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‘Operation Mincemeat’: Colin Firth irá estrelar novo drama da II Guerra

Colin Firth, vencedor do Oscar pelo filme ‘O Discurso do Rei’, irá estrelar ‘Operation Mincemeat’ (‘Operação Picadinho’, em tradução livre), drama da II Guerra Mundial baseado em fatos reais.

John Madden, indicado ao Oscar por ‘Shakespeare Apaixonado’, fica responsável pela direção, com roteiro assinado por Michelle Ashford (‘Masters of Sex’).

A história, adaptada do romance homônimo de Ben Macintyre, é ambientada em 1943, momento no qual os Aliados se preparavam para reconquistar a Europa nazista. O time responsável pela missão, porém, enfrenta um obstáculo impossível de ser contornado: proteger uma invasão massiva de colidir com o poderio germânico e evitar um potencial massacre. Dois oficiais da inteligência britânica, Ewen Montagu (Firth) e Charles Cholmondeley, portanto, criam uma estratégia de desinformação, centrada no cadáver de um homem.

Firth recentemente participou de dois sucessos do cinema, ‘O Retorno de Mary Poppins’ e ‘Mamma Mia: Lá Vamos Nós de Novo!’. Ele também é conhecido por seus papéis na franquia ‘Kingsman’ e no drama de espionagem ‘O Espião que Sabia Demais’.

Ainda sem data de estreia definida, ‘Operation Mincemeat’ começa a ser rodado no final de 2019.

‘The Witcher’ pode ganhar série animada? Produtor responde!

‘The Witcher’ nem ao menos estreou na Netflix, mas a equipe por trás de uma das séries mais aguardadas do ano já está pensando em um possível universo futuro para a produção.

Em uma recente entrevista ao IGN Poland, o produtor executivo Tomek Bagiński foi questionado sobre uma versão animada do show e, apesar de não ter confirmado nada, sua resposta veio carregada de expectativas.

“Não quero falar muitas coisas aqui, mas quem sabe se não iremos ver ‘The Witcher’ nesse estilo. Entretanto, não quero falar sobre essas coisas por enquanto”.

A primeira temporada será lançada na plataforma no dia 20 de dezembro.

Criada por Lauren Hissrich, a série é baseada em uma saga literária escrita pelo polonês Andrzej Sapkowski.

Geralt de Rivia (Henry Cavill), um solitário caçador de monstros, luta para encontrar seu lugar em um mundo onde as pessoas muitas vezes se mostram mais perversas que as bestas. Mas quando o destino o leva a uma feiticeira poderosa e a uma jovem princesa com um segredo perigoso, os três precisam aprender a navegar juntos pelo crescente e volátil Continente.

O elenco ainda conta com Ella Rae-Smith, Millie Brady, Freya Allan, Anna Shaffer, Jodhi May, Anya Chalotra e Björn Hlynur Haraldsoon.

Vale lembrar que a série já está renovada para a 2ª temporada.

‘Welcome to Chechnya’: Poderoso documentário LGBTQ+ da HBO ganha cartaz oficial

A HBO divulgou o primeiro cartaz de seu novo documentário original, ‘Welcome to Chechnya’.

Confira:

O filme é dirigido por David France e é centrado nos expurgos anti-LGBT da república russa Chechênia, no final dos anos 2010.

Trazendo conversas com inúmeros refugiados da comunidade queer e suas experiências de quase morte, a produção do longa sofreu complicações pela proteção dos entrevistados. Entretanto, em vez de utilizar técnicas convencionais de mascaras o rosto dos participantes, o diretor optou por utilizar substituições faciais com avançados efeitos visuais – principalmente por seu desejo de colocar rostos reais nas histórias.

O filme estreou no Festival de Sundance 2020, conquistando 100% de aprovação no Rotten Tomatoes.

‘Welcome to Chechnya’ estreia no dia 30 de junho de 2020.

‘Supernova’: Drama romântico com Stanley Tucci e Colin Firth ganha cartaz belíssimo; Confira!

Depois do trailer, o StudioCanal divulgou o cartaz oficial do drama romântico ‘Supernova’, estrelado por Stanley Tucci e Colin Firth.

Confira:

O filme é escrito e dirigido por Harry Macqueen.

É o auge do outono e o casal Sam e Tusker, que estão juntos há vinte anos, estão aproveitando o feriado e viajam através da Inglaterra em seu velho trailer para visitar amigos, família e lugares de seu passado. Desde que Tusker foi diagnosticado com demência há dois anos, suas vidas mudaram: ambos desistiram de seus trabalhos e planos para o futuro foram adiados. Seu tempo juntos é a coisa mais importante, agora. Conforme a viagem segue seu curso, entretanto, eles percebem que ideias individuais para o futuro começam a colidir. Segredos são revelados, planos privados vêm à tona e o amor que sentem um pelo outro é colocado em xeque. Eventualmente, eles são confrontados com a seguinte pergunta: o que significa amar um ao outro em virtude da doença irreparável de Tusker?

‘Supernova’ estreia no Festival de São Sebastião no dia 24 de setembro, ainda sem previsão de lançamento nos cinemas mundiais.

‘Capitã Marvel 2’: Zawe Ashton é oficialmente escalada como a vilã da sequência!

Poucas horas depois dos rumores dominarem a internet, o Deadline confirmou que a atriz Zawe Ashton (‘Doctor Who’, ‘Velvet Buzzsaw’) entrou para o elenco da vindoura sequência ‘Capitã Marvel 2’.

As informações indicam que Ashton interpretará uma vilã; entretanto, detalhes sobre o papel não foram revelados.

A atriz se junta à Brie Larson, que reprisa a heroína titular; à Teyonah Parris, que volta como Monica Rambeau; e à Iman Vellani, que será Ms. Marvel.

Nia DaCosta, de ‘A Lenda de Candyman’, fica responsável pela direção. É provável que as gravações da continuação sejam iniciadas ainda no primeiro semestre de 2021.

O primeiro filme tornou-se um sucesso de crítica e de bilheteria, conquistando 79% de aprovação no Rotten Tomatoes e arrecadando mais de US$1,1 bilhão ao redor do mundo.

Relembre o trailer:

‘A Guerra do Amanhã’: Sci-fi estrelado por Chris Pratt amarga 54% de aprovação no RT; Confira as críticas!

O sci-fi ‘A Guerra do Amanhã’, estrelado por Chris Pratt, chega amanhã, 02 de julho, ao catálogo da Amazon Prime Video – e parece que não fez o sucesso prometido.

O longa amargou 54% de aprovação no Rotten Tomatoes, com nota 5.80/10 baseada em 37 reviews até o momento. Os críticos internacionais elogiaram a condução do filme e as cenas de ação, mas comentaram da falta de tato e de uma história mais sólida.

Confira os principais comentários:

“O filme tem vários efeitos e ação e Chris Pratt. Do que ele precisa é de mais coração” – Arizona Republic.

“A melhor coisa no filme é Pratt” – Boston Globe.

“Os clichês aparecem tão velozes e furiosos quanto balas” – New York Times.

“Não leia muito para além do óbvio e se divertida com esse bom filme pipoca” – The Only Critic.

“Tudo parece pesado demais, e as cenas de ação e os efeitos das criaturas são bem derivativos” – Guardian.

O longa é dirigido por Chris McKay (‘LEGO Batman: O Filme’).

Em ‘A Guerra do Amanhã‘, o mundo fica em choque quando um grupo de viajantes do tempo chega do ano 2051 para entregar uma mensagem urgente: trinta anos no futuro, a humanidade está perdendo uma guerra contra uma espécie alienígena mortal. A única esperança de sobrevivência é levar soldados e civis do presente para se juntarem à luta no futuro. Entre os recrutados está o professor de ensino médio e pai de família Dan Forester (Chris Pratt). Determinado a salvar o mundo para sua filha, Dan junta-se a uma cientista brilhante (Yvonne Strahovski) e seu pai (J.K. Simmons) em uma busca desesperada para reescrever o destino do planeta.

‘Amor, Sublime Amor’: María é destaque no novo teaser oficial do remake; Confira!

A 20th Century Studios divulgou um novo teaser oficial do remake de ‘Amor, Sublime Amor‘ (West Side Story), dirigido por Steven Spielberg.

O vídeo é centrado na protagonista María, vivida por Rachel Zegler.

Assista e siga o CinePOP no YouTube:

A nova versão do longa chegará aos cinemas no dia 09 de dezembro.

‘Amor, Sublime Amor‘ se passa na Nova York da década de 1950 e conta a história de um casal apaixonado tentando salvar seu romance ao mesmo tempo que são divididos pela rivalidade entre as gangues branca e latina das quais fazem parte: Tony é integrante dos Jets e Maria dos Sharks, tudo inspirado em outro clássico, ‘Romeu e Julieta’ de Shakespeare.

O longa é protagonizado por Ansel Elgort (A Culpa é das Estrelas) e a estreante Rachel Zegler, nos papéis de Tony e Maria, respectivamente.

O roteiro fica por conta do premiado Tony Kushner, indicado ao Oscar e ganhador do Prêmio Pulitzer. Leonard Bernstein, Stephen Sondheim e Jerome Robbins cuidam da música, das letras e da coreografia. 

‘Kung Fu’: Nicky investiga um objeto misterioso na promo do episódio 02×07; Confira!

A The CW divulgou a promo oficial de “The Alchemist”, sétimo episódio da 2ª temporada de ‘Kung Fu’.

Na trama, “conforme Nicky investiga os segredos por trás de uma misteriosa pedra que Juliet está procurando, Henry descobre uma revelação chocante sobre seu pai. Enquanto isso, Althea se prepara para reuniões de investidores para seu aplicativo, e Dennis recebe um ultimato de seu pai”.

O capítulo, dirigido por Richard Speight Jr. e escrito por Jon Bring, vai ao ar no dia 20 de abril.

Confira:

Lembrando que a 1ª temporada já está disponível na HBO Max.

Criada por Christina M. Kim (‘Lost’), a produção é um reboot do seriado homônimo estrelado por David Carradine, que foi exibida entre 1972-75. A nova versão, no entanto, é estrelada por uma mulher.

“Uma crise de identidade faz com que uma jovem chinesa-americana (Liang) abandone a faculdade e faça uma jornada que mudará sua vida, em um mosteiro isolado na China. Mas ao voltar para casa, ela vai encontrar sua cidade natal invadida por crimes e corrupção e decidirá usar suas habilidades em artes marciais e os valores de Shaolin para proteger sua comunidade e levar criminosos à justiça… à medida que também procura o assassino que matou o seu mentor Shaolin e que agora está atrás dela”.

