétrica. Como dito acima, esse é o segundo filme da série que não recebeu um lançamento nos cinemas brasileiros, depois de Massacre no Texas (2017), e o primeiro que estreia diretamente numa plataforma de streaming. O vilão Leatherface se junta ao boneco Chucky (em sua série) como os dois primeiros ícones do terror a receberem estreias em plataformas de streamings, abrindo os horizontes para os novos tempos. A ideia por trás de O Massacre da Serra Elétrica: O Retorno de Leatherface é reiniciar a franquia mais uma vez. Assim como o filme em 3D de 2013 havia feito, a proposta é esquecer todas as continuações, e emendar diretamente após o original de 1974.

Com produção e roteiro dos mesmos realizadores de A Morte do Demônio (2013) e O Homem nas Trevas (2016), a trama mostra um grupo de jovens tentando reerguer e modernizar uma cidade abandonada no Texas. No local, eles terminam entrando no território do maníaco Leatherface, cinquenta anos após os eventos do original – toma essa Michael Myers! E assim como Halloween, que trouxe a heroína original Laurie Strode de volta, em O Massacre da Serra Elétrica também temos a mocinha Sally Hardesty retornando de 1974 para se vingar do psicopata de seus pesadelos. Aqui, porém, não temos a mesma atriz interpretando, já que Marilyn Burns (que atuou no reboot de 2013) faleceu em 2014. Burns foi substituída por Olwen Fouéré no filme deste ano.

‘AP Bio’ é renovada para a 2ª temporada

A NBC anunciou oficialmente a renovação de sua comédia ‘AP Bio‘. A notícia é surpreendente, considerando que a série tem mantido uma baixo desempenho na audiência.

Glenn Howerton, Patton Oswalt, Lyric Lewis, Mary Sohn, Jean Villepique, Tom Bennett, Paula Pell, Charlie McCrackin, Jacob McCarthy, Aparna Brielle, Nick Peine, Allisyn Ashley Arm, Eddie Leavy, Jacob Houston, Sari Arambulo, Tucker Albrizzi e Spence Moore II estrelam.

Depois de ser negado o mandato em Harvard, Jack Griffin, premiado estudioso de filosofia, acaba voltando para casa em Toledo, Ohio. Agora, ele ensina Biologia Avançada em Whitlock High. Bem, isso é o que ele foi contratado para fazer. Na maioria das vezes, ele está ensinando seus alunos a fazer o trabalho sujo dele, para ele – o que inclui enlouquecer seu rival profissional.

A 1ª temporada registrou uma média de 0.7 na demo.

Última temporada de ‘Jane the Virgin’ ganha data de estreia

CW finalmente divulgou quando a 5ª (e última) temporada de ‘Jane the Virgin‘ será lançada. O ano final da série irá estrear no dia 27 de março.

Sobre o desfecho, a criadora da série, Jennie Snyder, fala sobre os seus planos: “Novelas estruturalmente terminam com casamentos, e a nossa série também terminará assim. Seja no último episódio ou próximo dele, isso eu não posso dizer, mas Jane se casará de novo.”

Na série, Jane Villanueva é uma jovem latina religiosa que tem uma promessa de manter sua virgindade até o casamento, mas uma médica acidentalmente a insemina artificialmente durante um exame. O doador é um homem casado, um ex-playboy, e sobrevivente do câncer, que não é apenas o novo proprietário do hotel onde Jane trabalha, mas era também seu amor quando adolescente.

Gina Rodriguez, Andrea Naved, Justin Baldon, Yael Grobg, Ivonne Co, Jaime Cami, Anthony Mende e Brett Dier estrelam.

As três primeiras temporadas estão disponíveis no catálogo da Netflix.

Sucesso! ‘It: A Coisa – Capítulo 2’ arrecada quase US$ 200 milhões em estreia global

Pennywise continua mais forte do que nunca! A sequência ‘It: A Coisa – Capítulo 2‘ arrecadou ótimos US$ 91 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA – tornando-se a segunda maior estreia da história para um filme de terror no país (atrás apenas do primeiro filme, que estreou com surpreendentes US$ 123 milhões).

Vale lembrar que o primeiro ‘It: A Coisa‘ continua sendo o único filme de terror a estrear com mais de US$ 100 milhões nos EUA.

No mercado internacional, o palhaço assassino arrecadou sólidos US$ 94 milhões, resultando em uma estreia global de US$ 185 milhões.

