Através do seu Instagram, o diretor Rob Zombie compartilhou uma nova imagem dos bastidores do seu reboot de ‘Os Monstros‘, mostrando parte da caracterização do Vovô na nova versão da história.
Até o momento, a única atualização positiva sobre o projeto é que o colaborador de longa data de Zombie, Jeff Daniel Phillips, foi escalado como Herman Munster.
Para quem não conhece, a série teve apenas duas temporadas, exibidas entre 1964 e 1966, totalizando 70 episódios.
A trama acompanha uma típica família trabalhadora de classe média dos subúrbios das grandes cidades, apesar da casa em que moravam se parecer com uma mansão gótica de estilo vitoriano.
O chefe da família é Herman, funcionário de uma funerária, e que possui a aparência clássica do monstro de Frankenstein, muito forte e de mentalidade um pouco lenta e infantil. Ele é casado com a vampira Lily, quem toma todas as dcisões no lar. Assim como ela, o vovô também é um vampiro e se veste como o Conde Drácula.
O filho deles se chama Eddie, um lobisomem mirim ainda na escola. E também há Marilyn, uma adolescente muito bonita que é sobrinha do casal, a única de aparência humana.
Quando ela trazia um pretendente para casa (o que acontecia com frequência), a aparência de Herman os fazia fugir. Ele e Marilyn achavam que isso acontecia por ser ela “muito feia”.
Em 1988, o programa foi renovado sob o título ‘A Família Monstro‘, devido à mudança de estúdio.
Exibida entre 1988 a 1991, a nova série teve 72 episódios e mostrava a rotina da família após ficarem adormecidos por 22 anos por causa de uma experiência mal-sucedida do vovô.
De acordo com o TVLine, a Netflix renovou oficialmente o reality show ‘Casamento às Cegas‘ (Love is Blind) para mais DUAS temporadas, garantindo sua continuidade até, pelo menos, o quinto ciclo.
A terceira temporada está programada para estrear ainda em 2022.
A ideia do programa é juntar 15 homens e 15 mulheres que se comunicam se ver uns aos outros, conversando através de espécies de cápsulas que se assemelham a salas. No final, os casais que tiveram uma real conexão se unem em matrimônio (e se veem pela primeira vez).
O reality queridinho do público, ‘Casamento às Cegas’, está de volta! Solteiros que querem ser amados pelo que realmente são, e não pela aparência, esperam conhecer a pessoa com quem poderão passar o resto da vida sem jamais tê-la visto antes. Sem as distrações do dia a dia, os solteiros conversam com possíveis pretendentes. Quando surge uma conexão verdadeira, o pedido de casamento acontece e, então, eles se veem primeira vez. Noivos e de volta ao mundo real, os casais começam a planejar o casamento e vão descobrindo se conseguem transformar a conexão emocional em física antes do dia da cerimônia.
O terror ‘Circle Line‘, que traz um híbrido assassino entre um rato e lagarto, ganhou o primeiro trailer.
Confira:
J.D. Chua é responsável pela direção.
O design da criatura foi criado por Victor Marin.
Presos em um sistema de túneis subterrâneos, uma mãe precisa proteger seu filho após uma criatura mutante ter causado um massacre. Enquanto isso, na sala de controle, engenheiros lutam desesperadamente para resgatar os sobreviventes.
O elenco conta com Jesseca Liu, Andie Chen, Peter Yu, Patrick Pei-hsu Lee, Alan Tan, Nathaniel Ng, Johnny Ng e Ashley Seow.
Siew Pek Chye, Allan Ho e Andrew Chiang Meng Ngin assinam o roteiro.
O terror será lançado internacionalmente no dia 5 de janeiro. No Brasil, segue sem previsão.
Quatro detetives, vivendo em quatro épocas diferentes, encontram o corpo da mesma vítima de assassinato em Whitechapel, em Londres. Eles logo percebem que suas investigações os colocam no centro de uma misteriosa conspiração que se estende por mais de 150 anos.
De acordo com o Deadline, o primeiro trailer da aguardada sequência ‘Gladiador 2‘ já ultrapassou a marca dos 180 milhões de visualizações mundialmente.
Os dados foram coletados através de todas as plataformas e redes sociais, incluindo Instagram, TikTok, Facebook, YouTube e X.
No território norte-americano, a produção alcançou o TOP 1 nos trends do X, além de ter entrado para o TOP 2 nas pesquisar do Google por um período de 24h. Atualmente, o vídeo segue entre os mais populares no YouTube – dois dias após seu lançamento.
O site ainda afirma que o longa alcançou 128 milhões de visualizações durante as primeiras 24 horas, superando os números registrados pelo trailer de ‘Top Gun: Maverick‘ (75M) neste mesmo período.
Vale lembrar que o filme estrelado por Tom Cruise arrecadou sólidos US$ 126.7 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA.
‘Gladiador 2‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 14 de novembro.
Depois que seu lar é invadido pelos imperadores tirânicos que agora lideram Roma, Lúcio é forçado a entrar no Coliseu e deve olhar para seu passado em busca de forças para devolver a glória de Roma ao seu povo.
Durante uma exibição dupla dos dois primeiros filmes da franquia ‘A Morte Te Dá Parabéns‘, o diretor Christopher Landon (‘Freaky – No Corpo de um Assassino’) confirmou que o terceiro capítulo está oficialmente em desenvolvimento.
“O terceiro filme está seguindo em frente,” declarou a atriz Jessica Rothe, que também teve seu retorno confirmado.
Anteriormente, a atriz havia comentado sobre o terceiro filme: “Adoraria ter a oportunidade de completar a trilogia. Sei que o Chris já tem uma ideia em mente, então é apenas uma questão se teremos a chance de tirá-la do papel.”
Such a fun night revisiting this. And having Jessica Rothe and Rachel Matthews there was the icing on the birthday cake. More to come… pic.twitter.com/IK2ZKSBZz7
Apesar de ‘A Morte Te Dá Parabéns 2‘ não ter repetido o sucesso do primeiro filme, a sequência arrecadou US$ 64.6 milhões nas bilheterias mundiais – o que representa mais de sete vezes o valor de seu orçamento, que girou em torno de US$ 9 milhões.
O segundo filme também conquistou os críticos, alcançando 72% de aprovação no Rotten Tomatoes.
Quando um jogador de futebol de uma escola de South Los Angeles é recrutado para jogar no time Beverly Hills High, as vitórias, perdas e lutas de duas famílias de diferentes mundos – Crenshaw, bairro periférico da Califórnia, e Beverly Hills, o famoso bairro rico da mesma cidade – começam a colidir. Inspirado pela vida do jogador de futebol profissional Spencer Paysinger.
Ele nos trouxe o maravilhoso drama ‘Hunt For The Wilderpeople’ e tem se divertido no MCU, mas Taika Waititi parece pronto para ir a um lugar ainda mais estranho.
