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Ryan Coogler explica por que fez ‘Pecadores’: “Não queria me esconder atrás de todas essas franquias”

O cineasta Ryan Coogler, conhecido por dirigir ‘Pantera Negra’, explicou recentemente o que o motivou a fazer o filme de terror original Pecadores em vez de se dedicar imediatamente a uma nova sequência em suas franquias de sucesso.

Em entrevista ao Deadline, Coogler destacou seu profundo apreço pelo público e pela experiência cinematográfica:

“Eu acho que foi porque, sinceramente, o público global que vai ao cinema me deu tanto”, explicou Coogler. “Sinto-me muito abençoado porque, na minha idade, cada filme que escrevi indiretamente foi lançado nos cinemas, foi lançado em algum nível internacionalmente. E eu não tomo isso como garantido, porque foi sentado no cinema que me apaixonei por filmes”.

Ele enfatizou o impacto pessoal que o cinema teve em sua vida: “Essa forma de arte mudou a minha vida, mudou a vida da minha família, me permitiu viajar pelo mundo. Eu consegui meu primeiro passaporte porque um filme que fiz na escola de cinema foi aceito em um festival no exterior. O cinema literalmente mudou o rumo da minha vida”.

Diante das incertezas do setor e das mudanças nos hábitos de consumo, o diretor percebeu que precisava criar uma obra inteiramente sua: “Havia muita ansiedade sobre o setor, sobre se ele iria desaparecer ou não devido aos hábitos de consumo que estavam mudando”.

“E eu percebi que, se os filmes parassem, eu nunca teria feito algo que fosse verdadeiramente e totalmente meu e isso me deixou triste”, acrescentou.

Coogler revelou que essa decisão foi uma forma de coragem artística:

“Foi realmente algo em que eu não queria ser covarde”, explicou Coogler. “Eu não queria me esconder atrás de todas essas franquias… e nunca realmente mostrar tudo de mim em um contexto cinematográfico. Eu cresci amando filmes estranhos, cinema e literatura de terror. Eu não tinha feito nada nesse espaço, e sentia que não havia criado momentos suficientes que fossem surpreendentes”.

Outro fator crucial foi o desejo de trabalhar novamente com colaboradores de longa data antes que as oportunidades se tornassem mais raras:

“Estamos ficando mais velhos. Quero dizer, estamos comprando minivans e tal”, brincou o cineasta. “Agora consigo ver nossas vidas. Consigo ver que estava se tornando cada vez menos provável que, se eu pegasse o telefone e ligasse para eles dizendo: ‘Ei, me encontrem em Nova Orleans por quatro meses’, eles aceitariam. Então ficou muito claro que a hora era agora ou nunca”.

Curtiu ‘Pecadores’? Relembre os clássicos filmes de VAMPIRO que mais marcaram os anos 90

Lembrando que a produção, que se tornou uma das mais elogiadas de 2025 e promete ser uma das grandes apostas do Oscar 2026, está disponível no catálogo da Max.

Jordan interpreta os irmãos gêmeos Smoke e Stack e o elenco do longa ainda conta com Hailee Steinfeld no papel de Mary, bem como Jayme Lawson, Delroy Lindo, Wunmi Mosaku, Omar Miller, Li Jun Li, Jack O’Connell, Miles Caton e Christian Robinson,

Na trama, os irmãos gêmeos retornam à sua cidade natal tentando fugir de vidas marcadas por violência e arrependimento. Mas o refúgio rapidamente se transforma em pesadelo quando eles descobrem uma ameaça ainda maior — e sobrenatural — à espreita.

Com elementos de terror psicológico, drama familiar e vampirismo, ‘Pecadores‘ foi aclamado pela crítica e pelo público desde sua estreia nos cinemas, sendo elogiado por sua abordagem visceral e socialmente carregada, marca registrada do diretor de ‘Pantera Negra‘ e ‘Creed‘.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

‘The Greatest’: Michael B. Jordan confirma produção de minissérie sobre Muhammad Ali para o Prime Video

O astro Michael B. Jordan, que recentemente conquistou o Oscar por sua atuação em Pecadores, anunciou oficialmente a produção de ‘The Greatest’, uma minissérie biográfica sobre a lenda do boxe Muhammad Ali. Conforme o Deadline, o projeto foi apresentado pela Amazon Prime Video durante seu evento de upfront, no Beacon Theatre, em Nova York, e promete ser a visão definitiva sobre a trajetória do lutador.

A produção terá como foco principal “a evolução de um jovem em uma lenda, de Cassius Clay a Muhammad Ali”. Um dos grandes diferenciais do projeto é o apoio oficial da família do atleta, algo que Jordan destacou com solenidade:

“Até agora, nenhum projeto jamais teve o nível de autorização que recebemos do espólio de Ali. Essa confiança e responsabilidade significam tudo para nós”, afirmou o ator e produtor.

Durante a apresentação, Jordan introduziu ao público Lonnie Ali, viúva do pugilista e consultora da série, e o ator Jaalen Best, escolhido para o desafio de interpretar o icônico campeão.

Criada por Ben Watkins, a série pretende mergulhar na complexidade de Muhammad Ali (1942–2016). Nascido Cassius Clay, o atleta não apenas dominou o boxe mundial, mas tornou-se uma figura central na luta pelos direitos civis e pela liberdade religiosa após sua conversão ao Islamismo.

Eleito “O Desportista do Século” pela revista Sports Illustrated em 1999, Ali é lembrado tanto por sua agilidade fenomenal nos ringues quanto por sua postura política inabalável. Após uma carreira gloriosa, o boxeador enfrentou sua batalha mais longa fora das cordas: diagnosticado com a doença de Parkinson em 1984, ele conviveu com a condição por 32 anos, tornando-se um símbolo de resiliência até sua morte em 2016, aos 74 anos.

10 minisséries baseadas em fatos verídicos

Esta não é a primeira vez que a vida de Ali inspira grandes produções. Em 2001, o cineasta Michael Mann lançou a cinebiografia ‘Ali’, estrelada por Will Smith.

Na época, Smith passou por um treinamento físico e técnico intenso para emular a movimentação única do lutador, performance que lhe rendeu sua primeira indicação ao Oscar de Melhor Ator. Enquanto o filme de 2001 focou em um recorte específico da carreira de Ali entre 1964 e 1974, a nova série do Prime Video pretende expandir esse horizonte, explorando desde a juventude do atleta até o auge de seu impacto global.

‘Ali’ está disponível no Claro TV+.

‘Ahsoka’: Segunda temporada terá NOVAS cenas nas Guerras Clônicas, indica site

Segundo o The Beyond Reporter, ‘Ahsoka contará com o retorno de Ariana Greenblatt na segunda temporada.

Isso indica que o novo ciclo da produção terá cenas inéditas ambientadas no passado, possivelmente durante as Guerras Clônicas, mostrando novamente a versão jovem de Ahsoka Tano.