Essa é a segunda maior estreia mundial da história do cinema para um filme de terror, ficando atrás apenas do primeiro filme, que estreou com US$ 189.7 milhões mundialmente.

Andy Muschietti (‘Mama‘) retorna à direção, que terá novamente Gary Dauberman (‘A Freira‘) como roteirista.

Como a cada 27 anos o mal revisita a cidade de Derry, Maine, a sequência volta a acompanhar os mesmos personagens – que há muito tempo seguiram seus próprios caminhos – de volta como adultos, quase três décadas depois dos eventos do primeiro filme.

O elenco conta com o retorno de Bill Skarsgård, no papel de Pennywise, e das crianças Jaeden Lieberher, Wyatt Oleff, Sophia Lillis, Finn Wolfhard, Jeremy Ray Taylor, Chosen Jacobs e Jack Dylan Grazer.

Jessica Chastain, James McAvoy, Bill Hader, Jay Ryan, James Ransone, Andy Bean e Isaiah Mustafa interpretarão as versões adultas dos personagens.

O longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

‘Killing Eve’: Confira o trailer do ÚLTIMO episódio da 3ª temporada!

A BBC divulgou o trailer do último episódio da 3ª temporada de ‘Killing Eve‘.

Confira:

Intitulado Are You Leading or Am I?, o episódio irá ao ar no dia 31 de maio.

Vale lembrar que a produção já está renovada para a 4ª temporada.

‘Killing Eve’: Sandra Oh é a primeira atriz asiática a ser indicada ao Emmy

A trama acompanha Eve, uma entediada operadora que trabalha no serviço de segurança, que está frustrada com sua profissão por não corresponder aos seus anseios por espionagem. Ela acaba se envolvendo em uma constante rixa com a bela assassina Villanella.

Sandra Oh (‘Grey’s Anatomy‘) e Jodie Comer (‘My Mad Fat Diary‘) estrelam.

Baseada nos contos do autor Luke Jennings, a série foi criada por Phoebe Waller-Bridge.

‘Soul’ já arrecadou quase US$ 100 milhões no mercado internacional

Apesar da pandemia de COVID e de ser lançado exclusivamente no serviço de streaming da Disney+ nos EUA, a animação ‘Soul‘ continua surpreendendo nas bilheterias ao redor do mundo.

O longa já arrecadou US$ 96.2 milhões no mercado internacional. Na China, a produção superou ‘Os Incríveis 2‘ ao arrecadar US$ 55.8 milhões ao total, tornando-se a segunda maior bilheteria da história da Pixar no país.

No Brasil, ‘Soul‘ já está disponível na plataforma de streaming do Disney+.

Confira o trailer:

Pete DocterKen Powers são os diretores.

Na trama, Joe Gardner é um professor de música do ensino médio que sonhava em ser um músico de jazz, e finalmente teve a chance depois de impressionar outros músicos durante um ensaio aberto no Half Note Club. No entanto, um acidente faz com que sua alma seja separada de seu corpo e transportada para o “You Seminar”, um centro no qual as almas se desenvolvem e ganham paixões antes de serem transportadas para um recém-nascido. Joe deve trabalhar com almas em treinamento, como 22, uma alma com uma visão obscura da vida depois de ficar preso por anos no You Seminar, a fim de retornar à Terra.

Jamie FoxxTina Fey lideram o elenco principal, dando vida ao professor Joe Gardner e à alma conhecida como 22, respectivamente. QuestloveDaveed Diggs, Angela Bassett e Phylicia Rashad também emprestam suas vozes para o longa-metragem.

‘Halloween Kills’: Novo vídeo revela os bastidores do massacre dos bombeiros; Confira!

A Universal Pictures divulgou um novo vídeo dos bastidores da sequência ‘Halloween Kills: O Terror Continua‘, revelando os bastidores da cena em que os bombeiros são massacrados pelo Michael Myers.

Confira:

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 14 de outubro.

Os novos filmes trarão diversos personagens conhecidos da franquia, tais como Lindsey Wallace (Kyle Richards), Tommy Doyle (Anthony Michael Hall), Marion Chambers (Nancy Stephens), Leigh Brackett (Charles Cyphers) e Lonnie Elam (Robert Longstreet).

Recentemente, foi divulgado que a sequência terá alta classificação etária e poderá ser assistida apenas por maiores de idade ou menores acompanhados por um responsável.

O terror foi classificado por “forte violência sangrenta, imagens macabras, linguagem e uso de drogas”.

