Originalmente programada para o dia 24 de outubro, a série ‘The Librarians: The Next Chapter‘, que daria sequência à clássica ‘The Librarians‘, foi engavetada pela CW.
O canal anunciou que um novo reality, intitulado ‘The Wranglers‘, assumiu a data. O programa segue a vida pessoal e profissional de um grupo de jovens trabalhadores em um rancho de Montana.
A mudança reforça o novo foco da emissora: priorizar programas não roteirizados, que são mais baratos de se produzir.
‘The Librarians: The Next Chapter’ seria centrada em “um bibliotecário do passado que viajou no tempo até o presente e agora se encontra preso aqui. Quando ele retorna ao seu castelo, que agora é um museu, ele inadvertidamente libera magia por todo o continente. Ele recebe uma nova equipe para ajudá-lo a limpar a bagunça que fez, formando uma nova equipe de bibliotecários”.
Dean Devlin foi o produtor executivo e roteirista.
Vale lembrar que a série original se estendeu por quatro temporadas antes de ser cancelada.
Em MARSUPILAMI: CONFUSÃO A BORDO, para salvar seu emprego no zoológico, David concorda com um plano arriscado: ele deve trazer de volta um pacote misterioso da América do Sul. Ele acaba em um navio de cruzeiro com sua ex, seu filho e seu desajeitado e distraído colega Stéphane, que David usa para transportar secretamente o pacote para ele.
Tudo dá errado quando Stéphane acidentalmente abre o pacote e liberta um adorável bebê Marsupilami. Esta criatura rara e valiosa rapidamente transforma a viagem em um caos completo. Em meio à aventura maluca, David e sua família redescobrem a força de seus laços familiares.
Curiosidades:
» O longa é baseado no livro infantil homônimo escrito por André Franquin;
Um dos mais lembrados filmes de terror sobre possessões dos anos 1990, onde até o Brasil é citado, o polêmico Stigmata completa duas décadas e meia em 2024. Dirigido pelo cineasta britânico Rupert Wainwright o longa-metragem nos leva para uma jornada de confrontos entre a fé e a ciência, além de embaralhadas situações que envolvem segredos que a Igreja insiste em querer esconder.
O ótimo roteiro contou com a consultoria de um parapsicólogo que também participou do marketing do filme falando sobre os misteriosos casos sobrenaturais que assistimos no longa-metragem.
Na trama, conhecemos o Padre Andrew Kiernan (Gabriel Byrne), enviado do Vaticano até o Brasil, pelas altas autoridades da Igreja Católica, para investigar o aparecimento de uma estátua que chora sangue. Nesse mesmo dia, uma turista compra uns objetos e envia para a filha cabeleireira, Frankie (Patrícia Arquette), nos Estados Unidos. Depois de um tempo, a jovem percebe que alguma coisa está errada com ela quando estigmas aparecem em seu corpo e somente o Padre Andrew poderá ajudá-la.
Será Frankie uma mensageira? Se sim, de quem? Para chegarmos a possíveis respostas para essa questão, ao longo de 100 minutos de projeção nos deparamos com um confronto aberto entre a fé e o sobrenatural com personificações de correntes de um lado e do outro muito bem encaixadas em uma narrativa dinâmica e que apresenta suas surpresas. Debates filosóficos, sociológicos, religiosos estão expostos ou pelas entrelinhas. Nesse último ponto batalhas políticas que envolvem o Vaticano ganham a atenção.
O filme tem um roteiro bem amarrado que liga a ficção até detalhes contidos na Bíblia, algo que deixa tudo mais interessante e um parque de versões para teorias da conspiração. Um ponto importante citado e que cria toda a parábola de parte do discurso, é a frase do Evangelho de Tomé: “Rachai um pedaço de madeira, e eu estou lá. Levantai a pedra e me encontrareis lá.” Essa frase, e toda sua sequência, dá o gatilho para os dramas dos personagens que possuem um senso crítico afiado em relação as ações da Igreja (uns contestam, outros protegem).
Um dos aspectos mais interessantes nessa produção é o fato de um dos protagonistas ser um ex-bioquímico (cientista) e virar um homem de Deus (padre). Só esse conflito, mesmo que superficial, já seria algo que chamaria a atenção mas o roteiro assinado pela dupla Tom Lazarus e Rick Ramage coloca mais destaques nas questões mundanas: busca pelas impressões da verdade, os achismos e os simbolismos, o confronto com os mistérios da Igreja, além do pecado bater a todo instante à sua porta com os conflituosos sentimentos amorosos por outra personagem. Padre Andrew Kiernan é um personagem brilhantemente complexo!
Orçado em 29 milhões de dólares, o filme faturou quase 90 milhões somente em bilheteria pelo mundo afora. É um trabalho artístico que chama a atenção e que caiu nas graças de grande parte do público. O elenco é ótimo, com destaques para a vencedora do Oscar Patrícia Arquette, o veterano Jonathan Price e o sempre ótimo Gabriel Byrne. Esse último, inclusive, estudou 5 anos pra ser padre mas largou tudo pra ser ator!
Se você ainda não viu, ou quer rever, Stigmata encontra-se atualmente no catálogo do streaming da MGM.
Dirigido por Daniel Augusto (Não Pare na Pista – A Melhor História de Paulo Coelho) e com roteiro de Bráulio Mantovani (Cidade de Deus e Tropa de Elite1 e 2), Albatroz é um filme ambicioso, que desafiará ao máximo a identificação com o grande público. Trata-se de uma história praticamente abstrata, no melhor clima de Maniac, série da Netflix com Jonah Hill e Emma Stone. Para saber se o filme atiçará seu paladar, basta saber sua reação ao programa citado.
O que faz sentido em Albatroz são os pequenos trechos e cenas separadas, todas muito identificáveis e lidando com os relacionamentos do protagonista Simão (vivido de forma empenhada pelo talentosoAlexandre Nero). O sujeito é um tarimbado fotógrafo celebridade, ganhador de prêmios. Caso quisesse ser outro filme, Albatrozpoderia concentrar-se no embate entre o protagonista e as muitas mulheres de sua vida, que serviram para moldá-lo ao longo de sua trajetória. Sim, o filme fala sobre isso, mas também fala sobre muito mais.
Num plano geral maior, a obra do diretor Augusto é tão ambiciosa que ultrapassa a tênue linha, recaindo em subgêneros dos quais o grande público não está acostumado e ainda cria barreira em aceitar – como a ficção científica e a fantasia. O longa tem altos conceitos inerentes ao cinema independente, que geralmente se tornam cult, porém, esta é uma produção mainstream mirada ao grande público – que lota os multiplex de shopping. A investida não deixa de ser corajosa, já que sempre pedimos por outros gêneros no cinema comercial brasileiro.