Vale lembrar que, recentemente, foi revelado que Ewan McGregor também pode retornar ao universo de Star Wars na segunda temporada de Ahsoka’, de acordo com o insider Kristian Harloff.

O ator, conhecido por seu papel como Obi-Wan Kenobi, é um dos grandes nomes cotados para fazer uma aparição na nova leva de episódios da série, que continua explorando os eventos de Star Wars após o retorno de Thrawn à Galáxia.

Embora ainda não haja confirmação oficial, fontes próximas à produção indicam que McGregor pode reprisar seu papel como o icônico Jedi, aparecendo como um Fantasma da Força, embora flashbacks também sejam uma possibilidade.

A novidade surge após rumores de que outros personagens, como Anakin Skywalker, interpretado por Hayden Christensen, também terão papéis de destaque na trama.

Vale lembrar que a segunda temporada de ‘Ahsoka’ terá novidades tecnológicas.

Diferente do primeiro ciclo, que, assim como outras séries da franquia, foi gravado exclusivamente com o uso de palcos virtuais de LED, o segundo ano da produção contará com uma combinação de métodos tradicionais e tecnológicos para enriquecer a narrativa visual.

De acordo com o IndieWire, a equipe de Ahsoka planeja integrar locações físicas com efeitos digitais sofisticados e fazer uso pontual dos palcos virtuais.

Vale lembrar que, de acordo com o insider Daniel Richtman, a produção da segunda temporada deAhsoka começará em abril de 2025, no Reino Unido.

Ambientada após a queda do Império, ‘Ahsoka‘ acompanha a Jedi renegada (vivida por Rosario Dawson) enquanto ela investiga uma ameaça emergente em um momento de vulnerabilidade da galáxia. Em meio à sua busca, ela terá de lidar com negócios inacabados pelos traumas de suas experiência de mestre e aprendiz ao lado da Mandaloriana Sabine Wren (Natasha Liu Bordizzo) e da lendária piloto rebelde Hera Syndulla (Mary Elizabeth Wintead).

Lars MikkelsenRay StevensonIvanna SakhnoDiana Lee InosantoDavid Tennant e outros também fazem parte do elenco.

Akira Toriyama ficou preocupado por ‘Dragon Ball Super: Super Herói’ ter novo protagonista

Mesmo tendo feito um enorme sucesso, o lançamento de ‘Dragon Ball Super: Super Herói‘ causou preocupação para o criador do título. Em uma declaração sobre o lançamento mundial do filme, Akira Toriyama revelou que ficou preocupado com o fato da história ser muito simples.

De acordo com Toriyama, após anos de ‘Dragon Ball‘ indo para outros planetas e lidando com deuses, talvez o filme não desse certo por se passar na Terra e não ter Goku e Vegeta como personagens principais.

“Considerando como eles foram para o universo e outros estágios de grande escala, pensei em voltar às minhas raízes e fazer a história acontecer na Terra em uma pequena área. Não só isso, mas os vilões são da Força Red Ribbon, que não foram muito impactantes quando eu originalmente criei a série”, falou o autor.

Que continuou: “Além disso, Goku e Vegeta nem são os personagens principais. Eu acreditava que consegui tornar a história interessante, mas estava constantemente preocupado que talvez a tivesse tornado um pouco moderada demais”.

O exército Red Ribbon havia sido destruído por Son Goku… Mas certos indivíduos decidiram levar adiante sua missão e criaram os androides supremos: Gamma 1 e Gamma 2. Estes dois androides – que se intitulam “super-heróis” – decidem atacar Piccolo e Gohan! Qual será o objetivo do Novo Exército Red Ribbon? Quando o perigo é iminente, é então que desperta o Super-Herói!

Tetsuro Kodama está na direção, Chikashi Kubota é o diretor da animação e Jae Hoon Jung está na direção de CG. Naoki Sato está na composição musical e Nobuhito Sue está na direção de arte.

Febre do Rato

(Febre do Rato)

Elenco: Irandhir Santos, Nanda Costa, Matheus Nachtergaele, Conceição Camarotti, Juliano Cazarré, Tânia Granussi, Mariana Nunes.

Direção: Cláudio Assis

Gênero: Drama

Duração: 90 min.

Distribuidora: Imovision

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 22 de Junho de 2012

Sinopse: Febre do Rato é uma expressão popular típica da cidade do Recife que designa alguém quando está fora de controle, alguém que está danado. E é assim que Zizo, um poeta inconformado e de atitude anarquista, chama um pequeno tablóide que ele publica as próprias custas. Vivendo em um mundo particular, Zizo se depara com Eneida, uma jovem de aproximadamente 18 anos, que instiga e promove a transformação do poeta.

Curiosidades:
» —


Trailer:

Minha Querida Dama

(My Old Lady)

 

 My Old Lady<br />
(2014) on IMDb

Elenco: Kevin Kline, Kristin Scott Thomas, Maggie Smith

Direção: Israel Horovitz

Gênero: Comédia dramática

Duração: 107 min.

Distribuidora: California Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 18 de Junho de 2015

Sinopse:

O solitário Mathias Gold herda dos pais milionários uma grande casa em Paris. Quando ele viaja à capital francesa para tomar posse do imóvel, descobre que o local é habitado por Mathilde, uma senhora de 90 anos de idade, sem pretensões de se mudar. Apesar do estranhamento inicial, os dois tornam-se amigos, e aos poucos Mathias começa a se apaixonar por Chloé, filha de Mathilde.

 

Curiosidades:

» Segundo filme em que Maggie Smith faz a mãe de Kristin Scott Thomas – a primeira vez foi na comédia ‘De Bico Calado‘ (2005).

» Escrito e dirigido por Israel Horovitz.

» O filme marcou a estreia de Horovitz na direção.

 

Trailer:

 

Cartazes:

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Fotos:

 

Sete Minutos Depois da Meia Noite

(A Monster Calls)

 

Elenco:

Liam Neeson – O Monstro
Felicity Jones – Mãe
Sigourney Weaver – Avó
Toby Kebbell – Pai
Lewis MacDougall – Connor
Jennifer Lim – Sra. Kwan

Direção: J.A. Bayona

Gênero: Drama, Fantasia

Duração: 108 min.

Distribuidora: Diamond Films

Orçamento: US$ 43 milhões

Estreia: 5 de Janeiro de 2017

Sinopse: 

Com uma vida cheia de problemas, Connor (Lewis MacDougall) tem a mãe (Felicity Jones) com câncer, a avó (Sigourney Weaver) que não gosta muito dele, um pai (Toby Kebbell) ausente e os colegas de escola não o deixam em paz. Seu único amigo é um monstro-árvore (Liam Neeson) com quem se encontra todas as noites para contar e ouvir histórias.

Curiosidades: 

» Felicity Jones interpreta a mãe, Neeson dublará a árvore e Weaver será a avó do protagonista.

» ‘Sete Minutos Depois da Meia-Noite‘ é baseado em ‘O Chamado do Monstro‘, romance de Patrick Ness, que também assina o roteiro, lançado no Brasil pela Editora Ática.

