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“Espero participar mais”: Morena Baccarin fala sobre possível retorno ao universo de ‘Deadpool’

A atriz Morena Baccarin, que dá vida a Vanessa Carlysle na franquiaDeadpool, compartilhou recentemente suas esperanças de poder retornar ao papel em um possível quarto filme do herói.

“Foi uma jornada muito longa. Não consigo acreditar que já se passaram quase 10 anos desde que filmamos o primeiro”, contou Baccarin à Variety. “Jamais teria imaginado, nem nos meus sonhos mais loucos, que tudo se tornaria o que é hoje. Foi muito divertido filmar, um universo realmente incrível”.

“Espero poder fazer mais parte disso e participar um pouco mais do que no último filme [Deadpool & Wolverine]”, continuou. “Mas entendi que era uma comédia entre amigos”.

‘Vingadores: Apocalipse’: Ryan Reynolds comenta possível retorno como Deadpool no MCU

Vale lembrar que, emDeadpool 2’, a personagem de Baccarin morreu logo na cena de abertura para impulsionar a história de Wade Wilson. Já em Deadpool & Wolverine’, a atriz teve apenas uma breve participação, assim como a maioria dos personagens coadjuvantes da franquia.

O longa, no entanto, deixou sinais de que Vanessa e o “Mercenário Tagarela” poderão retomar o romance no futuro.

Além disso, o astro Ryan Reynolds deve reprisar seu papel como Deadpool em Vingadores: Apocalipse, épico que deve explorar as guerras multiversais dentro do Universo Cinematográfico da Marvel (UCM).

‘Vingadores: Apocalipse’: Channing Tatum celebra participação no longa “além dos meus sonhos mais selvagens”

channing tatum

Vale lembrar que o próximo grande capítulo do UCM será ‘Vingadores: Apocalipse’.

O filme tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para o dia 17 de dezembro de 2026, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.

Já a sequência, ‘Vingadores: Guerras Secretas’, está programada para chegar às telonas exatamente um ano depois, em 17 de dezembro de 2027.

Evan Peters fala sobre possível RETORNO como Mercúrio em ‘Vingadores: Doomsday’

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

Jennifer Garner indica possível RETORNO como Elektra em ‘Vingadores: Doomsday’

10 discos imperdíveis para ouvir neste Dia das Bruxas

O mês mais místico do ano está caminhando para seu fim – e todos sabemos o que isso significa: Dia das Bruxas.

No dia que se estende de 31 de outubro até 02 de novembro, lendas e crendices populares afirmam que o véu que separa o mundo dos homens e dos espíritos se torna tênue o bastante para que ambos cruzem os limites entre a vida e a morte – e, desde a concepção medieval, histórias cruzaram épocas para nos assombrarem e para nos manterem atentos aos seres que se escondem nas sombras.

E é claro que o cinema e a literatura são os grandes antros de narrativas desse tipo – mas a música não fica muito atrás dessas esferas. Dessa forma, para celebrar o Halloween, o CinePOP separou dez álbuns imperdíveis para ouvir nessa mística data.

Confira nossas escolhas abaixo:

TURN OFF THE LIGHT’, Kim Petras

Lançamento: 01 de outubro de 2019

Kim Petras surgiu há pouco tempo no cenário musical, mas já entregou alguns dos melhores álbuns da década passada – incluindo a antologia de terror pop TURN OFF THE LIGHT. A compilação, dividida em duas partes, foi lançada como um álbum único no ano passado e trouxe referências de clássicos como ‘Halloween’‘Dia dos Namorados Macabro’ para construir uma narrativa arrepiante e movida a incursões do avant-pop e do pop industrial.

‘SEASON OF THE WITCH’, Nox Arcana

Lançamento: 01 de outubro de 2017

O grupo de new wave neoclássico Nox Arcana, fundado por Joseph Vargo, lançou seu 25º álbum de estúdio três anos atrás. Suas 21 belíssimas faixas giram em torno de um clã de bruxas que se reúnem na noite de Halloween para celebrarem os espíritos e o mundo sobrenatural. A track de abertura traz uma narração que soa como uma velha mulher lançado um feitiço – e que dá início a uma série de inflexões movidas pelo piano, pelo cravo, por violinos e vocais em coro.

‘SPOOPY’, Sharon Needles

Lançamento: 11 de outubro de 2019

Sharon Needles é uma das figuras mais icônicas e controversas a terem passado pelo programa ‘RuPaul’s Drag Race’, vencendo a 4ª temporada. Mas sua figura única também se aventurou pelo mundo na música e, em 2019, lançou o primeiro EP da carreira, ‘Spoopy’. Com apenas seis faixas, ela faz covers potentes de “Highway to Hell”“Devil with the Blue Dress On”, pincelando as famosas canções com uma aura arrepiante e incrível.