O que funciona e muito bem no filme são suas interações humanas, todas favorecidas por grandes intérpretes e suas performances. Simão tem um rastro de mulheres interessantes em sua vida, embora algumas beirem a psicopatia: em especial Alícia (Andrea Beltrão), sua vingativa primeira namorada de adolescência. Beltrão tem a personagem mais difícil em mãos, a que fica na beira do abismo da sanidade, muitas vezes (ou todas) recaindo na loucura. Com sua xará Andréia Horta (Elis) realiza algumas das cenas mais ousadas e explícitas do longa, mas tudo como pano de fundo para elementos de surrealismo – dos quais fazem parte também a ponta de Marcelo Serrado.
Com a Catarina de Maria Flor, vem o relacionamento mais sincero. Aliás, é o desaparecimento da moça que ativa o gatilho e dá o pontapé para a insana história. O relacionamento dos dois é crível e carrega sua carga de drama de forma equilibrada. Já com Renée (Camila Morgado), o envolvimento é de pura adrenalina e aventura, com direito a viagens exóticas e questionamentos sobre sua postura profissional e ética.
É louvável também o escopo da produção, o brincar com as fortes luzes azuis e vermelhas, por exemplo (novamente remetendo ao seriado da Netflix). A direção de arte e efeitos igualmente são de primeira, exaltando o trabalho minucioso de nossos profissionais.
A verdade é que nenhuma sinopse fará jus a Albatroz. É ver para crer. A confusão é compreensível, já que o filme de Augusto nos leva por uma montanha russa sem aviso prévio, numa era em que o espectador cada vez mais quer tudo mastigado, inclusive antes de adentrar a sessão. Em certos aspectos, podemos comparar Albatrozao recente Calmaria, com Matthew McConaughey e Anne Hathaway – igualmente um ludibriador potente em questão de nos puxar o tapete. A grande diferença aqui, é que quando esses dois longas precisam mesclar o real ao imaginário, Albatroz o faz de forma mais competente, ligando seus pontos de forma menos óbvia e abraçando mais a loucura.
Seja como for, Albatrozrecai na categoria de filmes “dois por um” ou “parece mais não é”, no qual o espectador pode considerar estar levando gato por lebre.
Projeto que jamais chegou a ter uma produção oficial marcou recuo na carreira do diretor
Atualmente os filmes de ficção científica veem na figura de três cineastas em particular a responsabilidade de sustentar o gênero com obras que conseguem equilibrar apelo popular com refino técnico, sendo eles Christopher Nolan, James Cameron e Denis Villeneuve. O primeiro já provou desde A Origem e, principalmente, Interestelar que possui extremo interesse em discutir conceitos científicos quase abstratos em suas obras sem sacrificar o apelo ao maior público possível, e consequentemente tendo que lançar mão de ferramentas narrativas expositivas para isso.
O segundo já é um veterano da área, tendo sido responsável pelo cultuado O Exterminador do Futuro e sua sequência revolucionária Dia do Julgamento (entrando tranquilamente como favorito em quaisquer discussões sobre qual o melhor filme de ação já feito). Depois de conquistar o mundo com o dramático Titanic, Cameron revolucionou outra vez em 2009 a ainda tímida tecnologia 3D com Avatar; atingindo dessa vez tanto o recorde de maior bilheteria da história quanto deixando a promessa de que as sequências vão revolucionar novamente.
Já Villeneuve se tornou uma referência da área por adaptação, visto que a filmografia do início da sua carreira se debruçou muito sobre abordagens dramáticas de menor escala. A mudança só viria após o lançamento de A Chegada, no qual o cineasta combinou um tema bem tradicional da ficção científica como alienígenas à dramas pessoais referentes a protagonista de Amy Adams.
“Avatar” é indiscutivelmente uma das mais importantes ficções cientificas do século XXI
Em seguida, com Blade Runner 2049 o diretor entregou tanto um dos grandes exemplares do gênero na década passada como uma das melhores sequências já produzidas. Por fim, com Duna a promessa é de elevar a escala para um patamar ainda não alcançado em sua carreira, entregando sua produção mais ousada até então.
No entanto, na década passada houve um nome que se destacou no campo da ficção científica antes de Villeneuve e inclusive de Christopher Nolan por entregar abordagens com críticas claras ao modelo de sociedade atual, pincelados com elementos tecnológicos ou fantásticos; esse cineasta é nenhum outro senão Neill Blomkamp.
Natural da África do Sul, Blomkamp se revelou desde o princípio de sua carreira (no começo dos anos 2000) como um representante do nicho de ficção científica na corrente mais crítica possível; um tema comum em suas primeiras obras era mostrar como um determinado avanço tecnológico automaticamente dialoga com a sociedade a ele apresentada, porém, nem sempre levando à consequências positivas para homem e máquina.
Em 2004, por exemplo, ele lançou um curta intitulado Tetra Vaal sobre as reflexões de um robô projetado para policiar uma determinada área extremamente pobre. Em pouco menos de dois minutos ele apresenta conceitos como o questionamento feito pela máquina sobre a inexistência de um sistema que atendesse toda a pobreza que ela observava ao seu redor. A ideia de uma máquina projetada para combate mas que desenvolve questionamentos viria a servir de base para o filme Chappie em 2015.
O curta “Tetra Vaal” estabeleceu a tendência de Blomkamp para histórias socialmente criticas
Ao longo dos anos 2000 Blomkamp foi construindo sua carreira, bem como uma legião de fãs, ao redor de suas opiniões sobre como a ficção científica poderia ser um espelho do mundo real. Depois de produzir mais alguns curtas ele teve seu grande momento com Distrito 9; a obra que apresenta um cenário onde uma raça alienígena entra em contato com a população de Johanesburgo mas, devido a um problema em sua nave, não conseguem sair da Terra.
Dessa maneira os visitantes se veem obrigados a se mesclar com a sociedade local, tendo participações até mesmo na vida criminosa da cidade. Com isso o governo os trancou em um gueto conhecido como distrito 9 que rapidamente se tornou um local onde ações criminosas acontecem com a mesma frequência que forças de segurança entram no lugar em operações violentas.
Não muito depois ele assinaria Elysium, uma obra recheada de nomes conhecidos (até o do brasileiro Wagner Moura) e que não fugia de seu estilo tradicional de tecer comentários críticos. Ainda que a obra, a longo prazo, não tenha se tornado um clássico cult como Distrito 9, ela serviu para mostrar que Blomkamp não teria problemas em comandar elencos estelares ou obras de grandes orçamentos.
A partir desse momento o diretor ganhou reconhecimento mundial, o que levou ao ano de 2015 quando foi anunciado que ele dirigiria Alien 5; aquele que seria o mais novo capítulo da franquia iniciada em 1979 com Alien, O Oitavo Passageiro. Segundo o diretor a trama traria Sigourney Weaver de volta ao papel de Ripley, após o fracassado Alien: A Ressurreição, e Michael Biehn, de Aliens.
