Conhecido por seu trabalho em ‘Enola Holmes’, o atorLouis Partridge comentou recentemente sobre os fortes rumores que o colocam na disputa para vestir o terno de James Bond no próximo filme de ‘007’. O jovem astro destacou que nunca imaginou ser cotado para o papel do icônico agente secreto britânico.
Durante uma entrevista no tapete vermelho, ao ser informado de que a Variety o havia listado como um dos favoritos ao papel, o ator brincou com a situação:
“Não, não. Pelo menos ainda não. Mas é algo para se ter em mente. Fico me perguntando o que a Variety acha”, afirmou.
Logo em seguida, ao ouvir que a própria publicação apoiava sua escalação, ele respondeu com bom humor: “Maravilhoso. Obrigado, Variety”.
Para responder à dúvida do ator, o chefe da sucursal londrina da Variety, Alex Ritman, revelou que Partridge é sim um dos nomes considerados. O anúncio reforça os bastidores de que a Amazon MGM Studios procura um James Bond britânico, jovem e com o rosto pouco saturado no grande público.
O próximo filme de James Bond já tem sua equipe criativa em formação. O roteiro será assinado pelo aclamado roteirista britânicoSteven Knight, criador da popular série ‘Peaky Blinders’, conforme anunciado pela Amazon MGM Studios.
A direção da nova produção ficará a cargo do cineasta Denis Villeneuve, nome de prestígio e indicado ao Oscar, conhecido por sucessos como ‘Duna’ e ‘A Chegada’.
A vindoura adaptação de ‘A Odisseia’, clássico poema grego de Homero, é um dos projetos mais ambiciosos do ano e da carreira do vencedor do Oscar Christopher Nolan – e tanto o diretor quanto a Universal Pictures tomaram uma decisão inesperada em relação ao longa-metragem.
Segundo uma nova reportagem do The Hollywood Reporter, o estúdio resolveu pular as exibições para influenciadores e decidiu realizar uma sessão apenas para críticos de cinema.
Essa decisão contraria a tendência de companhias que buscam se antecipar às críticas profissionais convidando blogueiros de sites de fãs e influenciadores para assistir a grandes lançamentos com antecedência e publicar, em seguida, minicríticas (muitas vezes bastante entusiasmadas) nas redes sociais.
Os estúdios geralmente decidem se realizam ou não sessões voltadas para a divulgação boca a boca caso a caso, dependendo do filme, mas essa prática tornou-se bastante comum para produções que almejam o status de blockbuster — ou seja, o tipo de filme feito para o grande público.
A decisão da Universal também ocorre em um momento em que os fãs estão mais esclarecidos sobre a relação entre os departamentos de marketing dos estúdios e os influenciadores.
Lembrando que o filme terá classificação indicativa para maiores de 18 anos (R-Rated).
Após a Guerra de Tróia, o guerreiro grego Odisseu (Matt Damon) enfrenta criaturas míticas e deuses em sua épica jornada de volta para casa, onde sua esposa Penélope o aguarda.
O filme é um épico de ação mítico filmado em todo o mundo usando a novíssima tecnologia de filme IMAX e traz a saga fundamental de Odisseu para as telas de filme IMAX pela primeira vez.
O longa-metragem é um dos lançamentos mais aguardados do ano. Orçado em US$250 milhões de dólares, o filme adapta o conto de Homero em um épico que reúne um grande elenco de estrelas, além de apresentar efeitos visuais e práticos inovadores. A produção marca um marco técnico na carreira de Nolan, sendo a primeira filmada inteiramente com câmeras IMAX de 70 mm.
Apesar da expectativa, o projeto tem enfrentado duras críticas antes mesmo da estreia. Além da polêmica envolvendo as armaduras, o diretor tem sido alvo de debates pela escalação de Lupita Nyong’o como Helena de Troia, descrita na mitologia como a mulher mais bonita do mundo, e pela inclusão do ator Elliot Page e do rapper Travis Scott.
A Disney alcançou uma marca histórica ao se tornar o primeiro estúdio de 2026 a ultrapassar a impressionante barreira de US$ 3 bilhões em bilheteria mundial. O feito foi impulsionado pelo desempenho avassalador de grandes lançamentos e pela liderança absoluta no mercado cinematográfico, já que todos os filmes lançados pelo estúdio este ano estrearam na primeira posição das bilheterias.
