“Eu sempre tive reações mistas [sobre um reboot de ‘Once Upon a Time’] porque a série durou por muitas temporadas. Não sabia o que mais poderíamos contar com aqueles personagens, que já haviam sido bastante aprofundados. Mas sempre há mais histórias para se contar. E aqueles personagens têm uma grande parte do meu coração, então eu estaria disposta a retornar. Com certeza.”
Anteriormente, a artista havia lamentado o fim da série: “Levei um mês e meio para superar. Eu estava com raiva no início, quando a série foi cancelada, e então passei a ficar muito triste e depressiva com tudo isso.”
A trama recria contos de fadas no mundo real, onde os personagens clássicos são transportados para a cidade fictícia de Storybrooke, Maine, após uma poderosa maldição lançada pela Rainha Má. A maldição apagou suas memórias, fazendo com que vivam uma vida normal sem saber de sua verdadeira identidade. A única esperança de quebrar a maldição e restaurar suas memórias é Emma Swan, a filha da Branca de Neve e do Príncipe Encantado, que foi enviada para o mundo real antes da maldição.
Exibida originalmente pela ABC, a série durou por sete temporadas.
Antes de conquistar os críticos com ‘Obsessão‘ – que alcançou impressionantes 95% de aprovação no Rotten Tomatoes –, Curry Barker fez sua estreia diretorial de forma independente no YouTube.
O cineasta iniciou sua carreira com o terror found footage ‘Milk & Serial‘.
Na trama, uma pegadinha surpresa de aniversário dá uma guinada para pior quando uma dupla popular da mídia social precisa enfrentar a realidade das terríveis consequências.
‘Obsessão‘ (Obsession) conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 100 milhões nos EUA, tornando-se a maior arrecadação doméstica da história da Focus Features.
Fenômeno nas telonas, o longa de Curry Barker registrou um novo aumento de arrecadação (+10) em seu terceiro final de semana no território norte-americano, acrescentando incríveis US$ 26.4 milhões – e desbancando o blockbuster ‘Star Wars: O Mandaloriano e Grogu‘ (US$25M), que sofreu uma queda de -69% em seu segundo final de semana no país.
Internacionalmente, a produção acrescenta US$ 40.2 milhões através de 45 territórios – totalizando uma arrecadação global de US$ 148 milhões.
Os números representam quase 200 vezes o valor do seu orçamento – que girou em torno de US$ 750 mil.
A produção deve se tornar um dos filmes mais lucrativos da história do cinema, repetindo o fenômeno de ‘A Bruxa de Blair‘ e ‘Atividade Paranormal‘.
Vale lembrar que ‘Obsessão‘ já está em exibição nos cinemas nacionais!
Na trama, depois de quebrar o misterioso Salgueiro dos Desejos para conquistar o coração de sua paixão, um romântico incurável se vê conseguindo exatamente o que queria, mas logo descobre que alguns desejos têm um preço sombrio e sinistro.
A Marvel divulgou um vídeo que faz um tributo à esposa deStan Lee, Joan B. Lee, que faleceu recentemente.
No vídeo, o mestre quadrinista conta sua belíssima história de amor com a modelo, com quem esteve casado por 70 anos, além de revelar o papel crucial que ela teve para o nascimento do Universo Marvel nos quadrinhos.
Confira:
Joan Lee sofreu um acidente vascular cerebral no início desta semana e foi hospitalizada.
A ex-modelo britânica casou-se comStan Lee em dezembro de 1947.
Nossos sentimentos ficam com os familiares e amigos.
O filme deve se aproveitar do feriado de Memorial Day e arrecadar cerca US$ 170 milhões nas bilheterias dos Estados Unidos em seu fim de semana de estreia, de acordo com novas projeções do Deadline.
O site ainda menciona ainda que o longa registrou uma taxa de 28 pontos de interesse entre um público selecionado, pouco mais que ‘Rogue One’, que registrou23 pontos.
‘Han Solo – Uma História Star Wars‘ terá sua première no Festival de Cannes, informou o Deadline.
O festival acontece de 8 a 19 de maio, e o filme será exibido no dia 15.
A estreia é programada para o dia 24 de maio de 2018 no Brasil.
“Embarque na Millennium Falcon e viaje para uma galáxia muito, muito distante em ‘Solo: Uma História Star Wars’, a nova aventura com o sacana mais adorado da galáxia. Ao longo de uma série de aventuras ousadas nas profundezas do perigoso e sombrio submundo do crime, Han Solo conhece seu futuro copiloto Chewbacca e encontra o notório Lando Calrissian, numa jornada que definirá os rumos de um dos heróis mais improváveis da saga Star Wars“.
Em How to Get Away With Murder, treta e sangue se combinam em narrativas cheias de cliffhangers e mistérios escabrosos, de tão enrolados e complexos que são. Como uma série que consolidou sua premissa a partir da fatídica morte do esposo da protagonista, sua narrativa tem sido um desenrolar do primeiro crime, abrindo brecha para subtramas que – a fim de garantir maior longevidade à produção – esqueceram um pouco do seu passado de origem. Na 5ª temporada, Annalise Keating vive a volta dos que não foram, com os erros de outrora vindo para puxar seu pé e o de toda sua equipe de estudantes, encurtando as noites de sono e os seus dias de paz.
Voltando-se às suas raízes, a produção entrega uma sólida temporada, consolidando novos personagens, um novo escritório de advocacia, mas mantendo o seu pé no primeiro ciclo, aquele onde a paz deixou de reinar e a culpa passou a abundar. Com a protagonista, vivida por Viola Davis, ainda curtindo os dissabores da sua bem sucedida ação coletiva, ela se depara com a chegada de uma nova carta nesse tortuoso baralho, uma misteriosa figura que busca respostas de coisas enterradas há cinco anos – literalmente. Sem saber no que está realmente se metendo, Gabriel Maddox (Rome Flynn) desenterra memórias doloridas, nos lembrando que o passado mal resolvido sempre volta para nos assombrar.
E à medida que resgata alguns fragmentos antigos, a série dá passos adiante, quebrando um período em que permaneceu andando em círculos em algumas subtramas que pareciam mais atrasar do que dar ritmo à produção. Mostrando que ainda tem fôlego para manter a atenção de sua audiência, a produção nos leva na angústia de ser Annalise Keating, uma mulher voraz em sua vida profissional. Sua empoderada persona se contradiz com o ápice da fragilidade de uma mulher que sofre com vícios terríveis, frutos de traumas ainda piores. Mantendo a complexidade de sua personagem como força motriz da dramaticidade, Shonda Rhimes, Peter Nowalk e sua equipe de Shondaland seguem com um exímio trabalho de construção conceitual da personagem, fazendo da protagonista não apenas o pilar de toda a narrativa, mas o grande motivo de semanalmente assistirmos à produção.