» Juan Antonio Bayona (‘O Impossível’, ‘O Orfanato’) dirige.

 

Trailer:

Cartazes: 

sete minutos

Fotos: 

‘Star Trek – Sem Fronteiras’ ganha novo trailer DUBLADO e LEGENDADO

A Paramount Pictures liberou o terceiro trailer de ‘Star Trek – Sem Fronteiras’.

Apesar do vídeo ser extremamente eletrizante, o destaque fica realmente por conta da canção Sledgehammer, de Rihanna.

Assista:

Na sequência da franquia, que estreia em por aqui em 1º de setembro, eles vão se unir ao resto da tripulação da USS Enterprise para encarar uma missão envolvendo uma perigosa guerra intergaláctica e o vilão Krall (Idris Elba).

Anton Yelchin, de ‘Star Trek’, morre esmagado 

O novo título oficial condiz com a premissa do filme, de resgatar o espírito da série original, indo “onde ninguém jamais esteve”.

Chris Pine e Zachary Quinto confirmados em ‘Star Trek 4’ 

Além de reprisar o papel de Scotty, Simon Pegg também coroteiriza o roteiro de ‘Star Trek 3’ com Doug Jung. Após sua demissão do cargo, Roberto Orci permanece apenas como produtor.

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Pequeno Segredo

(Little Secret)

 

Elenco:
Fionnula Flanagan
Erroll Shand
Maria Flor
Júlia Lemmertz
Michael Wade
Marcello Antony
Ryan James

Direção: David Schurmann

Gênero: Drama

Duração: 107 min.

Distribuidora: Diamond Pictures

Orçamento: US$ 5 milhões

Estreia: 10 de Novembro de 2016

Sinopse:

O longa-metragem de ficção, baseado na história real de Kat Schurmann e que também inspirou o best-seller homônimo de Heloísa Schurmann, revela a força do amor no destino de duas famílias. Ao adotar Kat, o casal Schurmann convive com a delicada escolha de manter ou não um segredo que vai além da adoção.
Crítica | Pequeno Segredo (Nota: 5.0)
Curiosidades:

» O drama é um dos pré-selecionados para representar o Brasil no Oscar 2017.

» Para dar vida ao emocionante enredo, o elenco é formado por Júlia Lemmertz (Amor?, Meu Nome não é Johnny), como Heloísa Schurmann; Marcello Antony (O Xangô de Baker Street, A Partilha), como Vilfredo Schurmann; e Maria Flor (Xingu, 360), como Jeanne; a irlandesa Fionnula Flanagan (Os Outros, Sim Senhor, Divinos Segredos), como Barbara; e o neozelandês Erroll Shand (Meu Monstro de Estimação, Slow West, Law & Order, Lost), como Robert. ‘Pequeno Segredo‘ conta ainda com a estreia de Mariana Goulart, no papel de Kat Schurmann.

Trailer:

Cartazes:

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Fotos:

Ralph Fiennes toparia voltar como Voldemort em ‘Harry Potter e a Criança Amaldiçoada’

Segundo o Heroic Hollywood, o ator Ralph Fiennes afirmou que toparia voltar como Voldemort em um possível novo filme da franquia ‘Harry Potter‘.

“É necessário ir para lugares obscuros em sua mente para interpretar um personagem assim. Mas eu nunca digo nunca… Já fui um comandante nazista, um serial killer em Dragão Vermelho e Voldemort, Quando você interpreta esses personagens, precisa se colocar no lugar deles. E isso acaba com a sua cabeça. Mas eu amei interpretar Voldemort”, afirmou,

Recentemente, o New York Daily News divulgou um rumor alegando que a Warner Bros estava interessada em transformar ‘Harry Potter e a Criança Amaldiçoada‘ em um filme – saiba mais!. Logo depois, os representantes da Warner Bros. negaram os planos para o filme.

O ator Daniel Radcliffe surpreendeu a todos ao revelar ao The Hollywood Reporter que ele toparia a viver o bruxinho (agora bruxão) em um novo filme.

“Eu nunca fecharei as portas. [para a franquia]. Isto seria algo estúpido de se fazer. Mas também sou seguro o bastante para ficar feliz se eles escolherem outro ator para interpretar o personagem em sua versão mais velha”, revelou.

Vídeo transforma ‘Harry Potter’ em série dos anos 90 

Como a trama de ‘Harry Potter e a Criança Amaldiçoada‘ começa 19 anos após o sétimo e último volume da saga de J.K. Rowling, Radcliffe revelou que ainda tem tempo.

“Ainda não me preocupo com isso, porque sou muito novo para retornar… Mesmo daqui 10 anos, ainda seria estranho voltar a vivê-lo. Uma parte de mim gostaria, mas outra acha que as melhores coisas ficam intocada. Se voltarmos para a franquia Harry Potter, há uma chance de fazermos o que Star Wars: O Despertar da Força fez para a trilogia original de Star Wars. Mas sempre há a chance de fazermos um Ameaça Fantasma”, afirmou, em tom de brincadeira.

Daniel Radcliffe revela que odiou sua atuação em um dos filmes ‘Harry Potter’; Saiba qual!

Confira a sinopse da peça ‘Harry Potter e a Criança Amaldiçoada‘:

Depois do confronto final entre Harry e lorde Voldemort, visto em ‘Harry Potter e as Relíquias da Morte’, o bruxinho se tornou um funcionário sobrecarregado de trabalho no Ministério da Magia, com três crianças para criar. Enquanto Harry luta com um passado que se recusa a ficar onde pertence, seu filho Alvo tem que lidar com o legado do seu pai. Com o mal retomando forças, o passado e presente começam uma sinistra fusão, e pai e filho descobrem a verdade desconfortável: por vezes, a escuridão vem de lugares inesperados.

Uma trilogia derivada de Harry Potter está a caminho do cinema – leia mais.

 

Compositores revelam que 2ª temporada de ‘Stranger Things’ terá mais cenas no Upside Down

Em entrevista ao ComicBook durante o Festival de cultura pop SXSW, Kyle Dixon e Michael Stein, compositores da primeira e da segunda temporada de ‘Stranger Trings‘, revelaram uma novidade curiosa…

… que o mundo paralelo Upside Down terá ainda mais cenas nessa nova leva de episódios.

“Há novos personagens, há mais diversão, e teremos muito mais cenas no upside down – você terá um tempo muito maior lá. Então, teremos uma trilha muito mais estranha dessa vez.”

A segunda temporada estreia na Netflix dia 31 de Outubro.

‘Carros 3’ tem novos cartazes revelados; Confira!

Pronto para chegar essa semana aos cinemas mundiais, a Disney-Pixar liberaram os novos cartazes de ‘Carros 3‘.

Confira:

 

 

O filme vai se concentrar em Relâmpago McQueen, agora um piloto veterano, enquanto participa em corridas ao redor da América com uma nova treinadora, Cruz Ramirez, e um novo rival, Jackson Storm. E também personagens que retornam como Mate, Sally, e Ramom.