Com esse resultado, a Disney consolida sua soberania na indústria, tendo liderado o ranking global de estúdios em nove dos últimos dez anos.
De acordo com dados divulgados pelo Deadline, o faturamento bilionário foi puxado principalmente por grandes produções da casa e de suas subsidiárias.
A animação ‘Toy Story 5’, dirigida por Andrew Stanton, registrou a segunda maior estreia da história da Pixar ao arrecadar US$ 312 milhões logo em seu primeiro fim de semana, somando atualmente mais de US$ 367 milhões globalmente. Outro grande pilar desse sucesso foi ‘O Diabo Veste Prada 2’, da 20th Century Studios, que faturou US$ 677,6 milhões e fez a franquia ultrapassar a marca de US$ 1 bilhão em bilheteria acumulada.
O saldo bilionário do estúdio também contou com a nova animação da Pixar, ‘Cara de Um, Focinho de Outro’, que garantiu US$ 372 milhões, e com a aventura espacial ‘Star Wars: The Mandalorian & Grogu’, que já ultrapassou os US$ 323 milhões.
Além disso, o suspense ‘Socorro!’, também da 20th Century Studios, contribuiu com US$ 94 milhões, somando-se ao excelente desempenho contínuo de blockbusters lançados no final de 2025 que estenderam seu sucesso pelas salas de cinema, como ‘Avatar: Fogo e Cinzas’ e ‘Zootopia 2’.
O domínio da Disney deve crescer ainda mais nos próximos meses, já que o ano está longe de acabar e o estúdio ainda tem grandes estreias programadas para os cinemas.
Descrita como uma “animação adulta”, a produção dará continuidade às aventuras da família Collins.
“Combinando os gêneros gótico, terror e sobrenatural, esta próxima adaptação promete todas as reviravoltas sombrias e intrigas românticas que definiram a série original ao longo de sua trajetória de mais de 1.200 episódios”.
Lisa Holdsworth (‘A Descoberta das Bruxas’) será servirá como showrunner e produtora executiva.
Criado por Dan Curtis, o seriado original foi lançado originalmente em 1966, e foi estrelado por Jonathan Frid como Barnabas Collins. Em 2012, Tim Burton comandou uma adaptação para os cinemas, que arrecadou US$ 245.5 milhões mundialmente.
Vale lembrar que a CW chegou a desenvolver um reboot que daria sequência à série original, intitulado ‘Dark Shadows: Resurrections‘, mas o canal não aprovou o episódio piloto e o projeto foi engavetado.
De acordo com o The Hollywood Reporter, Gary Dauberman será responsável pelo roteiro da sequência ‘Five Nights at Freddy’s 3‘, que está sendo desenvolvido pela Blumhouse.
Conhecido entre os fãs do gênero, ele assinou o roteiro de ‘It: A Coisa‘, ‘A Freira‘, ‘Annabelle‘, ‘A Hora do Vampiro‘, ‘Until Dawn: Noite do Terror‘, entre outros.
O site ainda destaca que a diretora Emma Tammi deve retornar ao comando do terceiro filme.
Apesar de ainda não ter sido confirmado, a expectativa é que os atores Josh Hutcherson, Piper Rubio e Elizabeth Lail retornem para o próximo capítulo – dando continuidade à narrativa de seus personagens.
Novas informações devem ser divulgadas em breve.
Baseada na popular série de videogames, a adaptação cinematográfica acompanha Mike Schmidt (Josh Hutcherson), um segurança que precisa sobreviver ao turno da noite em uma pizzaria repleta de animatrônicos possuídos. As criaturas carregam as almas de crianças assassinadas pelo serial killer William Afton (Matthew Lillard).
O Rotten Tomatoes divulgou um clipe inédito do último episódio da 4ª temporada de ‘FROM: Origem‘.
Intitulado If a Tree Falls in the Forest… (Se uma Árvore Cai na Floresta, em tradução livre), o capítulo final será lançado no próximo domingo, no dia 28 de junho. Na trama, a missão de Boyd de levar os moradores de volta para casa chega a uma encruzilhada aterrorizante, e nada jamais será como antes.
Confira:
Check out this exclusive clip from the season finale of #FROM: Season 4.
A trama é ambientada em uma misteriosa cidade no interior dos Estados Unidos que aprisiona de forma sobrenatural aqueles que chegam lá. Para piorar a situação, seres monstruosos caçam os moradores durante a noite, então o xerife Boyd Stevens tenta deixar os sobreviventes da cidade seguros enquanto procura por uma forma de escapar.
