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Rose Leslie entra para o elenco de ‘The Last Druid’, drama de ação histórico com Russell Crowe

Segundo o DeadlineRose Leslie (‘Game of Thrones’), Andreas Pietschmann (‘Nuremberg’) e Daniel Zovatto (‘O Homem nas Trevas’) foram escalados para o elenco do drama de ação The Last Druid, estrelado pelo vencedor do Oscar Russell Crowe (‘Gladiador’).

As filmagens do projeto têm início marcado para 8 de junho em Barcelona e nas Ilhas Canárias.

A trama é centrada em um imperador romano que descobre uma fortaleza druida isolada nas montanhas da Caledônia. Um pacífico ancião celta (Crowe) precisa pegar em armas para proteger sua família e seu povo da aniquilação.

William Eubank (‘Atividade Paranormal: Ente Próximo’) assume a cadeira de direção. Ele também fica responsável pelo roteiro ao lado de Phil Gawthorne (‘Modern Life is Rubbish’) e Carlyle Eubank (‘Muzzle’).

The Last Druidestá sendo produzido por Adrián Guerra, Brian Kavanaugh-Jones, Fred Berger e Ben Pugh.

Núria Valls, Xavier Parache, AJ Bourscheid, Brandon Millan, Sam Wasson, George Hsieh e Stuart Ford entram como produtores executivos.

Mais informações não foram reveladas.

‘007’: Astro do revival de ‘Sunset Blvd.’ é cotado para interpretar James Bond no próximo filme

A busca pelo próximo James Bond começou entre os executivos da Amazon MGM Studios e, após meses de especulação, os primeiros detalhes sobre a escalação do novo agente secreto conhecido como 007 vieramà tona.

Segundo a VarietyTom Francis, conhecido por seu trabalho no revival do musical ‘Sunset Blvd.’ ao lado de Nicole Scherzinger, foi revelado como “um dos vários performers lutando pelo papel em um processo de escalação que ainda está em andamento”.

Francis, que tem 26 anos de idade, é um dos jovens atores que estão sendo considerados para interpretar Bond nos próximos filmes da saga de espionagem, o que vai ao encontro de rumores de que o estúdio estaria dando preferência para alguém que poderia interpretar o agente secreto pela próxima década nos cinemas.

Uma reportagem recente do Deadline explica: “o ator escolhido para interpretar o próximo James Bond precisa ‘exalar sex appeal’, além do óbvio, como, bem, saber atuar de verdade”, disse a diretora de elenco de 007, Nina Gold.

A coluna ainda aponta que “o candidato escolhido para assumir o papel de Bond deve ser jovem o suficiente para interpretá-lo em três ou quatro filmes, ou até mais”.

Outros nomes que já foram cogitados para interpretar o personagem incluem Jacob Elordi, Callum Turner e Aaron Taylor-Johnson.

‘007’: Sydney Sweeney comenta sobre a possibilidade de interpretar uma Bond Girl

O próximo filme de James Bond já tem sua equipe criativa em formação. O roteiro será assinado pelo aclamado roteirista britânico Steven Knight, criador da popular série Peaky Blinders, conforme anunciado pela Amazon MGM Studios.

A direção da nova produção ficará a cargo do cineasta Denis Villeneuve, nome de prestígio e indicado ao Oscar, conhecido por sucessos comoDuna e ‘A Chegada’. 

Diretor de ‘Vingadores: Doutor Destino’ revela quem teve a ideia de trazer Robert Downey Jr. como o VILÃO

Vingadores: Doutor Destino chega aos cinemas em breve e, assim como os outros capítulos da elogiada franquia da Marvel Studios, reunirá vários personagens conhecidos e trará Robert Downey Jr. de volta ao Universo Cinemático Marvel – mas, desta vez, como o perigoso Victor von Doom/Doutor Destino.

O retorno de Downey Jr. foi anunciado na San Diego Comic-Con 2024, causando um alvoroço enorme entre os fãs do MCU. Em uma recente entrevista, o diretor Joe Russo revelou de quem foi realmente a ideia de trazê-lo mais uma vez ao icônico universo super-heroico.

“Foi o Kevin [Feige], ele contou. “Algo interessante sobre isso é que foi uma conversa que tivemos um tempo atrás”.

O vilão foi interpretado no filme de 2005 por Julian McMahon, com Downey estreando como Tony Stark em Homem de Ferro’, de 2008. Entretanto, o chefe da Marvel Studios insistiu na ideia de escalar Downey como Destino.

Agora, após o astro vencedor do Oscar ter concordado em assumir o manto do antagonista, ele tentou convencer os Irmãos Russo a reunirem a equipe para os dois próximos capítulos da saga ‘Vingadores’. Segundo Joe, a dupla ficou hesitante a princípio.

“Robert tentou nos convencer e nós dissemos ‘não’. Simplesmente não tínhamos uma história. Não tínhamos como entrar no projeto. Resistimos por um tempo.”

Eventualmente, os irmãos tiveram uma ideia: “um dia, Steve McFeely, um de nossos principais colaboradores, disse: ‘tenho uma ideia’. Nós respondemos: ‘essa é a história!’. Essa história precisa ser contada. É uma história realmente poderosa”.

Joe acrescenta: “a única coisa que direi sobre o filme é o seguinte: adoramos vilões que se acham os heróis de suas próprias histórias. É aí que eles se tornam tridimensionais e mais interessantes. E quando você tem um ator como Robert Downey Jr., precisa criar um personagem bem construído e tridimensional para o público”.

Vingadores: Dr. Destino’ estreia no dia 17 de dezembro de 2026.

Já a sequência, ‘Vingadores: Guerras Secretas’, está programada para chegar às telonas exatamente um ano depois, em 17 de dezembro de 2027.

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco deVingadores: Doutor Destino contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano), Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

‘O Deus da Floresta’: Ella Rubin é escalada para a nova série de SUSPENSE da Netflix

Segundo o DeadlineElla Rubin (‘Until Dawn’, ‘Uma Ideia de Você’) foi escalada para o elenco de O Deus da Floresta, adaptação seriada do romance best-seller assinado por Liz Moore.

Rubin integra o elenco ao lado de Maya Hawke (‘Stranger Things’, ‘Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita’) e Kerry Condon (‘Os Banshees de Inisherin’), previamente confirmadas..

Moore assume os cargos de co-showrunner, roteirista e produtora executiva ao lado de Liz Hannah (‘The Girl from Plainville’).

A série acompanha o misterioso desaparecimento de uma adolescente, Barbara Van Laar, em um acampamento de verão em 1975, que remete ao desaparecimento não resolvido de seu irmão mais velho, catorze anos antes. A série conta a história da abastada família Van Laar enquanto lutam para manter a união familiar, desenterrando segredos devastadores no processo.

Hawke dará vida a Judy Luptack, uma investigadora inteligente e quietamente determinada que é escalada para desvendar o mistério por trás do desaparecimento de uma jovem garota em um acampamento de verão em Nova York.

Rubin interpretará Louise Donnadieu, uma conselheira da classe trabalhadora no Acampamento Emerson, cuja vida vira de cabeça para baixo quando uma de suas jovens campistas, Barbara, desaparece. Condon interpreta a mãe de Barbara, Alice Van Laar.