Surpreendido por uma nova geração de corredores incrivelmente rápidos, o lendário Relâmpago McQueen é repentinamente afastado do esporte que ama. Para voltar com tudo às corridas, ele precisará da ajuda da jovem treinadora de corridas, Cruz Ramirez. Com o seu plano para vencer, mais a inspiração do Fabuloso Doc Hudson e alguns acontecimentos inesperados, eles partem para a maior aventura de suas vidas. O teste final do campeão será na maior prova da Copa Pistão!

O estúdio agendou a estreia para 13 de julho de 2017.

‘It – A Coisa’: Elenco mirim escolhe quais atores devem interpretá-los na Parte 2

Em entrevista à EW, os astros mirins de ‘It – A Coisa‘ escolheram quais astros devem interpretá-los na Parte 2, que trará os personagens 27 anos mais velhos.

A Parte 2 ainda não tem previsão de lançamento.

‘It – A Coisa’: A Melhor Adaptação de Stephen King já feita? 

Confira:

Finn Wolfhard quer Bill Hader como sua versão adulta

 

Chosen Jacobs quer Chadwick Boseman como sua versão adulta

 

Sophia Lillis quer Jessica Chastain como sua versão adulta

 

Jeremy Ray Taylor quer Chris Pratt como sua versão adulta

 

Jaeden Lieberher quer Christian Bale como sua versão adulta

 

Wyatt Oleff quer Joseph Gordon-Levitt como sua versão adulta

 

No Brasil, o filme estreia dia 7 de setembro.

Taraji P. Henson é esposa vingativa no trailer legendado do suspense ‘Acrimony’

Foi divulgado o novo e eletrizante trailer legendado do suspense Acrimony, do diretor Tyler Perry (Boo! A Madea Halloween), com Taraji P. Henson (Estrelas Além do Tempo) no elenco. Taraji interpreta uma esposa fiel, cansada de ficar do lado do seu marido desonesto após mais uma traição por parte dele.

Confira o trailer:

 

A Lionsgate lançaAcrimony’ em 30 de Março de 2018 nos EUA. 

 

‘The ABC Murders’: Cartaz da minissérie da Amazon baseada em obra de Agatha Christie

A nova minissérie da Amazon, intitulada ‘The ABC Muders‘, ganhou seu primeiro cartaz.

A produção é baseada no romance policial ‘Os Crimes do ABC‘, escrito por Agatha Christie, e traz o veterano John Malkovich como o detetive mais famoso da literatura estrangeira, Hercule Poirot.

Confira:

Na trama, Poirot recebe uma carta desafiando-o a solucionar um crime iminente. No entanto, momentaneamente o detetive acredita que tudo não passa de uma brincadeira de mal gosto e acaba descobrindo que, de fato, o assassinato realmente ocorre no local e data indicados. Para solucionar esse novo mistério, o perspicaz Poirot vai recorrer ao capitão Hastings e ao inspetor-chefe Japp, para que juntos investiguem o caso.

The ABC Murders’ ainda conta com Rupert Grint, como oInspector Crome, além de Eamon Farren, Tara Fitzgerald, Andrew Buchan, Freya Mavor e Bronwyn James.

Começa a pré-produção de ‘The Batman’

Segundo o Discussing Film, a Warner Bros. finalmente deu início à pré-produção de ‘The Batman‘.

Até o momento, apenas Robert Pattinson foi confirmado e rumores vêm surgindo a todo momento em torno da trama, dos personagens e do elenco.

De acordo com o site Batman On Film, fontes dizem que Andy Serkis pode estar no filme interpretando um vilão, embora não tenha sido revelado qual. A maior aposta entre os fãs é que ele possa interpretar o Pinguim.

É bom deixar claro que isso não significa que o rumor esteja confirmado, mas dada a estreita relação de trabalho entre Serkis e o diretor Matt Reeves, não é difícil acreditar que o ator possa estar envolvido com o projeto.

Anteriormente, foi dito que The Batman‘ terá seis vilões: Pinguim, Mulher-Gato, Charada, Vagalume, Duas Caras e o Chapeleiro Louco.

Dirigido por Matt Reeves e estrelado por Robert Pattinson, ‘The Batman‘ estreia em 25 de Junho de 2021.

 

‘Premonição 6’: Trama do novo filme ganha novos detalhes!

Em entrevista ao Yahoo!, Jeffrey Reddick, um dos criadores da franquia ‘Premonição‘, revelou que o próximo filme não será exatamente um reboot, e irá se passar no mesmo universo dos filmes anteriores.

“Acho que reboot é uma palavra muito forte, porque parece que nós iremos mudar tudo, mas esse definitivamente ainda será um filme da franquia ‘Premonição’. Craig [Perry] é o mestre em criar esses aberturas fantásticas. Ele me contou algumas coisas que irão acontecer no próximo filme e será muito divertido. Não será apenas um filme caça-nível da franquia.”

Compartilhando detalhes sobre a possível trama do próximo filme, o produtor Craig Perry revelou: “Nós estamos desenvolvendo a ideia do filme se passar no mundo dos atendentes: socorristas, bombeiros e policiais. Essas pessoas lidam com a morte todos os dias, e fazem escolhas que são determinantes para viver ou morrer.”

O estúdio contratou Patrick Melton Marcus Dunstan (‘O Colecionador de Corpos‘) como os roteiristas do projeto.

Trailer conceitual de ‘Premonição 6’ leva a trama ao Século XII

Devon Sawa, astro do filme original, foi questionado de toparia a ideia, ao que ele respondeu:

“Sim, eu adoraria. Eu não apostaria minhas fichas nisso, mas é claro que eu gostaria. Eu assisti cada um dos filmes, mas acho que o navio zarpou e estou ficando mais velho. Eu acho que eles querem um novo elenco jovem, mas eu toparia num piscar de olhos.”

Para quem não se lembra, o personagem de Sawa, Alex Browning, foi um tanto ignorado pela franquia, já que Premonição 2‘ acompanha um novo grupo de protagonistas enquanto a morte de Browning é apenas mencionada.

O primeiro ‘Premonição‘ foi lançado em 2000 e gerou 4 continuações. O ápice da série foi em 2009, com ‘Premonição 4‘, que faturou quase US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais. O quinto, e último filme, foi lançado em 2011 e arrecadou US$ 157 milhões mundialmente.

Combinados, os cinco longas arrecadaram mais de US$ 665 milhões.

Zack Snyder finalmente explica cena mais polêmica de ‘Batman vs Superman’; Confira!

Batman vs Superman‘ acabou sendo alvo de diversas críticas depois que a rivalidade entre os heróis é encerrada quando o Homem-Morcego descobre que a mãe de Clark se chama Martha.

No entanto, a cena foi uma grata surpresa para alguns fãs, já que a mãe de Bruce também se chamava Martha, criando uma conexão entre eles.