Ele assinou para co-dirigir ‘Bubbles’, um filme de stop-motion sobre a vida do chimpanzé de Michael Jackson. Mark Gustafson, que trabalhou em filmes como ‘O Fantástico Sr. Raposo’ e está desenvolvendo um novo ‘Pinóquio’ com Guillermo del Toro, vai co-dirigir o novo filme, que vem da equipe por trás do prestigiado ‘Anomalisa’. O roteiro de Isaac Adamson narra a amizade do macaco com o Rei do Pop, depois que Jackson o adotou de uma instalação de pesquisa no Texas e lhe deu uma casa em sua fazenda Neverland em 1983.
Ele morava com o megastar até que ele se tornou agressivo demais e foi transferido para um santuário de primatas na Flórida, onde vive até hoje.
“É uma ideia que me fascina e que eu quero desenvolver ainda mais”, diz Waititi, que anteriormente canalizou obsessão com Jackson através da comédia ‘Boy 2010’.
“A maioria das pessoas sabe que eu sou um grande fã de Michael Jackson, então o principal para mim é ter certeza de que é respeitoso com ele e seu legado. Eu não estou interessado em fazer uma biopic, quero me concentrar em contar uma história que mistura o fato e a fantasia, sobre um animal tentando dar sentido ao mundo. Este filme não é sobre Michael Jackson porque não é uma história para eu contar – ou uma história que eu ficaria confortável dizendo – é sobre a jornada fascinante de um chimpanzé à selva complexa da vida humana. Acho que a animação é a única maneira de abordar uma história como esta”.
Não há data de estreia ainda, mas vai levar tempo dada a natureza meticulosa do stop-motion. Mas nós veremos o trabalho de Waititi de volta este ano, com ‘Thor: Ragnarok’, que chega aos cinemas em 25 de outubro.
A cinebiografia sobre os bastidores do pior filme já feito, ‘O Artista do Desastre‘, quase escalou a cantora Britney Spears.
Segundo a atriz Ari Graynor, a popular artista chegou a ser cotada para interpretar Juliette Danielle – uma das estrelas de ‘The Room”.
Em entrevista recente, ela disse:
“Bem, parece que o estúdio chegou a considerar Britney Spears para o papel, o que eu realmente acho engraçado”.
Eai, vocês acham que elas se parecem?
A produção é fruto da adaptação do livro ‘The Disaster Artist: My Life Inside The Room’, escrito por Greg Sestero e Tom Bissell.
Produzido pelo amigo de longa data deJames Franco, o comediante Seth Rogen, o filme teve sua estreia no consagrado South By Southwest e foi extremamente aplaudido pela audiência e pela crítica especializada na ocasião.
A segunda temporada do revival de ‘Will & Grace‘ estreia em 04 de outubro e uma divertida cena do novo ciclo foi acaba de ser divulgada.
O material, compartilhado com exclusividade pela EW, traz Will e Grace em uma situação inusitada, tentando lidar com o fato de que agora ambos se tornaram irmãos.
Assista:
A NBC anunciou que Matt Bomer (‘White Collar‘) fará uma participação especial na décima temporada de ‘Will & Grace‘. O ator interpretará um jornalista charmoso que será interesse amoroso do Will Truman (Eric McCormack).
David Schwimmer (‘Friends‘) também foi escalado em um papel recorrente no revival e será o novo interesse amoroso da Grace.
O retorno da aclamada comédia teve resultados muito positivos em termos de audiência, com uma média de 9.8 milhões de pessoas a cada episódio, com uma classificação de 3.1 na faixa demográfica referente a 19-49 anos.
‘Will & Grace’ teve suas oito temporadas exibidas entre 1998 e 2006.
A série de romance dramática ‘Outlander‘ ganhou sua data de estreia, para a alegria dos fãs.
A 5ª temporada chega logo no início de 2020 à emissora Starz, mais precisamente em 16 de fevereiro.
Confira um vídeo dos bastidores, com a primeira imagem oficial:
Criada por Ronald D. Moore, a série é baseada na saga literária escrita por Diana Gabaldon.
A trama segue Claire Randall, uma enfermeira do exército inglês no período da Segunda Guerra Mundial e o seu marido, Frank, historiador e agente da inteligência inglesa durante o início dos anos 40. Após a vitória dos Aliados, os dois resolvem viajar para Inverness, na Escócia, em uma segunda lua de mel para que Frank possa pesquisar sobre seus ancestrais. Após assistir a um ritual místico nas colinas de Craigh na Dun, Claire é jogada através do tempo, para o ano de 1743, as vésperas de uma violenta guerra civil. Acolhida pelo clã MacKenzie, Claire tenta se adaptar a sua nova realidade ao mesmo tempo em que procura uma maneira de voltar para casa.
As filmagens da série ‘Falcão e Soldado Invernal’ já foram retomadas em Praga e o astro Anthony Mackie divulgou uma nova imagem direto dos bastidores das gravações, revelando detalhes do seu figurino como o herói homônimo.
Confira:
“Os garotos estão de volta à cidade! Me divertindo enquanto pratico o distanciamento social…”
Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato’, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência – em ‘Falcão e SoldadoInvernal’.
Estrelada por Anthony Mackie e Sebastian Stan, a produção será lançada na primavera norte-americana de 2020 (20 de Março a 20 de Julho). Emily Van Camp, Daniel Brühl e Noah Mills completam o elenco.
Kari Skogland, veterana da televisão norte-americana, será responsável pela direção de todos os seis episódios da nova série.
O ator e cantor Drake Bell falou pela primeira vez desde sua condenação por crimes envolvendo menores de idade.
O artista, que fora sentenciado a dois anos de liberdade condicional, cumpre sua pena por tentar tentar colocar crianças em risco e uma contravenção por disseminar material prejudicial a menores.
Em um vídeo compartilhado por meio de sua conta oficial do Instagram, ele disse a seus seguidores que queria assumir a responsabilidade por suas “mensagens de texto imprudentes e irresponsáveis“. Bell também admitiu: “Não sou perfeito e cometo erros“.
Na publicação, Bell ainda salientou que muitas das matérias envolvendo o seu caso eram falsas: “A maioria das notícias que você viu recentemente é totalmente falsa e errada. Não fui preso, não fui para a cadeia“.
Ele continuou: “Houve uma investigação completa ao longo de três anos em todas as alegações falsas feitas. E não sou eu dizendo que as alegações são falsas, mas o estado de Ohio provou que elas são. Se essas alegações fossem remotamente verdadeiras, minha situação seria muito diferente. Eu não estaria aqui em casa com a minha esposa e meu filho”.
O artista foi ainda mais além e esclareceu a situação envolvendo uma jovem garota menor de idade, com quem ele teria trocado uma série de mensagens. Ele afirmou que mesmo após ter ciência da idade da menina, ela continuou lhe cercando.
