De acordo com o Deadline, ‘Neagley’, série derivada da adorada ‘Reacher’, recebeu sinal verde da Amazon Studios para ser produzida.
A narrativa será centrada em Frances Neagley (Maria Sten), uma profissional de segurança corporativa e ex-militar colega de Jack Reacher (Alan Ritchson) na 110ª Unidade de Investigações Especiais do Exército.
Nick Santora, criador da série original, une-se a Nicholas Wootton para desenvolver produzir e co-supervisionar o spin-off.
Mais detalhes não foram revelados.
Vale lembrar que a 3ª temporada de ‘Reacher’ tem previsão de lançamento para 2025 no Prime Video. Os dois primeiros ciclos, por sua vez, já estão disponíveis na plataforma de streaming.
Na segunda temporada, o veterano investigador da polícia militar Jack Reacher recebe uma mensagem codificada de que os membros de sua antiga unidade do Exército dos EUA, a 110ª MP de Investigações Especiais, estão sendo misteriosa e brutalmente assassinados um por um. Para desvendar os culpados e as razões por trás dos crimes, Reacher se reúne com três de seus ex-companheiros de equipe: Frances Neagley (Maria Sten), Karla Dixon (Serinda Swan) e David O’Donnell (Shaun Sipos).
Malcolm Goodwin, Willa Fitzgerald e Kristin Kreuk também fazem parte do elenco.
Vale lembrar que a saga já foi adaptada para as telonas em dois longas estrelados por Tom Cruise, ‘Jack Reacher: O Último Tiro‘ (2012) e ‘Jack Reacher: Sem Retorno‘ (2016). Juntos, os dois filmes arrecadaram mais de US$ 380 milhões mundialmente.
‘O Casal Perfeito’, minissérie dirigida por Susanne Bier (‘The Undoing’) e estrelada por ninguém menos que Nicole Kidman, já chegou ao catálogo da Netflix.
Baseada no romance homônimo de Elin Hilderbrand de 2018, a trama promete um mistério envolvente e personagens cativantes e estreou na plataforma de streaminghoje,05 de setembro.
A trama acompanha Celeste Otis, que, no dia 4 de julho está prestes a se casar com o homem perfeito, que por acaso é da família mais rica da região de Nantucket, Massachusetts. Mas quando um corpo é descoberto flutuando no porto na manhã do casamento, todos na festa se tornam suspeitos.
Além de Kidman, ‘O Casal Perfeito’ conta com um elenco de peso que inclui Liev Schreiber (‘Ray Donovan’), Meghann Fahy (‘The White Lotus’), Dakota Fanning (‘O Alienista’), Eve Hewson (‘Por Trás de Seus Olhos’) e Jack Reynor (‘Periféricos’).
‘Pânico VI’ se tornou um grande sucesso de crítica e de bilheteria quando chegou aos cinemas no começo de 2023 e, agora, já está disponível no catálogo da Netflix.
O longa-metragem foi lançado na plataforma de streaming no último dia 03 de setembro.
O terror acompanha os quatro sobreviventes do recente massacre de Ghostface: Sam, Tara, Chad e Mindy. O grupo decide se mudar de Woodsboro para recomeçar em uma nova cidade. No entanto, em pouco tempo, os quatro se tornam alvo de um novo serial killer mascarado.
Os novatos Samara Weaving (‘A Babá’), Tony Revolori (‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’), Dermot Mulroney, Jack Champion, Liana Liberato, Devyn Nekoda, Josh Segarra e Henry Czerny completam o elenco.
Os diretores do filme anterior, Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, também voltam para a próxima aventura.
Os agentes de elite do Oppenheim Group vendem uma vida de luxo aos endinheirados de Los Angeles. Os relacionamentos são cruciais e, por isso, geram fortes conflitos.
Chrishell Stause, Jason e Brett Oppenheimer, Mary Fitzgerald, Emma Hernan, Amanza Smith, Romain Bonnet, Chelsea Lazkani, Nicole Young e Bre Tiesi fazem parte do elenco.
Em resposta às recentes críticas do autor George R.R. Martin sobre as mudanças na adaptação de ‘A Casa do Dragão‘, a HBO quebrou o silêncio sobre a polêmica e compartilhou uma declaração ao site Variety.
“Há poucas pessoas que são mais fãs de George R.R. Martin e seu livro ‘Sangue e Fogo’ do que a equipe criativa de ‘A Casa do Dragão’. Comumente, ao se adaptar um livro, com seu próprio formato e limitações, o showrunner precisa fazer escolhas difíceis sobre os personagens e as histórias que o público irá acompanhar. Acreditamos que Ryan Condal e sua equipe fizeram um trabalho extraordinário e os milhões de fãs que acompanharam as duas primeiras temporadas irão continuar a curtir essa adaptação,” declarou um porta voz da emissora.
Anteriormente, Martin havia expressado suas preocupações com a terceira temporada da série. Em um post de blog agora deletado, o autor criticou especificamente a adaptação da trama de “Sangue & Fogo”, destacando a ausência de um personagem crucial: o Príncipe Maelor.
A principal crítica de Martin gira em torno da remoção de Maelor, o filho mais novo de Aegon e Helaena Targaryen. De acordo com o autor, essa mudança enfraquece a narrativa e tem repercussões significativas para as temporadas futuras.
“Quando Ryan Condal me contou o que ele pretendia fazer, há muito tempo (acho que em 2022), eu discordei por todas essas razões. Não argumentei por muito tempo, nem com muito fervor, no entanto. A mudança enfraqueceu a sequência, eu senti, mas só um pouco. E Ryan tinha razões práticas para isso; eles não queriam lidar com a contratação de outra criança, especialmente um bebê de dois anos. Crianças tão pequenas inevitavelmente atrasam a produção e há implicações orçamentárias. O orçamento já era um problema em A Casa do Dragão, fazia sentido economizar dinheiro onde pudéssemos”, escreveu.
Ele continua: “Além disso, Ryan me garantiu que não estávamos perdendo o Príncipe Maelor, apenas adiando-o. A Rainha Helaena ainda poderia dar à luz a ele na terceira temporada, presumivelmente depois de engravidar no final da segunda temporada. Isso fazia sentido para mim, então eu retirei minhas objeções e aceitei a mudança. Ainda amo o episódio e a sequência Sangue e Queijo. Perder o momento ‘Escolha da Helaena’ enfraqueceu a cena, mas não de forma significativa”.