Produzida pela Sony Pictures Television, O Deus da Florestaé um drama multigeneracional ambientado nas montanhas Adirondack. À medida que passado e presente colidem, a riqueza e a influência dos Van Laar se desfazem, revelando as consequências danosas do privilégio e do abuso de poder.

Mais detalhes não foram revelados.

Diretor anuncia TÉRMINO das filmagens de ‘Sonic 4’ e revela visual do Metal Sonic; Confira!

Ótimas notícias para os fãs da franquia Sonic!

Através do X (antigo Twitter), o diretor Jeff Fowler, que comandou todos os capítulos da adaptação cinematográfica, revelou que as gravações do quarto filme foram oficialmente encerradas.

As boas novas vieram acompanhadas de uma foto de bastidores dando destaque ao próprio realizador ao lado do doppelganger robótico do personagem titular, o vilanesco Metal Sonic.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O novo capítulo está programado para estrear no dia 19 de março de 2027.

Rumores recentes, divulgados pelo portal The Direct, indicam que a sequência terá um orçamento maior do que os filmes anteriores da saga.

Essa elevação orçamentária segue a tradição de crescimento da série:

  • Sonic: O Filme’ (2020): Teve um custo estimado entre US$ 85 milhões e US$ 90 milhões.
  • Sonic 2: O Filme’ (2022): Contou com um orçamento de US$ 90 milhões a US$ 110 milhões.
  • Sonic 3: O Filme’ (2024): Alcançou a marca de US$ 122 milhões.

Dessa forma, espera-se queSonic 4’ ultrapasse o orçamento de US$ 122 milhões, refletindo a ambição da produção em expandir a escala e a qualidade visual da franquia.

O novo longa, fruto da colaboração entre SEGA, Sonic Team e Paramount Pictures, deve acompanhar Sonic e seus amigos supervelozes em um confronto com um novo e misterioso vilão: Metal Sonic, que foi introduzido na cena pós-créditos do filme anterior.

Felizmente, a equipe contará com a ajuda de uma nova e importante aliada, a ouriça de pelos cor-de-rosa Amy Rose – que será dublada pela Kristen Bell (‘The Good Place’).

O elenco de vozes contará novamente com Ben Schwartz como Sonic, Idris Elba como Knuckles, o equidna, e Colleen O’Shaughnessey como Tails “Miles” Prower.

Há também a possibilidade de Keanu Reeves retornar para dar voz a Shadow, após sua estreia no terceiro filme.

‘Sonic 4’ e ‘A Lenda de Zelda’ vão disputar os cinemas em mesmo época de lançamento

‘Rancho Dutton’: Spin-off de ‘Yellowstone’ chega ao streaming; Saiba onde assistir!

Rancho Dutton, série derivada de Yellowstone que traz Beth e Rip de volta às telas, já está disponível no streaming.

Os dois primeiros episódios do spin-off foram lançados no último dia 15 de maio no catálogo da Paramount+. O restante dos capítulos será exibido em caráter semanal.

Na trama, Beth e Rip estão prontos para lutar por um futuro juntos, mas o caminho está mais perigoso do que nunca. Entre realidades brutais e a ascensão de um rancho rival implacável, a sobrevivência deles está em jogo.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Chad Feehan (‘Homens da Lei: Bass Reeves’) entra como showrunner.

A trama nos leva para o Rancho Dutton, lar de Beth Dutton (Kelly Reilly) e Rip Wheeler (Cole Hauser), um testemunho da paz pelo qual buscaram, lutaram e quase morreram. Em tempos difíceis e competição acirrada, Beth e Rip fazem o que podem para sobreviver, ao mesmo tempo em que garantem que Carter (Finn Little) se torne o homem que deveria ser.

Annette BeningEd HarrisMorgan Wade integram o elenco.

O Universo Yellowstone também inclui as séries pré-sequência ‘1823’ e 1923′, ambas já concluídas. Duas outras produções inspiradas no universo se juntam à série de Beth e Rip: Madison’, para a Paramount+, estrelada por Michelle Pfeiffer como Stacy Clyburn; e Y: Marshals’, para a CBS, estrelada por Luke Grimes como Kayce Dutton. ‘1944’‘6666’ também fazem parte do crescente panteão criado por Taylor Sheridan.

Ouça “Bigger Than Ever”, música-tema de ‘Todo Mundo em Pânico 6’!

Todo Mundo em Pânico 6‘ chega em breve aos cinemas nacionais, trazendo de volta às telonas personagens amados da icônica franquia de comédia, incluindo Cindy (Anna Faris), Brenda (Regina Hall), Shorty (Marlon Wayans) e Ray (Shawn Wayans).

Agora, foi divulgada a música-tema da vindoura sequência: intitulada “Bigger Than Ever”, a faixa é performada e assinada por Chris Patrick e já está disponível nas principais plataformas de streaming.

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O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 4 de junho.

Marlon Wayans comenta sobre SEQUÊNCIA de ‘As Branquelas’: “Se ‘Todo Mundo em Pânico 6’ for um sucesso”

O 6º filme da franquia irá parodiar filmes como ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado‘, ‘Pânico‘, ‘Hereditário‘, ‘Longlegs – Vínculo Mortal‘, ‘Corra!‘, ‘Não! Não Olhe‘ e ‘Pecadores‘.

CinemaCon: Teaser de ‘Sonic 4’ com Amy Rose, Johnny Depp no trailer de ‘Um Conto de Natal’, ‘Todo Mundo em Pânico 6’; Assista aos comentários do painel!

O próximo filme também terá o retorno dos Irmãos Wayans, idealizadores dos dois primeiros filmes, como roteiristas.

“Não poderíamos estar mais animados para fazer parte do novo Todo Mundo em Pânico e trabalhar juntos novamente. Esta é uma franquia que criamos há mais de 20 anos.”, eles revelaram ao Deadline.

“Lembramos das pessoas rindo nos cinemas e esperamos ver isso acontecer novamente. Estamos ansiosos para trabalhar com Jonathan Glickman e sua equipe na nova Miramax para levar essas risadas aos cinemas, onde elas pertencem. É uma reunião dupla.” , concluíram.

Michael Tiddes (‘Inatividade Paranormal’) será responsável pela direção.

Jonathan Glickman, da Miramax, servirá como produtor do novo filme.

Ao total, a franquia já arrecadou US$ 896 milhões mundialmente.

Tatiana Maslany se vê no centro de um mistério CAÓTICO no novo teaser de ‘Prazer Máximo Garantido’; Confira!

O Apple TV divulgou um novo teaser oficial de ‘Prazer Máximo Garantido‘ (Maximum Pleasure Guaranteed), thriller cômico estrelado pela vencedora do Emmy Tatiana Maslany (‘Orphan Black’).

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Com dez episódios, a produção tem estreia marcada para o dia 20 de maio na plataforma de streaming.

A série foi criada por David J. Rosen (‘Sugar’).

Maximum Pleasure Guaranteed acompanha Paula (Maslany), uma mãe recém-divorciada, enquanto ela se vê envolvida em uma perigosa trama de chantagem, assassinato e futebol infanto-juvenil. Convencida de ter testemunhado um crime e em meio a uma batalha pela guarda dos filhos e uma crise de identidade, Paula inicia sua própria investigação, que pode desvendar uma conspiração ainda maior e, ao mesmo tempo, conter as chaves para reconstruir sua família e sua autoestima.