O elenco da série também conta com Tony Chung, Ludi Lin, Tzi Ma, Kheng Hua Tan, Jon Prasida, Gavin Stenhouse, Shannon Dang, Gwendoline Yeo e Eddie Liu.

‘Selena + Chef’: Assista aos hilários erros de gravação da 4ª temporada da série culinária com Selena Gomez

A 4ª temporada do programa culinário ‘Selena + Chef‘, apresentado por Selena Gomez, já está disponível na HBO Max e, agora, a plataforma de streaming divulgou os hilários erros de gravação do mais recente ciclo.

Confira:

Em cada episódio, um chef talentoso ensina a Selena Gomez a fazer um prato especial através de uma chamada de vídeo de suas próprias casas. Além disso, o programa também arrecada dinheiro para a caridade escolhida por cada chef.

Até hoje, US$ 360 mil já foram doações para 23 organizações de caridade.

Crítica | Caroline Polachek explora o significado do amor no exuberante ‘Desire, I Want To Turn Into You’

Apesar de ter começado oficialmente sua carreira em 2008 como parte do grupo Chairlift, Caroline Polachek fez sua estreia solo com o aclamado álbum ‘Pang’, em 2019, que a colocou como um dos expoentes da música experimental. Influenciada pela crescente popularização da música indie e tendo trabalhado com diversos artistas do cenário underground – como o coletivo PC Music, Charli XCX e Christine and the Queens, Polachek transformou-se em um dos ícones de sua geração através da amálgama de espectros diferentes e de uma ousadia sem limites que continua a remar contra a maré mainstream, garantindo que seus fãs sempre tenham uma experiência única ao conferir seus lançamentos.

Quatro anos depois, ela está de volta com o aguardado ‘Desire, I Want To Turn Into You’ – sem dúvida, uma das produções mais aguardadas do primeiro semestre de 2023. E, assim como boa parte dos discos que saíram desde 2020, a obra foi arquitetada durante a pandemia do COVID-19 e vem como um arauto bastante eclético de gêneros que nos envolvem desde as primeiras batidas. Não é surpresa, pois, que o compilado de originais já pode ser considerado uma das grandes rendições da memória recente, imbuído com uma pessoalidade intrínseca e um complexo movimento de introspecção e expansão. Dentro desse narcótico universo, somos engolfados em uma jornada sinestésica que age por conta própria e, ao mesmo tempo, precisa de nossa total atenção para compreender as belíssimas mensagens escondidas nas entrelinhas.

O álbum tem início com a irretocável “Welcome To My Island”, faixa que começou a ser escrita ainda em 2019 e que, como Caroline mesmo disse, “um quebra-cabeça” que “passou por um milhão de versões até chegar ao modo máximo de pirralha”. A descrição um tanto quanto inesperada talvez seja a única que possa explicar a canção – uma explosão de new wave e pop que rompe as barreiras do espaço-tempo e se desenrola em um saudosismo setentista apaixonante e uma modernidade muito bem-vinda. A track se inicia com uma introdução improvisada e a capella impecável que se estende até a primeira estrofe, denotando o incrível alcance vocal da performer; enquanto isso, a estrutura fonográfica é pincelada com sintetizadores robóticos e abrangentes, entrando em vibrante conflito com a irônica e aprisionadora composição lírica.

Nada na produção parece repetitivo ou datado, ainda mais considerando a quantidade considerável de gêneros que se fundem conforme viajamos pelas músicas. É claro que essa mixórdia poderia ser uma faca de dois gumes fadada à confusão e ao caos – mas o competente time de produtores, que inclui Dan Nigro e Ariel Rechtshaid, garante que haja uma linha em comum entre todas elas. “Pretty In Possible”, por exemplo, é uma exaltação de inflexões eletrônicas que soa como uma costumeira iteração, mas é destituída de versos e refrãos, permitindo que os ouvintes acompanhem-na em um fluxo de consciência que pode ou não causar uma epifania. Ademais, é necessário comentar a dúbia escolha do título, cuja homofonia com Pretty Impossible e consequente heteronomia é nada menos que genial.

É notável como uma das temáticas recorrentes no álbum é o amor. Em “Bunny Is a Rider”, Polachek discorre sobre o estado imaterial da indisponibilidade, trazendo referências a Aaliyah e Toni Braxton para uma constatação que beira o conformismo – inclusive quando consideramos a presença constante do baixo e do mergulho no nu-disco e, com mais sutileza, no funk. Em “Sunset”, a artista mostra que não se importa em encabeçar incursões mais mercadológicas, seguindo o panorama clássico das músicas pop à medida que delineia aspectos latinos com o flamenco e o violão espanhol e fala sobre o conforto que sente nos braços daquele que ama; entretanto, é preciso comentar sobre, mesmo adotando uma perspectiva mais familiar, ela não deixa de colocar sua identidade nos versos, como em “estou usando preto em luto pela perda súbita da inocência”.

Caroline sabe exatamente o que está fazendo e como navegar nas turbulentas águas da paixão e do amor. Mencionei alguns parágrafos acima que ela não tem medo de explorar o inóspito – e essa declaração se faz mais presente a partir da segunda metade. Temos “I Believe”, reconhecida pelo uso ecoante do baixo e pelos elementos de soft-electro e do new-wave; “Blood And Butter”, um dos vários pontos altos do disco, é uma ode ao ovacionado ‘Ray of Light’, de Madonna, ao passo que rearranja e remodela o techno-pop à seu bel-prazer, afastando-se do upbeat e apostando em uma atmosfera mais íntima e declamatória; “Hopedrunk Everasking” e “Butterfly Net” unem-se em uma única narrativa, dilatando um enredo instrumental que presta homenagem ao avant-pop e ao techno experimental de Björk; e, finalizando essa peregrinação de autodescoberta e propriocepção, somos convidados ao trip-hop oriental de “Billions” (uma das melhores tracks da memória recente).

‘Desire, I Want To Turn Into You’ fez o que ninguém acreditava e deu palanque de sobre para que Caroline Polachek inclusive ultrapassasse o impacto de seu álbum anterior. Aqui, percebemos o amadurecimento da artista e a capacidade de transmutar dor e frustração em uma poética celebração do que significa amar.

Nota por faixa:

1. Welcome To My Island – 5/5
2. Pretty In Possible – 5/5
3. Bunny Is A Rider – 5/5
4. Sunset – 5/5
5. Crude Drawing Of An Angel – 4,5/5
6. I Believe – 5/5
7. Fly To You, feat. Grimes & Dido – 4,5/5
8. Blood And Butter – 5/5
9. Hopedrunk Everasking – 4/5
10. Butterfly Net – 4,5/5
11. Smoke – 5/5
12. Billions – 5/5

‘Bird Box’: Suspense estrelado por Sandra Bullock continua DECEPCIONANTE após cinco anos…

Dizem que um bom suspense nos tira mais horas de sono que o mais puro horror. E bom, James Wan está aí para provar que a máxima é verdade, construindo, ao lado de bons discípulos, narrativas de tirar o fôlego e que nos deixam vidrados na tela do começo ao fim. Até mesmo M. Night Shyamalan, em seus saudosos dias de glória, consegue transformar o gênero em algo nunca antes visto, arquitetando tramas que fogem ao convencionalismo e encontram uma resolução magnífica – com algumas exceções é claro. Logo, quando Susanne Bier anunciou que se aventuraria nesse meio com adaptação do thriller ‘Caixa de Pássaros’ (‘Bird Box’, no original), assinado por Josh Malerman, grande parte dos fãs que já se familiarizara com o cosmos distorcido do autor ficou bastante animada. Afinal, o romance recebeu uma ótima recepção da crítica e carregava consigo uma mistura incrível de diversas vertentes literárias. 

Entretanto, Bier, ainda que tenha levado para casa um Oscar por seu trabalho como roteirista, além de ter sido indicada ao Globo de Ouro e ao Emmy, parece não estar em boa maré dentro da indústria cinematográfica. Seus projetos cinematográficos anteriores traçaram uma decrescente linha de qualidade, e aqui cito o relativamente interessante ‘Tudo o que Perdemos’, protagonizado por Halle Berry, e o péssimo ‘Serena’, uma releitura vazia do livro homônimo que caiu no esquecimento. Em sua tentativa de redenção, a cineasta cai na mesma ruína ao prometer mais do que entrega: através de um trabalho preguiçoso e formulaico, são poucas as coisas que se salvam de mais um fracasso encomendado pela Netflix, além de desonrar uma obra tão delicada quanto a assinada por Malerman. 

A narrativa se respalda numa mistura entre ficção fantástica, sci-fi e suspense – ou ao menos uma tentativa de mesclar os três. Em um cenário pós-apocalíptico, que já nos é apresentado em um breve prólogo, a protagonista Malorie (Sandra Bullock), uma artista plástica que está aguardando a chegada de seu primeiro filho, presencia uma série de suicídios terríveis, motivados por algo incompreensível e invisível. As coisas definitivamente saem do controle quando sua irmã, Jessica (Sarah Paulson), no trajeto de volta para sua casa, é acometida pela cruel força e de joga na frente de um caminhão, deixando-a desnorteada e sozinha até se resgatada por um homem, o qual consegue abrigá-la na casa mais próxima. 

Se analisarmos bem o escopo ao qual somos apresentados logo de cara, é muito fácil traçar paralelos com duas obras totalmente diferentes entre si: ‘O Nevoeiro’, de Stephen King, e ‘Fim dos Tempos’, de Shyamalan. Ainda que aquele tenha ganhado uma adaptação interessante para as telonas em 2004, é um fato dizer que este representa uma triste mancha na carreira do cineasta – e parece ter sido o mais apropriado, na visão de Bier, transformando seu filme em um desastre total. As forças místicas e ocultas atacam os mais desprevenidos – ou seja, aqueles que recusam-se a se manter nas sombras e encaram o mundo lá fora. Para tanto, Malorie e seus companheiros criam uma espécie de fortificação, selada por papéis de jornal e janelas trancadas, impedindo que as supostas criaturas consigam atingi-la. 

Porém, parece que a narrativa de estagna nesse ponto. Mesmo com uma sequência interessante em que Bullock e Paulson desviam da histeria coletiva e, eventualmente, encontram o princípio de suas ruínas, a direção de Bier torna-se sem vida, optando por algo dentro dos padrões em vez de um simples indício de originalidade – e nem mesmo o clássico campo-contracampo funciona com a precisão que deveria. O roteiro de Eric Heisserer, responsável por nos apresentar à obra-prima ‘A Chegada’ um ano antes, não ajuda em absolutamente nenhum aspecto. Pelo contrário, os tristes diálogos drenam as tentativas de deixar a atmosfera tensa e angustiante, parecendo forças os atores a regurgitar as palavras. 