O ESTRANHO MUNDO DE JACK’, Vários Artistas

Lançamento: 29 de outubro de 1993

Poucos filmes alcançaram o status de adoração que O Estranho Mundo de Jack carrega. O longa-metragem, cuja história foi escrita por Tim Burton e levada para os cinemas por Henry Selick, veio acompanhado de uma trilha sonora composta por ninguém menos que Danny Elfman – mas é o musical em si que nos arrebata desde o primeiro momento. Aliás, a faixa “This Is Halloween” permanece como um dos grandes hinos do Dia das Bruxas até os dias de hoje.

ELVIRA PRESENTS HAUNTED HITS’, Cassandra Peterson

Lançamento: setembro de 1988

Elvira, a Rainha das Trevas, é um dos símbolos pin-up do Halloween desde que surgiu no cenário do entretenimento. O alter-ego de Cassandra Peterson, entre as décadas de 1980 e 1990, não deixou de mergulhar no cenário fonográfico e, em 1988, lançou seu primeiro compilado de canções tenebrosas. Elvira Presents Haunted Hits’ é uma grande jornada apresentada pela personagem que traz performances de Alice CooperThe Cramps e muitos outros.

ELVIRA PRESENTS MONSTER HITS’, Cassandra Peterson

Lançamento: setembro de 1994

O segundo compilado de Dia das Bruxas de ElviraElvira Presents Monster Hits’, é uma gema perdida no tempo e que não tem a devida atenção. Lançado um mês antes do Halloween, o especial é composto por nove faixas em que Cassandra retoma colaboração com Alice Cooper e convida outros nomes icônicos para ajudarem-na nessa trama arrepiante – incluindo Joey Gaynor, criador do tema musical de ‘A Família Addams’.

‘BURNING FROM THE INSIDE’, Bauhaus

Lançamento: 01 de julho de 1983

Formados em 1978 como parte da onda post-punk, o grupo Bauhaus ficou conhecido por seu glam rock experimental e ganhou fama como uma das primeiras bandas góticas da história. Em 1983, lançaram ‘Burning From the Inside’, um álbum que, apesar de não ter sido recebido com ânimo pela crítica especializada, caiu no gosto popular por sua sonoridade desarticulada e brilhante. Contando histórias depressivas sobre depravação e exaustão, a versão padrão do CD é composta por dez faixas.

THE ROCKY HORROR PICTURE SHOW’, Vários Artistas

Lançamento: 15 de agosto de 1975

“The Time Warp”“Sweet Transvestite”“Touch-a, Touch-a, Touch-a, Touch Me” são apenas algumas das faixas da trilha sonora do musical cult-cômico The Rocky Horror Picture Show, cuja irreverência cinematográfica atua com força até os dias de hoje em diversos artistas. Produzida por Richard Hartley, as catorze faixas originais são uma celebração da vida (ou, nesse caso, da morte) e arquitetam-se em dançantes performances de Tim CurrySusan SarandonBarry Bostwick.

MASTER OF PUPPETS’, Metallica

Lançamento: 03 de março de 1986

Considerado por muitos como um dos melhores álbuns de todos os tempos, Master of Puppets, da banda Metallica, ganhou aclame universal por parte da crítica especializada e carrega consigo um legado infindável. Debutando em primeiro lugar na Billboard 200, a produção redefiniu o cenário do heavy metal do começo dos anos 1990 e deu uma alavancada no gênero que ficaria conhecido como thrash metal – permanecendo um clássico mesmo 34 anos depois de seu lançamento.

BLACK SABBATH’, Black Sabbath

Lançamento: 13 de fevereiro de 1970

Antes de Metallica, veio Black Sabbath – e com o grupo, uma legião de fãs que ganha membros até os dias de hoje e uma discografia repleta de marcos importantíssimos. Guiado pela potente voz de Ozzy Osbourne, o álbum de estreia homônimo recebeu críticas bastante positivas à época do lançamento e foi incluído em diversos rankings desde então. A versão padrão traz apenas sete faixas, mas compõe o melhor do heavy metal.

A RETOMADA da Marvel nos cinemas ganha data de estreia no Disney+

O filme que marcou a retomada da Marvel nos cinemas ganhou data de estreia no Disney+.

Com 87% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 500 milhões nas bilheterias mundiais.

Atualmente, este é o segundo maior filme de super-heróis do ano, atrás apenas de ‘Superman’ (US$611.7M).

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 265.8 milhões. No mercado internacional, foram US$ 240.5 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 506.3 milhões.

O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com o Reino Unido (US$29.4M), México (US$27.4M), França (US$15.3M), Brasil (US$13.5M) e Austrália (US$11M).

Vale lembrar que o longa abriu com US$ 118 milhões no território norte-americano – o que representa a quarta maior estreia doméstica do ano, atrás apenas de ‘Um Filme Minecraft‘ (US$162M), ‘Lilo & Stitch‘ (US$146M) e ‘Superman‘ (US$125M).

A produção ainda recebeu uma nota A- do público no CinemaScore. Apesar de ter mantido a mesma média de ‘Superman‘ e ‘Thunderbolts*‘, a aprovação do filme ficou acima de ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo‘ (B-).