Brandon Flynn (’13 Reasons Why’), Jake Johnson (‘New Girl’), Murray Bartlett (‘The White Lotus’), Jessy Hodges (‘Barry’), Jon Michael Hill (‘Elementary’), Charlie Hall (‘A Vida Sexual das Universitárias’), Kiarra Hamagami Goldberg (‘Invasão’), Nola Wallace (‘Os Estranho’) e Dolly De Leon (‘Nove Desconhecidos’) integram o elenco.

David Gordon Green (‘Halloween Ends’) assina a direção.

‘Passageiro do Mal’: TERROR do diretor de ‘A Autópsia’ ganha novo cartaz nacional; Confira!

O terror ‘Passageiro do Mal‘ (Passenger), novo filme do diretor André Øvredal (‘A Autópsia’), ganhou um novo teaser oficial e arrepiante.

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O filme recebeu uma alta classificação etária (R) nos EUA, e só poderá ser assistido por maiores de idade. O motivo? “Violência extrema, gore e linguagem”.

Na trama, jovem casal está viajando de carro quando testemunha um terrível acidente que deixa o motorista morto. A partir desse momento, eles começam a ser perseguidos por uma entidade demoníaca da qual é impossível escapar.

Passageiro do Malserá lançado nos cinemas nacionais no dia 21 de maio.

Melissa Leo (‘O Vencedor’), Jacob Scipio (‘Bad Boys para Sempre’) e Lou Llobell (‘Fundação’) estrelam a produção.

Conhecido pelos fãs do gênero, Øvredal já comandou ‘O Caçador de Troll‘, ‘A Autópsia‘, ‘Histórias Assustadoras para Contar no Escuro‘ e ‘Drácula – A Última Viagem do Demeter‘.

Zachary Donohue e T.W. Burgess são responsáveis pelo roteiro.

Gary Dauberman (‘A Hora do Vampiro’) servirá como produtor.

O longa é produzido pela 18hz Productions, companhia de Walter Hamada. Ele recentemente fechou um contrato com a Paramount Pictures , após ter deixado a Warner Bros, para a produção exclusiva de filmes de terror de médio orçamento.

Madonna revela tracklist oficial de ‘Confessions II’; Confira!

A rainha do pop Madonna revelou recentemente a tracklist oficial de Confessions II, antecipada sequência do clássico Confessions on a Dance Floor, de 2005.

O álbum tem lançamento agendado para o dia 3 de julho e conta com 12 faixas na versão padrão, incluindo as faixas “I Feel So Free”“Bring Me Love” (esta em colaboração com a vencedora do Grammy Sabrina Carpenter). O projeto ainda marca mais uma parceria entre MadonnaStuart Price, que produziu o disco original.

Confira:

 

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1. I Feel So Free
2. Good for the Soul
3. One Step Away
4. Bring Your Love
5. Danceteria
6. Read My Lips
7. Every Thing
8. Love Without Words
9. Bizarre
10. School
11. Fragile
12. My Sins Are My Savior

O álbum marca o primeiro de originais de Madonna desde ‘Madame X’, lançado em 2019 e que contou com os singles “Medellín”“Dark Ballet”“God Control”.

Confessions on a Dance Floor foi lançado há duas décadas e imediatamente tornou-se um sucesso comercial e crítico, revitalizando a carreira da rainha do pop após o controverso projeto ‘American Life’, de 2003. Trazendo icônicas faixas como “Hung Up”“Sorry”“Jump”, o disco é considerado um dos mais influentes dos anos 2000 e estende seu legado até os dias de hoje, tendo inspirado artistas como BeyoncéLady GagaBritney Spears.

Dicas de filmes clássicos dos anos 2000 para ver com a molecada na Netflix

Os anos 2000 foram uma época muito específica no cinema infantil, em que projetos bastante diferentes do convencional foram aprovados, rendendo longas criativos, esteticamente interessantes e únicos.

Pensando nisso, o CinePOP indicou cinco filmes divertidíssimos que sintetizam bem essa década para você assistir com a molecada na Netflix. Confira!

Scooby-Doo: O Filme

Lançada em 2002, a primeira adaptação em live-action da turma da Mistério S.A. foi um misto de aventura e suspense escrita por James Gunn. Cheio de piadas de duplo sentido, o filme foi uma grande subversão da inocência da animação, criando um clássico muito a frente de seu tempo, que encantou a molecada, divertiu os adolescentes e irritou profundamente os críticos da época. Na trama, a turma se desfez e seguiu caminhos diferentes. Porém, um mistério envolvendo um parque de diversões em uma ilha do caribe vai reuni-los novamente, quando uma suspeita de que um ritual vodu possa estar ligado às mudanças de comportamento de jovens do mundo inteiro. A Netflix também conta com a sequência, Scooby-Doo 2: Monstros à Solta, no catálogo. Apesar de manter a essência de humor mais sacana, a sequência é bem mais próxima do espírito da animação original. São dois filmes divertidíssimos.

Speed Racer

Adaptação do anime clássico de corridas, Speed Racer é um dos filmes mais injustiçados dos anos 2000. Dirigido pelas Irmãs Wachowski, o longa trata as corridas como arte e o amor pelo esporte como uma ferramenta pura, capaz de exterminar com a corrupção e o capitalismo na categoria do automobilismo. Tudo isso com corridas iradas, ataques da máfia e ninjas circulando a história. A trama acompanha o jovem Speed, um garoto idealista que é apaixonado por corridas. Após um trauma na família, ele consegue realizar o sonho de ser um piloto de T-180, a principal categoria de automobilismo desse mundo. Porém, sua direção perfeita começa a atrair olhares de uma grande corporação que constrói os melhores carros e monopoliza o campeonato mundial. Eles tentam comprar Speed, que recusa a proposta e começa a experimentar a sujeira dos bastidores. Com as corridas compradas, ele vai fazer de tudo para tentar desmascarar a farsa dessa grande empresa, nem que para isso ele precise combater todo o grid do esporte que ele aprendeu a amar.

Looney Tunes: De Volta à Ação

Depois de atazanarem Michael Jordan, os Looney Tunes vão atrás de Brendan Fraser para uma nova aventura lunática. A trama gira em torno do Patolino, que cansou de ficar à sombra do Pernalonga, e foi reclamar com os superiores. Demitido, ele acaba encontrando o dublê do Brendan Fraser, que sonha em ser um ator de verdade, como o pai dele, que se consagrou em uma das maiores franquias de espionagem da história de Hollywood. Só que eles acabam descobrindo que o trabalho do pai do rapaz não era apenas interpretar um espião: ele era um agente secreto de verdade que acabou entrando no caminho da maior empresa desse mundo, a Acme. Ele foi sequestrado pela Acme, que procura o lendário Macaco Azul, uma joia mística lendária. Agora, Patolino e o dublê vão investigar esse desparecimento do pai, enquanto o Pernalonga tenta convencer o amigo a voltar para a Warner.