De qualquer forma, Bullock consegue se manter em forma até o fim do segundo ato, no qual mais uma vez prova que cria mágica mesmo com os mais pífios papéis. Entretanto, ela não aguenta manter-se um nível acima do que lhe é entregue, cedendo a falas sem sentido, explicações mal formuladas e uma atuação vergonhosa. Em determinado momento, Malorie, tendo seu filho e cuidando da recém-nascida sem nome de Olympia (Danielle Macdonald), também levada ao suicídio, encontra um espaço para criar uma “família” ao lado de um dos únicos sobreviventes de um trágico massacre, Tom (Trevante Rhodes). Ao escapar, deixando seu par romântico para trás, ela se vê em uma perigosa jornada num caudaloso rio para salvar as crianças e tentar salvar a si mesma. Tais sequências são construídas com uma falta de esmero tão grande que chega a ser doloroso ouvi-la repetir palavras vazias e vencidas nas próprias metáforas. 

Bier não apenas falha em sua própria função, como destrói quaisquer simbologias mais profundas que o romance trouxe alguns anos atrás. Temas como depressão e confiança são travestidos com um suspense amargurado, que na verdade nem mesmo chega a se realizar, mantendo-se em um melodrama excessivo e cansativo. Até mesmo o título original é esquecido; é claro, Malorie carrega consigo uma caixa de pássaros, libertando-os assim que chegam ao abrigo. E o que isso deveria realmente representar? Que ela e as crianças finalmente estão seguras e podem crescer em paz em um microcosmos protegido das criaturas? Porque caso essa seja a grande “lição de moral”, sinto lhes dizer que não funcionou muito bem. 

‘Bird Box’ pode não ser pretensioso, diferente de tantas outras produções do gênero – mas em nada adiciona para o escopo do suspense ou para alguma coisa, no geral. Além de uma conturbada técnica cinematográfica e um risível roteiro, nem Bullock se salva de ser engolida por essa frustrante e decepcionante perda de tempo.

‘Sr. e Sra. Smith’: Conheça os personagens da série baseada no clássico filme!

O Prime Video divulgou um vídeo inédito da série ‘Sr. e Sra. Smith’, inspirada no filme homônimo estrelado por Brad Pitt e Angelina Jolie.

O material apresenta os personagens principais da produção.

Confira, junto ao trailer:

A produção é estrelada por Donald Glover e Maya Erskine.

“Dois estranhos solitários conseguem empregos em uma misteriosa agência de espionagem que oferece a eles uma vida gloriosa de espionagem, riqueza, viagens pelo mundo e uma bela casa em Manhattan. A pegadinha? Novas identidades em um casamento arranjado como Sr. e Sra. John e Jane Smith. Agora casados, John e Jane enfrentam uma missão de alto risco toda semana, ao mesmo tempo em que enfrentam um novo marco no relacionamento. Sua complexa história de cobertura se torna ainda mais complicada quando eles desenvolvem sentimentos reais um pelo outro. O que é mais arriscado: espionagem ou casamento?”, diz a descrição oficial da série.

Também foram anunciadas novas adições ao seu elenco estelar, que vai contar com o brasileiro Wagner Moura, Alexander Skarsgård, Eiza González, Sarah Paulson, Sharon Horgan, Ron Perlman, Billy Campbell e Úrsula Corberó, que trazem ainda mais peso ao elenco do próximo drama da Amazon, criado por Donald Glover.

Programada para 02 de fevereiro de 2024, a atração também trará Paul Dano, Michaela Coel, John Turturro e Parker Posey.

Glover é creditado como co-criador e produtor executivo de ‘Sr. e Sra. Smith‘, ao lado de Francesca Sloane, que também atua como showrunner.

‘Meu Malvado Favorito 4’: Gru e Minions estão de volta no teaser INÉDITO da sequência; Confira!

A Universal Pictures do Brasil divulgou um teaser inédito de ‘Meu Malvado Favorito 4‘, que chega aos cinemas brasileiros em 4 de julho de 2024.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

“Na trama, Gru (Steve Carell) e Lucy (Kristen Wiig) ganharam um novo membro da família: Gru Jr., cujo propósito é, basicamente, atormentar seu pai. Além de lidar com as obrigações parentais, o protagonista ainda precisa encarar as ameaças de uma nova dupla de vilões formada por Maxime Le Mal (Will Ferrell) e sua namorada mulher-fatal Valentina (Sofia Vergara)”.

O elenco conta com o retorno de Steve Carell (Gru), Kristen Wiig (Lucy), Pierre Coffin (Minions), Miranda Cosgrove (Margo) e Steve Coogan (Silas), além de introduzir Will Ferrell (Maxime), Sofia Vergara (Valentina), Joey King, Stephen Colbert e Chloe Fineman.

Chris Renauld retorna à cadeira de direção ao lado de Patrik Delage (‘SING’).

O roteiro fica a encargo de Mike White, enquanto Chris Meledandri entra como showrunner.

Jimmy O. Yang é destaque nos teasers INÉDITOS da série ‘Interior Chinatown’; Confira!

‘Interior Chinatown‘, série estrelada por Jimmy O. Yang, já chegou ao catálogo do Disney+ Brasil – e, agora, foram divulgados dois teasers inéditos da atração.

Confira, junto ao trailer, e siga o CinePOP no Youtube:

Criada por Charles Yu, a série é baseada em seu romance homônimo.

A trama segue Willis Wu, um figurante preso em uma série policial intitulada Preto & Branco. Relegado a segundo plano, Willis trabalha servindo mesas, sonhando com um mundo além de Chinatown e aspirando ser o protagonista de sua própria história. Quando Willis inadvertidamente se torna testemunha de um crime, ele começa a desvendar uma rede criminosa em Chinatown, enquanto descobre a história enterrada de sua própria família e como é estar sob os holofotes.

O elenco também conta com Ronny Chieng, Chloe Bennet, Sullivan Jones, Lisa Gilroy, Diana Lin e Archie Kao.

Pôster da série Interior Chinatown, Hulu, novembro.

Crítica sem Spoilers | 2ª temporada de ‘Andor’ sagra a série como uma das melhores entradas do panteão ‘Star Wars’

Crítica livre de spoilers.

‘Star Wars’ é uma das franquias mais populares da história do entretenimento – já tendo originado uma quantidade considerável de longas-metragens, animações e séries de televisão que continuam explorando tramas e subtramas desse universo em constante expansão. E, em meio a títulos ótimos e frustrantes, é notável como ‘Andor: Uma História Star Wars’ chama nossa atenção ao se configurar como uma das melhores e mais ambiciosas entradas desse panteão.

Tendo estreado em 2022, a temporada de estreia conquistou o público e a crítica ao apoiar-se nos tropos da clássica jornada do herói cunhada por Joseph Campbell ao nos levar para os eventos anteriores ao elogiado filme ‘Rogue One’ e narrando de que forma o outrora ladrão e caçador de recompensas Cassius Andor (Diego Luna) se transformou em um dos grandes emblemas da Aliança Rebelde contra o crescente fascismo do Império Galáctico. A princípio preocupando-se apenas com sua própria sobrevivência e cético em relação às constantes e falhas investidas contra o governo, Cassius logo se viu no centro de uma revolução necessária que despertou em seu âmago um levante perigoso e mandatório.

Agora, somos convidados para uma antecipadíssima segunda iteração, cujos três primeiros episódios chegam ao catálogo do Disney+ no dia de hoje, 22 de abril. É claro que nossas expectativas estavam lá em cima com o iminente prospecto dos capítulos inéditos, talvez com um certo receio de que as promessas não fossem cumpridas; felizmente, o showrunner e criador Tony Gilroy uniu-se com um time incrível de roteiristas e diretores para permanecer fiel à identidade explorada no ciclo anterior, ampliando as complexas subtramas políticas e sociais à medida que reacendeu o motivo pelo qual todos nos apaixonamos por ‘Star Wars’ há tantas décadas – ou recentemente, considerando a vinda de novas gerações que cruzariam caminho com esse universo.

Aqui, é notável como Gilroy e sua equipe se preocupam com os mínimos detalhes para fornecer uma perspectiva diferenciada da saga sci-fi, por assim dizer. Enquanto Campbell foi utilizado como base para as origens do protagonista titular nos capítulos anteriores, lidamos com uma remodelagem de convencionalismos que transforma a atmosfera em um barril de pólvora prestes a explodir: de um lado, Cassius, agora parte oficial da rebelião, precisa encontrar o que sobrou daqueles que ama enquanto luta com demônios próprios e um obstáculo que, de fato, não estava em seus planos; Mon Mothma (Genevieve O’Reilly), Luthen (Stellan Skarsgard), Vel (Faye Marsay) e tantos outros continuam a agir às escondidas para recrutar mais nomes para a Aliança e em detrimento do contínuo reinado de caos do Império; e Bix (Adria Arjona) recupera-se gradativamente da tortura que sofreu para levantar-se, uma vez mais, contra seus algozes – à medida que espera o retorno de Cassius.

Em contrapartida, forças contrárias ao levante rebelde também trabalham incansavelmente a fim de defender seus interesses e sua fidelidade: Dedra (Denise Gough) e Syril (Kyle Soller), após demonstrarem a primeira faísca tênue de empatia um para o outro, se tornam improváveis aliados conforme navegam para encontrar o personagem principal e seus asseclas, desejando, mais que tudo, preencherem o vazio que insiste em acompanhá-los. Guiados por Partagaz (Anton Lesser), os subservientes ao Império entram em conflito ideológico e narrativo para vibrantes enredos que são explorados pouco a pouco ao longo de doze impecáveis episódios que nos arrebatam em uma lufada de originalidade muito aprazível e satisfatória.

Falar do trabalho do elenco parece redundante, considerando as irretocáveis performances com que nos presentearam na temporada de estreia. Porém, é perceptível como o corpo de atores e atrizes está muito mais comprometido em garantir um finale estrondoso e marcante, jogando-se de cabeça a personalidades mais intrincadas, pautando cada entrega em um narcótico espetáculo. Luna, entrando em território mais familiar, eterniza sua presença no panteão ‘Star Wars’ com uma interpretação incrível, além de garantir que a química com seus colegas – incluindo os sempre ótimos Arjona e Skarsgard – esteja ali, mas elevada à enésima potência. O’Reilly reflete o beco sem saída em que Mon Mothma se encontra, eventualmente rendendo-se ao agora e esperando que suas ações deem frutos; e Gough se imortaliza como uma das antagonistas mais bem construídas desse espectro intergaláctico ao retornar como Dedra.