Ambientado em um vibrante mundo retrofuturista inspirado nos anos 1960, ‘O Quarteto Fantástico: Primeiros Passos‘ apresenta a Primeira Família da Marvel—Reed Richards/Senhor Fantástico (Pedro Pascal), Sue Storm/Mulher Invisível (Vanessa Kirby), Johnny Storm/Tocha Humana (Joseph Quinn) e Ben Grimm/Coisa (Ebon Moss-Bachrach)—enquanto enfrentam seu maior desafio até agora. Forçados a equilibrar seus papéis como heróis e a força dos laços familiares, eles devem defender a Terra de um deus espacial voraz chamado Galactus (Ralph Ineson) e seu enigmático arauto, o Surfista Prateado (Julia Garner). E como se o plano de Galactus para devorar o planeta inteiro e todos nele já não fosse ruim o suficiente, a ameaça se torna ainda mais pessoal.

Atriz comenta sobre o FUTURO da franquia ‘Brinquedo Assassino’: “Chucky sempre retorna”

Em entrevista ao Bloody Disgusting, Christine Elise quebrou o silêncio sobre o futuro da franquia ‘Brinquedo Assassino‘, após o cancelamento da série ‘Chucky‘.

A atriz, que estrelou o segundo filme da saga e reprisou seu papel como Kyle no seriado do canal SyFy, prometeu que ainda não vimos o fim do icônico boneco assassino.

“Não sei qual será o próximo [passo] da franquia. Tudo o que eu sei é que o Chucky sempre retorna.”

Ela completa, “A série foi realmente incrível. Acredito que as três temporadas, coletivamente, são melhores do que os sete filmes da saga. Don Mancini criou oito horas de conteúdo por três anos seguidos. Sinto que ele serviu um entretenimento incomparável.”

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Lembrando que as três primeiras temporadas estão disponíveis no Star+.

O elenco conta com Brad Dourif como a voz do Chucky, Jennifer Tilly como a icônica e psicótica Tiffany, Zackary Arthur como Jake Wheeler, Björgvin Arnarson como Devon Evans, Alyvia Alyn Lind como Lexy Cross, Alex Vincent como Andy Barclay, Christine Elise como Kyle, Fiona Dourif como Nica, Barbara Alyn Woods como a Prefeita Michelle Cross e Devon Sawa como um novo personagem.

Lachlan Watson (‘O Mundo Sombrio de Sabrina’) interpreta Glen/Glenda.

Blumhouse está desenvolvendo DUAS adaptações de ‘Alguma Coisa está Matando as Crianças’

De acordo com o Bloody Disgusting, a Blumhouse está desenvolvendo duas adaptações diferentes dos quadrinhos de terror ‘Alguma Coisa Está Matando as Crianças‘ (Something is Killing the Children).

A produtora está planejando um longa-metragem e uma série animada baseada na aclamada obra de James Tynion IVWerther Dell’Edera.

Tynion IV irá supervisionar o desenvolvimento do seriado.

Publicada originalmente em 2019, a trama acompanha a história de Erica Slaughter, uma caçadora de monstros de uma organização misteriosa mais preocupada em manter o segredo de sua existência do que em salvar suas vítimas. Neste mundo, apenas crianças podem ver monstros.

“É fácil entender por que tanto o público quanto a crítica elogiaram ‘Alguma Coisa Está Matando as Crianças’. Os quadrinhos de James e Werther exploram nossos medos mais primitivos, nos atraindo para um mundo fascinante e apresentando Erica Slaughter, a heroína implacável que todos nós gostaríamos de ter, para lutar contra os monstros que espreitam na escuridão,” declarou o produtor Jason Blum.

Vale lembrar que a Netflix chegou a anunciar uma adaptação dos quadrinhos, mas o projeto nunca saiu do papel. Em determinado ponto, Mike Flanagan (‘A Maldição da Residência Hill’) estava envolvido, mas se afastou da produção.

Traduzida para 10 idiomas, a HQ já ganhou o prêmio Eisner de Melhor Saga Estreante em 2020, um Harvey de Livro do Ano e um Ringo de Melhor Saga, além de entrar na lista das melhores histórias em quadrinhos para adultos da Associação de Bibliotecas da América.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Skeet Ulrich estrelará novo TERROR slasher estilo ‘Pânico’

De acordo com o The Hollywood Reporter, Skeet Ulrich será o protagonista do terror ‘The Big Kill‘, que marcará seu retorno ao universo slasher após sua passagem pela clássica franquia ‘Pânico‘.

O novo longa está sendo descrito como uma “sátira à Geração X e uma homenagem aos anos 90”.

O elenco ainda contará com Alicia Witt (‘Longlegs – Vínculo Mortal’), Pete Holmes (‘A Garota da Vez’), Jolene (‘Star Trek: Enterprise’), Megan Suri (‘Acompanhante Perfeita’), Jon Heder (‘Escola de Idiotas’),  Natasha Leggero (‘Zerando a Vida’), Morgan Jay (‘Tribunal Noturno’), Trevor Wallace (‘Drugstore June’) e Steph Tolev (‘Tires’).