Mantendo a estética dos cliffhangers e segurando a tensão para os episódios finais, o novo ciclo passa num piscar de olhos e foca nas péssimas decisões que os coadjuvantes insistem em tomar. Mais do que nunca, eles se tornam a confusão que a protagonista deve solucionar e aqui testemunhamos o quanto suas percepções de certo e errado estão ainda mais turvas. Impulsividade e péssimo timing pautam os motivos dos personagens, que como rolos compressores esmagam tudo e todos, nos confirmando que estamos ainda mais longe da plenitude de uma vida sem assassinatos.
Nos mostrando que emHow to Get Away With Murder para morrer basta estar vivo, a quinta temporada continua poderosa em sua construção dramática, honrando o Oscar de Viola Davis em uma sucessão de atuações fortíssimas, que voltam ao seu passado, revelando novas camadas do seu tempestuoso casamento, bem como de seus traumas e frustrações pessoais. Mantendo seu pico lá no alto, se encerrando com um grande ponto de interrogação, a série entrega um ciclo com várias pontas soltas, que de antemão anunciam um novo capítulo entremeado na história da família de um dos nossos coadjuvantes. Mais um vez, a produção parece recorrer às suas origens, ressuscitando estrategicamente assuntos até então encerrados – mas que de fato sempre estiveram inacabados.
A mais recente temporada é também um lembrete de que nenhuma boa ação vem sem punição. Deixando as gloriosas conquistas de Keating para trás (o repentino parto no elevador e sua vitória diante da Suprema Corte), a série produzida por Shonda Rhimes já inicia um novo processo de tortura psicológica na protagonista, que vai ter que descobrir o que de fato aconteceu com uma de suas mais promissoras estudantes. Agora, é torcer para que as respostas venham junto à renovação deHow to Get Away With Murder.
Uma divertida cena do décimo episódio da 7ª temporada da comédia ‘Brooklyn Nine-Nine‘ foi divulgada e traz os personagens Jake e Amy anunciando sua gravidez para a corporação.
Confira:
Criada por Daniel J. Goor e Michael Schur, a série havia sido cancelada pela FOX, mas foi resgatada pela NBC.
Jake Peralta é o talentoso e despreocupado detetive do 99º distrito do Brooklyn que, junto ao seu grupo eclético de colegas, lidava com um capitão relaxado no escritório. Tudo muda quando o novo e cronicamente tenso capitão Ray Holt chega à delegacia disposto a fazer com que esse grupo disfuncional de detetives se torne o que há de melhor no Brooklyn.
A 11ª (e última) temporada de ‘The Walking Dead‘ ganhou um novo e misterioso teaser, que traz uma frase pichada na parede de uma estação de metro, com os dizeres: “Se existe um Deus, ele terá que implorar pelo meu perdão“.
Assista:
Vale lembrar que a última temporada terá 24 episódios, e a AMC também está desenvolvendo um spin-off focado no Daryl e na Carol que está programado para estrear em 2023.
Criada por Frank Darabont, a série é baseada nos quadrinhos homônimos de Robert Kirkman.
A trama acompanha um grupo de sobreviventes em um mundo pós-apocalíptico que precisa não só enfrentar os mortos, como também os vivos.
Filme assistido durante o Festival de Sundance 2023
Na periferia de uma cidade mexicana, um inspirador professor de escola pública desafia um desatualizado e corrupto sistema ao fazer do ensino uma apaixonante e aventureira experiência. Como sonhos infantis que ganham vida de forma colorida e imaginativa, ele transforma as questões mais banais da vida em uma oportunidade de compartilhar o conhecimento, a partir de métodos nada ortodoxos e convencionais. Radical é a história real de um jovem educador que fez da escassez apenas um ponto de impulso para incentivar mentes ainda mais curiosas e ávidas pelo desconhecido.
É inevitável assistir a Radical e não enxergar um pedacinho do nosso Brasil. Distante dos centros urbanos e coloquialmente conhecida como uma escola do terror, a unidade de ensino fundamental onde o professor Sergio Juarez ensina é exatamente como tantas outras que temos no nosso país. E conforme conhecemos sua história e como ela se funde ao histórico da educação básica das crianças mexicanas, mais nos identificamos com ele. Sua raça, determinação e criatividade quase pueris são um convite para uma vida diferente, longe do descaso das ruas de terra batida que circulam a pobre comunidade local servida pela escola.
E o cineasta Christopher Zalla direciona a atenção do mundo para essa que é uma das histórias de superação e inspiração mais encantadoras. Com uma direção simples, deixando que o roteiro faça a maior parte do trabalho, ele nos apresenta às agruras sociais mexicanas sem a necessidade de apelar para os estereótipos tão usados por diretores americanos em Hollywood. Trazendo a realidade como ela é, crua e sem apelativos, ele ainda consegue fazer de Radical um conto sobre sonhos impossíveis que se cumprem, pautando o ritmo da trama a partir do entusiasmo e carisma de seu protagonista, vivido lindamente porEugenio Derbez.
Com pequenos ares do clássico Meu Mestre, Minha Vida, Radical explora o contexto social do México em contraste com a deprimente e dolorosa dinâmica escolar local, estimulando a audiência a se entregar à mesma visão idealista do sr. Juarez. Alegre, solar e leve, o drama tem seus momentos mais dolorosos, mas nos mantém concentrados à luz do fim do túnel, em uma jornada em que aprendemos a crer que, de fato, tudo parece impossível até que seja feito. E entregando um final emocionante, capaz de nos levar às lagrimas, o longa mexicano é uma experiência cinematográfica doce e delicada, que solidifica Derbez como um talento que vale a pena acompanhar de perto.
Em sua performance, o astro do vencedor do Oscar No Ritmo do Coração, lançado em Sundance de 2021, personifica e homenageia o professor Sergio Juarez, com uma caracterização enérgica, cheia de espontaneidade e carisma. Aqui, o ator de origem mexicana nos conquista a cada cena e traz um nível de profundidade doce e sensível para o personagem. E cercado por um elenco infantil realmente impressionante, ele traduz essa emocionante história de superação de forma palpável para as telas do mundo. Com potencial para ser daqueles filmes que cruzam os anos sendo uma boa dose de estímulo pessoal e profissional, Radical é mais um sucesso de Derbez que começa sua jornada nas gélidas montanhas de Park City.
De Johnny Depp a Harrison Ford, o Festival de Cinema de Cannes começou na última terça-feira, dia 16 de maio, com polêmicas envolvendo o filme de abertura, Jeanne du Barry, homenagens a Michael Douglas e o octogenário Indiana Jones.
Em apenas três dias, o CinePOP já assistiu sete filmes, os quais você pode acompanhar os comentários diários no nosso canal do YouTube. Assista baixo:
Dia 1
Michael Douglas – O Filho Prodígio, de Amine Mestari
Jeanne du Barry, de Maïwenn
Dia 2
Monster, de Kore-Eda Hirokazu
O Reino Animal (Le Règne Animal), de Thomas Cailley
Dia 3
O Retorno (Le Retour), de Catherine Corsini
Youth (Spring) (Juventude (Primavera), de Wang Bing
A Disney divulgou 26 novas datas de lançamentos até 2023 e, entre elas, está a data oficial de lançamento de ‘Indiana Jones 5’, que chegará aos cinemas em 10 de julho de 2020. A informação é do Slash Film.
O roteiro está sendo escrito por David Koepp, e o filme não contará com o retorno do personagem de Shia LaBeouf, Mutt Williams.
A revelação foi feita pelo roteirista da sequência, DavidKoepp, em uma entrevista ao site EntertainmentWeekly. Segundo ele, as especulações que apontavam para uma possível apresentação de um novo herói não passam de boatos.
Conforme pontuou, Harrison Ford segue firme no papel de Dr. Jones:
“Eu posso te garantir com certeza que Harrison interpreta Indiana Jones. E quando a ShiaLaBeouf, seu personagem não estará no filme”.
Koepp também falou sobre o bom andamento da narrativa, salientando que o início das filmagens cabe mais à disponibilidade de Steven Spielberg e Ford:
“Nós estamos redobrando os esforços para finalizá-lo. Agora, no que diz respeito ao início das filmagens, isso depende mais de Spielberg e Ford. O que posso dizer da trama é que há um artefato bem precioso que os protagonistas estarão procurando. E estamos bem contentes com o roteiro que estamos escrevendo. Eu sei que o trabalho é interminável e contínuo, além disso, Steven acabou de encerrar as filmagens de ‘The Post‘. No entanto, eu creio que se tudo ocorrer como planejado, ‘Indiana Jones‘ será seu próximo filme”.
“Me diverti muito com ‘Os Defensores’, foi uma experiência tão boa que com certeza faria novamente. Mas não penso que iremos fazer novamente, nunca foi pensado para ser assim na verdade, mas caso exista uma oportunidade eu aceitaria, claro”
‘Os Defensores‘ foi assistido por apenas 17% de toda a audiência da Netflix no período de 30 dias.
A Variety citou ainda que no comparativo semana a semana, a série caiu de 77%, para 67%, em seguida 48% e finalizou com 41%.
Nos últimos meses, os executivos da Disney vêm tomando uma série de decisões controversas visando uma readequação financeira, que renderam inúmeras reclamações dos fãs e muitas incertezas acerca do futuro de franquias queridas. Dentre as polêmicas, as mais recentes foram a exclusão de conteúdos originais do Disney+ para reduzir a carga tributária, mesmo que isso signifique apagar produções que existiam exclusivamente na plataforma, e agora a demissão de 75 funcionários de uma de suas marcas mais poderosas: a Pixar.
O mais curioso disso tudo é que a Pixar já vinha numa época de crise há alguns anos, e isso se intensificou após John Lasseter se desligar da empresa por acusações de assédio sexual. Para piorar a cena, no período pandêmico, as concorrentes no setor de animação parecem ter encontrado novos caminhos inovadores para conquistar o público, enquanto a Pixar seguiu com sua fórmula padrão, que já está desgastada para boa parte dos espectadores, o que reflete diretamente nas bilheterias de seus últimos projetos.
Segundo a agência de notícias Reuters, uma das principais causas para a Pixar entrar na rota de demissões foi o desempenho baixíssimo de Lightyear (2022), que não conseguiu se pagar com seu baixo desempenho em críticas e bilheteria, rendendo um grande prejuízo para os cofres da Disney. E não pense que a reestruturação afetou apenas as partes mais simples da empresa. Alguns medalhões foram mandados embora, como Angus MacLane e a LENDA Galyn Susman. Para quem não conhece, ambos estavam na Pixar desde o começo da empresa, mas Galyn ficou imortalizada no meio da animação por ter salvo o trabalho de milhares de colegas com uma ação simples e despretensiosa há algumas décadas.
Nos anos 90, após o lançamento e a enxurrada de críticas positivas de Toy Story (1995), a Pixar entrou de vez no ramo das grandes animações cinematográficas e começou a trabalhar incansavelmente para manter o alto padrão que eles mesmos estabeleceram e colocaram como meta seguir inovando o máximo possível. Isso rendeu ao time de animadores e roteiristas uma estafa mental gigantesca, que atingiu seu ápice na produção de Toy Story 2, como revelou o cofundador da Pixar, Ed Catmull, em seu livro Creativity Inc., lançado em 2014.
O contexto era o seguinte: os executivos haviam decidido que iriam investir no mercado Home Video, e que a melhor forma para chamar atenção para esse ramo seria trazer a sequência do fenômeno dos cinemas como um lançamento exclusivo para esse formato, com Toy Story 2. Então, era um filme que não poderia dar errado, já que poderia colocar em risco toda a segmentação de Home Video da empresa. Só que a equipe criativa vinha de dois projetos enormes, Toy Story (1995) e Vida de Inseto (1998), e estavam todos esgotados. Isso refletiu diretamente na produção da sequência, que não estava fluindo.
Com essa “crise criativa” e a estagnação da equipe, parecia que eles não conseguiriam fazer um Toy Story tão bom quanto o original, o que só aumentou a pressão para cima do time. Para complicar ainda mais a situação já precária dos animadores, um dos funcionários acidentalmente apagou de forma irreversível aproximadamente 90% de tudo que já havia sido produzido de Toy Story 2, com mecanismos, efeitos, cenários e personagens animados indo embora com o simples digitar do código /bin/rm -r -f *.
Agora pense: se a situação já estava ruim com a equipe criativa precisando de um descanso para pensar em como concluir o filme, o quanto mais insalubre ficaria sua condição de trabalho se o longa precisasse ser reanimado todinho de novo? O desespero foi tanto que eles tentaram cortar a energia do prédio para impedir que o apagamento fosse concluído, mas correram em vão. E a situação foi tão aterrorizante que até mesmo o arquivo de backup do filme estava corrompido. Ou seja, foram meses de trabalho efetivamente jogados no lixo por acidente.
No entanto, como mar calmo nunca fez bom marinheiro, foi no meio desse caos queGalyn Susman se consagrou como uma das maiores lendas da história da Pixar. Na época, ela fazia a supervisão da direção técnica do projeto, mas teve que se afastar por conta do nascimento de seu bebê. Só que ela não queria deixar de trabalhar, mesmo estando de licença maternidade, porque sabia como o time estava cheio de trabalho e não queria complicar ainda mais a produção do filme.
Por conta desse pensamento proativo, Galyn realizou uma cópia de praticamente tudo que havia sido produzido até então e levou para casa para poder supervisionar de lá e eventualmente ligar para os companheiros para passar orientações. Assim, quando chegou a notícia de que haviam apagado o filme todo por acidente, a supervisora avisou que tinha uma cópia dos arquivos e levou para a equipe um raio de esperança, salvando a produção do filme.
Com essa raio de luz trazido por Galyn, a equipe conseguiu finalizar o filme a tempo e entregar para o estúdio. Então terminou tudo bem, certo? Errado! Isso porque apesar da Disney ter aprovado o projeto, que foi finalizado a duras penas, John Lasseter chegou da turnê de divulgação de Vida de Inseto e correu para assistir o corte final de Toy Story 2, dirigido pelo então iniciante Ash Brannon (Tá Dando Onda). E o resultado foi um filme tão genérico e previsível, que Lasseter ligou imediatamente para a Disney e pediu um prazo para refazer o projeto todo. Inicialmente, o estúdio achou que era piada, já que o processo médio de realização de um longa animado era de aproximadamente quatro anos. Mas o diretor insistiu e a empresa deu a ele um prazo máximo de apenas um ano para entregar o novo filme.
Foi assim que John Lasseter abriu mão de suas férias, afastou Brannon do projeto e se reuniu com a equipe criativa para escrever um novo roteiro do zero, inserindo a trama da Jessie e do Mineiro e toda a sequência final ambientada no aeroporto. Com isso, o filme ganhou muito mais alma e aventura, fazendo dele o sucesso que é amado até os dias de hoje. Para não dizer que a ação de Galyn foi descartada por isso, seu resgate do filme original permitiu que os animadores reaproveitassem alguns códigos e personagens já animados previamente para ajudar na construção do novo filme. E foi por meio dessa reciclagem, que aproveitou também cenários e elementos de animações prévias, que os animadores conseguiram finalizar o projeto com excelência nesse prazo recorde de um ano.
Quando os executivos viram o novo filme, eles acharam o resultado tão espetacular que desistiram da ideia do Home Video e prepararam um pomposo lançamento para os cinemas, correndo o risco de terem mais uma sequência com o selo Disney indo mal nas bilheterias. E isso logo se provou uma grande besteira, já que a altíssima qualidade do filme o levou a arrecadar impressionantes 512 milhões de dólares ao redor do mundo, fazendo dele um grande sucesso da casa.
Agora, com a demissão de Galyn Susman, que ascendeu na empresa até virar produtora, a Pixar se despede de uma de suas maiores lendas, que marcou época não só com essa história incomum, mas principalmente por sua contribuição para alguns dos maiores sucessos da casa.
Quando, ainda durante a pandemia, a Disney anunciou, dentre sua grade de lançamentos para a década, que iria produzir uma série animada de ‘The Bad Batch’, os fãs de ‘Star Wars’ foram à loucura, pois finalmente teríamos uma maior abordagem daquele Lote Estragado de ‘The Clone Wars’ que tanto fizera sucesso. O que teria acontecido com eles? Como teria sido sua jornada? Como eles teriam chegado até ali? Estas e outras perguntas tinham ficado soltas, de modo que no ano passado, com a estreia da primeira temporada de ‘The Bad Batch’, os fãs puderam finalmente acompanhar a história dos clones que passaram a ter decisões próprias, e, assim, algumas respostas começaram a despontar no horizonte. Após a temporada introdutória com um final surpreendente, chegou, nesse início de ano (e meio que silenciosamente), a segunda temporada de ‘The Bad Batch’ aos assinantes da DisneyPlus.
Depois de perceberem que o Império está se tornando uma ditadura cruel e está tomando conta das cidades, os soldados desertores Hunter, Wrecker, Tech, Crosshair e Echo (na voz original de Dee Bradley Baker) se refugiaram na galáxia e vivem de pequenos serviços para a trambiqueira Cid (Rhea Perlman), pois, ao mesmo tempo que precisam esconder-se dos soldados do Império, precisam cuidar da jovem clone Omega (Michelle Ang), que, a essas alturas, já deixou de ser apenas uma criança e começou a desenvolver bem suas habilidades como caçadora e soldado. Ao mesmo tempo, lá no Império, Rex (também dublado por Dee Bradley Baker) permite que sua sede de vingança o cegue cada vez mais, seguindo as ordens dadas sem questionar, matando a quem tiver que matar. Isso faz com que Gregor (Dee Bradley Baker) comece a se assustar com o rumo que as coisas estão tomando, e dúvidas passam a povoar sua cabeça: estaria ele do lado certo?
A nova temporada de ‘The Bad Batch’ traz dezesseis episódios, repetindo o número da temporada anterior. Entretanto, se na primeira tivemos um capítulo de abertura com a duração de quase um filme (uma hora e quinze), nesta os capítulos seguem a duração padrão, entre trinta e quarenta minutos. Pode parecer cisma, mas, em questão de impacto pela empolgação, a nova parte começa como se a anterior não tivesse acabado, ou melhor dizendo, como se estivéssemos no meio da anterior, uma vez que o final da primeira foi impactante. Os primeiros quatro episódios trazem apenas mais do mesmo: aventurinhas de mercenários pegando objetos para pagar as contas e encontrando alguns desafios no caminho. A sensação é de que chegamos no meio da coisa andando.
Criado por Jennifer Corbett e Dave Filoni, o roteiro começa já nessa barriga para, bem aos poucos, ir construindo o clima de tensão que os fãs sabem (e anseiam) que está por vir, com a consolidação do Império. Não à toa, o último episódio da temporada se chama “Plano 99”. Já dá para imaginar o que isso significa, né?
Assim, a sensação geral neste início de temporada é que a segunda parte de ‘The Bad Batch’ é um compilado de aventuras de entretenimento trazendo poucos elementos relevantes para o enredo, que, ao longo dos próximos quatro meses, conduzirá o fã para um final eletrizante. Uma dose semanal e homeopática no coração dos fãs de ‘Star Wars’.
Os fãs continuam a clamar por mais entradas do caçador de vampiros mais descolado do Universo Cinemático Marvel, com muitos querendo o retorno de Wesley Snipes para outro filme da franquia ‘Blade’.
E apesar dos direitos do personagem terem retornado aos estúdios Marvel, ainda não há grandes planos para um longa-metragem ou uma série de TV trazendo o mercenário de volta. Entretanto, isso não impediu Snipes de falar abertamente que continua fazendo campanha para retornar às telonas.
Snipes também aproveitou, durante a entrevista acima, para homenagear Stan Lee, visto que o evento do qual participava era um tributo ao lendário roteirista, quadrinista e produtor da Marvel.
O ator falou sobre o legado de Lee, enfatizando sua criatividade e perseverança na indústria. E quando questionado sobre o impacto do falecido artista em sua vida, Snipes utilizou a inspiração que recebeu desse grande nome para desafiar as pessoas.
“Sua criatividade não é descartável. Seja mais criativo e não tenha medo em ser assim”, ele falou. “Mais cedo ou mais tarde, eles vão perceber que você é fantástico. Que você é incrível! Mais cedo ou mais tarde”.
A sequência seguirá o grupo carismático de matadores de zumbis após os eventos do primeiro filme, enquanto eles se estabelecem em suas vidas pós-apocalípticas. Eles escolheram um estilo de vida mais luxuoso e decidiram montar um acampamento na Casa Branca. Depois que um desentendimento entre Columbus (Eisenberg) e Wichita (Stone) faz o grupo se separar, Little Rock (Breslin) foge com Berkeley (Jogia), um cara que ela acabou de conhecer.
O grupo então parte para resgatar Little Rock, mas, claro, eles não estão sozinhos no mundo. Novos tipos de zumbis invadiram o mundo, que incluem Homers (burros), Hawkings (inteligentes) e Ninjas (mortais). Ao longo do caminho, Tallahassee (Harrelson) encontra sua partida na forma de uma caçadora de zumbis fodona chamada Nevada. Esta família improvisada terá que usar todas as suas habilidades e seguir as regras de sobrevivência de Colombo se quiserem sair vivos.
Na trama, a rainha Poppy e Branch descobrem que existem outros mundos de Trolls além do deles e as diferenças significativas entre ambos acaba criando um grande conflito entre as diversas tribos. Quando uma ameaça misteriosa coloca todos os Trolls em perigo, Poppy, Branch e seu grupo de amigos devem embarcar em uma épica missão, a fim de criar harmonia entre todos, unindo-os para que eles não sejam extintos.
A comédia natalina ‘Namorado de Natal’ retorna para sua 2ª temporada em breve – e, enquanto os episódios novos não chegam, a Netflix nos preparou com um resumão do ciclo anterior.
Confira:
O próximo ciclo será lançado na plataforma no dia 18 de dezembro.
É Natal, e todos estão prontos para curtir as festas de fim de ano com seus respectivos pares. Todos menos Johanne! Determinada a dar um basta em todas as perguntas indiscretas sobre sua vida amorosa, Johanne vai à luta para encontrar o date perfeito para o Natal.
Segundo o The Hollywood Reporter, Bob Bakish, CEO do Paramount+, revelou que o recém-anunciado ‘Atividade Paranormal 7’ chegará à plataforma de streaming mais cedo do que o imaginado.
Anteriormente prevista para março de 2022, a nova entrada da franquia será lançada no fim de 2021, ainda sem dia oficial confirmado.
William Eubank, de ‘Ameaça Profunda‘, será responsável pela direção.
O filme está sendo descrito como uma “reformulação inesperada” da franquia, com roteiro a encargo de Christopher Landon.
“Estou escrevendo o novo Atividade Paranormal. Estamos reiniciando a franquia. Estou super empolgado com o diretor que escolhemos. Ele é um cara. Ele é incrível!”, disse Landon ao Dread Central.
Landon dirigiu ‘Atividade Paranormal: Marcados pelo Mal‘ e foi responsável pelos roteiros do 2º ao 5º filme da franquia.
A Netflix anunciou hoje (29) sua mais nova série brasileira, intitulada ‘Olhar Indiscreto’.
Pegando referências do clássico do suspense ‘Janela Indiscreta’, de Alfred Hitchcock, a narrativa é centrada em Miranda (Débora Nascimento), uma jovem hacker que passa o tempo espionando a vizinha Cléo (Emanuelle Araújo), uma prostituta de luxo que mora no prédio da frente.
Quando Cléo pede para que ela cuide de seu cachorro durante uma viagem, a vida de Miranda vira de cabeça para baixo e ela cruza caminho com o homem dos seus sonhos. Mas nada é o que parece ser.
Nikolas Antunes e Ângelo Rodrigues completam o elenco. Fabrizia Pinto e Letícia Veiga ficam a encargo da direção, enquanto Marcela Citterio assina o roteiro.
‘Olhar Indiscreto’ tem estreia agendada para 2022, ainda sem dia confirmado.
No featurette, Baccarin, que interpreta a rainha do crime Elena Federova, e Ryan Michelle Bathe, que vive a Agente Val Turner, revelam detalhes sobre a narrativa, sobre suas personagens e sobre o fato da trama ser centrada essencialmente em mulheres.
Confira, junto ao trailer completo:
A produção irá estrear oficialmente no dia 21 de fevereiro.
A história é centrada em Elena Federova (Baccarin), uma contrabandista de armas e uma poderosa mente do crime que, mesmo depois de ter sido capturada, orquestra um número considerável de assaltos a bancos – chamando a atenção de um isolado agente do FBI que vai parar por nada para compreender os ambiciosos planos de Elena.
Em uma recente entrevista à Variety, Sydney Sweeney, que ganhou aclame por seu trabalho em séries como ‘Euphoria’ e ‘The White Lotus’, comentou um pouco sobre o projeto ‘Madame Teia’, da Sony Pictures, e aproveitou para dizer o quão feliz está de finalmente participar do universo cinematográfico da Marvel.
“Atualmente, estou filmando ‘Madame Teia’“, ela disse. “E não posso realmente dizer muita coisa sobre meu personagem, mas estou muito animada. Meu primeiro filme da Marvel. Então, tem sido muito divertido, muito treinamento e muita preparação”.
Anteriormente, conversando com o The Hollywood Reporter, a atriz foi questionada sobre o que a atraiu para o projeto.
Na ocasião, ela respondeu:
“Eu cresci assistindo aos filmes da Marvel – e os super-heróis são a coisa mais legal de todas. Então só sonhava em fazer parte de algo tão grande quanto este. E é isso o que eu sinto ao fazer parte de ‘Madame Teia’“.
Johnson dá vida à personagem titular. Madame Teia é alter-ego de Cassandra Webb, uma mutante diagnosticada com uma doença neuromuscular que a deixa paralisada e cega, mas seus poderes psíquicos lhe dão clarividência e precognição, permitindo que ela desafie as capacidades de seu corpo físico. Seu nome faz referência ao suporte mecânico que a mantém viva e que se parece com uma teia de aranha gigante.
O elenco ainda conta com Celeste O’Connor (‘Ainda Estou Aqui’), Tahar Rahim (‘O Paraíso e a Serpente’) e Isabela Merced (‘O Pai da Noiva’).
A produção, que será composta por cinco capítulos, é comandada pelos produtores executivos de ‘Veep’, Alex Gregory, Peter Huyck, David Mandel e Frank Rich.
A história gira em torno de E. Howard Hunt e G. Gordon Liddy, nomes por trás da intrincada engrenagem de Watergate, no governo de Richard Nixon, que destruíram a própria presidência que tentavam preserva.
Baseado em documentos público e no romance de não-ficção ‘Integrity’, de Egil e Matthew Krogh, a série trará Headey como Dorothy Hunt, mãe de quatro filhos e membro essencial da CIA. Ela deve manter sua família unida à medida que é arrastada para a complexa trama de seu marido, Howard.
A Apple TV+ anunciou que a 3ª e última temporada de ‘Physical’, elogiada série de comédia com Rose Byrne, ganhou data de estreia oficial (via Collider).
O ciclo de encerramento estreia na plataforma de streaming no dia 02 de agosto.
Sheila Rubin (Byrne) é uma dona de casa quietamente atormentada pela San Diego dos anos 1980 que, detrás das portas, luta contra demônios pessoais e uma viciosa voz interior. Mas as coisas mudam drasticamente quando ela descobre a aeróbica, mergulhando numa jornada a caminho do empoderamento e do sucesso.
David Fincher é um dos diretores mais conhecidos de todos os tempos – e, inegavelmente, um dos autores da sétima arte que sempre tem algo de novo a nos entregar.
Conhecido por seu estilo único, Fincher fez sua controversa estreia com ‘Alien³’, que foi renegado pelo próprio cineasta.
Agora, ele nos mostra como é estar na mente de um assassino em série profissional… Após as obras-primas de jogos macabros da mente humana, como o original Seven – Os Sete crimes Capitais(1995) e as adaptações Clube da Luta (1999), Millennium – Os Homens que Não Amavam as Mulheres (2011) e Garota Exemplar (2014) — para citar algumas —, David Fincherapresenta uma trajetória pela consciência de um matador em O Assassino (The Killer), protagonizado por Michael Fassbender (Shame), que estreia na Netflix dia 10 de Novembro.
Adaptação do graphic novel Le Tueur, dos franceses Luc Jacamon & Matz, o longa ousa em colocar o espectador em constante desconforto sonoro e, algumas vezes, visual. O enredo, no entanto, é permeado de surpreendentes momentos cômicos, os quais as singelas piadas e tiradas funcionam perfeitamente com os acontecimentos e os jogos de cena entre os atores.
Para celebrar a estreia, preparamos uma brevíssima lista elencando seus cinco melhores filmes e onde assisti-los.
Confira abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual o seu favorito:
5. ZODÍACO (2007)
Onde assistir: Globoplay
Lançado em 2007, a produção foi estrelada estrelada pelo trio de atores da Marvel Jake Gyllenhaal, Mark Ruffalo e Robert Downey Jr., além de trazer Anthony Edwards, Chloë Sevigny, Brian Cox e John Carroll Lynch no elenco. Na trama, o medo aumenta em São Francisco com os ataques de um assassino maníaco chamado Zodíaco. Investigadores e jornalistas tentam descobrir a identidade do assassino e levá-lo à justiça. Enquanto isso, Zodíaco provoca as autoridades com mensagens crípticas, cifras e telefonemas ameaçadores.
4. MILLENIUM – OS HOMENS QUE NÃO AMAVAM AS MULHERES (2011)
Onde assistir: HBO Max
O aclamado thriller ‘Millennium: Os Homens Que Não Amavam as Mulheres’ recebeu nada menos que cinco indicações ao Oscar e trouxe nomes como Daniel Craig e Rooney Mara às telonas. Na trama, um jornalista investigativo e uma hacker de computador são contratados para desvendar o desaparecimento de uma jovem há 36 anos. À medida que avançam na investigação crescem os riscos, pois a família da jovem não quer ter seus segredos revelados.
No icônico ‘Garota Exemplar’, Amy Dunne (Rosamund Pike) desaparece no dia do seu aniversário de casamento, deixando o marido Nick (Ben Affleck) em apuros. Ele começa a agir descontroladamente, abusando das mentiras, e se torna o suspeito número um da polícia. Com o apoio da sua irmã gêmea, Margo (Carrie Coon), Nick tenta provar a sua inocência e, ao mesmo tempo, procura descobrir o que aconteceu com Amy. Elogiado pela crítica e garantindo uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz para Pike, o filme também fez um estrondo de bilheteria e arrecadou nada menos que US$369 milhões mundialmente.
Lançado em 2010, ‘A Rede Social’ é baseada no livro ‘The Accidental Billionaires’ e conta a fundação da plataforma social Facebook e toda a controvérsia envolvendo o fundador Mark Zuckerberg. O longa trouxe no elenco nomes como Jesse Eisenberg, Andrew Garfield, Justin Timberlake, Armie Hammer e Max Minghella. Com roteiro de Aaron Sorkin, que inclusive levou o Oscar para casa, o filme foi extremamente aclamada pelo público e pela crítica especializada, e conquistou inúmeros prêmios. Além de ter sido nomeado como uma das melhores produções do século, a obra fez um barulho considerável na bilheteria, arrecadando US$224,9 milhões a partir de um orçamento de US$40 milhões.
1. SE7EN – OS SETE CRIMES CAPITAIS (1995)
Onde assistir: HBO Max
‘Se7en – Os Sete Crimes Capitais’ é, sem dúvida, o melhor título que Fincher já entregou em sua carreira – e isso vai para além de construir uma ótima narrativa, e sim pincelar esse incrível thriller com diversas referências a clássicos da literatura e a incursões sobre a essência do próprio ser humano. Considerado como o longa-metragem que transformou o cineasta em um autor, a história acompanha dois policiais, o jovem e impetuoso David Mills (Brad Pitt) e o outro maduro e prestes a se aposentar, William Somerset (Morgan Freeman), ambos encarregados de uma perigosa investigação: encontrar um serial killer que mata as pessoas seguindo a ordem dos sete pecados capitais.
A organização do Rock in Rio, um dos maiores festivais de música do mundo, continua a revelar o line-up oficial de sua próxima edição – e, agora, confirmou os primeiros artistas a se apresentarem no Espaço Favela.
DJ Dennis irá performar no dia 14 de setembro, enquanto Xande de Pilares subirá aos palcos no dia 19. Além disso, Pocah irá se apresentar no dia 20, enquanto Belo performará no dia 22.
Dentre outros artistas confirmados no evento, podemos citar a lendária Mariah Carey, fazendo seu retorno ao Brasil após catorze anos desde sua última apresentação em solo nacional. Carey, dona de nada menos que 18 #1s na Billboard 100, fará seu show no Palco Sunset em 22 de setembro.
Outros nomes que darão as caras no festival incluem a icônica Cindy Lauper, que cantará no Palco Mundo em 20 de setembro – mesmo dia e local que Katy Perry promete trazer o público à loucura com seu retorno ao país. Karol G, que conquistou o gramofone dourado de Melhor Álbum de Música Urbana por ‘Mañana Será Bonito’, também dará às caras no mesmo dia e no mesmo local.
Dentre os artistas nacionais, Lulu Santos, Ivete Sangalo, Gloria Groove e Jão irão incendiar os palcos do evento.
O universo ‘Batman’, de Matt Reeves, continua em significativa expansão – incluindo um segundo capítulo do longa-metragem com Robert Pattinson já confirmado.
Agora, em entrevista ao Swosha, o realizador foi questionado sobre quais antagonistas irão aparecer na sequência – e se os fãs irão ver o icônico grupo conhecido como Corte das Corujas aparecendo na narrativa.
“Não podemos comentar sobre o filme, porque o estamos fazendo – e aí você saber que tipo de filme estamos fazendo e não falaremos sobre, ainda”, ele afirmou.
Para aqueles que não conhecem, a Corte das Corujas é uma sociedade secreta e aristocrática que existe há séculos – nutrindo de imensos poder e influência na arquitetura e na história de Gotham City. O grupo apareceu pela primeira vez em Batman (Volume 2) #1, tendo sido criado pelo roteirista Scott Snyder e pelo artista Greg Capullo.
Vale lembrar que a produção mais recente do universo ‘Batman’ é a série ‘Pinguim’, estrelada por Colin Farrell e que já está disponível na Max.
O diretor Matt Reeves e a showrunner Lauren LeFranc comemoram a chance de revisitar Gotham em seu novo projeto.
“Colin explodiu na tela como o Pinguim em ‘Batman’, e ter a chance de explorar completamente a vida interior desse personagem na HBO Max é uma emoção absoluta”, disse o diretor de ‘Batman’, Matt Reeves, anteriormente. “Dylan e eu estamos muito animados em trabalhar com Lauren para continuar a história de Oz enquanto ele busca violentamente o poder em Gotham.”
“Eu sempre fui fã do universo de Batman, e o filme de Matt é uma entrada tão poderosa e audaciosa no cânone. Estou empolgado e humilde em continuar contando histórias no mundo sombrio de Gotham City, e que melhor desculpa para canalizar meu lado vilão do que contar a história de Oswald Cobblepot? Estou emocionado em trabalhar com Colin, Matt, Dylan, 6th & Idaho, Warners e HBO Max enquanto trabalhamos para levar essa história para as telas”, acrescentou a showrunner Lauren LeFranc.
‘Demolidor: Renascido’ chega em breve no Disney+ – e a série estrelada por Charlie Cox acaba de ganhar um teaser inédito.
Confira:
Alguns jornalistas e críticos já puderam assistir aos dois primeiros episódios da série, e não tiveram nada além de elogios para tecer sobre a atração.
Confira os principais comentários:
#DaredevilBornAgain brings my boy back to me. The fight sequences are just as violent as the original show and play with Matt’s morality in such a poignant and beautiful way. Charlie Cox and Vincent D’Onofrio step effortlessly back into their rivalry. I love having my devil back pic.twitter.com/koFT7g12yS
“‘Demolidor: Renascido’ me leva de volta à minha juventude. As sequências de luta são tão violentas quanto a série original e brincam com a moralidade de Matt de uma forma bela e comovente. Charlie Cox e Vincent D’Onofrio voltam facilmente à rivalidade. Adoro ter meu demônio de volta”.
The show recaptures what made the original series so special but also takes it in a different direction. The tone and grit is authentic to the original show, and the writing never feels too dissimilar. The action feels sharper and better than the… pic.twitter.com/wmGS7rCUMJ
“A série recaptura o que tornou a original tão especial, mas também a leva em uma direção diferente. O tom e a coragem são autênticos do programa original, e a escrita é bem diferente. A ação parece mais nítida e melhor do que a série da Netflix”.
The first 2 eps of #DaredevilBornAgain are a terrific start to the series, affirming @MarvelStudios commitment to the original series’ tone and feel. Not too much action yet. This is a story about Matt getting back up after a major blow. So we’re just getting started @Daredevilpic.twitter.com/RoCJIiVOq4
“Os primeiros dois episódios de ‘Demolidor: Renascido’ são um excelente começo para a série, afirmando o compromisso da Marvel Studios com o tom e a sensação da produção original. Ainda não há muita ação. Esta é uma história sobre Matt se levantando após um grande golpe. Então, estamos apenas começando.”
Watched the first 2 episodes of #DaredevilBornAgain and WOW! Ep1 starts with a bang and makes a point to show you this isn’t Netflix. Truly fantastic fight sequence that will leave you speechless. D’Onofrio’s is incredible as a hardened, cautious, and wary Fisk. pic.twitter.com/tyJbNa0Q14
“Assisti aos 2 primeiros episódios de ‘Demolidor: Renascido’ e uau! O primeiro episódio começa com força e faz questão de mostrar que isso não é Netflix. Sequências de lutas verdadeiramente fantásticas que o deixarão sem palavras. D’Onofrio é incrível como um Fisk endurecido e cauteloso”.
“‘Demolidor: Renascido’ é como receber de volta um amigo que amadureceu e envelheceu melhor que o vinho – uma estreia verdadeiramente espetacular e um sorriso garantido de orelha a orelha!” –
Lembrando que ‘Demolidor: Renascido’ chega ao Disney+ em 04 de março.
Em ‘Demolidor: Renascido’, da Marvel Television, Matt Murdock (Charlie Cox), um advogado cego com habilidades aprimoradas, está lutando por justiça por meio de seu movimentado escritório de advocacia, enquanto o ex-chefe da máfia Wilson Fisk () vai atrás de seus próprios empreendimentos políticos em Nova York. Quando suas identidades passadas começam a emergir, os dois homens se encontram em rota de colisão inevitável.
‘Demolidor: Renascido‘ chega dia 04 de março de 2025 no Disney+
Além deCharlie Cox como o personagem-título e Vincent D’Onofrio como Wilson Fisk, Elden Hanson (Foggy Nelson), Deborah Ann Woll (Karen Page), Jon Bernthal (Justiceiro) e Wilson Bethel (Ben Poindexter/Mercenário) integram o elenco.
Matt Corman e Chris Ord, criadores da série ‘Assuntos Confidenciais‘, estão por trás do roteiro e produção do show.
O filme estreia hoje, 24 de julho, nos cinemas nacionais.
Ambientado em um vibrante mundo retrofuturista inspirado nos anos 1960, ‘O Quarteto Fantástico: Primeiros Passos‘ apresenta a Primeira Família da Marvel—Reed Richards/Senhor Fantástico (Pedro Pascal), Sue Storm/Mulher Invisível (Vanessa Kirby), Johnny Storm/Tocha Humana (Joseph Quinn) e Ben Grimm/Coisa (Ebon Moss-Bachrach)—enquanto enfrentam seu maior desafio até agora. Forçados a equilibrar seus papéis como heróis e a força dos laços familiares, eles devem defender a Terra de um deus espacial voraz chamado Galactus (Ralph Ineson) e seu enigmático arauto, o Surfista Prateado (Julia Garner). E como se o plano de Galactus para devorar o planeta inteiro e todos nele já não fosse ruim o suficiente, a ameaça se torna ainda mais pessoal.
Na trama, Sweeney interpreta Millie, uma jovem mulher batalhadora que fica aliviada por ter um novo começo como empregada doméstica de Nina (Seyfried) e Andrew (Brandon Sklenar), um casal rico. No entanto, ela logo descobre segredos familiares mais perigosos do que os seus próprios e se envolve em uma artimanha que pode colocar sua vida em grande risco.
Acompanhando a saga literária de McFadden, a história termina com algumas pontas soltas que abrem espaço para uma possível sequência, levando os fãs a se perguntarem se o longa-metragem se transformará em uma franquia.
Pouco antes do lançamento do filme, Seyfried e Sweeney foram entrevistadas pela Entertainment Weekly e, quando questionadas sobre uma continuação em potencial, foram um tanto quanto evasivas nas respostas. “Acho que teremos que esperar para ver”, disse Sweeney, brincando. “Espero que o público ame os filmes tanto quanto nós amamos os livros, e que possamos continuar compartilhando esse amor em mais filmes”.
Seyfried já demonstrou um interesse mais categórico, dizendo: “ah, sim, com certeza [eu faria mais filmes]. Olha, se não for bem, podem cancelar, mas se for, bom, com certeza é uma franquia. Eu só aceitei fazer este filme porque minha história termina aqui, mas eles sabem que se fizerem outro, eu estarei nele, porque me diverti muito com Paul”.
No Rotten Tomatoes, o longa-metragem conquistou sólidos 75% de aprovação com base em 117 críticas. Os especialistas elogiaram as atuações de Sydney Sweeney e Amanda Seyfried, bem como a despojada atmosfera de suspense.
Confira os principais comentários:
“Uma experiência gloriosa, raivosa, hilária e de roer as unhas, vinda de um diretor, roteirista e elenco que sabem exatamente o que estão fazendo e se deleitam com o fato de praticamente saírem impunes de qualquer crime” – The Wrap.
“As reviravoltas picantes do grande sucesso de McFadden são levadas a um nível deliciosamente insano, resultando em um thriller psicológico extremamente divertido que permite que Amanda Seyfried e Sydney Sweeney se soltem de maneiras cômicas e violentas” – Bloody Disgusting.
“É um filme sobre acontecimentos diabólicos, e é isso que o torna cativante. Isso, e a atuação hilária de Elizabeth Perkins como uma sogra típica da alta sociedade americana” – Variety.
“A direção de [Paul Feig] também conduz este filme firmemente para um tom divertido e exagerado, mas ele certamente conta com a ajuda da atuação verdadeiramente magistral de Seyfried como a Nina, de olhos arregalados, inquieta e aparentemente estranha” – Looper.com.
“Um thriller sensual com uma pitada de humor característico do gênero, mas que ainda assim cumpre o que promete” – United Press International.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 1º de janeiro, pela Paris Filmes.
Michele Morrone (‘365 Dias’) completa o elenco. Rebecca Sonnenshine assina o roteiro.
O romance original está na lista de best-sellers do New York Times por nada menos que 75 semanas, tendo vendido mais de 3.6 milhões de cópias e sendo traduzido para 40 línguas.
Parafraseando “aquele campeonato” mundial de futebol que está prestes a começar, a seleção da edição 2026 do Rock in Rio será de superestrelas.
Em campo, ou melhor, nos palcos, 45 nomes internacionais e mais de 15 incríveis shows únicos e exclusivos, nomes que somente o festival trará para os fãs. Para garantir esta potente escalação, a organização do evento anuncia Calvin Harris, um dos maiores e mais bem-sucedidos DJs, produtores e hitmakers da história da música mundial para encerrar as apresentações do Palco Mundo no domingo, 6 de setembro, que será de pré-feriado.
Este show inédito no palco do festival vai tirar o fôlego, com espetáculo de pirotecnia aliada a trilha sonora e elementos que vão iluminar a plateia. Pela primeira vez no Brasil Lola Young. As performances não param por aí e seguem com os nomes da máquina global de hits multiplatinados Black Eyed Peas, Nelly, Halsey, Ivete Sangalo e Barão Vermelho Encontro Formação Original.
Todos estes artistas estão escalados para o Palco Mundo. Já no Sunset, o palco faz um mergulho na sua essência e traz encontros cheios de história e particularidades que estimulam o público a conhecer mais sobre os shows. O festival anuncia NE-YO, Jota Quest toca Tim Maia, BaianaSystem, a dupla portuguesa Calema, Marina Sena convida Céu, Joelma convida Viviane Batidão e Carol Biazin convida Joyce Alane.
“Se tem música é Rock in Rio, se tem festa é Rock in Rio, se tem conexão é Rock in Rio. O Brasil está aqui conosco – serão 700 mil pessoas – e também está ligado com a gente nas transmissões que atingem mais de 46 milhões de pessoas em suas casas, sem falar do alcance de mais de 200 milhões de brasileiros pelos conteúdos gerados nas redes durante o evento. Isso é fantástico. É real! Traz emoção. Desde 1985 o Rock in Rio se transformou no lugar que todos queremos estar. Quando começamos a construir uma edição do Rock in Rio, pensamos muito além dos shows. Pensamos no encontro, nas pessoas que atravessam o país para estar aqui, nos amigos que se reencontram, nas famílias que vivem juntas essa experiência, enfim, em tudo o que acontece quando a música cria conexões”, celebra Roberto Medina, presidente e criador da Rock World.
“Este ano reunimos uma seleção extraordinária de artistas nacionais e internacionais, com apresentações exclusivas e momentos que só vão acontecer na Cidade do Rock. É um line-up que representa diferentes gerações, estilos e culturas, mas que tem algo em comum: a capacidade de emocionar e aproximar as pessoas. Em setembro, o Brasil inteiro estará no Rio de Janeiro. E é isso que mais me encanta. Ver a cidade recebendo gente de todos os lugares, vivendo essa energia única e transbordando o Rock in Rio para fora dos nossos portões, das nossas fronteiras, realizando muito mais do que um festival. O Rio de Janeiro e o público são, mais uma vez, os grandes headliners desta edição”, ele acrescenta.
Para mais informações sobre o line-up oficial, visite o site do Rock in Rio!
Uma publicação compartilhada por LEWIS TAN (@lewistanofficial) em
Tan vem compartilhando diversas novidades sobre a produção, principalmente seus treinos e atualizações sobre as gravações, que começaram no início de setembro, na Austrália.
Dirigido por Simon McQuoid e produzido por James Wan, ‘Mortal Kombat‘ será lançado nos cinemas no dia 5 de março de 2021.
O elenco conta com Joe Taslim (Sub Zero), Ludi Lin (Liu kang), Jessica McNamee (Sonya Blade), Mehcad Brroks (Jax) Josh Lawson (Kano), Chin Han(Shang Tsung),Hiroyuki Sanada (Scorpion), Tadanobu Asano (Raiden), Sisi Stringer (Mileena) e Lewis Tan, ainda sem personagem definido.
Diferente do que todos pensavam, Russo afirmou que a nova adaptação do clássico jogo para os cinemas não repetirá as mesmas histórias que os longas predecessores.
“A ideia para este novo filme sempre foi essa, não queremos repetir o que vocês já viram”, Russo declarou. “Isso não é chamativo para ninguém, creio eu. E eles já assistiram àqueles filmes. Então, ao mesmo tempo que queremos contar uma nova história, ela será fiel ao panteão dos jogos que todos amam.”
Dois longas-metragens anteriores foram realizados. Lançado em 1995, ‘Mortal Kombat’ teve um orçamento de U$ 18 milhões e faturou U$ 122,1 milhões nas bilheterias mundiais. ‘Mortal Kombat – A Aniquilação’ estreou 2 anos depois e custou U$ 30 milhões, mas arrecadou apenas U$ 51,3 milhões. Ambos foram massacrados pela crítica.
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