De acordo com o Deadline, a aguardada adaptação de ‘A Odisseia‘ deve arrecadar em torno de US$ 80-100 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA.
O site, no entanto, destaca que a abertura pode ser ainda maior do que as expectativas.
O filme mais recente do diretor Christopher Nolan, o vencedor do Oscar ‘Oppenheimer‘, dobrou suas projeções iniciais de US$ 40-50 milhões, abrindo com surpreendentes US$ 82.4 milhões no país.
Enquanto o longa estrelado pelo Cillian Murphy dividiu a atenção do público com o live-action de ‘Barbie‘ – o que levou ao fenômeno Barbenheimer. Desta vez, o filme do cineasta será o único grande lançamento no território norte-americano, e terá exclusividade nas telas IMAX por três semanas.
Vale lembrar que ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge‘ (US$160.9M), ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas‘ (US$158.4M) e ‘Oppenheimer‘ são as três maiores aberturas domésticas da carreira do cineasta.
‘A Odisseia’ será lançado nos cinemas nacionais no 16 de julho.
Após a Guerra de Tróia, o guerreiro grego Odisseu (Matt Damon) enfrenta criaturas míticas e deuses em sua épica jornada de volta para casa, onde sua esposa Penélope o aguarda. O filme é um épico de ação mítico filmado em todo o mundo usando a novíssima tecnologia de filme IMAX e traz a saga fundamental de Odisseu para as telas de filme IMAX pela primeira vez.
O longa-metragem é um dos lançamentos mais aguardados do ano. Orçado em US$250 milhões de dólares, o filme adapta o conto de Homero em um épico que reúne um grande elenco de estrelas, além de apresentar efeitos visuais e práticos inovadores. A produção marca um marco técnico na carreira de Nolan, sendo a primeira filmada inteiramente com câmeras IMAX de 70 mm.
Apesar da expectativa, o projeto tem enfrentado duras críticas antes mesmo da estreia. Além da polêmica envolvendo as armaduras, o diretor tem sido alvo de debates pela escalação de Lupita Nyong’o como Helena de Troia, descrita na mitologia como a mulher mais bonita do mundo, e pela inclusão do ator Elliot Page e do rapper Travis Scott.
A HBO Max divulgou o trailer legendado de ‘Presidente Curtis‘, série derivada da aclamada animação adulta ‘Rick e Morty‘.
A produção estreará no serviço de streaming no dia 27 de julho.
Confira:
Além de Keith David retornando ao papel titular, a produção ainda contará com as vozes de Stephanie Beatriz (‘Brooklyn Nine-Nine’) e Jim Rash (‘Community’).
“Sempre foi muito divertido interpretar o Presidente Curtis”. declarou David. “Poder explorar melhor este universo neste derivado é como um sonho. Mal posso esperar para que os fãs possam conferir o caos que o presidente causa quando o Rick não está por perto para roubar os holofotes.”
A trama seguirá o presidente e sua equipe excêntrica enquanto tentam lidar com o tipo de crise que o Rick Sanchez nunca se importou – desde diplomacia interdimensional até investigação paranormal e fenômenos inexplicáveis.
Vale lembrar que a série original está disponível na HBO Max.
A produção chegará ao serviço de streaming no dia 17 de julho.
A sequência explora o verdadeiro significado de “felizes para sempre” para Red (Kylie Cantrall) e Chloe (Malia Baker).
Ambientado na atual Terra das Maravilhas, o longa mergulha nas consequências perigosas de se alterar o tecido do tempo, retomando o alerta deixado no filme anterior. Na trama, as protagonistas tentam esconder o relógio de bolso que permite viagens temporais no Cofre Real, sem saber que Maddox Hatter surgiu como um vilão implacável, determinado a usar o artefato para manipular o destino de Wonderland.
O animador mexicano Luis de la Rosa, conhecido por seus trabalhos em grandes produções como ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’ e ‘My Little Pony: O Filme’, faleceu na última quarta-feira (24 de junho) após um trágico acidente na França. O profissional de 34 anos estava no país para participar do prestigiado Festival Internacional de Animação de Annecy.
Segundo o Deadline, os serviços de emergência foram acionados pelo maquinista de um trem da linha Léman Express por volta das 20h (horário local), após um homem ser atingido nos trilhos nos arredores de Annecy. A vítima portava uma credencial do festival e, posteriormente, publicações de colegas e sites especializados confirmaram a identidade do animador, também creditado comoLuis de la Rosa Obregón.