A Creche do Papai

Talvez um dos filmes mais inocentes da carreira de Eddie Murphy, A Creche do Papai acompanha dois publicitários do ramo dos cereais que são demitidos em um momento muito complicado de suas vidas. Com o mercado extremamente fechado, eles penam para conseguir novos empregos, enquanto as contas não param de chegar. Paralelamente a isso, eles começam a perceber que é muito complicado encontrar creches de qualidade e com preços justos para seus pimpolhos. Diante dessa oportunidade de mercado, eles decidem unir trabalho à vida pessoal, abrindo uma creche em casa. Agora, eles dois ex-engravatados vão aprender a lidar com crianças pré-escolares, enquanto enfrentam a concorrência desleal de um instituto de excelência que trata os pequenos como robozinhos. É uma aventura cheia de comédia que consegue divertir de formas surpreendentes.

Madagascar

Falar de filmes para crianças nos anos 2000 e não mencionar nenhuma animação seria um crime imperdoável. A década marcou uma queda sem precedentes na Disney, que viu a Pixar e a DreamWorks explodirem em nível de popularidade, enfileirando clássico atrás de clássico. Escolher um filme que sintetize essa década é complicado, mas escolhemos Madagascar pela mistura de criatividade e um humor mais ousado, que conseguia fazer rir tanto crianças quanto adultos, por meio de personagens carismáticos e referências a filmes adultos. A trama dessa viagem louca pela África acompanha os animais do zoológico de Nova York. Alex, o leão, é o grande astro do local e ama o zoo. Já Marty, a zebra, sonha em conhecer a natureza. Após um incidente hilário, a opinião pública faz com que o zoológico mande os animais de volta para a África, onde vão viver em uma reserva ambiental. Porém, um acidente marítimo leva os bichos para a ilha africana de Madagascar, onde vão encontrar apenas lêmures sem noção que estão com sua curtição ameaçada pelas terríveis fossas. É comédia e aventura para ninguém botar defeito.

Dicas de filmes e séries | Novidades SENSACIONAIS para curtir nos streamings

Maio entrou na reta final com uma série de novidades chegando aos catálogos dos principais streamings disponíveis no Brasil. Nas dicas deste fim de semana, o CinePOP selecionou cinco produções novinhas que acabaram de chegar ao Disney+, Amazon Prime Video ou HBO Max.

Como de costume, indicamos opções para diferentes faixas etárias. Confira!

Apenas Um Show: As Fitas Perdidas

Nove anos após sua estreia arrebatadora no Cartoon Network, Apenas Um Show retorna com uma nova temporada para abordar as aventuras lunáticas de Mordecai, Rigby e os outros funcionários do parque. O show é composto por episódios “perdidos” ou que acabaram não entrando nas temporadas da série original e trazem o time todo de volta. A primeira temporada já está disponível com 22 episódios novinhos em folha, com mais uma temporada confirmada pelo estúdio. Talvez algumas vozes brasileiras causem estranhamento, mas isso se deve a uma série de perdas de alguns dos dubladores originais, que faleceram ou estão em más condições de saúde.

Onde assistir: HBO Max

Terrifier 3

Estritamente proibido para menores de 18 anos, o terceiro capítulo da franquia de terror mais gráfica e violenta da atualidade chegou ao catálogo do HBO Max. O filme “de natal” do palhaço assassino inescrupuloso mostra Art decidindo variar seu expediente de trabalho. Depois de aterrorizar dois Halloweens, ele parte para atacar no natal. Ressuscitado por uma entidade demoníaca, ele vai atrás das sobreviventes de sua última chacina, enquanto constrói sua história de “amor”, por assim dizer, com direito a mortes de crianças, ataque do Papai Noel no shopping, interrupção de coito adolescente e tudo mais.

Onde assistir: Amazon Prime Video e HBO Max

Eddington

Último filme do diretor Ari Aster (Hereditário e Midsommar), Eddington acabou não tendo tanto destaque na mídia brasileira por ter vazado na internet meses antes da estreia oficial por aqui. O filme é um tipo de pesadelo moderno com muito humor politicamente incorreto. A trama se passa em uma cidade do Novo México, em que o xerife é um conservador turrão, enquanto o prefeito é um sem noção que venderia a própria mãe para continuar no poder e começa sua campanha para a reeleição. O que poderia ser um confronto de autoridades comum acaba ganhando um cenário extremamente complexo: o início da pandemia de Coronavírus.

Onde assistir: Amazon Prime Video

O Justiceiro: Uma Última Morte

A Marvel lançou um especial de aproximadamente 50 minutos para dar uma atualizada no Justiceiro, moldando o personagem para sua nova participação no MCU, que acontecerá ainda este ano, no próximo filme do Homem-Aranha. A trama é simples, mas bem executada, e coloca o anti-herói no rastro final de sua vingança. Ele vai atrás de quem matou sua família para cortar o mal pela raiz. Porém, no caminho, ele conhece uma garotinha que vai despertar uma versão mais piedosa – ou quase – de Frank, já que ela o faz lembrar de sua própria filha. Esse formato de “especiais” da Marvel vem rendendo alguns conteúdos bem interessantes e poderia ser melhor aproveitado pelo estúdio.

Onde assistir: Disney+

Isso Ainda Está de Pé?

A Searchight Pictures aproveitou o ambiente das comédias stand-up para construir um drama sobre as dificuldades do divórcio. A trama acompanha um casal que ficou casado por anos. Durante esse tempo dividindo a vida, a relação foi se desgastando até ficar insustentável. Eles optam por um divórcio amigável, mas logo descobrem que essa vida pós-casamento não é das mais fáceis, já que eles também são pais. Solteiro pela primeira vez em muitos anos, o rapaz entra numa crise da meia idade terrível e decide se arriscar no mundo do stand up, enquanto a moça reflete sobre tudo que teve de abrir mão na vida para sustentar esse casamento, mostrando as dificuldades de compreender as diferentes formas de amor na vida.

Onde assistir: Disney+

Crítica | Vênus Elétrica — Comédia de farsa abre o Festival de Cannes com graça e leveza [Cannes 2026]

Vênus Elétrica (La Vénus Électrique) segue quase à risca a tradição recente dos filmes de abertura do Festival de Cannes: obras leves, elegantes e apaixonadas pela própria cultura francesa. Se no ano passado tivemos uma comédia musical, Partir um Dia agora o festival abriu suas portas para uma comédia romântica ambientada na Paris dos anos 1920, mergulhando naquele imaginário boêmio, artístico e circense que o cinema francês adora revisitar. O diretor Pierre Salvadori utiliza bem o fascínio dessa época. O bairro Montmartre ainda aparece menos urbanizado, os circos itinerantes funcionam como pequenas comunidades marginais e a arte surge como um espaço simultaneamente de encanto e sobrevivência.

No centro dessa história está Suzanne (Anaïs Demoustier), uma jovem vendida pelo próprio pai para trabalhar no circo. Seu papel é justamente aquele que dá nome ao filme: a “Vênus Elétrica”, atração em que homens recebem descargas elétricas enquanto a beijam. Existe algo de melancólico por trás da comicidade da ideia, porque Suzanne transforma o próprio corpo em espetáculo enquanto é muito pouco recompensada por isso. 

Os roteiristas, no entanto, nunca pesam excessivamente a mão nesse drama. O roteiro prefere trabalhar a partir da delicadeza da farsa, usando o humor e a sedução para construir a trajetória da personagem, que encontra em meio à precariedade uma chance inesperada de reinventar a própria vida.

Essa oportunidade surge quando Antoine Balestro (Pio Marmaï) entra bêbado no trailer da médium do circo pedindo para contactar Irène. Ele oferece dinheiro suficiente para que Suzanne aceite a situação. Observando como a falsa médium costuma conduzir suas sessões, ela improvisa uma narrativa sentimental, e Antoine acredita ter reencontrado sua amada. 

Bastante consciente de que essa mentira possui prazo de validade, o filme nos envolve pelo tom cômico, pois a farsa inevitavelmente irá desmoronar. Como nas boas comédias shakespearianas, o prazer não está no segredo em si, e sim em acompanhar as emoções e os mal-entendidos que nascem dele.

Com uma história leve e previsível, é o elenco que faz toda a diferença. Pio Marmaï entrega um Antoine simultaneamente ridículo, melancólico e profundamente apaixonante. Existe algo de tragicômico nesse pintor decadente tentando reencontrar inspiração através de um fantasma amoroso. Já Gilles Lellouche, como Armand, adiciona ao filme uma energia quase farsesca, funcionando como alguém que manipula os acontecimentos porque também precisa que Antoine volte a pintar. 

Por sua vez, Anaïs Demoustier se entrega completamente a Suzanne, especialmente nos momentos em que a personagem precisa inventar palavras bonitas para sustentar uma mentira que começa, aos poucos, a se tornar emocionalmente verdadeira.

A narrativa ganha ainda mais força quando Suzanne encontra o diário de Irène (Vimala Pons). É nesse ponto que o filme deixa de ser apenas uma comédia de enganos para abrir uma segunda camada narrativa, revelando como Irène conheceu Antoine e como o relacionamento entre eles foi construído muito mais sobre projeções do que sobre realidade. O longa passa então a brincar constantemente com a ideia de imaginação romântica: personagens apaixonados não apenas por pessoas, mas pelas histórias que criam sobre elas. Há algo envolvente na maneira como Suzanne lê aquele diário quase como quem acompanha uma telenovela, reagindo às descobertas ao lado de sua companheira de quarto Camille (Madeleine Baudot) em cenas deliciosamente engraçadas.

Outro acerto de Vênus Elétrica é  a reconstrução daquela Paris dos anos 1920. Tudo parece mais intenso, mais inocente e mais escandaloso. Um beijo ainda carrega peso simbólico, um romance pode nascer apenas de um olhar e até a ideia de um artista vivendo de sua pintura parece plausível. Existe uma sequência particularmente engraçada envolvendo Antoine e Armand, em que, durante um momento-chave de revelação, um dos personagens encontra-se em uma posição vexatória, é impossível ser imparcial a esta provocação.

Como toda comédia romântica, a obra se apoia nos erros, mal entendido e enganos, culminando na revelação da verdade. Assim, a farsa desmorona, os sentimentos vêm à tona e os personagens precisam lidar com as consequências de suas invenções. O longa deixa claro que a mentira nunca foi apenas manipulação. Ela funcionava como um disfarce para desejos reprimidos, medos e carências emocionais. Quanto mais Suzanne tentava fugir de si mesma através daquela encenação, mais acabava revelando quem realmente era e o que mais desejava. Vênus Elétrica possui seu próprio encanto, não por reinventar a fórmula da comédia romântica, mas por lembrar como o cinema pode ser sedutor quando acredita na sua própria fantasia.

Crítica | Tove Lo abre nova era com a vibrante melancolia musical de “I’m Your Girl, Right?”

A cantora sueca Tove Lo definitivamente não tem o reconhecimento que merece: iniciando sua carreira em 2006 e vindo lançar seu primeiro álbum apenas em 2014, a artista grunge ganhou notoriedade por suas cruas e autobiográficas investidas no gênero pop, mostrando seu apreço inigualável pela mistura de gêneros e por complexas narrativas que até hoje são consideradas como algumas das melhores de sua geração.

De fato, sua música mais conhecida, “Habits (Stay High)”, foi lançada há treze anos e, desde então, ela vem trilhando um caminho original e envolvente que inclui os ótimos ‘Lady Wood’ e ‘Sunshine Kitty’. Em 2022, a artista lançou seu último compilado de originais até agora, ‘Dirt Femme’, apostando em construções de dance-pop que se mantiveram fiéis à identidade explorada desde seu surgimento na indústria. Quatro anos mais tarde, Tove Lo caminha para um de seus projetos mais ambiciosos com Estrus, que será lançado nas principais plataformas de streaming em 18 de setembro.

Recentemente, a cantora e compositora nos ofereceu o primeiro gostinho de seu sexto compilado de originais com o lead single “I’m Your Girl, Right?”, que inclusive veio acompanhado de um ótimo videoclipe oficial. Aqui, é notável como a performer volta a explorar os estilos que já explorou diversas vezes, mas apostando fichas em uma investida testamentária, por assim dizer, de tudo o que vem entregando em sua expressiva discografia. Não é surpresa, pois, que tenhamos o encontro entre o EDM e do pop alternativo com pulsões sintetizadas e quase robóticas do house e do Eurodance, explodindo em um encontro de gerações e de décadas cujo único pecado é durar menos de três minutos.

A questão “testamentária” da faixa vem de diversas maneiras, desde a temática romântica que Tove Lo esquadrinhou em outras incursões, até a composição hedonista e pronta para as pistas de dança. A artista, dessa forma, aposta fichas em um escapismo sonoro que nos arremessa de volta para os anos 80 e 90, exaltando o cenário da música eletrônica que nomes como Denniz Pop e Frank Farian ajudaram a modelar e a popularizar na Europa, exportando arquétipos que, como bem podemos ver no lead single, permanecem vivos na memória de gerações de artistas contemporâneos.

Responsável também pela produção ao lado de Ludvig Söderberg e A Strut, toda a atmosfera da track é pautada no encontro entre felicidade e angústia, culminando em uma melancolia propositalmente anacrônica que coloca o eu-lírico sob holofotes vibrantes e frenéticos, extensões do uso agressivo de sintetizadores e de ecoantes instrumentos que incluem a bateria e a guitarra, à medida que procura se libertar em meio à incerteza. E, em meio a tantas camadas que Tove Lo nos convida a conhecer, é notável como ela se prepara para uma de suas eras mais ambiciosas – e que tem tudo para ser um grande sucesso.

Quando ESTREIA ‘Avatar 4’ e ‘Avatar 5’ e qual vai ser a história?

O futuro da franquia bilionária Avatar caminha para uma fase de reestruturação técnica. O cineasta James Cameron comentou recentemente sobre os planos para o desenvolvimento deAvatar 4’ eAvatar 5/.

Depois de ‘Avatar: Fogo e Cinzas‘, a franquia criada por Cameron entra em uma nova fase que promete ampliar ainda mais o universo de Pandora — tanto em escala quanto em ambição narrativa. Com o terceiro filme aprofundando conflitos internos entre os próprios Na’vi, o futuro da saga já começa a se desenhar, com datas de estreia definidas e pistas claras sobre os rumos da história.