Ainda no ano de 2015 foi confirmado pelo cineasta que a Fox havia dado o sinal verde para a produção, que o teria na direção e Ridley Scott como produtor. Junto a isso Blomkamp soltava com frequência artes conceituais de cenários envolvendo a nave do xenomorfo e a própria tenente Ripley. Os primeiros sinais vermelhos, porém, vieram em abril de 2016 quando a própria Sigourney informou que Ridley Scott teria pedido ao diretor sul-africano que não iniciasse a produção de Alien 5 até que Covenant (segunda prequel da franquia que foi dirigida por Scott) tivesse sido lançado.
A partir do início de 2017 a sensação de que o projeto não estava bem ficou evidente por meio de declarações de Blomkamp, que passaram a ser bem pessimistas sobre a possibilidade das gravações algum dia sequer começarem. Em meados daquele ano Scott deu o golpe final ao afirmar que nunca houve sequer um roteiro finalizado para o filme, apenas conceitos vagos.
Fato é que após o cancelamento de Alien 5a carreira de Blomkamp sofreu um nítido recuo, com o mesmo se afastando dos grandes longas a que ele vinha se acostumando e voltando a se concentrar na produção de curtas. Isso não apaga o fato de que ele foi um nome muito importante da ficção científica do início do século XXI, muito antes de outros pesos pesados se estabelecerem na área.
Neill Blomkamp ficou seis anos sem lançar filme até fazer o criticado ‘A Mente do Demônio‘ em 2021. Protagonizado por Carly Pope, o longa traz uma jovem aderindo a um experimento tecnológico capaz de introduzi-la em seu próprio subconsciente. Ah sim, o diretor não esqueceu seus laços com a ficção científica, e a trama a utiliza como mote da libertação demoníaca. Mas não convenceu.
Em 2023, o diretor decidiu seguir para os blockbusters com ‘Gran Turismo: De Jogador a Corredor‘, que já está disponível no catálogo da Max.
O Hulu oficializou a 4ª temporada de ‘Veronica Mars‘, e encomendou 8 episódios para o novo ciclo.
Confira a sinopse oficial:
“As férias estão sendo de matar em Neptune, dizimando a indústria turística de toda a vida da cidade à beira-mar. Depois Mars é contratada pelos pais de uma das vítimas para encontrar o assassino de seu filho, Verônica é arrastada para um mistério épico de oito episódios que colocará as elites ricas do enclave, que preferem pôr fim ao bacanal de um mês, contra uma classe trabalhadora que depende do fluxo de caixa que vem com o período de curtição.”
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O criador da série, Rob Thomas, está escrevendo o primeiro episódio do revival.
Além disso, o Hulu também fez um acordo com a Warner Bros. pelos direitos de exibição da série original e do filme lançado em 2014. Ambos entrarão no catálogo do serviço de streaming no próximo ano.
A FOX cancelou oficialmente a série ‘Star‘ depois de apenas três temporadas.
Infelizmente, a trama ficou com diversas pontas soltas que nunca mais serão resolvidas.
A terceira temporada registrou uma média de 1.0 na demo, e um total de 3.5 milhões de espectadores. Estranhamente, esse era o terceiro drama de maior audiência do canal, o que certamente pegou os fãs de surpresa.
Criada por Lee Danielse Tom Donaghy, a série é dos mesmos produtores que ‘Empire‘.
Star é uma jovem durona que decide tomar controle de sua vida depois de crescer num lar adotivo. Para tanto, ela viaja para Atlanta para tentar a vida na música junto de sua irmã Simone e sua melhor amiga de internet Alexandra. Com a ajuda de Carlotta, que se assegura que as três não entrem em confusão tal qual uma nova mãe adotiva, elas encontram Jahil um agente que está atravessando uma fase ruim mas se interessa muito pelo grupo de jovens cantoras.
Através de seu Instagram, o artista Ben Bornsteim divulgou um vídeo incrível do processo de transformação do ator Cameron Monaghan no icônico vilão Coringa na série ‘Gotham‘.
De acordo com o Deadline, as filmagens da 6ª temporada de ‘Chicago Med‘ foram interrompidas por duas semanas após um membro da equipe testar positivo para coronavírus.
O indivíduo foi imediatamente mandado para casa após o resultado, e os produtores decidiram pausar a produção do novo ciclo como forma de precaução, uma vez que o membro em questão tinha grande proximidade com o elenco.
As filmagens haviam começado na semana passada.
Apesar da pausa, a nova temporada ainda está programada para estrear no dia 11 de novembro, assim como ‘Chicago Fire‘ e ‘Chicago PD‘.
A trama oferece um passeio emocionante através do caos diário do hospital mais explosivo da cidade e seu corajoso time de médicos que se mantêm unidos. Eles enfrentarão novos casos únicos inspirados por eventos da atualidade, forjando relações ardentes no pandemônio da sala de emergência, e, além disso, rostos familiares do Departamento de Polícia e do Corpo de Bombeiros se entrelaçam com esta terceira equipe de heróis de Chicago.
A sequência ‘Halloween Kills: O Terror Continua‘ é destaque na próxima edição da revista Total Film, que traz o icônico Michael Myers estampado na capa.
A imagem promocional mostra em detalhes a máscara queimada do vilão.
Confira:
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 15 de outubro.
Os novos títulos trarão diversos personagens conhecidos da franquia, tais como Lindsey Wallace (Kyle Richards), Tommy Doyle (Anthony Michael Hall), Marion Chambers (Nancy Stephens), Leigh Brackett (Charles Cyphers) e Lonnie Elam (Robert Longstreet).
A última parte da trilogia, ‘Halloween Ends‘, será lançada em outubro de 2022.
ACW finalmente anunciou quando ‘Tom Swift‘, série derivada de ‘Nancy Drew‘, será lançada.
De acordo com o TVLine, a produção irá estrear no dia 31 de maio.
Tian Richards reprisará seu papel como o personagem titular.
A produção seguirá Tom enquanto ele é lançado em um mundo de conspiração de ficção científica e fenômenos inexplicáveis, após o chocante desaparecimento de seu pai. Ele parte em uma viagem a fim de desvendar a verdade, deixando para trás o conforto de seu estilo de vida cheio de dinheiro.
Através do seu Instagram, Jake Johnson (‘New Girl’) quebrou o silêncio sobre o repentino cancelamento da série ‘Minx‘, que havia sido previamente renovada pela HBO Max.
O ator confirmou que, apesar do cancelamento, as filmagens do próximo ciclo ainda estão acontecendo – confirmando que a Lionsgate está tentando encontrar um novo lar para a produção.
“Nós ainda estamos terminando de filmar a segunda temporada. Felizmente, não tivemos que interromper as gravações [por causa do cancelamento]. Estamos a uma semana de encerrar. Pelo que estou ouvindo, as duas primeiras temporadas – e esperançosamente a terceira – irão encontrar um novo lar. Ainda não sabemos onde.”
Ele completa, “Apreciamos o apoio que recebemos online. Amamos fazer essa série e temos esperança de de continuarmos. Essa é uma indústria insana; e é por isso que é tão viciante. Espero ter mais notícias sobre isso em breve.”