O Festival de Annecy confirmou oficialmente a fatalidade e anunciou que o diretor artístico, Marcel Jean, prestará uma homenagem a De la Rosa durante a cerimônia de encerramento do evento, neste sábado.
O animador estava na França participando do MIFA (o mercado de negócios do festival), onde apresentava seu projeto original, intitulado Ash Raider World. Nas redes sociais, a notícia gerou uma onda de choque e tristeza, com diversas mensagens e homenagens de participantes do evento.
Nascido e criado no México,Luis de la Rosa vivia em Vancouver, no Canadá, onde se formou com honras pela Vancouver Film School em 2015. Desde sua graduação, ele construiu um currículo sólido passando por estúdios de destaque como Titmouse Inc., Petty Karma e Deluxe Animation.
Em sua biografia profissional, o animador orgulhava-se de ter persistido na carreira mesmo contra as expectativas iniciais de terceiros:
“Disseram-me que animação não era uma carreira viável, mas uma crise existencial durante a faculdade me levou a abandonar o curso e seguir minha verdadeira paixão. Cada conquista na animação é a prova de que essa decisão valeu a pena”, destacou.
Ele também havia destacado recentemente seu foco em produções de impacto: “Hoje me dedico a projetos de ação, sempre buscando evoluir minhas habilidades. Cada passo me lembra o quanto percorri e como valeu a pena seguir meu sonho”.
Vale relembrar que o segundo filme, ‘Através do Aranhaverso’, encerrou-se com um gancho eletrizante: Spider-Gwen (Hailee Steinfeld) reuniu uma equipe de aliados, incluindo Peter B. Parker, para resgatar Miles Morales, que acabou preso na Terra-42. Nessa dimensão paralela, Miles confronta uma variante sua que assumiu a identidade do vilão Gatuno, enquanto a Sociedade Aranha, liderada por Miguel O’Hara, mantém sua perseguição implacável.
‘Homem-Aranha: Além do Aranhaverso’ tem sua estreia global agendada para o dia 18 de junho de 2027.
A Warner Bros. revelou grandes novidades para o futuro das suas animações ligadas ao universo da DC. O grande destaque fica por conta de ‘Joker: Laugh Riot’ (Coringa: Risada e Revolta), que será o primeiríssimo anime oficial da DC Animation, totalmente focado no implacável Palhaço do Crime.
Segundo informações do Deadline, a direção do projeto será de Yasuhiro Aoki, renomado animador que trabalhou em produções de peso como ‘Steamboy’, FLCL Alternative e no recente longa ‘O Senhor dos Anéis: A Guerra dos Rohirrim’. A produção já foi iniciada e está sendo realizada diretamente no Japão.
A trama promete trazer uma abordagem inédita e psicológica para o vilão, que se vê perdido após a morte de seu maior rival.
“Quando Batman é assassinado, o Coringa inicia uma cruzada implacável pelo submundo de Gotham para encontrar o responsável por tirar dele seu maior adversário. Mas, à medida que sua violenta busca por respostas o aproxima mais de um vigilante do que de um vilão, o Coringa é forçado a encarar a verdade: sem Batman, ele não sabe quem é”, diz a sinopse.
O presidente da Warner Bros. Animation, Sam Register, comentou com entusiasmo sobre a nova direção que o estúdio está tomando com este projeto:
“Este é o nosso primeiro anime. Estamos produzindo a série no Japão com o diretor Aoki, que trabalhou em Steamboy. É uma história totalmente original, muito sombria e assustadora. Acabamos de iniciar a produção e estamos muito empolgados por realizar nosso primeiro anime produzido no Japão”, concluiu.
A ansiedade pelo retorno de ‘X-Men ’97’ está prestes a acabar com a estreia da 2ª temporada marcada para o dia 1º de julho de 2026. Mas a melhor novidade para os fãs é sobre o futuro da série: a Disney e a Marvel garantiram que o público não terá que enfrentar um longo hiato para os próximos anos.
Segundo o Deadline, o produtorLarry Houston revelou que a equipe aprendeu com os atrasos que atrasaram o segundo ano (que estreia mais de dois anos após o fim da primeira temporada, em maio de 2024). Ele garantiu que o cronograma de produção foi corrigido.