Avatar 4‘ está previsto para chegar aos cinemas em 21 de dezembro de 2029. James Cameron já indicou que esse capítulo trará mudanças estruturais na narrativa, incluindo possíveis saltos temporais e maior protagonismo da nova geração — especialmente os filhos de Jake Sully e Neytiri. A ideia é mostrar como Pandora evolui com o passar dos anos e como as consequências das guerras anteriores moldam um mundo em transformação.

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Já ‘Avatar 5‘, com estreia programada para 19 de dezembro de 2031, deve funcionar como o grande encerramento da saga principal. Cameron revelou em entrevistas que esse último filme pode levar a história para além de Pandora, mostrando o contato direto dos Na’vi com a Terra. Caso isso se confirme, a franquia deixará de ser apenas uma defesa de um mundo alienígena ameaçado para se tornar um confronto direto entre civilizações, com questões ambientais, políticas e culturais ainda mais evidentes.

Após o desempenho comercial deAvatar: Fogo e Cinzas’ ter ficado abaixo das projeções da indústria, Cameron pretende fazer filmes mais baratos.

De acordo com o ComicBookMovie, Cameron revelou que o foco atual da produção está na busca por maior eficiência financeira:

“Você sabe, vou fazer algumas roteirizações. Tenho vários projetos que estou desenvolvendo. ‘Avatar 4’ e ‘5’ ainda estão no horizonte. Vamos analisar algumas novas tecnologias para tentar fazê-los de maneira mais eficiente. Porque eles são absurdamente caros e levam muito tempo”, afirmou.

Alinhado com as novas diretrizes da Disney para a marca, o diretor estabeleceu uma meta ousada para os bastidores das sequências:

“Quero fazê-los na metade do tempo por dois terços do custo. Essa é minha meta. E isso vai levar cerca de um ano para descobrirmos como fazer”, acrescentou.

Embora tenha arrecadado sólidos US$ 1,4 bilhão mundialmente, Avatar: Fogo e Cinzas’ quebrou a sequência histórica de recordes estabelecida pelo primeiro filme (US$ 2,9 bilhões) e porAvatar: O Caminho da Água’ (US$ 2,3 bilhões). Considerando que o terceiro capítulo custou expressivos US$ 350 milhões em produção e mais US$ 150 milhões em campanhas de marketing, o resultado foi encarado com cautela pelos executivos.

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Avatar: Fogo e Cinzas’, o terceiro capítulo da popular franquia sci-fi de James Cameron, já tem data de estreia no streaming. O longa-metragem vencedor do Oscar chegará ao catálogo do Disney+ no dia 24 de junho.

Veja o anúncio:

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Com 68% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa recebeu uma nota A do público no CinemaScore. Esta é a mesma média de aprovação dos filmes anteriores, o que indica que, ao contrário dos críticos, os espectadores ainda não se cansaram do fantástico universo de Pandora.

Na trama, décadas após o primeiro contato da humanidade com Pandora, uma nova expedição retorna para coletar o que restou dos recursos do planeta — apenas para descobrir que a espécie alienígena está se preparando para contra-atacar a Terra.

O elenco ainda conta com Erika Marks, Jordan Iverach, Biagio Castelo e William McNamara.

‘Velozes e Furiosos 11’: Saiba quando o filme FINAL da saga chega aos cinemas

Velozes e Furiosos 11, filme que encerrará a épica franquia estrelada por Vin Diesel, já tem previsão para chegar aos cinemas.

O filme está previsto para o dia 17 de março de 2028. Michael Lesslie será o roteirista. Ele foi o roteirista de ‘Truque de Mestre: O 3° Ato’.

De acordo com a Variety, Lesslie está reescrevendo um roteiro anteriormente desenvolvido por Aaron Rabin e Zach Dean. O roteirista é conhecido por ‘Jogos Vorazes: A Cantiga dos Passaros e Serpentes’.

Além do filme, a NBCUniversal confirmou que pelo menos uma série live-action baseada na popular franquia de ação ‘Velozes e Furiosos’ está em desenvolvimento.

Segundo o astro e produtor executivo da saga multibilionária Vin Diesel, que eternizou o papel de Dominic Toretto nas telonas, o universo será expandido em nada menos que quatro séries – mas nem todas podem ser aprovadas.

Há rumores de que esses roteiristas estão trabalhando em diferentes projetos para o Peacock, todos provenientes do estúdio irmão Universal Television. No entanto, não haverá uma fase de seleção prévia, e o plano é que o serviço de streaming avalie cada série antes de tomar uma decisão se vai aprovar a série ou não. Isso pode significar que a plataforma encomendará uma ou todas as quatro séries, caso goste dos projetos.

É algo semelhante à abordagem da HBO para os spin-offs de ‘Game of Thrones‘, que resultaram em séries como ‘A Casa do Dragão‘ e ‘A Knight of the Seven Kingdoms‘.

Não há detalhes sobre as quatro séries, mas é evidente que todas existem no universo da franquia de ação, que inclui corridas de rua, assaltos, espionagem e até mesmo aventuras espaciais.

Porém, isso significa que o canal pode aprovar de uma às quatro séries, ou nenhuma delas, caso não gostar do material.

Diesel será o produtor executivo da adaptação para série principal. O episódio piloto será escrito por Mike Daniels. Os dois já trabalharam juntos na série ‘Shades of Blue’, da NBC.

Ao longo de muitas missões e contra todas as possibilidades, Dom Toretto (Vin Diesel) e sua família resistiram, contornaram e superaram todos os adversários que cruzaram o seu caminho. Agora, eles enfrentam o mais letal de todos os seus oponentes – um inimigo aterrorizante que emerge das sombras do passado, alimentado por um desejo sanguinário de vingança, e determinado a destruir, para sempre, a família Toretto – tudo e todos a quem Dom ama.

‘Obsessão’: Terror recebe ÓTIMA avaliação do público no CinemaScore

O terror ‘Obsessão‘ (Obsession) já está em exibição nos cinemas e recebeu uma avaliação ÓTIMA do público norte-americano no CinemaScore.

O filme recebeu nota A-, o que é um marco para um filme de terror Rated-R.

Confira:

O CinePOP conversou com o diretor Curry Barker – a nova aposta para o gênero.

O diretor, que vai comandar o novo ‘O Massacre da Serra Elétrica’, revelou quais foram as suas inspirações para o terror.

“‘O Homem Invisível’, ‘Hereditário’ e ‘Midsommar: O Mal Não Espera a Noite’ são inspirações para mim. Se eu for cavar mais fundo, acho que quando eu era criança, ‘Invocação do Mal 2’ foi bem assustador. Agora estou só tentando lembrar de filmes mais recentes. Bem, Pearl também teve certa influência porque fala sobre obsessão em se tornar uma estrela. Então aquilo meio que virou a minha referência. E a Mia Goth… ela é fantástica. Eu adoro ela.”, afirmou Curry.

Confira a entrevista, o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O longa foi classificado pelo MPAA por “violência sangrenta e extrema, imagens sinistras, conteúdo sexual, linguagem persuasiva e breve nudez gráfica”.