De acordo com o Variety, as filmagens da segunda temporada estavam perto de serem concluídas quando a Warner Bros. Discovery decidiu descartar a série como mais uma medida de corte de gastos.
Maltratado pelo pai e trancado em uma jaula com cães durante a sua infância, Douglas cresce em busca de liberdade e justiça. Uma criança ferida pela vida encontra sua salvação através do amor de seus cães.
Curiosidades:
» Além de dirigir, Luc Besson também assina o roteiro do longa;
Sucesso! A sequência ‘Divertida Mente 2‘ conseguiu ultrapassar a impressionante marca de US$ 1.35 bilhão nas bilheterias mundiais, entrando para o TOP 3 das maiores animações do cinema.
O longa superou a arrecadação total de ‘Frozen: Uma Aventura Congelante‘ (US$1.28B), e atualmente só se encontra atrás de ‘Frozen 2‘ (US$1.4B) e ‘Super Mario Bros‘ (US$1.36B).
Além disso, a produção também superou ‘Os Incríveis 2‘ (US$1.24B) mundialmente, tornando-se a maior bilheteria global da história da Pixar.
Nos EUA, o filme já arrecadou US$ 572.5 milhões, o que representa a terceira maior animação da história do país – atrás apenas de ‘Os Incríveis 2‘ (US$608.5M) e ‘Super Mario Bros‘ (US$574.9M).
No mercado internacional, o longa soma US$ 775 milhões.
Com gigantescos R$ 355 milhões arrecadados em território nacional, ‘Divertida Mente 2‘ se tornou a maior a bilheteria da história no Brasil, superando ‘Vingadores: Ultimato‘ (US$353M).
O longa também tornou a maior arrecadação da história do México.
Vale lembrar que o filme levou apenas 19 dias para superar US$ 1 bilhão mundialmente, tornando-se a animação mais rápida a ultrapassar a marca na história do cinema. O recorde anterior pertencia à sequência ‘Frozen 2‘, que havia levado 25 dias.
Ao total, apenas onze animações conseguiram ultrapassar este valor – sendo oito delas da Disney/Pixar.
‘Divertida Mente 2’ trará Kelsey Mann (‘O Bom Dinossauro’) na direção, enquanto Meg LeFauve retornará para cuidar do roteiro.
“Prepare-se para outra montanha-russa emocional com Riley e todas as suas emoções! Esta história mergulha profundamente na mente de Riley, explorando personagens – familiares e novos – junto com suas aventuras emocionantes.”
Em entrevista ao Deadline, o diretor Kelsey Mann revelou novos detalhes sobre a continuação.
O cineasta compartilhou um pouco sobre o projeto de desenvolvimento do novo filme, e revelou como encontrou a ideia perfeita para ser abordada na continuação.
“Eu fiz uma lista de todas as sequências que eu amava e todas as que eu não gostava. Por que algumas dessas continuações não deram certo? As bem-sucedidas conseguiram expandir o universo e entregou coisas novas, abriu novas portas, enquanto as que fracassaram só tentaram repetir o filme original. A Riley está passando por mudanças em sua mente, então seria ideal apresentar essa mudança na sequência.”
Ele completa, “Eu lembro de ter lido sobre as mudanças em nossa mente durante a puberdade, sobre novas conexões entre neurônios que ainda não estavam completamente formadas. Então, eu me baseei nesta ideia de construção. Pensei em uma bola de demolição chegando no cenário, destruindo-o. A ideia de evolução foi muito boa para uma sequência. O novo filme traz um grande peso emocional, que nós amamos nas produções da Pixar, mas também tivemos a oportunidade de nos divertir com a história ao apresentarmos os novos personagens.”
Lembrando que ‘Divertida Mente’ (2015) foi um enorme sucesso, arrecadando US$ 858,8 milhões e conquistando o Oscar de Melhor Animação em 2016.
Em OS ESTRANHOS: CAPÍTULO 2, Maya continua a lutar pela sobrevivência enquanto é perseguida por três psicopatas mascarados. Sem ter para onde correr e sem ninguém em quem confiar, ela vai ter que lutar por sua vida.
Curiosidades:
» Com roteiro assinado por Alan R. Cohen e Alan Freedland, o longa serve como a segunda parte da nova trilogia;
» Sucesso nos cinemas, o primeiro capítulo arrecadou US$ 48.1 milhões mundialmente, o que representa quase seis vezes o valor do seu orçamento – que ficou em torno de US$ 8.5 milhões;
A produção será lançada no serviço de streaming no dia 16 de janeiro.
Uma atriz e seu intérprete viajam juntos pelo mundo para filmar uma série, mas não conseguem traduzir seus sentimentos em palavras. Será que eles vão aprender a falar a língua do coração?
Go Youn-jung (‘Alquimia das Almas’) e Kim Seon-ho (‘Se a Vida te Der Tangerinas’) estrelam a produção.
O elenco ainda conta com Sota Fukushi (‘Avalanche’), Lee Yi-dam (‘Black Knight’) e Choi Woo-sung (‘Tudo Bem Não Ser Normal’).
Yoo Young-eun (‘Coração Inimigo’) é responsável pela direção.
“No início de outro impiedoso inverno, os lobos tomaram três filhos da remota aldeia do Alasca de Keelut, incluindo o filho de Medora e Vernon Slone, de seis anos de idade. O especialista Wolf Russell Core é chamado para investigar esses assassinatos e descobre uma verdade impura abrigada por Medora antes de seu desaparecimento. Quando seu marido retorna para casa e descobre seu filho morto e sua esposa sumida, ele começa uma perseguição maníaca que corta uma faixa sangrenta através da paisagem congelada. Com a ajuda de um detetive da polícia local, Core tenta encontrar Medora antes de seu marido, colocando em movimento uma cadeia mortal de eventos neste romance ‘arrepiante, misterioso e completamente envolvente’”.
Wright, que atualmente está no elenco da surpreendente série da HBO, ‘Westworld’, interpretará um biólogo tentando resolver os ataques. Wright também já atuou na elogiada série ‘Boardwalk Empire’ e na saga adaptada de ‘Jogos Vorazes’.
O filme será produzido por Russell Ackerman e John Schoenfelder, juntamente com Eva Maria Daniels, Anish Savjani e Neil Kopp. As filmagens de ‘Hold The Dark‘ começam em março, em Alberta – Canadá.
E para se caracterizar como o peculiar cineasta, o indicado ao Oscar buscou referências e detalhes a respeito de sua personalidade que o ajudassem a desenvolver bem o papel.
E em uma entrevista recente ao site CinemaBlend, Franco falou que seu ponto de contato com Wiseau foi ninguém menos que James Dean.
Disse ele:
“Então, muitas pessoas fazem pesquisas sobre seus papéis e você tem que ir atrás e descobrir quem o sujeito é. Mas para mim, essa é a parte menos interessante nesse processo de caracterização. O que me fascinou é o fato de ele ser comprometido com sua criação, que é ninguém menos que ele mesmo. Tenho pensado muito nisso ultimamente e descobri que eu e ele somos grandes fãs de James Dean. E eu já interpretei Dean! E eu sei que isso tem muito a ver com as feições semelhantes e tal, mas Tommy também queria ser James Dean e realmente acha que é! E como essa expressão era filtrada em sua personalidade, ele acaba se comportando como ele e ai somos contemplados com ‘The Room’”.
A trama conta os bastidores de ‘The Room’, de 2003, considerado o PIOR FILME já feito pelos críticos norte-americanos – sendo chamado de ‘Cidadão Kane’ dos filmes ruins.
Já ‘O Artista do Desastre‘ está sendo elogiadíssimo pela crítica, e tem 95% de aprovação no Rotten Tomatoes.
O filme traz James ao lado de seu irmão Dave, interpretando a dupla responsável pelo fracassado drama.
Confira, com o trailer do filme que inspirou a produção de Franco:
Os 12 episódios estreiam no dia 12 de outubro no DC Universe, o serviço de streaming da DC.
A equipe da DC surgiu pela primeira vez em 1964, como uma equipe de jovens heróis, ainda com o nome de Turma Titã. A série, prevista para estrear em 2018, reunirá os justiceiros Asa Noturna, Estelar, Mutano, Ravena e a dupla Columba eRapina.
A atriz Kirsten Dunst está há bastante tempo na indústria cinematográfica, mas toda sua extensa trajetória não parece ter sido o bastante para que ela fosse devidamente valorizada, conforme revelou durante uma entrevista ao programa In-Depth With Larry Flick, da rádio Sirius XM.
Afirmando que “nunca fui reconhecida na minha indústria”, ela revelou que chegou a receber apenas duas indicações ao Globo de Ouro, considerando também que muitos de seus trabalhos acabam se tornando consagrados anos depois de seu lançamento.
Disse:
“Nunca fui indicada para nada. Talvez duas vezes para um Globo de Ouro, quando eu era criança e pelo meu trabalho em ‘Fargo‘. Talvez eles apenas achem que eu sou a garota de ‘Teenagers: As Apimentadas‘.[…] Muitas das coisas que eu faço só caem no gosto das pessoas depois. Por exemplo, se lembra quando ‘Maria Antonieta‘ estreou? Todos vocês criticaram. Agora todos amam o filme. Lembra de ‘Lindas de Morrer‘? Criticado. Agora todos amam o filme.[…] Eu só fico pensando: ‘o que foi que eu fiz?’ Talvez eu não jogue o jogo o bastante. […] E embora no final do dia tudo o que temos é o nosso trabalho, seria legal ser reconhecida pelos meus colegas de profissão”.
Dunst realmente não está errada em sua afirmação. Com sua estreia ainda quando criança, em um curta metragem de ‘Contos de Nova York‘, de Woody Allen, ela atravessou as décadas em produções cult e populares, transitando em gêneros bem diversos.
Além de ter estrelado o aclamado ‘Entrevista com Vampiro‘, a atriz é a protagonista do clássico teen ‘Teenagers: As Apimentadas‘, atuou em ‘As Virgens Suicidas‘ e estrelou o aclamado e denso ‘Melancolia‘, do peculiar cineasta cult, Lars Von Trier. Com uma atuação brilhante em ‘Fargo‘, ela é um dos grandes destaques da série, explorando um lado diferenciado em sua atuação.
Sendo também a primeira intérprete de Mary Jane nas adaptações do ‘Homem-Aranha‘, a atriz estreou recentemente com uma nova série de TV, intitulada ‘On Becoming a God in Central Florida‘, produção da emissora Showtime. O programa foi extremamente elogiado – principalmente por sua atuação, conquistando 84% de aprovação no Rotten Tomatoes.
Criada por Eric Kripke, a série inicialmente foi planejada para durar 5 temporadas, mas continuou após se tornar um dos maiores sucessos do canal.
Sam (Padalecki) e Dean (Jensen Ackles) lutaram contra demônios e anjos, criaturas míticas e monstros, em uma busca aparentemente interminável para salvar o mundo. Mas na batalha final, eles enfrentam o próprio Deus (Rob Benedict), recusando-se a matar seu filho Nephilim Jack (Alexander Calvert), trazendo assim a decisão de Deus de acabar com essa realidade de uma vez por todas…
Os fãs do astro Nicolas Cage podem estar bem ansiosos para assistir o seu próximo filme, o metalinguístico ‘The Unbearable Weight of Massive Talent‘. Mas o ator não compartilha do mesmo entusiasmo e revelou à revista EW que não verá a produção.
Segundo ele, assisti-lo em tela interpretando uma versão exagerada de sim mesmo seria uma viagem mental complicada demais.
“Deixe-me apenas dizer que em ‘Massive Talent’, estou entregando a versão de Tom Gormican do chamado ‘Nick Cage’, que é uma versão muito neurótica e altamente ansiosa de Nic Cage, que ele insistiu para que eu fizesse. Então quero deixar registrado que não irei pessoalmente participar da exibição do filme porque essa é uma viagem mental muito complicada para mim”.
Mas independente disso, Cage encorajou os seus fãs para assistirem o longa nas telonas:
“Me disseram que é um bom filme e que as pessoas realmente gostam da viagem, e sei que o estúdio está muito entusiasmado com isso. Eu fiz o filme para o público. Estou esperançoso de que eles se divirtam com o resultado”.
Confira a descrição do trailer, exibido durante a CinemaCon 2021:
Vários trechos dos papéis de Nicolas Cage no cinema são apresentados, de ‘Con Air’, passando por ‘A Lenda do Tesouro Perdido’ a ‘Motoqueiro Fantasma’, chegando aos dias atuais. O agente de Nic fala sobre sua atuação e ele quer se aposentar. Ele diz a alguém para contar aos estúdios que foi uma “tremenda honra fazer parte da arte de contar histórias e da construção de mitos”.
O personagem de Neil Patrick Harris o convence a assumir um papel de US$ 1 milhão, interpretando seus papéis para um bilionário, chamado Javi. Javi, vivido por Pedro Pascal, fala com Cage sobre seus filmes favoritos. Ele tem uma estátua de cera do ator, que se oferece para comprá-la por um valor baixo.
Surgem algumas cenas de Cage fazendo performances com Javi e tudo culmina com ambos segurando armas de ouro um contra o outro. Javi diz: “Você é a última pessoa que quero matar”. Cage também não quer matar Javi e ambos declaram o amor que possuem um pelo outro.
O trailer ainda conta com uma montagem de várias cenas, todas elas trazendo Nic Cage gritando seu nome por cerca de 15 segundos. Em seguida, o vídeo se encerra com Javi e Cage na piscina, tentando dizer a palavra “cuzão” corretamente.
Segundo o The Hollywood Reporter, a trama acompanha Cage que, após o sucesso de filmes como ‘60 Segundos‘, atingiu o fundo do poço em sua carreira. Agora, ele tenta conseguir um papel no próximo filme de Quentin Tarantino, à medida que se reconecta com sua filha adolescente e luta para tentar acabar com uma terrível dívida financeira.
No filme, Cage desenvolve conversas internas com sua versão mais jovem, que é um astro hollywoodiano dos anos 90 e bem sucedido. Na trama, o ator conhece um bilionário mexicano que quer contratá-lo para um projeto. Mas ele vai acabar descobrindo que esse homem é um magnata do mundo das drogas e Cage vai ser recrutado pela CIA para tentar capturar esse traficante.
Escrito como uma espécie de amostra, o projeto rapidamente ganhou o interesse de diversas produtoras e após uma guerra entre a HBO Max e a Paramount, a divisão Lionsgate conseguiu os direitos de produção do longa, que ainda não tem data de estreia.
Além de roteirizar, Gormican assume a direção de ‘Unbearable Weight‘.
A Amazon MGM Studios acaba de adquirir os direitos de um ambicioso pacote que inclui um filme e uma série documental sobre a lendáriaIsle of Man Tourist Trophy Race — considerada a corrida de motocicleta mais extrema e perigosa do mundo. Com produção de peso e um astro no centro da narrativa, o projeto promete acelerar o coração dos fãs de esportes e cinema.
Segundo fontes da Deadline, Channing Tatum está confirmado como protagonista do longa-metragem de ficção, que será dirigido porReid Carolin (‘Dog: A Aventura de Uma Vida‘), também responsável pelo roteiro ao lado de Jason Keller (‘Ford vs Ferrari’) e Bryan Johnson.
A produção ficará a cargo da Free Association (empresa de Tatum e Carolin), da Plan B (de Brad Pitt), da Entertainment 360 e do próprio Keller.
A série documental correspondente — já filmada durante a edição de 2024 da corrida — é uma coprodução da mesma equipe, em parceria com a renomada produtora esportiva Box to Box Films (‘Drive to Survive‘) e a europeia Mediawan, hoje controladora da Plan B. Com quatro episódios de 45 minutos, a produção retrata de forma cinematográfica e intimista o cotidiano dos pilotos que arriscam tudo pela glória em duas rodas.
Embora detalhes da trama do longa ainda estejam sob sigilo, espera-se uma narrativa épica inspirada na rica história do evento, que existe desde 1907. Antes mesmo da ascensão da Fórmula 1 ou da MotoGP, a TT já era um símbolo máximo da velocidade, colocando pilotos em um circuito de rua de mais de 60 km a velocidades que chegam a 320 km/h — em um desafio que mistura coragem, técnica e alto risco de vida.
A série documental, por sua vez, se propõe a ir além da adrenalina. Com acesso inédito aos bastidores da competição, ela investiga o que leva essas pessoas a flertar com a morte por um sonho, e os impactos emocionais e físicos dessa jornada para os pilotos e suas famílias.
A Isle of Man Tourist Trophy Race, por muito tempo restrita a entusiastas e transmissões de rádio, viu seu alcance se expandir com o lançamento da plataforma de streaming TT+ em 2022. Desde então, a audiência global dobrou, impulsionada também por uma estratégia digital mais agressiva e ativa nas redes sociais.
A produção faz parte de um plano maior: transformar a TT em uma franquia global multiplataforma. A estratégia segue a linha de sucessos recentes desenvolvidos por Mediawan e abraçados pelo público mundial, como ‘Call My Agent‘, ‘O Conde de Monte Cristo‘ e ‘Miraculous‘.
A CCXP: Comic Con Experience 2017 confirmou a presença do ator Joel Kinnaman, no painel da Netflix para sua nova série de ficção cientifica ‘Altered Carbon’. Além de Kinnaman, o elenco completo também virá ao Brasil e serão exibidas as primeiras cenas da série. Veja o anúncio oficial:
‘Altered Carbon’ e uma série cyberpunk de ficção científica que mostra um mundo onde a morte já não é mais problema para o ser humano. Além disso, foram confirmados dez episódios com previsão de estréia para 2 de fevereiro de 2018.
A CCXP 2017 acontece em São Paulo entre 7 e 10 de dezembro, no São Paulo Expo. O CinePOP vai estar lá para fazer a cobertura completa do evento.
Agora, o That Hashtag Show revelou a lista inicial de personagens da nova temporada, com quatro novas adições à série, incluindo o possível vilão. Confira:
ELLIOT: Entre 30 e poucos e 40 anos, sexo masculino, qualquer etnia. Carismático apostador e alcoólatra. Atraente e perspicaz. Seu charme funciona até mesmo nas mais terríveis circunstâncias.
COLLINS: Entre 30 e 50 anos, sexo masculino, qualquer etnia. Fisicamente ativo, extremamente inteligente e meticuloso. Impulsionado por uma necessidade patológica de se sentir superior.
KEIRA: Entre 48 e 52 anos, sexo feminino, afro-americana, latina, asiática ou nativo-americana. Uma violoncelista boêmia e professora de música. Inteligente, irônica e sexy. Auto-confiante e capaz de resistir a qualquer tempestade.
ZELDA: Entre 27 e 31 anos, sexo feminino, afro-americana, forte, inteligente e motivada. Uma estrela em ascenção em sua profissão, com ambição e talento para impulsioná-la ao topo um dia.
Segundo o site, a descrição de “Collins”, na verdade pode se tratar do vilão Curtiss Jackson, fundador de uma empresa chamada Power Broker, que aumenta as habilidades dos seus sócios.
Ainda não há previsão de retorno ou quantidade de episódios divulgados até então.
Na série, Jessica Jones (Krysten Ritter) tenta reconstruir sua vida pessoal e carreira como uma temperamental e sarcástica detetive particular em Hell’s Kitchen, bairro de Nova York. Atormentada por autodepreciação e um forte caso de estresse pós-traumático, Jessica luta contra demônios interiores e exteriores, usando suas extraordinárias habilidades para aqueles que precisam… especialmente se eles estão dispostos a pagar a conta.
As duas primeiras temporadas já estão disponíveis na Netflix.
Sombrio, violento e adulto. Essas três palavras estão sendo usadas desde que a série ‘Titãs’ foi anunciada para o serviço de streaming da DC. Mesmo antes de qualquer teaser ser liberado, o produtor Geoff Johns prometeu que essa seria o retorno triunfal da produtora para as séries e também o lugar onde iriam “experimentar” novas ideias. Apesar de muitos fãs não levarem a sério que uma obra sobre jovens heróis poderia ser tão dark, ‘Titãs’ finalmente estreou e isso se concretizou. Na verdade, até mais do se era esperado.
O ar obscuro criado pela ótima fotografia fria e gótica, que abusa dos tons azulados e verdes, cria uma atmosfera de medo e perigo, afastando o seriado de obras mais leves e assumindo, mais do que nunca, o legado sombrio da DC Comics, que tanto tentou ser explorado nos cinemas mas que está, a cada novo filme, perdendo sua identidade e se rendendo ao popular. Esse perigo crescente é o que une os personagens no primeiro momento, com Ravena (Teagan Croft) quase que protagonizando esse primeiro episódio, enquanto descobre sobre seus poderes e parte em busca do menino que atormente seus pesadelos, o Robin.
Ainda seguindo uma vibe mais realista, a mãe de Ravena acredita que a menina está possuída por demônios e a mantém cercada de crucifixos. A trama sustenta que a personagem seguirá como a mais emocional e a que menos conseguirá lidar com seus poderes, mantendo o elo com a escuridão, algo que funciona perfeitamente no seriado. Assim como o futuro líder da equipe, Robin (Brenton Thwaites), apresentado como um jovem sério, revoltado e de poucos amigos, que salva a cidade dos bandidos, mas que reluta em viver sob a sombra do Homem-Morcego. Neste contexto, Batman está desaparecido e Robin é o justiceiro que restou, no entanto, a cidade o rejeita, talvez por não acreditar em seu potencial.
Além de muita violência gráfica e sangue à vontade, o seriado também utiliza palavrões e temas mais adultos, como depressão e violência doméstica. Até mesmo os heróis funcionam bem mais como anti-heróis, já que escolhem matar e machucar gravemente sempre que são confrontados. As cenas de luta são bem coreografadas e deixam seriados como ‘Punho de Ferro’ para trás em quesito boas cenas de ação com pancadaria violenta. Outro ponto positivo fica por conta dos efeitos especiais, surpreendentes até, dá para ver que o orçamento permitiu ousar um pouco mais, melhores do que vistos nos matérias de divulgação.
Longe da busca de Ravena por Robin, outra heroína está se descobrindo, ou melhor, redescobrindo. As cenas com a Estelar (Anna Diop) são, de longe, as mais empolgantes no primeiro episódio. A personagem está fiel aos quadrinhos, sua caracterização, tanto criticada nas redes socais, funciona muito bem. Cartunesca, colorida e muito poderosa ao esbanjar girl power em ótimas cenas de ação, todas bem dirigidas e fotografadas, afinal, seu cabelo rosa choque sempre está em contraste com o ambiente escuro e sem vida que sua trama se passa.
Com os núcleos formados, o episódio avança de forma empolgante, seguindo um ritmo até mesmo apressado, comparado a outros seriados de super-heróis que enrolam 8 episódios para mostrar o uniforme do dito cujo. Aqui, o universo dos personagens se estabelece rápido e sobra tempo para nos fazer mergulhar na diversão e se entusiasmar com a proposta diferenciada.
E, claro, a divertida cena envolvendo o Mutano (Ryan Potter) é o gancho perfeito para os próximos episódios, já que o personagem deve servir como alívio cômico. E também devem ser inseridos antagonistas, já que esse primeiro capítulo foca em apresentar os heróis e seus poderes, mas mostra que algo sinistro está por vir e que a união do quarteto será de grande necessidade.
No fim das contas, ‘Titãs’ surpreende ao inserir violência em um contexto jovem e, com boas atuações e uma ótima construção de narrativa, chega com os dois pés na porta, mostrando que os seriados do serviço de streaming da DC estão vindo em peso para competir com as séries, um tanto que desanimadas, da Marvel/Netflix, que atualmente dominam o mercado do gênero. É definitivamente o ano dos Titãs.
A Netflix finalmente divulgou quando ‘Titãs‘ estreará no serviço de streaming. A nova série da DC Comics será lançada na plataforma no dia 11 de Janeiro de 2019.
Em 2015, foi criada a chamada tela suplementar, que determinava o impedimento de um mesmo filme de ocupar mais de 30% das salas de cinema ativas de uma mesma rede no país. Essa medida buscava garantir maior diversidade na oferta de filmes exibidos, dando oportunidade aos filmes nacionais de orçamento reduzido, que constantemente têm que lutar para permanecer em cartaz. A medida também buscava limitar a supremacia dos blockbusters, que na última década têm invadido cada vez mais e com mais força os cinemas no mundo inteiro.
Entretanto, no final de 2018, com a transição do governo, a Justiça suspendeu essa medida, e, consequentemente, liberou que não haja mais o limite de exibição em salas de cinema. Dessa forma, um mesmo filme, caso tivesse orçamento e distribuição o suficiente (e interesse das salas de exibição) poderia até mesmo ocupar exatamente TODAS as salas de cinema do país.
É o que quase aconteceu com ‘Vingadores: Ultimato’, que estreou no último dia 25. Segundo informações da UOL, o blockbuster da Marvel estreou ocupando 2700 salas de cinema do Brasil, que possui um total de 2957 salas. Ou seja, de todas as salas do país inteiro, APENAS 257 não estão exibindo o capítulo final da história de Stan Lee.
Embora a Ancine tenha afirmado que iria recorrer na decisão para que fossem mantidas as estratégias de política pública, a verdade é que até agora a decisão segue mantida. Isso significa, por exemplo, que filmes como ‘Amor até as cinzas’, um drama chinês que estreou uma semana antes de Vingadores, hoje esteja passando somente em quatro salas no Rio de Janeiro, em meia dúzia de horários. E que filmes nacionais que possuem patrocínio e distribuição em programas públicos sejam diretamente afetados, porque precisam se espremer numa grade de horários ingrata, que deixa disponível as últimas opções para o cinema experimental.
O desembargador Johonsom di Salvo afirmou ao Globo que a qualidade da produção brasileira “é bastante irregular” e que a limitação das superproduções nos cinemas representa “severa intervenção” do Poder Público. Ou seja, para manter a medida, foi levado em consideração a capacidade da produção nacional de competir com produções blockbusters internacionais, que possuem verdadeiros gigantes financiando suas distribuições mundo afora. Em outras palavras, por que desperdiçar o espaço de uma sala de cinema exibindo ‘Sobibor’ – que conta a história real de um grupo de judeus que conseguiu escapar de um campo de concentração nazista, e que estreou no mesmo dia que ‘Vingadores’, mas que hoje ocupa apenas duas salas e quatro horários no Rio de Janeiro – se você pode simplesmente ocupar todos os espaços com mega-produções internacionais cujo retorno é garantido e imediato, não só em ingressos mas também em combos de pipoca e outros produtos de merchandising.
Por outro lado, as redes de cinema estão fazendo um intensivão na primeira semana de ‘Ultimato’. Algumas delas estão exibindo o filme 24 horas por dia; outras começam a primeira sessão às 10:30 da manhã, para garantir que o público que trabalha à tarde consiga ver o filme na primeira semana. Há ainda aquelas que estão fazendo o horário da meia noite todos os dias, estendendo o horário de trabalho dos funcionários, que esta semana estão fazendo uma jornada hercúlea para garantir o entretenimento dos fãs da Marvel. E redes de cinema que são reconhecidas como circuito alternativo, por justamente oferecerem um leque maior de opções de cinema, se renderem ao poderio do capítulo final dos Avengers, e isso gerou revolta de alguns frequentadores dessas salas. O resultado é que em apenas dois dias de exibição, ‘Vingadores: Ultimato’ já contabilizou 2 milhões de espectadores brasileiros.