Os aspectos técnicos e artísticos despontam como a cereja de um delicioso e viciante bolo: o diretor australiano Ariel Kleiman, responsável pelos seis primeiros episódios, é responsável por transformar a primeira metade da nova temporada em um obra-prima do show business, transformando o que poderia ser um simples testemunho audiovisual em uma cuidadosa peça artística que tem foco muito maior no drama e no suspense interpessoais em contraste à epopeia espacial que se dispõe à sua frente; Janus Metz e Alonso Ruizpalacios, comandando a segunda metade, fomentam o cenário postado com perfeição por Kleiman ao arquitetar catarses sinestésicas que, pouco a pouco, se despedem dos fãs.

A 2ª temporada de ‘Andor: Uma História Star Wars’ não apenas se iguala à impecável qualidade do ciclo de estreia, como o supera diversas vezes ao investir mais esforços em enredos muito bem engendrados que são delineados sem pressa, dosando ação, drama, aventura e humor de maneira soberba – e que conta com um trabalho performático de tirar o fôlego, sagrando-a uma das melhores entradas desse universo sci-fi.

Uma das armas mais PERIGOSAS do MCU foi introduzida em ‘Homem de Ferro’ – e depois esquecida…

Quando os fãs debatem as armas mais poderosas do Universo Cinematográfico Marvel, nomes como a Manopla do Infinito, o Mjölnir ou mesmo os Dez Anéis costumam estar no topo da lista.

No entanto, escondida à vista de todos desde o primeiro filme do MCU, está uma peça tecnológica tão devastadora que, se usada estrategicamente, poderia ter deixado todos os heróis mais poderosos da Terra indefesos.

O mais interessante é que esse artefato não é alienígena, nem criado por Tony Stark, e sim introduzido pelo vilanesco Obadiah Stane em ‘Homem de Ferro’.

Em uma das cenas mais arrepiantes do filme lançado em 2008, Stane revela um dispositivo portátil compacto capaz de desligar o sistema nervoso de uma pessoa por 15 minutos.

Ao emitir uma frequência aguda, a arma paralisa qualquer pessoa ao seu alcance, deixando-a totalmente consciente, mas completamente incapaz de se mover. A menos que o usuário esteja equipado com protetores auriculares, as vítimas são transformadas em prisioneiras em seus próprios corpos.

Obadiah Stane

O dispositivo sem nome só apareceu uma vez no MCU, usado quando Stane emboscou Tony Stark em sua casa. Mas as implicações de seu uso potencial são impressionantes – podendo ser utilizada para dizimar exércitos, super-heróis e até mesmo seres cósmicos como o insano titã Thanos.

Ao contrário de muitas das armas mais complexas ou místicas do universo, esse paralisador sônico não requer condições especiais, energia cósmica ou materiais raros. Sua eficácia depende unicamente da biologia: se você consegue ouvir, você é suscetível.

Em um mundo onde supersoldados, deuses, feiticeiros e alienígenas vagam livremente, o fato de uma simples arma baseada em ondas sonoras poder neutralizá-los evidencia um desequilíbrio assustador.

A força dos Vingadores reside na diversidade de seus poderes, mas esse artefato único ignora todos eles sem discriminação.

Enquanto outros objetos perigosos foram introduzidos à medida que o MCU se expandiu, como o Darkhold e a tecnologia multimensional de Kang, o Conquistador, a arma criada por Obadiah foi deixada de lado e “esquecida” – mas isso não impede que ela possa reaparecer em algum projeto futuro do panteão.

 

Sinopse de ‘Vingadores: Doomsday’ revela plano MALIGNO do Doutor Destino; Confira!

Novo RUMOR revela como a Feiticeira Escarlate retornará em ‘Vingadores: Doomsday’

‘Vingadores: Doomsday’ chega aos cinemas no dia 17 de Dezembro de 2026, um dia antes da estreia norte-americana. ‘Vingadores: Guerras Secretas’ tem estreia marcada para o dia 17 de dezembro de 2027.

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

 

Prêmio CinePOP 2026 | ‘O Agente Secreto’ e ‘Pecadores’ dominam a lista de VENCEDORES; Confira!

O Prêmio CinePOP está de volta para mais uma edição especial onde celebramos, junto aos nossos queridos leitores, os melhores e mais populares filmes do ano passado.

Para montarmos a nossa lista, analisamos as produções que foram oficialmente lançadas no ano passado nos cinemas nacionais, incluindo em plataformas de streaming e/ou salas de cinema, ou exibidos em festivais nacionais e internacionais.

Seguindo os passos dos outros anos, os indicados foram divididos em duas categorias diferentes: as de votação popular, em que os nossos leitores poderão votar em seus longas-metragens e atuações preferidos; e as categorias de votação do júri, em que a própria equipe do CinePOP analisa aspectos técnicos dos títulos escolhidos, como Roteiro, Direção, Montagem, Fotografia, Música e Figurino.

Para a nova edição do nosso prêmio, introduzimos algumas categorias para o público votar: Elenco Favorito, Filme de Drama Favorito, Filme de Fantasia Favorito, Sequência, Remake ou Spin-off Favorito e Filme Nacional Favorito. Já nas categorias de júri, dividimos as categorias de Melhor Roteiro em Melhor Roteiro Original e Melhor Roteiro Adaptado, além de criarmos a categoria de Melhor Performance de Estreia.

A votação chegou ao fim no último dia 22 de fevereiro e, agora, você confere os ganhadores:

CATEGORIAS DE VOTAÇÃO POPULAR

FILME FAVORITO
O Agente Secreto (VENCEDOR)
Uma Batalha Após a Outra
Superman
Como Treinar o Seu Dragão
Frankenstein
A Hora do Mal
Hamnet
Vivo ou Morto: Um Mistério Knives Out
Pecadores
Missão: Impossível – O Acerto Final

ATRIZ FAVORITA
Cynthia Erivo, Wicked: Parte II
Rose Byrne, Se Eu Tivesse Pernas, Eu Te Chutaria
Jessie Buckley, Hamnet
Chase Infiniti, Uma Batalha Após a Outra
Emma Stone, Bugonia (VENCEDORA)

ATOR FAVORITO
Daniel Craig, Vivo ou Morto: Um Mistério Knives Out
Wagner Moura, O Agente Secreto (VENCEDOR)
Michael B. Jordan, Pecadores
Miles Caton, Pecadores
Leonardo DiCaprio, Uma Batalha Após a Outra

ATOR COADJUVANTE FAVORITO
Delroy Lindo, Pecadores
Jacob Elordi, Frankenstein (VENCEDOR)
Josh O’Connor, Vivo ou Morto: Um Mistério Knives Out
Josh Brolin, Vivo ou Morto: Um Mistério Knives Out
Benicio Del Toro, Uma Batalha Após a Outra

ATRIZ COADJUVANTE FAVORITA
Tânia Maria, O Agente Secreto
Amy Madigan, A Hora do Mal (VENCEDORA)
Wunmi Mosaku, Pecadores
Teyana Taylor, Uma Batalha Após a Outra
Glenn Close, Vivo ou Morto: Um Mistério Knives Out

ELENCO FAVORITO
Superman
Pecadores (VENCEDOR)
Vivo ou Morto: Um Mistério Knives Out
O Agente Secreto
Uma Batalha Após a Outra

ANIMAÇÃO FAVORITA
Guerreiras do K-Pop
Zootopia 2 (VENCEDORA)
Os Caras Malvados 2
Elio
Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – Castelo Infinito

FILME DE TERROR/SUSPENSE FAVORITO
Pecadores (VENCEDOR)
A Hora do Mal
A Meia-Irmã Feia
Faça Ela Voltar
Premonição 6: Laços de Sangue

FILME DE SUPER-HERÓIS FAVORITO
Capitão América: Admirável Mundo Novo
Thunderbolts*
Superman (VENCEDOR)
Quarteto Fantástico: Primeiros Passos
Henry Danger: O Filme

FILME DE AÇÃO/AVENTURA FAVORITO
Missão: Impossível – O Acerto Final (VENCEDOR)
A Fonte da Juventude
Superman
Como Treinar o seu Dragão
Jurassic World: Recomeço

FILME DE COMÉDIA FAVORITO
Anaconda
Amores à Parte
Corra que a Polícia Vem Aí! (VENCEDOR)
Quando o Céu se Engana
Um Dia Daqueles

FILME DE DRAMA FAVORITO 
Hamnet
Valor Sentimental
O Agente Secreto (VENCEDOR)
Frankenstein
Coração de Lutador: The Smashing Machine

FILME DE FANTASIA FAVORITO
A Lenda de Ochi
Frankenstein (VENCEDOR – EMPATE)
Avatar: Fogo e Cinzas
Superman (VENCEDOR – EMPATE)
Como Treinar o Seu Dragão

SEQUÊNCIA, REMAKE OU SPIN-OFF FAVORITO 
Zootopia 2 (VENCEDOR)
Como Treinar o Seu Dragão
Avatar: Fogo e Cinzas
Frankenstein
Vivo ou Morto: Um Mistério Knives Out

FILME NACIONAL FAVORITO 
O Agente Secreto (VENCEDOR)
O Último Azul
Manas
O Filho de Mil Homens
Oeste Outra Vez

ARTISTA FAVORITO
Timothée Chalamet
Teyana Taylor
Ariana Grande
Wagner Moura (VENCEDOR)
Jacob Elordi
Tânia Maria
Michael B. Jordan
Miles Caton
Glenn Close
Jessie Buckley

PIOR FILME DO ANO
Branca de Neve (VENCEDOR)
Nas Terras Perdidas
Hurry Up Tomorrow: Além dos Holofotes
The Electric State
Guerra dos Mundos

CATEGORIAS TÉCNICAS (VOTAÇÃO DO JÚRI)

MELHOR DIREÇÃO
Chloé Zhao, Hamnet
Kleber Mendonça Filho, O Agente Secreto
Daniel Rezende, O Filho de Mil Homens
Paul Thomas Anderson, Uma Batalha Após a Outra
Eva Victor, Sorry, Baby
Ryan Coogler, Pecadores (VENCEDOR)
Jafar Panahi, Foi Apenas um Acidente