Na trama, depois de quebrar o misterioso Salgueiro dos Desejos para conquistar o coração de sua paixão, um romântico incurável se vê conseguindo exatamente o que queria, mas logo descobre que alguns desejos têm um preço sombrio e sinistro.

Obsessão‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 14 de maio.

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‘Maldição da Múmia’ será para MAIORES por “VIOLÊNCIA extrema e GORE”

Curry Barker é responsável pela direção e roteiro.

O elenco conta com Michael Johnston, Inde Navarrette, Cooper Tomlinson, Megan Lawless e Andy Richter.

‘Dark Horse’: Gravações da cinebiografia de Jair Bolsonaro são marcadas por DESAVENÇAS nos bastidores

As gravações deDark Horse, longa-metragem que se propõe a retratar a trajetória do ex-presidente Jair Messias Bolsonaro, foram marcadas por um clima de extrema tensão nos bastidores. O estopim dos conflitos residiu em uma severa polarização política dentro do próprio set: enquanto o roteirista Mário Frias e o diretor norte-americano Cyrus Nowrasteh são figuras alinhadas à extrema-direita, a maior parte da equipe técnica e de produção se identificava com posições de esquerda.

De acordo com uma reportagem publicada pelo jornal O Globo, as diretrizes ideológicas foram impostas logo no início dos trabalhos. A liderança do projeto determinou que os funcionários evitassem o uso de roupas de cor vermelha ou qualquer vestimenta que fizesse alusão a movimentos sociais, como o MST.

No entanto, à medida que as filmagens avançavam, os técnicos passaram a se incomodar com os adereços da própria chefia, que frequentemente exibia bonés e roupas com a bandeira dos Estados Unidos estampada junto a fuzis.

Um integrante da produção relatou o impasse ao jornal: “A gente concordava em não usar vermelho, mas pedimos que eles também não usassem aquilo”.

Os relatos apontam que muitos profissionais do setor audiovisual resistiram a aceitar o trabalho devido ao teor político da obra. A adesão de parte da equipe técnica teria ocorrido principalmente pela oferta de cachês significativamente acima da média praticada no mercado nacional.

O envolvimento no projeto, contudo, cobrou um preço profissional para alguns. Uma das participantes chegou a perder um contrato em outra produção após os novos contratantes descobrirem que ela integrava a equipe de Dark Horse. Um colega de set relembrou o episódio: “Ela chorou no set”.

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O ápice do antagonismo político entre a equipe e a direção do filme ocorreu no chamado “dia do rolo 100”. No jargão cinematográfico tradicional, celebra-se o momento em que as gravações atingem o centésimo rolo de película, uma convenção mantida na era digital para a marca de 100 cartões de memória preenchidos.

Embora o clima pesado desanimasse os técnicos para qualquer festividade, a chefia comprou garrafas de champanhe e insistiu em manter a comemoração. Por uma ironia do destino, o “rolo 100” foi alcançado exatamente no dia 22 de novembro de 2025, data em que foi efetuada a prisão de Jair Bolsonaro.

O resultado foi um cenário de reações opostas no set: a equipe técnica abriu as bebidas e celebrou de forma expansiva, utilizando a justificativa técnica da tradição do cinema, enquanto Mário Frias e o núcleo conservador da liderança lamentavam a notícia nos bastidores.

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Outro ponto que chamou a atenção foi o orçamento do longa. A produção foi integralmente patrocinada pelo ex-dono do Banco Master, Daniel Vorcaro, que posteriormente foi preso sob acusações de lavagem de dinheiro, corrupção, organização criminosa, táticas de intimidação e coerção.

A reportagem destaca que o volume de capital disponível transformou o set de filmagens em uma estrutura raramente vista no Brasil. De acordo com a apuração da colunista Malu Gaspar, ao menos R$ 62 milhões de Vorcaro foram repassados para custear o longa.

O montante supera com folga o orçamento de grandes produções nacionais de prestígio internacional, como Ainda Estou Aqui’ (R$ 45 milhões) e O Agente Secreto’ (R$ 28 milhões). Um funcionário resumiu o fluxo financeiro: “Em Dark Horse, era dinheiro para todo lado”.

Graças ao grande orçamento  as filmagens se estenderam por cerca de dez semanas, um período considerado longo até mesmo para séries de TV com múltiplos episódios. Um profissional detalhou o ritmo lento e meticuloso dos trabalhos: “Tudo era filmado com calma, a gente filmava três páginas de roteiro por dia, quando o normal no cinema é cinco ou seis”.

A opulência técnica e estrutural do projeto chamou a atenção do setor:

  • Figuração massiva: Presença constante de 250 a 300 figurantes na maioria das diárias.
  • Equipamento de ponta: Utilização fixa de pelo menos três equipes de câmeras simultâneas (chegando a cinco em dias específicos), equipadas com maquinários sofisticados, incluindo gruas robóticas da marca Scorpio.
  • Logística de elenco: Os atores norte-americanos escalados para o projeto, como o protagonista Jim Caviezel e Esai Morales, dispunham de trailers de apoio individuais, cumprindo exigências estritas de seus sindicatos de origem.
  • Uso de Stand-ins: Contratação de profissionais com as mesmas características físicas dos astros internacionais apenas para servirem de modelo nos ensaios de iluminação e posicionamento de câmera enquanto os atores se preparavam, um recurso considerado de luxo nas produções filmadas em solo brasileiro.

Jair Bolsonaro, que presidiu o Brasil entre 2019 e 2023, cumpre atualmente uma pena de 27 anos de prisão sob a acusação de liderar uma conspiração para impedir a posse de seu rival, Luiz Inácio Lula da Silva — acusações que são contestadas por seus aliados.

“Inspirado em fatos reais, Dark Horse acompanha Jair Bolsonaro, um controverso outsider que ascende de obscuro capitão do Exército a favorito populista à presidência em um Brasil profundamente polarizado, apenas para enfrentar uma tentativa mortal de assassinato que transforma sua luta contra um sistema corrupto em uma batalha por sobrevivência, verdade e pela alma de uma nação”, diz a sinopse.

O lançamento global de ‘Dark Horse’ nos cinemas está previsto para o dia 11 de setembro de 2026.

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O longa é estrelado por Jim Caviezel (‘A Paixão de Cristo’), além de Esai Morales (‘Missão: Impossível – O Acerto Final‘), Lynn Collins (‘John Carter – Entre Dois Mundos‘) e Felipe Folgosi.

Cyrus Nowrasteh assume a cadeira de direção. Mário Frias, Secretário Especial da Cultura durante a gestão Bolsonaro, ficou responsável pelo roteiro.

Mais informações não foram reveladas.

‘Magic’: Sam Raimi dirigirá nova adaptação do clássico terror psicológico estrelado por Anthony Hopkins

O mestre do terror Sam Raimi está oficialmente de volta à cadeira de direção para comandar um projeto de peso. A Lionsgate confirmou que o cineasta será o responsável por comandar Magia Negra’ (Magic), uma adaptação cinematográfica contemporânea do aclamado terror psicológico escrito por William Goldman.

A obra original já havia sido levada aos cinemas em um clássico homônimo de 1978, dirigido por Richard Attenborough e imortalizado pela atuação visceral de Anthony Hopkins.