Ele completa: “Apenas os leitores do livro perceberiam sua ausência; os espectadores que nunca leram Sangue & Fogo ainda acharão as cenas comoventes. Afinal, Maelor não fez nada na cena. Como poderia? Ele tinha apenas dois anos. No entanto, há outro aspecto na remoção do jovem príncipe”.
A ausência de Maelor, segundo o autor, impede o desenvolvimento de tramas importantes e a construção de personagens de forma mais profunda.
“Maelor por si só não significa muito. Ele é uma criança pequena, não tem falas, não faz nada de relevante além de morrer… mas onde, quando e como, isso importa. Perder Maelor enfraqueceu o final da sequência Blood and Cheese, mas também nos custou a cena Bitterbridge com todo o seu horror e heroísmo, subestimou a motivação para o suicídio de Helaena, e isso, por sua vez, levou milhares para as ruas e becos, gritando por justiça pela sua ‘rainha assassinada’. Nada disso é essencial, eu suponho… mas tudo isso serve a um propósito, ajuda a amarrar as tramas, fazendo com que uma coisa siga a outra de maneira lógica e convincente”, explicou.
Martin encerrou o post alertando sobre possíveis problemas nas próximas temporadas, caso a série continue fazendo mudanças significativas em relação aos livros.
“E há borboletas maiores e mais tóxicas por vir, se A Casa do Dragão seguir com algumas das mudanças que estão sendo contempladas para as temporadas 3 e 4…”, concluiu.
A história é ambientada 200 anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones‘ e acompanha os ancestrais da Daenerys enquanto a Casa Targaryen entra em colapso. O enredo é baseado no romance ‘Fogo & Sangue’, de George R.R. Martin, que também entra como criador ao lado de Ryan J. Condal.
O elenco conta com Olivia Cooke, que interpreta Alicent Hightower, a bela filha da Mão do Rei; Emma D’Arcy é a Princesa Rhaenyra Targaryen, a filha mais velha de Viserys; Matt Smith é o Príncipe Daemon Targaryen, irmão mais novo do Rei; Paddy Considine é o Rei Viserys; Fabien Frankel é Ser Criston Cole, membro da guarda do Rei Viserys I Targaryen; Rhys Ifans é Otto Hightower, a Mão do Rei; Steve Toussaint é Lorde Corlys Velaryon, a Serpente do Mar; Eve Best é a princesa Rhaenys Velaryon; Sonoya Mizuno é Mysaria, uma das aliadas mais confiáveis (e mais improváveis) do Príncipe Daemon Targaryen, herdeiro ao trono; Graham McTavish é Harrold Westerling; e Milly Alcock e Emily Carey interpretam as jovens Rhaenyra Targaryen e Alicent Hightower, respectivamente.
Beau DeMayo, ex-showrunner de ‘X-Men ’97‘, rebateu as acusações de assédio que recebeu.
“Essas alegações de má conduta flagrante são falsas”, disse hoje o ex-showrunner sobre a nuvem negra de “fofoca” sobre sua repentina saída da Marvel / Disney da série de animação indicada ao Emmy pouco antes de sua estreia no início deste ano.
“Os rumores que estão sendo espalhados sobre mim online são mentiras e são ofensivos, mas o mais preocupante é que eles são uma campanha de difamação projetada para desacreditar minha credibilidade, a fim de encobrir a conduta preconceituosa e flagrante que se estende desde membros selecionados da equipe de X-Men ’97 até o topo da Marvel Studios”, declarou DeMayo em seus comentários.
O advogado de Beau ameaçou processar a Disney após o estúdio alegar que o demitiu após descobertas chocantes sobre sua vida pessoal.
Investigações afirmam que DeMayo compartilhou fotos íntimas com jovens que trabalhavam na série, além de abusar de um assistente emocional e fisicamente.
O advogado Bryan Freedman emitiu um comunicado à imprensa ameaçando o estúdio.
“Tenho muita experiência com a Disney, e a maneira que eles operam é sempre a mesma. Secretamente tentando plantar itens ilegais e inconstitucionais em contratos que silenciam a verdade e impedem que a verdade seja revelada”, afirmou.
“Como explicaremos por meio de exemplos detalhados que iremos desenvolver em detalhes um por um, o modelo da Disney é muito claro e um padrão ilegal repetitivo. Uma vez que ele é desafiado ou exposto, o gaslighting e o redirecionamento da culpa para qualquer um disposto a dizer a verdade começam por meio de uma máquina de publicidade internacional bem lubrificada. Beau DeMayo não quer nada da Marvel/Disney, exceto a verdade. Ele vai bravamente contar a verdade. Eu também. Fiquem atentos.”
A 1ª temporada já está disponível na Disney+, e ainda não há previsão de lançamento para a 2ª.
Um verdadeiro fenômeno! O romance ‘É Assim que Acaba’, estrelado por Blake Lively, conquistou o público e as bilheterias, ultrapassando a marca de 2,5 milhões de espectadores no Brasil e se aproximando dos US$ 300 milhões mundialmente.
A adaptação do best-seller de Colleen Hoover, superou todas as expectativas e se tornou um dos maiores sucessos do gênero romance nos últimos anos.
Com uma arrecadação global de US$ 285,8 milhões, superando em mais de 10 vezes seu orçamento de US$ 25 milhões, ‘É Assim que Acaba’ se estabelece como um dos maiores sucessos financeiros do ano.
Publicado por @sonypicturesbr
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Vale lembrar que o romance já está em exibição nos cinemas nacionais!
A produção é baseada no romance homônimo da Colleen Hoover.
Brandon Sklenar, Jenny Slate e Hasan Minhaj completam o elenco da produção.
Justin Baldoni também está atado à direção, a partir de um roteiro escrito por Christy Hall (‘I Am Not Okay With This’).