“Felizmente, os problemas de produção não vão acontecer novamente. Houve um intervalo muito grande entre a primeira e a segunda temporada. Eles aprenderam a lição, então, com as temporadas 3 e 4, isso não vai acontecer de novo… Foi um caso isolado”, explicou Houston.
Além de prometer lançamentos mais ágeis para os próximos anos, o produtor fez questão de acalmar os fãs que estavam preocupados com uma possível queda de qualidade devido à longa espera e às mudanças nos bastidores.
Sem dar spoilers sobre o que vem por aí, Larry Houston foi direto e deixou um recado de otimismo para a comunidade: “Acreditem em mi, como fã, vocês vão gostar”.
A Marvel divulgou o novo trailer da aguardada 2ª temporada de ‘X-Men ’97‘.
O vídeo destaca as reviews positivas recebidas pelo novo ciclo – que conquisto impressionantes 100% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.
Confira:
A nova temporada estreará no dia 1º de julho na plataforma do Disney+.
Os novos capítulos acompanham a equipe dos X-Men dispersa, enquanto tentam se reunir após o final da primeira temporada. Os heróis mutantes estão separados no tempo — alguns no futuro, outros no Egito Antigo, onde encontram um jovem Apocalipse — o que os força a navegar por diferentes eras para retornar aos anos 90 e deter o antigo vilão.
A nova temporada contará com 9 episódios.
Cal Dodd, Lenore Zann, George Buza, Catherine Disher, Chris Potter, Alison Sealy-Smith, Adrian Hough e outros estão no elenco de dublagem.
O diretor Brad Bird jogou um balde de água fria nos fãs que ainda sonham com uma continuação de ‘Ratatouille’. Conforme o Deadline, o cineasta revelou que já foi sondado diversas vezes pela Disney e pela Pixar sobre uma possível sequência para a história do rato cozinheiro Remy, mas sempre recusou a ideia.
“Eles já deram algumas indiretas para ver como eu reagiria. Fazem uma piada, mas no fundo ela é séria, tipo: ‘Você faria?’. E eu respondo: ‘Não, nós já contamos essa história'”, afirmou Bird.
Para o diretor, o mercado atual tem uma obsessão desnecessária por continuações, algo que ele também enfrenta com outro clássico de sua carreira, ‘O Gigante de Ferro’ (1999).
“Sempre que você faz algo que cria uma conexão com o público, as pessoas automaticamente pensam: ‘E uma continuação?’. Já falaram isso até sobre O Gigante de Ferro, o que é engraçado para mim, porque o filme nem fez sucesso quando foi lançado. Ele foi reconhecido com o tempo, mas o que você faria para continuar aquela história? O gigante andando por aí, ainda sem ser descoberto? Para mim, aquela história já foi contada”, acrescentou.
Apesar de fechar as portas para o universo gastronômico de ‘Ratatouille’ (2007), o cineasta deixou uma fresta aberta para outra franquia bilionária que ele comandou no passado.
Ao ser questionado sobre o futuro de suas produções, Brad Bird admitiu que há apenas uma história que ele aceitaria revisitar nos cinemas:
“Consigo imaginar um novo filme de Os Incríveis”, confessou o diretor.
Lançado em 2007, a animação foi dirigida e escrita por Brad Bird e tornou-se um dos grandes sucessos da Pixar, levando para casa o Oscar de Melhor Animação (além de ter sido indicado para outras quatro categorias) e arrecadando mais de US$620 milhões nas bilheterias mundiais.
A história é centrada em Remy, um ratinho francês que possui um sofisticado paladar e quer, mais que tudo, ser um grande chef de cozinha. Depois de se perder de sua família e parar num dos restaurantes parisienses mais famosos do mundo, ele decide transformar seu sonho em realidade.
O diretor Adam McKay revelou recentemente que uma sequência para a comédia de sucesso ‘Ricky Bobby: A Toda Velocidade’ chegou a ser discutida, mas nunca saiu do papel. Em entrevista à Variety, o cineasta deu detalhes de como seria a trama inédita.
“Nós realmente tivemos uma ideia para ‘Ricky Bobby 2’. O plano era que Ricky Bobby fosse contratado por uma equipe de Fórmula 1 e competisse na Dinamarca ou na Holanda. Ele acharia que estava vivendo em um país comunista por causa do sistema público de saúde. Então, além de enfrentar a velocidade absurda dos carros de F1, ele entraria em choque com a Europa de esquerda em comparação aos Estados Unidos”, afirmou McKay.