MELHOR ROTEIRO ORIGINAL
Eva Victor, Sorry, Baby
Eskil Vogt, Joachim Trier, Valor Sentimental
Kleber Mendonça Filho, O Agente Secreto (VENCEDOR)
Ryan Coogler, Pecadores
Jafar Panahi, Foi Apenas um Acidente

MELHOR ROTEIRO ADAPTADO
Paul Thomas Anderson, Uma Batalha Após a Outra
Guillermo Del Toro, Frankenstein
Chloé Zhao, Maggie O’Farrell, Hamnet
Clint Bentley, Greg Kwedar, Sonhos de Trem
Daniel Rezende, Valter Hugo Mãe, Duda Casoni, O Filho de Mil Homens (VENCEDORES)

MELHOR TRILHA SONORA ORIGINAL
Bugonia
Uma Batalha Após a Outra
O Filho de Mil Homens
Frankenstein
Pecadores (VENCEDOR)

MELHOR CANÇÃO ORIGINAL
“I Lied to You”, Pecadores (VENCEDORA)
“Golden”, Guerreiras do K-Pop
“The Girl in the Bubble”, Wicked: Parte II
“Last Time (I Seen the Sun)”, Pecadores
“Train Dreams”, Sonhos de Trem

MELHOR FIGURINO
Wicked: Parte II
Frankenstein (VENCEDOR)
Pecadores
O Filho de Mil Homens
Hamnet

MELHOR FOTOGRAFIA
O Filho de Mil Homens (VENCEDOR)
O Agente Secreto
Hamnet
Frankenstein
Pecadores

MELHOR MONTAGEM
Pecadores (VENCEDOR)
O Agente Secreto
Uma Batalha Após a Outra
Hamnet
Valor Sentimental

MELHOR CABELO & MAQUIAGEM
Frankenstein (VENCEDOR)
Bugonia
Pecadores
O Filho de Mil Homens
Wicked: Parte II

MELHOR DESIGN DE PRODUÇÃO
O Agente Secreto
Bugonia
Wicked: Parte II
Pecadores
O Filho de Mil Homens (VENCEDOR)

MELHORES EFEITOS VISUAIS
Superman
Pecadores
Frankenstein
Avatar: Fogo e Cinzas (VENCEDOR)
Wicked: Parte II

MELHOR PERFORMANCE DE ESTREIA
Miles Caton, Pecadores (VENCEDOR)
Cary Christopher, A Hora do Mal
Shannon Mahina Gorman, Família de Aluguel
Jacobi Jupe, Hamnet
Nina Ye, A Garota Canhota

Novo cartaz de ‘Vingadores: Ultimato’ traz a Trindade em destaque

‘Vingadores: Ultimato’ ganhou um novo cartaz estilizado que traz a trindade – Homem de Ferro, Capitão América e Thor – em destaque.

Confira:

A ganância está tomando proporções estratosféricas nos EUA. Muitos fãs tiveram dificuldade em comprar ingresso para verem ‘Vingadores: Ultimato’, quebrando sites de venda como AMC. Foi o que bastou para algumas pessoas se aproveitarem da situação, colocando à venda ingressos no site eBay.

Ofertas têm aparecido aos montes com preços que variam entre US$ 50 e US$ 250 por um 1 ingresso. No caso de 2 entradas, os valores vão de US$ 9 mil a US$ 15 mil. Mas a oferta mais impressionante é a de um pacote de 4 ingressos por US$ 20 mil! As entradas são para o dia da estreia.

Veja abaixo o print do anúncio:

Assista ao trailer do filme:

https://www.facebook.com/113852248646167/posts/2343608985670471?sfns=mo

Dirigido por Joe e Anthony Russo, o longa trará Robert Downey Jr., Chris Hemsworth, Mark Ruffalo, Chris Evans, Scarlett Johansson, Don Cheadle, Tom Holland, Chadwick Boseman e inúmeros outros nomes familiares de volta às telonas, além de introduzir Brie Larson e Paul Rudd como Capitã Marvel e Homem-Formiga, respectivamente, na equipe.

Vingadores: Ultimato estreia no dia 25 de abril de 2019.

‘The Witcher’: Showrunner fala sobre a química entre Geralt e Jaskier

Uma das coisas mais elogiadas na 1ª temporada de ‘The Witcher‘ é a amizade entre Geralt de Rivia (Henry Cavill) e o bardo Jaskier (Joey Batey), que protagonizam momentos cômicos e dramáticos.

Em entrevista para o Comic Book, a showrunner Lauren S. Hissrich disse que foi tudo natural por conta da química entre Cavill e Batey.

“Já me perguntaram se houve desafios em trabalhar essa parte do roteiro, mas posso garantir que não. A amizade deles é tão pura. Nós escrevemos a relação entre eles de um jeito, mas Henry e Joey improvisaram tudo. A energia deles funciona muito bem um com o outro, é tudo questão de química.”

Ela também disse que as cenas entre os dois foram algumas das que mais gostou de escrever junto com a equipe.

“Uma das coisas que mais amei foi escrever sobre os dois, porque Jaskier passa a considerar Geralt como seu melhor amigo. Quando eles se conhecem, Geralt se torna uma inspiração para suas músicas, mas também passa a ser seu melhor amigo… Só que Geralt tem aquele jeito bruto, pois foi assim que aprendeu a sobreviver. Ele só não quer admitir que aprecia a companhia de Jaskier. A amizade deles é a parte mais emocionante da temporada.”

Anteriormente, Hissrich revelou no Reddit que a 2ª temporada da adaptação trará ainda mais personagens para as telinhas.

“Sempre podemos introduzir mais personagens à medida que o show se desenrola. Faremos isso – há um número gigante de personagens divertidos para a segunda temporada. Mas é sempre importante para mim que, desde o começo, fique claro para o público que a história é sobre Geralt, Yennefer e Ciri e, mais importante, sobre o que acontece quando eles se encontram e se tornam uma família”.

Lembrando que todos os episódios da 1ª temporada já estão disponíveis na plataforma.

Assista ao trailer:

Criada por Lauren Hissrich, a série é baseada em uma saga literária escrita pelo polonês Andrzej Sapkowski.

Geralt de Rivia, um solitário caçador de monstros, luta para encontrar seu lugar em um mundo onde as pessoas muitas vezes se mostram mais perversas que as bestas. Mas quando o destino o leva a uma feiticeira poderosa e a uma jovem princesa com um segredo perigoso, os três precisam aprender a navegar juntos pelo crescente e volátil Continente.

O elenco ainda conta com Millie Brady, Freya Allan, Anna Shaffer, Jodhi May, Anya Chalotra e Björn Hlynur Haraldsoon.

A série já está renovada para a 2ª temporada.

‘The Flash’: Capitão Bumerangue vai voltar a enfrentar o herói no cinema? Jai Courtney responde!

Como os fãs de quadrinhos já sabem, o Capitão Bumerangue é um dos grandes inimigos do Flash, mas eles só se encontraram no cinema em uma breve cena de ‘Esquadrão Suicida‘.

Apesar do fracasso da adaptação, Jai Courtney está tendo a chance de reprisar seu papel como o vilão no próximo filme da equipe, sob o comando do diretor James Gunn.

Ao falar sobre o assunto durante uma entrevista para o Screen Rant, o astro comentou que ainda tem esperança de voltar a enfrentar o Flash de Ezra Miller, e só está esperando um convite.

“O alto escalão [da Warner Bros] é que pode decidir isso, eu só estou esperando o convite. Mas eu espero que sim, porque os fãs adorariam ver um confronto de respeito [entre o Capitão Bumerangue e o Flash]. Então, ainda tenho esperanças.”

Ele continuou:

“Se depender de mim, vai acontecer. Ainda mais agora que esses filmes estão ganhando mais espaço, há uma toneladas de adaptações sendo feitas, então acho que há espaço para isso. Veremos como as coisas vão acontecer.”

Por enquanto, ainda é cedo para teorizar um novo confronto entre os personagens, pois ‘The Flash‘ já vai contar com diversos heróis coadjvantes, como duas versões do Batman e possivelmente a Mulher-Maravilha.

Mas quem sabe numa sequência, não é? Até que é uma ideia interessante para o futuro! O que você acha?

Enquanto isso, vale lembrar que ‘O Esquadrão Suicida‘ estreia somente em 06 de agosto de 2021.

Falando nisso, a Warner realizou a primeira exibição-teste do filme recentemente e, ao que tudo indica, essa nova versão promete compensar o fracasso do original de 2016.

O jornalista Daniel Richtman compartilhou no Twitter que as reações foram extremamente positivas e que a obra foi caracterizada como a “obra-prima” de James Gunn.

Confira:

Lembrando que o longa teve seu primeiro sneak peek revelado durante a DC FanDome, que mostra várias cenas inéditas do filme.

Assista, na versão LEGENDADA:

Recentemente, Gunn divulgou o logotipo oficial na versão americana e brasileira.

“O time criativo de O Esquadrão Suicida me mandou essas incríveis novas versões oficiais do título para o meu aniversário. E o elenco e eu temos muito mais para mostrar para vocês no dia 22 de agosto em http://DCFanDome.com. Vejo vocês lá!”, postou.

Alguns nomes eram esperados para reprisar seus papéis anteriores: Viola Davis (Amanda Waller), Margot Robbie (Harley Quinn), Jai Courtney (Capitão Bumerangue) e Joel Kinnaman (Rick Flag). Entre os que aparecem agora com destaque estão Idris Elba (o Heimdall do Thor do Marvel Studios), Taika Waititi (diretor de Thor: Ragnarok), Alice Braga e Michael Rooker (o Yondu de Guardiões da Galáxia).

Confira algumas imagens dos bastidores:

‘O Esquadrão Suicida’ também terá o retorno de Viola Davis (Amanda Waller), Joel Kinnaman, e Jai Courtney (Capitão Boomerang).

Nathan Fillion (Arm-Fall-Off-Boy), Pete Davidson (Blackguard), Michael Rooker (Savant), Flula Borg (Javelin), Sean Gunn (Weasal) e Mayling Ng (Mongal) são as novas adições ao elenco.

‘Robocop’ vai ganhar novo game inspirado no filme original; Assista ao teaser!

Através do Twitter, a Nacon Gaming anunciou que está desenvolvendo um game inspirado no filme original do ‘Robocop‘, dirigido por Paul Verhoeven em 1987.

Intitulado ‘Robocop: Rugue City‘, o projeto é fruto de uma parceria com Teyon Developer e a Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), que detém os direitos de imagem da franquia.