“Este indivíduo continuou a vir aos shows, comprou meet-and-greets e durante todo o tempo eu não sabia que esta era a mesma pessoa com quem eu estava me comunicando online. E é disso que me declaro culpado. Quero deixar claro que não houve imagens sexuais, nada físico entre mim e este indivíduo, não fui acusado de nada físico, não fui acusado de divulgar fotos ou imagens ou qualquer coisa assim. Isso é estritamente por mensagens de texto. E quando fui apresentado a um acordo judicial, por causa das mensagens, achei que era a melhor maneira de resolver isso rapidamente e para que todos os envolvidos pudessem seguir em frente e eu pudesse voltar a fazer o que amo, que é cantar para vocês”.
Após conquistar o público com personagens icônicos no cinema, Samuel L. Jackson está pronto para liderar sua própria série no universo televisivo de Taylor Sheridan.
O astro indicado ao Oscar será o protagonista de ‘NOLA King‘, nova produção do Paramount+, planejada como um spin-off de ‘Tulsa King‘, série estrelada por Sylvester Stallone.
Jackson fará sua estreia no universo criado por Sheridan durante a terceira temporada de ‘Tulsa King‘, que está atualmente em produção em Atlanta e Oklahoma. Segundo fontes do Deadline, ele interpretará Russell Lee Washington Jr., personagem oriundo do submundo do crime, que inicialmente enfrentará Stallone na trama principal antes de seguir para Nova Orleans, onde assumirá o protagonismo de sua própria narrativa criminosa.
Com estreia da produção prevista para fevereiro de 2026, ‘NOLA King‘ terá roteiro de Dave Erickson, roteirista de ‘Mayor of Kingstown‘ e atual responsável pela terceira temporada de ‘Tulsa King‘. Ele também assume o cargo de showrunner do vindouro projeto.
O projeto será produzido pela 101 Studios e MTV Entertainment Studios, com Sheridan, David C. Glasser, Erickson e o próprio Jackson como produtores executivos.
A nova série é parte da estratégia da Paramount para expandir o universo de ‘Tulsa King‘, assim como Sheridan fez com o fenômeno ‘Yellowstone‘, que já gerou múltiplos spin-offs. A ideia do derivado partiu de Chris McCarthy, CEO da Showtime e MTV Entertainment Studios.
Lançada em 2022, ‘Tulsa King‘ acompanha o mafioso nova-iorquino Dwight “The General” Manfredi (Stallone), que ao sair da prisão após 25 anos é exilado por sua família para montar um império criminoso em Tulsa, Oklahoma.
A segunda temporada da série bateu recordes na plataforma, com 21,1 milhões de visualizações globais em sua estreia e presença constante no Top 10 da Nielsen ao lado de outras produções de Sheridan, como ‘Landman‘ e ‘Operação: Lioness‘.
Com a chegada de Samuel L. Jackson ao universo Sheridan, ‘NOLA King’ promete ser mais um marco no já extenso império criativo do roteirista, produtor e showrunner, que vem transformando o Paramount+ em um dos principais polos de dramas adultos na TV contemporânea.
No fim de semana, foi revelado que as filmagens de ‘Bohemian Rhapsody‘, a cinebiografia que conta a história da banda Queen, foram interrompidas por tempo indeterminado por “problemas de saúde que dizem respeito a Bryan Singer e sua família”.
Agora, algumas horas após o anúncio oficial de sua demissão do projeto, Singer revelou ao EW que a Foxnão acatou seu pedido de dar um tempo para que ele pudesse cuidar de um parente doente:
“‘Bohemian Rhapsody’ é meu projeto de paixão. Faltando menos de três semanas para o fim das gravações, solicitei a Fox um tempo para que pudesse voltar aos EUA e lidar com questões de saúde envolvendo um de meus pais. Foi uma experiência cansativa e que acabou prejudicando a minha própria saúde. Infelizmente, o estúdio não estava disposto a acomodar meu pedido e decidiu encerrar com os meus serviços. Não foi uma decisão minha e estava além do meu controle.”
Porém, o motivo inicial não foi esse. O diretor foi demitido após uma grande briga com o protagonista Rami Malek (‘Mr. Robot’), e após Singer faltar as filmagens várias vezes.
Em uma matéria recente feita pelo site The Hollywood Reporter, fontes internas afirmaram que Singer não conseguiu retornar às filmagens logo depois do Dia de Ação de Graças. Isso teria gerado um problema com os produtores da biografia, que estariam nervosos e já consideravam substituir o diretor.
Em seu comunicado, Singer desmentiu essas versões do estúdio. Admitiu que muitas vezes havia diferenças criativas com Rami Malek, mas tudo havia sido resolvido até sua saída:
“Surgiram rumores de que a minha inesperada saída do filme foram em decorrência de disputas que tive com Rami Malek, que não é verdade. Algumas vezes nós tivemos diferenças criativas no set, mas eu e ele conseguimos colocar, com êxito, essas diferenças para trás e trabalharmos juntos no filme até antes do feriado de Ação de Graças. Queria apenas poder acabar esse projeto e ajudar a honrar o legado de Freddie Mercury e do Queen, mas a Fox não permitiu isso porque precisei colocar a minha saúde, e daqueles que amo, em primeiro lugar.”
A publicação ainda pontuou que conduzir a produção de ‘Bohemian Rhapsody‘ não estaria sendo fácil, devido ao comportamento de Singer. As fontes sigilosas relataram que Rami Malek e os produtores estariam de saco cheio com os constantes atrasos do cineasta, além de sua conduta no set de filmagens. Outra fonte ainda disse que em uma das ocasiões em que Bryan se ausentou, o diretor de fotografia assumiu a direção.
O THR ainda relatou que essa não seria a primeira vez que Singer apresenta problemas no set de filmagens. O site pontuou que no passado ele teria tido o mesmo comportamento enquanto trabalhava em ‘Superman – O Retorno‘ e ‘X-Men: Apocalipse‘.
Vale lembrar que o título da cinebiografia faz referência a magnífica canção homônima, considerada uma das melhores já feitas na história da música.
Mercury foi o vocalista e líder da banda de rock britânica Queen. Compôs muitos dos sucessos da banda, como ‘Bohemian Rhapsody’ e ‘We Are the Champions’. Suas exibições ao vivo eram lendárias, tornando-se imagem de marca da banda. A facilidade com que Freddie dominava as multidões e os seus improvisos vocais envolvendo o publico no show tornaram as suas turnês um enorme sucesso na década de 1970 e 80.
Lançou dois discos-solo, aclamados pela crítica e pelo público. Em 1991, surgiam rumores de que Mercury estava com AIDS, que se confirmaram em uma declaração feita por ele mesmo em 23 de novembro, um dia antes de morrer, vindo a falecer na noite de 24 de novembro de 1991, em sua própria casa.
Mesmo sem substituto na direção, ‘Bohemian Rhapsody’ ainda tem estreia prevista para 25 de dezembro de 2018 nos cinemas americanos.
Durante uma entrevista ao The Graham Norton Show, Ryan Reynolds admitiu que o uniforme de Deadpool não é nada confortável, apesar de ser fiel aos quadrinhos.
“Cara, não tem espaço para respirar. É como uma camisinha gigante. Quando coloco, consigo sentir na boca o gosto dos meus genitais. Não é nada agradável. Estou sempre aterrorizado com a possibilidade de que vou vomitar dentro daquela máscara”
Enquanto isso, ‘Deadpool 2’ ganhou um novo pôster hilário com a frase “Do mesmo estúdio que matou o Wolverine”, alfinetando a decisão da Fox de matar o herói no final de ‘Logan’. Confira:
Na trama da sequência, depois de sobreviver a um ataque bovino quase fatal, um chefe de cafeteria desfigurado (Wade Wilson) luta para alcançar seu sonho de se tornar o barman mais quente de Mayberry, enquanto também aprende a lidar com sua perda de paladar. Procurando reencontrar seu gosto pela vida, junto com um capacitor de fluxo, Wade precisa lutar contra ninjas, Yakuza, e uma alcateia de caninos sexualmente agressivos, enquanto faz uma jornada pelo mundo para descobrir a importância da família, amizade e sabor – encontrando um novo gosto para a aventura e ganhando o cobiçado título de Melhor Amante do Mundo em sua caneca de café.
O filme do anti-herói teve sua estreia antecipada e agora chega aos cinemas em 17 de maio de 2018.
O suspense ‘Prospect‘, com o ator Pedro Pascal(Narcos), ganhou seu primeiro cartaz e trailer tenso.
Confira:
Escrito e dirigido por Zeek Earl e Chris Caldwell, o filme será lançado nos cinemas dos EUA no dia 2 de novembro.
Na trama, “Uma adolescente e seu pai viajam para uma remota lua alienígena. Eles conseguiram um contrato para coletar um grande depósito de gemas preciosas escondidas nas profundezas da floresta tóxica da lua. Mas há outros que percorrem o deserto e o trabalho rapidamente se transforma em uma luta pela sobrevivência. Forçada a lutar não apenas com os outros habitantes implacáveis da floresta, mas também com o julgamento de seu próprio pai, a garota descobre que ela deve esculpir seu próprio caminho para escapar.”
O ano era 1938. O mundo ainda estava se recuperando das consequências da Primeira Guerra Mundial. Os países, assustados com o que havia acontecido, buscavam formas de tentar se proteger caso algo similar acontecesse novamente. É nesse contexto que conhecemos a jovem Joan (Sophie Cookson), uma mocinha tímida e assustada, caloura do curso de Física da Universidade de Cambridge que, numa noite qualquer, conhece a estonteante Sonya (Tereza Srbova), com quem trava grande amizade.
Sonya convida Joan a assistir a um filme. O que seria um programa de entretenimento simples, era, na verdade, a exibição de um filme comunista entre um grupo de amigos que discutiam as ideias socialistas. É nessa reunião que Joan conhece Leo Galich (Tom Hughes, o bonitinho de ‘Questão de Tempo’), primo de sua melhor amiga, por quem se apaixona. Rapidamente a empolgação do grupo ganha as ruas e muitos acabam se filiando a partidos políticos. Joan, porém, embora concordasse com muitas ideias, não se filia a nada, ao contrário, consegue um estágio na Tube Alloys, um projeto com nome de fachada que tinha como objetivo desenvolver uma bomba superpoderosa para se prevenir caso uma nova guerra acontecesse.
Em paralelo, acompanhamos a Sra. Joan Stanley (Judi Dench), já idosa, recebendo a polícia em sua casa, sendo acusada de ter traído a Coroa britânica. Ela é levada para a delegacia e a cada prova que lhe é apresentada, as lembranças de sua juventude voltam à memória, e o espectador vai acompanhando como as coisas foram acontecendo até tomarem o rumo que nos é apresentado já na primeira cena do filme.
O roteiro de Lindsay Shapero opta por contar essa história – que não chega a ser suspense, mas sim um drama – intercalando o presente com memórias do passado, e isso corta o ritmo do filme, que, toda vez que parece fluir, acaba sendo interrompido pelo rosto de JudiDench fazendo uma expressão de sofrimento. Sério, as cenas dela não acrescentam nada ao filme, melhor teria sido contar a história como foi feito em ‘Titanic’, com a velhinha aparecendo apenas na primeira e na última cena, abrindo e fechando a trama.
A direção de Trevor Numm garante um elenco bem orientado e que entrega atuações condizentes com os personagens. A produção de figurino e cabelo consegue também contrastar bastante os personagens através dos estilos e cores adotados por cada um. Tudo isso ajuda a apresentar uma história baseada em fato real, oriunda do livro ‘Red Joan’, de Jennie Rooney (lançado no Brasil pela editora Record). Entretanto, não é suficiente para gerar carisma. A personagem principal, no conflito de seu grande dilema, ou é inocente demais, ou possui uma lógica bem distorcida para defender princípios caros ao povo britânico.
Seja qual for a verdade, Joan, que ficou popularmente conhecida como “A Vovó Espiã”, foi bem retratada pela direção de TrevorNumm, que termina o filme deixando a resposta para o espectador: afinal, Joan era mesmo uma espiã para o Comitê de Segurança Russo – a KGB?
A Warner divulgou hoje a trilha musical original completa de ‘Aquaman‘. Caso não aguente esperar até uma ida ao cinema, já pode escutá-la na íntegra logo abaixo.
A trilha traz o trabalho original de Rupert Gregson-Williams, Joseph Bishara e canções de Skylar Grey e Pitbull.
Com ótimas críticas e recordes de bilheteria na China, ‘Aquaman‘ já está se tornando o maior sucesso recente da DC.
Porém, uma sequência ainda não está nos planos do diretor James Wan… Em entrevista à Variety, ele revelou que assinou contrato para fazer apenas esse filme, e não pensa em ‘Aquaman 2‘ no momento:
“Este foi o único filme que eu assinei, então veremos. Não vamos discutir sequências enquanto este filme nem estreou!”, afirmou.
Isso significa que a Warner terá que desembolsar uma boa grana para garantir o diretor na sequência.
O filme tem 74% de aprovação no Rotten Tomatoes, e conquistou os críticos americanos por “nadar em uma maré divertida e ridícula, oferecendo um espetáculo em CGI que tem ação enérgica com ênfase na boa diversão à moda antiga.”.
Com 58 críticas publicadas, 43 são positivas e 15 negativas.
Confira as principais críticas (após assistir nossa crítica em vídeo):
“Apesar do inevitável diálogo estereotipado e de uma superabundância de sequências de ação de super-heróis, Aquaman acaba sendo, quase a despeito de si mesmo, uma envolvente extravagância submarina.”, Kenneth Turan – Los Angeles Times
“Aquaman é tão estereotipado e excessivamente truculento quanto qualquer outro filme do DCEU, mas sua imaginação visual é genuinamente excitante e inovadora, e ouso dizer, divertida.”, Emily Yoshida – Vulture.