No entanto, o projeto foi descartado por um motivo puramente logístico: o cansaço. Segundo o diretor, filmar cenas de automobilismo exigia um esforço monumental da equipe.
“A única razão para não fazermos o filme foi o enorme esforço necessário para filmar todas as sequências de corrida. Por isso decidimos fazer ‘Quase Irmãos’ em seguida. Pensamos: ‘Será que podemos simplesmente fazer uma comédia dentro de uma casa?’. Estávamos exaustos depois de ‘Ricky Bobby’. A ideia nunca chegou ao ponto de ganhar um tratamento de roteiro”, acrescentou.
Na trama do filme original, Ricky Bobby sempre sonhou em ser piloto de corridas como o pai. Ele entra para o automobilismo na equipe de apoio, mas vira piloto acidentalmente após o titular abandonar uma corrida para comer um sanduíche. Com um estilo agressivo e o apoio do amigo de infância Cal Naughton Jr., Ricky se torna um ídolo nacional da escuderia Dennit Racing.
A virada na história acontece após um grave acidente que o envia para o hospital. Traído por Cal, que assume sua carreira e sua esposa, Ricky desiste das pistas e volta para sua cidade natal traumatizado e com medo de dirigir. Com a ajuda improvável de seu pai ausente, ele inicia uma jornada hilária para superar seus medos e reconquistar o topo do automobilismo.
‘Batman: A Queda do Morcego’, nova animação da DC Studios que adapta a icônica saga dos quadrinhos “Batman: Knightfall” (conhecida no Brasil como “A Queda do Morcego”), divulgou seu primeiro trailer.
O longa marca o início de uma trilogia que adaptará uma das histórias mais importantes do Cavaleiro das Trevas, acompanhando o épico confronto entre Batman e Bane, o vilão responsável por levar o herói aos seus limites físicos e psicológicos.
Nos quadrinhos originais, a saga foi dividida em três grandes arcos: Knightfall, Knightquest e KnightsEnd. A trama acompanha o maior desafio físico e psicológico da vida do herói, mostrando o momento em que Bane consegue literalmente “quebrar o Batman”. Com Bruce Wayne gravemente lesionado e incapacitado, o violento e instável Azrael assume temporariamente o manto do herói.
Embora a trama nunca tenha sido adaptada integralmente para o cinema, ela serviu de inspiração para a conclusão da trilogia de Christopher Nolan, ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge’ (2012).
A sinopse oficial de ‘Batman: A Queda do Morcego’ é: “Quando o misterioso gigante conhecido apenas como Bane liberta toda a galeria de vilões de Arkham Asylum, o Cavaleiro das Trevas é levado ao seu limite físico e mental’.
A Pixar revelou grandes novidades sobre ‘Loving Dory’, um novo curta-metragem ambientado no universo dos sucessos ‘Procurando Nemo’ (2003) e ‘Procurando Dory’ (2016). Dirigido por Lou Hamou-Lhadj, o projeto trará uma trama inusitada: a adorável e esquecida peixe-cirurgião azul vai viver um inesperado romance com um saco plástico que flutua pelo oceano.
Os detalhes da produção foram anunciados durante o Festival Internacional de Animação de Annecy.
Conforme o Deadline, o evento confirmou o retorno de Ellen DeGeneres como a voz original da protagonista. Além disso, foi revelado que Thomas Newman, compositor dos dois filmes da franquia, atuará como produtor executivo, enquanto a trilha sonora do curta ficará sob a responsabilidade de Nami Melumad.
Na história, a confusão começa quando um tubo de protetor solar cai acidentalmente de um barco bem em cima do recife onde vivem Dory e Nemo. Após o produto vazar, a sacola plástica se enche de água e ganha uma forma que lembra uma criatura marinha. Dory, com sua inocência característica, acredita estar diante de uma nova e fascinante água-viva, dando início a uma divertida e curiosa paixão submarina.
Este projeto marca um dos primeiros retornos de Ellen DeGeneres à dublagem e atuação desde o fim de seu famoso programa de televisão, o ‘The Ellen DeGeneres Show’, que encerrou em 2022 após 19 temporadas e 64 prêmios Daytime Emmy.
‘Amor da Minha Vida’, série nacional de romance do Disney+, divulgou novas imagens da aguardada segunda temporada, com destaque para o casal Bia (Bruna Marquezine) e Victor (Sérgio Malheiros).