Jamie Lee Curtis estrela ambas sequências, que também trará o retorno de Robert Longstreet, Kyle Richards e Anthony Michael Hall. Judy Greer e Andi Matichak também voltam.

Tyler Sanders, ator de ‘9-1-1: Lone Star’ e ‘Fear the Walking Dead’, morre aos 18 anos

Tyler Sanders, conhecido por participar de séries como ‘9-1-1: Lone Star‘ e ‘Fear the Walking Dead‘, faleceu aos 18 anos.

De acordo com o TMZ, a causa da morte não foi revelada. Pedro Tapia, representante dos parentes do ator, declarou: “A morte do Tyler está sendo investigada e ele será lembrado como um bom garoto de uma boa família.”

Sanders começou sua carreira aos 10 anos, recebendo uma indicação ao Daytime Emmy Award por Melhor Performance em um Programa Infantil, por sua participação em ‘Uma Pitada de Magia: Cidade Misteriosa‘, do Prime Video.

Após participar de alguns curtas e séries independentes, o ator conseguiu o seu primeiro grande papel na televisão em ‘Fear the Walking Dead‘. Ele apareceu em um episódio durante a terceira temporada, interpretando uma versão mais jovem de Jake Otto.

Posteriormente, ele contracenou com Nathan Fillion em ‘The Rookie‘.

Sanders é melhor conhecido pelo público infantil por causa de ‘Uma Pitada de Magia: Cidade Misteriosa‘, série que ele estrelou e apareceu em todos os seus 10 episódios.

Seu crédito mais recente foi em um episódio de ‘9-1-1: Lone Star‘, onde dividiu a cena com os veteranos Gina Torres e Rob Lowe. O episódio girou em torno de uma série de emergências centradas em Al, o pai do personagem de Tyler Sanders.

De acordo com sua página no IMDB, o ator ainda irá aparecer em ‘The Price We Pay‘, um thriller de ação estrelado por Emile Hirsch e Stephen Dorff, que atualmente se encontra em pós-produção.

‘Young Sheldon’: 7ª temporada deve ser a ÚTIMA da série!

Através do seu Instagram, a atriz Raegan Revord confirmou que as filmagens da 6ª temporada de ‘Young Sheldon‘ já foram finalizadas.

Em tom de despedida, a atriz deu novos indícios de que a série deve mesmo ser encerrada durante o sétimo ciclo.

“Terminamos a sexta temporada! Depois de todo esse tempo, ainda não consigo acreditar que tive a chance de fazer parte dessa série incrível ao lado de um elenco e equipe que me apoiam tanto. Vejo vocês neste verão para as gravações da sétima temporada.”

Anteriormente, o produtor executivo Steve Holland havia comentado sobre o possível encerramento da série: “Há certas coisas que queremos apresentar na próxima temporada, principalmente se [o sétimo ciclo] for mesmo o último. Dependendo do futuro da série, podemos abordar [a trama] de formas diferentes. Essa decisão não é minha. Acredito que não teremos certeza por algum tempo, mas a decisão não afetará a primeira metade da vindoura temporada. No entanto, os episódios finais terão uma abordagem muito diferente se a série for mesmo encerrada na sétima temporada.”

Vale lembrar que o Sheldon terá 14 anos na sétima temporada. De acordo com uma timeline já estabelecida pela série original, ‘The Big Bang Theory‘, essa foi a idade que o personagem se muda para Medford, no Texas, para começar sua graduação na Universidade CalTech.

*SPOILERS ABAIXO*

Neste mesmo ano, o pai do Sheldon morre e o seu irmão mais velho, Georgie, se casa pela primeira vez.

A produção foi criada por Chuck LorreSteven Molaro.

Nessa história, conhecemos a infância do jovem cientista Sheldon Cooper. O projeto mostra tudo aquilo que é referenciado na série original, como a avó do personagem e seu relacionamento com seus irmãos e pais.

O elenco conta com Iain Armitage, Zoe Perry, Lance Barber, Montana Jordan, Raegan Revord, Annie Potts, Matt Hobby, Wyatt McClure e Emily Osment.

Jim Parsons, o Sheldon Cooper da série original, serve como narrador dos episódios.

No Brasil, a série é exibida pelo serviço de streaming da Globo Play.

Gato Galáctico e o Feitiço do Tempo

 

Elenco:

Ronaldo Souza
Erick Tores
Luiza Mezadri

 

Direção: Rodrigo Zanforlin

Gênero: Comédia

Duração: 86 min.