“É apenas H2-OK.”, Johnny Oleksinski – New York Post
“Com diversão, ação ininterrupta, direção estilosa de Wan e fortes atuações carismáticas (especialmente por Momoa), Aquaman brilhantemente solidifica que o DCEU veio para ficar.”, Rendy Jones
“Um passeio ininterrupto por uma montanha-russa de ação emocionante, espetáculo visual arrasador e entretenimento de blockbuster que agrada a todos e é incrivelmente gostoso de assistir.”, Mark Hughes – Forbes.
“Aquaman contém uma batalha no melhor estilo gladiador debaixo d’água, com os heróis cercados por lava. Um polvo está tocando bateria animando a luta. E essa não é a cena mais louca dessa aventura aquática.”, Robert Kojder.
“Inchado e cozido demais, sim, essas duas coisas são possíveis, o filme de alguma forma tem sucesso em seu próprio jeito bizarro e esquisito. Aquaman deve ser visto na maior tela possível com o mínimo de expectativa.”, Robert Daniels.
O meio-humano, meio-Atlante Arthur Curry, é levado à jornada de sua vida — uma jornada que vai forçá-lo a não só encarar sua verdadeira identidade, mas também a descobrir se ele tem o que é necessário para ser… um rei.
Em entrevista ao site CinemaBlend, o ator Tony Todd, que viveu o Candyman original nos cinemas, confirmou que fará uma aparição especial no remake do clássico de terror. Segundo ele, o co-roteirista Jordan Peele foi o responsável por chamá-lo e confirmar as boas novas.
“Do nada, eu recebo uma ligação de Jordan”, Todd declarou. “Ainda estamos esperando pelo contrato, mas do jeito que ele explicou, minha participação será digna de aplausos. Essas foram as palavras dele”.
Lakeith Stanfield está em negociações para interpretar o protagonista, que será obcecado pela lenda do Candyman. Teyonah Parris também está em negociações, para viver sua namorada.
Além de produzir, o vencedor do Oscar Jordan Peele (‘Corra!‘), que também irá coescrever o roteiro ao lado de Win Rosenfeld.
Nia DaCosta será responsável pela direção.
“O filme original foi um marco para a representação negra no gênero terror,” disse Peele em uma declaração. “Ao lado de ‘A Noite dos Mortos-Vivos’, ‘Candyman’ foi uma enorme inspiração para mim como cineasta – e ter um novo talento como Nia comandando esse projeto é verdadeiramente emocionante. Estamos honrados por trazer o próximo capítulo da franquia à vida e ansiosos para apresentar às novas audiências a lenda de Clive Barker.”
Estrelado por Tony Todd (‘Premonição‘), o filme original segue a história de uma estudante de pós-graduação, Helen Lyle, que está escrevendo uma pesquisa sobre lendas e mitos locais em Chicago. Ao pesquisar sobre o projeto, ela conhece Anne-Marie McCoy, que conta sobre a lenda urbana do Candyman, um artista e filho de um escravo que teve sua mão decepada e foi assassinado pelo pai de sua amada. A lenda diz que ele aparecerá se você disser o nome dele cinco vezes na frente de um espelho.
‘O Mistério de Candyman‘ foi baseado em um conto do autorCliver Barker intitulado The Forbidden, que é uma das histórias de sua coleção de contos ‘Livros de Sangue‘.
O longa será lançado nos cinemas no dia 12 de junho de 2020.
Depois que Quentin Tarantino deu a entender que ‘Kill Bill Vol. 3’ seria seu próximo projeto, a famosa página BossLogic divulgou uma incrível arte conceitual que antecipa o terceiro filme da franquia.
Confira:
Em entrevista ao SiriusXM, o diretor deu a seus fãs uma esperança renovada, afirmando que o filme ‘está em seus planos’:
“Bem, por acaso eu jantei com Uma Thurman na noite passada, estávamos em um restaurante japonês muito legal … Ela estava se gabando de mim, e eu estava me gabando dela, foi uma noite adorável [risos]. Bem, eu tenho uma ideia do que eu faria em Kill Bill Vol. 3, e foi isso, conquistamos esse conceito. Quero mostrar o que aconteceu com a noiva desde então, algo grandioso. A Noiva lutou muito e muito. Agora, tenho uma ideia que pode ser realmente interessante… e quero fazer, mas vai demorar pelo menos três anos ou algo assim. Mas veja, está definitivamente nos meus planos”, confirmou.
Quando pressionado por Cohen, Tarantino admitiu que ‘Kill Bill Vol. 3‘ será realmente o seu próximo projeto de filme.
No Vol. 3, Beatrix Kiddo (Thurman) teria que acertar as contas com a vingativa Nikki, filha da assassina Vernita Green (Vivica A. Fox). A garota procura vingar a morte de sua mãe, morta pela “noiva”.
‘Kill Bill‘ foi o quarto filme do escritor-diretor Quentin Tarantino. Originalmente concebido como um único filme, foi lançado em dois volumes (nos EUA, Kill Bill: Volume 1 no outono de 2003 e Kill Bill: Volume 2 na primavera de 2004), devido à sua duração de aproximadamente quatro horas. O filme é um drama fictício de vingança, que homenageia antigos gêneros, tais como filmes antigos asiáticos de kung fu, filmes japoneses de samurai, western spaghetti italiano, trash, anime, uma grande referência à música popular e cultura pop; e alta violência deliberada.
Já ficou bem claro que o panteão ‘Penny Dreadful’ segue seus próprios passos e faz o que bem entender. Desde a primeira série, ambientada na Inglaterra do final do século XIX, o criador John Logan delineava inúmeras narrativas que distorciam os conceitos de progressão temporal e cronologia, viajando no tempo sem quaisquer precedentes, mergulhando em uma estética mais intimista e sobrenatural enquanto deixava a ação de lado. Agora, chegou a vez de ‘Penny Dreadful: City of Angels’, o interessante spin-off que já se estende por um mês e meio na Showtime, recuar para uma versão mais pessoal do que o que estávamos acostumados. E, apesar dos deslizes, “How It Is with Brothers” – como ficou intitulado o sexto episódio – foi uma sólida adição à temporada inicial, preferindo investir nas tramas interpessoais do que continuar a crescente exploração dos espectros de terror e suspense.
Na verdade, a série derivada há muito vem se provando como uma asserção bastante política em comparação à produção anterior. Afinal, a narrativa principal se insere em uma das épocas mais conturbadas da História ocidental: a ascensão de Hitler ao poder e do nazifascismo como doutrina libertadora – o que provou ser o exato oposto, vindo para cima de minorias sociais (incluindo imigrante, judeus e homossexuais) como modo de prevalência de uma raça “pura” (lê-se ariana). A ideia por trás desse panfletarismo, por mais que tenha cedido às fórmulas de qualquer drama meia-boca da televisão, alcançou um nível de análise bastante coeso – principalmente agora que nos aproximamos cada vez mais do season finale -, considerando que o protagonista é um descendente latino que tornou-se o primeiro detetive mexicano da polícia de Los Angeles.
Nesta última semana, Daniel Zovatto entregou a melhor performance de sua carreira ao fornecer uma interpretação ainda mais profunda de Tiago Vega, ainda lutando por seu lugar em meio a uma supremacia branca que tem asco no tocante à comunidade latina. Novamente seguindo as consequências diretas do capítulo predecessor, Tiago se vê empalado entre a vida profissional e pessoal, percebendo o quão difícil é manter a justiça onde vive e impedir que sua família seja alvo de corrupções raciais que desde sempre existiram. O problema fica ainda maior complexo quando Mateo (Johnathan Nieves), seu irmão caçula, admite ser o culpado pelo assassinato de um policial branco – dando início a uma guerra civil sem precedentes. E, numa tentativa de salvá-lo e de impedir que ele seja levado para a câmara de gás, Tiago acaba levando como prisioneiro um outro membro da gangue latina – o jovem Diego Lopez (Adan Rocha), que servirá de bode expiatório custe o que custar.
Ao longo da iteração, percebe-se que o roteiro de Vinnie Wilhelm faz uso constante da máxima “de boas intenções, o Inferno vive cheio”. Ao contrário do que se esperava, o símbolo de empatia insurge na figura de Lewis Michener (Nathan Lane), o velho detetive e parceiro de Vega que esconde sua descendência judaica para não sofrer crimes de ódio. Completamente alheio aos segredos que Tiago vem escondendo desde o episódio piloto, ele se joga cegamente nos discursos subvertidos do colega até descobrir a verdade por trás de uma personalidade tão evasiva. No final das contas, cabe a ele recobrar um pouco de sensatez e, numa última tentativa de ajudá-lo a acobertar o real criminoso, ele compreende os motivos da rebelião imigrante para com a brutalidade policial e reverte a situação com um pungente e cru discurso.
Enquanto Lane e Zovatto permanecem em um patamar artístico bastante elevado – roubando o foco da sempre envolvente Natalie Dormer em suas múltiplas performances -, a história parece não sabe onde se fixar. De fato, a diretora Roxann Dawson (que retorna para sua segunda semana seguida ao show) teria maior controle da situação caso apenas uma das tramas ganhasse palco. Entretanto, a profusão de personagens (alguns descartáveis, devo dizer) implica uma dissidência imagética e circinal que não deveria ter lugar ou voz. Desde o esquecível arco de amadurecimento de Molly (Kerry Bishé) até a presença impiedosa e extremamente machista de Peter (Rory Kinnear) poderiam ser adiados para um futuro capítulo, deixando que ‘City of Angels’ transformasse a si mesma em um drama policial e claustrofóbico tirado das profundezas criativas de David Fincher e Quentin Tarantino.
Wilhelm encontra território fértil para investir em uma verborragia arrepiante e angustiante – representando o principal ápice da episódio. De outro lado, as várias tramas fundem-se em uma explosiva e transbordante necessidade de contar tudo ao mesmo tempo (e nem os longos 60 minutos são o bastante para dar conta). De qualquer forma, apesar do contratempo, é inegável dizer que a série derivada de ‘Penny Dreadful’ deu uma guinada profunda desde sua estreia algumas semanas atrás – e esperamos que as coisas permaneçam assim.
A Universal Pictures anunciou hoje (06) que ‘Jurassic World: Domínio’ teve sua estreia adiada em um ano. Outrora agendado para o 2021, o novo capítulo da franquia chegará aos cinemas apenas em 10 de junho de 2022.
A companhia também divulgou o cartaz oficial da continuação, que traz todos os nomes protagonistas da próxima aventura.
Confira:
Os fãs continuam curiosos para saber como será o reencontro entre os personagem clássicos da franquia.
“Quando me reencontrei com Laura e Sam, a primeira coisa que filmamos… Como posso contar isso sem dar spoilers? Bom, passamos o dia todo em um espaço fechado, desconfortável e muito apertado.”
Ele continuou:
“Nós estávamos sendo ameaçados por… Nem posso dizer o que era, mas esse filmeterá criaturas pré-históricas que vocês nunca viram antes. Vimos coisas incríveis. Estávamos atuando em uma situação de vida ou morte. Bom, eu não posso revelar muito e vocês vão resolver o mistério quando assistirem ao filme, mas esses personagens vão viver momentos emocionantes e um tanto hilários.”
E aí, como está sua expectativa rever os amados personagens?
Além do trio mencionado, o filme contará com muitos personagens queridos de Jurassic Park.
O diretor Colin Trevorrow já planejava utilizar alguns deles anteriormente, mas disse ao Collider que estava esperando o momento certo para que eles não aparecessem de maneira forçada.
Contribuindo com a fala de Colin, Neill adiantou que esses personagens serão vistos durante todo o filme e não se tratam apenas de participações especiais. Confira quem foi confirmado até agora!
Interpretado por Sam Neill, oDr. Alan Grant foi o grande protagonista de Jurassic Park (1993) e Jurassic Park III (2001). Um dos maiores paleontólogos do mundo, Grant se especializou no estudo de velociraptors, tendo trabalhado nas teorias de reprodução, socialização e vocalização desses animais.
Agora dona de um Oscar, Laura Dern retornará para o papel da Paleobotânica favorita de todos. Ela interpretou a Dra. Sattler em Jurassic Park (1993) e Jurassic Park III (2001).
O personagem mais irritante (e sempre certo) da franquia já tinha aparecido em uma participação especial em Jurassic World: Reino Ameaçado (2018). No filme, ele aparece dando um depoimento na Suprema Côrte se mostrando contrário ao salvamento dos dinossauros e afirmando que o mundo agora viveria uma nova era. A volta de Malcolm (Jeff Goldblum) deve trazer muito sarcasmo e teoria do caos.
Joe Mazzello foi um astro mirim dos anos 1990, que aceitou papéis menores nos últimos anos, e agora tem a chance de retomar os holofotes com sua volta como o jovemTim Murphy, um dos netos de John Hammond, que sobreviveu aos incidentes do Jurassic Park.
Introduzido como um personagem secundário no Jurassic Park, nos livros, sabemos da importância real de Wu. Com a nova franquia, o personagem de BD Wong ganhou mais relevância, se tornando o grande vilão da nova franquia. Esse retorno pode ser sua última aparição na franquia ou ele pode seguir vivo e solto por aí para continuar criando dinossauros a torto e a direito.
Tendo uma pequena participação no primeiro filme, Dodgson é o engenheiro chefe da BioSyn, empresa rival da InGen, que queria roubar os embriões do Jurassic Park para que sua empresa pudesse recriar dinossauros também. Como os animais estão soltos pelo mundo, ele, que agora será interpretado por Campbell Scott, deve ter papel fundamental na trama.
O cientista treinador de velociraptors vivido por Chris Pratt é um dos grandes chamarizes da franquia nova. Seu retorno era certo desde o primeiro filme e deve trazê-lo agora com um papel mais “paternal”, visto os eventos de Jurassic World: Reino Ameaçado.
Bryce Dallas Howardpassou de cientista/ gerente do Jurassic World para uma ativista pelos direitos dos dinossauros em questão de um filme. A evolução da personagem é evidente e podemos esperar que ela cresça ainda mais para o filme três.
Os eventos de Jurassic World: Reino Ameaçadolevaram a pequena Maisie para debaixo das asas de Owen e Claire. Ela tem toda a questão da clonagem e da manipulação genética ligada a sua história e isso pode ser um ponto importante na trama também.
Interpretado pelo monstruoso Omar Sy, Barry é um dos responsáveis por cuidar dos Velociraptors em Jurassic World. Ele tem poucas cenas no filme, mas seu retorno indica que os raptores serão parte importante do longa.
Jake Johnson viveu Lowery no primeiro Jurassic World. O personagem era o cara do TI, que servia como alívio cômico. Fã do parque original, Lowery voltará de forma misteriosa. Só o que se sabe é que ele sobreviveu aos incidentes do parque em 2015.
Outro carinha do TI utilizado como alívio cômico, Franklin (Justice Smith) foi à Ilha Nublar como membro da ONG de Claire pela vida pré-histórica e acabou mais atrapalhando que ajudando. Cheio de medo, ele é assustado, mas muito bom com computadores.
A paleoveterinária deDaniella Pinedafoi fundamental para manter a Velociraptor Blue viva. Seu retorno pode ter a ver com um novo cargo, talvez até algo no governo.
Lembrando que o álbum será lançado oficialmente no dia 12 de março.
Confira:
O novo projeto é precedido pelo bem-sucedido ‘Rare’, lançado no início do ano passado e que garantiu à artista dois #1 nos charts da Billboard e recepção sólida por parte da crítica, que incluiu o álbum em diversas listas de fim de ano.
A 4ª e última temporada da série ‘Atypical‘ já está disponível na Netflix e, para promovê-la, a plataforma de streaming divulgou um belíssimo vídeo compilando os momentos mais fofos de Casey (Brigette Lundy-Paine) e Izzie (Fivel Stewart).
Confira:
Nos novos episódios, Casey e Sam estão prestes a sair de casa e a família Gardner precisa tomar decisões importantes.
Sam é um jovem autista de 18 anos que está em busca de sua própria independência. Nesta jornada, repleta de desafios, ele e sua família aprendem a lidar com as dificuldades da vida e descobrem o verdadeiro significado de “ser uma pessoa normal”.
Durante a CCXP Worlds 2021, foi divulgado o primeiro clipe oficial da 2ª temporada de ‘Superman & Lois‘, trazendo Tyler Hoechlin (‘Teen Wolf’) e Elizabeth Tulloch (‘Grimm’) de volta como os personagens titulares.
Eu preciso ver essa família enfrentando o mal juntos PRA ONTEM! Enquanto a nova temporada de Superman & Lois não chega, fiquem com esse trecho exclusivo do que está por vir na nova temporada 🦸🏻♂️💁🏻♀️ #CCXPWorlds#HBOMaxNaCCXPpic.twitter.com/D0OoyVfdDd
Anos após enfrentarem vilões megalomaníacos, monstros caóticos em Metrópolis e invasores alienígenas que desejavam varrer a raça humana da face da Terra, o super-herói mais famoso do mundo, o Homem de Aço (também conhecido como Clark Kent), e a jornalista mais famosa dos quadrinhos, Lois Lane, enfrentam um dos maiores desafios de todos os tempos: lidar com o estresse, as pressões e as complexidades que surgem em ser pai nos dias de hoje.
Além desse complicado trabalho de criar dois meninos, Clark e Lois também se preocupam com o fato dos filhos Jonathan e Jordan poderem herdar os superpoderes kriptonianos do pai à medida que crescem. Retornando a Smallville para resolver algumas situações, o casal também se reencontra com Lana Lang, antiga namorada de Clark, e seu marido Kyle Cushing. Os adultos não são os únicos a cruzarem com antigas amizades, visto que os jovens membros da família Kent se reencontram com a filha rebelde de Lana e Kyle, Sarah.
Claro, nunca há um momento de paz na vida de um super-herói, especialmente com o pai de Lois, o General Samuel Lane, procurando por Superman para banir um vilão ou salvar o dia a qualqer momento. Enquanto isso, o retorno do casal para a idílica Smallville é acompanhado da aparição tanto de um estranho misterioso quanto de um magnata apaixonado chamado Morgan Edge.
“Grace e Frankie estão encarando a temida “3ª idade”, mas não da forma que imaginavam. Quando os seus respectivos maridos revelam que estão apaixonados um pelo outro e planejam se casar, a vida delas é virada de cabeça para baixo. Agora, elas estão eternamente ligadas por esse acontecimento e, já rivais, descobrirão que podem ter que tomar conta uma da outra.”
‘Honor Society’, nova comédia adolescente estrelada por Angourie Rice (‘De Volta ao Baile’) e Gaten Matarazzo (‘Stranger Things’), já chego ao catálogo da Paramount+.
O longa foi lançado na plataforma de streaming no último dia 16 de setembro.
Honor é uma ambiciosa aluna do último ano do Ensino Médio cujo único objetivo é entrar em uma universidade prestigiada… Levando em conta que ela vai conseguir a requisitada carta de recomendação de seu conselheiro, o Sr. Calvin. Disposta a fazer o necessário, Honor arquiteta um plano maquiavélico para superar os outros alunos – até ela se apaixonar por sua maior competição, Michael.
A 2ª (e última) temporada da série de fantasia ‘Carnival Row‘, estrelada por Cara Delevingne e Orlando Bloom, estreou recentemente no Prime Video e, agora, a plataforma de streaming divulgou imagens inéditas nos levando aos bastidores do ciclo de encerramento.
No Rotten Tomatoes, a 2ª temporada amargou apenas 40% de aprovação, com nota 6.10/10 baseada em 15 reviews até o momento.
Confira os principais comentários:
“A série continua a priorizar a politicagem descomplicada em vez de uma narrativa coesa” – Slant Magazine.
“Com tanta coisa acontecendo, o desenvolvimento do personagem se perde, e a história é dolorosamente lenta” – Screen Rant.
“É uma pena que a segunda temporada de ‘Carnival Row’ pareça atingir muitas das mesmas notas, embora, por vezes, se debata para manter a história atualizada” – The Spool.
“A 1ª temporada foi boa; a 2ª é espetacular” – Ready Steady Cut.