Entendemos que é um filme esperado por grande parte dos cinéfilos do mundo todo, porém, a ocupação quase total das salas de cinema no país limita a oferta de outras opções de entretenimento visual aos brasileiros, que, como um país livre e democrático, precisa ao menos ter outros filmes como opção de lazer. Do contrário, em pouco tempo começaremos a filmar nossos filmes em inglês, para garantir o espaço de exibição.
Diamantino, o maior jogador de futebol do mundo, perde seu talento e encerra sua carreira. Em busca de um novo propósito na vida, o ícone internacional embarca numa odisseia delirante, onde ele enfrenta o neofascismo, a crise dos refugiados, mutações genéticas, e a busca pela origem de seu gênio.
Em entrevista ao site ComicBook.com, a roteirista Kelly Sue DeConnick, responsável pelas versões atuais das HQs de ‘Capitã Marvel’, revelou qual personagem gostaria muito de ver na sequência. Afinal, além de Maria e Monica Rambeau e raça alienígena Skrull, o microcosmos de Carol Danvers ainda tem diversas outras figuras a nos apresentar.
“Sabe, é uma coisa sobre a qual nunca falamos, mas a filha de Talos se parece muito com Tic [sic]”, ela declarou. “E eu não sei se foi intencional ou não, mas comentei que adoraria ver Tic [no próximo longa-metragem]”.
Nos quadrinhos, Tic é uma extraterrestre refugiada que é enviada à Terra para procurar por ajuda, visto que sua raça está sendo forçada a abandonar o planeta-natal. É nesse momento que a personagem cruza caminho com Capitã Marvel.
Embora a continuação ainda não tenha sido anunciado oficialmente, a bilheteria do primeiro filme foi um fator suficiente para que a Marvel Studios avançasse com planos para a sequência. Em uma entrevista ao Entertainment Tonight, o presidente do estúdio, Kevin Feige, até deu algumas dicas sobre a próxima aventura solo de Carol Danvers.
“Bem, não sabemos o que ela fez [ao final do filme], certo? Ela só disse que estava partindo e saiu voando. Com ‘Vingadores: Ultimato’, saltamos muitos anos para o futuro. O que aconteceu naquela época, penso, é algo que seria muito divertido de explorar em algum momento.”
Mesmo que Feige não esteja oferecendo nenhuma resposta definitiva sobre a sequência, segundo um rumor, a continuação já estaria sendo planejada para estrear em maio de 2022. Sabemos que há um filme agendado para esta data, mas por enquanto, ainda não foi revelado qual, então considere como um rumor. No entanto, ‘Capitã Marvel 2’ parece uma boa aposta.
Lembrando que, segundo uma reportagem do site The Hollywood Reporter, Brie Larson, que dá vida à Capitã Marvel no Universo Cinemático Marvel, assinou contrato com os estúdios para sete longas-metragens.
De acordo com um comunicado divulgado anteriormente, a trama da série acontecerá antes dos eventos mostrados no primeiro livro escrito por J. R.R. Tolkien.
Os dois primeiros episódios serão dirigidos por Juan Antonio Bayona (‘Jurassick World: Reino Ameaçado’), que também será o produtor executivo ao lado de Belén Atienza.
Assista ao primeiro teaser da produção:
Vale lembrar que a produção já foi renovada para a 2ª temporada.
Por enquanto, mais detalhes não foram informados, exceto que a série tem previsão de estreia em meados de 2021.
A trilogia de romances de Tolkien foi adaptada para os cinemas entre 2001 e 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre elas o prêmio de Melhor Diretor para Peter Jackson e Melhor Filme em 2004 para ‘O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um trilogia prequela intitulada ‘O Hobbit’.
‘Hollywood’, nova série do prolífico Ryan Murphypara a Netflix, ganhou um novo vídeo de bastidores em que a equipe técnica e o elenco discutem como a produção reimaginou a Era de Ouro de Hollywood para uma versão mais utópica.
Confira:
No Rotten Tomatoes, a série abriu com apenas 44% de aprovação, com nota 5.43/10 baseada em 16 reviews (até o momento).
Confira algumas das críticas abaixo:
“Todas as boas intenções acrescentam a um show tão interessado em seguir adiante com Hollywood quanto sua condescendência” – IndieWire.
“Para ser tão ultrajante quanto Henry Willson: é muito ruim!” – Entertainment Weekly.
“Murphy, Brennan e os outros roteiristas entregam deliciosos diálogos para a maior parte do elenco, que claramente está se divertindo” – Oregonian.
“Eventualmente, ‘Hollywood’ erra na parte dos sonhos, mas quem não gosta de sonhar sobre um mundo melhor que o que temos” – Rolling Stone.
“O resultado é um show-Frankenstein que faria jus ao velho universo monstro, tropeçando pelas convoluções da história com grande propósito – mas pouco a se dizer” – Variety.
A Netflix divulgou o trailer oficial de ‘Light Up the Sky’, documentário centrado no icônico grupo de feminino de K-popBLACKPINK.
Confira:
O longa contará a vida das integrantes Jennie,Jisoo, Lisa e Rosé e chegará ao catálogo da plataforma de streaming no dia 14 de outubro.
BLACKPINK é um dos atos musicais de maior sucesso da atualidade, carregando consigo diversos recordes de vendas e de visualizações no YouTube. Apenas em 2020, elas realizaram a icônica parceria “Sour Candy” ao lado da lendária Lady Gaga, além de terem performado junto com Selena Gomez em “Ice Cream”.
Vale lembrar que o álbum de estreia das meninas, intitulado ‘The Album’, já está disponível em todas as plataformas digitais.
A The CW revelou hoje (24) as mudanças de seu cronograma televisivo e aproveitou para revelar a estreia e o retorno de diversas séries – incluindo ‘Legends of Tomorrow’.
Segundo o lineup, a 6ª temporada da série será lançada no dia 02 de maio de 2021. Mais informações não foram reveladas.
Relembre o trailer do ciclo anterior:
Quando heróis sozinhos não são o suficiente… o mundo precisa de lendas. Já tendo visto o futuro, um deles irá desesperadamente tentar impedi-lo de acontecer. Rip Hunter (Arthur Darvill), o viajante do tempo, recebe a tarefa de reunir um disforme grupo de heróis e vilões para confrontar uma ameaça difícil de parar; uma que não ameaça somente a integridade do planeta, mas do próprio tempo como uma entidade. Será que este improvável time é capaz de combater uma ameaça imortal, diferente de tudo que eles conhecem?
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