Na trama…

“Um grupo de amigos de longa data e suas famílias compartilham uma cabana isolada após um funeral. Quando um assassino começa a caçar o grupo, os amigos são forçados a confrontar os elementos mais sombrios de seu passado.”

Todd Berger (‘A Maldição de Bridge Hollow’) é responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Daniel Radosh.

“Eu assisti ‘Pânico’ nos cinemas enquanto ainda era adolescente, e eu fiquei impressionado porque era um slasher cheio de pessoas da minha idade. Elas falavam como eu. Mas, com o passar dos anos, percebi uma coisa sobre os protagonistas de slashers: eles não estão envelhecendo como nós. Então decidi fazer um terror cômico sobre um grupo de pessoas da Geração X, com filhos, dívidas e enfrentando crises existenciais,” declarou o cineasta.

O site ainda afirma que as filmagens do longa já foram encerradas.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Jamie Foxx e Robert De Niro no trailer EXPLOSIVO de ‘Soldado de Chumbo’; Confira!

A Diamond Films divulgou o primeiro trailer de ‘Soldado de Chumbo‘, filme de ação estrelado por Scott Eastwood, Jamie Foxx e Robert De Niro.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 4 de dezembro.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

Brad Furman (‘Cidade de Mentiras’) é responsável pela direção. Ele também assina o roteiro ao lado de Jess Fuerst e Pablo F. Fenjves.

Na trama, o ex-agente das forças especiais Nash Cavanaugh é recrutado pelo governo e forçado a confrontar o passado. Anos depois de abandonar um culto liderado pelo perigoso Bokushi, Nash precisa voltar à fortaleza onde ex-companheiros de guerra se transformaram em soldados de uma causa cruel. Ao lado do agente Emmanuel Ashburn, ele embarca em uma missão repleta de ação e vingança em um confronto explosivo.

Chainsaw Man – O Filme: Arco da Reze

(Chainsaw Man – The Movie: Reze Arc)

 

Elenco:

Kikunosuke Toya (Denji)
Reina Ueda (Reze)
Ai Fairouz (Power)
Tomori Kusunoki
Shôgo Sakata (Aki)

 

Direção: Tatsuya Yoshihara

Gênero: Animação

Duração: 100 min.

Distribuidora: Sony Pictures

Orçamento: US$ 20 milhões

Estreia: 23 de Outubro de 2025

Sinopse: 

Em CHAINSAW MAN – O FILME: ARCO DA REZE, Denji se tornou o Chainsaw Man, um garoto com um coração de demônio que agora faz parte dos Caçadores de Demônios da Divisão Especial 4. Após um encontro com Makima, a mulher dos seus sonhos, Denji se abriga da chuva. Lá, ele conhece Reze, uma garota que trabalha em um café.

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Curiosidades: 

» Baseado no mangá homônimo de Tatsuki Fujimoto, o filme serve como sequência direta da primeira temporada do anime;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Frankenstein

(Frankenstein)

 

Elenco:

Oscar Isaac
Jacob Elordi
Mia Goth

 

Direção: Guillermo del Toro

Gênero: Terror

Duração: 149 min.

Distribuidora: O2 Play Filmes

Orçamento: US$ 120 milhões

Estreia: 23 de Outubro de 2025

Sinopse: 

Em FRANKENSTEIN, o brilhante e egoísta cientista Victor Frankenstein dá vida a uma criatura em um experimento monstruoso que, no fim das contas, leva à ruína tanto do criador quanto de sua trágica criação.

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Curiosidades: 

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» O longa é baseado no romance clássico de Mary Shelley;

» Produção original da Netflix, a adaptação chegará ao serviço de streaming duas semanas após sua estreia nos cinemas – no dia 7 de novembro;

» Sobre o projeto, o diretor Guillermo del Toro declarou: “Este filme tem estado na minha mente desde que eu era criança. Tenho tentado dirigi-lo por mais de 20 anos. Algumas pessoas acham que eu sou um pouco obcecado com ‘Frankenstein’, e eles provavelmente estão certos. Com o passar das décadas, o personagem se fundiu com a minha mente que sua história é basicamente uma autobigrafia. Não há nada mais pessoal do que isso.”

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Crítica | Guillermo del Toro orquestra uma ópera gótica com a gloriosa adaptação de ‘Frankenstein’ [Mostra SP]

Filme exibido na 49ª Mostra de São Paulo.

Guillermo del Toro sempre trouxe uma visão única a cada uma de suas produções: desde o clássico ‘Cronos’, passando pela fábula bélica ‘O Labirinto do Fauno’ e culminando nos vencedores do Oscar ‘A Forma da Água’ e Pinóquio. Acompanhado de suas claras predileções pela fantasia e até mesmo pelo realismo fantástico, Del Toro explora a complexidade da psique humana através de narrativas que singram entre o universal e o particular – o que tornou sua decisão de adaptar o clássico romance moderno Frankenstein, de Mary Shelley, ainda mais interessante e ambiciosa.