“A construção do mundo e a mitologia em jogo em ‘Carnival Row’ são cativantes e sedutoras, soando alarmes sobre o mundo de hoje” – San Jose Mercury News.
O roteirista Erik Oleson entra como showrunner da nova temporada.
Criada por René Echevarria e Beacham, a trama foi originalmente escrita como um filme, mas posteriormente foi adaptada para o formato seriado.
A trama é situada na vitoriana Burgue, cidade de atmosfera noir habitada por humanos e criaturas mágicas, como fadas, onde crimes em série começam a acontecer. Um detetive se põe em busca do serial killer dessas figuras místicas e acaba se tornando o principal suspeito dos homicídios.
A Sony Pictures divulgou os oito primeiros minutos do longa animado ‘Resident Evil: Death Island‘ (“Ilha da Morte”, em tradução livre).
A produção reúne os personagens mais clássicos da franquia: Jill Valentine, Leon S. Kennedy, Claire Redfield, Chris Redfield e a Rebecca Chambers.
O filme é uma sequência direta da série ‘Resident Evil: No Escuro Absoluto‘ e foi lançado nos Estados Unidos em 25 de julho. Não há data de lançamento no Brasil confirmada.
Eiichiro Hasumi é responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Makoto Fukami.
O agente Leon S. Kennedy está em uma missão para resgatar o Dr. Antonio Taylor de sequestradores, mas uma mulher misteriosa acaba frustrando seus esforços. Enquanto isso, o agente Chris Redfield está investigando um surto de zumbis em San Francisco, onde a causa da infecção não pode ser identificada. A única coisa que as vítimas têm em comum é que todas visitaram a Ilha de Alcatraz recentemente. Seguindo essa pista, Chris e sua equipe seguem para a ilha, onde um novo horror os espera.
Em entrevista à Variety, Will, Andrew e Alexandra Reeve, filhos do icônico astro Christopher Reeve, conversaram um pouco sobre o vindouro documentário ‘Super/Man: The Christopher Reeve Story’, que narra a ascensão do pai como um grande astro de Hollywood até o fatal acidente que o deixou paralítico do pescoço para baixo, e aproveitaram para comentar sobre alguns eventos recentes envolvendo o ator.’
Alexandra caracterizou o documentário como um “belo presente”, porque é raro ver “a vida de seu pai contada na totalidade… Ver uma vida bem vivida nas telas e em sua total complexidade. Queríamos que as pessoas enxergassem os altos e baixos, a fachada pública e o que acontece em casa”.
“É um presente. Temos muita sorte”, Matthew acrescentou. “Nós apenas temos seus filmes para assistir, além de uma coleção de filmes caseiros para explorar e entrevistas no YouTube. Ver essas coisas que não vi antes não mudou minha percepção sobre ele, mas a melhorou… Como uma rara entrevista que deu a um jornal australiano em 1977, que foi disponibilizada e eu nem sabia que existia. Foi bem legal ver isso e descobrir muito mais material do que imaginávamos”.
Os filhos de Reeve também foram questionados sobre a aparição do pai em ‘The Flash’, que chegou aos cinemas no ano passado. Para aqueles que não se recordam, a Warner Bros. utilizou CGI para recriar a imagem de Christopher para uma breve aparição como Superman, que é visto pelo personagem de Ezra Miller no multiverso. Nenhum deles assistiu ao filme e não tiveram qualquer envolvimento nessa decisão criativa.
Quando perguntados qual era o papel mais subestimado do pai no começo de sua carreira, que era dominada pelo super-herói, Will não hesitou em dar uma resposta:
“Na nossa casa em Bedford, Nova York… O cinema local passou por uma reformulação alguns anos atrás. A pessoa responsável por essa mudança me contatou e disse que adoraria que eu exibisse um filme do meu pai. Eu respondi: ‘claro, mas não ‘Superman’. Vamos exibir ‘Vestígios do Dia’. Ele tinha muito orgulho daquele papel. Não é um papel grande. Mas é importante. Ele conseguiu mostrar um lado muito diferente. Sabia que tinha muito orgulho daquilo. Não que ele não tivesse orgulho de ‘Superman’… Mas, se ele estivesse aqui, ele não o escolheria, ele escolheria ‘Vestígios do Dia’“.
A 6ª e última temporada de ‘Cobra Kai‘, uma das séries mais adoradas pelo público, chega este mês ao catálogo da Netflix.
A primeira parte do ciclo de encerramento tem estreia agendada para o dia 18 de julho. As outras duas levas de episódios serão lançadas em 28 de novembro e em 2025, respectivamente, na plataforma de streaming.
Relembre o teaser promocional:
Em relação ao desfecho da série, os produtores compartilharam suas reflexões:
“Reintroduzir o mundo ao universo de Karatê Kid tem sido uma honra para nós. Produzir Cobra Kai nos proporcionou a oportunidade de adentrar o mesmo dojo sagrado que antes abrigava nomes como Robert Mark Kamen, John Avildsen, Jerry Weintraub e todos os incríveis membros do elenco original. Além disso, nos permitiu assumir o papel de sensei, expandindo as histórias originais e gerando novas gerações de lutadores. Jamais subestimamos essa oportunidade. Desde o primeiro dia com Cobra Kai, nosso objetivo foi encerrar a série em nossos próprios termos, deixando o Vale no tempo e lugar que sempre imaginamos. Portanto, é com imenso orgulho e gratidão que anunciados esta conquista”.
Ao longo de seis episódios, ‘Senna‘ irá mostrar, pela primeira vez na ficção, a trajetória de superação, desencontros, alegrias e tristezas de Ayrton, desbravando sua personalidade e suas relações pessoais.
A história começa com o início da carreira automobilística do tricampeão de Fórmula 1, do kart à sua mudança para a Inglaterra para competir na Fórmula Ford, e segue até o trágico acidente em Ímola, na Itália, durante o Grande Prêmio de San Marino.
Mais do que relembrar momentos marcantes de sua carreira, a minissérie é um convite a desbravar a personalidade e as relações familiares do tricampeão de Fórmula 1. Senna personificou de forma profunda a vontade dos brasileiros de vencer — e fez acelerar os corações de jovens, adultos e crianças ao redor do mundo.
Retrato do homem por trás do herói nacional, a obra é uma produção da Gullane para a Netflix com a participação ativa da família do piloto. Locações internacionais se somarão a sets de filmagem intimistas, a exemplo da casa em que Senna cresceu, na Grande São Paulo, e à qual os familiares concederam acesso inédito para a produção da minissérie.
O ponto de partida será o começo da carreira automobilística de Ayrton, quando ele se muda para a Inglaterra para competir na F1600. Toda a trajetória de superação, desencontros, alegrias e tristezas. Os bastidores mostrarão o homem por trás do mito até o trágico acidente em Ímola, na Itália, durante o Grande Prêmio de San Marino.
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