De acordo com o Deadline, Raimi, amplamente celebrado pela indústria como o criador da revolucionária franquiaA Morte do Demônio e diretor da icônica trilogia original do Homem-Aranha dos anos 2000, já estava anteriormente atrelado ao projeto apenas no papel de produtor.

No entanto, o cineasta decidiu assumir o controle criativo total da produção, que promete revitalizar o suspense psicológico para as novas gerações.

A trama original de Goldman acompanha a perturbadora história de um mágico e ventríloquo em ascensão que vê sua sanidade mental ruir. Ele passa a ser progressivamente manipulado e controlado por Fats, seu próprio boneco de ventriloquismo maligno. O conflito psicológico atinge o ápice justamente quando o protagonista tem a oportunidade de redescobrir a felicidade ao tentar reatar um antigo romance de juventude.

Na versão de 1978, a performance perturbadora e multifacetada de Anthony Hopkins foi amplamente ovacionada pela crítica especializada, sendo considerada até hoje o prelúdio perfeito para a intensidade dramática que, anos mais tarde, renderia ao ator o Oscar por seu papel como Hannibal Lecter em O Silêncio dos Inocentes (1991).

A produção de Magic reúne um time de veteranos do gênero sob o selo da Lionsgate. Roy Lee, um dos produtores mais influentes do terror moderno graças a sucessos como It: A Coisa’, assina a produção ao lado de Raimi. A equipe de produtores é completada por Chris Hammond e Tim Sullivan, que defendiam o desenvolvimento do projeto há anos em Hollywood, além de Zainab Azizi, representando a Raimi Productions.

No escopo executivo, o projeto conta com Nathan Kahane, Paul Fishkin e Andrew Childs.

O roteiro do longa-metragem está sendo desenvolvido pela dupla Mark Swift e Damian Shannon. O trabalho marca o reencontro dos roteiristas com Raimi e Azizi, após colaborarem recentemente no suspense Socorro!’, da 20th Century Studios. Pelo lado do estúdio, a supervisão geral do projeto está sob a responsabilidade de Meredith Wieck e Pavan Kalidindi.

Em comunicado oficial à imprensa, Adam Fogelson, presidente do Lionsgate Motion Picture Group, celebrou o anúncio e destacou o entusiasmo do estúdio com a escolha do diretor:

“Sam é o diretor dos sonhos para este projeto, na verdade, sua entrada representa uma das combinações mais perfeitas entre diretor e material. O roteiro é fantástico e estamos muito animados para ver como a visão criativa de Sam levará o filme a outro nível”, afirmou.

‘A Odisseia’: Elon Musk volta a detonar Christopher Nolan por escalação de Lupita Nyong’o como Helena de Troia

O bilionário Elon Musk intensificou sua campanha pública contra o próximo lançamento de Christopher Nolan, o épico históricoA Odisseia. Em uma série de publicações em sua rede social, o X, Musk afirmou que as diretrizes de diversidade da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas seriam as grandes responsáveis pelas escolhas de elenco do filme, que conta com um time de atores de diferentes origens.

“Quem exatamente foi o idiota que adicionou mentiras DEI [Diversidade, Equidade e Inclusão] aos critérios de elegibilidade do Oscar, em vez de simplesmente focar em fazer o melhor filme?”, questionou o empresário.

Os ataques ganharam força após Musk escrever na plataforma: “Chris Nolan profanou ‘A Odisseia’ para poder ser elegível ao Oscar.”

‘A Odisseia’: Christopher Nolan DEFENDE escalação de Travis Scott para o épico

A onda de postagens de Musk foi ampliada logo após Nolan confirmar oficialmente que a vencedora do Oscar Lupita Nyong’o interpretará papéis duplos no longa: Helena de Troia e sua irmã, Clitemnestra.

O dono do X endossou uma publicação do comentarista conservador Matt Walsh, que criticava severamente a escolha criativa:

“Nem uma pessoa no planeta realmente acha que Lupita Nyong’o é ‘a mulher mais bonita do mundo’. Mas Christopher Nolan sabe que seria chamado de racista se desse o papel da ‘mulher mais bonita’ para uma atriz branca. Nolan é tecnicamente talentoso, mas covarde”, escreveu.

Musk respondeu com um curto “Verdade”, alimentando a narrativa de que as decisões de elenco estariam ligadas apenas ao desejo de conquistar estatuetas. Além disso, o bilionário promoveu críticas à suposta escalação do ator Elliot Page no projeto, endossando postagens que ironizavam sua masculinidade.

Ao contrário do que sugerem as críticas nas redes sociais, as regras de inclusão da Academia para a categoria de Melhor Filme, anunciadas em 2020 e em vigor desde 2024, não obrigam a alteração racial de elencos.

Para que uma produção seja elegível, ela precisa cumprir apenas dois de quatro critérios estabelecidos. Essas metas podem ser atingidas de formas estritamente técnicas e de bastidores, sem qualquer interferência na tela.

O longa-metragem é um dos lançamentos mais aguardados do ano. Orçado em US$ 250 milhões de dólares, o filme adapta o conto de Homero em um épico que reúne um grande elenco de estrelas, além de apresentar efeitos visuais e práticos inovadores. A produção marca um marco técnico na carreira de Nolan, sendo a primeira filmada inteiramente com câmeras IMAX de 70 mm.

Apesar da expectativa, o projeto tem enfrentado duras críticas antes mesmo da estreia. Além da polêmica envolvendo as armaduras, o diretor tem sido alvo de debates pela escalação de Lupita Nyong’o como Helena de Troia, descrita na mitologia como a mulher mais bonita do mundo, e pela inclusão do ator Elliot Page e do rapper Travis Scott.

‘A Odisseia’: Elon Musk DETONA Christopher Nolan por escalar Lupita Nyong’o como Helena de Troia

‘A Odisseia’: Christopher Nolan DEFENDE escalação de Travis Scott para o épico

O longa chega aos cinemas brasileiros em 16 de julho.

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A Odisseia – Filme | CinePOP

Diferente de boa parte das produções do cineasta, o longa-metragem terá um tempo um tanto quanto “reduzido”. Segundo o Deadline, o filme terá menos de três horas de duração.

“A produtora Emma Thomas também garantiu que o épico filme terá menos de três, mas não estava certa quanto ao real tempo de tela, visto que [o projeto] ainda está em pós-produção”, afirma o site.

Após a Guerra de Tróia, o guerreiro grego Odisseu (Matt Damon) enfrenta criaturas míticas e deuses em sua épica jornada de volta para casa, onde sua esposa Penélope o aguarda.

O filme é um épico de ação mítico filmado em todo o mundo usando a novíssima tecnologia de filme IMAX e traz a saga fundamental de Odisseu para as telas de filme IMAX pela primeira vez.

O elenco grandioso ainda conta com Tom Holland, Anne Hathaway, Robert Pattinson, Lupita Nyong’o, Zendaya, Charlize Theron, Jon BernthalJohn LeguizamoElliot PageHimesh PatelBill Irwin e Samantha Morton.

A aposta é alta: com um orçamento de US$250 milhões, ‘A Odisseia‘ será o filme mais caro da carreira de Nolan.