A releitura do cineasta acompanha Victor Frankenstein (Oscar Isaac), um ousado médico que foi criado a mãos de ferro pelo pai e que passou sua infância e sua adolescência lidando com o trauma de ter perdido a mãe e de ver seu irmão mais novo ser acalentado pelas frias mãos de seu outro progenitor. Envolvendo-se com a medicina e com os detalhes da anatomia do corpo humano, Victor desenvolve uma afeição dêitica e divina pelo controle da vida e da morte – e dá início a um experimento quase blasfemo de construir seu próprio indivíduo. Utilizando partes de cadáveres para compor sua “obra-prima”, o cientista é financiado pelo impetuoso e egocêntrico médico Henrich Harlander (Christoph Waltz) e auxiliado pelo irmão, William (Felix Kammerer).

Após uma corrida contra o tempo e contra a inevitabilidade da morte, Victor adota a premissa “do pó viestes, ao pó retornarás” como um mote para sua perigosa conquista – que toma forma em uma grande e monstruosa criatura (Jacob Elordi). A princípio encantado com seu experimento, ele percebe que cometeu um erro ao ver que sua criação não passa de uma tentativa falha de tomar as rédeas da criação humana, resolvendo transformá-lo em um bode expiatório para seus caprichos e tentando eliminá-lo ao destruir o lugar em que nasceu. Porém, a pretensão desmedida de Victor culmina em um ser imortal, extremamente forte e que, desprovido de amor, se lança a uma vingança pessoal de encontrar seu mestre e obrigá-lo a lhe dar a felicidade que foi negada.

Estendendo-se por duas horas e meia, Frankenstein funciona em sua completude e supera as nossas expectativas por se configurar como um encontro entre expressão artística e criatividade narrativa. Mergulhando no universo criado por Shelley e trazendo o melhor da fantasia e da ficção científica às telonas, Del Toro arquiteta uma ópera gótica que, apesar dos poucos deslizes, usa e abusa de um time de atores estelar que ainda inclui Mia Goth e Charles Dance, e garante uma experiência sensorial que nos leva de volta no tempo e nos arremessa em uma potente, vibrante e apoteótica reflexão sobre o que significa remar contra as leis da natureza em si.

Como já mencionado, o filme bebe de uma paixão pelo gótico e pelas fábulas do século XIX que, de maneira soberba, transforma um projeto em um arauto propositalmente anacrônico. Desde imponentes estruturas que rasgam os céus até uma fotografia épica assinada por Dan Laustsen – que sabe muito bem dosar o intimismo dos personagens e o macrocosmo que permeia o arco de cada um deles -, as engrenagens estéticas da produção são irretocáveis e reiteram Del Toro não apenas como um dos diretores mais aclamados da atualidade, mas como um artista plástico que sabe como conduzir e como impactar os espectadores.

Também responsável pelo roteiro, o realizador constrói uma carta de amor para Shelley e para o cinema em si. É claro que alguns aspectos falham em cumprir com o prometido ou exageram demais na emoção fomentada – com menção ao final do ato de encerramento, que pende muito para o melodrama e que se torna redundante pela antêmica trilha sonora de Alexandre Desplat. Porém, os pontuais deslizes não tem força o suficiente para ofuscar a inebriante e inegável beleza que se ramifica através de diálogos ostensivos e teatrais, tangenciando uma altivez shakespeariana que acompanha a tragédia sci-fi de Shelley.

Isaac navega pela sanidade e pela loucura ao investir em cada detalhe da controversa personalidade de Victor, oferecendo uma rendição marcada pela frustração e pelo desejo da conquista – não só sobre a ciência e a fé, mas sobre os demônios que insistem em assombrá-lo décadas a fio. Kammerer, Dance e Goth fazem um bom trabalho ao materializar arquétipos da sociedade londrina da época – ainda que esta, dando vida à jovem Elizabeth, noiva de William, não tenha espaço o bastante para ser aprofundada, tornando-se um tanto quanto descartável para a narrativa. Mas é Elordi, que alcançou fama mundial por ‘Euphoria’ e ‘Saltburn’, quem usurpa os holofotes transmutando-se na criatura de Frankenstein e rendendo-se a uma visceral performance que nos deixa vidrados em cada uma das sequências em que está – e mostrando que seu potencial como ator é quase infinito.

Frankenstein surpreende ao não focar apenas no estilo, mas ao trazer um poderoso conteúdo que é abraçado por atores e atrizes de peso e por um time habilidoso que não deixa o ritmo cair em momento algum. Com exceção dos minutos finais, Guillermo Del Toro acerta mais uma vez com uma paixão cinematográfica aplaudível e que torna o título um dos mais honestos de sua carreira.

Frankenstein 1

A Meia-Irmã Feia

(Tin Soldier)

 

Elenco:

Lea Myren
Thea Sofie Loch Næss
Ane Dahl Torp

 

Direção: Emilie Blichfeldt

Gênero: Terror

Duração: 109 min.