As fotos revelam diversos momentos inéditos dos novos episódios, mostrando a evolução da história e da relação entre os protagonistas. Entre os destaques, uma imagem chama a atenção ao mostrar Victor deitado em uma maca, sugerindo que o personagem enfrentará momentos delicados na nova temporada.
Estrelada por Bruna Marquezine (Bia) e Sérgio Malheiros (Victor), a produção – recomendada para maiores de 18 anos – acompanha dois melhores amigos que vivem momentos diferentes em suas vidas. Além de Marquezine e Malheiros, Rayssa Bratillieri e Danilo Mesquita estão de volta como Paula e Marcelo, personagens da primeira temporada.
Os novos episódios de ‘Amor da Minha Vida’ contarão com Gleici Damasceno, Alanis Guillen, Clarice Falcão e Rômulo Estrela, que se juntam ao elenco para a nova temporada. Criada e escrita por Matheus Souza e com a direção geral de René Sampaio, a série conta com a direção de cena dos próprios (René e Matheus) juntos de Tatiana Fragoso e Bruna Marquezine.
Em clima de Copa do Mundo, o live-action de ‘Blue Lock’ divulgou um novo teaser, apresentando os jovens jogadores sendo convocados para o projeto Blue Lock, uma iniciativa criada para forjar o maior artilheiro do mundo.
No vídeo, vemos Isagi Yoichi chegando às instalações do ‘Blue Lock’ pela primeira vez, onde conhece outros promissores atacantes que disputarão uma intensa competição para provar quem merece ocupar o topo do futebol mundial.
De acordo com informações do portal Ingresso.com, o filme chegará aos cinemas nacionais no dia 13 de agosto, apenas uma semana após o seu lançamento oficial no Japão.
A trama acompanha Isagi Yoichi, um jovem talento promissor convidado para o misterioso programa ‘Blue Lock’. A instalação, que se assemelha a uma prisão de segurança máxima, isola os 300 melhores atacantes juvenis do país para competirem entre si em um treinamento brutal.
O papel principal será interpretado porFumiya Takahashi, renomado ator, dublador e modelo japonês. Em sua conta oficial no X (antigo Twitter), Takahashi celebrou o anúncio:
“Vou interpretar o papel de Isagi Yoichi. Não há honra ou alegria maiores do que essa. Encarei esta obra com o máximo respeito e determinação. Com o apoio de todos os envolvidos, acredito que se tornará um trabalho de sucesso. Aguardem!”, afirmou.
O produtor Shinji Matsuhashi também compartilhou uma mensagem especial, afirmando estar ciente da enorme pressão e da possibilidade de críticas, dada a popularidade massiva da série original.
Para garantir a fidelidade e o realismo das cenas, Matsuhashi revelou que Takahashi passou por um ano e meio de treinamento intensivo de futebol para encarnar Isagi.
A 21ª edição da CineOP – Mostra de Cinema de Ouro Preto foi marcada por homenagem à cineasta Helena Solberg, um dos nomes fundamentais da história do cinema brasileiro.
Considerada um dos nomes mais importantes da história do audiovisual brasileiro, Solberg construiu uma carreira marcada pelo olhar político, pela sensibilidade documental e pela representação feminina no cinema.
Nascida no Rio de Janeiro, a cineasta ganhou projeção ainda nos anos 1960 com curtas que observavam transformações sociais e culturais do Brasil em um período de intensa turbulência política. Seu filme `A Entrevista` (1966) é frequentemente apontado como uma obra pioneira ao discutir expectativas e pressões impostas às mulheres brasileiras em uma época de profundas mudanças sociais.
Ao longo das décadas seguintes, Helena consolidou uma trajetória internacional, dirigindo documentários e projetos entre Brasil e Estados Unidos e abordando temas como direitos das mulheres, identidade latino-americana, política e memória histórica.
Aos 88 anos, a diretora participou de uma coletiva para falar sobre seu legado e cometou sobre um dos seus filmes mais importantes, ‘Carmen Miranda: Bananas is My Business‘, ddocumentário de 1995. “Eu estava com muita vontade de fazer um filme sobre a Carmen Miranda. Ela é uma personagem que teve uma trajetória entre o Brasil e os Estados Unidos, e achei isso fascinante. Sempre pensei que esse era um filme que poderia estabelecer uma ponte entre as duas culturas. Eu também tinha muita curiosidade sobre a figura dela. Como eu disse, havia uma visão muito americanizada da Carmen Miranda, e eu achava que existia muito mais nela do que essa imagem difundida. Essa ideia de você se perder na tradução, de precisar se traduzir para o estrangeiro, sempre me pareceu muito forte, até dolorosa. Essa distorção que aconteceu com ela me interessava bastante. Foi um filme difícil. Houve momentos em que eu mesma, enquanto narrava a história, achava que não ia dar certo. Quem me ajudou muito nesse período foi o Antônio Calmon. Ele é um grande amigo. Eu ligava para o Brasil e dizia que estava preocupada, e ele sempre respondia: “Vai em frente. Não abandona. Continua. Vai dar certo.”, ela afirmou.
Questionada sobre como ela olha o Brasil e suas dificuldades atualmente, ela afirmou:
“Eu acho que não é apenas o Brasil. Vivemos uma época muito complicada, muito difícil. Há toda essa questão do Trump nos Estados Unidos, a situação da Palestina… São temas que fazem parte de um cenário internacional, não apenas de questões internas do Brasil. Acho que estamos vivendo um momento muito delicado e confesso que tenho bastante preocupação com o futuro. Também penso que a inteligência artificial, o mundo digital e todas essas transformações estão mudando profundamente a sociedade. Vamos precisar encontrar um caminho para que tudo isso não tome uma direção equivocada.
Emocionada, Solberg falou sobre o significado simbólico de revisitar suas obras décadas depois.
“Sinto um grande abraço de vocês nessa sessão com meus primeiros trabalhos, que começaram a minha carreira. Eles foram realizados há sessenta anos, no início da ditadura militar.”
A programação da 21ª CineOP segue até 30 de junho com exibições de filmes, debates, encontros, oficinas e atividades artísticas que reforçam o compromisso do evento com a valorização da memória e do futuro do audiovisual brasileiro.
Reconhecida como o único evento brasileiro dedicado exclusivamente ao cinema como patrimônio cultural, a Mostra de Cinema de Ouro Preto consolidou-se ao longo de 21 anos como um dos encontros mais importantes do calendário audiovisual nacional.
Realizada anualmente em Ouro Preto (MG), a iniciativa reúne realizadores, pesquisadores, educadores, estudantes e profissionais do setor em uma programação gratuita voltada para reflexão, formação de público e fortalecimento das políticas de preservação audiovisual.
A clássica animação ‘Lilo & Stitch’ se prepara para retornar às telonas de uma forma totalmente nova. A Disney confirmou o lançamento de um curta-metragem inédito focado na icônica dupla, que será exibido nos cinemas antes das sessões da animação ‘Enfeitiçadas: Bem-vindos a Hexe’.
A trama vai reunir os dois amigos e introduzir um novo personagem: um gato resgatado que está determinado a devorar Pudge, o famoso peixinho que Lilo alimenta no filme original.
A produção traz de volta grandes talentos já conhecidos pelo público. Chris Sanders retorna para dublar o Stitch, personagem a quem deu voz tanto no clássico de 2002 quanto no live-action de 2025. Já Maia Kealoha reprisa seu papel como a voz de Lilo, após interpretá-la na recente versão em live-action.
A direção do curta fica por conta do trio da Disney formado por Jason Hand, Fawn Veerasunthorn e Malcon Pierce. Para a equipe, trabalhar no projeto foi a realização de um sonho que reuniu veteranos e novos animadores.
“O filme original teve um impacto enorme em nossa trajetória artística. O mesmo aconteceu com muitos artistas da nossa equipe, que entraram em contato conosco quando souberam que estávamos propondo um curta do Stitch”, afirmou a diretora Fawn Veerasunthorn.
Ela acrescentou: “Além de reunir todos os fãs de Lilo & Stitch do estúdio, esse grupo de apaixonados por animação, como nós, também teve a oportunidade de trabalhar com artistas que realmente participaram do filme original”.
Um dos grandes destaques nos bastidores é a presença deAlex Cooper Schmidt, que foi o supervisor de animação do Stitch em 2002 e volta para guiar a equipe no novo projeto.
“Temos a incrível sorte de trabalhar ao lado do supervisor original de animação do Stitch, Alex Cooper Schmidt. Ele está sempre nos lembrando: ‘Isso é um desenho animado. Vá o mais longe possível. Do que vocês têm medo?'”, destacou Veerasunthorn.
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