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‘Supernatural’: Personagem sumido retorna na temporada final

Com a chegada do fim de Supernatural‘ em sua 15ª temporada, alguns rostos conhecidos vão retornar para encerrar seus arcos na série.

E um deles é Adam (Jake Abel), o meio irmão de Sam (Jared Padalecki) e Dean (Jensen Ackles) que não é visto desde a 5ª temporada e nunca teve seu desfecho na série.

Adam é o resultado de um romance que John Winchester (Jeffrey Dean Morgan) teve com uma jovem que ele conheceu durante uma de suas caçadas. Ele é possuído pelo arcanjo Miguel durante o apocalipse e sua alma fica presano inferno.

Em “Encontro em Samarra“, 1º episódio da 6ª temporada, Dean tenta fazer um acordo com a Morte para recuperar tanto a alam e Sam quanto de Adam da gaiola de Lúcifer, mas Dean só pode escolher um… e escolhe Sam.

No fim de semana, os astros da série, Jared Padalecki e Jensen Ackles, se emocionaram com o final da série no painel da San Diego Comic-Con.

“Jared e Jensen choraram e agora estamos todos chorando no painel de ‘Supernatural’. Amo tanto esses caras e esse fandom. Que jornada incrível.”, publicou a jornalista Laura Prudom em seu Twitter.

Segundo o Comic Book, durante uma convenção no início do ano, Ackles expressou como foi difícil dizer adeus à produção  e como toda a equipe ficou abalada com a decisão:

“Não foi uma decisão fácil! Foram meses, se não anos, de discussão entre o elenco, a equipe, roteiristas, nossos produtores, entre o estúdio, entre a rede. Ninguém queria ver isso.”

Lembrando que a produção da 15ª temporada já começou oficialmente. A novidade foi compartilhada por Ackles, que assumirá a direção de um dos episódios da trama.

Criada por Eric Kripke, a série inicialmente foi planejada para durar 5 temporadas, mas continuou após se tornar um dos maiores sucessos do canal.

Sam (Padalecki) e Dean (Ackles) lutaram contra demônios e anjos, criaturas míticas e monstros, em uma busca aparentemente interminável para salvar o mundo. Mas na batalha final, eles enfrentam o próprio Deus (Rob Benedict), recusando-se a matar seu filho Nephilim Jack (Calvert), trazendo assim a decisão de Deus de acabar com essa realidade de uma vez por todas…

O elenco conta com Jared Padalecki, Jensen Ackles, Misha Collins, Samantha Smith, Mark Pellegrino, Ruth Connell e Alexander Calvert.

Com 20 episódios encomendados, a última temporada irá estrear no dia 10 de outubro.

‘Infinite’: Filme estilo ‘Matrix’ com Mark Whalberg é adiado para 2021

Infinite, ficção adaptada do romance ‘The Reincarnations Papers’, de D. Eric Maikranz, teve sua estreia adiada para 2021.

O filme seria lançado em 7 de Agosto, mas a Paramount decidiu reagendá-lo para 28 de maio de 2021.

De acordo com o Deadline, o diretor Antoine Fuqua e o produtor Lorenzo di Bonaventura estão trabalhando para entregar o corte final como nas próximas 11 semanas.

O projeto tem sido comparado a ‘Matrix‘ em sua escala e história. Ansiosos?

Confira o logo e a primeira imagem oficial:

Mark Wahlberg, Dylan O’Brien, Chiwetel Ejiofor, Sophie CooksonRupert Friend estrelam.

A trama acompanha Evan Michaels (Wahlberg), um homem assombrado por lembranças de suas vidas passadas. Quando se depara com uma sociedade secreta formada por indivíduos que possuem recordação total de suas vidas passadas, Michaels descobre que eles são responsáveis por mudanças drásticas de períodos históricos.

 

Amazon Prime e Blumhouse revelam os próximos 4 filmes de terror inéditos que entrarão no catálogo

Após o lançamento global de Welcome to the Blumhouse, o Amazon Prime Video anunciou hoje a lista das próximas quatro produções desta coleção de oito filmes produzidos pelo Amazon Studios e Blumhouse Television, de Jason Blum. Os títulos são: The Manor, escrito e dirigido por Axelle Carolyn; Black as Night, da diretora Maritte Lee Go; Madres, dirigido por Ryan Zaragoza; e Bingo, da diretora Gigi Saul Guerrero. Os thrillers arrepiantes serão lançados em 2021 no Prime Video em mais de 200 países e territórios.

O programa Welcome to the Blumhouse dá continuidade ao legado de uma narrativa de gênero original e de alta qualidade, que é a assinatura da Blumhouse. Centrados em temas perturbadores de horrores institucionais e fobias pessoais, os filmes exploram os medos mais profundos das pessoas. Esses thrillers sociais apresentam uma visão distinta e uma perspectiva única. Semelhante aos quatro primeiros filmes, a lista segue temas de mesma linha, tornando Welcome to the Blumhouse o primeiro programa de filmes Originais Amazon no Prime Video que são tematicamente conectados. As produções continuam a apresentar cineastas promissores, ao lado de atores consagrados em papéis excepcionais e chocantes.

“Vindo do lançamento bem-sucedido dos quatro primeiros filmes do programa, que superou nossas expectativas, estamos empolgados em revelar o próximo capítulo, que chegará em 2021 “, disse Jennifer Salke, Head do Amazon Studios. “O formigamento na espinha e a sensação de arrepiar continuam nesta próxima coleção de títulos que, certamente, irão entreter, surpreender e chocar nossos clientes globais.”

“Estamos entusiasmados em ver como o público em todo o mundo respondeu aos filmes da lista de Welcome to the Blumhouse. Não poderíamos estar mais orgulhosos do trabalho desses cineastas, elenco e equipe talentosos de todos os filmes “, disse Jeremy Gold, presidente da Blumhouse Television. “E estamos animados em apresentar a próxima onda de filmes e os incríveis cineastas em seu comando.”

The Manor é escrito e dirigido por Axelle Carolyn e estrelado por Barbara Hershey, Bruce Davison, Nicholas Alexander, Jill Larsen, Fran Bennett e Katie Amanda Keane. Depois de sofrer um derrame, Judith Albright se muda para uma casa de repouso histórica, onde começa a suspeitar que algo sobrenatural está atacando os residentes. Para escapar, ela precisará convencer todos ao seu redor de que, afinal, ela não pertence àquele lugar.

Black as Night tem direção de Maritte Lee Go e roteiro de Sherman Payne. O elenco é estrelado por Asjha Cooper, Fabrizio Guido, Craig Tate, Keith David, Mason Beauchamp, Abbie Gayle e Frankie Smith. Uma adolescente com problemas de autoestima encontra confiança da maneira mais improvável: passando o verão lutando contra vampiros que se aproveitam dos desprivilegiados de Nova Orleans com a ajuda de seu melhor amigo, do garoto que ela sempre desejou e de uma peculiar garota rica.

Madres é dirigido pelo estreante Ryan Zaragoza e tem roteiro de Marcella Ochoa e Mario Miscione. O longa é estrelado por Tenoch Huerta, Ariana Guerra, Evelyn Gonzalez, Kerry Cahill e Elpidia Carrillo. Um casal mexicano-americano que espera seu primeiro filho se muda para uma comunidade agrícola migrante na Califórnia dos anos 1970. Quando a esposa começa a sentir sintomas estranhos e visões aterrorizantes, ela tenta identificar se isso está relacionado a uma maldição lendária ou algo mais nefasto.

Bingo conta com direção de Gigi Saul Guerrero e roteiro de Shane McKenzie, Gigi Saul Guerrero e Perry Blackshear. No bairro de Oak Springs vive um grupo forte e teimoso de amigos idosos que se recusam que o lugar seja gentrificado. Sua líder, Lupita, os mantém unidos como uma família. Porém, pouco sabiam eles que a amada sala de bingo está prestes a ser vendida a uma força muito mais poderosa do que o próprio dinheiro.

A primeira lista de filmes lançados no início deste mês e disponível exclusivamente no Prime Video contempla os títulos: The Lie, da aclamada escritora/diretora Veena Sud; Black Box, do promissor escritor/diretor Emmanuel Osei-Kuffour Jr.; Evil Eye, dos jovens diretores Elan Dassani e Rajeev Dassani; e Nocturne, da cineasta Zu Quirke.

E, agora que esse primeiro bloco terminou, o CinePOP resolveu fazer um breve ranking do pior ao melhor capítulo dessa franquia sem precedentes.

Confira:

4. EVIL EYE

Direção: Elan Dassani, Rajeev Dassani

Lançamento: 13 de outubro

“Comandado pelos irmãos Elan e Rajeev DassaniEvil Eye força cada um de seus arcos narrativos em um convulsionado produto sem pé nem cabeça – e sem qualquer ritmo fílmico. De um lado, essa nova construção episódica da saga supracitada se assemelha a qualquer drama independente que tenhamos visto nos últimos anos, valendo-se de momentos preciosistas demais para serem levados a sérios e uma agridoce e previsível repetição de eventos e ações. Usha e Pallavi não saem de onde começaram e caem numa rotina circinal e maçante – aliás, nem ao menos sabendo de que forma sair das obviedades. De outro, o roteiro assinado por Madhuri Shekar não dá espaço para muitas investidas criativas […].