Distribuidora: Mares Filmes

Orçamento: US$ 4.2 milhões

Estreia: 23 de Outubro de 2025

Sinopse: 

Em A MEIA-IRMÃ FEIA, a trama segue Elvira enquanto ela precisa competir com sua bela meia-irmã, Cinderela, em um reino onde a beleza é considerado um negócio brutal. E ela fará qualquer coisa para atrair a atenção do príncipe…

Curiosidades: 

TERROR sobre a Meia-Irmã Feia da Cinderela considerado “grotesco” pelos críticos será exibido no Festival do Rio

» Além de dirigir, Emilie Blichfeldt também assina o roteiro do longa;

» Aclamado pelos críticos, o terror baseado na irmã malvada da Cinderela alcançou impressionantes 96% de aprovação no Rotten Tomatoes;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Crítica | Mauricio de Sousa: O Filme – Cinebiografia Mostra o Surgimento de Personagens Queridos dos Gibis

Para qualquer brasileiro, Mauricio de Sousa é um nome que dispensa apresentações. Mais conhecido como o criador da Turma da Mônica, o quadrinista viu sua obra ser continuamente adaptada para as telinhas e para as telonas, tendo levado milhões de espectadores aos cinemas nesta década com as últimas adaptações da turminha para os cinemas. Dessa vez, entretanto, é a vida do artista que virou enredo de um filme, que gerou burburinho desde quando anunciado na D23 e que chega ao circuito nacional no próximo dia 23 de outubro, data em que Mauricio celebra seus 90 anos. Preparem-se para se emocionar com ‘Mauricio de Sousa: o Filme’.

Aos oito anos o jovem Mauricio (Diego Laumar) descobre o universo das histórias em quadrinhos e começa a sonhar com uma realidade onde a imaginação toma conta. Essa ideia fixa percorre toda a sua vida até que, já adulto, decide se mudar de Mogi das Cruzes para a capital São Paulo, onde pretende correr atrás do seu sonho de se tornar quadrinista nos jornais. Porém, a realidade é um pouco mais avassaladora do que seus desejos, e manter sua família com Marilene (Thati Lopes) e suas três filhas faz com que Mauricio tenha que se adaptar na capital paulistana, trabalhando na coluna policial do jornal. Entre boletos e responsabilidades, Mauricio aos poucos vai conseguindo espaço para suas desenhos, e, assim, aos poucos, começam a surgir os personagens que conquistariam os corações e os olhos de milhões de brasileiros ao longo dos anos por vir.

Baseado na biografia do homenageado, ‘Mauricio de Sousa: o Filme’ é uma história fofa, positiva e para toda a família. E talvez esse tenha sido o maior desafio da produção, afinal, como agradar a todo mundo de uma vez só? Para tal, o roteiro opta por contar a trajetória do biografado sem demonstrar nenhum momento ruim, nenhuma inquietação: todos os desafios são rapidamente solucionados com uma grande boa ideia, uma sugestão mirabolante, um pensamento positivo. Se por um lado esse tipo de narrar torna o filme mais palatável para os pequenos, para o público adulto (que cresceu lendo os gibis e hoje são pais e mães de família) pode soar meio fantasioso demais, tudo muito fácil, como se não tivesse havido momentos de questionamento, de perrengue.

Ter conseguido Mauro Sousa embarcando nesse projeto é, sem dúvidas, o maior acerto e o grande forte do filme, não tanto pela sua semelhança física óbvia, mas, acima de tudo pelo grande carisma do ator. Mauro consegue tirar o peso de tudo com um bom sorriso amigável, uma voz suave e uma expressão de quem saiu direto das HQs do avô. Não fosse uma pessoa real, diríamos que ele teria sido fruto da imaginação do Mauricio de Sousa.

São os aspectos técnicos que chamam a atenção no filme, para além da trama. Toda a ambientação do longa encontra equilíbrio na direção de arte, no figurino e nos cenários, transportando o espectador de volta aos anos 50 e embalando-os por uma sonoplastia bem quadrinesca e uma voz em off do narrador (Mauro Sousa), o que envolve o filme em uma edição e montagem que acompanham o estilo HQ. Todos os aspectos foram pensados nesse universo dos quadrinhos, o que demonstra a dedicação o diretor Pedro Vasconcelos em ambientar seu filme no formato que seu biografado mais gosta.

Mauricio de Sousa: o Filme’ é um bom começo, só que deixa muito o sabor de quero mais, afinal, são 90 anos e mais de 400 personagens para encaixar em apenas uma hora e vinte de longa. Um filme bonito, inspirador e que abre as portas para que os brasileiros possam visitar o mundo daquele que criou tantos mundos para a gente sonhar.

Mauricio de Sousa – O Filme

(Mauricio de Sousa – O Filme)

Elenco:

Mauro Sousa
Mauricio de Sousa
Tathi Lopes
Elizabeth Savalla

 

Direção: Pedro Vasconcelos, Rafael Salgado

Gênero: Biografia

Duração: 95 min.