Distribuidora: Synapse

Orçamento: R$ — milhões

Estreia: 1º de Fevereiro de 2024

Sinopse: 

Roni ganha um relógio mágico e vai parar num vilarejo enfeitiçado, onde as crianças estão desaparecendo. Junto com seus amigos, ele tem que enfrentar o poderoso Perpétuo e salvar Cronópolis.

Curiosidades: 

» Gato Galáctico é um youtuber, cartunista, desenhista, ator e dublador brasileiro que faz conteúdo focado no público infantil;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Malu

 

Elenco:

Yara de Novaes
Juliana Carneiro da Cunha
Carol Duarte

 

Direção: Pedro Freire

Gênero: Drama

Duração: 103 min.

Distribuidora: Filmes do Estação

Orçamento: R$ 4 milhões

Estreia: 31 de Outubro de 2024

Sinopse: 

MALU, uma mulher de meia idade com um passado glorioso, se vê presa em um caos existencial. A complexa relação com sua mãe conservadora e com sua filha adulta torna a crise ainda mais aguda, em meio a momentos de carinho e alegria entre as três. Um retrato de uma mulher em busca da melhor versão de si mesma.

Crítica | ‘Malu’ – As dores da existência guiadas pelo furacão de emoções Yara de Novaes [Festival do Rio 2024]

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Pedro Freire também assina o roteiro do longa;

Trailer:

Cartazes: 

Cartaz do filme Malu: Viver é Revolucionário.

Fotos: 

Mulher sorrindo, ao ar livre, dia ensolarado.

Silhueta de pessoas em cena sombria

Mulher idosa e jovem interagindo carinhosamente.

Pessoa lê livro, segurando cigarro aceso.

‘Wandinha’ investiga novo mistério no trailer completo da 2ª temporada; Confira!

A Netflix divulgou o trailer completo da 2ª temporada de Wandinha, série estrelada por Jenna Ortega.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O próximo ciclo será dividido em duas partes: a primeira será lançada no dia 6 de agosto, e a segunda chegará à plataforma no dia 5 de setembro.

A série é um mistério investigativo e sobrenatural que traça os anos de Wandinha como estudante na Escola Nunca Mais, enquanto ela tenta dominar sua habilidade psíquica emergente, frustrar uma monstruosa matança que aterrorizou a cidade local e resolver o mistério sobrenatural que envolveu seus pais há 25 anos – tudo isso ao mesmo tempo em que mergulha em complicados relacionamentos sociais. 

O elenco também conta com Catherine Zeta-JonesLuís GuzmánIsaac OrdonezEmma MyersHunter DoohanPercy Hynes White e outros.

Caso 137

(Dossier 137)

 

Elenco:

Léa Drucker
Jonathan Turnbull
Mathilde Roehrich

 

Direção: Dominik Moll

Gênero: Drama

Duração: 115 min.

Distribuidora: Autoral Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 16 de Abril de 2026

Sinopse: 

Em CASO 137, o caso de um rapaz severamente machucado durante um protesto em Paris toma um rumo muito pessoal para Stéphanie, investigadora do departamento de assuntos internos da polícia nacional francesa. O elemento surpresa perturba a agente e transforma o incidente em algo mais importante do que se previa.

Crítica | Dossiê 137 – Drama Morno e Burocrático por Trás da Violência Policial em Paris [Cannes 2025]

Curiosidades: 

» O filme teve sua estreia mundial na competição principal do Festival de Cannes de 2025, onde foi indicado à Palma de Ouro;

» Além de dirigir, Dominik Moll também assina o roteiro de Gilles Marchand;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Slaughterhouse Rulez’: Simon Pegg e Nicholas Frost vão produzir comédia de terror

Os atores Simon Pegg e Nicholas Frost vão produzir seu primeiro filme por meio da nova produtora fundada em conjunto. A Stolen Picture vai iniciar seus trabalhos com o terror cômico ‘Slaughterhouse Rulez’.

A direção ficará a cargo de Crispian Mills e o roteiro é assinado por ele em parceria com Henry Fitzherbert.

A trama traz um garoto chamado Don Wallace estudante da escola de elite Slaughterhouse, onde meninas e meninos são educados e preparados para o poder. Com mentores sádicos, regras pesadas e rituais enigmáticos são ensinados aos alunos, à medida que o status é sempre monitorado rigidamente. Até que uma operação controversa desenterra um grande horror e todos são forçados a ignorar os padrões para tentar sobreviver.

A produção será conduzida pela Sony Pictures e as filmagens devem ser iniciadas ainda neste ano.

‘The Flash’: Artista conceitual cria belo cartaz para a série; Confira!

O artista conceitual BossLogic utilizou seus talentos para desenvolver um belo cartaz da popular série da CW, ‘The Flash’.

O pôster reúne os principais personagens, com o destaque central para Barry Allen.

Confira:

The Flash’ ganhou uma nova promo do episódio 16 da quarta temporada, que traz a personagem Iris West (Candice Patton) com os poderes do herói.

Confira:

No próximo episódio da produção, intitulado ‘Run, Iris, Run’, a personagem acidentalmente acaba recebendo os poderes de super velocidade de Barry, lhe conferindo as mesmas habilidades do Flash. Para destruir uma nova ameaça que coloca os moradores de General City em perigo, ela terá que usá suas novas funcionalidades, sob a liderança de Barry.

‘Vingadores: Guerra Infinita’: Arte conceitual revela visual diferente de Ebony Maw

Vingadores: Guerra Infinita‘ ganhou uma nova arte conceitual, que revela um visual bem diferente para o personagem Ebony Maw.

O material, divulgado pelo artistas conceitual Jerad S. Merantz, traz traços diferenciados no rosto de Maw, além de um figurino completamente distinto.

Confira:

Assista  ao primeiro trailer de ‘Vingadores: Ultimato‘:

Com a culminação de 22 filmes interconectados, o quarto filme da saga dos Vingadores fará público testemunhar o ponto crítico desta jornada épica. Nossos amados heróis perceberão o quão frágil é a realidade, e também os sacrifícios que precisam ser feitos para defendê-la.

O elenco grandioso conta com Karen Gillan (Nebula), Bradley Cooper (Rocket), Brie Larson (Capitã Marvel), Scarlett Johansson (Viúva Negra), Evangeline Lilly (Vespa), Jon Favreau (Happy Hogan), Robert Downey Jr. (Homem de Ferro), Chris Hemsworth (Thor), Josh Brolin (Thanos), Chris Evans (Capitão América), Michelle Pfeiffer (Janet Van Dyne), Paul Rudd (Homem-Formiga), Elizabeth Olsen (Feiticeira Escarlate), Chadwick Boseman (Pantera Negra), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Pom Klementieff (Mantis), Tilda Swinton, Jeremy Renner (Gavião Arqueiro), Katherine Langford, Dave Bautista (Drax), Mark Ruffalo (Hulk), Gwyneth Paltrow (Pepper Potts), Letitia Wright (Shuri) e Frank Grillo. ‘Vingadores: Ultimato‘ será lançado nos cinemas nacionais em 25 de abril de 2019.

‘This is Us’: Fortes emoções estão por vir na promo do episódio 4×15; Assista!

A 4ª temporada de ‘This is Us‘ segue a todo vapor e a contar pela nova promo do episódio 4×15, uma revelação de Randall pode acabar criando uma rachadura na família Pearson.

Confira, com o trailer do atual ciclo:

Criada por Dan Fogelman, a série tem uma das maiores audiências da televisão aberta. A terceira temporada registrou uma média de 2.0 na demo, e um total de 8.3 milhões de espectadores.

A trama é uma crônica da relação de um grupo de pessoas que nasceram no mesmo dia e estão completando 36 anos, incluindo Rebecca (Moore) e Jack (Ventimiglia), um casal esperando trigêmeos; Kevin (Hartley), um ator que está cansado do que faz; Kate (Metz), uma mulher tentando perder peso e Randall (Brown) um homem rico à procura de seu pai biológico. Acompanhamos esse grupo de pessoas especiais cujos caminhos se cruzam através do tempo e suas histórias de vida nos envolvem de uma maneira única.

O elenco conta com Milo Ventimiglia, Mandy Moore, Sterling K. Brown, Chrissy Metz, Justin Hartley, Susan Kelechi Watson, Chris Sullivan, Jon Huertas, Melanie Liburd, Eris Baker, Faithe Herman e Lyric Ross.

This is Us‘ já está renovada para mais duas temporadas, garantindo a continuidade da produção até, pelo menos, a sexta temporada.

As 10 melhores entrevistas feitas pelo CinePOP em 2020

Em um ano em que nunca precisamos tanto do entretenimento, o CinePOP teve o privilégio de trazer entrevistas exclusivas dos principais lançamento de 2020.

Em meio a tantos filmes e séries de TV lançados ao longo deste período, nossa equipe de jornalistas e críticos de cinema teve a oportunidade de conversar com alguns dos principais astros de Hollywood, como Gal Gadot, Angelina Jolie, Bryan Cranston, Michael Peña, Lucy Hale e até mesmo a estrela dos filmes de ação, Milla Jovovich.

E se você perdeu alguma das nossas principais entrevistas feitas neste ano, separamos os 10 melhores bate-papos que rolaram ao longo de 2020 e que renderam em novidades incríveis para os cinéfilos.

Entrevista com Jaime Lorente – Série El Cid

Conhecido pelo seu trabalho nas populares séries originais da Netflix La Casa de Papel e Elite, o astro Jaime Lorente deu um salto em sua carreira, em direção a uma nova produção histórica da plataforma Prime Video.

Na série El Cid, o ator dá vida ao aclamado guerreiro espanhol, que se transformou em um ícone mundial. Confira a nossa entrevista com o protagonista.

Entrevista com Milla Jovovich e Paul W.S. AndersonMonster Hunter

Milla Jovovich está de volta em mais uma franquia de ação, intitulada Monster Hunter. Dirigida pelo cineasta e seu esposo Paul W.S. Anderson, a produção promete cenas de ação eletrizantes, em uma jornada que é pura adrenalina.

Ao longo do nosso bate-papo com a dupla, eles ainda comentaram sobre a possibilidade de mais um filme da franquia Resident Evil. Será que vai rolar? Confira e descubra!

Entrevista Tosca Musk – CEO da Passionflix

O romance O Inferno de Gabriel conquistou o público brasileiro com uma emocionante história de amor proibido, fazendo com que a plataforma Passionflix se tornasse mais uma grandiosa opção de lazer para os cinéfilos.

E a presidente do serviço de streaming, Tosca Musk, contou para o CinePOP os seus planos para o futuro da plataforma, revelando que pretende adaptar romances brasileiros também. Confira nosso bate-papo com a executiva!

Entrevista Gal Gadot e Patty JenkinsMulher-Maravilha 1984

Uma das principais estreias de 2020, Mulher-Maravilha 1984 traz o retorno da dupla Gal Gadot e Patty Jenkins em mais uma aventura da popular heroína dos quadrinhos. E nessa entrevista ao CinePOP, a atriz e a diretora revelaram detalhes da nova sequência e comentaram sobre o futuro da franquia nas telonas. Assista!

Entrevista Angelina Jolie e elenco – O Grande Ivan

Uma das grandes estreias da plataforma Disney+ em 2020 foi a grandiosa produção O Grande Ivan, que reúne um elenco estelar de dubladores, que inclui os vencedores do Oscar Angelina Jolie, Helen Mirren e Sam Rockwell, além de outros atros prestigiados como Bryan Cranston e Danny DeVito.

E nessas entrevistas EXCLUSIVAS ao CinePOP, o elenco completo da produção revelou detalhes inéditos da aclamada produção familiar.

Confira:

Entrevista Priscilla Alcântara – A Caminho da Lua

A cantora brasileira Priscilla Alcântara empresta a sua voz para dublar as canções originais da animação da Netflix, A Caminho da Lua. E nessa entrevista ao CinePOP, ela conta detalhes do seu processo criativo, além de refletir sobre a bela produção.

Entrevista Claudia Doumit – Série The Boys

A atriz Caludia Doumit foi a grande estrela da 2ª temporada da série The Boys e nessa entrevista ao CinePOP, ela deu detalhes sobre a bombástica reviravolta envolvendo a sua personagem.

Entrevista elenco – A Ilha da Fantasia 

O terror A Ilha da Fantasia trouxe de volta a clássica série dos anos 70, com uma nova roupagem bem mais contemporânea.

E nesse bate-papo feito com EXCLUSIVIDADE ao CinePOP, Michael Peña compartilha uma história emocionante com nossos seguidores, Lucy Hale revela se quer ou não um revival de Pretty Little Liars e o diretor Jeff Wadlow ainda conta o desejo de fazer uma sequência. Confira esse bate papo!

Entrevista elenco – Alex Rider

Uma das séries mais elogiadas de 2020, Alex Rider surpreendeu a crítica especializada com uma trama envolvente e recheada de cenas de ação. E o CinePOP teve a oportunidade entrevistar o elenco principal da produção, que trouxe detalhes exclusivos da popular produção, que já foi renovada para a sua 2ª temporada. Confira!

Entrevista elenco – O Inferno de Gabriel

Sucesso entre os fãs, O Inferno de Gabriel se tornou uma sensação entre os brasileiros. E o CinePOP teve a oportunidade de fazer uma entrevista EXCLUSIVA com a dupla de protagonistas, que trouxeram detalhes das próximas continuações da franquia. Confira esse bate-papo!

‘Boy Erased: Uma Verdade Anulada’: Drama com Nicole Kidman será REMOVIDO da Netflix em breve

O drama ‘Boy Erased: Uma Verdade Anulada‘, estrelado por Nicole Kidman e Lucas Hedges, será removido da Netflix em breve.

A produção deixará a grade de programação no próximo dia 22 de janeiro.

Na trama, o jovem Jared, de apenas 19 anos, mora em uma pequena cidade conservadora do Arkansas. Ele é gay e filho de um pastor da Igreja Batista. Em um certo momento de sua vida, Jared é confrontado pela família e precisa escolher entre arriscar perdê-la ou entrar em um programa de terapia que busca tentar “curar” sua homossexualidade.

Russell Crowe, Joel Edgerton, Cherry Jones e Joe Alwyn completam o elenco.

Além de estrelar, Edgerton assina a direção do longa e o roteiro.

Confira o trailer:

Crítica | Dente por Dente – Suspense irrisório e reflexão diminuta empacam narrativa

O que desaparece sempre volta”. Esta é a frase de impacto escolhida pelo roteirista Arthur Warren (Historietas Assombradas: O Filme) para dar início ao suspense Dente por Dente, protagonizado por Juliano Cazarré e Paolla Oliveira. A narrativa é contagiada por dezenas de bordões dessa espécie, ditos pelo protagonista/narrador como um guia de introspecção ao personagem. O artifício, no entanto, soa como a leitura de um romance de banca de jornal, de modo verborrágico a completar o mínimo de páginas de uma trama simplista. 

Eu sonhava muito, porque dormia mal ou dormia mal porque sonhava muito?”, questiona-se Ademar (Cazarré). Dente por Dente desenvolve-se por meio dos sonhos e frases de efeito do segurança/guarita de um empreendimento imobiliário. Numa noite, ele presencia uma dos seus colegas quebrando um pavimento da obra. O estranho acontecimento é seguido do sumiço do mesmo, o que desperta a curiosidade do guarita e os seus sonhos aparentam ter uma estranha relação com o caso. 

O problema é que os sonhos não desaparecem…” Instigado pelos seus pesadelos de dentes sendo arrancados, Ademar investiga o sumiço do colega Teixeira (Paulo Tiefenthaler) e o envolvimento ao que parece escuso do desaparecido com a empreiteira, comandada por Valadares (Aderbal Freire Filho) e Meirelles (Renata Sorrah). Após o ocorrido, os sócios da empreiteira são apresentados como gananciosos e pouco empáticos em relação aos crimes ao redor do empreendimento. Algo nada sutil para fomentar o suspense da trama. 

O sonho te persegue. Para se livrar, você tem que olhar o que ele está querendo te mostrar”. Assim como na série O Mentalista (2008-2015), Ademar utiliza dos seus sonhos dedutivos para solucionar o mistério por trás dos crimes. Se não fosse a pesada tentativa de criar um clima de horror e subjetividade, Dente por Dente seria até um suspense mediano, tal como um episódio de seriado policial, no qual é mais interessante seguir a vida dos policiais do que os crimes investigados. Ademar, no entanto, não é um policial habilidoso e a sua vida é um vazio de interrogações. Construída a partir da ideia da literalidade da metáfora “dente por dente, olho por olho”, a narrativa de folhetim contrapõe-se totalmente a um thriller de vingança ou uma instigante investigação policial. 

O sonho não é espelho da realidade, é outra coisa”. Com direção de Pedro Arantes e Júlio Taubkin, os quais trabalharam juntos no curta A Guerra de Arturo (2009), Dente por Dente tem a intenção de misturar mistério, horror psicológico e crítica social. O conjunto, entretanto, não encontra harmonia. A narrativa introspectiva torna-se cansativa; as pistas para os enigmas são excessivamente óbvias; os caminhos de resolução são gritantes; e o esforço de uma crítica social afoga-se em um mar de concreto endurecido. 