Como se isso não bastasse, a tensa ambientação fica presa a uma vaidade autodestrutiva cuja ideia é infundir a banalidade do cotidiano à mitologia local: em outras palavras, Shekar não tem ideia do que fazer com tantas ideias e, por fim, as aglutina em uma desnorteada presunção guiada por um misticismo barato e a foreshadowings ridículos demais para serem críveis. Há tantos furos na narrativa que o público se desprende com facilidade desse opaco cosmos, pensando duas vezes antes de continuar acompanhando uma história que se leva a sério demais.” – Thiago Nolla

3. THE LIE

Direção: Veena Sud

Lançamento: 06 de outubro

“A falta de identidade estética é o deslize de maior voz no filme – e nem as boas intenções de Sud, que também fica responsável pelo roteiro, conseguem salvá-lo de tangenciar a monotonia. Há algo monumental demais tentando se erguer sobre uma base oscilante e que ameaça desmoronar a qualquer momento. Talvez como uma última esperança desolada de entregar algo que fuja das previsibilidades cinematográficas, o twist final vem de forma tão sutil que nos deixa atônitos, desacreditados da mesma forma que os protagonistas quando Brittany entra pela porta de garagem como se nada tivesse acontecido – e como se eles estivessem cientes de que ela e Kayla haviam inventado toda aquela história.

The Lie se vale muito de sua evocativa resolução para superar a si mesmo, mas não podemos deixar de considerar os múltiplos equívocos que antecedem o finale. Cada aspecto parece preso a limitantes estereótipos que não permitem que a obra alce voo como deveria.” – Thiago Nolla

2. BLACK BOX

Direção: Emmanuel Osei-Kuffour Jr.

Lançamento: 06 de outubro 

“Osei-Kuffour não tem qualquer intenção de construir uma tragédia grega ou de se respaldar em melodramas novelescos e previsíveis – mesmo que, com atenção máxima, possamos entender o que nos aguarda no último ato. Na verdade, o cineasta toma seu tempo para construir arcos comoventes e relacionáveis com o público, colocando os laços entre Nolan e Ava no centro de uma corrida por aquilo que foi perdido. Nolan deseja mais que tudo que volte a ser o pai que outrora era, mas ao mesmo tempo se vê num impasse: ele consegue acessar sua zona de conforto quando hipnotizado; porém, ele é atacado por uma força incompreensível que o persegue e que, de alguma forma, quer destruí-lo. É aí que se centra o plot principal: quem é essa criação psíquica que atormenta seus pesadelos? Um lado sombrio que não conhece? Ou algo mais derradeiro que voltou com ele do mundo dos mortos?

Em nenhum momento o roteiro dá a entender que lidaremos com o sobrenatural, mas sim com uma metafísica exploração do que significa “existir”. O protagonista, encarnado com perfeição e com profundidade por Athie, não sabe quem é e não sabe se o passado que lhe contam é verdadeiro: em diversos momentos, ele se questiona sobre comportamentos explosivos e tóxicos que podem ter a ver com alucinações que incluem uma mulher sem rosto (provavelmente sua esposa) cheia de machucados e um bebê esperneando, inconsolável. Ao mesmo tempo, Nolan também fica se perguntando o motivo do cenário onde se vê não fazer parte de sua história – afinal, certas sequências são ambientadas em um apartamento no subúrbio no qual nunca viveu. À medida que essas questões se acumulam em uma bola de neve, Herman espera o momento certo para nos entregar uma reviravolta sólida o bastante para fugir do lugar-comum.” – Thiago Nolla

1. NOCTURNE

Direção: Zu Quirke

Lançamento: 13 de outubro

“Não se enganem: Nocturne não é tão calculável quanto soa, com exceção de sua resolução. Ora, ele nem ao menos foge da estética que quer nos entregar, funcionando como um coeso produto que nos deixa ansiando por mais. O grande deslize, por assim dizer, é sua falta de ousadia e de autocrítica quanto ao lugar-comum – e, enquanto afasta-se da presença materializada de demônios ou de aparições sobre-humanas, não consegue criar um elo contínuo o bastante para nos chocar com sua reviravolta. Há um flerte óbvio com a falta de apoio psicológico encarnada por Natalie Portman em ‘Cisne Negro’ ou com a íntima insanidade de Jessica Harper em ‘Suspiria’ – nada que acrescente muitas camadas a personagens já complexos na medida certa, e nada que não passe de uma emulação barata. De qualquer forma, a eventual melancolia e a normatização da tragédia são convincentes, apesar de não dignas ao que poderia ser.

Há algo de agridoce quando olhamos de volta para os quatro volumes dessa antologia recém-iniciada – e, por mais que as intenções de Nocturne sejam as melhores, elas parecem não ter vontade de encarnar a originalidade e renegar o básico.” – Thiago Nolla

Protagonistas estampam imagem oficial de ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’

‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘ ganhou uma nova imagem oficial.

A foto traz Shang-Chi (Simu Liu), sua irmã Xialing (Meng’er Zhang) e sua melhor amiga Katy (Awkwafina) juntos no luta contra os dez anéis.

Na trama, Shang-Chi deve enfrentar o passado que ele pensou ter deixado para trás quando foi atraído para a teia dos misteriosos Dez Anéis.

Confira:

 

Lembrando que a adaptação estreia em 02 de setembro nos cinemas nacionais.

Assista ao trailer nas versões dublada e legendada:

Filmando ‘Pantera Negra 2’, Lupita Nyong’o testa positivo para COVID-19

Lupita Nyong’o divulgou no Twitter que, infelizmente, ela testou positivo para COVID-19 e reiterou a necessidade de todos serem vacinados e permanecerem mascarados.

A atriz está atualmente filmando ‘Pantera Negra: Wakanda Forever’, que supostamente sofreu vários adiamentos pela suposta resistência da atriz Letitia Wright à vacinação

Nyong’o retorna como Nakia na produção.

“Eu também testei positivo para COVID-19. Estou totalmente vacinada e cuidando de forma isolada, então tenho certeza de que vou ficar bem. Faça tudo o que puder para manter a si mesmo e a outras pessoas protegidas de doenças graves.”

A produção passou por alguns contratempos com o posicionamento antivacina da atriz Letitia Wright.

A atriz sofreu uma lesão no set e acreditou-se que era um ferimento leve, mas recentemente foi revelado que havia causado problemas de saúde e a produção foi colocada em espera até 2022.

No Twitter, alguns usuários compartilharam o seu descontentamento com o fato da atriz ainda não ter se vacinado contra a Covid-19, o que impediria a sua entrada em solo norte-americano – afetando diretamente no cronograma de produção do longa.

Na rede social, os internautas fizeram um apelo à Marvel Studios, pedindo a demissão da atriz, bem como a reescalação do herói T’Challa.

Confira algumas das reações:

“Reescalem ela e T’Challa e sigam em frente”. 

“Nesse ponto, engavetem o filme temporariamente. Use o multiverso para apresentar uma ‘nova’ Shuri e possivelmente um novo T’Chall ou algo do tipo”. 

“O irmão do Chadwick literalmente deu às pessoas sua benção para reescalar T’Challa. A Marvel está fazendo toda essa bobagem por medo de perder dinheiro. Eles já vão perder dinheiro de qualquer jeito! Pantera Negra não tem futuro sempre o Pantera Negra”. 

“Sim. Eu sei que não era uma opinião popular naquela época e isso tudo ainda é um assunto muito sensível emocionalmente para todos – família, fãs, elenco e equipe técnica. Mas eu ainda acho que em algum momento nós veremos outro ator assumindo o papel de T’Challa”. 

Lembrando que as filmagens da sequência devem ser retomadas no início de 2022.

O lançamento filme foi adiado de 08 de julho de 2022 para 11 de novembro de 2022.

Lembrando que o Production Weekly vazou a sinopse do longa, que coloca Atlantis e Namor na sequência.

“Tanto Wakanda quanto Atlantis são civilizações ocultas com tecnologia avançada e maiores capacidades militares que decidiram se separar do resto do mundo para sua própria segurança e, de certa forma, por medo. Wakanda temia que sua tecnologia fosse abusada. Alantis temia que os habitantes da superfície viessem profanar a cidade mítica como o fizeram há tantos anos  

No entanto, seus medos são ainda mais intensificados quando essas duas nações, uma vez ocultas, colidem uma com a outra. Wakanda e Atlantis têm uma história surpreendentemente entrelaçada. Wakanda é o único país do mundo com acesso ao vibranium. no entanto, rumores sobre seu poder estão se espalhando pelo mundo, e o pai humano de Namor foi enviado para procurar por este material raro na Antártica. A guerra vai começar.”

Tenoch Huerta será o Namor.

Ryan Coogler retorna como diretor e roteirista.

‘Pantera Negra’ foi lançado em 2018 e fez um estrondo gigantesco na bilheteria, arrecadando mais de US$1,3 bilhão de dólares mundialmente. Além disso, torno-se o primeiro filme de super-heróis a ser indicado a Melhor Filme no Oscar.

UAU! ‘Gato de Botas 2: O Último Pedido’ é ACLAMADO com 96% de aprovação; Confira as críticas!

Após onze anos desde o filme original, a aguardada sequência ‘Gato de Botas 2: O Último Pedido’ tem estreia marcada para 05 de janeiro de 2023 nos cinemas nacionais.

Entre os críticos, a animação do universo Shrek‘ está fazendo um tremendo sucesso, já que conquistou 96% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Das 94 avaliações publicadas até o momento, apenas 4 são negativas.

Entre os comentários, os críticos elogiaram como a narrativa conquista o público com sua ‘moral da história’, bem como a química e a entrega do elenco de dublagem e seus personagens.

Além disso, a trama é tão cativante que Grace Randolph afirma que é a melhor entrada da franquia desde Shrek 2‘.

Confira as análises:

Crítica | O Gato de Botas 2: O Último Desejo: Aguardada sequência emociona adultos e crianças

“‘Gato de Botas: O Último Pedido‘ é ótimo, mas o que realmente faz funcionar é a voz sedosa de Banderas, transmitindo toda a suavidade felina exagerada do personagem e deixando claro que ele está muito envolvido na piada.” – The Hollywood Reporter.

“Talvez o que torna ‘O Gato de Botas: O Último Pedido‘ um título acima do resto seja a destreza com que ele conquista o público com a sua ‘moral da história’ presente na maioria das animações infantis.” – IndieWire.