Distribuidora: Disney

Orçamento: R$ 7 milhões

Estreia: 23 de Outubro de 2025

Sinopse: 

Conheça a história do pai da turma: Mauricio de Sousa, o mais importante quadrinista do Brasil, e como ele criou seus personagens mais famosos. Responsável por dar vida a figuras icônicas que marcaram gerações, o filme é protagonizado por Mauro Sousa, filho do artista. A produção acompanha a jornada de Mauricio desde a infância, passando pela descoberta e paixão pelos quadrinhos, até a invenção de uma carreira considerada impossível na época e suas aventuras para se sustentar e alcançar o sucesso profissional.

Crítica: 

Crítica | Mauricio de Sousa: o Filme – Cinebiografia Mostra o Surgimento de Personagens Queridos dos Gibis

Curiosidades:  

» O longa é uma cinebiografia sobre a vida do Mauricio de Sousa, criador da ‘Turma da Mônica‘. Ele será interpretado pelo seu próprio filho, Mauro Sousa;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Quando o Céu se Engana

(Good Fortune)

 

Elenco:

Aziz Ansari
Keanu Reeves
Seth Rogen

 

Direção: Aziz Ansari

Gênero: Comédia

Duração: 97 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ 30 milhões

Estreia: 23 de Outubro de 2025

Sinopse: 

A trama de QUANDO O CÉU SE ENGANA segue um homem azarado que trabalha em uma infinidade de empregos. Ele é chamado por seu amigo, que mora em Hollywood Hills, para fazer vários trabalhos para ele – instalar um piso de discoteca, consertar o aquecedor da piscina. Seu anjo da guarda, no enatno, faz com que os dois homens troquem de corpos.

 

Curiosidades: 

» Além de dirigir e estrelar, Aziz Ansari também assina o roteiro do longa;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Conheça o TERROR sobre a Irmã Feia da Cinderela que foi considerado “grotesco” pelos críticos

A Meia-Irmã Feia‘ (The Ugly Stepsister), filme focado na irmã malvada da Cinderela, finalmente chegou aos cinemas nacionais após ser aclamadíssimo no Festival de Sundance 2025.

O filme impressionantes 96% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, e o consenso geral dos críticos aclamou a direção de Emilie Blichfeldt e sua estética envolvente, além de elogiar o tom divertido, mórbido e a performance comprometida da atriz Lea Myren no papel titular.

A trama segue Elvira enquanto ela precisa competir com sua bela meia-irmã, Cinderela, em um reino onde a beleza é considerado um negócio brutal. E ela fará qualquer coisa para atrair a atenção do príncipe…

Separamos os trechos das principais críticas:

“Uma reinvenção inteligente, perversamente divertida e cruel do conto da Cinderela. A estreia de Emilie Blichfeldt no cinema é um espetáculo de revirar o estômago e uma sátira feminista mordaz que usa o grotesco como arma para criticar os sistemas que exploram as mulheres.” (Morbidly Beautiful)

“[A diretora Emilie] Blichfeldt se deleita com o grotesco e o sangrento, levando tudo ao limite, com uma inconfundível sensação de alegria.” (RogerEbert.com)

“Blichfeldt mistura elementos brutais de contos populares com anseios fantasmáticos para criar uma versão de Cinderela onde a beleza significa dor para algumas mulheres, mas a vida é dor para todas elas.” (Sight & Sound)

“Emilie Blichfeldt sabe exatamente até que ponto pode causar náuseas no público e testa gradualmente até onde consegue levar este limite em cada cena sucessiva.” (Slant Magazine)

“Um dos melhores filmes de terror da década até agora.” (Autostraddle)

“A ambição estética de Blichfedlt e a atuação comprometida de Les Myren como a meia-irmã titular ajudam a elevar este filme.” (The Hollywood Reporter)

Confira o trailer legendado e siga o CinePOP no Youtube:

Emilie Blichfeldt será responsável pela direção.

Lea MyrenThea Sofie Loch NaessAne Dahl Torp estrelam a produção.

Conheça o novo terror de ZUMBIS que está fazendo SUCESSO na Netflix

O terror indonésio ‘O Elixir‘ está fazendo sucesso na Netflix.

O longa chegou ontem (23) no serviço de streaming, e já alcançou o topo das produções mais assistidas da plataforma nacional – desbancando filmes como ‘Caramelo‘, ‘Uma Mulher na Cabine 10‘ e ‘Guerreiras do K-Pop‘.

Na trama, um elixir desperta os mortos-vivos em uma vila. Em meio ao terror, uma família em conflito precisa se unir e lutar para sobreviver enquanto a cidade entra em colapso.

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

O filme é dirigido por Kimo Stamboel, que também assina o roteiro ao lado de Agasyah KarimKhalid Kashogi.

Mikha Tambayong, Eva Celia, Marthino Lio, Dimas Anggara, ⁠Varen Arianda Calief, ⁠⁠Ardit Erwandha e Claresta Taufan estrelam.