Lily nem sempre teve tudo fácil na vida, mas isso nunca a impediu de trabalhar duro pelo que deseja. Ela percorreu um longo caminho desde a pequena cidade no Maine, onde cresceu – formou-se na faculdade, mudou-se para Boston e abriu seu próprio negócio. Então, quando ela sente uma faísca com um lindo neurocirurgião chamado Ryle Kincaid, tudo na vida de Lily de repente parece quase bom demais para ser verdade.
Ryle é assertivo, teimoso, talvez até um pouco arrogante. Ele também é sensível, brilhante e tem uma quedinha total por Lily. E a aparência dele de uniforme certamente não dói. Lily não consegue tirá-lo da cabeça. Mas a completa aversão de Ryle a relacionamentos é perturbadora. Mesmo quando Lily se vê se tornando a exceção à sua regra de “não namorar”, ela não pode deixar de se perguntar o que o tornou assim em primeiro lugar.
À medida que as perguntas sobre seu novo relacionamento a oprimem, os pensamentos sobre Atlas Corrigan – seu primeiro amor e um elo com o passado que ela deixou para trás – também retornam. Ele era sua alma gêmea, seu protetor. Quando Atlas reaparece repentinamente, tudo o que Lily construiu com Ryle está ameaçado.
A adaptação em live-action de ‘Mestres do Universo’ recebeu uma atualização empolgante: a atriz Alison Brie (‘Herói por Encomenda’) foi escalada para o papel da vilã Evil-Lyn, conforme divulgado pelo Deadline.
Para quem não conhece, Evil-Lyn é uma poderosa feiticeira com habilidades mágicas impressionantes, e uma das aliadas mais leais e temidas do arqui-inimigo de He-Man, Skeletor.
Alison Brie se junta a um elenco que conta com Nicholas Galitzine no papel de Príncipe Adam, também conhecido como He-Man. Camila Mendes também faz parte do elenco, interpretando Teela, uma guerreira que, como Capitã da Guarda Real de Eternia, é responsável por proteger a família real, especialmente o Príncipe Adam.
Segundo o The Hollywood Reporter, o astro de ‘Vermelho, Branco e Sangue Azul’ e ‘Uma Ideia de Você’ estrelara o filme que conta com direção de Travis Knight (‘Kubo e as Cordas Mágicas’) e roteiro de Chris Butler – a partir de um rascunho inicial escrito por David Callaham (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’) e Aaron Nee (‘A Cidade Perdida’).
A trama focará no Príncipe Adam, de 10 anos, que caiu no planeta Terra e se separou de sua espada mágica – sua única ligação com Eternia. Após quase duas décadas, Adam está determinado a retornar para sua planeta natal e lutar contra as coisas malignas do Esqueleto.
Mas, para derrotar este poderoso vilão, Príncipe Adam terá que descobrir os mistérios do seu passado e se tornar He-Man: o homem mais poderoso do universo.
De acordo com o Deadline, a Amazon MGM Studios finalmente anunciou quando o live-action de ‘He-Man e os Mestres do Universo‘ será lançado.
O longa está programado para estrear no dia 5 de junho de 2026.
‘Mestres do Universo‘ já foi adaptado para o cinema em 1987, com Dolph Lundgren no papel principal, e Frank Langella roubando a cena como o vilanesco Esqueleto. O filme, no entanto, foi mais um dos fracassos do estúdio picareta Cannon, que faliu depois de bombas consecutivas.
De acordo com o Deadline, Nicholas Denton (‘Ligações Perigosas’) foi contratado para estrelar a série ‘The Talamasca‘, novo derivado do universo de ‘Entrevista com o Vampiro‘.
Ele interpretará Guy Anatole, um homem brilhante, bonito e afiado, que sempre soube que sua mente funciona de um jeito diferente. À beira de se formar na faculdade de direito, ele é abordado por um representante da Talamasca, uma agência secreta que monitora e nos protege do mundo sobrenatural.
Quando Guy descobre que a Talamasca o rastreia desde sua infância, ele cai de cabeça em um mundo de agentes secretos e seres imortais que, até agora, mantiveram um equilíbrio frágil com o mundo mortal. Mas para que esse equilíbrio se mantenha, e para Guy sobreviver, ele terá que aprender a abraçar as profundezas sombrias e traiçoeiras de seu verdadeiro e singular eu.
O derivado seguirá uma sociedade secreta chamada Talamasca, que é responsável por rastrear e conter bruxas, vampiros, lobisomens e várias outras criaturas”.
Sem data de estreia, a produção está prevista para 2025.
John Lee Hancock (‘Um Sonho Possível’) e Mark Lafferty (‘Halt and Catch Fire’) servirão como showrunners e produtores executivos, com o primeiro também atuando como diretor.
“Essa é uma história que estamos desenvolvendo e esperando para contar desde os estágios iniciais deste universo. A história é focada em uma fascinante sociedade secreta que já apareceu nas nossas duas séries baseadas nos romances da Anne Rice,” declarou Dan McDermott, presidente de entretenimento da AMC. “Como todas essas séries, estamos animados contar com pessoas tão talentosas, representadas aqui por John Lee Hancock e Mark Lafferty, além de trabalhar com o produtor Mark Johnson como chefe criativo deste universo de imortais.”
Vale lembrar que a primeira temporada de ‘Entrevista com o Vampiro‘ já está disponível no serviço de streaming do Prime Video.
Tem coisas que a gente sonha, mas simplesmente acha que nunca vai acontecer com a gente. Tipo, fazer uma crítica da continuação de um dos seus filmes favoritos da vida. Isso tem acontecido com um pouco mais de frequência nos últimos anos, dado o grande volume de continuações e reboots de clássicos dos anos 1980/90 – e esse momento também chegou para os trabalhos de Tim Burton, com a estreia nos cinemas, a partir dessa semana, do terror ‘Os Fantasmas Ainda Se Divertem – Beetlejuice Beetlejuice’.