Durante uma live no Instagram, o diretor Zack Snyder conversou com alguns fãs e esclareceu porque ele decidiu construir essa reviravolta que muda todo o resto do filme.

“Eu quis deixar claro que o Batman havia perdido sua humanidade e estava se tornando um torturador, um criminoso… Ao mesmo tempo, ele confronta a humanidade do Superman a todo instante. Quando ele descobre que aquele alien tem uma mãe e que ela se chama Martha, ele enxerga Clark como ser humano pela primeira vez. Salvando Martha, o Batman vê a oportunidade de recuperar sua própria humanidade perdida. Essa é a ideia da coisa toda, porque ele pensa: ‘Nós dois temos mães, e ambas têm o mesmo nome… Martha’. Mesmo que o Superman seja de outro planeta, sua conexão com a humanidade é tão natural quanto a de qualquer outra pessoa.”

Além disso, Snyder também explicou que o Batman imagina que estaria salvando a própria mãe, o que transforma o ato num momento poético em meio a rivalidade entre os dois.

Anteriormente , o cineasta disse ao Screen Rant porque o Superman parece uma figura sombria e severa durante o filme:

“Logo no início do filme, vemos o Superman pelo ponto de vista de Bruce Wayne, eu quis mostrar como o Batman reage àquele ser todo poderoso e inalcançável. O Superman que nós vemos é sombrio porque é assim que ele é visto pelo Batman. Ele é considerado um alien perigoso, cruel e relaxado, que não se importa com as vidas do planeta Terra.”

Pensando por esse lado, faz todo sentido que o Superman tenha sido retratado como uma ameaça e não como um símbolo de justiça e liberdade.

E aí, você acha que a resposta foi satisfatória?

Quando a nova versão de Liga da Justiça‘ foi anunciada pela primeira vez, rumores apontavam que o orçamento estava em torno da marca de US$ 30 milhões, o que não é barato, mas parecia realista, dado que todas as mudanças estavam sendo feitas na pós-produção.

No entanto, foi divulgao que Snyder está remontando grande parte do elenco principal no próximo mês para filmagens adicionais e, devido a isso, relatórios indicam que o custo mais do que dobrou para US$ 70 milhões.

Não foram reveladas as naturezas das refilmagens, então não se sabe se haverá mais cenas inéditas além daquelas guardadas por Snyder ou se o cineasta pretende apenas aprimorar o material que já foi gravado antes da chegada de Whedon.

Lembrando que a nova versão de ‘Liga da Justiça‘ será um evento dividido em quatro partes e com duração de quatro horas (o que faz com que cada “capítulo” tenha uma hora de exibição).

Conforme Snyder prometeu, a nova versão trará vários arcos inéditos de personagens, incluindo a história completa do Ciborgue e a introdução de Iris West (Kiersey Clemons) ao DCEU.

Até lá, vale lembrar que o Snyder Cut tem estreia marcada para 2021, na HBO Max.

Confira o trailer e as imagens promocionais:

https://www.facebook.com/280573935859531/posts/734443143805939/?vh=e&extid=7ShtT8ACpsNhL3kg

stúdio?

‘Venom 2: Tempo de Carnificina’ ganha trailer INCRÍVEL; Assista!

Venom – Tempo de Carnificina‘ acaba de ganhar seu primeiro trailer, recheado de ação.

Assista:

Em vez de chegar no dia 17 de setembro, o longa dirigido por Andy Serkis será lançado no dia 24 de Setembro.

Anteriormente, a sequência do sucesso de 2018 já havia sido atrasada de 25 de junho para setembro para evitar a concorrência contra ‘Velozes e Furiosos 9‘, que estreia na data originalmente prevista para ‘Venom 2′.

A sequência trará de volta Tom HardyMichelle Williams como Brock/Venom e Anne Weying, respectivamente. Woody Harrelson irá retornar como Carnificina, enquanto Naomie Harris viverá a vilã Shriek.

Introduzida em 1993 nos quadrinhos, Shriek é a amante de Carnificina e é descrita como uma supervilã insana com habilidades psíquicas e poderes de manipulação de sons que a transformam na nêmese de qualquer simbionte. Ela apareceu primeiro como uma das pacientes no Instituto Mental de Ravencroft, sendo libertada por Carnificina durante a própria fuga.

Novo clipe de ‘Matrix Resurrections’ mostra Neo relembrando o passado e o Morpheus de Laurence Fishburne

A Warner Bros divulgou um trecho inédito de ‘Matrix Resurrections‘, apresentando um Neo (Keanu Reeves) totalmente alheio sobre a ilusão em que vive.

A cena mostra Bugs (Jessica Hewnick) levando Neo ao interior da Matrix, que é claramente mais influenciada pelos dias modernos, já que os videofones impedem que aqueles que estão conectados à Matrix percebam a verdade, sem mencionar como os telefones fixos ficaram ultrapassados.

A prévia também mostra que eles não precisam correr para cabines telefônicas e usar linhas fixas para entrar e sair da Matrix, já que podem se teletransportar por grandes distâncias usando portais.

Bugs também explica que, depois de viajarem por um portal, eles agora estão em Tóquio, marcando a primeira vez que um local específico foi mencionado de dentro da Matrix (anteriormente, a cidade grande em Matrix era conhecida apenas como… A cidade).

Confira a cena e siga o CinePOP no YouTube:

Anteriormente, Reeves contou à Entertainment Weekly que ‘Matrix Resurrections‘ será focado no romance de Neo e Trinity (Carrie-Anne Moss).

“Quando [a diretora Lana Wachowski] veio conversar comigo, ela falou sobre ter uma história para contar que girava em torno de Neo e Trinity, e isso parecia muito emocionante para mim. Neo está tendo uma segunda chance em sua vida, e ele está tendo uma segunda chance com a pessoa que ele diz ser ‘a única pessoa que eu amei’. A profundidade do motivo desse filme ser feito é o sentido de ser uma história de amor entre Trinity e Neo.”, afirmou.

O ator Jonathan Groff revelou que se emocionou quando leu o roteiro.

“Quando li o roteiro deste filme, chorei porque a ideia de assistir esses dois atores icônicos nessas duas partes icônicas voltando e lutando para ter seu amor novamente me destruiu”, disse.

Segundo Steven Weintraub, editor-chefe do Collider, as primeiras reações dos críticos nas redes sociais serão liberadas à partir do dia 16 de dezembro, às 22h30 no horário de Brasília.

A Warner Bros. parece estar bem confiante no sucesso do filme com os críticos, já que o embargo cai uma semana antes da estreia.

Com estreia marcada para 22 de dezembro nos cinemas nacionais, ‘The Matrix Resurrections‘ é uma continuação da história estabelecida no primeiro filme MATRIX.

Na trama, Reeves e Moss retornam como os ícones cinematográficos Neo & Trinity em uma expansão de sua história que se aventura de volta à Matrix e ainda mais fundo na toca do coelho.

Uma nova aventura alucinante com ação e escala épica, que se passa em um mundo familiar, mas ainda mais provocativo, onde a realidade é mais subjetiva do que nunca e tudo o que é necessário para ver a verdade é libertar sua mente.

20 anos após o primeiro filme, a franquia que ajudou a definir a cultura pop na virada do século está de volta para uma continuação e extensão do filme original. Matrix permanece no zeitgeist como um filme que mudou a forma como olhamos o cinema e a própria realidade. Com sua ação e efeitos visuais revolucionários, Matrix ajudou a pavimentar o caminho para os filmes que viriam. 

Assista ao trailer:

Além de Reeves e Moss, o elenco conta com Jada Pinkett-Smith (Niobe), Daniel Bernhardt (Agente Johnson), Yahya Abdul-Mateen II, Neil Patrick Harris, Christina Ricci e Priyanka Chopra.

Matrix’ foi lançado em 1999 e aclamado pelo mundo por conta dos efeitos visuais pioneiros. O original ganhou quatro Oscars e arrecadou 463 milhões de dólares em todo o mundo.

Seguiram-se duas continuações, ‘Matrix: Reloaded’ e ‘Matrix: Revolutions’, ambas lançadas nos cinemas em 2003.

Ao todo, a trilogia arrecadou US$ 1.6 bilhão de dólares para a Warner Bros Pictures.

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EMOCIONANTE! Letitia Wright fala sobre como lidou com a morte de Chadwick Boseman após ‘Pantera Negra’…

O editor-chefe Renato Marafon entrevistou a atriz Letitia Wright, que interpreta a Shuri em ‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre‘.

Amiga pessoal de Chadwick Boseman, que morreu de Câncer de colon aos 43 anos, Letitia se emocionou ao falar sobre o amigo e a dificuldade de voltar ao set e filmar a sequência sem a sua presença.

Assista a entrevista e siga o CinePOP no YouTube:

Questionada sobre quais heróis ela gostaria de ter no filme da Shuri, Letitia revelou: “Uhh… O Homem-Aranha. Doutor Estranho, se nós tivermos alguns problemas, ele pode atravessar vários portais. Nossa, isso é muito difícil. Sabe, eu amo os Guardiões da Galáxia. Então basicamente, vamos juntar todo mundo”, afirmou.

Ela também disse com quais VILÕES gostaria de lutar: “Com certeza queremos ver o Namor de novo. Seria legal ressuscitar o Thanos. Doutor Destino seria legal. Se você entende de quadrinhos, sabe sobre o Doutor Destino. Isso é tudo que posso dizer”, concluiu.

Crítica | ‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre’ é uma incrível aventura da Marvel e uma tocante carta de amor a Chadwick Boseman

Dirigida por Ryan Coogler, a sequência conta com Letitia Wright, Tenoch Huerta, Angela Bassett, Winston Duke, Lupita Nyong’o, Martin Freeman, Danai Gurira e Michaela Coel.

“Em ‘Pantera Negra: Wakanda Para Sempre‘, a Rainha Ramonda (Angela Bassett), Shuri (Letitia Wright), M’Baku (Winston Duke), Okoye (Danai Gurira) e as Dora Milaje (incluindo Florence Kasumba), lutam para proteger sua nação dos poderes intervenientes do mundo após a morte do Rei T’Challa. Enquanto os Wakandanos esforçam-se para abraçar seu próximo capítulo, os heróis devem se unir com a ajuda de Nakia (Lupita Nyong’o) e Everett Ross (Martin Freeman) para forjar um novo caminho para o Reino de Wakanda. Introduzindo Tenoch Huerta como Namor, rei de uma nação submarina secreta, o filme também traz Dominique Thorne, Michaela Coel, Mabel Cadena e Alex Livanalli.

O filme já está em exibição nos cinemas!

 

‘Clube da Luta para Garotas’: Cinéfilos estão REVOLTADOS que ‘Bottoms’ não se chamará ‘Passivonas’ no Brasil

A aclamada comédia ‘Bottoms‘, da diretora Emma Seligman (‘Shiva Baby’), será lançada no Brasil pelo Amazon Prime Vídeo como ‘Clube da Luta para Garotas‘.

Desde que o filme foi anunciado, ele foi apelidado carinhosamente de ‘Passivonas‘ no Brasil, já que a palavra Bottom pode se traduzir como Passivo.

Na trama, PJ e Josie começam um clube da luta como forma de perder a virgindade com líderes de torcida. E o plano bizarro delas funciona! O clube da luta se populariza e logo as garotas mais populares da escola estão se espancando em nome da autodefesa.

Nas redes sociais, os cinéfilos se manifestaram com a revelação do título nacional:

 

O longa é estrelado por Rachel Sennott (‘Morte Morte Morte’, ‘Shiva Baby’) e Ayo Edebiri (‘O Urso’).

O longa conquistou 98% de aprovação no Rotten Tomatoes, com nota 8.20/10 baseada em 57 reviews até o momento, além de conquistar pontuação de 78/100 no Metacritic.

O consenso geral diz: “propulsivo e exagerado, Bottoms’ é um clássico instantâneo da comédia escolar que parece atual e nostálgico”.

Confira os principais comentários:

“Nem todas as piadas funcionam, mas elas voam. Bottoms’, uma comédia queer com uma batida caótica, está aqui para quebrar coisas – e isso é uma coisa muito boa” – Associated Press.

“Durante a maior parte de seu curto tempo de execução, ‘Bottoms’ paira à beira da grandeza” – New York Times.

“A mistura única de humor inexpressivo e absurdidade do filme, e sua tendência de ocasionalmente ultrapassar os limites do bom gosto, mostra que Emma Seligman se sente confortável trabalhando em ambos os extremos do espectro cômico” – Slant Magazine.

“Posso ver Bottoms’ se tornando um novo clássico cult adolescente. É um clube de luta queer exagerado para meninas, cheio de muita diversão e sátira pastelão” – Pop Culture Planet.

“No reino das comédias ácidas que abraçam a crueza adolescente, ‘Atração Mortal’ andou para que ‘Um Crime Entre Amigas’ pudesse correr, ‘Meninas Malvadas’ pudesse voar e ‘Bottoms’, agora, pudesse pousar orgulhosamente no espaço sideral” – NPR.

Também fazem parte do elenco Havana Rose Liu, Kaia Gerber, Nicholas Galitzine, Dagmara Dominczyk e Marshawn Lynch

Harry Potter completa 44 anos | Rankeamos os Melhores Filmes da Franquia!

Os fãs de ‘Harry Potter‘ estão em festa, por que o bruxinho completa 44 anos nesta quarta-feira (31). Nos livros, é revelado que Harry nasceu no dia 31 de julho de 1980, mesmo dia que a autora dos livros da saga, J.K. Rowling, que comemora 59 anos hoje.

Com o aniversário, separamos aqui uma lista especial para saber quais são os melhores e piores filmes dessa cinessérie tão querida e que deixou vários fãs órfãos pelo mundo.

Não se esqueça de comentar e dizer qual o seu longa favorito.

 

8 – Harry Potter e a Ordem da Fênix (2007)

Quinta parte da saga Harry Potter. Com o retorno de Lord Voldemort no final de “O Cálice de Fogo” as coisas tornam-se ainda mais complicadas para Potter (agora já adolescente) e Dumbledore, enquanto um autoritário burocrata tenta lentamente tomar o poder de Hogwarts.

 

7 – Harry Potter e a Pedra Filosofal (2001)

Resgatado da posse de seus negligentes tios, um garoto com poderes mágicos e com um grande segredo de infância vai parar na escola para magos Hogwarts, onde enfrentará muitos perigos e viverá várias aventuras. Primeiro de uma série destinada a vender muitos ingressos nos cinemas do mundo todo.

 

6 – Harry Potter e a Câmara Secreta (2002)

Harry Potter, de volta à casa de seus maldosos tios adotivos, está passando as férias antes de seu segundo ano na escola de feiticeiros. Um elfo doméstico, Dobby, chega a seu encontro para alertá-lo a não voltar, pois correrá grandes perigos caso o fizer. Logicamente, o alerta de nada serve e logo Potter está de volta a Hogwarts, agora muito mais famoso e adorado do que antes. Porém, suas inimizades com alguns alunos e professores continuam. Não demora muito, e estranhas coisas começam a acontecer quando algumas pessoas começam a aparecer petrificadas na escola.

 

5 – Harry Potter e o Enigma do Príncipe (2009)

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O sexto ano de Harry Potter na escola de magia de Hogwarts. O poder de Voldemort e seus seguidores está aumentando dia após dia. Ron procura por nomes familiares nas páginas do obituário do Profeta Diário. A Ordem da Fênix já sofreu algumas perdas. Os gêmeos Weasley ampliam seus negócios. Adolescentes lutam e se apaixonam. As aulas não têm sido fáceis, embora Harry receba ajuda de um misterioso príncipe.

 

4 – Harry Potter e o Cálice de Fogo (2005)

Mais um ano da vida de Harry Potter dentro da escola de magia Hogwarts. Mais velho, Harry deve agora participar de uma competição entre bruxos defendendo o local, além de impedir novamente os planos maléficos de Lord Voldemort. Com a chegada da adolescência, Harry começa a descobrir também os perigos do amor.

 

3 – Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 1 (2010)

Nesta primeira parte que encerra a saga do bruxinho, Harry, Rony e Hermione abandonam a Escola de Magia e Bruxaria de Hogwarts para buscar as Horcruxes – objetos que contêm pedaços da alma -, feitas por Voldemort, conforme indicado pelo diretor Alvo Dumbledore.

 

2 – Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 2 (2011)

O fim finalmente chegou. Depois de dez anos e oito filmes, é a hora de Harry Potter e os amigos confrontarem o terrível ditador Lord Voldemort, que fará uma incrível batalha entre bruxos pelo poder de Hogwarts, ao mesmo tempo em que tenta matar Potter. Tudo termina aqui.

 

1 – Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban (2004)

De volta à sua escola em Hogwarts, Potter se depara com uma ameaça junto de seus inseparáveis amigos Hermione e Rony: Sirius Black, um bruxo que traiu os pais de Potter, fugiu de Azkaban, uma prisão para bruxos que até então era infalível. Black estaria então à procura de Potter, a fim de exterminá-lo.

‘Vingadores: Apocalipse’ ganha primeira imagem teaser após revelação do elenco

A Marvel Studios pegou os fãs de forma desprevenida, ao iniciar uma live surpresa em seu canal no YouTube para anunciar o elenco oficial da aguardada sequência ‘Vingadores: Apocalipse‘.

Além disso, foi divulgada a primeira imagem teaser.

Confira:

Após mais de cinco horas de live, Robert Downey Jr. apareceu sentando na cadeira que leva seu nome, justamente para encerrar a transmissão de forma grandiosa. Sem dizer absolutamente nada, ele pede silêncio e acena entusiasmadamente para o corredor de assentos, sugerindo o início das gravações do longa.

O vídeo se encerra com a chamada de que ‘Vingadores: Apocalipse‘ já está em produção.

Assista:

Durante a apresentação, Pedro Pascal teve seu retorno oficialmente confirmado como Reed Richards/Sr. Fantástico, que interpreta em ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’.

Além dele, Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera) e Channing Tatum (Gambit) foram confirmados no elenco, juntando-se a Paul Rudd (Homem-Formiga) e a Chris Hemsworth (Thor).

Os outros nomes que já foram confirmados são: Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho) e Hannah John-Kamen (Fantasma)

Assista à transmissão e siga o CinePOP no Youtube:

robert downey jr dr destino marvel vingadores
robert downey jr dr destino marvel vingadores

Com poucos detalhes revelados, sabe-se que Robert Downey Jr. irá retornar ao Universo Cinemático Marvel, dessa vez dando vida ao antagonista Victor von Doom/Doutor Destino.

‘Vingadores: Apocalipse’ chega aos cinemas no dia 01 de maio de 2026, enquanto ‘Vingadores: Guerras Secretas’ tem estreia agendada para 07 de maio de 2027.

Caçadores de Obras-Primas (2)

Será que existe algum dilema entre a vida humana e uma obra de arte? O novo trabalho do polivalente George Clooney fala sobre o universo peculiar de Rembrandt, Picasso e Renoir, com um adicional cenário do conflito mundial que mais matou gente neste planeta. Caçadores de Obras-Primas é uma espécie de Onze homens e um Segredo misturado com qualquer filminho chatinho desses que fazem sátiras da Segunda grande guerra. Muito pouco para convencer o público que ficará incomodado com personagens engessados e uma trama sem ritmo nenhum.

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Nesse blockbuster, acompanhamos um grupo de especialistas em obras de arte que são recrutados como soldados, já no final da segunda guerra mundial, para salvar peças de arte históricas que estavam sob o domínio dos nazistas. Percorrendo a Europa de cabo a rabo, enfrentam difíceis obstáculos com um certo, e esquisito, bom humor, sempre Liderados pelo sargento Frank Stokes (George Clooney).

O filme aborda a questão central que é a de se arriscar em meio a um conflito extremamente perigoso para salvar um objeto. Pena que o roteiro não se aprofunda nisso, nem vemos qualquer emoção ou carisma nos personagens, deixando essa discussão sem fundamento. Só resta a nós meros mortais escutarmos mais de cinco vezes a mesma pergunta: “Uma vida vale mais que uma obra de arte?”. Uma chatice que só assistindo para sentir. A vontade que temos é perguntar: “Quanto vale o ingresso desse filme mesmo?”.

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Personagens travados são vistos o tempo todo. Fala de desenvolvimento cênico torna qualquer diálogo, qualquer sequência uma experiência superficial. John Goodman, o grande Bill Murray, o apagado Matt Damon, a linda Blanchett e o diretor/ator George Clooney, e os demais, sem exceção, são intérpretes de personagens sem um pingo de emoção. Esse fato é o mais alarmante dessa produção que tinha grande potencial caso houvesse algum tipo de entrosamento entre os papéis em cena.