Se Não Fosse Você

(Regretting You)

 

Elenco:

Allison Williams
Dave Franco
Mckenna Grace

 

Direção: Josh Boone

Gênero: Drama

Duração: 117 min.

Distribuidora: Paramount Pictures

Orçamento: US$ 20 milhões

Estreia: 23 de Outubro de 2025

Sinopse: 

A trama de SE NÃO FOSSE VOCÊ, Morgan e Clara Grant são mãe e filha que, aparentemente, não têm nada em comum. Colocando sempre a família em primeiro plano, Morgan deixou os próprios sonhos de lado para dedicar-se à filha e ao marido, Chris. Aos 16 anos, Clara tem como maior desejo ir para a universidade estudar teatro, mesmo que seus pais não incentivem a carreira.

Com personalidades incompatíveis e objetivos divergentes, a convivência entre as duas fica cada dia mais insustentável e a única pessoa capaz de criar um ambiente de paz é Chris. No entanto, um trágico acidente muda completamente a vida de todos.

Crítica: 

Crítica | ‘Se Não Fosse Você’ pode ser previsível, mas nos presenteia com um envolvente e pungente drama romântico

Curiosidades: 

‘Se Não Fosse Você’: Adaptação do romance de Colleen Hoover ganha primeiro trailer; Assista!

» O longa é baseado no romance homônimo escrito por Colleen Hoover;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Rob1n: Inteligência Assassina

(Rob1n)

 

Elenco:

Ethan Taylor
Simon Davies
Leona Clarke

 

Direção: Lawrence Fowler

Gênero: Terror

Duração: 90 min.

Distribuidora: PlayArte

Orçamento: US$ 5 milhões

Estreia: 13 de Novembro de 2025

Sinopse: 

Em ROB1N: INTELIGÊNCIA ASSASSINA, quando um especialista em robótica canaliza o luto pela perda do filho de 11 anos na criação de um boneco robótico, uma série de eventos horríveis deixa claro que Rob1n fará de tudo para ter seu criador só para si.

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Lawrence Fowler também assina o roteiro do longa;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Malcolm in the Middle’: Frankie Muniz divulga foto dos bastidores; Confira!

O ator Frankie Muniz, estrela do revival da clássica série de comédia Malcolm in the Middle’, usou as redes sociais para divulgar uma foto dos bastidores da produção, .

Na imagem, Frankie Muniz aparece ao lado de seus “irmãos” na trama, os atores Justin Berfield e Christopher Masterson, que interpretaram Reese e Francis, respectivamente, na série original.

“Disseram-me para não postar isso ainda, mas aí lembrei-me da música tema. Estou muito ansioso para que vocês vejam os novos episódios e sinto falta dos meus irmãos”, escreveu.

Bryan Cranston e Jane Kaczmarek retornam como os pais de Malcolm, que é vivido por Frankie MunizCaleb Ellsworth-Clark será Dewey, enquanto Christopher Masterson e Justin Berfield estão confirmados para reprisar seus icônicos papéis como Francis e Reese, respectivamente.

Além dos retornos e da nova adição, o elenco se expande com a chegada de Anthony Timpano, Vaughan Murrae e Keeley Karsten.

Timpano interpretará Jamie, o irmão mais novo de Malcolm, enquanto Murrae dará vida a Kelly, outro irmão. Karsten interpretará Leah, a filha de Malcolm.

A nova versão deMalcolm será supervisionada pelo criador original da série, Linwood Boomer.

De acordo com a sinopse oficial, Malcolm (Muniz) e sua filha se veem envolvidos no caos da família quando Hal (Cranston) e Lois (Kaczmarek) exigem sua presença para a festa de 40 anos de casamento deles”.

Malcolm teve sete temporadas e 151 episódios, de 2000 a 2006, e está disponível no Disney+.

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O elenco original incluía Muniz, Cranston, Kaczmarek, Justin Berfield, Erik Per Sullivan e Christopher Masterson.

“Um garoto gênio precisa lidar com seus três irmãos, bem como com seus pais excêntricos”, diz a sinopse.

Frankie e os Monstros

(Stitch Head)

 

Elenco:

Asa Butterfield
Joel Fry
Alison Steadman

 

Direção: Steve Hudson, Toby Genkel

Gênero: Animação

Duração: 89 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ 4 milhões

Estreia: 23 de Outubro de 2025

Sinopse: 

Em FRANKIE E OS MONSTROS, um professor dá vida (ou quase isso) a suas monstruosas criações em seu laboratório no castelo, apenas para logo esquecê-las. Stitch Head, sua primeira criação, obedece a todas as ordens do mestre, mas nunca recebe reconhecimento ou carinho. Tudo muda quando um Show de Horrores chega à cidade. O dono do espetáculo visita o castelo em busca de Stitch Head, prometendo-lhe tudo o que ele sempre sonhou: fama, fortuna e amor.

Curiosidades: 

» O longa é baseado na graphic novel homônima de Guy Bass;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: