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‘Batgirl’: Ator de ‘Bad Boys para Sempre’ entra para o elenco da adaptação

De acordo com o Deadline, Jacob Scipio foi adicionado ao ao elenco da vindoura adaptação de ‘Batgirl‘, produzida pela HBO Max.

Esta será a segunda colaboração do ator com o os diretores Adil El Arbi e Bilall Fallah, já que o trio trabalhou junto em ‘Bad Boys para Sempre‘.

Infelizmente, não foram revelados detalhes sobre o personagem de Scipio, então só nos resta aguardar pelas atualizações.

O astro se junta à protagonista Leslie Grace e J.K. Simmons, que vai reprisar seu papel como o comissário James Gordon.

Lembrando que a primeira imagem conceitual do longa foi divulgada durante a DC FanDome.

Confira:

Anteriormente, Grace revelou um pouco sobre a trama do longa.

“Bárbara é alguém que foi subestimada até mesmo por seu próprio pai. E, como a filha mais nova, às vezes você está isolada de todas as coisas difíceis da vida, então ela está ansiosa para provar a si mesma e a todos que há algumas coisas com as quais ela pode lidar sozinha.”

Ela continuou, comparando-se com a personagem:

“Na pesquisa que tenho feito para a pré-produção, aprendi muitas coisas sobre Barbara que me conectam a ela. Eu me identifiquei muito com ela porque este é apenas o meu segundo trabalho como atriz e sinto que estou em uma jornada para provar a mim mesma quais barreiras posso quebrar, quais limites posso ultrapassar e estou animado para incorporar toda essa ansiedade, teimosia e determinação que compõem o caráter de Barbara.”

Por fim, ela comentou qual foi sua reação ao descobrir que foi escalada.

“Ah, cara! Foi um choque, foi muito louco. Eu fiz os testes e foi alucinante, mas no fundo você nunca espera por isso. Eu descobri via Zoom, porque os responsáveis fizeram uma surpresa e tudo mais. Eu achei que faria mais um teste e ainda é alucinante pensar sobre isso. Eles me fizeram ler um e-mail e estava escrito: ‘Eu sou a Batgirl. Eu só fiquei me tremendo sem entender o que estava acontecendo. Foi lindo e esse papel será uma bênção na minha carreira.”

Para quem não sabe, Grace estava concorrendo ao papel com Zoey Deutch (‘Academia de Vampiros’), Isabela Merced (‘Justiça em Família’) e Haley Lu Richardson (‘A Cinco Passos de Você’).

Ainda sem previsão de estreia, o longa será lançado na HBO Max e será dirigido por Adil El ArbiBilall Fallah, conhecidos por títulos como Bad Boys para Sempre e por comandarem episódios da aguardada série Ms. Marvel.

Mais detalhes não foram revelados.

‘Stranger Things’: Intérprete de Vecna revela importante curiosidade sobre a fantasia do vilão

Diversos atores e atrizes que já atuaram por baixo de trajes que cobrem todo o corpo reclamaram do desconforto por conta do calor, do peso ou da falta de mobilidade.

Inclusive muitos deles ficaram horas sem poder ir ao banheiro, já que os uniformes não possuem abertura para ajudar a manter a ilusão.

Mas esse não foi o caso de Jamie Campbell Bower enquanto interpretava o Vecna em ‘Stranger Things‘.

Em entrevista para a Rádio Sirius XM, o astro revelou que a parte de baixo da fantasia tinha uma abertura para que ele pudesse ir ao banheiro livremente.

“A metade de baixo do traje, meio que da cintura para baixo, era como calças que eu tenho que vestir. Todo o resto é colado, mas a metade de baixo são calças, e eu tenho uma ‘aba do xixi’, que eu conseguia abrir completamente.”

Ele ainda brincou, dizendo que:

“O problema são as mãos gigantes do Vecna, então alguém sempre tinha que abrir e fechar o zíper para mim, essa era a tarefa do pobre Duncan Jarman, que também vestia o traje em mim todos os dias. Toda vez que eu precisava usar o banheiro, eu ficava tipo: ‘Duncan, tá na hora’.”

No entanto, ele admitiu que segurava a vontade na maioria das vezes porque não queria atrapalhar o trabalho dos outros.

“Tinha dias que eu ficava tipo uma criança tentando segurar a vontade de ir banheiro, mas quando eu estava apertado eu só pensava nisso e foi uma tortura, porque mesmo tendo um zíper, o processo de abrir e fechar era complicado e eu ficava uns 15 ou 20 minutos no banheiro… E quando a porta estava trancada, todo mundo já sabia quem estava lá. Eu tentei segurar o máximo que pude para não atrasar o trabalho de ninguém.”

Vale lembrar que todos os episódios da 4ª temporada já estão disponíveis na Netflix.

Crítica | 4ª temporada de ‘Stranger Things’ mergulha na nostalgia do terror clássico e psicológico

A série foi criada por Matt DufferRoss Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quinta temporada.

Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.

O elenco conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.

É sabido que a nova temporada da série da Netflix, ‘Stranger Things‘, possui um episódio a menos que a 3ª temporada, porém os fãs não precisam se preocupar, já que, em termos de duração, ela é bem maior que o terceiro ano.

Em entrevista concedida ao IGN, o co-criador da série, Ross Duffer, a 4ª temporada terá “quase o do tamanho” da anterior. Por sua vez, o diretor Shawn Levy confirmou que múltiplos episódios da 4ª temporada serão mais longos do que alguns de seus filmes.

“Eu lancei dois filmes no tempo que estivemos fazendo a 4ª temporada. Nós temos múltiplos episódios que são mais longos do que ‘Free Guy – Assumindo o Controle’ e ‘O Projeto Adam’”, falou Levy.

Por sinal, os filmes citados pelo showrunner tem 1h55 e 1h46, respectivamente. Um destes episódios será o último da temporada, que terá mais de duas horas de duração, segundo o The Wrap.

A respeito do tamanho da temporada, Ross Duffer explicou que isto oferece aos personagens a oportunidade de se desenvolverem e terem mais tempo na tela: “Conversamos sobre esta ser uma temporada muito reveladora, pois há muitas coisas que queremos contar ao público e revelar em termos do Mundo Invertido e o que realmente está acontecendo aqui em Hawkins”.

Lembrando que, de acordo com o The Wall Street Journal, a companhia está gastando US$ 30 milhões por episódio na 4ª temporada de ‘Stranger Things‘, o que a torna a produção de série de TV mais cara da história. Ou seja, isso não saiu nada barato!

‘Oppenheimer’: Próximo filme de Christopher Nolan é o mais longo de sua carreira; Confira a duração!

De acordo com o Puck News, ‘Oppenheimer‘, o próximo filme de Christopher Nolan (‘Tenet’) terá aproximadamente 180 minutos de duração, ou seja, 3h de execução.

Isso faz de ‘Oppenheimer o filme mais longo da carreira de Nolan, perdendo apenas para ‘Interestellar‘ (2014), que teve 169 minutos, ou 2h49 min.

Com estreia marcada para 20 de julho, a produção conta a história de J. Robert Oppenheimer (Cillian Murphy), chefe do Projeto Manhattan, um plano do governo dos Estados Unidos encarregado de criar o primeiro armamento nuclear para do país.

Confira o trailer:

 

Durante uma entrevista para a Total Film, Nolan disse que fez tudo o que pôde para tentar replicar a primeira explosão nuclear já criada.

E sem o uso de efeitos digitais.

Embora Nolan não tenha se esforçado para construir uma arma nuclear real, obviamente, o cineasta afirmou que ele e sua equipe conseguiram recriar em pequena escala o teste Trinity, o primeiro teste de armas nucleares.

“Acho que recriar o teste Trinity [a primeira detonação de uma arma nuclear, no Novo México] sem o uso de computação gráfica foi um grande desafio. Andrew Jackson, meu supervisor de efeitos visuais, estava tentando descobrir como poderíamos fazer muitos dos elementos visuais do filme de forma prática, desde a representação da dinâmica quântica e da física quântica até o próprio teste Trinity, para recriar, com exatidão, aquele teste feito no Novo México.”

Nolan acrescentou que o fato de o filme ser uma cinebiografia histórica, as gravações representaram grandes desafios logísticos.

“É uma história de com uma imensa escala e um dos projetos mais desafiadores nos quais já trabalhei em termos de encontrar a amplitude da história de Oppenheimer. Havia grandes desafios logísticos, grandes desafios práticos. Mas eu tinha uma equipe extraordinária , e eles realmente intensificaram todas as ideias que eu tive. Levará um tempo até terminarmos. Mas, certamente, enquanto vejo os resultados chegando e enquanto estou montando o filme, fico emocionado com o que conseguimos alcançar.”

O elenco ainda inclui Emily Blunt (‘Jungle Cruise’), Matt Damon (‘O Último Duelo’), Florence Pugh (‘Viúva Negra’), Rami Malek (‘Bohemian Rhapsody’), Benny Safdie (‘Joias Brutas’), Dane DeHaan (‘O Espetacular Homem-Aranha 2’), Jack Quaid (‘The Boys’), Josh Hartnett (‘Penny Dreadful’), David Dastmalchian (‘O Esquadrão Suicida’), Alden Ehrenreich (‘Solo: Uma História Star Wars’), David Krumholtz (‘The Deuce’), Jason Clarke (‘Everest’), Louise Lombard (‘CSI’), James D’Arcy (‘Agent Carter’), Michael Angarona (‘Sky High: Super-Escola de Heróis’) e Matthias Schweighöfer (‘Army of the Dead: Invasão em Las Vegas’).

Pugh interpretará Jean Tatlock, membro do Partido Comunista dos Estados Unidos que tem um caso com Oppenheimer e a causa de grandes preocupações de segurança para funcionários do governo.

Safdie interpretará Edward Teller, o físico húngaro conhecido como o pai da bomba de hidrogênio e membro do Projeto Manhattan, a iniciativa de pesquisa dos EUA que desenvolveu a primeira bomba atômica.

Damon será o tenente-general Leslie Groves, diretor do Projeto Manhattan, enquanto Blunt será Katherine Oppenheimer Vissering, esposa do protagonista.

Nolan também entra como produtor executivo do filme ao lado de sua esposa e parceira de produção de longa data, Emma Thomas.

‘Madame Teia’: Nova promo apresenta os principais personagens da adaptação; Confira!

Através do Twitter, uma página dedicada ao universo do Homem-Aranha divulgou uma promo inédita de ‘Madame Teia‘ para apresentar os principais personagens da adaptação.

Além de Dakota Johnson como a heroína titular, a imagem mostra Julia Carpenter (Sydney Sweeney), Anya Corazon (Isabela Merced), Mattie Franklin (Celeste O’Connor) e Ezekiel Sims (Tahar Rahim), todos com vislumbres de seus trajes de aranha.

Confira:

Lembrando que o trailer do derivado de ‘Homem-Aranha‘ conquistou reações positivas dos internautas nas redes sociais.

Alguns acharam o trailer melhor que o de ‘Kraven, o Caçador‘, também parte do Aranhaverso live-action da Sony.

Confira as reações, com o trailer:

DUBLADO

LEGENDADO

Enquanto isso, em outro universo… Madame Teia conta a história do filme solo da história de origem de uma das heroínas mais enigmáticas da Marvel. O thriller estrela Dakota Johnson como Cassandra Webb, uma paramédica em Manhattan que pode ter habilidades de clarividência. Forçada a confrontar revelações sobre seu passado, ela forja uma relação com três jovens destinadas a futuros poderosos… se elas conseguirem sobreviver ao presente ameaçador.

A produção estreia em 16 de fevereiro de 2024.

Dakota Johnson vive a personagem titular. Além dela, de Merced e de Emma Roberts, o elenco é formado por Tahar RahimMike EppsAdam Scott Zosia Mamet.

S.J. Clarkson entra como diretora, enquanto Burk SharplessMatt Sazama assinam o roteiro.

The Batman | Clássico Terror ‘O Homem que Ri’ (1928) pode inspirar o NOVO Coringa

Possibilidade foi ventilada por Matt Reeves

A fim de promover o lançamento de The Batman, o diretor do projeto Matt Reeves tem participado com bastante frequência da tradicional turnê de lançamento, algo comum na indústria e principalmente quando envolve projetos com alto investimento e que esperam um retorno ainda maior.

Em uma entrevista concedida à Variety, intitulada Matt Reeves Explains ‘The Batman’ Ending: Do Not Expect to See [SPOILER] in Another Movie, o cineasta confirmou que o interno do Arkham, apresentado ao final da obra interagindo com o Charada, é de fato o Coringa. A confirmação vem para comprovar a teoria que rondava o misterioso papel do ator Barry Keoghan de que ele daria vida a uma nova versão do Palhaço Príncipe do Crime.

Reeves não só confirmou a identidade do interno como também detalhou mais de como ele idealiza sua visão do criminoso. Segundo o diretor, ele imagina essa versão como um indivíduo que sofre desde sempre de uma doença que o deixa sorrindo em estado contínuo e, consequentemente, crescendo à margem da sociedade.

O criminoso apareceu brevemente na mais nova aventura do herói

Sua deformidade física, portanto, teria enorme peso no caótico estado psicológico em que ele se encontra, se tornando alguém não só intimidador como também manipulador. A inspiração por trás dessa abordagem foi referenciada pelo realizador como sendo O Homem que Ri de 1928 mas que, por sua vez, é uma adaptação do livro homônimo assinado por Victor Hugo em 1869.

Lançada pela Universal Studios, a obra se encaixa em um contexto geral muito particular que a empresa atravessava até então. Na primeira metade do século XX, o estúdio descobriu uma inesperada mina de ouro no tocante a adaptações de famosos exemplares da literatura, mais especificamente aqueles com inspiração no gótico ou que apresentavam protagonistas escanteados pela sociedade devido à alguma deformidade.

A primeira tentativa também envolveu uma criação de Victor Hugo, porém sendo esta O Corcunda de Notre Dame, filme mudo de 1923 que trouxe Lon Chaney no papel principal. A boa recepção incentivou o dono da Universal na época, Carl Laemmle, a apostar novamente na estratégia e, dois anos depois, foi lançado O Fantasma da Ópera trazendo Chaney mais uma vez para os holofotes.

 

O diretor mencionou o clássico como uma potencial inspiração

A essa altura o ator já era o rosto estabelecido da nova onda do terror gótico, além de uma grande estrela em Hollywood. Sendo um ativo valioso da Universal, Chaney apresentou ao estúdio um projeto para o que seria o filme do Fantasma da Ópera. Os executivos não aprovaram o projeto mas mencionaram ao ator que eles estavam negociando os direitos do livro O Homem que Ri e o queriam como protagonista.

Todavia, uma mudança de planos foi necessária quando a Universal não obteve os direitos para adaptar o mencionado livro e, estando em vias de perder o contrato com Chaney, negociaram uma renovação no qual lhe concederam, por fim, o projeto que ele de fato queria desde o começo, resultando no mencionado filme de 1925.

Após o sucesso deste, o estúdio foi novamente com força total para adquirir os direitos do livro, dessa vez conseguindo. Para a direção foi contratado o alemão Paul Leni, que por boa parte da carreira trabalhou como diretor de arte até ter sua estreia no comando de uma produção em 1917. Dez anos depois ele assinaria sua primeira colaboração com a Universal no terror mudo O Gato e o Canário.

“O Gato e o Canário” é bastante importante para o terror em geral

Sua estreia em solo norte-americano não poderia ter sido melhor, uma vez que o filme sedimentou as bases do subgênero casa assombrada. Escolhido o diretor, era necessário definir quem seria o protagonista, uma vez que Lon Chaney estava fora da disputa. Leni logo sugeriu o nome de Conrad Veidt, um ator alemão com que ele já havia trabalhado no passado, enquanto diretor de arte, em Lady Hamilton.

Não só isso, mas Veidt era um nome bastante conhecido do cinema alemão desde 1920, quando ele interpretou o hipnotizado Cesare em Gabinete do Dr. Caligari, uma das obras essenciais do movimento expressionista do país. Outra escalação simbólica foi a de Jack Pierce no departamento de maquiagem, ele teria papel fundamental no visual dos monstros dos futuros filmes de terror do estúdio tais como Drácula e o monstro de Frankenstein.

A trama apresenta Gwynplaine, o filho de um lorde exilado na Inglaterra do século XVII. Quando seu pai retorna para a terra natal, lhe é informado pelo rei James II que seu filho fora capturado por comprachicos (termo originário do livro para se referir a compradores de criança) e submetido a um processo cirúrgico no qual seu rosto ficaria com um sorriso permanente.

Veidt teve grande participação em um dos mais importantes filmes da Alemanha

O menino é abandonado pelos sequestradores em meio a uma nevasca, porém ele sobrevive e conhece Dea, uma jovem cega. Juntos eles conhecem Ursos, um showman itinerante que os acolhe. Anos depois, Gwynplaine e Dea desenvolvem uma relação romântica, na qual o protagonista com um sorriso permanente se sente aceito e reconfortado que Dea jamais terá ideia de como é seu rosto.

A jornada de Gwynplaine tendo que aceitar sua condição e percebendo que ele não é um monstro, porém, percebendo como as pessoas ditas normais podem ser, teve uma recepção morna na época de seu lançamento. No entanto, a longo prazo o legado da obra é perceptível nos mais diversos cantos da cultura pop, principalmente nos quadrinhos.

É amplamente conhecido que o visual criado por Jack Pierce para o sorriso estático de Gwynplaine foi a maior inspiração para Bill Finger, Bob Kane e o ilustrador Jerry Robinson para a concepção do Coringa em Batman #1 de 1940 a partir de uma fotografia de Conrad Veidt produzida para o filme. Importante frisar que a altura que o vilão surge, na primeira edição da revista solo do Batman, ele também carrega o status de primeiro vilão regular do herói pois até então ele possuía apenas embates pontuais.

Com o passar do tempo, O Homem que Ri ganhou status de lenda e, nos dias atuais, recebe todo o reconhecimento possível por seu legado no gênero do terror. Ainda assim, é notável que ele foi sendo esquecido pela Universal, principalmente após os eventuais sucessos de Drácula e Frankenstein, jamais recebendo revisitas da companhia ou uma maior presença no cenário cultural em geral como seus irmãos obtiveram.

 

‘Missão Impossível 7’: Diretor responde às CRÍTICAS sobre o filme

Christopher McQuarrie, o diretor de ‘Missão Impossível: Acerto de Contas – Parte 1‘, abordou recentemente as críticas que o filme recebeu, em particular, a questão do excesso de explicação na trama.

Em uma entrevista ao podcast Empire Spoiler Specials, McQuarrie reconheceu as críticas sobre a quantidade de diálogo explicativo no filme e explicou seu ponto de vista:

“Sim, eu sei que para muitas pessoas há muita explicação no filme. Você não se sentiria assim se eu tirasse tudo. Você trocaria explicação por confusão. E pessoas que acham que as coisas são explicadas muitas vezes, eu parabenizo vocês. Você é o aluno mais esperto da turma. Você está prestando muita atenção e ouvindo todo o diálogo. Garanto que nem todo mundo está, não o tempo todo.”

McQuarrie argumentou que o diálogo explicativo é necessário para que o público compreenda plenamente a trama e as ações dos personagens. Ele enfatizou a importância da preparação nos dois primeiros atos do filme para o impacto do terceiro ato:

“Você não sentiria as coisas que sente se não soubesse as coisas que sabe. O diálogo funciona para algumas pessoas, mas não funciona para outras. Vou me esforçar para fazer melhor.”

Por fim, McQuarrie reconheceu as críticas, mas expressou que não mudaria nada no filme, apesar das opiniões divergentes:

“Se eu sinto as críticas? Absolutamente. Eu mudaria alguma coisa? Não. Eu gostaria de poder? Absolutamente. Em todas as circunstâncias, certamente não.”

E você, o que achou dos filmes?

Confira nossa crítica de ‘Missão: Impossível – Acerto de Contas Parte 1‘.

Missão: Impossível – Acerto de Contas Parte 1‘ é dos mesmos roteiristas e diretor dos sucessos ‘Missão: Impossível – Efeito Fallout‘ (2018) e ‘Missão: Impossível – Nação Secreta‘ (2015). O mundo corre grande perigo e o implacável agente do MI6 Ethan Hunt (Tom Cruise) está de volta em mais uma aventura de tirar o fôlego. Dessa vez, o ex-diretor da CIA Eugene (Henry Czerny) deixa claro para ele que essa será a mais importante e perigosa missão de sua vida, uma inteligência artificial chamada A Entidade. Hunt poderá contar com os parceiros Benji (Simon Pegg), Ilsa Faust (Rebecca Ferguson) e Luther (Ving Rhames). Enquanto o time de vilões (Esai Morales, Vanessa Kirby e Pom Klementieff) fará de tudo para impedir o

O elenco do novo filme conta com o retorno de Rebecca FergusonSimon Pegg, Ving Rhames, Vanessa Kirby e Angela Bassett.

Pom Klementieff e Hayley Atwell fazem parte das novas adições, ao lado de Rob Delaney (‘Deadpool 2’), Charles Parnell (‘Top Gun: Maverick’), Indira Varma (‘Game of Thrones’), Mark Gatiss (‘Sherlock’), Nick Offerman (‘Parks and Recreation’), Janet McTeer (‘Ozark’) e Cary Elwes (‘Stranger Things’).

Miranda Cosgrove, de ‘iCarly’, relembra pesadelo com stalker

A atriz Miranda Cosgrove, conhecida por seu papel emiCarly, relembrou recentemente em entrevista ao Bustle um pesadelo que viveu com um stalker. O caso aconteceu há oito anos, quando um homem que a perseguia se incendiou e se suicidou fatalmente em seu quintal.

O stalker, que já havia atirado em uma mulher que se parecia com Cosgrove e que passava perto de sua casa, invadiu a propriedade da atriz e se incendiou.

Anos depois, Cosgrove encontrou a mulher que foi baleada pelo stalker em um evento para o Kitten Rescue LA.

“Essa garota veio até mim, e ela disse: ‘Eu não sabia se deveria te contar isso aqui ou como dizer isso, mas eu sou na verdade a garota que estava na sua casa que foi alvo de tiros'”, Cosgrove lembra. “Ela parecia processar as coisas de uma forma semelhante à minha. Ela disse que tinha acabado de passar por um término de relacionamento na noite anterior e estava indo para a casa de uma amiga porque estava muito abalada. Quando a levaram para a Delegacia de Polícia de Hollywood para perguntar como ele era e como tudo aconteceu, os detetives disseram: ‘Comece do começo. O que aconteceu?’ E ela disse: ‘Bem, ele terminou comigo na noite passada’, e ela começou a contar tudo sobre o término.” Ela ri, o riso desconcertante.

O incidente deixou marcas profundas em Cosgrove, que ainda se sente insegura em sua casa.

“Essa é outra razão pela qual eu vou e volto para a casa dos meus pais com tanta frequência”, Cosgrove diz. “Eu simplesmente não me sinto muito segura naquela casa. Durante dois anos depois que aconteceu, eu não costumava ficar lá. Depois entrei em um relacionamento e, como essa pessoa estava comigo, eu estava menos assustada. Mas eu realmente não gosto de estar lá sozinha.”

Completando 30 anos no ano passado, um dos “grandes objetivos” de Cosgrove era encontrar um lugar onde se sentisse realmente segura para iniciar um novo capítulo. Ela ainda não encontrou.

Dan Schneider, criador da série original, também fica responsável pelo revival.

A produção se passa 10 anos após o término da série original e acompanha Carly Shay, a influencer original, e seus amigos tentando equilibrar trabalho, amor e família em seus vinte e poucos anos.

O elenco conta com o retorno de Miranda Cosgrove (Carly Shay), Nathan Kress (Freddie Benson) e Jerry Trainor (Spencer Shay), além de introduzir Laci Mosley, como a melhor amiga da Carly, e Jaidyn Triplett, como a enteada do Freddie.

‘Flow’: Animação VENCEDORA do Globo de Ouro ganha novo Trailer; Confira!

Flow, filme de Gints Zilbalodis que surpreendeu a todos ao vencer o Globo de Ouro de Melhor Animação, ganhou um novo trailer.

A animação estreia dia 30 de janeiro de 2025, distribuído pela Mares Filmes e Alpha Filmes.

A animação obteve uma excelente aprovação no Rotten Tomatoes com 96% de aprovação da crítica especializada, com base em 84 análises, e 94% de aprovação do público.

Os críticos, em geral, elogiaram a animação, destacando a beleza e a maravilha do longa-metragem.

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“Zilbalodis evita em grande parte o tipo de capricho e sentimentalismo que poderia prejudicar, por exemplo, um filme da Disney com a mesma premissa”, disse Calum Marsh do New York Times.

“É um tour mágico e misterioso em um mundo em afundamento, um filme maravilhoso, fascinante, místico e belo, algo tão único que quase parece um sonho”, disse Pete Hammond do Deadline.

“É como se Zilbalodis tivesse decidido despejar um oceano de água no Vale da Estranheza. Ainda assim, os espectadores amantes de animais irão se conectar quase instantaneamente com o gato e seus companheiros inusitados”, disse Peter Debruge do Variety.

“Este é um filme maravilhoso para crianças, com seu exemplo de troca e reciprocidade na amizade e a importância da confiança mútua, incorporados organicamente na narrativa com clareza, mas sem exageros. Não é menos um filme para adultos…”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

“Algo como uma pintura ganhando vida, um deslumbrante quadro sobre o qual Zilbalodis pode desenhar sua comovente história de animais enfrentando um apocalipse bíblico”, disse Hoai-Tran Bui do Inverse.

“Até os momentos mais silenciosos de Flow são marcados por uma ameaça existencial. É um filme tenso, pensativo e doloroso de uma maneira que poucos filmes buscam, e ainda menos conseguem alcançar”, disse William Bibbiani do TheWrap.

“Em um mundo que muitas vezes parece inundado por filmes de animação que são excessivamente semelhantes entre si, Flow se destaca como um exemplo do que a grande animação pode realmente fazer”, disse Ross Bonaime do Collider.

“Precisamos desesperadamente de mais longas de animação como Flow, filmes que se fixam em nossas mentes ao imaginar coisas que nunca vimos antes e apresentar emoções que não esperamos sentir. É uma verdadeira aula magistral em animação sem diálogos”, disse Ryan Guar do Discussing Film.

O filme é assinado por Gints Zilbalodis, que também é responsável pelo roteiro e direção.

A trama se passa em um mundo à beira do fim, repleto de vestígios da presença humana. O protagonista, um gato solitário, vê sua casa devastada por uma grande enchente e encontra refúgio em um barco habitado por diversas espécies. Juntos, eles precisarão superar suas diferenças enquanto navegam por paisagens místicas e deslumbrantes, enfrentando os desafios e perigos da adaptação a esse novo mundo.

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‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’: Diretora explica remoção das cenas de Lola Tung e Nicholas Alexander Chavez

Os atores Lola Tung e Nicholas Alexander Chavez, que haviam sido escalados para o novo filmeEu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado, tiveram suas cenas oficialmente removidas da edição final do longa. Os dois foram anunciados no elenco em novembro de 2024.

Segundo a People, a diretora Jennifer Kaytin Robinson explicou que a cena com Tung e Chavez, acabou não se encaixando com o restante da narrativa.

“Em todo filme, há um plano ideal. Mas depois que você edita e monta tudo, às vezes pensa: ‘Eu adoro essa cena isoladamente. É fantástica. Mas não funciona dentro do contexto do filme'”, disse Robinson.

“Foi uma daquelas situações que não teve nada a ver com Lola e Nicholas, os dois são incríveis. Eu adoraria trabalhar com eles de novo. Foi uma experiência maravilhosa. Eles mandaram muito bem. Mas dentro do panorama maior da história, simplesmente não funcionava”, acrescentou.

A diretora ainda comentou: “É horrível, porque você nunca quer fazer isso com os atores. E também é frustrante quando você adora uma cena, mas ela simplesmente não funciona no corte final”.

O filme será lançado nos cinemas nacionais no dia 17 de julho.

Jennifer Love Hewitt e Freddie Prinze Jr. retornam como Julie James e Ray Bronson, respectivamente.

O elenco ainda conta com Chase Sui Wonders, Madelyn Cline, Sarah Pidgeon, Tyriq Withers, Jonah Haur-King, Nicholas Alexander Chavez, Lola Tung, Austin Nichols e Gabbriette.

No filme, quando cinco amigos (Cline, Wonders, Hauer-King, Withers e Pidgeon) causam um acidente de carro mortal, eles encobrem seu envolvimento e fazem um pacto para manter isso em segredo em vez de enfrentar as consequências. Um ano depois, seu passado volta para assombrá-los e eles são forçados a confrontar uma verdade horripilante: alguém sabe o que eles fizeram no verão passado… e está decidido a se vingar. À medida que os amigos são perseguidos por um assassino, eles descobrem que isso já aconteceu antes e recorrem a dois sobreviventes do lendário Massacre de Southport de 1997 para obter ajuda.

Jennifer Kaytin Robinson é responsável pela direção, a partir de um roteiro que ela coescreveu ao lado de Sam Lansky.

 

Web detona Critics Choice após vitória de ‘O Agente Secreto’ ser anunciada no tapete vermelho: “Desrespeito”

O aclamado longa O Agente Secreto, dirigido por Kleber Mendonça Filho e estrelado por Wagner Moura, consagrou-se como o Melhor Filme Internacional na 31ª edição do Critics Choice Awards.

No entanto, uma questão chamou a atenção: o anúncio do prêmio foi feito de forma apressada ainda no tapete vermelho. O cineasta foi pego de surpresa e não teve direito ao tradicional discurso de agradecimento no palco principal da cerimônia.

A decisão da organização foi interpretada por fãs e especialistas como um descaso com a categoria e com o cinema estrangeiro. Como resultado, as redes sociais do evento foram inundadas por brasileiros protestando contra a falta de prestígio dada ao filme.

Confira algumas reações:

“O diretor de ‘O Agente Secreto’ e Wagner Moura subindo ao palco para anunciar o vencedor de melhor filme, mas não recebendo o prêmio quando ganharam melhor internacional, é uma falta de respeito. Não faz sentido”.

“Eu absolutamente odeio esse E! está anunciando aleatoriamente categorias “menores” do Critics’ Choice Award ao vivo no tapete vermelho, o que confunde todos os vencedores porque acham que é um pouco exagerado

aqui está a equipe de The Secret Agent descobrindo que acabou de ganhar o prêmio de Melhor Filme Estrangeiro”.

O Agente Secreto’ está em cartaz nos cinemas nacionais.

Em 1977, Marcelo trabalha como professor especializado em tecnologia. Ele decide fugir de seu passado violento e misterioso se mudando de São Paulo para Recife com a intenção de recomeçar sua vida. Marcelo chega na capital pernambucana em plena semana de Carnaval e percebe que atraiu para si todo o caos do qual ele sempre quis fugir. Para piorar a situação, ele começa a ser espionado pelos vizinhos. Inesperadamente, a cidade que ele acreditou que o acolheria ficou longe de ser o seu refúgio.

Dwayne Johnson rebate críticas após decidir se afastar da política: “Odeio as trocas de ataques”

O astro Dwayne Johnson, conhecido mundialmente como The Rock, rebateu recentemente as duras críticas que recebeu nas redes sociais após reafirmar sua decisão de não se posicionar mais publicamente sobre política.

De acordo com a Variety, o ator aprofundou seu ponto de vista e explicou que prefere canalizar sua energia exclusivamente para o entretenimento:

“O que aprendi com a experiência é que preciso, preciso, não apenas quero, manter o foco no que realmente importa. E, para mie, isso é criar. É arte. É contar histórias. Aprendi que vou manter minha política para mim. Há momentos em que podemos conversar sobre qualquer assunto. Se eu estiver errado, direi que estou errado. Se acreditar que existe um caminho melhor, também vou compartilhar. Mas a política está em toda parte e será eterna. Eu não gosto disso. Às vezes eu odeio. Odeio as trocas de ataques e toda a besteira que vem junto”, destacou.

A postura de neutralidade adotada por Johnson não agradou a todos na indústria cinematográfica. O ator George Takei, ícone da franquia Star Trek, usou a rede social Threads para criticar o posicionamento do colega com uma frase direta: “O silêncio é cumplicidade”.

Endossando a crítica, o ator Wil Wheaton (‘Star Trek: The Next Generation’) respondeu à publicação de Takei lamentando a postura do ex-lutador do WWE: “É muito decepcionante descobrir que ele é tão covarde”.

Esta não é a primeira vez que Dwayne Johnson aborda o tema. O ator já havia expressado seu arrependimento em 2024 ao comentar o apoio público que deu a Joe Biden na corrida eleitoral norte-americana de 2020.

Na época, ele explicou à Fox News que seu posicionamento acabou gerando uma divisão indesejada entre seus fãs:

“Meu objetivo é unir este país. Eu acredito nisso. Não haverá apoio a nenhum candidato. Com o nível de influência que tenho, vou manter minha posição política para mim. Isso é algo entre mim e a urna”, concluiu.

James Mangold, diretor de ‘Logan’ e ‘Indiana Jones 5’, fará biografia de Buster Keaton

O diretor de ‘Logan‘, James Mangold, deve dirigir um filme sobre a vida do cineasta e comediante Buster Keaton. De acordo com o Deadline, Mangold e a Fox estão desenvolvendo um projeto sobre Keaton, do qual o cineasta está definido para dirigir e produzir o longa.

O filme será baseado no livro ‘Buster Keaton: Cut to the Chase‘, de Marion Meade. Como o filme ainda está em desenvolvimento, nenhum detalhe adicional sobre o projeto está disponível no momento.

Joseph Frank “Buster” Keaton é um dos grandes ícones do cinema e entretenimento americano. Keaton foi um pioneiro durante os primeiros dias do cinema mudo e é conhecido até hoje por alguns de seus feitos de dublê e de comédias físicas durante sua carreira, em filmes como ‘A General‘ e ‘Sherlock Jr.‘. É uma grande estrela e também visto como um dos maiores diretores da história do cinema.

Indiana Jones 5‘, também dirigido por James Mangold, está atualmente programado para chegar aos cinemas no dia 30 de junho de 2023.

God of War e sua IMENSA importância para o Playstation

Um passeio pela história

Preferências e fanatismos a parte, desde o início da oitava geração, com o caminhar dos lançamentos e das projeções mercadológica, a Sony liderou e deve continuar no pódio de vendas, na área de consoles, por um bom tempo. Essa predominância já havia ocorrido anteriormente com o Playstation 1 e também com o Playstation 2, esse de maneira ainda mais intensa.

Apenas na sétima geração, quando meteram os pés pelas mãos, com o Playstation 3, onde a Microsoft “liderou”, merecidamente, durante um bom tempo, é que eles se deram mal. Mas, ainda assim, no final da carreira do terceiro console, a Sony investiu pesado em exclusivos, em uma máquina mais barata e recuperou o prestígio, tanto que passou o número de vendas do próprio Xbox 360.

E coloquei aspas na liderança momentânea do Xbox 360 porque, obviamente, a Nintendo foi a líder de vendas da 7ª geração com folga por causa do Nintendo Wii, mas que tinha outra proposta em relação aos concorrentes.

Porém, com a Sony estabelecida no mercado de videogames, é fácil a gente pensar que a empresa sempre teve tato para isso… Mas não é bem assim, pois antes de se aventurarem no ramo, como muitos devem saber, eles haviam trabalhado com a Nintendo desenvolvendo componentes e periféricos para eles, e só depois com uma racha entre as empresas que a Sony resolveu lançar o seu próprio console.

Acreditem, muita gente fazia piada na época da chegada do PlayStation, diziam que a Sony era marca de TV e de som, e que eles não entendiam nada de videogames. Porém, contratando os profissionais certos, fazendo parcerias com grandes estúdios e contando com a arrogância da própria Nintendo, a companhia conseguiu chegar no patamar atual.

Logo no Playstation 1, os caras já conseguiram emplacar diversos clássicos que foram exclusivos na plataforma. Aliás, a exclusividade com algumas desenvolvedoras sempre foi um dos grandes trunfos da Sony. Títulos como ‘Metal Gear Solid’, ‘Final Fantasy VII’, ‘Silent Hill’, ‘GTA’ e ‘Gran Turismo’ ficavam restringidos ao Playstation, já que para joga-los, você tinha que ter a máquina. Isso sem contar com os jogos multiplataformas que venderam pra valer só no Playstation, exemplos como ‘Castlevania Symphony of the Night’, ‘Resident Evil 2’, ‘Tomb Raider’ e outros mais falam por si só.

Precisavam de um símbolo

Porém, assim como a Sega e a Nintendo, a empresa precisava de algo que representasse sua marca de maneira tão querida quanto o Sonic e o Mario. Um símbolo em definitivo.

Então, mesmo já entrando em desuso, essa coisa de usar animais antropomórficos bonitinhos em jogos de plataforma, o hoje clássico ‘Crash Bandicoot‘ foi um tremendo sucesso. Vendeu quase 7 milhões de unidades, conquistou o coração dos gamers no mundo todo e ganhou diversas continuações – inclusive mais três no próprio Playstation original, contando com Crash Team Racing.

Ainda assim, Crash era visto como um Sonic e Mario wanna be. Foi exatamente nesse jogo que nasceu a parceria com o também hoje renomadíssimo estúdio, a Nauty Dog, que é sem duvida o carro chefe da empresa atualmente por criar franquias como ‘Uncharted’ e ‘The Last of Us’.

É, mas antes de chegarem nesses jogos tão adorados hoje em dia, no meio do caminho tinha o Kratos; tinha o Kratos no meio do caminho… Pois é, eis que somente no Playstation 2, exatamente em 2005, a Sony teria enfim o jogo, a franquia, o personagem que seria o seu maior símbolo. Diferente de ‘Crash Bandicoot’, ‘God of War’ ainda é o jogo que melhor sintetiza a essência do Playstation.

Não é o melhor game da companhia, quer dizer, até pode ser para alguns, mas indiscutivelmente é nele que vemos as características recorrentes na maioria dos grandes títulos da Sony. É uma produção repleta de cenas cinematográficas; set pieces ambiciosas e momentos megalomaníacos. O gameplay eletrizante utiliza de várias ferramentas audiovisuais para causar um impacto catártico nos jogadores. É instantâneo, você bate o olho em ‘God of War’ e na hora lembra do Playstation!

Como o lançamento de ‘God of War Ragnarok’, que deve continuar a saga de Kratos por Asgard e manter o nível do game anterior que ganhou o prêmio de Jogo do Ano, a gente resolveu relembrar aqui como tudo isso começou, de onde vieram as primeiras ideias do jogo. Quais foram as principais influencias que os desenvolvedores tiveram e como ao longo do tempo esses jogos influenciaram na indústria de maneira geral.

A origem de tudo

Tudo começou a ser planejado ainda em 2002, com a Santa Monica Studios elaborando algumas mecânicas para um jogo de hack and slash com temática mitológica grega. Mesmo naquele tempo várias ideias que seriam recorrentes no produto final já haviam sido pensadas, como as habilidades especiais da cabeça da Medusa, do raio de Zeus e os embates contra criaturas como os ciclopes gigantes.

Mas a coisa só andou mesmo quando um maluco chamado David Jaffe entrou para o time. Ele que na geração anterior foi responsável pelo insano jogo de confronto de carros, ‘Twisted Metal’. E nessa vibe louca ele trouxe vários conceitos que seriam marcas registradas de ‘God of War‘.

A personalidade do Kratos, aquele jeitão sempre emburrado, agressivo e o modo brutal nas lutas sempre foram coisas pensadas por Jaffe. E algo recorrente em entrevistas é como a equipe fala que ele sempre queria todo mundo participando do processo de criação do game.

Algo no mínimo curioso, pois é preciso dizer que, atualmente, David Jaffe é um cara meio relegado na indústria, com seguidos projetos fracassados e tudo mais. O último dele foi ‘Drawn to Death’, aquele multiplayer online todo cartunizado em páginas de caderno, com alguns tubarões atirando uns nos outros. Enfim, é uma maluquice tremenda.

Aliás, as más línguas hoje citam que muito do sucesso de ‘God of War‘ se deu pela equipe segurar as doideiras do camarada. Boatos ou não, David Jaffe é um cara que já tem seu nome marcado na indústria dos games e teve sacadas fantásticas. A própria Santa Monica e ele pensavam em fazer um jogo de ação que reunisse outros elementos como puzzles, navegação ampla pelos cenários e os famosos quick time events.

Claro, tudo isso precisava ser embalado por muitas batalhas cheias de impacto e trazer um clima apoteótico cinematográfico constante. A ideia era mostrar o poder do Playstation 2 e dar ao o público uma experiência épica jamais vista. Algo visceral não apenas pela violência, mas que explorou o sexo até como no design de gameplay, que era algo bem presente nas histórias de mitologia grega.

Cópia ou referência?

Só que seria injusto falar tanto sobre esses pontos e não citar a existência de ‘Rygar – The Legendary Adventure’, uma franquia da geração 8 Bit que ganhou uma reimaginação para o Playstation 2, em 2002 – exatamente o ano em que ‘God of War’ começou a ser feito.

E realmente não há como negar que houve, sim, uma clara influência e o reaproveitamento de inúmeras particularidades desse game. A mais gritante sem dúvidas está nas batalhas e na estética, o personagem possui uma arma praticamente idêntica a famosa blades of chaos do Kratos. Tematicamente, se assemelha por tratar de temas mitológicos ou por trazer criaturas como os benditos ciclopes e harpias.

As lutas contras os chefes seguem a mesma lógica de design com inimigos gigantes. Até a forma como o personagem interage com o cenário se parece. Só que ‘Rygar’ foi um tremendo fracasso em sua época de lançamento, e até depois quando foi relançado no Wii. Então, essa coisa de pegar mecânicas e ideias de jogos menores e reproduzi-las com maior dimensão em outros títulos sempre existiu no mundo dos games.

Tudo em ‘God of War’ é superior em relação a ‘Rygar’, todas essas características foram refinadas. Fora os elementos fundamentais que existem no jogo da Santa Monica, como as cutscenes, o carisma dos personagens e o impacto nas cenas de batalha.

Apesar de não ter vendido tanto quanto ‘Crash Bandicoot’, até pelo jogo de Kratos não ser um jogo para todos os públicos, ‘God of War’ ultrapassou a marca de 4,6 milhões de unidades. Para um exclusivo com classificação indicativa mais alta, era um baita resultado.

Só que o maior feito do jogo foi sobre marcar na indústria e dar a cara definitiva do Playstation. Vieram diversas outras continuações, o segundo título da franquia também saiu ainda no Playstation 2, mesmo que curiosamente o Playstation 3 já existia na época do seu lançamento. Mas quiseram deixar o jogo na sua plataforma de origem.

Até porque, com a chegada de ‘God of War 3’, o mundo parou de novo para conferir como seria a entrada do Deus da Guerra na sétima geração. E sendo sincero, não existiu outro título no Playstation 3 que trouxesse tanta imponência quanto ‘God of War 3’, já em sua abertura. Ah, o PSP também ganhou dois jogaços, os maravilhosos ‘Chains of Olympus’ e ‘Ghost of Spartan’.

É verdade que com o passar dos anos a série foi perdendo força. Começaram as zoeiras de que o jogo podia ser terminado com apenas um botão; que era simplista demais e que o Kratos era uma caricatura ridícula.

O cansaço ficou evidente em ‘God of War Ascession’, que tinha gráficos muito bonitos e algumas cenas espetaculares, mas que repetia as mesmas ideias dos anteriores e com o tempo tudo ficava realmente cansativo. Tanto que depois de todo esse histórico o jogo vendeu menos que o primeiro. Era hora de dar uma pausa e se renovar…

Novos Deuses, Novos Tempos

Surgindo quase que como um reboot, sem nenhuma numeração ou subtítulo, e com um visual absolutamente embasbacante, com o estilo de jogabilidade com elementos das franquias Souls e explorando agora a mitologia nórdica, o novo ‘God of War’ do Playstation 4 chegou do jeito que o Kratos gosta: chutando bundas e arrasando quarteirões.

As críticas foram as melhores possíveis, a experiência dos jogadores extrapolou tudo que se podia imaginar de boa recepção e a franquia ganhou novamente folego. O Deus da Guerra ganhou novamente a indústria dos games, faturou centenas de prêmios e, dentre eles, o The Game of the Year, com toda justiça do mundo.

Assim como lá no comecinho, quase 15 anos depois, Kratos deu a Sony a imponência que faltava para um título da geração do Playstation 4 – ainda que ‘Uncharted 4’ e ‘Horizon Zero Dawn’ tenham ensaiado isso muito bem – ‘The Last of Us 2’ repetiu o feito anos depois. Mas o Bom de Guerra é foi sem dúvidas o divisor de águas nesse sentido.

E parece que o aguardadíssimo ‘God of War Ragnarok’ consegue melhorar tudo que o jogo anterior fez – o que é uma façanha e tanto, conquistando notas ainda maiores. Nos resta então aguardar e ver se o jogo é isso tudo mesmo que falam. E você, sempre curtiu ‘God of War’ ou começou a jogar depois desse refinamento completo? Acha o Kratos um chatão que vive se lamentando ou simplesmente considera ele o maior personagens dos games?

Linha de Frente

(Homefront)

 

Elenco:

Winona Ryder, James Franco, Jason Statham, Rachelle Lefevre, Frank Grillo, Kate Bosworth, Clancy Brown, Christa Campbell, Steffie Grote, Omar Benson Miller, Joe Chrest.

Direção: Gary Fleder

Gênero: Ação

Duração: 100 min.

Distribuidora: Califórnia Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 06 de Dezembro de 2013

Sinopse:

Linha de Frente é estrelado por Jason Statham no papel de um ex-agente do departamento de narcotráficos, Phil Broker, um homem de família que sai de cena com sua filha para tentar fugir de seu passado conturbado. No entanto, o entorno de Broker se revela nada tranquilo quando ele descobre que o submundo das drogas e a violência assombram a pequena cidade. Logo, um chefão sociopata do tráfico de metanfetamina, Gator Bodine (James Franco), coloca Broker e sua filha em perigo, forçando o ex-agente a voltar à ativa para salvar sua família e a cidade.

Curiosidades:

» Escrito por Sylvester Stallone (‘Os Mercenários’).

» A direção é de Gary Fleder (‘O Júri’).

 

Trailer:

Cartazes:

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Homefront

 

Fotos:

Saiba qual será a motivação do vilão em ‘X-Men: Apocalipse’

O co-roteirista Michael Dougherty, de ‘X-Men: Apocalipse’, revelou em entrevista ao IGN que a psicologia do Apocalipse estará amplamente ligada a ideia da perseguição dos mutantes realizada pelos humanos.

“Ele vem de uma era da história onde os mutantes são reverenciados como Deuses, e quando ele desperta nos tempos modernos e vê que os mutantes se tornaram uma minoria perseguida, certamente ele não vai aceitar. Ele é um ser que só tinha conhecido dos humanos a reverência. Então, ele sente a necessidade de corrigir o que ele vê como um passo em falso no mundo. À partir desta mentalidade, Apocalipse vai além de uma dominação e procura ser o Deus da destruição, apesar dele ser um ser com coração”, afirmou.

Vale lembrar que a busca de roteiristas e diretores em adaptações de quadrinhos para o cinema é justamente tornar aquele mega vilão, que nas páginas é tratado como um verdadeiro deus, em um antagonista com características humanas. Já que ele precisa se tornar real, verossímil, para os expectadores.

Com isso, a ideia de ter sentimentos torna-se ao mesmo tempo a única solução para tais personagens, porém se realizada de forma superficial teremos o efeito Ultron. Um vilão que nos quadrinhos é tratado como um dos grandões ao lado de Thanos, mas que na produção de Joss Whedon morreu, apenas, com o coração retirado de um corpo de vibranium.

Trailer de ‘X-Men: Apocalipse’ ganha previsão de lançamento

X-Men: Apocalipse‘ trará os jovens mutantes lutando contra seu inimigo mais temível: o devastadoramente perigoso Apocalipse. O vilão lendário usa suas incríveis  habilidades  para alterar sua forma física, roubar superpoderes de outros mutantes e recrutar os Quatro Cavaleiros para serem seus servos.

Recentemente, o quadrinista Stan Lee revelou que está bastante empolgado com o novo filme dos mutantes, principalmente por que ele fará a cena com uma pessoa bastante importante (que ele não quis revelar o nome).

Jennifer Lawrence visita hospital infantil durante folga de ‘X-Men: Apocalipse’ 

Jennifer Lawrence deixará de viver Mística após ‘X-Men: Apocalipse’

Os veteranos James McAvoy (Professor Xavier), Michael Fassbender (Magneto), Jennifer Lawrence (Mística) e Nicholas Hoult (Fera) retornam. Tye Sheridan (‘A Árvore da Vida’), Sophie Turner (‘Game of Thrones’), Alexandra Shipp (‘Aaliyah: The Princess of R&B’), Kodi Smith McPhee (‘Planeta dos Macacos: O Confronto’), Lana Condor e Ben Hardy, respectivamente os jovens Ciclope, Jean Grey, Tempestade, Noturno, Jubileu e Arcanjo, formam o elenco de novatos. Oscar Isaac faz o vilão Apocalipse.

Vilão de ‘X-Men: Apocalipse’ será mistura de maquiagem com CGI

Patrick Stewart e Ian McKellen não estarão em ‘X-Men: Apocalipse’

Este novo filme da série ‘X-Men‘ se passará uma década após os eventos de ‘Dias de um Futuro Esquecido‘ e será focado nos jovens mutantes da franquia, servindo como uma continuação de ‘X-Men: Primeira Classe‘.

‘X-Men: Apocalipse’ se passará nos anos 80 e terá “destruição em massa”

Bryan Singer dirige. Este é o quarto filme da série mutante dirigido por Singer, depois de ‘X-Men‘ (2000), ‘X-Men 2‘ (2003) e ‘X-Men: Dias de um Futuro Esquecido‘ (2014).

X-Men: Apocalipse’ tem estreia marcada para 27 de maio de 2016.

‘Snowden’: Joseph Gordon-Levitt no polêmico trailer legendado

A cinebiografia do ex-analista de sistema da CIA e da NSAEdward Snowden, dirigida por Oliver Stone, ganhou seu trailer legendado.

O longa é baseado no livro ‘The Snowden Files‘, escrito pelo jornalista do jornal britânico The Guardian, Luke Harding, sobre o ex-analista da NSA (Agência Nacional de Segurança dos Estados Unidos), vivido por Joseph Gordon-Levitt, acusado de trair os EUA após vazar informações sigilosas de segurança do país.

Assista:

Completam o elenco: Nicolas Cage, Shailene Woodley (‘A Série Divergente’), Scott Eastwood (‘Corações de Ferro’), Zachary Quinto (‘Star Trek’), Melissa Leo (‘Os Suspeitos’), Tom Wilkinson (‘O Cavaleiro Solitário’), Joely Richardson (‘Academia de Vampiros’) e Timothy Olyphant (série ‘Justified’).

Stone é conhecido por seus filmes políticos, e venceu o Oscar de Melhor Direção por ‘Platoon‘, 1986, e ‘Nascido em 4 de Julho‘, 1989.

Snowden atualmente é o homem mais procurado do planeta pelos EUA, e está asilado em algum lugar de Moscou, capital da Rússia.

A estreia nos EUA acontece em 16 de Setembro.

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Terminam as filmagens de ‘Alien – Covenant’

O perfil oficial da franquia ‘Alien‘ no Twitter confirma o término das filmagens de ‘Alien – Covenant’.

Na imagem, estão Ridley ScottKatherine Waterston

Confira:

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Vale lembrar que Noomi Rapace também estará de volta em ‘Alien – Covenant‘ como Elizabeth Shaw. E segundo a Variety, será apenas para algumas cenas pontuais (saiba mais aqui!).

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Michael Fassbender retornará como o android David.

O elenco ainda conta com Billy Crudup (‘Watchmen’), Katherine Waterston (‘Animais Fantásticos e Onde Habitam’), Danny McBrideDemián Bichir (‘Os 8 Odiados’), Carmen Ejogo (‘Selma’), Jussie Smollett (‘Empire’), Amy Seimetz (‘Upstream Color’) e Callie Hernandez (‘Machete Mata’).

Noomi Rapace, que interpretou a Dra. Elizabeth Shaw em ‘Prometheus‘, está oficialmente fora do elenco da sequência – saiba mais!

A ideia é que a franquia iniciada com ‘Prometheus‘ encoste nos eventos de ‘Alien – O Oitavo Passageiro‘, de 1979.

Michael Green (‘Lanterna Verde’) assina o roteiro, substituindo  o novato Jack Paglen. Green recentemente escreveu o roteiro do novo ‘Blade Runner‘ ao lado de Ridley Scott.  

Ridley Scott diz que sequências de ‘Blade Runner’ e ‘Prometheus’ já estão escritas

Produzido por US$ 130 milhões, o primeiro Prometheus arrecadou mais de US$ 400 milhões nas bilheterias mundiais. O filme é uma espécie de spin-off ou prólogo da franquia Alien.

A caminho de um planeta remoto no local mais longínquo da galáxia, a tripulação da nave colonial Covenant descobre aquilo que eles achavam ser um paraíso inexplorado. Na verdade, trata-se de um mundo sombrio e perigoso que tem como seu único hospedeiro o androide David (Michael Fassbender), sobrevivente da amaldiçoada expedição Prometheus.

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‘Festa da Salsicha’: Alimentos são ASSASSINADOS no trailer dublado da animação para adultos

Antes que alguém leve o filho para assistir  ‘Festa da Salsicha‘ e depois dê piti, como aconteceu com ‘Ted‘, já estamos avisando que essa animação é para MAIORES DE IDADE.

No trailer dublado, vemos alimentos sendo ASSASSINADOS.

Assista:

O longa, que já arrecadou mais de US$ 90 milhões nos Estados Unidos, é lançado no Brasil com uma parceria inédita: o canal Porta dos Fundos é o responsável pela adaptação do roteiro e tem as vozes de todos os seus atores fixos no filme.

No elenco estão Antonio Tabet, Gregorio Duvivier, Fábio Porchat, Thati Lopes, Rafael Portugal, Luis Lobianco, Karina Ramil, Gabriel Totoro e João Vicente de Castro, marcando a estreia dos quatro últimos na dublagem.

A animação também traz as vozes de dubladores profissionais, entre eles, Guilherme Briggs, como Frank.

Festa da Salsicha‘, a primeira animação para adultos, conta a história de uma salsicha que lidera um grupo de produtos de supermercado em um jornada para descobrir a verdade sobre a sua existência e o que realmente acontece quando eles são escolhidos da prateleira.

A animação estreia no Brasil no dia 6 de outubro.

Seth Rogen quer ‘Festa da Salsicha 2’

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Primeiras imagens do episódio de ‘Supergirl’ comandado por Kevin Smith

A seguir, você confere as primeiras imagens de ‘Supergirl’ Lives, episódio que marca o retorno da série para o restante da sua segunda temporada.

Kevin Smith dirige.

Vale lembrar que o TV Show já tem a terceira temporada garantida pelo canal CW.

’13 Reasons Why’: Psiquiatra faz ALERTA e diz que série pode encorajar o suicídio!

A série ‘13 Reasons Why, que tem produção executiva de Selena Gomez e episódios dirigidos pelo vencedor do Oscar® Tom McCarthy (Spotlight – Segredos Revelados), se transformou em um fenômeno mundial.

Porém, nem tudo são flores e o tema é bastante polêmico.

Em seu Facebook, o psiquiatra Luís Fernando Tófoli divulgou um texto com 13 Alertas sobre ’13 Reasons Why’ para pais, educadores e profissionais de saúde.

Confira:

1. A alardeada série da Netflix, “13 Reasons Why”, baseada em um livro homônimo de Jay Asher (publicado no Brasil como “Os 13 Porquês”), aborda uma série de questões sérias: bullying no ensino médio, machismo, LGBTfobia, abuso sexual e, de uma forma geral, a difícil missão de adolescer. A série, porém, é focada em uma questão central, pivô de toda a história: o suicídio de uma jovem de 17 anos, Hanna Baker, que faz 13 gravações em fitas cassetes, apontando o dedo as pessoas que a desapontaram em seu calvário na High School de uma pequena cidade americana.

2. Eu me vi na obrigação de assistir a todo o seriado para poder trazer algumas informações para pais e profissionais de saúde e educação. Não vou me estender na qualidade artística, até porque não é minha função aqui, eu penso. No entanto, afianço que apesar da tensão que prende a assistência até a resolução do mistério, os episódios são longos e cansativos demais. A sensação final é de ser chantageado a aguentar a narrativa arrastada só para poder saber por qual razão o protagonista e bom-moço Clay Jensen foi incluído nas fitas de Hannah.

3. A razão principal pela qual eu escrevo estes parágrafos é para focar na questão crucial de uma peça de ficção construída sobre um suicídio adolescente. O suicídio está entre as principais causas de morte na adolescência, competindo com acidentes causados por veículos e, no caso de países como o Brasil, violência armada. Como um agente de formação no campo da Psiquiatria e da Saúde Mental, me vejo na obrigação de fazer alguns comentários – e, porque não, alguns alertas – sobre esta série.

4. Há sinais preocupantes de que as taxas de suicídios de jovens estão crescendo no mundo e no Brasil. O país, aliás, está na contramão das estatísticas no mundo: também os índices gerais estão subindo – e já o estavam antes da crise econômica – ao invés de cair. Há várias hipóteses sobre o que pode estar levando isso a acontecer, mas acho que o mais importante é frisar que nunca tivemos uma campanha nacional responsável de prevenção do suicídio – apesar do reconhecidamente importante papel do voluntariado do CVV-Centro de Valorização da Vida – e de haver documentação sobre formas de se fazer essa política pública de maneira eficiente.

5. Meu ponto principal neste texto não é estragar a série ou dar spoiler, e sim de que pais, educadores e adolescentes estejam cientes de que o programa tem o potencial de causar danos a pessoas que estão emocionalmente fragilizadas e que poderão, sim, ser influenciadas negativamente. Não é absurdo inclusive considerar que, para algumas pessoas, a série possa induzir ao suicídio. Portanto, pessoas em situações de risco deveriam ser desencorajadas a assistir a série. Não estou sozinho nisso, já há pelo menos um crítico no Brasil, o Pablo Villaça, que explicitamente está recomendando que não se assista ao seriado (http://goo.gl/Z2Op17).

6. O principal erro da série é, de longe, mostrar o suicídio de Hannah. A cena, que acontece no episódio final, é absolutamente desnecessária na narrativa e claramente contrária ao que apregoam os manuais que discutem prevenção de suicídio e mídia. Chega a ser absurdo que os autores da série ignorem completamente o que indicam explicitamente as recomendações da Sociedade Americana para Prevenção do Suicídio, que foram publicadas após a morte do ator Robin Williams (http://goo.gl/vAQkg6) e cheguem à cara de pau de tocar (não neste episódio) a música “Hey, Hey”, de Neil Young, que foi citada na carta suicida do músico Kurt Cobain (http://goo.gl/droI3I).

7. É verdade que as recomendações são em geral destinadas à imprensa, mas chega a ser absurdo que os realizadores de uma produção sobre o tema não tenham se informado sobre os impactos do que é conhecido como ‘efeito Werther’ – cujo nome vem de uma obra de arte e não de uma ação de imprensa. O efeito é baseado no suposto impacto de Os Sofrimentos do Jovem Werther, livro do século XVIII que alçou Goethe à fama (http://goo.gl/2h4N8U).

8. Embora o aumento de suicídios na Alemanha atribuídos ao livro jamais possa ser objetivamente medido, há já um consenso entre suicidologistas de que o fenômeno sofre contágio pela mídia e de que há maneiras pelas quais ele não deva ser retratado. Uma delas, e na qual a série fracassa desgraçadamente, é em não romantizar ou embelezar um suicídio. Evitar a divulgação de cartas suicidas é outro ponto – e é desnecessário dizer que a série toda é uma enorme carta suicida, que embora ficcional, é ouvida pela voz da protagonista, a narradora póstuma da história.

9. Outro problema sério da história, especialmente para os sobreviventes (esse é o termo utilizado para os parentes e entes queridos de quem se suicida), é a ideia da culpabilização do suicídio. Grande parte da tensão da série gira em torno de quem é a “culpa” pelo suicídio de Hannah: ela, seus amigos, a escola (que é processada pelos pais da menina), a sociedade. Os especialistas entendem que a busca por culpados é dolorosa e improdutiva. O suicídio é, na sua imensa maioria das vezes, um ato complexo, desesperado e ambíguo, e achar que ele possa ter responsabilidade atribuível é equivaler sua narrativa à de um crime. Embora isso seja compreensível em uma peça de ficção, isso é muito deletério na discussão do tema no mundo real, onde ele de fato os suicídios acontecem.

10. Dois fatos chamam a atenção ainda, como erros essenciais da produção. Um é não tocar a questão do adoecimento mental, uma vez que a maioria das pessoas que se suicidam apresentam transtornos mentais. O suicídio de Hannah é discutido – como sói frequentemente aos americanos, um povo obcecado pela pretensa liberdade de escolha – como uma “opção”, esquecendo que na grande maioria das vezes a pessoa está aprisionada por um cenário falseado de opções causado pelo seu estado mental. O outro fato é a impressão passada pela narrativa – em especial no último episódio – de que buscar por ajuda é inefetivo, quando isso pode ser a diferença, literalmente, entre a vida e a morte.

11. Ainda sobre pedir ajuda, a divulgação da série pretende vender a ideia de conscientização – contando, no Brasil, inclusive com o apoio do CVV. Durante todos os 13 episódios que assisti no Netflix, no entanto, não há qualquer sinal, indicação ou legenda que aponte a hotline do CVV no Brasil (141) ou o seu site (http://www.cvv.org.br) para pessoas que necessitem de apoio e estejam assistindo a história. Após o fim da trama há um extra, meio documentário, meio making of que fala sobre prevenção de suicídio, mas seria necessário, no mínimo, divulgar meios de socorro no início e no fim de cada episódio.

12. Nunca é demais lembrar que indagar uma pessoa sobre seu risco de suicídio não aumenta a chance dele acontecer e pode ser a atitude salvadora em diversos casos. Isso é particularmente importante para profissionais de saúde e de educação, que têm muito medo de fazer essa pergunta. Na maioria das vezes, para um potencial suicida, essa pode ser a oportunidade de compartilhar seu desespero e abrir a chance para uma ajuda efetiva.

13. Concluindo, a premissa de “13 Reasons Why” é excelente: discutir a crueldade cotidiana dos jovens (que me parece ser a mesma crueldade dos humanos, embora em uma fase particularmente frágil da vida) e como ela pode nos afetar de forma devastadora, em alguns casos. No entanto, infelizmente, por negligência ou por pura arrogância, a série acaba fazendo provavelmente um desserviço maior do que sua beneficência. A oportunidade perdida de se discutir suicídio de uma forma cuidadosa se perdeu em meio ao hype, infelizmente.

Parágrafo adicional motivado por alguns comentários (considerem como a 14ª gravação, rs): 14. Gostaria de frisar que não defendo de maneira alguma a censura ou a proibição da série, e muito menos que se evite o debate das questões seríssimas do bullying, da violência de gênero e do estupro. A questão é de, sem querer ofender quem amou a série, refletirmos juntos se alguns cuidados poderiam ser tomados para evitar o prejuízo a pessoas fragilizadas. Elas são a minoria da população, mas o impacto já foi medido e mais de um estudo sobre o efeito Werther. A pergunta aqui é: será que o meu entretenimento vale a vida de alguém? Será que ao recusar ao olhar os vacilos da produção da série eu não estarei contribuindo de alguma forma para o suicídio de alguma Hannah da vida real? Grato a todo mundo pelo interesse.

Precisamos conversar sobre ’13 Reasons Why’, a série sobre SUÍCIDIO da Netflix

 

Baseada no best-seller de Jay Asher, a série acompanha Clay Jensen (Dylan Minnette) que, ao voltar da escola, encontra uma caixa misteriosa com seu nome na porta de casa. Dentro dela, ele encontra fitas-cassetes gravadas por Hanna Baker – sua colega de classe e paixão secreta – que cometera suicídio duas semanas antes. Nas fitas, Hanna explica as treze razões que a levaram à decisão de acabar com a própria vida. Será que Clay foi uma delas?

Explosão e destruição nas primeiras fotos dos bastidores de ‘Godzilla 2’

Foram divulgadas as primeiras imagens dos bastidores de ‘Godzilla – King of the Monsters’.

Confira, com a sinopse oficial:

“A nova história segue os esforços dos membros da Monarch, que enfrentam vários monstros gigantescos, incluindo o poderoso Godzilla, que confronta Mothra, Rodan e seu inimigo final, o rei de três cabeças Ghidorah. E todos esses seres antigos, onde se pensou que seriam meros mitos, eles ressurgem. Assim, todos os monstros disputam a supremacia deixando a humanidade pendurada em um equilíbrio.”

Michael Dougherty (‘Krampus: O Terror do Natal’) é quem vai dirigir a produção. O roteiro também é dele.

Dougherty roteirizou e dirigiu ‘Krampus: O Terror do Natal‘, que passou batido nos cinemas nacionais e chegou direto em Home Vídeo. Ele também é um dos roteiristas de ‘X-Men: Apocalipse’.

Ele substitui Gareth Edwards, que abandonou a direção por motivos de “conflito de agenda com outros projetos”.

‘Kong: A Ilha da Caveira’ ganha cartaz REVELADOR com segredos de ‘Godzilla’

O estúdio prepara um Universo cinematográfico compartilhado para seus monstros, como Godzilla e King Kong.

‘Kong – Skull Island’ terá ligação com o remake de ‘Godzilla’ 

O  filme foi adiado de 8 de junho de 2018 para 22 de março de 2019. A data será mantida, e um novo diretor será anunciado em breve.

 

 

Roteiro do filme solo do ‘Coringa’ será apresentado a Warner na próxima semana

Segundo Justin Kroll, da Variety, o roteiro do longa solo do ‘Coringa’ será entregue aos executivos da Warner Bros. na semana que vem.

Justin disse ainda que a perspectiva do estúdio é iniciar as filmagens em 2018.

“Ouvi que o roteiro do Coringa será entregue na próxima semana, muito rápido, considerando quando o anúncio foi feito, filmagens possivelmente em 2018.”

Todd Phillips, de ‘Se Beber, Não Case‘, assina o roteiro e a direção.

Leonardo DiCaprio pode viver o novo ‘Coringa’ dos cinemas

Leto deve retornar para ‘Esquadrão Suicida 2‘ e ‘Coringa vs. Arlequina‘.

Desde o lançamento de ‘Esquadrão Suicida‘, Jared Leto se mostrou um tanto chateado com a Warner e DC, sobretudo, por conta das várias cenas do Coringa que foram cortadas da produção.

Leto, inclusive, chegou a dizer numa entrevista que se ele morresse no dia seguinte, a DC teria material suficiente para um filme solo do vilão.

Em entrevista ao programa de rádio australiano Kyle and Jackie, o ator falou a respeito.

“Houve muita besteira que foi falada sobre o que teria acontecido em Esquadrão Suicida, mas acho que é uma coisa divertida de falar. Mesmo quando o filme estreou, houve tantas falsas representações sobre o que aconteceu, sobre o “método de atuação”, só que 90% não era verdade. Foi uma experiência incrível, todos foram incríveis. Margot Robbie é uma das pessoas mais incríveis, uma das melhores atrizes com quem já trabalhei e adorei trabalhar com ela. Eu penso que as cenas que fizemos juntos foram algumas das mais divertidas que já fiz em um set antes… Tudo está excelente e estou muito orgulhoso de fazer parte disso.”

Esquadrão Suicida‘ não agradou a crítica, mas arrecadou US$ 745 milhões mundialmente.

‘Batman’: Anne Hathaway quer voltar a viver a Mulher-Gato 

EXCLUSIVO: Morena Baccarin gostaria de viver a Mulher-Gato e a Jane Bond nos cinemas

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, a atriz Morena Baccarin falou sobre ‘Deadpool 2‘ e como foi o clima nas filmagens ao lado do colega Ryan Reynolds.

Ela também nos revelou que seu maior sonho é interpretar Jane Bond, a versão feminina do James Bond, nos cinemas:

“Eu acho que vai ser eu. É claro, eu tenho que ser a próxima. Eu tenho treinamento, e só de assistir ele fazendo esses filmes de ação eu já consigo”, brincou.

Questionada se gostaria de viver uma super-heroína nos cinemas, ela afirmou:

“Eu me identifico mais com as vilãs, com a Hera Venenosa e a Mulher-Gato”, concluiu.

Assista a entrevista:

 

Na trama da sequência, depois de sobreviver a um ataque bovino quase fatal, um chefe de cafeteria desfigurado (Wade Wilson) luta para alcançar seu sonho de se tornar o barman mais quente de Mayberry, enquanto também aprende a lidar com sua perda de paladar. Procurando reencontrar seu gosto pela vida, junto com um capacitor de fluxo, Wade precisa lutar contra ninjas, Yakuza, e uma alcateia de caninos sexualmente agressivos, enquanto faz uma jornada pelo mundo para descobrir a importância da família, amizade e sabor – encontrando um novo gosto para a aventura e ganhando o cobiçado título de Melhor Amante do Mundo em sua caneca de café.

O filme do anti-herói teve sua estreia antecipada e agora chega aos cinemas em 17 de maio de 2018.

‘Caça-Fantasmas 3’: Trio do original tem retorno CONFIRMADO!

Ernie Hudson confirmou ao Daily Mail que ele retornará ao terceiro ‘Caça-Fantasmas’ como o icônico Winston Zeddemore, e confirmou também a presença de Dan Aykroyd (Dr. Raymond Stantz) e Bill Murray (Dr. Peter Venkman). A única baixa no elenco será de Harold Ramis, que faleceu em 2014.

Apesar de trazer o trio original de veteranos, o longa será protagonizado por duas crianças, sendo elas um menino e uma menina. O primeiro terá 13 anos de idade e é descrito como um apaixonado por teorias de fantasia e conspiração. Além disso, ele aparentemente aborda todas as situações com “excitação desenfreada pelo desconhecido”. O que talvez seja mais interessante é que ele muitas vezes narra a vida em tempo real, acrescentando “cor descritiva” às pessoas que encontra!

Quanto à menina, ela cruza caminho com o garoto em algum momento do filme e, rapidamente, eles se tornam amigos. Ela tem 12 anos de idade e é considerada uma criança insanamente inteligente! Porém, muitas vezes tem dificuldade em “interpretar e expressar emoções e fala com uma entrega fixa que torna suas observações engraçadas”. Embora ela queira se conectar com outras pessoas, ela tem problemas para interpretar como sua família e amigos se sentem e têm dificuldade em compartilhar seus próprios sentimentos. Ainda assim, sua “perspicácia da ciência” é considerada inestimável em toda a história.

Sobre a trama em si, pouco foi falado, mas até o momento se sabe que o filme se concentrará em uma família que se muda de volta para uma pequena cidade. Enquanto lá, eles começam a “aprender mais sobre quem eles são e os segredos da própria cidade”. Como os Caça-Fantasmas irão se conectar com este núcleo familiar ainda é um mistério, mas levando em consideração que até pouco tempo ninguém sabia que o filme iria acontecer, podemos esperar que em breve novos detalhes serão divulgados.

A trama terá toques do sucesso ‘Stranger Things‘, da Netflix.

https://www.facebook.com/sitecinepop/videos/374328140018318

O filho do diretor dos dois filmes originais, Ivan Reitman, dirigirá a produção. Em entrevista à EW, Jason Reitman contou:

“Eu sempre me imaginei como o primeiro fã de Caça-Fantasmas, ao visitar o set quanto tinha 6 anos de idade. Eu queria fazer um filme para todos os outros fãs. Esse é o próximo capítulo da franquia original. Não é um reboot. O que aconteceu nos anos 80, aconteceu nos anos 80, e esse é ambientado nos dias atuais. Ainda é muito cedo, e eu quero que o filme se desembrulhe como um presente. Nós temos muitas surpresas maravilhosas e novos personagens para o público conhecer.”

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A estreia acontece no verão americano de 2020.

Paulo Gustavo se pronuncia sobre polêmica do beijo gay em ‘Minha Mãe é Uma Peça 3’

Paulo Gustavo se viu envolto de polêmica nesta tarde após o ator Rodrigo Pandolfo, que dá vida a Juliano em ‘Minha Mãe é Uma Peça 3‘, afirmar em entrevista ao UOL que o beijo gay de seu personagem havia sido vetado no filme.

Em seu Facebook, Paulo Gustavo publicou uma carta explicando a decisão de não mostrar o beijo gay no filme.

Confira na íntegra:

Gente, algumas pessoas estão questionando nas redes sociais o porquê de não haver uma cena de beijo gay no casamento do “Juliano”, filho da “Dona Hermínia”, no “Minha Mãe É Uma Peça 3”.

Vamos lá. Quando comecei a escrever esse filme eu tinha uma caneta e uma folha em branco e não sabia por onde começar, mas pensei: quero falar sobre CASAMENTO GAY! Esse momento do casamento trata de uma coisa maior: o orgulho que essa mãe sente ao ver o filho seguir o caminho do amor e casando com quem ele ama! Sendo quem ele quer ser! Eu quis botar esse trecho do casamento deles dois pra relembrar o que eu vivi e pra com isso tentar inspirar e transformar outras famílias! Coisa que eu tenho feito todos esses anos em vários trabalhos!

Mas voltando ao filme, Minha mãe é uma peça 3 é sobre como “Dona Hermínia” vai lidar com seus filhos formando novas famílias! O Juliano é um dos filhos e o seu casamento é uma parte do filme! Muito importante, mas que está junto de outras questões que também acontecem na trama. Não é que exista a cena de um casamento, troca de alianças, “até que a morte os separe” e só não há o beijo. Não existe essa cena dentro do filme. Existe um discurso emocionado dos noivos que é interrompido por Dona Hermínia – daquele jeito dela que vocês bem conhecem – para que ela se declare não só para Juliano mas para toda a família. Após esse momento, já estão todos dançando e brindando e celebrando o amor não só dos recém-casados mas da família toda.

Precisamos sim enfrentar e combater essa era raivosa e preconceituosa! Eu entendo esses questionamentos, acho legitimo e importante! Mas eu acho que estão mirando no alvo errado! Não sou ativista, militante, mas sou um ser político! Minha bandeira é minha vida! Sou gay, casado há 6 anos com Thales, meu marido, e somos muito felizes! Agora temos 2 lindos filhos e sou rodeado de amor! E é esse amor que eu quero espalhar pelo mundo!

Em entrevista ao UOL, o ator Rodrigo Pandolfo, que dá vida a Juliano, comentou que “[Gustavo] não sentiu a necessidade de colocar o beijo e expor publicamente”.

“Eu entendo, de certa forma”, ele acrescentou. “A gente não precisa esfregar nenhuma opinião pessoal na cara do público. Já estamos mostrando um casamento gay. Mais do que isso não precisa”.

Assista a nossa entrevista com Paulo Gustavo:

Vale lembrar que a diretora Susana Garcia (‘Minha Vida em Marte‘) substitui André Pellenz, que comandou os dois primeiros filmes.

Minha Mãe é Uma Peça 3‘ mostrará a Dona Hermínia tendo que organizar o casamento do filho enquanto lida com o fato de que Marcelina está grávida… e muito diferente.

A estreia acontece em 26 de Dezembro de 2019.

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‘Pânico 5’ irá honrar o legado de Wes Craven, afirma Kevin Williamson

Em entrevista ao Comic Book, Kevin Williamson, roteirista de quase todos os filmes da franquia ‘Pânico‘, revelou que já leu o roteiro da nova sequência e afirmou que o novo capítulo da saga será “inventivo” e irá “honrar o Wes Craven”.

“Estou animado por voltar a trabalhar com os diretores Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillertt no próximo filme da franquia ‘Pânico’. A visão deles para a sequência é original, inventiva e irá honrar o legado do Wes Craven de um jeito incrível. ‘Casamento Sangrento’ foi um dos meus filmes favoritos do ano passado e mal posso esperar para ver o que o talento deles irá trazer ao universo ‘Pânico’. Estou animado por fazer parte disso.”

Sobre o envolvimento do Williamson, como produtor executivo da nova sequência, e seu legado na franquia, os diretores declararam: “É impossível expressar totalmente o quanto o trabalho do Wes Craven e os filmes da franquia significam para nós, tendo grande impacto em nós como roteiristas. As histórias incríveis do Kevin Williamson nos inspiram há décadas e estamos honrados por ter a oportunidade de fazer parte desse universo que o Wes e o Kevin construíram juntos. O roteiro do Jamie [Vanderbilt] e o Guy [Busick] é incrível e faz justiça ao legado da saga. Estamos animados para trazer a vocês esse novo capítulo da franquia.”

Recentemente, foi confirmado que o ator David Arquette irá reprisar seu papel como Dewey Riley na nova sequência.

Através de um comunicado, o astro disse:

“Estou emocionado por interpretar Dewey novamente e me juntar aos antigos e novos membros da família ‘Pânico‘. Essa franquia tem sido uma grande parte da minha vida e, para mim e para os fãs, espero honrar o legado de Wes Craven.” 

Lembrando que Neve Campbell revelou ao Collider que está em negociações para participar do novo filme, que será uma sequência, e não um reboot.

Na trama, veremos Sidney Prescott no século 21.

“Acho que você sempre pode contar mais com essas histórias, e são filmes divertidos. Obviamente, há um grande público para eles, e o público quer ver mais deles. Você sempre pode ir além com a jornada. Certamente, com Sidney, ela chega a uma nova mudança em sua vida, em uma nova era” 

‘Pânico 5’: Teoria aposta que Sidney será assassinada logo no início do filme

Os diretores Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillertt (‘Casamento Sangrento’) convenceram a atriz que a sequência será uma homenagem ao finado diretor Wes Craven.

“Bem, eu não estou 100% em Pânico 5, mas para ser honesta, os dois diretores (Bettinelli-Olpin e Gillett) fizeram um ótimo trabalho. Eu assisti os filmes deles, e eles são realmente talentosos. Eles escreveram uma carta para mim, expressando que grandes fãs do trabalho de Wes são e como estão honrados por terem a chance de fazer Pânico 5, porque a franquia Pânico é a razão de serem diretores agora. Então, isso foi muito fofo. Eles realmente querem honrar o estilo de trabalho de Wes e honrar os filmes. Foi uma coisa adorável de se ouvir. Então, vamos ver. Felizmente, todos nós podemos olhar nos olhos em tudo e queremos fazer algo ótimo, mas é um processo.”, afirmou.

Kevin Williamson, que roteirizou quase todos os filmes da franquia, será o produtor executivo do novo longa.

O primeiro filme da franquia estreou em 1996 e tornou-se um clássico instantâneo e revolucionário que misturou elementos do terror slasher com a metalinguagem cinematográfica. Dirigido por Wes Craven e roteirizado por Kevin Williamson, a trama focava em um serial killer mascarado conhecido pelo nome de Ghostface, que utilizava bordões e um assustador conhecimento sobre produções do gênero para perseguir suas vítimas.

 Juntas, as quatro iterações arrecadaram mais de 608 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.

Depois do lançamento de Pânico 4’ em 2011 e com a morte de Craven, a MTV resolveu produzir um reboot seriado da saga, reinventando o icônico personagem de Ghostface para as telinhas em 2015. Neste ano, o show ganhou uma terceira e última temporada. 

Fique ligado para mais informações!

 

‘Morbius’ ganha trailer internacional; Assista!

Morbius‘ ganhou um novo trailer internacional voltado para promover o lançamento no Japão. O vídeo começa com uma introdução do astro Jared Leto.

Inicialmente previsto para 31 de julho deste ano, o filme agora estreia por aqui no dia 18 de março de 2021.

Assista ao trailer:

Pouco foi divulgado sobre o filme, que é dirigido por Daniel Espinosa e ainda tem no elenco Tyrese Gibson, Jared Harris, e Matt Smith.

Para quem não conhece, o personagem surgiu pela primeira vez na edição #101 de ‘O Espetacular Homem-Aranha’, lançada em 1971.

Na trama, o Dr. Michael Morbius sofre um acidente enquanto testava a possível cura para uma doença sanguínea e acaba se transformando em um vampiro, criado artificialmente e diferente das criaturas mitológicas.

Inicialmente, Morbius era um vilão do Homem-Aranha, mas passa a atuar como anti-herói e já dividiu algumas HQ’s com o Blade.

 

‘Evangelion: 3.0+1.01’ já arrecadou US$ 90 milhões no Japão e segue quebrando recordes

Evangelion:3.0+1.01 Thrice Upon a Time‘ está batendo recordes de bilheterias no Japão. Lançado em março, o filme já soma mais de US$ 90 milhões (10 bilhões de ienes) nos cinemas de lá, segundo o Silicorena.

Já são 6,54 milhões de ingressos vendidos.

O anime é o filme de maior bilheteria de toda a filmografia do diretor-chefe Hideaki Anno e a produção mais assistida nos cinemas japoneses em 2021.

O longa é o quarto e último capítulo da nova saga ‘Evangelion‘ para os cinemas.

No Brasil, o filme será lançado no Amazon Prime no dia 13 de agosto.

Assista ao trailer:

O filme é comandado pelos cineastas Kazuya Tsurumaki, Katsuichi Nakayama e Mahiro Maeda, bem como pelo lendário criador da franquia, roteirista e diretor-chefe Hideaki Anno (Shin Gojira).

Para comemorar o final da franquia, o Prime Video também lançará os três filmes anteriores, EVANGELION:1.11 YOU ARE (NOT) ALONE., EVANGELION:2.22 YOU CAN (NOT) ADVANCE. e EVANGELION:3.33 YOU CAN (NOT) REDO. para os fãs em mais de 240 países e territórios.

A franquia é um fenômeno da cultura pop de anime baseado na história de ‘Evangelion‘, um humano artificial e arma biomecânica multifuncional; e dos Anjos, uma forma de vida desconhecida que ocorre depois que a Terra foi destruída por um evento cataclísmico. O filme apresenta todos os atores de voz originais, incluindo Megumi Ogata, Megumi Hayashibara e Yûko Miyamura e usa a mais recente tecnologia de imagem para mostrar as personalidades e relacionamentos de seus personagens únicos enquanto lutam pela sobrevivência. EVANGELION:3.0+1.01 THRICE UPON A TIME será dublado em dez idiomas, incluindo inglês, francês, alemão, português, espanhol e italiano; e oferecerá legendas em 28 idiomas.

Desde a primeira série de TV lançada em 1995, Evangelion teve um impacto significativo na cultura pop japonesa e elevou o gênero anime em todo o mundo. A lendária franquia de anime renasceu como uma nova série de filmes chamada Evangelion: New Theatrical Edition em 2007 e este quarto e último longa lançado nos cinemas do Japão em março de 2021 quebrou recordes, tanto para os filmes de Hideaki Anno quanto para os cinemas japoneses, ocupando o posto de filme mais assistido nos cinemas no ano. EVANGELION: 3.0 + 1.01 THRICE UPON A TIME no Amazon Prime Video será a versão mais recente da produção, que inclui cenas revisadas e que está sendo lançada nos cinemas japoneses agora.

“Os filmes de EVANGELION emocionam os fãs há anos e sabemos que há um grande interesse em todo o mundo pelo final”, disse Brad Beale, vice-presidente mundial de licenciamento para o Amazon Prime Video. “Estou animado para os membros Prime em todo o mundo finalmente terem a oportunidade de assistir a obra-prima do anime EVANGELION: 3.0 + 1.01 THRICE UPON A TIME, assim como os três filmes anteriores”.

“Gostaria de agradecer a todos os fãs de Eva no mundo por seu apoio contínuo”, disse Hideaki Anno, criador, roteirista e diretor chefe. “Estávamos procurando a melhor maneira de oferecer o filme aos fãs no exterior o mais rápido possível em uma situação desafiadora com cinemas durante a pandemia da COVID-19, e estamos felizes em ter encontrado o Prime Video como parceiro para transmiti-lo globalmente. É altamente recomendável assistir em uma grande tela de TV para uma melhor experiência”.

Sobre EVANGELION:3.0+1.01 THRICE UPON A TIME

Este é o quarto e último capítulo de Rebuild of Evangelion. Misato e o grupo anti-NERV, Wille, chegam a Paris, uma cidade vermelha em função dos núcleos. A tripulação da nave Wunder pousa em uma torre de contenção. Eles têm 720 segundos para restaurar a cidade. Quando EVAs da NERV aparecem, Mari deve interceptá-los com sua nova unidade 8. Enquanto isso, Shinji, Asuka e Rei (provisório) perambulam pelo Japão.

Novo ‘Planeta dos Macacos’ começa a ser filmado em 2022

Steve Asbell, presidente da 20th Century Studios, revelou ao Hollywood Reporter que o próximo filme da franquia ‘Planeta dos Macacos‘ começa a ser filmado ainda em 2022.

A estreia é prevista para 2023 ou 2024.

“Estamos aguardando a primeira versão do roteiro, que ficará pronta em breve”, afirmou.

Durante uma entrevista para o Discussing Film, o diretor Wes Ball (Maze Runner‘) deu alguns detalhes sobre o projeto.

“As ideias já estão em desenvolvimento e temos uma equipe de artistas incríveis trabalhando nas artes conceituais. Já vi vários designs e fiquei muito animado com as ideias. O roteiro também está sendo escrito pelo meu colaborador Josh Friedman (‘O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio’). Ainda vai levar algum tempo para tudo ficar perfeito, mas não estamos com pressa. O interessante é que há a possibilidade da produção começar antes do esperado porque a maioria das cenas que planejamos serão feitas em computação.”

Questionado se o longa será uma continuação da última trilogia, Ball foi evasivo:

“Nós temos nossa própria abordagem sobre isso. Eu acho que muitos vão sentir que é uma trama ligada a essa trilogia, mas ao mesmo tempo, vamos apresentar coisas novas e empolgantes que não trazem conexões com o que já foi mostrado ao público, sabe? Estou ansioso para ver a reação dos fãs.”

Agora resta saber do que se trata a história.

Como o projeto ainda está nos estágios iniciais, as atualizações devem ser divulgadas ao longo dos próximos meses.

Anteriormente, o cineasta revelou que está animado por trabalhar com a aclamada franquia.

“Eu vou dizer isso sobre ‘Planeta dos Macacos‘… Eu cresci assistindo o original e amo a recente trilogia. Eu só faria isso se sentisse que poderia oferecer algo especial, além de honrar o material que veio antes. Estamos preparando um capítulo incrível para essa franquia.” 

Lembrando que o filme original ganhou um remake em 2001, estrelado por Mark Wahlberg, Tim Roth, e Helena Bonham Carter.

Dirigido por Tim Burton, o longa arrecadou US$ 362 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 100 milhões.

 

 

“Eu sou o Batman!”: Assista ao trailer DUBLADO de ‘The Flash’

O filme ‘The Flash‘ teve seu trailer DUBLADO divulgado pela Warner Bros.

Confira, com os cartazes que destacam o herói principal do filme, vivido por Ezra Miller, a Supergirl de Sasha Calle e o retorno de Michael Keaton no papel de Batman.

“Os mundos colidem em ‘The Flash‘ quando Barry usa seus superpoderes para viajar no tempo para mudar os eventos do passado. Mas quando sua tentativa de salvar sua família acaba alterando o futuro, Barry fica preso em uma realidade na qual o General Zod voltou, ameaçando aniquilá-lo, e não há super-heróis para ajudá-lo. Isto é, a menos que Barry possa persuadir um Batman muito diferente a sair da aposentadoria e resgatar um kryptoniano preso… Embora não seja aquele que ele está procurando. Para salvar o mundo em que ele está e retornar ao futuro que ele conhece, a única esperança de Barry é correr para salvar sua vida. Será que seu sacrifício será suficiente para reiniciar o universo?”

Andy Muschietti dirige.

Série FENÔMENO de audiência estrelada por Kevin Costner será lançada na Netflix

Yellowstone‘, série de faroeste estrelada por Kevin Costner que é um dos maiores fenômenos de audiência nos EUA, será adicionada ao catálogo da Netflix em 15 de janeiro.

A história é centrada na luta, por vezes violenta, de uma família do interior do estado de Montana contra a invasão de sua propriedade.

Kevin Costner, Luke Grimes, Kelly ReillyWes BentleyCole Hauser estrelam.

Assista ao trailer:

A saga épica da família Dutton está prestes a se expandir ainda mais, conforme a Paramount confirma o desenvolvimento de duas novas séries derivadas de Yellowstone’.

Após o sucesso das séries derivadas ‘1883‘ e ‘1923‘, que exploraram diferentes épocas na história da família Dutton, os fãs podem esperar mais duas adições ao universo Yellowstone’: as séries ‘1944‘ e ‘2024‘.

Chris McCarthy, presidente e CEO da Showtime & MTV Entertainment Studios, expressou entusiasmo pela evolução da franquia.

“Em cinco anos, transformamos ‘Yellowstone’ de um programa de TV a cabo de sucesso nos EUA para uma franquia global com mais de 100 milhões de fãs em todo o mundo e múltiplos derivados – e estamos apenas começando”, disse McCarthy.

“Nossos novos derivados planejados, ‘1944’ e ‘2024’, levarão o público a uma jornada emocionante, nova e inesperada com uma narrativa complexa e convincente que se tornou uma marca registrada da franquia.”

Não foram revelados detalhes sobre a trama ou o elenco, mas foi revelado anteriormente que o ator Matthew McCounaghey estava em negociações para estrelar um derivado de ‘Yellowstone‘.

Disney+ vai BLOQUEAR compartilhamento de senhas no Brasil

O Disney+  começou a implementar restrições de compartilhamento de senhas entre domicílios diferentes, e no Brasil vai começar a valer a partir de 12 de novembro. As informações indicam que a plataforma poderá e irá revogar acesso às contas que forem flagradas compartilhando senhas de contas que não pertençam ao mesmo lar.

“A menos que permitido de outra forma por seu nível de serviço, você não pode compartilhar sua assinatura fora de sua casa”, aponta.

“‘Domicílio’ significa o conjunto de dispositivos associados à sua residência pessoal principal que são usados ​​pelos indivíduos que nela residem”. 

“Podemos, a nosso exclusivo critério, analisar o uso de sua conta para determinar a conformidade com este Contrato. Se determinarmos, a nosso exclusivo critério, que você violou este Contrato, poderemos limitar ou encerrar o acesso ao Serviço e/ou tomar quaisquer outras medidas permitidas por este Contrato”.

O monitoramento e a consequente punição dos usuários que violem os termos exigidos pela plataforma começam a acontecer em Junho. Anteriormente, o CEO da DisneyBob Iger, havia comentado que a política de não compartilhamento de senhas poderia não acontecer até 2025.

Variety revela que série de ‘Invocação do Mal’ está em desenvolvimento

Após rumores de uma pré-sequência, a Variety revelou o desenvolvimento de uma série de ‘Invocação do Mal‘ na HBO Max.

Nancy Won foi abordada para roteirizar e servir como produtora executiva e showrunner. Além disso, Peter Cameron e Cameron Squires também devem roteirizar o projeto. A Hbo Max não se posicionou sobre o assunto.

A série foi anunciada em 2023 e desde então nenhuma novidade foi anunciada.  Peter Safran será produtor executivo, junto com a produtora Atomic Monster, de James Wan.

Invocação do Mal 4: O Último Ritual‘ conseguiu arrecadar impressionantes US$ 187 milhões em seu primeiro final de semana nas bilheterias mundiais. No último filme, vimos os personagens na juventude sendo interpretados por Madison Lawlor e Orion Smith.

Internacionalmente, ‘Invocação do Mal 4: O Último Ritual‘ soma US$ 104 milhões através de 66 mercados – o que representa o maior lançamento internacional da história do gênero.

O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com México (US$13.3M), Reino Unido (US$8.8M), Brasil (US$7.7M), Índia (US$6.7M) e Indonésia (US$5.6M).

Nos EUA, o terror abriu com US$ 83 milhões, tornando-se a terceira maior estreia doméstica da história do gênero, atrás apenas de ‘It: A Coisa‘ (US$123M) e ‘It: Capítulo 2‘ (US$91M).

Com o sucesso, a Warner Bros. conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 3.7 bilhões mundialmente em 2025. Vale lembrar que o estúdio tem dominado o gênero terror neste ano, após ‘Pecadores‘, ‘Premonição 6: Laços de Sangue‘ e ‘A Hora do Mal‘.

Crítica | Ed e Lorraine Warren se despedem com o ótimo ‘Invocação do Mal 4: O Último Ritual’

Invocação do Mal 4: O Último Ritual‘ já está em exibição nos cinemas nacionais.