De acordo com o anúncio, o título é um jogo de tiro em primeira pessoa e incluirá uma nova história onde os jogadores assumem o papel de Alex Murphy.

Projetado para consoles não especificados e também para PCs, o game tem previsão de estreia somente para 2023.

“Estamos muito ansiosos para colaborar com a NACON e a Teyon para trazer uma das franquias mais atemporais da MGM de volta às plataformas de jogos com uma história totalmente nova”, disse Robert Marick, vice-presidente executivo de produtos e experiências de consumo global da MGM. “O filme é conhecido por sua ação emocionante e pela complexidade narrativa, e estamos ansiosos para que os fãs vivenciem isso em primeira mão durante o jogo.”

Confira o anúncio e o teaser:

“Torne-se o herói icônico policial do futuro, parte homem, parte máquina, enquanto você tenta fazer justiça nas perigosas ruas tomadas pelo crime na Velha Detroit. ‘RoboCop: Rogue City’ está chegando em 2023 para consoles e PC!”

Falando em ‘Robocóp‘, o roteirista do filme original, Ed Neumeier revelou ao Moviehole que está trabalhando como produtor executivo em uma vindoura série de TV inspirada na franquia.

Desenvolvida pela MGM, a série será ambientada antes dos eventos do 1º filme, lançado em 1987, e será focada na ascensão de Dick Jones como executivo da OCP, uma organização de segurança privada que administrava a polícia de Detroit.

Para quem não se lembra, Jones (Ronny Cox) foi o responsável pela criação do androide ED-209, projeto militar que fracassou e foi substituído pelo programa Robocop.

“Estou trabalhando na série com a MGM e posso adiantar que o roteiro tem todas as coisas legais que vimos em ‘RoboCop‘, exceto o RoboCop. Contratamos os roteiristas Dave Parkin e Rob Gibbs, que compraram essa ideia de um produtor de TV que é amigo meu. A primeira vez que ouvi a ideia, soube que era algo legal porque teríamos liberdade para explorar o passado de Jones. Ele é um personagem tão interessante e há tantas coisas que podemos fazer com ele…”, disse Neumeier.

Empolgado, ele continuou:

“A ideia abrange muitas possibilidades ligadas aos negócios de tecnologia mesclados com as leis do governo. Isso envolve referências ao Vale do Silício, empresas de softwares, atualizações nos serviços de polícia, há espaço para muitas coisas.”

Infelizmente, o cineasta disse que ainda não há previsão para a estreia, já que a MGM está procurando parceiros para patrocinar a produção.

E como o projeto está nos estágios iniciais, não foram revelados maiores detalhes sobre o elenco e possíveis diretores.

Até lá, vale lembrar que a franquia vai ganhar um novo filme intitulado ‘Robocop Returns‘, que será uma sequência direta do original.

Abe Forsythe, conhecido por seu trabalho na comédia ‘Pequenos Monstros’ (Little Monsters), foi contratado para o cargo de diretor.

Forsythe assumiu a função após a saída de Neil Blomkamp, que deixou o projeto em agosto de 2019 ano devido a conflitos de agenda.

Antes de deixar o projeto, ele revelou no Twitter que a sequência seria com censura para +18 anos, salientando que a trama traria “muita ironia e explosões”.

O roteiro é assinado por Justin Rhodes, baseado em um rascunho primário feito pelos roteiristas do clássico de 1987, Neumeier e Michael Miner.

O longa não deve contar com o astro do filme original, o ator Peter Weller.

Mesmo com 71 anos, muita gente acreditava que o ator retornaria ao papel por conta dos avanços tecnológicos da computação gráfica, mas o site Super Bro Movies que Weller não tem o menor interesse em reprisar o papel.

Isso não é bem uma surpresa para os fãs do ator, que está cada vez mais reservado participando muito pontualmente de alguns filmes, como ‘Star trek: Além da Escuridão’.

‘Obi-Wan Kenobi’: Personagens de Benny Safdie e Simone Kessell podem ter sido revelados

De acordo com o Bespin Bulletin, os personagens de Simone Kessel e Benny Safdie podem ter sido finalmente revelados…

Pelo visto, Kessel dará vida à Breha Organa, mãe adotiva da Princesa Leia, enquanto Safdie será um jovem jedi chamado Nari.

Há algumas semanas, o Making Star Wars já havia adiantado a minissérie deve introduzir um novo Cavaleiro Jedi à franquia.

Foi dito que os caçadores de Jedi conhecidos como os Inquisidores do Império descobrem o paradeiro de Kenobi (Ewan McGregor) depois que um sobrevivente do massacre ao Templo Jedi vai atrás do antigo mestre de Darth Vader (Hayden Christensen).

Ao que parece, o jovem chamado Nari passou os últimos dez anos tentando encontrar Kenobi após ouvir sua mensagem de alerta sobre a traição dos clonetroopers, programados para matar os Jedi.

Decidido a reerguer a Ordem Jedi junto com Kenobi, Nari acaba atraindo o Grande Inquisidor e seus lacaios à Tatooine, o planeta desértico que se tornou o refúgio do velho mestre.

Na saga, os Inquisidores também eram Jedi refugiados que se renderam ao Império em troca de suas vidas, mas se deixaram levar pelo Lado Sombrio e foram recrutados para caçar seus antigos aliados.

Lembrando que a série é ambientada 10 anos após os dramáticos eventos de ‘A Vingança dos Sith‘, quando Kenobi se isolou em Tatooine após seu duelo contra Anakin para manter Luke e Leia escondidos de seu pai e do Imperador Palpatine (Ian McDiarmid).

A atração tem estreia marcada 25 de maio, na Disney+.

Confira a sinopse oficial:

“Durante o reinado do Império Galáctico, o antigo Cavaleiro Jedi Obi-Wan Kenobi (Ewan McGregor) embarca em uma missão crucial. Em sua jornada, Kenobi deve enfrentar aliados que se tornaram inimigos e enfrentar a ira do Império.”

Lembrando que a série é ambientada 10 anos após os dramáticos eventos de ‘A Vingança dos Sith‘, quando Kenobi se isolou em Tatooine após seu duelo contra Anakin para manter Luke e Leia escondidos de seu pai e do Imperador Palpatine (Ian McDiarmid).

Além de McGregor e Christensen, Joel Edgerton e Bonnie Piesse retornam como Owen e Beru Lars, os tios de Luke Skywalker,

O elenco também conta com O’Shea Jackson Jr (‘Straight Outta Compton’), Rupert Friend (‘Homeland’), Moses Ingram (‘O Gamito da Rainha’), Sung Kang (‘Velozes e Furiosos’)  Kumail Nanjiani (‘Eternos’), Indira Varma (‘Game of Thrones’), Simone Kessell (‘Reckoning’) e Benny Safdie (‘Joias Brutas’).

A série terá apenas seis episódios com 1 hora de duração.

Confira o trailer:

‘Mulher-Maravilha 3’: James Gunn se defende após Patty Jenkins culpar a DC Studios pelo cancelamento do filme

Nos últimos, fontes ligadas à Warner Bros Discovery disseram que o estúdio não iria seguir em frente com a franquia ‘Mulher-Maravilha’, encerrando a jornada de Gal Gadot como intérprete da heroína.

Rumores apontaram que a diretora Patty Jenkins foi quem decidiu se afastar do projeto por divergências criativas. No entanto, a cineasta negou as alegações em seu perfil do Twitter.

Em parte de um longo texto, ela se defendeu ao dizer que o cancelamento de ‘Mulher-Maravilha 3‘ foi resultado das mudanças internas na DC Studios.

“Nunca larguei o projeto. Eu estava aberta a considerar qualquer coisa exigida de mim. Entendi que não havia nada que pudesse fazer para seguir em frente neste momento. A DC está obviamente afundada em mudanças que eles precisam fazer, então entendo que essas decisões são difíceis agora.”

Atualmente, o estúdio é presidido por James Gunn e Peter Safran.

Enquanto Gunn dirigiu ‘O Esquadrão Suicida‘ e a série derivada dedicada ao ‘Peacemaker‘, Safran vem produzindo diversos títulos da DC, como ‘Aquaman’ e ‘Shazam!‘ e suas vindouras sequências.

E, após a declaração de Jenkins, Gunn foi rápido ao dizer que sempre teve uma relação agradável com a cineasta para evitar qualquer retaliação dos fãs.

Em resposta à Jenkins, Gunn disse:

“Posso atestar que todas as minhas interações com Peter e você foram apenas agradáveis e profissionais.” 

Confira:

Em sua publicação, Jenkins ainda confirmou que segue trabalhando em ‘Rogue Squadron‘, projeto da franquia ‘Star Wars‘. Segundo a cineasta, ela havia deixado o filme quando percebeu que seu desenvolvimento poderia atrasar o terceiro longa da Mulher-Maravilha.

“Quando fiz isso, a Lucasfilm me pediu para considerar voltar depois, o que me deixou muito honrada, então aceitei. Eles fizeram um novo acordo comigo. Na verdade, ainda estou no projeto e ele está em desenvolvimento desde então. Não sei se ele vai acontecer ou não, não sabemos até que o processo de desenvolvimento esteja completo, mas eu estou ansiosa por seu potencial”, continuou.

Jenkins ainda elogiou Gal Gadot, intérprete já icônica da Amazona: “Ela é a personificação da Mulher-Maravilha, e uma pessoa ainda melhor do que o mundo pode imaginar. Eu adorei e fiquei muito honrada em ser a pessoa a fazer estes dois últimos filmes da Mulher-Maravilha. Ela é uma personagem incrível”.

Confira a carta da diretora na íntegra:

Como os fãs já sabem, Jenkins dirigiu e co-escreveu os dois filmes anteriores, estrelados por Gadot e lançados em 2017 e 2020.

Segundo fontes, a estrela estava a caminho de um pagamento de US$ 20 milhões para ‘Mulher-Maravilha 3‘, enquanto Jenkins teria recebido US$ 12 milhões.

Mais novidades serão divulgadas em breve.

 

‘Coringa’: Arte mostra Willem Dafoe como versão ainda mais bizarra do Palhaço do Crime

Antes de Joaquin Phoenix assumir o manto do Coringa na adaptação de Todd Phillips, diversos fãs fizeram campanha para ver Willem Dafoe (‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’) como o Palhaço do Crime.

Por conta de suas expressões faciais exageradas e seu largo sorriso, muitos ainda acreditam que ele seria o intérprete perfeito do vilão.

Pensando nisso, um artista do Instagram compartilhou uma arte imaginando o astro como uma versão ainda mais sombria do personagem.

Confira:

Há alguns anos, o próprio Dafoe  manifestou interesse em interpretar o vilão, mas uma versão impostora numa possível sequência do longa estrelado por Phoenix.

Durante uma entrevista para a British GQ, Dafoe disse que seria interessante uma trama na qual um louco tenta roubar a identidade do próprio Coringa:

“Há algo interessante sobre a existência de um impostor do Coringa. Portanto, seria no mínimo curioso ver as consequências das ações do próprio Coringa influenciando outros loucos como ele.”

Ele continuou:

“E isso meio que abre a possibilidade de uma história maluca, especialmente se você tivesse o Coringa de Joaquin Phoenix tentando lidar com alguém imitando seu jeito ou seus ideais. Eu já fantasiei sobre isso. Mas é só imaginação, não estou em nenhum tipo de negociação. Você é a primeira pessoa com quem falo sobre isso.”

E aí, você acha que seria uma boa ideia?

Joaquin Phoenix vai reprisa o papel que lhe rendeu o Oscar de Melhor Ator em ‘Joker: Folie à Deux‘, que estreia em 04 de outubro de 2024.

Lady Gaga se junta ao astro como sua amante, a Harley Quinn.

Vale destacar que Folie à Deux é um termo que significa “psicose compartilhada”, o que pode ser referência ao fato de que Gaga irá interpretar Arlequina.

Lançado em 2019, ‘Coringa‘ ultrapassou a impressionante marca de US$ 1 bilhão nas bilheterias mundiais, a partir de um orçamento de apenas US$ 70 milhões.

‘Homem-Aranha Noir’: Brendan Gleeson será vilão na série live-action estrelada por Nicolas Cage

De acordo com o insider Daniel Richtman (via JoBlo), Brendan Gleeson (‘Harry Potter e o Cálice de Fogo’) foi escalado como vilão da vindoura série do ‘Homem-Aranha Noir’, que será estrelada por Nicolas Cage (‘Motoqueiro Fantasma’).

Por enquanto, não há detalhes sobre qual vilão Gleeson pode interpretar, e não se sabe se o personagem será adaptado dos quadrinhos ou se será uma criação original.

Como o projeto ainda está nas fases iniciais, as atualizações devem ser divulgadas pelos próximos meses.

Vale lembrar que Cage foi confirmado ao papel principal depois de dublar o personagem na animação ‘Homem-Aranha no Aranhaverso’ (2018), que foi um grande sucesso de crítica e público.

Nas redes sociais, os cinéfilos foram à loucura com o anúncio:

A série foi encomendada pela MGM+ em parceria com a Amazon Prime Video.

O anúncio foi feito antes da apresentação inicial da Amazon aos anunciantes em Nova York, hoje.

“Expandir o universo Marvel com ‘Noir’ é uma oportunidade única e especial e estamos honrados em trazer esta série para nossos clientes globais do Prime Video”, disse Vernon Sanders, chefe de televisão da Amazon MGM Studios.

“O extremamente talentoso Nicolas Cage é a escolha ideal para o nosso novo super-herói e o excelente equipe de produção com Phil Lord, Christopher Miller, Amy Pascal e a incrível equipe da Sony está empenhada em expandir esta franquia da forma mais autêntica.”

‘Noir‘ contará a história “de um investigador particular (Cage) envelhecido e sem sorte na Nova York dos anos 1930, que é forçado a lidar com sua vida passada como o único super-herói da cidade”.

Oren Uziel (Mortal Kombat) e Steve Lightfoot (O Justiceiro) serão os showrunners. Harry Bradbeer (Fleabag, Killing Eve) será o diretor.

‘Homem Aranha no Aranhaverso’ está disponível no Prime Video.

‘Barbie’: Figurinista afirma que filme será uma jornada de “autodescoberta”

Em uma entrevista à Vogue, a figurinista Jacqueline Durran, conhecida por seu trabalho em ‘Batman‘, destacou o aspecto de “autodescoberta” presente no filme ‘Barbie‘, estrelado por Margot Robbie e Ryan Gosling.

Durran compartilhou suas percepções sobre a importância desse aspecto na trama, afirmando: “A autodescoberta é um aspecto importante do filme. Todas as Barbies têm uma jornada a seguir, principalmente a de Margot Robbie. Fomos capazes de escolher elementos de moda para Barbie que indicassem a jornada interna pela qual ela está passando.”

Ela acrescentou: “Nunca tinha pensado que Barbie tinha um aspecto feminista. Você tende a pensar nela como antifeminista. Antes de trabalhar nesse filme, eu nunca tinha parado para pensar em como Barbie era revolucionária. Pela primeira vez, as meninas podiam brincar com uma boneca que tinha coisas para fazer, em vez de ser só um bebê.”

Vale lembrar que o live-action é dirigido pela aclamada cineasta Greta Gerwig (‘Lady Bird: A Hora de Voar’) e será lançado nos cinemas nacionais no dia 20 de junho.

Confira o trailer:

O elenco também é formado por Ryan Gosling, Kate McKinnon, Will Ferrell, America Ferrera, Issa Rae, Micheal Cera, Hari New, Ncuti Gatwa, Kingsley Ben-Adir, Alexandra Shipp e Marisa Abela.

Gerwig (‘Adoráveis Mulheres’) também assina o roteiro ao lado de seu parceiro Noah Baumbach.

Anteriormente, a Mattel estava desenvolvendo uma versão satírica da propriedade, que seria estrelada pela Amy Schumer. A versão atual, no entanto, parece acolher o tom alegre e animado da marca.

‘Detetive Pikachu 2’: Sequência tem atualização DESANIMADORA

A continuação do aclamado ‘Pokémon: Detetive Pikachu’, lançado em 2019, recebeu uma atualização desanimadora.

Ao que parece, a produção está estagnada, uma vez que o protagonista Justice Smith ainda não foi contatado em relação à sequência.

“Não tenho conhecimento de nenhum progresso. Digo, estou ciente do que foi divulgado online, mas até o momento ninguém me procurou. Estou apenas aguardando essa chamada”, revelou Smith ao Screean Rant.

Jonathan Krisel, conhecido pela série de comédia ‘Moonbase 8‘, será o diretor, enquanto Chris Galletta, de ‘Os Reis do Verão‘, será o roteirista do longa.

O primeiro filme contou com Ryan Reynolds no elenco dando voz ao Pikachu. No entanto, ainda é incerto se o astro vai retornar para o novo filme, que não tem data prevista de estreia.

Relembre o trailer:

Ao todo, o longa arrecadou US$ 409.5 milhões mundialmente nos cinemas, considerado um grande sucesso.

O filme foi dirigido por Rob Letterman, que co-escreveu o roteiro com Nicole Perlman.

“Harry Goodman desaparece misteriosamente, e isso leva seu filho de 21 anos, Tim, a ter que descobrir o que aconteceu. Entra na investigação também o antigo parceiro de Harry, o Detetive Pikachu – um super-investigador hilário, muito fofo e que faz a gente morrer de rir. Ele é um quebra-cabeças até para si mesmo!

Ao descobrir que conseguem se comunicar entre eles, Tim e Pikachu se tornam parceiros relutantes numa jornada arrepiante para desvendar o intrincado enigma. Ao seguirem pistas pelas ruas neons de Ryme City – uma moderna cidade onde humanos e pokémons vivem em harmonia em um mundo hiper realista na versão live action -, os dois encontram uma diversidade de pokémons pelo caminho, e acabam descobrindo uma terrível ameaça que pode destruir a harmonia com que esses dois povos vivem e pode até mesmo destruir por completo o universo Pokémon!”

Ryan Reynolds dubla o personagem-título. Justice Smith, Kathryn Newton, Karan Soni e Ken Watanabe completam o elenco.

‘Coringa: Delírio a Dois’: Joaquin Phoenix e Lady Gaga brilham em novas imagens; Confira!

‘Coringa: Delírio a Dois’, estrelado por Joaquin Phoenix e Lady Gaga, está prestes a chegar aos cinemas de todo o mundo. Novas imagens do filme foram divulgadas, revelando a dupla em seus icônicos papéis como Arthur Fleck/Coringa e Lee Quinzel/Arlequina.

As imagens foram divulgadas pela Entertainment.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Lembrando que a sequência estreará nos cinemas nacionais no dia 4 de outubro.

Segundo o jornalista Matthew Belloni, do Puck, o longa-metragem deve arrecadar US$68 milhões em seu primeiro final de semana no mercado norte-americano (via CBM).

O valor é um pouco abaixo do previamente anunciado, US$70 milhões. Vale lembrar que, a princípio, projeções apontavam para uma forte abertura de mais de US$100 milhões.

O orçamento do filme está estimado em cerca de US$ 200 milhões, sendo um dos lançamentos mais aguardados da Warner.

Na trama, Arthur Fleck está institucionalizado em Arkham à espera do julgamento por seus crimes como Coringa. Enquanto luta com sua dupla identidade, Arthur não apenas se depara com o amor verdadeiro, como encontra a música que sempre esteve dentro dele.

‘Como Treinar Seu Dragão’ ganha novo trailer ÉPICO; Confira!

O remake live-action de ‘Como Treinar o Seu Dragão’ ganhou um novo trailer exclusivo para IMAX, destacando cenas emocionantes de Soluço e Banguela voando juntos pelos céus.

A estreia do filme está marcada para o dia 5 de junho nos cinemas.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O elenco conta com Mason Thames e Nico Parker como os protagonistas Soluço e Astrid, respectivamente.

Gerard Butler, que dublou o líder dos vikings e pai do Soluço na animação, reprisará seu papel na adaptação.

Nick Frost, Julian Dennison, Gabriel Howell, Bronwyn James, Harry Trevaldwyn e Ruth Codd também estrelam.

Este novo longa adaptará a trilogia de filmes que foram feitos pela DreamWorks Animation e lançados na década de 2010 com grande sucesso.

O primeiro filme foi indicado ao Oscar de Melhor Filme de Animação e Melhor Trilha Sonora. A trilogia também foi um sucesso de público, arrecadando mais de US$ 1,6 bilhão nas bilheterias.

Na ilha de Berk, os vikings dedicam a vida a combater e matar dragões. Soluço, filho do chefe Stoico, não é diferente. Ele sonha em matar um dragão e provar seu valor, apesar da descrença geral. Um dia, por acaso, ele acerta um dragão que jamais foi visto, chamado Fúria da Noite. E além de não matá-lo, acaba acaba por soltá-lo. Só que o animal perdeu parte da cauda e, com isso, não consegue mais voar. Soluço decide ajudá-lo e, aos poucos, se aproxima do dragão. Só que, paralelamente, Stoico autoriza que o filho participe do treino para dragões, cuja prova final é justamente matar um dos animais.

Ansiosos?

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David Dastmalchian surpreende ao revelar desejo de viver vilão esquecido no MCU: “Seria um papel incrível”

O ator David Dastmalchian, conhecido por seus papéis como Kurt em ‘Homem-Formiga’ e Veb em ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania’ no Universo Cinematográfico Marvel (MCU), manifestou recentemente seu forte desejo de interpretar o vampiro Morbius em uma futura produção da Marvel.

Em entrevista ao ComicBookMovie, Dastmalchian explicou a atração pelo personagem, que ele vê como uma complexa metáfora:

“Acho que Morbius é, para mim, uma metáfora muito interessante sobre o vício e sobre alguns dos elementos mais difíceis de lidar quando enfrentamos diferentes partes de nós mesmos, psicologicamente, que acabam nos dominando”, disse ele. “Especialmente as partes ligadas à raiva, à autodestruição ou ao descontrole. Então pensei: eu não sou inteligente o bastante para ser um médico, mas posso interpretar um”.

O ator, que frequentemente interpreta personagens complexos, destacou sua afinidade com o lado mais sombrio dos quadrinhos e a beleza de dar vida a figuras inesperadas:

“Seria um papel incrível. Eu amo vampiros. Jamais, em um milhão de anos, teria dito que, se pudesse escolher qualquer herói ou vilão para interpretar, escolheria o Homem-Bolinha (Polka-Dot Man). Nunca teria pensado nesse personagem. Mas então você tem a chance de interpretar alguém maravilhoso, bonito e complexo como ele”, acrescentou.

O personagem ‘Morbius’, o “Vampiro Vivo”, foi interpretado por Jared Leto no filme live-action de 2022, que, no entanto, foi um fracasso de crítica e bilheteria.

‘Morbius’: Diretor dá opinião SINCERA sobre o fracasso do filme

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Lembrando que o filme está disponível na plataforma do Prime Video.

Na trama, Leto se transforma no enigmático anti-herói Michael Morbius. Gravemente adoecido com um raro distúrbio sanguíneo e determinado a salvar outros que sofrem do mesmo destino, o Dr. Morbius arrisca tudo numa aposta desesperada. E embora a princípio tudo pareça um sucesso absoluto, surge uma escuridão que se desencadeia dentro dele. O bem superará o mal – ou Morbius sucumbirá aos seus novos e misteriosos desejos?

‘Morbius’: Jared Harris revela que aceitou o papel para pagar as contas

Relembre os dez primeiros minutos abaixo:

‘Vingadores: Dr. Destino’: Kathryn Newton, a Cassie Lang, confirma participação no épico da Marvel

A atriz Kathryn Newton, intérprete de Cassie Lang/Estatura no Universo Cinematográfico da Marvel, usou as redes sociais para confirmar seu retorno em ‘Vingadores: Dr. Destino’, épico da Marvel que deve explorar as guerras multiversais.

Conforme o The Hollywood Reporter, Newton revelou sua volta de forma bem-humorada ao abrir uma caixa contendo uma cadeira de diretor com seu nome escrito atrás e o logo do filme na parte da frente.

“[Ela é] pequena porque Cassie Lang fica pequena”, brincou a atriz.

Vale lembrar que Cassie Lang é filha de Scott Lang, o Homem-Formiga. Em sua aparição mais recente, foi revelado que ela aprendeu a utilizar as Partículas Pym e também desenvolveu seu próprio traje, sendo capaz de encolher e lutar de forma semelhante ao pai.

Kathryn Newton é a terceira atriz a interpretar a personagem. Abby Ryder Fortson viveu Cassie ainda criança em ‘Homem-Formiga’ (2015) e ‘Homem-Formiga e a Vespa’ (2018), enquanto Emma Fuhrmann interpretou a versão adolescente em ‘Vingadores: Ultimato’ (2019).

‘Vingadores: Dr Destino’ estreia no dia 17 de dezembro de 2026.

Além de Downey Jr. como Victor Von Doom, a produção deve contar com um dos maiores elencos já reunidos:

Robert Downey Jr., Tom Hiddleston, Anthony Mackie, Sebastian Stan, Letitia Wright, Wyatt Russell, Simu Liu, Florence Pugh, Danny Ramirez, Winston Duke, Vanessa Kirby, Ebon Moss-Bachrach, Joseph Quinn, Lewis Pullman, David Harbour, Hannah John-Kamen, Patrick Stewart, Alan Cumming, Ian McKellen, Rebecca Romijn, James Marsden, Kelsey Grammer, Channing Tatum, Paul Rudd, Chris Hemsworth e Pedro Pascal.

‘Superman’ DECEPCIONOU em exibições de teste, afirma insider

O trailer de ‘Superman’ foi um grande sucesso, quebrando recordes com números impressionantes. No entanto, o filme supostamente enfrenta problemas.

De acordo com o jornalista Jeff Sneider, o longa, dirigido por James Gunn, está preocupando a Warner Bros após exibições de teste.

Segundo Sneider, as sessões de teste do filme não geraram uma boa reação do público, com um corte sendo definido como uma bagunça.

O The Hollywood Reporter já tinha confirmado que uma exibição interna aconteceu recentemente na Warner Bros. Aqui está o trecho:

Ouvimos de várias fontes sobre uma exibição em particular, no local e com a equipe unida de pessoas em quem ele confia [Gunn]. Estamos mantendo o burburinho sobre o filme em si em nossa própria Fortaleza da Solidão, mas podemos dizer que o filme fará alguns dias de filmagens adicionais em Los Angeles no curto prazo.

Vale lembrar que ‘Superman’ passará por refilmagens em breve.

‘Superman’ estreia no Brasil no dia 10 de Julho de 2025, um dia antes de estrear nos cinemas norte-americanos.

Veja o trailer:

James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.

David Corenswet estrela como Clark Kent/Superman.

O elenco também conta com Rachel Brosnahan (Lois Lane), Nicholas Hoult (Lex Luthor), Edi Gathegi (Michael Holt/Senhor Incrível), Anthony Carrigan (Rex Mason/Metamorfo), Nathan Fillion (Guy Gardner/Lanterna Verde), Isabela Merced (Kendra Saunders/Mulher-Gavião), Skyler Gisondo (Jimmy Olsen), Sara Sampaio (Eve Teschmacher), Wendell Pierce (Perry White), Milly Alcock (Kara Zor-El / Supergirl) e outros.

James Gunn diz que especial de Natal dos ‘Guardiões da Galáxia’ faz parte da Fase 4; Entenda!

Kevin Feige, presidente da Marvel, durante a San Diego Comic-Con 2022, anunciou que ‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre‘ seria a conclusão da Fase 4 do Universo Cinematográfico Marvel, porém muitos lembraram do Especial de Natal de ‘Guardiões da Galáxia‘.
James Gunn, o diretor e roteirista  da atração, decidiu esclarecer a situação: “O Especial de Natal de Guardiões da Galáxia é o epílogo da Fase 4.”

Ainda não existem detalhes da trama. Fotos de bastidores mostraram integrantes da equipe em Hollywood, e especula-se que Kevin Bacon fará uma participação como si mesmo.
Lembrando que Gunn declarou anteriormente que esse é o melhor trabalho da sua carreira.

As gravações do especial de Natal dos ‘Guardiões da Galáxia‘ já chegaram ao fim, e o Daily Mail divulgou algumas imagens dos bastidores. Em tom descontraído, os personagens admiram as estátuas de cera do famoso museu Madame Tussauds. Confira:

 

Anteriormente, o diretor James Gunn compartilhou fotos de decorativos natalinos que a equipe recebeu após a conclusão do trabalho.

E o interessante é que os presentes mostram os visuais dos personagens da atração, revelando a nova aparência do Groot.

Como o personagem foi visto pela última vez em sua forma adolescente, em ‘Vingadores: Ultimato’, os fãs estavam curiosos para descobrir quando ele iria evoluir.

Confira a publicação:

“Definitivamente, um dos melhores presentes de despedida de todos. Obrigado, Marvel Studios.”

Por enquanto, os detalhes da trama do especial são desconhecidos, mas Gunn já confirmou que o evento será uma espécie de ponte para o 3º filme dos guardiões.

Há algumas semanas, o The Direct divulgou as primeiras imagens dos bastidores, revelando um dos cenários da atração.

E, por incrível que pareça, a trama será ambientada na Terra… Ou pelo menos uma parte da trama.

As imagens mostram um set montado no Atlanta Country Club reproduzindo um bairro de Beverly Hills, Califórnia.

Além de uma fachada decorada com ornamentos natalinos, o curioso é que há um carro da polícia de cabeça para baixo no meio da rua.

Confira:

Em seu perfil do Twitter, Gunn revelou que ‘grandes’ personagens serão introduzidos ao MCU durante o especial.

Quando um fã perguntou:

“Isso é só um extra divertido ou um novo personagem pode ser introduzido?”

Gunn respondeu:

“Mais de um grande personagem será introduzido ao MCU no especial.”

Confira:

Após a declaração, os fãs já estão suspeitando que Adam Warlock, que será intepretado por Will Poulter (‘Família do Bagulho’), seja um desses personagens.

Para quem não se lembra, Warlock foi provocado na cena pós-créditos de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2‘, e deve ter um importante no futuro do MCU, como Gunn revelou no ano passado.

Nos quadrinhos, Warlock foi criado por cientistas para ser o ser humano perfeito, a partir de um projeto da organização ‘Enclave’.

No entanto, após o Quarteto Fantástico investigar as instalações da organização, Adam acabou sendo despertado e foi direto para o espaço, adquirindo todo o conhecimento que poderia obter, tornando-se um herói ligado ao cosmos.

Criado por por Stan Lee e Jack Kirby, ele foi introduzido em ‘Fantastic Four’ #66, quadrinho publicado em 1967.

De acordo com o cineasta, a produção vai surpreender muito o público, pois será algo que nunca foi visto na Marvel até agora:

“É diferente de tudo que alguém já viu antes. Mal posso esperar para que as pessoas assistam. E será lançada muito em breve. Você sabe, está previsto para estrear neste Natal.”

O terceiro filme comandado por James Gunn ainda está em fase de produção, mas aparentemente será surpreendente para todos os fãs. O diretor disse em uma entrevista que o longa será diferente de tudo que já foi visto.

‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ estreia no dia 23 de maio de 2023 nos cinemas.

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