“As apostas podem ser mais sérias desta vez, mas o filme é tão divertido quanto você esperaria da equipe inteligente como sempre da DreamWorks Animation…”- Variety.

“Incrível! O melhor filme da franquia desde ‘Shrek 2‘! Todo o elenco de dublagem se entrega, assim como a equipe de animação. Me lembra a época em que as animações competiam com os maiores sucessos de bilheteria em live-action. Você deve assistir.” – Grace Randolph.

“‘O Gato de Botas: O Último Pedido’ brilha com algumas animações realmente fantásticas e traz uma apresentação empolgante, mas em termos de emoções e humor, o filme é bastante medíocre.” – Jimmy Cage Movie Reviews.

“Apesar de uma abordagem estereotipada, traz uma pitada divertida de ação e aventura absolutamente repleta de comédia, charme e personagens fantásticos; ostentando uma animação deslumbrante. Um recorte incrivelmente forte para o universo revivido ‘Shrek‘, da DreamWorks.” – Dave Lee Down Under.

O longa traz novamente às telonas o felino mais amado do planeta e mostra que ele está de volta para o que pode ser a sua última aventura. ‘Gato de Botas 2: O Último Pedido‘ narra uma jornada épica pela Floresta Negra para encontrar a mítica Estrela dos Desejos e restaurar suas nove vidas perdidas. No filme, o Gato de Botas conta com apenas uma vida restante e ele terá de pedir ajuda à sua ex-parceira e inimiga, a cativante Kitty Pata Mansa, para continuar vivo.

O time de estrelas que compõem elenco de dublagem nacional conta com Alexandre Moreno, dublador oficial do Gato de Botas desde o primeiro filme; Miriam Ficher, que dá voz a Kitty Pata Mansa; Marcos Veras como o cão Perrito; Giovanna Ewbank que dá voz Cachinhos Dourados e Sérgio Malheiros como Bebê Urso.

 

Diretor de ‘Logan’ revela que filme sobre Wolverine e Deadpool já era planejado há 7 anos

Muitos fãs ficaram surpresos quando Hugh Jackman anunciou seu retorno como Wolverine para o aguardado ‘Deadpool 3′, que estreia em 2024.

Até então, ‘Logan‘ havia marcado a última aparição de Jackman como o mutante com garras de Adamantium.

Mas, um filme entre o Deadpool e o Wolverine era inevitável e iria acontecer em algum momento.

Em entrevista para o Inverse, o diretor de ‘Logan’, James Mangold, revelou que em 2017 já havia planos de um crossover da dupla.

“Eu fiz um monte de filmes com Hugh Jackman. Somos bons amigos e conversamos muito. E uma das coisas sobre as quais conversamos, mesmo enquanto estávamos fazendo ‘Logan, era a ideia de um crossover entre Wolverine e o Deadpool, ao estilo ‘Fuga à Meia-Noite’ ou ’48 horas‘. Imagina como seria divertido… Então eu entendo completamente esses caras perseguindo essa ideia.”

Como ‘Deadpool 2‘ estava em produção na mesma época que ‘Logan‘, foi a partir daí que Ryan Reynolds começou a incomodar Jackman sobre um encontro da dupla num terceiro filme do Mercenário tagarela.

A Disney adiou todos os filmes da Marvel, e só lançará ‘Deadpool 3‘ no próximo ano.

O filme do anti-herói foi adiado para 26 de julho de 2024. O filme estava anteriormente datado para ser lançado em 3 de maio de 2024, antes da greve dos atores.

O estúdio adiou ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo‘ de 26 de julho para 14 de fevereiro de 2025; já ‘Thunderbolts‘ foram adiados de 20 de dezembro de 2024 para 25 de julho de 2025.

Blade‘ foi adiado de 14 de fevereiro de 2025, por nove meses, para 7 de novembro de 2025.

Embora os detalhes da trama do filme sejam mantidos em segredo, rumores sugerem que o Deadpool causará problemas nas linhas temporais e terá que lidar com a “vigilância” da Autoridade de Variação Temporal (AVT).

O terceiro filme também contará com a presença de Stefan Kapičić como Colossus, o mutante que transforma sua pele em aço; Brianna Hildebrand e Shioli Kutsuna como Míssil Adolescente Megassônico e sua namorada Yukio, respectivamente; e Morena Baccarin como Vanessa, o par romântico do personagem titular.

Karan Soni e Leslie Uggams completam o elenco como o carismático taxista Dopinder e a Cega Al, uma idosa com humor irreverente que serve como conselheira para o Deadpool.

O longa vai marcar mais uma colaboração entre Reynolds e Levy após ‘Free Guy: Assumindo o Controle‘ e ‘O Projeto Adam‘.

Taylor Lautner quase PERDEU o papel de Jacob em ‘Lua Nova’ e revela o motivo

Taylor Lautner ganhou fama mundial ao interpretar o lobisomem Jacob na adorada saga Crepúsculo – mas a jornada para se manter no papel não foi nada fácil.

Em uma recente entrevista ao podcast Good Guys (via Times of India), o astro disse que enfrentou diversos desafios para interpretar o personagem e que sua transformação física era a chave para continuar no papel.

Ele sabia que no segundo filme da franquia, ‘Lua Nova’, Jacob passaria por uma mudança significativa. Dessa forma, Lautner precisaria estar em ótimas condições físicas.

“A primeira vez que ouvi sobre [minha reescalação] foi pouco depois do lançamento do primeiro filme. Mas eu sabia que se [Crepúsculo] tivesse uma boa bilheteria, eles iriam filmar o segundo capítulo pouco depois, no começo do próximo ano”, ele conta.

Apesar das ameaças de substituição, Lautner já estava começando sua transformação há alguns meses. Ele explicou que começou a ganhar massa e músculo fora dos olhos do estúdio. O astro, inclusive, se recorda de um momento importante quando o estúdio o informou de que Jacob seria reescalado e, quando se encontrou com os executivos, todos ficaram em choque com sua transformação.

Mesmo tenho ganhado onze quilos de massa muscular, o estúdio continuou a fazer audições com outros atores – incluindo Michael Copon, de ‘One Tree Hill’.

“Eu entendi o motivo [de eles fazerem isso], porque não tinha chances de continuar interpretando Jacob no segundo filme da forma que eu estava no primeiro”.

Vale lembrar que a saga de livros, assinada por Stephenie Meyer, vai ganhar uma adaptação televisiva. A série está em desenvolvimento inicial pela Lionsgate Television e ainda não tem uma plataforma definida nem um roteirista escolhido.

Segundo fontes, a companhia, que detém os direitos da franquia, planeja liderar o desenvolvimento do projeto antes de oferecê-lo a possíveis compradores. Ainda não há previsão para quando a série de Crepúsculo será apresentada a potenciais interessados, pois a empresa primeiro busca encontrar um escritor para comandar o projeto.

Meyer deve estar envolvida na adaptação para a televisão. Wyck Godfrey e Erik Feig, ex-co-presidente do Lionsgate Motion Picture Group e responsável pela compra dos direitos dos livros para a Summit Entertainment, estão confirmados como produtores executivos da série.

Mais informações sobre a adaptação televisiva de Crepúsculo não foram divulgadas. Fique ligado no CinePOP para mais novidades.

Os cinco filmes da franquia se tornaram um fenômeno da cultura pop e arrecadaram mais de US$ 3,4 bilhões em todo o mundo e tornaram Kristen Stewart, Robert Pattinson e Taylor Lautner estrelas internacionais.

Publicado originalmente em 2005, ‘Crepúsculo‘ transformou-se em best-seller mundial e deu origem uma franquia de filmes que bateu recordes de bilheteria, tornando-se um fenômeno cultural entre todas as idades.

O último filme da franquia, ‘A Saga Crepúsculo: Amanhecer – O Final‘, foi lançado em 2012 e arrecadou US$ 829,7 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 120 milhões.

‘Premonição 6’! Cleide Klock entrevista o elenco e diretores no Red Carpet do filme em Hollywood [EXCLUSIVO]

Nossa correspondente internacional Cleide Klock participou do Red Carpet de Premonição 6: Laços de Sangue‘ em Los Angeles e conversou com o elenco do filme, que mandou um recado pro Brasil.

Assista a entrevista e siga o CinePOP no Youtube:

O filme já está em exibição nos cinemas nacionais.

Crítica | ‘Premonição 6: Laços de Sangue’ REVITALIZA a icônica franquia slasher da melhor maneira possível | CinePOP Cinema

Atormentada por um pesadelo violento e recorrente, a estudante universitária Stefanie volta para casa para rastrear a única pessoa que, talvez, possa ser capaz de quebrar o ciclo fatal anunciado e salvar sua família da morte terrível que inevitavelmente aguarda todos eles.

Zach Lipovsky e Adam B. Stein, de ‘Aberrações‘, são responsáveis pela direção.

Kaitlyn Santa Juana (‘O Jogo da Amizade’), Brec Bassinger (‘Stargirl’) e Teo Briones (‘Chucky’) estrelam. O elenco ainda conta com Richard Harmon (‘The 100’), Anna Lore (‘They/Them – O Acampamento’), Owen Patrick Joyner (‘Julie and the Phantoms’), Max Lloyd-Jones (‘O Livro de Boba Fett’), Rya Kihlstedt (‘Obi-Wan Kenobi’) e Tinpo Lee (‘A Mansão’).

O roteiro é assinado por Lori Evans Taylor (‘O Nascimento do Mal’) e Guy Busick (‘Pânico 6’), com a produção de Jon Watts (‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’).

O primeiro ‘Premonição‘ foi lançado em 2000 e gerou 4 continuações. O ápice da série foi em 2009, com ‘Premonição 4‘, que faturou quase US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais. O quinto, e último filme, foi lançado em 2011 e arrecadou US$ 157 milhões mundialmente.

Combinados, os cinco longas arrecadaram mais de US$ 665 milhões.