Depois de tudo que aconteceu com a casa de sua família quando era ainda adolescente, Lydia Deetz (Winona Ryder) acabou se tornando uma paranormal de respeito, com um programa de televisão onde ajuda pessoas a se livrarem dos fantasmas indesejados. Mas a morte repentina e trágica de seu pai, Charles, faz com que ela reúna sua madrasta, Delia (Catherine O’Hara), e sua filha, Astrid (Jenna Ortega) de volta na mansão assombrada para os eventos do funeral de Charles. Entretanto, coisas sinistras começam a acontecer na cidade de Winter River às vésperas do Halloween, e, a contragosto, Lydia precisará mais uma vez pedir a ajuda de Beetlejuice (Michael Keaton) para conseguir salvar a própria família.
‘Os Fantasmas Ainda Se Divertem – Beetlejuice Beetlejuice’ é uma continuação direta do filme anterior, com os mesmos personagens, como se o mesmo tempo que passou para a gente (uns quarenta anos) tivesse passado também na vida fictícia dessas pessoas. É legal ter isso em mente porque, se por um lado o elenco original parece mais velho (óbvio!), por outro há uma clara intenção de dialogar dois grandes públicos do Tim Burton e congregar todo mundo numa mesma produção: aqueles fãs que o acompanham desde o início da carreira, num tempo mais sombrio de suas produções, e os de hoje, mais conectados e espíritos-livres.
Para comungar duas gerações de fãs, o roteiro de Alfred Gough e Miles Millar traz tanto elementos do filme original quanto novas informações que fazem sentido para os jovens góticos dos anos 2000. Assim, temos encontros de gerações – com Winona Ryder (a queridinha do terror na virada das décadas de 1980/90) e de Jenna Ortega (a scream queen da atualidade); e também temos tanto um Beetlejuice que lê jornal impresso e tem um departamento onde Bobs digitam em máquinas de escrever quanto uma cena em que o próprio protagonista chama um monte de influenciador digital para filmar o que está acontecendo. Isso é Tim Burton se conectando com seus fãs, e é lindo de se ver.
Da mesma forma, é muito fofo de observar o quanto o trabalho de Tim Burton atinge tão profundamente a nós, meros espectadores, como também a gente famosa, a ponto de Brad Pitt ser não só produtor desse novo filme, como também (dizem) ter feito uma ponta no longa, como um dos Bobs. O longa também conta com a participação luxuosíssima de Willem Dafoe como um “policial” morto e Monica Bellucci, atual namorada de Burton, como Delores, uma espécie de ‘Noiva Cadáver’ (que faz referência ao próprio universo burtiniano).
Para quem está interessado em Beetlejuice bizarro e escatológico, as cenas estão lá, para pontualmente fazer a gente retorcer o rosto. Para quem quer algo mais leve, também temos um Beetlejuice mais solar, bem menos obscuro, mais colorido e musical e recheado de piadinhas internas e autorreferências – o que fatalmente irá provocar os fãs a ver o longa mais de uma vez, para conseguir pescar todas elas.
Mais feliz e totalmente contemporâneo, ‘Os Fantasmas Ainda Se Divertem – Beetlejuice Beetlejuice’ é a coroação de Tim Burton como um grande diretor de cinema que conseguiu entregar tudo que seus fãs – de ontem e de hoje – desejam, sem perder sua própria assinatura original. Divertido, nojento, assustador e romântico, ‘Os Fantasmas Ainda Se Divertem – Beetlejuice Beetlejuice’ comprova que Tim Burton e a gente ainda nos divertimos, e muito, com seus filmes de terror.
‘Harry Potter e a Pedra Filosofal‘, ‘A Câmara Secreta‘ e ‘O Prisioneiro de Azkaban‘ foram relançados nos cinemas nacionais no dia 31 de Agosto, e fizeram sucesso.
O filme mais visto dos três foi ‘Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban‘, que arrecadou R$ 790 mil em sua reestreia.
No último lançamento de ‘Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban’, mais de 600 mil brasileiros foram aos cinemas para assistir ao filme, tornando-o o maior relançamento do país e o dia mais lucrativo nas bilheterias de 2024.
‘Harry Potter e a Câmara Secreta‘ fez R$ 704 mil, e ‘Harry Potter e a Pedra Filosofal‘ fez R$ 678 mil em sua reestreia.
Os filmes ficaram em 7º, 8º e 9º lugar neste fim de semana.
Confira o TOP 10:
filme
renda (R$)
1
É assim que acaba
3.692.609
2
Deadpool & Wolverine
3.025.508
3
Longlegs – Vínculo mortal
2.827.188
4
Alien – Romulus
1.218.481
5
Meu malvado favorito 4
1.131.721
6
O corvo
864.557
7
Harry Potter e o prisioneiro de Azkaban
790.042
8
Harry Potter e a câmara secreta
704.134
9
Harry Potter e a pedra filosofal
678.165
10
Divertida Mente 2
660.093
Na trama de ‘Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban’, os nossos heróis retornam para a Escola de Magia e Bruxaria de Hogwarts apenas para se depararem com um perigo mortal: o retorno do assassino Sirius Black (Gary Oldman), que fugiu da prisão de Azkaban, considerada até então como à prova de fugas, e está à procura de Harry. Para proteger a escola, Alvo Dumbledore (Michael Gambon) recruta os temíveis Dementadores, estranhos seres que sugam a energia vital de quem se aproxima deles, que tanto podem defender a escola como piorar ainda mais a situação.
O filme teve uma recepção extremamente sólida por parte da crítica internacional, que até hoje considera a iteração como a melhor entrada do universo mágico, e fez um sucesso estrondo de público, arrecadando mais de US$797 milhões mundialmente e se tornando a 2ª maior bilheteria do ano. Além disso, conquistou duas indicações ao Oscar, incluindo Melhor Trilha Sonora e Melhores Efeitos Visuais.
2024 trouxe um recorde de bilheteria para o Brasil. Com quase R$ 450 milhões arrecadados em território nacional, ‘Divertida Mente 2‘ se tornou a maior a bilheteria da HISTÓRIA por aqui, superando ‘Vingadores: Ultimato‘ (US$353M).
O filme também é a maior bilheteria do ano, com mais que o dobro do segundo lugar.
Para maiores de 18 anos, ‘Deadpool & Wolverine‘ arrecadou R$ 148.8 milhões em segundo lugar, seguido por ‘Meu Malvado Favorito 4‘ com R$ 145.8 milhões.
‘Planeta dos Macacos – O Reinado‘ surge em quarto lugar com R$ 57 milhões.
Confira o TOP 10, segundo o FilmeB:
1
Divertida mente 2
442.024
2
Deadpool & Wolverine
148.854
3
Meu malvado favorito 4
145.825
4
Planeta dos macacos – O reinado
57.011
5
É assim que acaba
50.916
6
Aquaman 2 – O reino perdido
49.143
7
Godzilla e Kong – O novo império
43.463
8
Kung Fu Panda 4
42.630
9
Todos menos você
39.557
10
Minha irmã e eu
38.282
Mundialmente, a sequência ‘Divertida Mente 2‘ conseguiu ultrapassar a marca de US$ 1,667 bilhão nas..
O longa superou a arrecadação total do live-action de ‘O Rei Leão‘ (US$1,662B), entrando para o TOP 9 das maiores bilheterias globais da história do cinema. O filme da Pixar ainda deve desbancar ‘Jurassic World: O Mundo dos Dinossauros‘ (US$1.67B) nos próximos dias, subindo mais uma posição no ranking.
Além de já ter ultrapassado sucessos como ‘Os Vingadores‘ (US$1.52B), ‘Velozes e Furiosos 7‘ (US$1.51B) e ‘Top Gun: Maverick‘ (US$1.49B), a produção também superou ‘Frozen 2‘ (US$1.45B) e ‘Super Mario Bros‘ (US$1.36B), tornando-se a maior animação da história.
Nos EUA, o filme já arrecadou US$ 651.2 milhões, o que representa a maior animação da história do país – ultrapassando ‘Os Incríveis 2‘ (US$608.5M).
Internacionalmente, o longa soma US$ 1,016 bilhão.
Confira o Top 10:
1. Avatar – US$ 2.92 milhões
2. Vingadores: Ultimato – US$ 2.79 milhões
3. Avatar: O Caminho da Água – US$ 2.32 milhões
4. Titanic – US$ 2.26 milhões
5. Star Wars: Episódio VII – O Despertar da Força $ 2.07 milhões
6. Vingadores: Guerra Infinita – US$ 2.05 milhões
7. Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa – US$ 1.92 milhões
8. Jurassic World – US$ 1.671 milhões
9. Divertida Mente 2 – US$ 1.667 milhões
10. O Rei Leão – US$ 1.662 milhões
O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com México (US$102.3M), Brasil (US$80.2M), Reino Unido (US$74.2M), França (US$63.9M) e Coreia (US$60.9M).
‘Divertida Mente 2’ tem Kelsey Mann (‘O Bom Dinossauro’) na direção, enquanto Meg LeFauve cuida do roteiro.
“Prepare-se para outra montanha-russa emocional com Riley e todas as suas emoções! Esta história mergulha profundamente na mente de Riley, explorando personagens – familiares e novos – junto com suas aventuras emocionantes.”
Os astros Aaron Taylor-Johnson (‘Trem-Bala’) e Tom Hardy (‘Mad Max: Estrada da Fúria’) estão prestes a se unir no mais recente projeto do diretor Cary Fukunaga (‘007 – Sem Tempo Para Morrer’).
Segundo o Deadline, o filme será uma adaptação do thriller policial de Jo Nesbø, “Blood on Snow”, e o próprio autor assinará o roteiro, com revisões de Ben Power.
A sinopse do longa revela: “Olav (Taylor-Johnson), o pistoleiro de confiança de Hoffman, é um assassino frio e eficiente, perfeito para o trabalho. Mas por trás de seu exterior implacável, há uma inteligência inesperada e um código moral firme, moldado por uma infância complicada… Quando Hoffman ordena o assassinato de sua própria esposa, os princípios de Olav entram em conflito com suas lealdades. Em vez de apertar o gatilho, ele elabora um plano que o transforma no próximo alvo de Hoffman. Sem um lugar seguro para se esconder, Olav forma uma aliança precária que o coloca no epicentro da mortal guerra de gangues em Oslo. De ex-enforcer violento, a decisão de Olav o torna um herói improvável em um mundo onde nenhum ato de bondade fica impune”.
As filmagens estão previstas para o final deste ano.
Com estreia marcada para 25 de outubro, ‘Venom 3: A Última Rodada‘ ganhou uma imagem inédita.
Além do protagonista domar um cavalo com o simbionte, teremos também um sapo Venom.
Confira:
venom3
Em entrevista ao Deadline, o presidente do Sony Pictures, Tom Rothman, confirmou que a sequência será a “terceira e última” parcela da franquia.
“[Será] enorme”, brincou Rothman.
“Será um momento tranquilo em termos de lançamento de novo material. Você será abafado pelo barulho e as pessoas não prestarão atenção. Qualquer coisa que abra a semana da eleição, boa sorte. Será difícil ser bem sucedido.”, afirma o executivo do estúdio.
Em novembro do ano passado, o astro da franquia Tom Hardy já havia usado “The Last Dance” em uma de suas legendas nas redes sociais sobre a produção do filme.
Recentemente, ele também compartilhou uma nova foto dos bastidores sugerindo uma possível conexão do filme com ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’.
Nas imagens divulgadas, o ator é visto no set de filmagem ao lado da diretora Kelly Marcel, do CEO da Sony, Tom Rothman, e do Presidente da Sony Pictures, Sanford Panitch.
Embora à primeira vista pareça uma cena simples, os fãs notaram um detalhe marcante: o ator está vestido exatamente como na cena pós-créditos de ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’, levantando especulações sobre uma possível conexão entre os dois filmes.
A trama de ‘Venom 3’ ainda não foi divulgada, mas os fãs especulam que o filme explorará as viagens multiversais de Eddie, considerando as cenas pós-créditos de ‘Venom: Tempo de Carnificina’ e ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’.
Rumores também tem surgido na internet sobre a participação do astro Andrew Garfield como Peter Parker/Homem-Aranha.
O longa ainda contará com Chiwetel Ejiofor (‘Doutor Estranho’) e Juno Temple (‘Ted Lasso’).
Kelly Marcel, roteirista dos filmes anteriores, assume a direção.
Luca Guadagnino recentemente comentou sobre a escolha de Daniel Craig, o icônico James Bond, para seu filme, fazendo uma brincadeira sobre a sexualidade do agente 007.
Segundo o The Hollywood Reporter, durante uma coletiva de imprensa no 81º Festival Internacional de Cinema de Veneza, o cineasta abordou o assunto com uma visão prática.
“Pessoal, vamos ser adultos por um momento. Não há como saber o que James Bond realmente deseja, ponto final. O importante é que ele execute suas missões corretamente. Dito isso, sou um admirador desse cavalheiro há muito tempo”, declarou Guadagnino.
Ele ainda expressou ainda mais sua admiração pelo ator, compartilhando uma história sobre o processo de seleção: “Eu tinha uma intuição que acabei reprimindo porque sou pragmático. É preciso fazer filmes; não se pode apenas sonhar acordado. Um membro da equipe de casting, que não era tão pragmático, me disse: ‘E o Daniel Craig?’ Eu respondi: ‘Pensei nele, mas ele nunca diria sim.’ E ele disse: ‘Vamos perguntar.’ E ele aceitou. O ‘sim’ foi definitivo; ele é um dos maiores atores. É um privilégio trabalhar com alguém como ele”.
Guadagnino concluiu: “A razão pela qual fiz o filme é por causa deste grande homem aqui. Eu queria trabalhar com ele há muito tempo. Nos conhecemos há 20 anos e conversamos sobre a possibilidade de trabalharmos juntos. Finalmente conseguimos, e isso é simplesmente maravilhoso”.
O romance ‘Queer’, dirigido por Luca Guadagnino e estrelado por Daniel Craig, fez sua estreia no Festival de Veneza, onde foi exibido para a imprensa e recebeu uma avaliação positiva no Rotten Tomatoes, com 82% de aprovação baseada em 11 análises.
Para dar vida a essa história, Guadagnino reuniu um elenco de talentosos atores, incluindo Daniel Craig, Drew Starkey, Omar Apollo, a indicada ao Oscar Lesley Manville, Jason Schwartzman, Andra Ursuta, Michael Borremans e David Lowery.
“Ambientado na Cidade do México dos anos 1950, Queer segue William Lee, um expatriado americano na casa dos quarenta e poucos anos, que leva uma vida solitária em meio a uma pequena comunidade americana. No entanto, a chegada à cidade de Eugene Allerton, um jovem estudante, faz com que William finalmente estabeleça uma conexão significativa com alguém”, diz a sinopse.
A Paramount+Brasil divulgou o trailer legendado do terror psicológico ‘Apartamento 7A‘, que será uma pré-sequência ao clássico ‘O Bebê de Rosemary‘.
O novo longa vai explorar o que aconteceu no icônico apartamento antes de Rosemary se mudar e chega ao catálogo da plataforma de streamingParamount+ Brasil em 27 de setembro – mesmo dia de lançamento no EUA.
Dirigido por Natalie Erika James (‘Relíquia Macabra’), que também assina o roteiro ao lado de Christian White, o longa recebeu uma alta classificação etária (R), e só poderá ser assistido por maiores de idade.
Ambientada em 1965, em Nova York, a trama se passará antes dos eventos do longa original, explorando o que aconteceu no apartamento antes da Rosemary Woodhouse se mudar.
Enquanto passa por dificuldades após uma lesão devastadora, uma jovem dançarina (Julia Garner) se encontra atraída por forças malignas quando um casal mais velho e afortunado a promete uma chance de ganhar fama.
O longa foi classificado pelo MPAA por “cenas violentas e uso de drogas”.
John Krasinski (‘Um Lugar Silencioso’), Michael Bay, Andrew Form e Brad Fuller servem como produtores.
‘Os Fantasmas Ainda Se Divertem’, a tão esperada sequência do clássico de Tim Burton, está prestes a estrear nos cinemas. Com a expectativa lá em cima, surge a pergunta: o filme possui cena pós-créditos?
O filme estreia amanhã, 5 de setembro.
De acordo com o ComicBookMovie, ‘Os Fantasmas Ainda Se Divertem’ não conta com uma cena pós-créditos. Essa decisão reflete a visão de Burton, que não vê necessidade de adicionar algo extra à sequência, mesmo sendo um dos lançamentos mais aguardados do ano.
Na trama, retornamos à casa em Winter River, onde três gerações da família Deetz se unem após uma tragédia familiar inesperada. Lydia Deetz já é adulta e mãe da adolescente Astrid, que repentinamente descobre a misteriosa maquete da cidade no sótão e abre, sem querer, o portal para a vida após a morte, mais uma vez virando a vida da família Deetz de ponta-cabeça com o ressurgimento do extravagante fantasma Beetlejuice.
‘Os Fantasmas se Divertem‘ (Beetlejuice) foi lançado em 1988 e mostra uma dupla de fantasmas super atrapalhados que tem a casa invadida por novaiorquinos sofisticados.
O novo filme traz de volta Michael Keaton no papel principal de Beetlejuice, juntamente com Winona Ryder como Lydia Deetz e Catherine O’Hara como Delia Deetz, ao lado de novos integrantes da franquia: Willem Dafoe, Justin Theroux e Monica Bellucci.
George R.R. Martin, o criador de “As Crônicas de Gelo e Fogo”, expressou suas preocupações com a terceira temporada de ‘A Casa do Dragão’. Em um post de blog agora deletado, o autor criticou especificamente a adaptação da trama de “Sangue & Fogo”, que ele apelidou de “Sangue & Queijo”, destacando a ausência de um personagem crucial: o Príncipe Maelor.
A principal crítica de Martin gira em torno da remoção de Maelor, o filho mais novo de Aegon e Helaena Targaryen. De acordo com o autor, essa mudança enfraquece a narrativa e tem repercussões significativas para as temporadas futuras.
“Quando Ryan Condal me contou o que ele pretendia fazer, há muito tempo (acho que em 2022), eu discordei por todas essas razões. Não argumentei por muito tempo, nem com muito fervor, no entanto. A mudança enfraqueceu a sequência, eu senti, mas só um pouco. E Ryan tinha razões práticas para isso; eles não queriam lidar com a contratação de outra criança, especialmente um bebê de dois anos. Crianças tão pequenas inevitavelmente atrasam a produção e há implicações orçamentárias. O orçamento já era um problema em A Casa do Dragão, fazia sentido economizar dinheiro onde pudéssemos”, escreveu.
Ele continua: “Além disso, Ryan me garantiu que não estávamos perdendo o Príncipe Maelor, apenas adiando-o. A Rainha Helaena ainda poderia dar à luz a ele na terceira temporada, presumivelmente depois de engravidar no final da segunda temporada. Isso fazia sentido para mim, então eu retirei minhas objeções e aceitei a mudança. Ainda amo o episódio e a sequência Sangue e Queijo. Perder o momento ‘Escolha da Helaena’ enfraqueceu a cena, mas não de forma significativa”.
Ele completa: “Apenas os leitores do livro perceberiam sua ausência; os espectadores que nunca leram Sangue & Fogo ainda acharão as cenas comoventes. Afinal, Maelor não fez nada na cena. Como poderia? Ele tinha apenas dois anos. No entanto, há outro aspecto na remoção do jovem príncipe”.
A ausência de Maelor, segundo o autor, impede o desenvolvimento de tramas importantes e a construção de personagens de forma mais profunda.
“Maelor por si só não significa muito. Ele é uma criança pequena, não tem falas, não faz nada de relevante além de morrer… mas onde, quando e como, isso importa. Perder Maelor enfraqueceu o final da sequência Blood and Cheese, mas também nos custou a cena Bitterbridge com todo o seu horror e heroísmo, subestimou a motivação para o suicídio de Helaena, e isso, por sua vez, levou milhares para as ruas e becos, gritando por justiça pela sua ‘rainha assassinada’. Nada disso é essencial, eu suponho… mas tudo isso serve a um propósito, ajuda a amarrar as tramas, fazendo com que uma coisa siga a outra de maneira lógica e convincente”, explicou.
Martin encerrou o post alertando sobre possíveis problemas nas próximas temporadas, caso a série continue fazendo mudanças significativas em relação aos livros.
“E há borboletas maiores e mais tóxicas por vir, se A Casa do Dragão seguir com algumas das mudanças que estão sendo contempladas para as temporadas 3 e 4…”, concluiu.
A história é ambientada 200 anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones‘ e acompanha os ancestrais da Daenerys enquanto a Casa Targaryen entra em colapso. O enredo é baseado no romance ‘Fogo & Sangue’, de George R.R. Martin, que também entra como criador ao lado de Ryan J. Condal.
O elenco conta com Olivia Cooke, que interpreta Alicent Hightower, a bela filha da Mão do Rei; Emma D’Arcy é a Princesa Rhaenyra Targaryen, a filha mais velha de Viserys; Matt Smith é o Príncipe Daemon Targaryen, irmão mais novo do Rei; Paddy Considine é o Rei Viserys; Fabien Frankel é Ser Criston Cole, membro da guarda do Rei Viserys I Targaryen; Rhys Ifans é Otto Hightower, a Mão do Rei; Steve Toussaint é Lorde Corlys Velaryon, a Serpente do Mar; Eve Best é a princesa Rhaenys Velaryon; Sonoya Mizuno é Mysaria, uma das aliadas mais confiáveis (e mais improváveis) do Príncipe Daemon Targaryen, herdeiro ao trono; Graham McTavish é Harrold Westerling; e Milly Alcock e Emily Carey interpretam as jovens Rhaenyra Targaryen e Alicent Hightower, respectivamente.
‘Ainda Estou Aqui’, dirigido por Walter Salles, estreou mundialmente no Festival de Veneza 2024 e obteve uma recepção positiva, com 90% de aprovação no Rotten Tomatoes, com base em 10 avaliações.
Os críticos elogiaram amplamente o filme, destacando a forma humanizada com que retrata os eventos reais, bem como o desempenho notável do diretor Walter Salles e da atriz Fernanda Torres.
“Fazer com que o destino desta casa bem equipada, de classe média alta, remeta ao de um Brasil cada vez mais oprimido pode parecer uma metáfora forçada, mas o empenho de Salles na direção é notável por sua elegância e realismo”, disse Stephanie Bunbury do Deadline.
“Clássico na forma, mas radical na empatia, I’m Still Here (Ainda Estou Aqui) talvez não precise das seções adicionais que alteram um pouco o ritmo emocional. Mas, por outro lado, esses personagens são tão vívidos que não queremos deixá-los também”, disse Jessica Kiang da Variety.
“Ainda Estou Aqui é um filme envolvente e profundamente tocante, que revela uma rica camada de emoção. Sem dúvida, é uma das melhores obras de Salles”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.
“O excelente filme de Walter Salles, baseado em fatos reais — uma vez que ele foi amigo da família Paiva na adolescência — é um tributo profundo e comovente a uma mulher e sua família notáveis”, disse Wendy Ide do Screen International.
“O relato baseado em fatos de [Walter Salles] sobre a situação dos desaparecidos é compreensivelmente afetado e pode carregar uma certa dose de sentimentalismo. No entanto, I’m Still Here (Ainda Estou Aqui) continua sendo um drama profundo e comovente sobre os desaparecidos da nação”, disse Xan Brooks do The Guardian.
“Vibrante e comovente, com uma performance excepcional de Fernanda Torres no papel de Eunice Paiva, o filme se destaca por nos fazer experimentar a essência da absoluta arbitrariedade”, disse Fernando E. Juan Lima do Otroscines.
“Fernanda Torres oferece uma atuação que, sem dúvida, será aclamada como um dos maiores marcos de sua carreira e, provavelmente, a tornará mais reconhecida internacionalmente”, disse Nicholas Bell da IonCinema.
“O respeito que ele demonstra pela família Paiva, com a qual mantém uma relação próxima, comprova que ele foi a escolha certa para este filme”, disse Robert Ruggio do AwardsWatch.
“Talvez, se Ainda Estou Aqui fosse apresentado como a vida de Eunice através dos olhos de Marcelo, a maior parte dos amplos e idealizadores traços desse retrato santificado seriam muito mais aceitáveis”, disse Savina Petkova do The Film Stage.
“Independentemente de qualquer vínculo pessoal com esse período sombrio, os espectadores serão cativados pela história desta família corajosa e, especialmente, pela força de Eunice, tudo graças à atuação de Torres”, disse Ema Sasic do Next Best Picture.
Assista ao trailer:
O longa-metragem é inspirado no livro homônimo de Marcelo Rubens Paiva sobre a história de sua família. O relato começa no início dos anos 70, quando um ato de violência muda a história da família Paiva para sempre. O livro e o filme abraçam o ponto de vista daqueles que sofrem uma perda em um regime de exceção, mas não se dobram.
No elenco principal, estão nomes como Valentina Herszage, Luiza Kosovski, Bárbara Luz, Guilherme Silveira e Cora Ramalho, que interpretam os filhos na primeira fase do filme, e Olivia Torres, Antonio Saboia, Marjorie Estiano, Maria Manoella e Gabriela Carneiro da Cunha, integrando a família no segundo momento.
‘Coringa: Delírio a Dois’ recebeu uma ovação de pé de 11 minutos no Festival de Cinema de Veneza na noite de quarta-feira, 04.
Antes da estreia, Phoenix apareceu cedo e generosamente trabalhou no tapete vermelho, tirando selfies com os fãs. Phillips pediu a um convidado que emprestasse seu leque de papel para se abanar e se refrescar nas altas temperaturas.
Segundo a Variety, Gaga chegou aos gritos de seu nome enquanto os paparazzi criavam um dos maiores frenesis do festival deste ano, com fotógrafos tropeçando uns nos outros no tapete para tirar uma foto da estrela.
Uma fã com cabelo rosa ergueu uma placa que dizia:
“Gaga, eu só quero segurar seu abraço por um tempo”.
A estrela precisou de ajuda para manobrar em seu vestido enquanto um manipulador levava sua mão aos fãs e assinava uma longa fila de autógrafos.
A estreia também contou com a presença de grandes nomes como o CEO da CAA, Bryan Lourd, e o CEO da Warner Bros. Pictures, Mike De Luca.
Enquanto Gaga descia as escadas do assento da sacada onde assistia ao filme, ela dava autógrafos para os fãs — quase causando uma debandada quando os Little Monsters italianos gritaram, “Gaga, por favor! Gaga por favor!” na esperança de conseguir uma selfie.
A adulação foi demais para Phoenix, que deixou o cinema após nove minutos de aplausos. Ele e Gaga estavam em uma conversa profunda durante a ovação de pé, aparentemente discutindo o filme. Gaga também abraçou seu noivo, Michael Polansky, duas vezes durante a celebração.
‘Coringa: Delírio a Dois’ é provavelmente o filme mais ousado e arriscado dos últimos anos. A sequência do longa bilionário traz uma abordagem única do icônico palhaço do crime da DC Comics, agora transformado em um musical com a cantora Lady Gaga.
E como todo filme ousado, ele dividiu a opinião dos críticos após ser exibido no 81º Festival Internacional de Cinema de Veneza.
A grande maioria dos críticos não se manifestou porque está aderindo a um embargo; alguns ignoraram isso ou não precisaram concordar com isso, o que explica por que temos as principais reações sobre a sequência.
O @Filmdreams_FD diz que a “mensagem do filme é pungente e devastadora”, mas acrescenta que o filme “não tem emoções” e “parece apenas uma resposta àquelas pessoas que pensaram que o primeiro era um elogio à violência”.
@D-Mo afirma que “o aspecto musical parece um truque e eventualmente [se torna] cansativo”, enquanto @starboy o descreve como uma “bagunça complicada que aspira ser tudo e acaba não sendo nada”.Por fim, @detectivezinc chama ‘Coringa: Delírio a Dois’ de “uma grande decepção”.
Em contraste, as reações nas redes sociais são muito mais positivas:
O JoBlo chamou de “O filme do ano”.
“Que performance! Que história! Que beleza! Que filme! Lady Gaga e Jaoquin Phoenix arrasaram. Todd Phillips mais uma vez prova que é o melhor dos melhores. #Coringa2 merece tudo! O que mais posso dizer?? #Joker2 é facilmente o FILME DO ANO.”, Joblo.
#Coringa2 como um musical? Na verdade, funciona incrivelmente! #JoaquinPhoenix está ótimo como um #Joker cantor na grande aposta de #ToddPhillips que vale a pena, graças ao seu elenco, incluindo #LadyGaga , e à seleção surpreendente, mas perfeita e irônica de músicas. Quem diria?”, Ruben Nepales
“Ok, vou dizer isso sobre #Coringa2 sem spoilers. Ele dá continuidade a esse universo cinematográfico de uma forma que você não espera. É tudo sobre o final, espere por ele. Eu preciso da parte III! Gaga é coadjuvante, não protagonista. Mas sua personagem é a coisa real. Você verá.”, Lorenzo Ciorcalo
Em ‘Coringa: Delírio a Dois‘, Arthur Fleck está institucionalizado em Arkham à espera do julgamento por seus crimes como Coringa. Enquanto luta com sua dupla identidade, Arthur não apenas se depara com o amor verdadeiro, como encontra a música que sempre esteve dentro dele.
O filme ganhou classificação indicativa para maiores de 18 anos devido a cenas de violência, linguagem inapropriada, nudez completa e sexo.
Essa é a mesma classificação do filme anterior, mas a sequência deve ser um pouco menos perturbadora, já que o original foi classificado para maiores por “extrema violência sangrenta”.
O filmeestreia oficialmente em 04 de outubro de 2024.
O longa será um musical maníaco. A decisão de transformá-lo em um musical dividiu os fãs, mas o filme está sendo descrito como um “jukebox”.
Para quem não está familiarizado, musicais jukebox são aqueles que usam canções populares interpretadas pelos próprios atores, como vimos em ‘Mamma Mia!’ e ‘Moulin Rouge!’.
Segundo a Variety, o filme apresentará pelo menos 15 reinterpretações de músicas “muito conhecidas”, além de algumas canções originais. Uma das músicas em destaque será “That’s Entertainment”, do musical ‘The Band Wagon’ (1953).
O orçamento do filme está estimado em cerca de US$ 200 milhões, sendo um dos lançamentos mais aguardados da Warner.
