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Guillermo del Toro prefere MORRER a usar inteligência artificial generativa: “Não estou interessado”

À medida que o discurso em torno das inteligências artificiais ​​em Hollywood se intensifica, o aclamado cineasta Guillermo del Toro se posicionou contra essa onda cinematográfica.

O realizador, que já coleciona três estatuetas do Oscar em sua carreira, disse recentemente que “preferia morrer” a usar IA generativa em seus filmes, comparando a tecnologia à “arrogância” do cientista louco de Oscar Isaac em sua adaptação para a Netflix de Frankenstein, de Mary Shelley.

“A IA, particularmente a IA generativa — não estou interessado, nem nunca estarei”, disse ele em entrevista à NPR. “Tenho 61 anos e espero conseguir manter o desinteresse em usá-la até morrer. … Outro dia, alguém me escreveu um e-mail e perguntou: ‘qual é a sua posição sobre IA?’ E minha resposta foi muito curta. Eu disse: ‘Prefiro morrer.'”

Conhecido por outros títulos como ‘O Labirinto do Fauno’, ‘A Forma da Água’ e Pinóquio, Del Toro explicou que sua “preocupação não é a inteligência artificial, mas a estupidez natural”, acrescentando: “Acho que é isso o que move a maioria das piores produções do mundo”.

O roteirista e diretor também observou uma relação entre o protagonista epônimo Frankensteinaos “caras da tecnologia. [Victor Frankenstein] é meio cego, criando algo sem considerar as consequências, e acho que precisamos parar e refletir sobre para onde estamos indo”.

Lembrando que ‘Frankenstein’ chega à Netflix em 7 de novembro.

Que horas estreia a série ‘IT: Bem-Vindos a Derry’ na HBO Max? Quais dias serão liberados os episódios? Confira!

A tão aguardada série ‘IT: Bem-Vindos a Derry‘ chega ao Brasil hoje, domingo, 26 de outubro de 2025, com estreia marcada para às 22h (horário de Brasília) nos canais da HBO e na plataforma HBO Max.

A produção serve como prelúdio da franquia baseada no universo de Stephen King, ambientada em 1962, na fictícia cidade de Derry, no Maine, muitos anos antes dos eventos conhecidos nos filmes.

A série terá episódios semanais, sempre aos domingos, no mesmo horário — veja abaixo o cronograma completo para o Brasil:

1. Piloto – 26 de outubro
2. A Coisa no Escuro – 2 de novembro
3. Agora Você Vê – 9 de novembro
4. 16 de novembro
5. 23 de novembro
6. 30 de novembro
7. 7 de dezembro
8. 14 de dezembro

Crítica | It: Bem-Vindos a Derry é uma série assustadora, SANGRENTA e diabolicamente divertida

A série explora como o mal começou a se manifestar em Derry, décadas antes dos eventos centrais dos filmes da franquia. O vilão icônico Pennywise, interpretado novamente pelo Bill Skarsgård, retorna à tela num contexto ainda mais sombrio e carregado de mistério.

O produtor responsável por ‘IT: Bem-Vindos a Derry’, Andy Muschietti, destacou recentemente a importância da obra de Stephen King e do gênero terror para refletir sobre a vida real.

Segundo o Deadline, Muschietti traçou um paralelo entre o livro e sua experiência pessoal: “Minha irmã e eu crescemos em uma ditadura, e adivinhe? Foi horrível. Mesmo quando terminou, ainda podíamos ver as ondulações e consequências do sofrimento e da dor. A ditadura acabou, elas sempre terminam e sempre terminarão. Terminou mal”.

Pennywise NÃO irá aparecer nos primeiros episódios de ‘IT: Bem-Vindos à Derry’

Ele afirmou que o romance de King estava à frente de seu tempo.

“Quando Stephen King escreveu, ele estava escrevendo uma obra-prima de terror e uma história de amadurecimento, mas também era uma parábola do medo e da transformação do medo no mundo real”, disse Muschietti.

O cineasta enfatizou a relevância contínua da metáfora: “Essa metáfora sobre o medo era muito relevante quando ele a escreveu, mas de alguma forma parece muito mais relevante nos dias em que vivemos agora”.

Para Muschietti, a série serve como um lembrete: “É por isso que gosto de considerar o programa como um lembrete de que, se você acredita em empatia e amor, podemos nos manter juntos e enfrentar a violência, a intimidação e a crueldade que esses palhaços estão nos concedendo”.

“O final é chocante”, prometem criadores de ‘IT: Bem-Vindos à Derry’

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

 

Bill Skarsgård retornará como o icônico Pennywise.

O elenco ainda contará com Alixandra Fuchs (‘Hatfields & McCoys’), Kimberly Guerrero (‘A Inglesa’), Dorian Grey (‘Star Trek: Discovery’), Thomas Mitchell (‘Spiral’), BJ Harrison (‘Family Law’), Peter Outerbridge (‘Jogos Mortais VI’), Shane Marriott (‘Fargo’), Chad Rook (‘Joe Pickett’), Joshua Odjick (‘Wildhood’) e Morningstar Angeline (‘Westworld’). Os fãs da obra de Stephen King terão que esperar um pouco mais para mergulhar de volta em Derry.

Bem-Vindos a Derry‘ terá como produtor executivo Andy Muschietti, o diretor dos dois filmes de 2017 e 2019, ao lado de sua irmã Barbara Muschietti.

‘Wildwood’: Nova animação da produtora de ‘Coraline’ ganha INCRÍVEL vídeo promocional; Confira!

‘Wildwood’, a nova animação da Laika, ganhou um novo vídeo promocional nos levanao aos bastidores do projeto e gerando grandes expectativas entre os fãs e os amantes de stop-motion.

O estúdio, conhecido por seus filmes como ‘Coraline’‘ParaNorman’‘Kubo e as Cordas Mágicas’, deve lançar a produção apenas em 2026.

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A produção é baseada na saga fantástica infantil homônima assinada por Colin Meloy e ilustrada por Carson Ellis.

A história acompanha duas crianças, Prue e Curtis, que descobrem uma floresta mágica enquanto estão em uma missão para salvar um bebê, Mac, que viram ser raptados por uma revoada de corvos.

O indicado ao Oscar Chris Butler, que escreveu os filmes ‘ParaNorman’‘Kubo e as Cordas Mágicas’‘Link Perdido’ para a companhia, fica responsável pelo roteiro. Travis Knight entra como diretor.

O longa tem as vozes de Mahershala AliCarey MulliganJacob TremblayPeyton Elizabeth LeeAwkwafinaAngela BassettJake JohnsonCharlie DayAmandla StenbergJemaine ClementMaya ErskineTantoo Cardinal, Tom Waits e Richard E. Grant farão parte do projeto.

Prepare-se para uma viagem MÁGICA no trailer inédito do anime ‘Twisted Wonderland’

A Disney revelou o novo trailer de ‘Twisted Wonderland: The Animation’, adaptação em anime do popular jogo mobile homônimo.

A história se passa em uma escola mágica frequentada por estudantes inspirados nos maiores vilões do universo Disney.

Confira:

 

O anime estreia no Disney+ em 29 de outubro e contará com três temporadas, cada uma adaptando um arco diferente do mangá baseado no jogo original.

Cada arco foca em uma das casas da escola, todas inspiradas em filmes clássicos da Disney:

  • Episode of Heartslabyul – inspirado em ‘Alice no País das Maravilhas’
  • Episode of Savanaclaw – inspirado emO Rei Leão
  • Episode of Octavinelle – inspirado emA Pequena Sereia

A produção marca a entrada da Disney no universo da animação japonesa.

“O anime acompanha Yuken Enma, um estudante do ensino médio de Tóquio que é transportado para um reino mágico habitado por personagens inspirados nos vilões clássicos da Disney. A fictícia Night Raven College funciona como uma escola de formação para futuros feiticeiros, com dormitórios temáticos baseados em ícones como a Rainha de Copas, Scar, Úrsula, Jafar, a Rainha Má, Hades e Malévola”, diz a sinopse.

O demônio das motosserras voltou com tudo! ‘Chainsaw Man – O Filme: O Arco da Reze’ é um FENÔMENO de bilheterias…

O demônio das motosserras voltou com tudo. ‘Chainsaw Man – O Filme: O Arco da Reze‘, dirigido pelo estúdio MAPPA e distribuído pela Toho, estreou no Japão em 19 de setembro de 2025 e já se tornou um dos maiores sucessos recentes do cinema de animação. No Brasil, o longa chegou no fim de outubro, via Sony Pictures e Crunchyroll, com cópias dubladas e legendadas — e filas nas sessões de estreia.

Logo no primeiro fim de semana, o filme vendeu mais de 800 mil ingressos e arrecadou 1,25 bilhão de ienes (cerca de US$ 8,4 milhões), ultrapassando ‘Demon Slayer‘ e ‘Jujutsu Kaisen 0‘ nas bilheteiras japonesas. Em menos de três semanas, o longa somou 2,8 milhões de espectadores e 43 bilhões de ienes — algo próximo de R$ 107 milhões. Globalmente, o total já passa de US$ 68 milhões, consolidando ‘Chainsaw Man‘ como um dos maiores fenômenos do ano.

No Brasil, o público respondeu com entusiasmo: 26 mil pessoas foram aos cinemas no primeiro dia, gerando uma bilheteria de R$ 547 mil — números impressionantes para um título de anime classificado para maiores de 18 anos, devido à violência e ao conteúdo explícito.

A escolha do arco “Reze”, um dos mais queridos pelos fãs do mangá de Tatsuki Fujimoto, se mostrou certeira. A história mistura ação, romance e tragédia em um ritmo que casa perfeitamente com o formato cinematográfico — e o visual impecável da MAPPA elevou a experiência a outro nível.

Além disso, o lançamento em IMAX e a estreia simultânea em mais de 80 países transformaram o filme em um verdadeiro evento global.

Mesmo com a concorrência de gigantes como ‘Demon Slayer: Infinito Castelo‘, o impacto cultural de ‘Chainsaw Man – O Arco da Reze‘ é inegável. A mistura de estética brutal, emoção e crítica social conquistou o público — e mostrou que o gênero anime está longe de ser nicho.

Em tempos de franquias exaustas e bilheterias instáveis, Denji e Reze serraram caminho até o topo, com sangue, lágrimas e um rugido de motosserra que o mundo inteiro ouviu.

Chainsaw Man abriu em 1º lugar nas bilheterias do Brasil!

 

Será? CEO da Crunchyroll acredita que ‘Demon Slayer: Castelo do Infinito’ pode ganhar o Oscar

Tatsuya Yoshihara é responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Hiroshi Sek (‘Attack on Titan’).

Denji é um adolescente que mora com Pochita, o Demônio da Motosserra. Por conta das dívidas que herdou de seu pai, ele vive na miséria, exterminando outros demônios com Pochita para pagar as contas.

Até que, um dia, Denji é traído e morre. Em seus últimos momentos de consciência, ele firma um contrato com Pochita e renasce como o Homem-Motosserra – um humano com coração de demônio”.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O anime de ‘Chainsaw Man‘ é produzido pelo estúdio MAPPA (Jujutsu Kaisen e Attack on Titan) e está disponível através da Crunchyroll.

‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’ ganha data de estreia no Disney+!

Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’, o mais recente longa do Universo Cinemático Marvel, já tem data para chegar ao catálogo do Disney+.

Após alguns meses em exibição nos cinemas, o longa-metragem, que introduz a primeira família da Marvel ao MCU, será lançado na plataforma de streaming no dia 5 de novembro.

Confira o anúncio:

Crítica | Matt Shakman constrói uma divertida e apaixonante jornada com ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’

O filme, que arrecadou mais de meio bilhão nas bilheteiras, foi aclamado pela crítica e pelo público ao apresentar uma nova versão da Primeira Família da Marvel.

Ambientado em um vibrante mundo retrofuturista inspirado nos anos 1960, ‘O Quarteto Fantástico: Primeiros Passos‘ apresenta a Primeira Família da Marvel—Reed Richards/Senhor Fantástico (Pedro Pascal), Sue Storm/Mulher Invisível (Vanessa Kirby), Johnny Storm/Tocha Humana (Joseph Quinn) e Ben Grimm/Coisa (Ebon Moss-Bachrach)—enquanto enfrentam seu maior desafio até agora. Forçados a equilibrar seus papéis como heróis e a força dos laços familiares, eles devem defender a Terra de um deus espacial voraz chamado Galactus (Ralph Ineson) e seu enigmático arauto, o Surfista Prateado (Julia Garner). E como se o plano de Galactus para devorar o planeta inteiro e todos nele já não fosse ruim o suficiente, a ameaça se torna ainda mais pessoal.

‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’: Artes inéditas revelam cena DESCARTADA envolvendo Sue Storm e o Toupeira

Michael Hsu Rosen é escalado para a 2ª temporada de ‘Acima de Qualquer Suspeita’

A Apple TV+ escalou Michael Hsu Rosen (‘As Pequenas Coisas da Vida’) para a 2ª temporada do aclamado drama jurídico ‘Acima de Qualquer Suspeita‘ (via Deadline).

Infelizmente, detalhes sobre seu papel não foram divulgados.

O astro se junta aos previamente confirmados Rachel Brosnahan (‘Superman’), Jack Reynor (‘Midsommar – O Mal Não Espera a Noite’) e Matthew Rhys (‘Perry Mason’).

Ambientada em 2026, a trama do novo ciclo acompanha a advogada Leila Reynolds, que acaba de receber seu primeiro caso de assassinato. Ela está muito fora de sua área de conforto, mas o réu só quer a ela – e para piorar as coisas, seu marido é o promotor. Logo, Leila estará lutando para manter seus próprios segredos enterrados também.

Seguindo um caráter antológico, o próximo ciclo será inspirado pelo romance ‘Dissection of a Murder‘, escrito por Jo Murray.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

A primeira temporada foi estrelada por Jake Gyllenhaal, e segue Rusty Sabich, um promotor público de Chicago que se vê envolvido em um assassinato. A investigação que ele conduzia vira de cabeça para baixo quando ele se torna o principal suspeito do crime que abala o escritório da Promotoria.

10 Filmes para Curtir o Halloween na Netflix (para todos que não gostam de terror)!

Cada data do ano é apenas uma desculpa para os cinéfilos se reunirem e assistirem aos seus filmes preferidos. Mas verdade seja dita, o halloween chegou e ficou, adotado e celebrado também aqui no Brasil. É nessa época do ano que todos nós gostamos de ver uma boa história assustadora e fazer valer nossa paixão pelo cinema de gênero.

Mas você pode se perguntar: e quem não gosta deste tipo de filme mais intenso? Quem sabe, você mesmo lendo essa matéria agora pode não ser fã de filmes de terror. É justamente para você e para todos aqueles que não curtem os filmes mais intensos e de terror que destinamos essa nova matéria. Aqui, peneiramos na Netflix 10 filmes para todos que não gostam de terror poderem dizer que celebraram o halloween, com um filme que aborda a temática, mas traz apenas a diversão da data. Confira abaixo.

A Família Addams

Poucas coisas são tão a cara do “halloween” quanto a ‘Família Addams’. E de quebra você ainda pode revisitar ou conhecer dois verdadeiros clássicos dos anos 90, já que além do primeiro filme dos personagens no cinema, a Netflix disponibiliza também a sequência lançada dois anos depois – a qual muitos fãs consideram ainda melhor. Criados ainda na década de 1930 pelo cartunista Charles Addams – como forma de subverter a típica família americana – Gomez, Mortícia, Wandinha, e toda a família, nasceram em tirinhas de jornal, depois viraram série em preto e branco na TV, e até desenho animado. Mas sua primeira versão para o cinema surgiu em 1991, com esta superprodução da Paramount, estrelada por Raul Julia, Anjelica Huston, Christopher Lloyd e Christina Ricci. Os filmes, é claro, fazem boa companhia para a série de sucesso ‘Wandinha’, que estreou sua segunda temporada recentemente.

É o Fim

Se você é daqueles que prefere dar boas risadas no Halloween ao invés de se assustar, então realmente não existe nada como ‘É o Fim’. Já imaginou como seria o fim do mundo? Cada um de nós imagina uma forma para acabar a vida na Terra. E o que você gostaria de estar fazendo nesse momento? A proposta de ‘É o Fim’ mostra o que alguns dos mais famosos comediantes e atores americanos estão fazendo quando o apocalipse começa na Terra. Bem, estão dando uma festa, é claro. Quem comanda o show é Seth Rogen, Jonah Hill e o “cancelado” James Franco, mas tem espaço até para Emma Watson, Rihanna, Channing Tatum e os Backstreet Boys. Ah sim, além de monstros, demônios, possessões e muita paranoia – tudo embalado por mais risadas do que sustos. O halloween não ficará muito mais divertido do que isso.

Anaconda

Em vias de estrear o novo ‘Anaconda’, nada melhor do que revisitar o clássico dos anos 90 que serviu de inspiração. O reboot chega em dezembro deste ano – mais voltado para o humor, o longa tem Jack Black, Paul Rudd e o nosso Selton Mello no elenco. Já o original, que traz Jennifer Lopez estrelando, mirou no terror, mas terminou acertando no humor involuntário. Clássico trash, o longa já virou cult e tira mais risadas involuntárias do que sustos – seja pela cobra mais artificial do que nota de três reais, ou pela atuação mais que canastrona de Jon Voight no papel do argentino Paul Sarone (que virou meme antes da existência dos memes). Pelos motivos certos ou errados, ‘Anaconda’ é um ícone atemporal, que se recusa a deixar o acervo da Netflix – ou seja, alguma coisa está fazendo de certo.

O Halloween do Hubie

Se você é fã de Adam Sandler e sempre se perguntou por que o ator nunca fez um filme de halloween – essa é para você. Acontece que o humorista realizou o desejo dos fãs em 2020, e entregou este ‘O Halloween do Hubie’. Na trama, Sandler vive um sujeito completamente apaixonado por halloween, essa é a sua época preferida do ano. Acontece que ele é e sempre foi motivo de piada em sua cidadezinha, sem nunca ter sido levado a sério. Justamente por isso, quando misteriosos assassinatos começam a ocorrer de verdade em sua vizinhança, que pode estar relacionado a eventos sobrenaturais ou não, ele é o único que tentará impedir e solucionar, já que ninguém acredita nele.

A Maldição de Bridge Hollow

A Netflix trabalha com algoritmos, sendo assim conhece muito bem o que seus usuários procuram. Na época do Halloween, pode ter certeza de que o streaming sempre tenta encaixar uma produção original que tem a cara da data. Depois de ‘O Halloween do Hubie’ em 2020, dois anos depois foi a vez de outro comediante tentar a sorte no dia das bruxas. Marlon Wayans é quem comanda a ação no papel de um pai de família que odeia o halloween. Ao se mudar para uma nova cidade, é obrigado a combater uma maldição que faz as decorações ganharem vida.

Fantasma e CIA

Fechando a trinca das produções originais da Netflix sobre halloween, para os que não curtem filmes de terror, temos esse ‘Fantasma e CIA’, do mesmo diretor de ‘A Morte te dá Parabéns’, ‘Freaky: No Corpo de um Assassino’ e o recente ‘Drop: Ameaça Anônima’. Quem estrela aqui é o novo Capitão América, Anthony Mackie. Ele vive Frank, um pai de família que descobre um fantasma em sua nova casa. De começo, a situação parece sinistra, mas depois ele termina fazendo amizade com a assombração, papel da prata da casa da Netflix David Harbour (de ‘Stranger Things’). O “fantasma camarada” logo viraliza nas redes sociais, e termina chamando mais atenção do que deveria. Seu passado ainda em vida é o verdadeiro mistério do filme e que faz a trama girar.

Terror no Estúdio 666

Essa é para os fãs inveterados da banda de rock Foo Fighters. Pois bem, é justamente Dave Grohl e sua trupe que estrelam esse longa, escrito pelo próprio. Assim como em ‘É o Fim’, os personagens do filme são os próprios músicos, interpretando a si mesmos. Tudo acontece quando o grupo de rock decide se isolar numa mansão para gravar seu novo álbum, ato costumeiro quando bandas precisam de inspiração para escrever, compor e gravar suas músicas. Mas eis que a tal casa não está pura, e muito em breve todos eles se verão em apuros ao descobrir isso. Quem conhece mais a fundo o trabalho do Foo Fighters sabe que sua veia para o terror estava lá desde os primórdios, basta dar uma olhada no clipe da música Everlong do seu primeiro álbum, uma homenagem ao clássico de Sam Raimi, ‘Evil Dead – A Morte do Demônio’.

O Máskara

O Máskara’ não é necessariamente um filme de halloween, mas se encaixa perfeitamente na data. É o mais próximo que uma comédia de Jim Carrey chega disso. Bem, este e ‘O Pentelho’. Aqui, Carrey vive o perdedor Stanley, que trabalha em um banco e tem a vida tão interessante quanto a de um cágado. Tudo muda quando ele descobre uma máscara boiando em um rio. Ao coloca-la, ele se torna um ser insano de cara verde, que é praticamente um desenho animado no mundo real. Os efeitos especiais foram revolucionários, e chegaram em uma época em que o CGI ainda estava engatinhando, mas já criava atrações do nível de ‘O Exterminador do Futuro 2’ e ‘Jurassic Park’. ‘O Máskara’ foi o próximo passo nessa evolução. Fora isso, marcou como o primeiro trabalho no cinema de uma certa Cameron Diaz, que chega como um furacão em cena.

Entre Facas e Segredos

Agora chega uma dica para os que não curtem terror, mas apreciam um bom mistério no estilo “who-dunit” – ou seja, no melhor clima de Agatha Christie. Sem dúvida o nome moderno para isso é o do diretor Rian Johnson, que criou seu detetive Benoit Blanc e fez dele um ícone atual do gênero. Vivido por Daniel Craig, ele é irônico, mas altamente intuitivo e inteligente. Aquele tipo de personagem que espera o circo pegar fogo primeiro, para depois intervir e esclarecer. No primeiro longa, de 2019, ele se vê em meio a uma briga familiar pela herança de um velho milionário.

O elenco é sempre um chamariz à parte, com nomes como Chris Evans, Ana de Armas e Jamie Lee Curtis. No segundo, o detetive é um dos convidados de um jovem bilionário da tecnologia, e viaja com os demais hóspedes para um fim de semana em uma ilha reclusa. Em ‘Glass Onion’ os destaques são Edward Norton, Janelle Monaè, Kate Hudson e Dave Bautista. Esse ano ainda sai o terceiro filme, ‘Vivo ou Morto’, com Josh Brolin, Jeremy Renner e Glenn Close – também pela Netflix.

7 Mulheres e um Mistério

Finalizando a matéria, temos outro filme de suspense e mistério no estilo Agatha Christie. Essa uma produção italiana que é na verdade o remake do francês ‘8 Mulheres’, de 2002. E se na versão original francesa tínhamos nomes de peso como Catherine Deneuve, Isabelle Huppert, Emmanuelle Béart, Ludivine Sagnier e Virginie Ledoyen; a refilmagem não poderia deixar por menos, escalando grandes nomes do cinema italiano, vide Margherita Buy, Diana Del Bufalo, Benedetta Porcaroli e Sabrina Impacciatore. Na trama composta unicamente por uma família de mulheres, o único homem, o patriarca, é assassinado e nunca aparece. A sacada é descobrir qual delas é a assassina. Temos as duas filhas, a esposa traída, a amante, a avó beberrona e até a suspeita de praxe, a governanta.

Kathryn Bigelow EXPLICA o final de ‘Casa de Dinamite’, que está fazendo sucesso na Netflix

Casa de Dinamitethriller político dirigido pela vencedora do Oscar Kathryn Bigelow (‘Guerra ao Terror’), estreou em segundo lugar entre os filmes mais vistos no catálogo da Netflix.

O novo suspense político rapidamente virou assunto — principalmente por causa do final aberto que deixou muita gente frustrada.

O filme mostra 18 minutos de caos após o lançamento de um míssil nuclear misterioso. A história é contada de três pontos de vista: a Sala de Situação da Casa Branca, o Comando Estratégico dos EUA e o Presidente, interpretado por Idris Elba.

Sem revelar quem lançou o míssil — que acaba não sendo interceptado —, Bigelow deixa claro que o verdadeiro inimigo é o próprio sistema nuclear criado para destruir o mundo.

O desfecho também é incerto: o presidente precisa decidir se vai retaliar, enquanto Chicago está prestes a ser atingida. A tela escurece antes da resposta.

Segundo Bigelow, o fim sem resolução é proposital: um convite para o público refletir sobre o perigo da guerra nuclear. Como diz o presidente no filme,

“É como se todos tivéssemos construído uma casa cheia de dinamite e continuássemos morando nela.” 

Nas redes sociais, os assinantes revelaram que ficaram desapontados com o final do filme.

Confira as reações:

Crítica | Kathryn Bigelow explora um assustador prospecto com o impecável suspense político ‘Casa de Dinamite’

Noah Oppenheim assina o roteiro.

Idris Elba, Rebecca Ferguson, Gabriel Basso, Jared Harris, Tracy Letts, Anthony Ramos, Moses Ingram, Jonah Hauer-King, Greta Lee e Jason Clarke estrelam.

 

Patrick Dempsey vive um assassino de aluguel no primeiro teaser do SUSPENSE ‘Memory of a Killer’

FOX divulgou o primeiro teaser oficial de Memory of a Killer, nova série de suspense criminal estrelada por Patrick Dempsey (‘Grey’s Anatomy’).

A atração tem estreia agendada para janeiro de 2026, ainda sem dia confirmado.

Confira:

https://www.youtube.com/watch?v=WTIYY6w8diE

Ed Whitmore e Tracey Malone são responsáveis pelo roteiro.

O seriado é inspirado pelo filme bélgico De Zaak Alzheimer (La Memoire Du Tueur), de 2003. O longa ganhou um remake hollywoodiano, ‘Assassino Sem Rastro‘, quase duas décadas depois.

Na trama…

Angelo Ledda (Dempsey) vive duas vidas completamente separadas — um temível assassino de aluguel de Nova York e um sonolento vendedor de fotocopiadoras e pai de família de Cooperstown. Ambos se sentem ameaçados quando ele é diagnosticado com Alzheimer, doença para a qual já perdeu seu irmão mais velho.

Para complicar ainda mais as coisas, ele descobre que a morte recente de sua esposa pode não ter sido um acidente. Quando alguém vai atrás de sua filha — que está grávida — fica claro que o muro entre suas vidas foi rompido. Angelo precisa deter quem quer que esteja atrás de sua família, vasculhando seus antigos casos em busca de pistas, e a lista é muito longa…

Michael Imperioli (‘Os Sopranos’), Richard Harmon (‘Premonição 6: Laços de Sangue’), Odeya Rush (‘Lady Bird’) e Michaela McManus (‘Você’) também fazem parte do elenco.

Crítica | It: Bem-Vindos a Derry é uma série assustadora, SANGRENTA e diabolicamente divertida

Stephen King é o autor norte-americano que mais teve suas obras adaptadas para as telonas ou telinhas, mas suas histórias são tão complexas e perturbadoras que dificilmente as adaptações são bem sucedidas. Um dos seus livros mais famosos é ‘It – A Coisa‘.

O livro teve uma ótima versão em minissérie de TV de 1990 lançada no Brasil como filme em VHS, e recentemente os fenômenos de bilheterias ‘It: A Coisa‘ (2017) e ‘It: Capítulo Dois‘ (2019), ambos baseados no clássico de 1986 sobre o palhaço mais aterrorizante da cultura pop.

Com o sucesso dos dois filmes, a Warner viu a galinha dos ovos de ouro e decidiu expandir o extenso universo do livro com uma história inédita e não idealizada por King.

Desenvolvida por Andy Muschietti, Barbara Muschietti e Jason Fuchs, a série imagina o passado do infame Pennywise, o palhaço alienígena que aparece a cada 27 anos para se alimentar do medo das crianças — e, convenhamos, poucos monstros sabem explorar tão bem esse cardápio.

A história da série começa em 1962, em Derry, Maine — uma cidade que parece presa entre a Guerra Fria e seus próprios fantasmas. A decisão de realizar uma série em oito episódios permite que a série tome seu tempo para explorar a origem do medo e brincar com todos os sentimentos ao seu redor, transformando a experiência em uma montanha-russa assustadora e incômoda.

Pennywise não é o único vilão da série, que aborda também o bullying e o racismo para traçar sua trama sobre injustiças sociais e impunidade.

O primeiro episódio é um espetáculo, com ares cinematográficos. Logo de cara, acompanhamos Matty (Miles Ekhardt), um garoto que acaba desaparecendo depois de aceitar carona com a família errada. Quatro meses depois, o sumiço dele vira o ponto de partida para o grupo de jovens que vai investigar o mistério. É o velho formato “crianças curiosas + cidade amaldiçoada”, no melhor estilo ‘Stranger Things‘ — só que com muito mais sangue e traumas psicológicos. O primeiro episódio se encerra com um banho de sangue e já define que tudo pode acontecer.

O elenco mirim é extremamente competente e carismático: Phil (Jack Molloy Legault) é o teórico da conspiração do grupo; Teddy (Mikkal Karim Fidler) é o racional; Lilly (Clara Stack) tem um passado conturbado em um sanatório (um aceno para o Juniper Hill do universo King); e Ronnie (Amanda Christine), filha do projecionista do cinema local. Todos começam a ouvir vozes vindas dos canos. Quando esses personagens estão em cena, a série funciona — tem ritmo, tem charme e até uma dose de humor ácido. Sempre que a trama se afasta deles para focar em subtramas mais lentas, o clima esfria.

Os terrores enfrentados por essas crianças são realmente perturbadores e rendem cenas icônicas.

Entre os adultos, o destaque é o Major Leroy Hanlon (Jovan Adepo), recém-chegado à cidade com a esposa Charlotte (Taylour Paige), uma ativista dos direitos civis, e o filho Will (Blake Cameron James). Eles são uma das poucas famílias negras de Derry, e isso naturalmente coloca tensão em várias situações. O roteiro toca em temas como racismo e paranoia social de maneira brilhante.

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Os momentos de terror são muito bem construídos, salvo por alguns momentos em que o CGI estraga a diversão, mas a série consegue aterrorizar com sustos competentes, boas criaturas e um visual que mistura nostalgia e nojeira na medida certa. E a decisão de deixar o Pennywise escondido em sua forma final é brilhante, mostrando outras facetas do monstrengo alienígena. Bill Skarsgård dá o nome, como sempre. Ter o ator como o Pennywise é o casting mais acertado do século. Seja somente ouvindo sua voz ou em sua forma física, ele incorpora o palhaço com um brilhantismo assustador.

Há também doses de ficção científica, com os militares andam investigando algo misterioso na floresta, e os clássicos elementos sobrenaturais de King: cemitérios indígenas, dons psíquicos e até uma estátua gigante de Paul Bunyan.

It: Bem-Vindos a Derry‘ é uma superprodução, uma série bem realizada com um elenco competente e aquele gostinho cinematográfico. Um grande acerto da HBO Max.

June Lockhart, atriz de ‘Lassie’, ‘Perdidos no Espaço’ e ‘Barrados no Baile’, morre aos 100 anos

A atriz norte-americana June Lockhart, eternizada por seus papéis maternos em séries clássicas da televisão, como ‘Lassie‘ e ‘Perdidos no Espaço‘, morreu nesta quinta-feira (23), aos 100 anos, de causas naturais, nos Estados Unidos. A informação foi confirmada pela revista Variety.

Nascida em 25 de junho de 1925, em Nova York, Lockhart cresceu em uma família de artistas — filha dos atores Gene e Kathleen Lockhart — e estreou ainda criança no cinema, em ‘A Christmas Carol‘ (1938), ao lado dos pais. Seu talento logo a levou aos palcos da Broadway, onde conquistou o Tony Award de Melhor Atriz Revelação em 1948, pela peça ‘For Love or Money‘.

Na televisão, Lockhart alcançou o estrelato como Ruth Martin, a dedicada mãe adotiva do garoto Timmy na icônica série ‘Lassie‘ (1958–1964). O papel lhe rendeu uma das duas indicações ao Emmy, o maior prêmio da TV americana.

Pouco depois, ela consolidou seu nome na cultura pop interpretando Dra. Maureen Robinson em ‘Perdidos no Espaço‘ (1965–1968), uma das primeiras personagens femininas da ficção científica a ser retratada como cientista e mãe ao mesmo tempo. A série se tornou um clássico cult e fez de Lockhart uma figura querida por gerações de fãs.

Com uma carreira que atravessou mais de oito décadas, June Lockhart participou de dezenas de produções no cinema e na TV, incluindo ‘Barrados no Baile‘ (Beverly Hills, 90210), ‘Perry Mason‘ e ‘Grey’s Anatomy‘.

Em 2021, aos 96 anos, ela fez sua última aparição profissional, emprestando a voz a um personagem em um episódio da nova versão de ‘Perdidos no Espaço, exibida pela Netflix — um tributo simbólico à série que ajudou a definir sua carreira.

June Lockhart deixa duas filhas, Anne e Lizabeth Lockhart, ambas também atrizes, e um legado marcante na história da televisão americana.

Netflix divulga novas imagens e cartazes da 2ª temporada de ‘One Piece’; Confira!

A adaptação em live-action de One Piece, obra de Eichiro Oda e sucesso da Netflix, divulgou recentemente novas imagens da aguardada segunda temporada, além de incríveis cartazes promocionais.

Embora o material promocional já esteja sendo compartilhado, a nova temporada de One Piece tem estreia prevista apenas para 2026 na Netflix.

‘One Piece’: Showrunner deixa live-action da Netflix para “cuidar da saúde mental”

Tanto as fotos quanto os pôsteres foram revelados pelo perfil do Anime Mojo.

Vale lembrar que o novo ano da série adaptará os arcos Loguetown, Laboon, Whisky Peak, Little Garden e Ilha Drum.

‘One Piece’: Eiichiro Oda comenta versão live-action de Tony Tony Chopper

Confira abaixo os novos e belíssimos cartazes de divulgação.

Iñaki GodoyEmily RuddMackenyuJacob Romero GibsonTaz Skylar estrelam a produção que adapta o manga de mesmo nome.

Em One Piece: A Série’, os mangás mais vendidos do Japão ganham vida no live-action da Netflix. Na série, Monkey D. Luffy (Godoy) é um garoto de espírito livre que tem energia e coragem de sobra. Seu maior sonho é se tornar o Rei dos Piratas e conquistar os mares e, para isso, ele tem como missão encontrar o legado de Gold Roger. O One Piece é o maior tesouro escondido pelo pirata e achá-lo é a única forma de chegar ao seu objetivo. Para essa arriscada missão, Luffy reúne uma tripulação habilidosa e pronta para enfrentar perigosos rivais e explorar ilhas misteriosas.

Vale lembrar que a série já está renovada para a 3ª temporada!

One Piece: A Série’ está disponível na Netflix.

‘Garota Infernal’: Diretora conta como reagiu ao ler o roteiro pela primeira vez

Karyn Kusama, a cineasta aclamada por dirigir o terro ‘Garota Infernal’, relembrou recentemente a experiência de trabalhar no terror de sucesso, destacando sua reação inicial ao receber o roteiro escrito por Diablo Cody.

Em entrevista ao Deadline, Kusama revelou que, a princípio, não estava totalmente animada com o projeto:

“Eu tinha conseguido o roteiro, e acho que poderia ter ficado desanimada com o título e meio que adiado a leitura. E isso foi antes de Juno ter saído, então eu estava ciente de que Diablo Cody era como uma nova voz na cena, mas eu não estava realmente ciente desse projeto até que decidi me aprofundar e lê-lo”, afirmou.

Apesar da hesitação inicial, a leitura do roteiro a conquistou imediatamente:

“E a experiência de lê-lo, para que fosse tão engraçado, tão assustador, tão trágico. Tudo isso se iluminou para mim, [lembrando] alguns dos filmes que amei ao longo dos anos que muitas vezes são híbridos de diferentes gêneros, e com os quais eu tenho essa relação incrivelmente emocional. Eu imediatamente senti isso sobre o roteiro de Diablo”, acrescentou.

Kusama disse que a autenticidade emocional da história a atraiu: “Eu apenas vi uma maneira de entrar nele, mesmo com o tipo de linguagem secreta entre essas duas garotas e a sensação de absurdo do ensino médio, que eu acho que é tão real para tantas pessoas. Parecia muito emocionalmente autêntico para mim”.

Após colocar seu nome na disputa, o encontro com a roteirista e os produtores foi decisivo:

“Quando conheci Diablo e Jason Reitman e Dan Dubiecki e Mason Novick, os produtores, eu provavelmente pude falar sobre os temas como se fossem meus temas, e em muitos aspectos eles são e foram assim. Assim que conheci Megan [Fox] e soube que ela e eu íamos nos dar bem, eu estava no filme. E nós nos movemos muito rapidamente, na verdade, agora que penso nisso”, destacou.

‘Garota Infernal 2’: Diretora confirma SEQUÊNCIA e revela o que podemos esperar

Atualmente, há comentários sobre uma possível sequência do filme, que se tornou um fenômeno terror anos após seu lançamento inicial.

Anteriormente, a roteirista Diablo Cody (‘Juno’) havia revelado que adoraria ver o retorno de Amanda Seyfried e Megan Fox na sequência:

“Eu adoraria trazer a Megan [Fox] e a Amanda [Seyfried] de volta para uma sequência de ‘Garota Infernal’ – isso seria o ideal. Quero muito voltar a explorar aquele universo, e já pensei em diversas permutações que poderíamos fazer. Poderíamos fazer uma pré-sequência, uma sequência e até mesmo um musical. Estou disposta a fazer qualquer coisa, só preciso encontrar o parceiro certo.”

Ao ser possuída por um demônio, a estudante Jennifer se torna muito brava com os rapazes que nunca a deram uma chance. Enquanto a maldosa Jennifer satisfaz seu apetite com carne humana de meninos da escola, sua amiga nerd Needy descobre o que está acontecendo e promete colocar um fim na carnificina.

‘Miami Vice’: Austin Butler está em negociações para estrelar remake

O ator Austin Butler, aclamado por seus papéis em Elvis e ‘Duna: Parte Dois’, está em negociações para se juntar a Michael B. Jordan no reboot cinematográfico de Miami Vice, que será dirigido por Joseph Kosinski (‘Top Gun: Maverick’).

Segundo a Variety, Butler está sendo cotado para interpretar James “Sonny” Crockett, enquanto Michael B. Jordan viverá Ricardo “Rico” Tubbs.

Os detetives sofisticados do sul da Flórida foram originalmente imortalizados por Don Johnson e Philip Michael Thomas na clássica série de TV dos anos 1980.

Fontes indicam que o projeto ainda está em estágio inicial e nenhum contrato foi assinado. Contudo, após ajustes de agenda, a previsão é que o filme seja rodado no final de 2026.

‘As Panteras’, ‘A Feiticeira’, ‘Miami Vice’ e os Filmes dos anos 2000 Baseados em Séries Clássicas de TV

Joseph Kosinski será o diretor, e o roteiro está sendo desenvolvido por Eric Warren Singer e Dan Gilroy. A produção será assinada por Dylan Clark e Kosinski.

A trama desta nova versão buscará resgatar a essência da série original, explorando o glamour e a corrupção da Miami dos anos 1980. O longa será inspirado no episódio piloto e na primeira temporada da série da NBC, que foi ao ar de 1984 a 1989 e teve uma enorme influência cultural na época, da moda ao cinema.

O filme é baseado nos personagens criados por Anthony Yerkovich, que foi produtor executivo da série original ao lado de Michael Mann.

A série original consagrou Don Johnson como o detetive Sonny Crockett e Philip Michael Thomas como seu parceiro, Ricardo Tubbs.

10 FILMES MARAVILHOSOS para um final de semana épico!

Procurando algum filme para assistir nesse meio de fim de semana? Você veio ao lugar certo! Com histórias impactantes e enormes conflitos existenciais para refletirmos sobre a sociedade, segue abaixo uma lista com ótimas produções:

 

Eden (Prime Video)

Com a primeira guerra mundial destruindo economias em toda Europa, o casal Heinz (Daniel Brühl) e Marget (Sydney Sweeney) resolve abandonar tudo e se mudar para uma ilha distante no arquipélago de Galápagos, um lugar quase inabitável. Eles chegaram até ali a partir de relatos e ideias do médico Ritter (Jude Law), que vive no local com a esposa Dore (Vanessa Kirby). Ao longo dos meses, passarão por situações alarmantes, nas quais o respeito e a interpessoalidade são dribladas pelos instintos e seus propósitos (essência humana corrompida), principalmente após a chegada de uma baronesa (Ana de Armas), que deseja construir um hotel no lugar.

 

Até Amanhã (Filmicca)

Acompanhamos um dia tenso na vida da jovem Fereshteh (Sadaf Asgari), que vive sozinha na capital do Irã, onde estuda e trabalha em uma gráfica para sustentar sua filha. Quando um parente sofre um acidente, seus pais resolvem visitá-la. A questão é que eles não sabem da existência da criança. Sem saber em quem confiar, ela precisa encontrar um lugar para a criança ficar enquanto seus pais estão por perto. Assim, embarca em uma série de conflitos.

 

À Altura (Netflix)

Cho Hun-hyun (Lee Byung-hun) é um famoso jogador de GO, vencedor de títulos nacionais e internacionais, se tornando o rosto da Coreia do Sul nesse jogo milenar. Um dia, se depara com um jovem prodígio, Lee Chang-ho (Yoo Ah-in), e logo vira seu professor. Com o passar dos anos, mestre e aluno estabelecem uma forte relação que é colocada à prova quando Lee passa a conquistar muitas vitórias e vencer seu professor.

 

Zoe, minha amiga Morta (Prime Video)

Merit (Sonequa Martin-Green) trabalhou durante muitos anos como mecânica em unidades militares. Durante o tempo que serviu ao exército, desenvolveu uma amizade profunda com Zoe (Natalie Morales). No presente, Merit enfrenta inúmeros conflitos provocados por situações que lhe causaram forte estresse. Buscando encontrar soluções para sua saúde mental e se reaproximando do avô – em fase inicial de Alzheimer – ela embarca em uma jornada de descobertas e enfrentamento dos medos.

 

Driveways – Uma Amizade Inesperada (Looke)

As descobertas pelos caminhos mais distantes. Com um ritmo lento, detalhista, deixando inteligentes pausas para reflexões sobre o enigmático universo do abstrato ligado aos sentimentos, chegou ao catálogo da Looke um filme que respira a amizade dentro de um contexto de recomeços e despedidas.

 

Limpa (Netflix)

Estela (María Paz Grandjean) é uma jovem que deixa o interior do Chile para trabalhar como empregada doméstica na casa de um casal rico, na cidade de Santiago. Ela passa grande parte do tempo ao lado da filha deles, uma garotinha escanteada pelos pais que encontra em Estela uma grande amiga. Quando algumas situações acontecem, Estela começa a perceber que sua presença no lugar está chegando ao fim, culminando numa série de ações rumo às tragédias.

 

A Noite Sempre Chega (Netflix)

Lynette (Vanessa Kirby) precisa sobreviver em um contexto familiar complicado, convivendo com a mãe, Doreen (Jennifer Jason Leigh), e o irmão mais velho, Kenny (Zack Gottsagen). Quando ficam à beira de perder a casa onde moram, a protagonista precisa arranjar uma alta quantia em apenas 24 horas. Percorrendo, noite adentro, o submundo de uma cidade de oportunidades perdidas, ela é obrigada a confrontar o passado e ultrapassar qualquer limite de inconsequência.

 

Nove Rainhas (Disney Plus)

Juan e Marcos, dois vigaristas que se encontraram por acaso numa loja, resolvem unir forças para um golpe bastante lucrativo. Com as cartas sempre escondidas, e com a desconfiança rolando solta, nunca sabemos onde está a verdade. Até o final. Brilhante roteiro, cheio de reviravoltas.

 

Camponeses (HBO MAX)

Jagna é uma jovem sonhadora e delicada que mora numa pequena aldeia dominada por homens gananciosos. Quando é seduzida por Antek, um homem casado, acaba tendo um casamento arranjado com o pai dele, Boryna, o mais rico homem da região. Levada por uma correnteza de incertezas, com a inveja dos outros integrantes da região dando início a fofocas cruéis, aos poucos vai entrando em rota de colisão com todos do lugar.

 

A Intrometida (HBO MAX)

Marnie é uma mulher que recentemente perdeu seu companheiro de toda uma vida. Completamente sem rumo, resolve se mudar para mais próximo de sua filha. Expondo sua solidão de diversas maneiras, Marnie acaba invadindo a privacidade de sua filha a todo instante. Após um chega pra lá de Lori, a protagonista embarca em uma jornada de descobertas onde irá conhecer pessoas que mudarão para sempre esse momento instável que vive.

Sylvester Stallone revela que Rocky ia morrer em ‘Creed: Nascido para Lutar’

O astro Sylvester Stallone revelou recentemente que precisou intervir em uma decisão crucial sobre seu retorno como Rocky Balboa no filme Creed: Nascido para Lutar (2015).

Segundo o ComicBook, o diretor Ryan Coogler inicialmente queria que o personagem morresse no longa, algo que Stallone recusou veementemente.

“Eu nunca me senti confortável. Escapei dessa por dois, três anos. E Ryan Coogler foi muito persistente, continuava insistindo”, explicou Stallone. “E tínhamos o mesmo agente, mas eu não queria fazer porque, do jeito que ele tinha escrito, Rocky morria. Ele tinha doença de Lou Gehrig. E eu disse: ‘Tenho um problema grande com personagens assim morrendo.’ Eu preferiria muito mais que eles pegassem um trem indo para algum lugar e você nunca mais os visse. Mas morrer, isso só deixaria o público completamente desanimado”.

Após a insistência de Stallone, a equipe encontrou um meio-termo: Rocky contrairia câncer enquanto treinava Adonis Creed. A nova abordagem permitiu que Stallone aceitasse o desafio de sair do ringue e abraçar o lado dramático do personagem.

“Então, depois que resolvemos isso, eu disse: ‘Ok, vamos tentar.’ E havia muita atuação dramática nisso porque eu não podia usar meu corpo. Eu não estava lutando. Então foi um bom desafio, e acabou ficando bem”, comentou.

O filme foi um sucesso de crítica e bilheteria, e Stallone foi indicado ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante por sua atuação.

‘Creed 4’: Michael B. Jordan revela interesse em retornar para o quarto filme

Stallone retornou para a sequênciaCreed 2’ (2018), que acompanhou Adonis buscando vingança pela morte de seu pai pelas mãos de Ivan Drago, enfrentando o filho do boxeador russo, Viktor Drago. Rocky, por ser uma das poucas testemunhas da morte de Apollo no 4º filme da franquia, foi crucial para o núcleo emocional da sequência.

O ator, no entanto, não retornou emCreed 3’ (2023), que focou em Adonis e seu reencontro com um amigo de infância, interpretado por Jonathan Majors.

Creed: Nascido para Lutar’ está disponível no Prime Video.

Crítica | ‘Eden’ – No PRIME VIDEO, aulão filosófico de Ron Howard vai da fuga de si à barbárie

O que fazer para ser forte e sobreviver em uma utopia? Trazendo ao epicentro dos conflitos personificações filosóficas e correntes que se cruzam em busca do novo, o trabalho do vencedor do Oscar Ron Howard volta até o início dos anos 1930, apresentando uma história – inspirada em relatos reais de quem sobreviveu – na qual as virtudes e os deslizes andam lado a lado, se entrelaçando as razões da existência.

Entre as estações do ano, a narrativa, bem construída e com poucas pontas soltas, apresenta uma legenda inicial suficiente para entendermos todo o contexto que se destrincha no recorte existencial. Vai da selvageria, nada distante da moral, à esperança – um choque entre o ideal e a realidade que se apresenta nua e crua, com respingos da crueldade humana.

Com a primeira guerra mundial destruindo economias em toda Europa, o casal Heinz (Daniel Brühl) e Marget (Sydney Sweeney) resolve abandonar tudo e se mudar para uma ilha distante no arquipélago de Galápagos, um lugar quase inabitável. Eles chegaram até ali a partir de relatos e ideias do médico Ritter (Jude Law), que vive no local com a esposa Dore (Vanessa Kirby). Ao longo dos meses, passarão por situações alarmantes, nas quais o respeito e a interpessoalidade são dribladas pelos instintos e seus propósitos (essência humana corrompida), principalmente após a chegada de uma baronesa (Ana de Armas), que deseja construir um hotel no lugar.

Há muitos pontos interessantes para analisar nesta obra. Da filosofia radical à reflexão da humanidade e seus propósitos –  dentro de um contexto sobre a essência humana corrompida – caminhamos por um olhar sociológico sobre a interpessoalidade. Princípios criados e corrompidos, inseridos em um ideal distante que sugere a possível harmonia e pureza de um novo Eden, constituem a força de um roteiro que bate na tecla do valor e significado da vida.

A maldade, a ingenuidade, o ser humano e o egoísmo, são quatro elementos que se juntam em perspectivas divididas entre personagens que, de alguma forma, representam um ideal. Independentemente do olhar com que observamos, o outro se transforma em uma incógnita, guiado pelo espírito de sobrevivência na iminência das ações, e ambos chegam ao mesmo desfecho: uma dita ‘democracia’ com as mãos sujas de sangue – nada muito diferente do mundo que os protagonistas buscavam fugir.

Com ótimas atuações de um elenco estelar, Eden traz diversas reflexões sobre o ser humano em um cenário inusitado, que foi o palco real de uma história comovente.

‘Vingadores: Doomsday’: Jeremy Renner, estrela de ‘Gavião Arqueiro’, comenta demissão de Jonathan Majors

Jeremy Renner, astro da série ‘Gavião Arqueiro’ da Marvel, comentou recentemente sobre a polêmica envolvendo a demissão de Jonathan Majors pela Disney, traçando paralelos com a intensa cobertura midiática que ele próprio enfrentou em 2019.

Na época, a mídia noticiou acusações de violência, ameaças e uso de drogas em seu divórcio com a ex-esposa, Sonni Pacheco.

Renner abordou o caso de Majors, que interpretava Kang, o grande vilão da nova fase do Universo Cinematográfico Marvel (UCM), e foi demitido após ser condenado por agressão à sua ex-namorada Grace Jabbari.

“Eu não sei. Não sei qual a diferença entre fofoca e qualquer outra coisa”, respondeu o ator, conforme o ComicBookMovie. “Não sei o suficiente sobre o Jonathan e sua situação para opinar. Sei que eles tinham grandes planos para aquele personagem, disso tenho certeza. O que quer que tenha acontecido… é uma pena, eu acho. A devida diligência realmente precisa ser feita”.

Jeremy Renner revela ter visitado o set de ‘Vingadores: Doomsday’, mas não confirma aparição no filme

Em uma crítica mais ampla, Renner refletiu sobre como a opinião pública e a cobertura online influenciam as decisões de grandes empresas como a Disney:

“Há um escopo maior nisso. A ideia de que a opinião pública se torne parte do processo judicial… quando a opinião pública passou a ser mais valiosa que a verdade real em qualquer situação?”, acrescentou.

O ator concluiu expressando seu desconforto com o fenômeno atual:

“Já temos isso há algum tempo com as redes sociais e tudo mais. Acho que é meio perigoso. Toda essa cultura do cancelamento e essas coisas me dão vontade de fugir e me esconder”, concluiu.

Após a demissão de Majors, a Marvel reformulou o filme, que agora se chamará ‘Vingadores: Apocalipse’, e apresentará Robert Downey Jr. como vilão.

‘Vingadores: Doomsday’: Novos rumores indicam retorno de amado personagem ao épico da Marvel

‘Doomsday’ tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para o dia 17 de dezembro de 2026, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos. Já a sequência ‘Guerras Secretas’ está programado para chegar às telonas exatamente um ano depois, em 17 de dezembro de 2027.

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

Jennifer Garner indica possível RETORNO como Elektra em ‘Vingadores: Doomsday’

Warner Bros. Pictures inicia campanha de ‘Superman’ para o Oscar

A Warner Bros. Pictures surpreendeu o mercado ao incluir o filmeSuperman em sua ambiciosa campanha “For Your Consideration” (FYC), antes das principais cerimônias de premiação do próximo ano, como o Oscar e o Globo de Ouro.

Segundo o ComicBookMovie, a Warner iniciou a campanha para o longa em 16 categorias, incluindo as mais cobiçadas como Melhor Filme, Direção, Roteiro e Atuação.

Historicamente, filmes de super-heróis costumam ser esnobados nas categorias principais do Oscar. As maiores chances de vitória para o gênero se concentram, em geral, nas categorias técnicas.

Portanto, se Superman conseguir uma indicação em qualquer uma das categorias principais, já será considerada uma grande vitória para a DC Studios.

Apesar da dificuldade em categorias de prestígio, a DC tem um histórico notável no Oscar, com destaque para a vitória de Heath Ledger como Melhor Ator Coadjuvante por Batman: O Cavaleiro das Trevas’.

Relembre o trailer:

Vale lembrar que ‘Superman‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 600 milhões mundialmente – tornando-se a maior bilheteria global da DC em mais de três anos.

Além disso, o longa desbancou a bilheteria total de ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo‘ (US$415.1M), tornando-se a maior arrecadação para um filme de super-herói do ano.

Crítica | James Gunn dá o pontapé inicial do DCU com o ESPETACULAR ‘Superman’

James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.

David Corenswet estrela como Clark Kent/Superman.

O elenco também conta com Rachel Brosnahan (Lois Lane), Nicholas Hoult (Lex Luthor), Edi Gathegi (Michael Holt/Senhor Incrível), Anthony Carrigan (Rex Mason/Metamorfo), Nathan Fillion (Guy Gardner/Lanterna Verde), Isabela Merced (Kendra Saunders/Mulher-Gavião), Skyler Gisondo (Jimmy Olsen), Sara Sampaio (Eve Teschmacher), Wendell Pierce (Perry White), Milly Alcock (Kara Zor-El / Supergirl) e outros.