Warriors – Os Selvagens da Noite: As Razões desse emblemático filme ser um projeto cult atemporal

Quase chegando na década de 80, foi lançado nos cinemas de todo o mundo um filme, baseado no livro homônimo de Sol Yurick (livro esse que demorou a chegar no Brasil), que aborda a questão da violência, da justiça feita pelas ruas, um projeto que acabou virando Cult e que ano após ano ganha mais valor por conta de sua atemporalidade, estamos falando de Warriors – Os Selvagens da Noite.

Para tentar refletir sobre o universo desse filme, listamos alguns motivos que fizeram essa obra parar na prateleira dos filmes cults:

 

Do fracasso ao triunfo

O filme teve um orçamento que não chegou aos 5 milhões de dólares mas que arrecadou quatro vezes esse valor somente em bilheteria, mesmo assim para os padrões da época nunca fora considerado um filme de sucesso, com o passar do tempo, como já mencionado, acabou entrando na galeria dos cults, até mesmo pelo avanço das análises dos pontos reflexivos quando pensamos em contestações sociais e as origens da violência.

 

Um roteiro empolgante

Em uma cidade quase paralela, dezenas de gangues se reúnem para um encontro no emblemático bairro do Bronx, a mais pobre das 5 regiões de Nova York. Nessa reunião, que fora combinado nenhuma gangue levar qualquer tipo de arma nem expressar qualquer tipo de violência. Mesmo assim, um assassinato acontece e por circunstâncias do destino a gangue dos Warriors de Coney Island (um bairro que tem praia no condado do Brooklyn) acaba sendo acusado do homicídio. Sem saída e procurando as estações de metrô pela cidade para chegarem aos seus lares, os seus integrantes, todos jovens beirando à fase adulta, precisam trabalhar em equipe para enfrentar todos que querem fazer justiça com as próprias mãos. Em uma jornada frenética vamos acompanhando toda a situação de fuga pelos olhos dos integrantes da Warriors.

 

Sistemas? Leis? Polícia? As inconsequências da margem da Lei

Nesse universo paralelo onde podemos fazer dezenas de analogias com diversas cidades no Brasil e no mundo, há uma espécie de domínio de regiões por meio dessas gangues de jovens que se espalham por Nova Iorque e se impõem perante uma sociedade reprimida que passa aos olhos deles como se estivessem em outro lugar. Há críticas por todos os lados, desde o descontrole policial em tentar conter essas gangues, até mesmo sobre violência alucinada de muitas dessas gangues.

 

Há a nítida presença do anti-herói

Ninguém é santo nessa história que já tem mais de 40 anos. Mesmo os Warriors, alguns integrantes se mostram machistas, violentos até um certo extremismo, se jogam nas brigas como se não houvessem amanhã mas também correm quando o perigo os envolve. Moralmente questionáveis, parecem viver da inconsequência já que o filme deixa nas entrelinhas as razões que os cercam, principalmente quando analisamos de uma maneira Macro a sociedade como um todo.

 

Não podemos deixar de falar das canções!

A trilha sonora é alucinante, capaz de criar todo um clima de tensão constante. Méritos para Barry De Vorzon, Desmond Child, Joe Walsh, Arnold McCuller, Genya Ravan, alguns dos intérpretes, outros compositores, de algumas das excelentes músicas que escutamos ao longo do filme.

 

Sua contribuição para o universo Cult é enorme

Até jogo de vídeo game já teve! Os fãs até hoje lembram alguns frases emblemáticas do filme, inclusive uma série de quadrinhos fora criada. Adoradores do filme se reúnem anualmente para relembrar a história e seus personagens.

 

Warriors está disponível na Amazon Prime Video.

Os heróis que fazem o impossível: Como os filmes de ação se aproximam de realidades

Sempre que nos deparamos com pessoas que escolhem tomar uma atitude em vez de recuar, ou que se jogam em situações delicadas com o intuito de ajudar ao próximo, elas se aproximam de ser um herói. Essa palavra – com outros tantos outros sentidos e tão forte no nosso imaginário – é a alcunha de muitos personagens no mundo do cinema, que nos levam para tramas repletas de situações onde o contexto das escolhas os fazem brilhar.

Quem nunca viu um filme e pensou: quero ser como ele (ou ela)? Esses personagens protagonistas, ligados ao heroísmo de algum ato, nos fazem pensar sobre as nossas próprias habilidades sociais e sobre os desejos que temos em agir – seja num mundo distópico ou mesmo ambientado em uma realidade próxima da nossa. Da transformação até à forte identificação que alguns conseguem geração após geração, existem muitos tipos de heróis na tela fazendo o impossível – e isso sempre se apresentou como algo fascinante para muitos de nós.

Ellen Ripley, uma das maiores heroínas do Cinema
Ellen Ripley, uma das maiores heroínas do Cinema

Pensando nessa figura emblemática que, a cada geração, ganha novos contornos – ainda mais com a bastante explorada chegada dos anti-heróis, aqueles que rompem as barreiras de conflitos morais – resolvemos refletir um pouco sobre esse símbolo de muitos filmes, que diz muito também sobre o nosso papel social.

10 Filmes que são ‘Tiro, porrada e bomba!’

As belezas das narrativas que nos jogam em um duelo ‘Davi x Golias’

Vocês já perceberam que praticamente todo personagem dito como herói sempre enfrenta oponentes ou situações que, à princípio, estão passos à sua frente? Essa habilidade em compor esses personagens por meio de jornadas cheias de caminhos ardilosos – nos quais ninguém se arriscariam – transforma, muitas vezes, as pessoas comuns em seres especiais. Isso é algo que mexe bastante com nossa mente, pois automaticamente cria um espelho de alguma observação real pelas pessoas que estão assistindo. Essa química que acontece – entre público e personagens – é algo que marca e pode transformar.

John McClane (Bruce Willis) era um mero policial, lidando com questões familiares, que agiu por instinto para salvar as pessoas de terroristas altamente treinados no primeiro filme Duro de Matar. Já Ellen Ripley (Sigourney Weaver), da franquia Alien, uma das mais maiores heroínas da história da sétima arte, usa seu instinto de sobrevivência contra forças nunca imaginadas deixando lições para o coletivo. Esses são alguns exemplos de como o duelo ‘Davi e Golias’ se aplica de muitas formas nos filmes.

De Chuck Norris a Sylvester Stallone: 10 filmes explosivos para fãs de ação

As imperfeições que equilibram o Herói na balança com o real

A perfeição não existe – nem nos filmes, nem na vida real. Todos nós somos passíveis de erros e acertos, e mesmo a alma mais bondosa terá seus deslizes ao longo da vida. Por meio de atitudes que logo se transformam em dilemas, alguns personagens se projetam à frente do perigo, despertando perguntas como: ‘Será que eu faria isso?’

Sylvester Stallone em 'Rambo - Programado para Matar'
Sylvester Stallone em ‘Rambo – Programado para Matar’

O personagem Rambo, imortalizado por Sylvester Stallone, é, no primeiro filme da franquia, um exemplo de anti-herói que aciona seus instintos selvagens, oriundos do trauma, com seus conhecimentos, para levantar questões que logo se chegam a críticas sociais importantes. Um personagem repleto de imperfeições, que, de muitas formas, equilibra o herói na balança com o real.

10 filmes de ação com EMOÇÕES LÁ NO ALTO!

Queremos ser como eles (ou elas) mas, em nas nossas vidas, cada passo é mais difícil

Esse nosso fascínio pelo universo dos heróis – e olha que nem entramos em detalhes ou mesmo menções aos mais conhecidos dos últimos tempos, aqueles dos universos Marvel e DC – vem exatamente da forma expressada em arte de como gostaríamos de ser em nossas vidas. As analogias com o cotidiano são sugeridas a todo instante nos filmes de ação: todos nós podemos ser heróis ou heroínas das nossas próprias histórias, mas, muitas vezes, nos prendemos a traumas, medos e questões que não conseguimos superar. Talvez por isso, algumas jornadas dos heróis tragam enorme sensação de satisfação – algo que não conseguimos realizar na realidade, mas que no cinema se mostra possível.

Em resumo, podemos definir que os filmes desse gênero – que muitas vezes se misturam a outros –  mexem demais com nossas emoções, trazendo os holofotes para os heróis e heroínas que fazem o impossível e que nunca vão deixar de ser uma imagem de quem somos – ou de quem queríamos ser.

 

Lembra delas? 10 Séries CANCELADAS na 1ª Temporada que Completam 5 Anos em 2021

Como cinco anos passam voando. Parece que foi ontem, por exemplo, que vimos as estreias de séries de sucesso como Stranger Things, Westworld, The Crown, This is Us e Lúcifer, todas ainda no ar a pleno vapor, firmes e fortes para novas temporadas. Justamente por terem se mantido bem populares durante estes cinco anos, sem nunca sair de fato da cultura pop e de nossas mentes, garantiram seus lugares como alguns dos programas recentes mais queridos do público.

No entanto, nem todos podem ter esse mesmo destino. Afinal o que seria do mundo e do universo sem equilíbrio? Assim, para cada sucesso é preciso existir um fracasso. Para cada série que emplaca novas temporadas se tornando um verdadeiro fenômeno contemporâneo, temos também aquelas que terminam completamente esquecidas, como se nunca tivessem existido. Pior é quando a expectativa se torna alta devido aos nomes tarimbados envolvidos, seja na produção (ou em qualquer capacidade atrás das câmeras) ou protagonizando nas telas.

Pensando nestas séries impopulares, que terminaram apagadas antes mesmo de ter a chance de brilhar, resolvemos criar esta nova matéria. Lembrando que algumas ainda podem ressurgir como obras cult, despertando uma nova legião de seguidores – e quem sabe receber mais uma chance. Afinal, nunca diga nunca. Confira abaixo 10 séries de renome que terminaram canceladas em sua primeira temporada e completam 5 anos em 2021.

Vinyl

Começamos a lista com uma série que nem mesmo o nome de Martin Scorsese como produtor conseguiu salvar do cancelamento. Além da produção, Scorsese serviu também como roteirista do programa (desenvolvendo a história) e dirigiu o episódio piloto. Como Vinyl falava do mundo da música de Nova York e de gravadoras de rock na década de 1970, nada melhor do que ter também Mick Jagger, líder dos Rolling Stones e amigo pessoal de Scorsese como um dos produtores e roteiristas, certo? Bem, apesar de tamanho prestígio e das presenças de Bobby Cannavale e da bela Olivia Wilde protagonizando, Vinyl da HBO não conseguiu passar da marca dos 10 episódios da primeira temporada.

24 Horas: O Legado

A série 24 Horas é um verdadeiro marco da TV norte-americana e podemos dizer que serviu como divisor de águas para a forma como assistimos programas na TV. Um seriado extremamente maratonável, 24 Horas ficou no ar de 2001 a 2010, e transformou o agente onipresente Jack Bauer (Kieffer Sutherland) num dos heróis do entretenimento mundial. Assim, nada mais justo que os produtores quisessem tirar mais um pouco de suco desta fruta. Mas o principal problema com este derivado foi a ausência de Bauer e a não aceitação do novo protagonista, o jovem Eric Carter (Corey Hawkins). Assim, o programa da FOX durou apenas os 13 episódios de sua primeira temporada.

Emerald City

O Mágico de Oz (1939) é um dos filmes mais queridos da história do cinema, e possui uma trama atemporal. Justamente por isso, tantos estúdios brigam por seus direitos autorais. A Disney, MGM e Warner vivem se engalfinhando, enquanto isso a Universal Pictures corre por fora e garante algumas propriedades dentro deste mesmo universo. Uma das mais recentes foi Emerald City, ou Cidade da Esmeralda, que reimaginou o clássico com Adria Arjona no papel de Dorotyhy, Joely Richardson como Glinda e Vincent D’Onofrio como o Mágico. Mistura de fantasia, aventura e drama, o público não comprou a ideia e garantiu o cancelamento do programa após os 10 episódios da primeira temporada.

Rush Hour

Cinema e TV são duas mídias que vivem flertando, às vezes garantindo bons resultados em adaptações para o cinema de seriados, ou programas televisivos que usam como fonte obras cinematográficas. Bem, é claro que isso não é uma regra e em alguns casos nos deparamos com produções que muitos sequer ouviram falar. É o caso com Rush Hour, versão para as telinhas do filme A Hora do Rush (1998), buddy cop protagonizado por Jackie Chan e Chris Tucker que rendeu duas continuações: uma em 2001 e outra em 2007. Além disso, um quarto filme foi anunciado. Com tanto sucesso, os produtores acharam que seria uma boa ideia levar Lee e Carter para as telinhas. O problema? Jonathan Patrick Foo não é Jackie Chan, e Justin Hires não é Chris Tucker. O que imediatamente cancelou a série da Warner / New Line após 13 episódios da primeira temporada.

The Get Down

O cancelamento precoce de um programa televisivo independe de sua qualidade ou elogios da imprensa especializada e fãs. O que conta são pura e simplesmente os números de audiência – assim como no cinema sua bilheteria. E na era dos streamings a coisa não é diferente. Foi o mal que se abateu sobre esta série da Netflix sobre a cultura negra, hip-hop e o Bronx da década de 1970. Esse é um programa que quem gosta, gosta muito. No Rotten Tomatoes o seriado soma 81% de aprovação, e com o público no IMDB, a série marca nota 83. Nada disso foi suficiente para salvá-la do cancelamento após os 11 episódios de sua primeira temporada.

Jean-Claude Van Johnson

Jean-Claude Van Damme foi um dos maiores astros da ação no início dos anos 1990. Corta para dez anos depois, onde o ator já na meia idade vive de lançamentos no mercado de vídeo (antes dos streamings mostrarem que isso poderia ser uma coisa boa). Precisando se reinventar urgentemente, Van Damme resolveu apostar na autoparódia neste programa da Amazon em que interpretou a si mesmo. O ator já havia tentado esta técnica em JCVD (2008), drama cômico metalinguístico. Em Jean-Claude Van Johnson a graça está na proposta de que Van Damme atua em filmes de ação só como um disfarce para sua verdadeira identidade: o agente secreto Van Johnson, em missões importantes para o governo. A série durou apenas 6 episódios de sua primeira temporada.

Brain Dead

A ideia de satirizar a política através da ficção científica, fantasia e terror sem dúvida é criativa, e era a aposta deste programa da rede CBS dos mesmos criadores de The Good Wife. Aqui, temos um enredo parecido com o cult oitentista Eles Vivem! (1988), de John Carpenter. Insetos extraterrestres invadiram a Terra e agora tomam conta dos corpos de diversos políticos americanos de ambos os partidos democratas e republicanos. No meio disso tudo, a nova funcionária do governo, vivida pela jovem e talentosa Mary Elizabeth Winstead. Apesar de grandes possibilidades, a série foi cancelada após 13 episódios da primeira temporada.

Frequency

Aqui temos outra adaptação para as telinhas de uma produção cinematográfica. Essa, no entanto, uma obra cult não muito conhecida de 2000. A trama do filme apresenta Jim Caviezel na pele de um homem conseguindo se comunicar através de um rádio antigo com seu pai (Dennis Quaid) trinta anos no passado, assim impedindo sua morte. Na versão da TV, o sexo do protagonista é mudado para uma mulher, a jovem policial vivida por Peyton List. O pai é interpretado por Riley Smith. Frequency ficou no ar somente por 14 episódios de sua primeira temporada no canal CW da Warner.

Damien

No mesmo ano em que ganhávamos a série televisiva do clássico de terror O Exorcista, estreava a versão para as telinhas de outro grande filme do gênero: A Profecia (1976). Mas enquanto O Exorcista rendeu duas temporadas até 2017 (o que também não é grande coisa), este Damien ficou no ar no canal A&E apenas 10 episódios da primeira temporada. A trama mostra Damien Thorn (Bradley James) precisando lidar com sua vida após a descoberta de que é o anticristo na Terra. A série tinha os mesmos produtores das bem sucedidas The Walking Dead e The Shield. Apesar disso, você já tinha ouvido falar em Damien?

The Last Tycoon

Fechando a lista, temos um seriado da Amazon com pompa para dar e vender. A série de época sobre os primórdios e todo o glamour da maior indústria do cinema, Hollywood, é baseada no livro de F. Scott Fitzgerald, servindo como biografia não declarada de Irving Thalberg, chefe de produção da MGM nos anos 1920 e 1930. A obra já havia sido adaptada aos cinemas em 1976, no filme O Último Magnata, estrelado por Robert De Niro e Jack Nicholson. Na série protagonizando temos Matt Bomer, Lily Collins e Kelsey Grammer. Apesar da exímia produção, resultando em 3 indicações ao Emmy, o programa parou nos 9 episódios de sua primeira temporada.

‘A Good Woman is Hard to Find’: Terror ganha primeira imagem sangrenta; Confira!

O terror ‘A Good Woman is Hard to Find‘ ganhou sua primeira imagem oficial, mostrando a atriz Sarah Bolger (‘Emelie‘) toda ensaguentada.

Confira:

O terror é dirigido por Abner Pastoll (‘Road Games‘).

“Sarah é uma jovem mãe e, recentemente, viúva. Seu filho Ben tem é mudo eletivo desde o dia em que ele testemunhou seu pai ser esfaqueado até a morte em sua propriedade. A polícia não fez nada para pegar o assassino, classificando sua morte como um desentendimento entre ladrões. Então, Tito entra no mundo de Sarah. Ele roubou de traficantes e decidiu esconder as drogas roubadas em seu apartamento. Assustada, Sarah não quer nada com isso, mas se encontra presa em uma situação difícil. Ela vê uma oportunidade de usar Tito para obter informações sobre o que poderia ter acontecido com seu marido, com a esperança de eventualmente retornar a uma vida normal.”

Edward HoggAndrew SimpsonJane BrennanPacky Lee, Caolan Byrne e Josh Bolt completam o elenco.

Uau! ‘Bohemian Rhapsody’ ultrapassa a marca de US$ 700 milhões nas bilheterias

DON’T STOP ME NOW! A biografia ‘Bohemian Rhapsody‘ ultrapassou a impressionante marca de US$ 700 milhões nas bilheterias mundiais.

Com a reta final do ano, o longa tem se mantido sólido nas bilheterias dos EUA, onde já soma US$ 189 milhões. Internacionalmente, o filme se saiu ainda melhor, com ótimos US$ 513 milhões.

O longa já soma US$ 702.4 milhões e atualmente é a 9ª maior bilheteria de 2018.

Bohemian Rhapsody‘ é uma celebração exuberante do Queen, sua música e seu extraordinário cantor principal Freddie Mercury, que desafiou estereótipos e quebrou convenções para se tornar um dos artistas mais amados do planeta. O filme mostra o sucesso meteórico da banda através de suas canções icônicas e som revolucionário, a quase implosão quando o estilo de vida de Mercury sai do controle e o reencontro triunfal na véspera do Live Aid, onde Mercury, agora enfrentando uma doença fatal, comanda a banda em uma das maiores apresentações da história do rock. Durante esse processo, foi consolidado o legado da banda que sempre foi mais como uma família, e que continua a inspirar desajustados, sonhadores e amantes de música até os dias de hoje.

‘Doutor Sono’: Rebecca Ferguson é a vilã Rose em foto do terror

Doutor Sono‘, a sequência da clássica adaptação ‘O Iluminado‘, ganhou uma nova imagem, destacando a atriz Rebecca Ferguson caracterizada como a vilã Rose the Hat.

Rose é uma semi-imortal que busca crianças com habilidades telepáticas para se alimentar de suas essências psíquicas. Com isso, ela é capaz de viver para sempre.

Confira:

Dirigido por Mike Flanagan (‘Jogo Perigoso‘ e ‘A Maldição da Residência Hill‘), o longa é baseado no livro homônimo de Stephen King, além de ser uma sequência direta do filme ‘O Iluminado‘.

Na infância, Danny Torrance conseguiu sobreviver a uma tentativa de homicídio por parte do pai, um escritor perturbado por espíritos malignos, tornado-se um adulto igualmente traumatizado e alcoólatra. Sem residência fixa, ele se estabelece em uma pequena cidade, onde consegue um emprego no hospício local e cria um vínculo telepático com uma menina, paciente da instituição.

O elenco inclui Ewan McGregor, Rebecca FergusonJocelin DonahueZahn McClarnon, Emily Alyn Lind e Jacob Tremblay.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 7 de novembro.

Serial killer usa tecnologia para matar no trailer do terror ‘Interpreters’; Assista!

O terror ‘Interpreters‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

O longa foi escrito e dirigido por Michael A. Ryan.

Na trama, uma onda estranha de assassinatos de um psicopata usando tecnologia avançada força um antigo agente black ops a se unir com a polícia local, descobrindo uma ameaça muito maior e mais perigosa do que eles poderiam imaginar.

O elenco conta com Ace MarreroAshley BrackenChris KriesaErin StegemanStefan HajekSophia Medley e Terry Maratos.

Nos EUA, o terror será lançado hoje (12) em VOD e DVD.

‘WandaVision’: Atriz fala sobre o mistério da série; ‘Vai valer a pena’, revela!

Em entrevista ao TVLine, a atriz Teyonah Parris, que interpreta a personagem Geraldine em ‘WandaVision‘, falou sobre o mistério da série e prometeu que os espectadores terão respostas sobre o que realmente está acontecendo na trama da produção.

“Os primeiros episódios de ‘WandaVision’ são muito específicos em um período de tempo. O mais interessante nesses episódios é que você sente que algo não está certo. Muitos personagens notam isso; eles não são capazes de lembrar certas coisas e não estão certos do que está acontecendo.”

Ela completa, “Assistir todo esse mistério se desenvolver, e chegar a sua conclusão no final da série, será uma jornada emocionante. Eu espero que vocês acompanhem e encarem essa jornada conosco, porque valerá a pena. Sei que não há muitas respostas nos primeiros episódios, mas vocês as terão [no decorrer da temporada]. Eu prometo.”

O próximo episódio será lançado no dia 29 de janeiro.

A série foi criada por Jac Schaeffer, roteirista de ‘Viúva Negra‘.

Wanda Maximoff e Visão, dois seres superpoderosos, vivem seu sonho suburbano, mas começam a suspeitar que nada é o que parece ser.

Elizabeth Olsen e Paul Bettany estrelam. O elenco ainda conta com Kathryn Hahn, Shane Berengue e Emma Caulfield Ford, além do retorno de rostos conhecidos como Kat Dennings (a Darcy Lewis, de ‘Thor‘), Randall Park (o agente Jimmy Woo, de ‘Homem-Formiga e a Vespa‘) e Teyonah Parris (que interpretará a versão adulta da Monica Rambeau, de ‘Capitã Marvel‘).

‘Ninguém Sai Vivo’: Jovem é assombrada em clipes TENSOS do novo terror da Netflix; Assista!

A Netflix divulgou dois novos clipes do terror ‘Ninguém Sai Vivo‘ (No One Gets Out Alive).

Confira:

O terror será lançado na plataforma no dia 29 de setembro.

Dirigido por Santiago Menghini, o longa é baseado no livro homônimo escrito por Adam Nevill.

A trama acompanha uma imigrante na busca do sonho americano que, depois de ser forçada alugar um quarto em uma pensão, se encontra em um pesadelo no qual ela não consegue escapar.

Cristina RodloMarc Menchaca estrelarão a adaptação.

‘Jantar de Família’ se torna um PESADELO no trailer do terror; Assista!

O terror ‘Family Dinner‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Peter Hengl é responsável pelo roteiro e direção.

“Cansada de ser sentir mal sobre o seu peso, a adolescente Simi (Nina Katlein) viaja para a casa de sua tia durante o feriado da páscoa. Claudia (Pia Hierzegger) é uma popular nutricionista que já escreveu diversos livros de sucesso sobre saúde, então passar alguns dias com ela pode ajudar em sua mudança alimentar. No entanto, o que deveria ser um ótimo final de semana familiar se transforma em um pesadelo.”

Alexander Sladek e Michael Pink completam o elenco da produção.

O terror irá estrear no Tribeca Film Festival no dia 10 de junho.

Lady Gaga NÃO irá se apresentar no Oscar 2023

De acordo com o Deadline, a Lady Gaga (‘Nasce Uma Estrela’) não irá se apresentar durante a cerimônia do Oscar 2023.

A canção Hold My Hand, uma das indicadas na categoria Melhor Música Original – que faz parte da trilha de ‘Top Gun: Maverick‘, um dos maiores sucessos de 2022 –, será representada através de clipes.

Gaga contou aos produtores que não poderia se apresentar porque não teria tempo suficiente para ensaiar uma performance musical por causa das intensas filmagens da sequência ‘Coringa 2‘.

Apesar disso, a artista confirmou que irá comparecer à premiação. Sendo uma das indicadas da noite, ela terá a chance de levar para casa a sua segunda estatueta dourada.

Vale lembrar que ‘Joker: Folie a Deux‘ está programado para estrear em 4 de outubro de 2024.

Confira as imagens oficiais:

Além de Gaga e Joaquin Phoenix, o elenco ainda contará com Brendan Gleeson e Catherine Keener.

Todd Phillips (‘Se Beber, Não Case!’) retorna à direção do projeto, que está sendo descrito como um musical.

O enredo da sequência ainda é mantido em segredo, mas a teoria atual é que ele abordará a origem do romance entre o Coringa e a sua clássica parceira no crime, Arlequina, vivida por Gaga.

Vale destacar que Folie à Deux é um termo que significa “psicose compartilhada”, o que pode ser referência ao fato de que Gaga irá interpretar Arlequina.

Lançado em 2019, ‘Coringa‘ ultrapassou a impressionante marca de US$ 1 bilhão nas bilheterias mundiais, a partir de um orçamento de apenas US$ 70 milhões.

Rei do Crime é destaque em novo trailer de ‘Eco’, próxima série da Marvel

O Disney+ divulgou o novo trailer de ‘Eco‘, próxima série do Universo Cinematográfico Marvel.

O vídeo destaca o retorno do Vincent D’Onofrio, como o vilão Wilson Fisk/Rei do Crime.

Confira:

Todos os episódios serão lançados na plataforma no dia 10 de janeiro.

Além de Alaqua Cox, a série também conta com Charlie Cox, reprisando seu papel de Demolidor, e Vincent D’Onofrio de volta como Rei do Crime.

Último episódio de ‘Superman & Lois’ trará algo INÉDITO no universo do Homem de Aço

Superman & Lois‘ está prestes a fazer história no universo da DC! De acordo com o TVLine, o último episódio da série apresentará algo inédito no universo do herói.

O site afirma que o seriado “fará algo que nenhuma outra produção do Homem de Aço [nas telinhas e nos cinemas] já fez anteriormente”.

Vale lembrar que o ciclo final estreará oficialmente no dia 7 de outubro. O último episódio, intitulado It Went By So Fast, irá ao ar somente no dia 2 de dezembro.

A última temporada começará exatamente de onde a terceira parou: com Superman (Tyler Hoechlin) e o monstro de Luthor travando uma batalha feroz e destruidora na lua. Na Terra, o General Lane (Dylan Walsh) luta para permanecer vivo após ser sequestrado pelos capangas de Luthor, enquanto Lois (Elizabeth Tulloch), Jordan (Alex Garfin) e Jonathan (Michael Bishop) correm contra o tempo para resgatá-lo.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

superman e lois poster

Estrelada por Tyler Hoechlin (‘Teen Wolf’) e Elizabeth Tulloch (‘Grimm’), a atração tem suas três primeiras temporadas disponíveis no Max.

Criada por Greg BerlantiTodd Helbing, a série marca o fim do Arrowverse.

O elenco ainda conta com Michael Bishop, Emmanuelle ChriquiInde NavarretteErik ValdezAlexander GarfinDylan Walsh.

Sarah Michelle Gellar sobre reboot de ‘Buffy’: “Meu sonho é trazer todos os que morreram de volta”

Em entrevista ao Vanity Fair, Sarah Michelle Gellar (‘O Grito’) comentou novos detalhes sobre o aguardado reboot de ‘Buffy – A Caça Vampiros‘.

A atriz revelou que adoraria trazer de volta todos os personagens que já morreram na série original, mas destaca é necessário haver um equilíbrio com a nova geração.

[A nova série] será mais leve do que as últimas temporadas do seriado original. Nós tentaremos encontrar o equilíbrio entre personagens novos e veteranos. Meu sonho é trazer todos os que morreram de volta, mas precisamos de espaço para contar novas histórias.”

Ela completa, “Estamos tentando modernizar os temas da série, especialmente sobre o que significa ser uma pessoa isolada em um mundo dominado pelas redes sociais. Queremos explorar as barreiras que afetam a sociedade atual.”

Ryan Kiera Armstrong será a nova caçadora protagonista.

 

Gellar, eternizada como a lendária Buffy Summers, recentemente se pronunciou sobre o tão aguardado reboot de ‘Buffy, a Caça-Vampiros’, desmentindo uma série de rumores que têm circulado em torno da nova versão, que contará com a produção da aclamada cineasta Chloé Zhao.

Conforme reportado pelo Deadline, Michelle Gellar fez questão de esclarecer que as informações de que a nova série se centraria em “uma jovem de 16 anos chamada Nova” são completamente infundadas.

“Todos esses personagens que têm sido divulgados são falsos. Absolutamente tudo o que foi noticiado sobre isso é falso”, afirmou categoricamente a atriz.

Os rumores previamente veiculados descreviam a trama como focada em “uma jovem de 16 anos chamada Nova… que é extremamente inteligente e um tanto solitária”, além de seus amigos “Hugo, um nerd assumido que provém de uma família abastada, e Gracie, uma jovem especialista em vampiros que é uma fervorosa seguidora da Buffy de Gellar”.

Embora Gellar não tenha fornecido detalhes específicos sobre o roteiro, ela compartilhou o que a convenceu a retornar à franquia após anos de negativas diante de inúmeros rumores e especulações.

“Todas as propostas que eu ouvia eram basicamente: ‘Vamos simplesmente refazer Buffy’. E eu sempre me perguntava: ‘Por quê?’. Mas a paixão genuína com que [Zhao] veio até mim, sua visão para a série e para a personagem, e a relevância de Buffy nos dias atuais – essa foi a primeira vez em que pensei: ‘Ok, isso realmente faz sentido’”, explicou Gellar.

A atriz também assegurou que o reboot continuará a valorizar a representação de personagens LGBTQIA+ e outros que se sentem marginalizados.

“O cerne de um anti-herói é ser um herói para aqueles que não se encaixam nos padrões, para aqueles que não são como todo mundo”, elucidou ela. “É para essas pessoas que eu quero contar histórias: para aqueles que genuinamente buscam conexão através dessas narrativas”.

Observando que o reboot está em desenvolvimento há “três anos e meio, talvez quatro”, Gellar garantiu com convicção: “Não iremos adiante com isso a menos que esteja 100% certo e haja um motivo 100% válido para sua existência”.

Vale lembrar que a série original está disponível no Disney+.

‘Carrie, a Estranha’: Adaptação de Mike Flanagan irá “capturar o espírito” do livro, afirma Heather Graham

Em entrevista ao Collider, Heather Graham (‘Eles Vão te Matar’) revelou o que podemos esperar da nova adaptação de ‘Carrie, a Estranha‘, que está sendo desenvolvida pelo Mike Flanagan (‘A Maldição da Residência Hill’).

“Eu assisti aos três primeiros episódios, e eles são incríveis. [A nova versão] aborda aspectos de bullying nas mídias sociais e tiroteios escolares. São elementos que modernizam a história, e sinto que esta adaptação captura o espírito do que torna ‘Carrie, a Estranha’ um livro tão incrível.”

Anteriormente, Katee Sackhoff (‘The Mandalorian’) havia confirmado a previsão de lançamento da nova adaptação: A série da ‘Carrie’ vai ser lançada no Prime Video em outubro de 2026. Vocês vão adorar. É muito boa. Mike Flanagan é muito bom no que faz: terror psicológico e inteligente. Ele é muito bom em adaptar o material do Stephen King e o autor confia nele.” 

Na trama, Carrie White, uma adolescente deslocada, passou a vida isolada com sua mãe dominadora. Após a morte repentina e prematura de seu pai, Carrie se depara com o ambiente estranho do ensino médio público, um escândalo de bullying que abala sua comunidade e o surgimento de misteriosos poderes telecinéticos.

Summer H. Howell (‘A Maldição de Chucky’) interpretará a protagonista titular.

O elenco traz Siena Agudong como Sue Snell; Samantha Sloyan como Margaret White, a psicótica e religiosa mãe de Carrie; Alison Thornton como Chris Hargensen; Thalia Dudek como Emaline; Amber Midthunder como a Srta. Desjadin; Josie Totah como Tina; Arthur Conti como Billy; Joel Oulette como Tommy; e Matthew Lillard como o Diretor Gayle.

Kate Siegel (‘A Maldição da Residência Hill’), Michael Trucco (‘Hush: A Morte Ouve’), Katee Sackhoff (‘O Espelho’), Rahul Kohli (‘Missa da Meia-Noite’), Crystal Balint (‘A Queda da Casa de Usher’), Danielle Klaudt (‘A Queda da Casa de Usher’), Heather Graham (‘Do Inferno’), Tim Bagley (‘O Casal Perfeito’), Tahmoh Penikett (‘Dollhouse’), Mapuana Makia (‘Doogie Kamealoha M.D.’), Naika Toussaint (‘Simplesmente Apaixonados’), Delainey Hayles (‘Entrevista com o Vampiro’), Cassandra Naud (‘Influencer’) e Rowan Danielle completam o elenco.

Flanagan entra como roteirista, produtor executivo e showrunner da atração, além de ficar responsável pela direção de alguns episódios. Axelle Carolyn e Kate Siegel também dirigem a série.

A minissérie contará com oito episódios.

 Trevor Macy entra como produtora executiva ao lado de Flanagan.

O livro já foi adaptado algumas vezes para a tela. Sua primeira versão foi lançada em 1976 e é considerada um dos grandes filmes de terror da história. Estrelado por Sissy Spacek, o longa foi dirigido pelo icônico Brian De Palma.

‘The First’: Criador de ‘House of Cards’ vende série de ficção científica para Hulu

O criador de ‘House of Cards’, Beau Willimon, vendeu sua série de TV de ficção científica para o serviço de streaming Hulu.

A produção foca nos desafios da primeira tentativa da humanidade em dar os passos em direção a uma colonização interplanetária e os perigos que os responsáveis pela missão enfrentam em Marte.

Em um comunicado, Willimon comentou sobre o teor da série:

“É uma história sobre o espírito humano. É sobre nossa necessidade indômita de alcançar horizontes desconhecidos. É sobre o preço desta visão, o perigo e o sacrifício – emocional, psicológico e físico – que é exigido para atingir esse objetivo. É sobre como pessoas comuns e imperfeitas se unem para superar obstáculos para atingir o extraordinário”.

As filmagens de ‘The First’ devem começar ainda neste ano, para que a série seja lançada em 2018.

‘Avatar: A Lenda de Aang’: Animação da Nickelodedon vai ganhar novas HQs

A animação de sucesso da Nickelodeon, ‘Avatar: A Lenda de Aang‘, vai ganhar duas novas histórias em quadrinhos.

Intitulada ‘Avatar: The Last Airbender — Imbalance Part One‘, a HQ será uma trilogia, que reúne Aang, Katara, Sokka e Toph, chegando a uma cidade industrial, e lidando com várias adversidades.

Já a outra revistinha será uma antologia, chamada ‘Avatar: The Last Airbender – Team Avatar Tales‘, que vai reunir uma série de histórias desenvolvidas por múltiplos artistas.

 

 

‘O Predador’ vai ganhar curta metragem em stop motion; Assista ao teaser!

O sci-fi ‘O Predador‘ vai ganhar um curta metragem em stop motion, que será lançado como um especial de Natal.

A animação promete ser sangrenta e estreia no dia 19 de dezembro no canal Comedy Central, durante a exibição de ‘BoJack Hoserman’. Ainda não há confirmação se a produção chegará na mesma data no canal brasileiro.

Assista ao teaser:

Dirigido por Shane Black, de ‘Homem de Ferro 3’.

O filme é, ao mesmo tempo, uma sequência e um reboot da franquia original. O ator Jake Busey, viverá o personagem que será filho de Peter Keyes, personagem central do segundo filme interpretado por seu pai na vida real, Gary Busey. Essa relação de pai e filho será o elo de ligação entre os filmes.

O elenco conta com Boyd Holbrook (‘Logan’), Olivia Munn (‘X-Men: Apocalypse’), Jacob Tremblay (‘O Quarto de Jack’) e Kyle Strauts.

Crítica Sundance | Downhill: Julia Louis-Dreyfus e Will Ferrell estrelam comédia sem graça

Filme assistido durante o Festival de Sundance 2020

Naturalmente, as comédias românticas são cercadas por um certo pragmatismo cultural. Em geral, as tramas são conduzidas por um elenco jovem e fisicamente atraente, trazendo-os sempre envoltos nos dissabores de tentar sustentar um relacionamento amoroso em um contexto sócio cultural tão contemporâneo. Downhill tenta seguir na contramão do gênero onde reside, em uma tentativa que mira em Nancy Meyers, mas acaba acertando em uma avalanche de momentos pouco engraçados e envolventes.

Não que a comédia dirigida por Nat Faxon e Jim Rash seja essencialmente ruim, mas ela fracassa em sustentar o humor que tenta promover e em nos conectar aos personagens e suas complexidades. Partindo de uma trama familiar onde um casal de meia idade caminha a trancos e barrancos, em um casamento onde a simplicidade e leveza parecem não mais existir, Downhill visa abordar o romance – ou a falta dele – a partir de uma faixa etária raramente abordada no gênero. Se inspirando no sucesso das deliciosas produções da Nancy Meyers, o longa tem boas intenções, mas seu senso de humor explorado fracamente o impede de alcançar todo o potencial que sua premissa originalmente tem.

Trazendo uma combinação cômica em seu elenco que – em outras circunstâncias – funciona muito bem diante da audiência, Downhill tenta se sustentar na longa trajetória humorística de Julia Louis-Dreyfus e Will Ferrell. Enquanto o último tem em seu currículo uma jornada marcada pelo aclamado programa de sketches Saturday Night Live, a primeira possui uma carreira impecável em séries de TV, partindo de Seinfeld e recentemente encerrando seu trabalho em Veep. Ainda assim, ambos os talentos acabam padecendo como um desperdício, tentando carregar nos ombros um roteiro que tem dificuldades de equilibrar o humor circunstancial e às vezes quase pastelão com o drama de uma relacionamento em ruínas que precisa ser reestruturado.