O sonho é a realidade que está atrás do espelho”. Com um roteiro defectível, a proposta do filme é simples, no entanto, toda a mise-en-scène joga contra o desenvolvimento da trama. As cenas de dentes arrancados, como metáfora de interpretações dos sonhos e vingança do proletariado, tornam-se um apêndice para o título do filme, ao invés de representação de dor e de desespero. Se os elementos de dualidade, entre sonho e realidade, fossem subtraídos, o enlace policial ganharia mais projeção e, igualmente, mais relevância para a pauta de luta de classe embutida na retórica  “o que [ou melhor, quem] desaparece sempre volta”. Ou seja, a culpa eternamente vai infernizar a consciência dos responsáveis. 


Dente por Dente, entretanto, nos coloca em um inferno de camadas subjetivas grosseiras. As especulações oníricas funcionam mais como apelo visual sanguinolento do que um mergulho no inconsciente do personagem e no seu papel de mensageiro. Assim como, o mistério revelado funciona como uma espécie de anticlímax, já que as sequências mastigam o caminho do espectador e o caráter denunciativo perde o rumo. Ao final, Ademar sela a sua narrativa insípida – com a mesma frase inicial – entre o mundo dos sonhos e a vida real, mas do outro lado do pavimento. 

‘Aniquilação’: Netflix divulga belíssimo cartaz do misterioso sci-fi

O novo sci-fi estrelado por Natalie Portman, intitulado ‘Aniquilação‘, teve seu trailer legendado divulgado pela Netflix e data de estreia, além de um novo cartaz belíssimo:

O elogiado blockbuster chega no catálogo dia 12 de março.

Confira o trailer e as primeiras reações da crítica, que o considerou hipnotizante e instigante, com uma trama bem construída e executada:


“Acabei de assistir Aniquilação e, cara, é maravilhoso. Lindamente feito, instigante e esperto. Precisarei processar isso por um tempo e tudo que quero é assisti-lo novamente!”

 


Aniquilação, de Alex Garland, é absolutamente fenomenal. É maravilhoso e hipnotizante, com atuações brilhantes de todo o elenco. É uma visão memorável e possui uma sequência tão empolgante que eu fiquei literalmente confusa. Ele estará no meu Top 10 de 2018, sem sombra de dúvidas”.

 

“Não se iluda, Aniquilação é um novo clássico do sci-fi. Brilhante, empolgante e provocativo, possui tanta profundidade metafórica bem como uma tensa narração. Eu estou no chão”.

 

Aniquilação: Este é o tipo de sci-fi que nós sempre dizemos que queremos ver. Ousado, desafiador, singular e visualmente hipnotizante. Não ficaria nem um pouco surpreso de vê-lo ser aclamado como uma obra-prima (e pode muito bem ser uma)”.

 

Aniquilação é um filme de Alex Garland com grande orçamento e com toda aquela inteligência de girar a cabeça de Ex Machina. É violento, paciente de derepente é tão perfurador que você é pregado no assento”.

A adaptação do primeiro livro da trilogia Comando Sul (The Southern Reach Trilogy), de Jeff Vandermeer, teve seus direitos de distribuição vendidos pela Paramount – quem cuidará do lançamento internacional é a Netflix, que lançará o filme direto em seu serviço de streaming.

O diretor Alex Garland, de ‘Ex-Machina‘, se revoltou com a decisão.

“Estou decepcionado. Fiz esse filme para ser exibido nos cinemas. Não tenho preconceito com a exibição na TV, mas ele não foi feito para ser visto nessa mídia. Pelo menos, ele ainda será exibido nos cinemas dos EUA, o que me agrada muito. O bom da Netflix, é que ele atingirá um público maior. Vejo os lados positivos e negativos, mas ele foi feito para ser visto nos cinemas”, afirmou em entrevista ao Collider.

Ao que parece, a decisão se deu após uma briga entre os produtores David Ellison e Scott Rudin após o filme não performar positivamente nas exibições-teste.

A misteriosa trama acompanha um biólogo que aceita ir a uma expedição secreta e perigosa, em que as leis da natureza não se aplicam. Isaac e Portman serão marido e mulher.

O roteiro e a direção fica por conta de Alex Garland (roteirista de ‘Extermínio’, ‘Sunshine – Alerta Solar’ e ‘Dredd’), que comandou o sucesso de ‘Ex-Machina‘ – ficção científica que ele roteirizou e dirigiu.