Com uma trama embasada em um gélido cenário onde a família está passando as férias de inverno, Downhill ainda tenta brincar com o seu próprio contexto de estreia mundial, ao se apresentar como parte do lineup do Festival de Sundance, onde as condições climáticas são tão frias quanto as do filme. Tentando criar um breve elo de ligação a partir da familiaridade de contextos, a produção mesmo assim não consegue conquistar e cativar sua audiência, promovendo pouco e quase nenhum interesse pelo frágil relacionamento familiar e amoroso que se instalara entre o casal e até mesmo seus filhos.

Caminhando de forma lenta e pouco envolvente, a comédia consegue transformar as 1h26 de filme em uma extensa e inesgotável pausa, com pequenos intervalos onde um riso frouxo aqui e ali escapa. Proporcionando uma comédia que convence pouco e faz rir menos ainda, Downhill não chega nem perto da qualidade fílmica de produções do mesmo subgênero como Alguém Tem que Ceder e Simplesmente Complicado e segue ladeira abaixo de forma esquecível e, infelizmente, até mesmo irrelevante.

‘Charmed’: O mundo mágico está em perigo na sinopse oficial da 3ª temporada; Confira!

O trio de irmãs da série ‘Charmed‘ enfrentará desafios tanto amorosos como espirituais na 3ª temporada da série, conforme revela a sinopse oficial do novo ciclo, divulgada pela emissora The CW.

Confira, com o teaser:

“No final da segunda temporada, os garotas “encantadas” e o mundo mágico se encontram em certo perigo, pois Julian afirmou à tia Vivienne que ele traria Macy (Madeleine Mantock) custe o que custar. Enquanto isso, o novo romance de Harry (Rupert Evans) e Macy está correndo risco, depois que Harry pediu a Maggie (Sarah Jeffery) para usar seu novo poder para mudar seus sentimentos por sua irmã. Com o relacionamento de Mel (Melonie Diaz) com Ruby em um impasse, será que Mel algum dia encontrará o amor verdadeiro? E a destruição da irmandade é inevitável ou as Encantadas conquistarão o Conquistador? As respostas a essas perguntas irão se desdobrar na terceira temporada e traçar uma jornada totalmente nova para essas mulheres, à medida em que Maggie busca suas ambições profissionais, enquanto Macy retorna às suas raízes científicas e o ativismo de Mel é reacendido”.

A próxima temporada irá estrear no dia 24 de janeiro.

Criada por Constance M. Burge, a série é um reboot do seriado clássico ‘Jovens Bruxas‘, que rendeu oito temporadas, transmitidas entre 1998 e 2006.

Três irmãs moradoras de uma cidade universitária acabam de descobrir que possuem habilidades especiais por serem descendentes de uma linhagem de bruxas. Mas como grandes poderes vêm grandes responsabilidades, e agora essas jovens têm a missão de enfrentar demônios e outras criaturas sobrenaturais.

O elenco conta com Melonie Diaz, Madeleine Mantock, Sarah Jeffery e Rupert Evans.

‘O Melhor Verão das Nossas Vidas’: Comédia nacional já está disponível na Amazon Prime Video

A comédia brasileira ‘O Melhor Verão das Nossas Vidas‘, estrelada pelo fenômeno musical BFF Girls, já está disponível na Amazon Prime Video.

Na trama, viajar para o Festival do Sol era tudo o que elas mais desejavam. Mas… no meio do caminho surgem desafios de um professor rigoroso e dias de recuperação para atrapalhar toda essa aventura. Como as BFF Girls Giulia Nassa, Laura Castro e Bia Torres vão sair dessa?

As três atrizes e cantoras participaram do The Voice Kids e formaram a banda BFF Girls, que é um fenômeno nacional.

A aventura produzida pela Moove House, que conta com a parceria da Sony Music, traz no elenco as estrelas Giovanna Chaves (“Cúmplices de um Resgate”), Bela Fernandes (“O Zoo da Zu” e “As aventuras de Poliana”) e Enrico Lima (“Coração de Cowboy”).

Márvio Lucio, o Carioca; Maurício Meirelles e Rafael Zulu completam o elenco.

Adolpho Knauth completam o elenco.

Assista:

Dolores Fonzi fala sobre ‘Belén’, filme argentino que emocionou o mundo e que pode chegar ao Oscar 2026

Escolhido para representar a Argentina no Oscar 2026 e exibido na seleção oficial do Festival do Rio 2025, Belén é o novo trabalho da cineasta e atriz Dolores Fonzi — uma complexa obra que faz uma difícil reflexão social a respeito de um dos assuntos mais controversos ao redor do mundo: o aborto.

Baseado no livro Somos Belén, de Ana Correa, o longa acompanha Julieta (Camila Plaate), uma jovem vítima de um aborto espontâneo que é falsamente acusada de interromper sua gestação de maneira ilegal. Com o apoio da advogada Soledad Deza (vivida por Fonzi), ela enfrentará os tribunais sociais a fim de provar sua inocência e quem sabe mudar o cenário argentino de forma permanente.

Ambientado em Tucumán, Belén revisita um episódio real ocorrido em uma Argentina marcada por tensões morais e jurídicas. Com direção delicada e atuações potentes, o filme se propõe a discutir o que há de mais universal nas histórias de injustiça: o desejo humano por dignidade e empatia.

O preço do silêncio

Em entrevista ao CinePOP, durante o Festival do Rio 2025, Fonzi recordou o que mais a impressionou ao conhecer o caso retratado no filme:

“O que me pareceu mais absurdo é como, em uma cidade pequena como Tucumán, ninguém soube que ela estava presa por dois anos e meio. Isso é o mais impressionante. As próprias advogadas que descobriram o caso diziam: ‘como é possível que não tenhamos sabido?’”

A diretora reflete que o isolamento de Julieta simboliza um silêncio coletivo — e também a força contida na própria protagonista.

“Ela não queria que ninguém soubesse, e conseguiu isso. Quando quis que se soubesse, tudo veio à tona. Há algo poderoso nesse gesto: foi presa e desapareceu. E, de repente, reaparece e muda tudo.”

Uma jornada de redescoberta através da direção

Depois de uma longa trajetória como atriz, Fonzi decidiu se aventurar para atrás das câmeras, em um processo de transição que ela considera ter sido natural, ainda que tenha sido marcado por diversos desafios e adequações.

“O mais difícil é confiar que vai dar certo. Na primeira vez, foi complicado entender como seria atuar e dirigir ao mesmo tempo, mas acabou sendo mais fácil do que eu imaginava. O segredo é se cercar de uma equipe talentosa, em quem você acredita e pode descansar. Dirigir é um ato de confiança coletiva.”

A cineasta conta que a ideia de adaptar o livro de Ana Correa surgiu após a experiência de seu primeiro longa como diretora:

“Quando o livro saiu, eu ainda não tinha dirigido. Só depois da minha primeira experiência na direção é que me propuseram fazer Belén. Não era um projeto que eu imaginava dirigir, mas quando o convite chegou, me pareceu um presente.”

Entre a esperança e o desalento

E diante de um assunto tão controverso, que fortalece ainda mais a polarização política e social ao redor do mundo, a diretora argentina tenta manter a esperança de um novo tempo onde a aceitação do outro seja superior às diferenças ideológicas. Demonstrando uma certa preocupação com o cenário atual, ela salienta sua fé profunda na arte como uma espécie de manifesto:

“É difícil acreditar que o mundo vai se unir, porque às vezes parece que há pessoas sem alma. Mas há outras com alma — e Belén é um filme com alma. É sobre sentir, sobre se conectar com o humano. O que podemos fazer é resistir criando a partir do coração, da empatia e do amor. Essa é uma história que fala sobre união, sobre o poder do coletivo. Porque só quando as pessoas se unem é que algo realmente muda.”

E ainda que Belén seja um complexo relato sobre a autonomia corporal da mulher, o longa busca cruzar os questionamentos a que se propõe, a fim de transcender a densa e exaustiva conversa sobre o aborto. Ao afirmar que sua obra é de fato sobre a essência do que é ser humano perante questões tão difíceis, Fonzi lembra a si mesma e a audiência sobre o poder de contar histórias que sejam relacionáveis e que nos permitam enxergar o outro para além de suas convicções – ainda que sejam divergentes ou contraditórias.

“Acho que a força do filme vai além do tema. É sobre empatia, sobre se unir, sobre não ficar indiferente. É sobre o que acontece quando alguém escolhe não olhar para o lado”, concluiu.

‘Altered Carbon’: Assista os bastidores das cenas de luta da série futurista da Netflix

A Netflix divulgou um novo featurette de Altered Carbon, mostrando os bastidores das incríveis cenas de luta da série futurista. Assista:

Assista também um novo trailer cheio de ação da série:

Baseado no livro homônimo de Richard Morgan, a trama aborda a consciência humana e a forma como ela é frequentemente transferida de um corpo para o outro.

A nova série tem Laeta Kalogridis como o chefe da produção, e David Ellison, Dana Goldberg e Marcy Ross como produtores-executivos.

O primeiro episódio será dirigido por Miguel Sapchnik (Game of Thrones) e Joel Kinnaman (Esquadrão Suicida) estrela.

Altered Carbon terá dez episódios com previsão de estréia para 2 de fevereiro de 2018.

‘O Mistério do Relógio na Parede’: Terror de Eli Roth com Jack Black ganha novo trailer

A adaptação do romance gótico O Mistério do Relógio na Parede (The House with a Clock in its Walls), dirigida por Eli Roth (O Albergue), ganhou um novo trailer. Confira, junto com o pôster oficial nacional:

A Universal Pictures irá lançar a fantasia de horror nos EUA em 20 de setembro de 2018.

Os astros Jack Black e Cate Blanchett estrelam. A história gira em torno de Lewis (Owen Vaccaro), um garoto de dez anos que vai morar com seu tio em um velho casarão. Mas essa calma estrutura logo cria vida com um mundo secreto de warlocks e bruxas após Lewis acidentalmente acordar os mortos.