Caçadores de Obras-Primas marca a pior direção da carreira vitoriosa do ex- E.R George Clooney. O roteiro assinado pelo diretor e por Grant Heslov (Tudo pelo Poder), baseado na obra homônima de Robert M. Edsel  e Bret Witter, é sonolento, tornando o filme uma ótima opção para quem sofre de insônia. Com tantas estrelas de Hollywood competentes reunidas era obrigatório o filme ter no mínimo bons momentos mas a constelação insiste em ficar apagada durante intermináveis 118 minutos de projeção.

10 filmes recheados de SUSPENSE!

Quem não curte um bom suspense? Na busca por prender a atenção através de reviravoltas e mistérios complicados de montar, algumas produções conseguem total atenção do público do seu início ao fim. Abaixo, separamos alguns desses filmes, pra você que curte um bom suspense:

 

De Sombra e Silêncio

A vida do veterinário Martin (Marian Mitas) passou por uma enorme transformação após um acidente de trabalho, fato esse que o deixou em uma situação estável mas bastante limitada, sem falar e com sérios problemas. Para cuidar dele, a esposa Erika (Jana Plodková) entra logo num embate com a sogra Dana (Milena Steinmasslová), com quem nunca teve boa relação. Com a chegada de uma outra mulher nessa história, segredos do passado vai sendo passados a limpo culminando em uma série de situações surpreendentes.

 

Herege

Na trama conhecemos Irmã Paxton (Chloe East) e a Irmã Barnes (Sophie Thatcher) duas jovens missionárias mórmons que vão até a casa de um homem para tentar convertê-lo à religião delas. A questão é que logo elas percebem estarem de frente com Mr. Reed (Hugh Grant), um pesquisador pra lá de maluco que as envolve em uma espécie de jogo macabro.

 

O Lobo atrás da Porta

Na trama, conhecemos Bernardo (Milhem Cortaz), um fiscal de uma empresa de ônibus, casado com Sylvia (Fabiula Nascimento) com quem tem uma filha. Quando a garota desaparece misteriosamente após ser pega por alguém na creche em que estava, Bernardo e Sylvia vão até a polícia onde um tenso interrogatório acontece. O delegado de plantão (Juliano Cazarré) começa a desconfiar de algumas versões da história e logo se descobre que Bernardo tem uma amante chamada Rosa (Leandra Leal) que também é convocada para prestar depoimento. O tempo passa e as verdades começam a aparecer.

 

Propriedade

Na trama, conhecemos Tereza, uma mulher de família rica (Malu Galli) que no passado fora vítima de um assalto que acabou na morte do assaltante, fato que a deixou traumatizada. O tempo passa e junto ao seu marido resolvem fazer uma viagem para a fazenda da família no interior. Só que chegando no lugar, os trabalhadores que prestam serviços lá, liderados por Dona Antônia (Zuleika Ferreira), se revoltam por uma série de situações e tomam o lugar. Tereza consegue se trancar no seu carro mas sem ter a chance de fugir. Assim, começa um jogo psicológico onde a não comunicação se torna um elemento importante para refletirmos sobre o que assistimos até o último segundo de projeção.

 

Uma Família Feliz

Na trama, conhecemos Eva (Grazi Massafera), uma artesã de bonecos de bebês à espera do terceiro filho, o primeiro menino, que vive seus dias felizes ao lado do marido, o advogado Vicente (Reynaldo Gianecchini), e das duas filhas gêmeas em um condomínio de alto padrão numa grande cidade brasileira. Certo dia, já após o nascimento do novo filho, e em meio a uma depressão pós-parto evidente, suas filhas aparecem machucadas e Eva acaba sendo acusada de ter cometido tal ato. Assim, sua vida muda completamente, desencadeando uma série de conflitos que rebatem em acontecimentos estranhos e duvidosos.

 

O Segredo dos seus Olhos

Na trama, acompanhamos o solitário oficial de justiça Benjamin (Ricardo Darín) que acabara de se aposentar e preso a uma história de seu passado, um caso mal solucionado de assassinato, resolve escrever um livro e assim acompanhamos sua vida no tempo do ocorrido, anos atrás, onde inclusive ele conhece o grande amor de sua vida, Irene (Soledad Villamil). Com o passar dos fatos vamos acompanhando as investigações e absurdos dos fatos, que inclusive fere demais o ex-marido da vítima, uma homem que parou no tempo por conta da tragédia e a quem Benjamin promete ajudar.

 

Segredos do Passado

Na trama, conhecemos Aaron (Eric Bana) um agente federal australiano que após saber da morte do melhor amigo em circunstâncias misteriosas resolve voltar para a cidadezinha onde foi criado, Kiewarra, no interior da Austrália, para ajudar a família do amigo a desvendar o crime. Só que ele não estava preparado para encontrar de frente seu passado e um outro mistério, ocorrido na sua adolescência, a morte de uma jovem, começa a encontrar suas verdades.

 

O Telefone Preto

Na trama, conhecemos Finney (Mason Thames), um jovem de cerca de 13 anos que vive uma vida repleta de conflitos ao lado da irmã Gwen (Madeleine McGraw). Eles moram com o pai, o alcóolatra Terrence (Jeremy Davies), um homem conservador e muito rígido que está repleto de infelicidade em sua rotina. Finney sofre bullying na escola diariamente e possui o forte elo de carinho e afeto com a irmã como sendo um Oasis em meio ao caos de conflitos emocionais que atravessa. Na cidade onde moram, algumas crianças começam a desaparecer. Um dia, voltando da escola, Finney acaba sendo sequestrado por um homem em uma van repleta de balões pretos. Ele vai parar um porão onde tem apenas uma cama e um telefone preto, sem o fio. Conforme os dias vão passando, algo inusitado acontece, o telefone começa a tocar e Finney percebe que os outros jovens sequestrados pelo mesmo homem estão tentando ajudá-lo a sair daquela situação.

 

Maligno

Na trama, conhecemos Madison (Annabelle Wallis) uma mulher que vive em um relacionamento abusivo e está grávida, após diversas tentativas frustradas em ser mãe. Certo dia, após um trágico acontecimento vê sua vida virar de ponta a cabeça com uma série de assassinatos violentos que acontecem que podem ou não estar ligados fortemente ao seu passado conturbado. Assim, o filme navega na solução de um grande mistério que envolve a polícia, a irmã da protagonista e um passado escondido.

 

Maus Momentos no Hotel Royale

Na trama, ambientada décadas atrás, conhecemos sete figuras desconhecidas que acabam indo parar no mesmo hotel em um certo dia. Cada um deles tem muita coisa a esconder e acaba parando nesse lugar, alguns por acaso e outros com a direção correta, para ir atrás do seus respectivos objetivos. Mas, por armadilha do destino, esses complicados personagens acabam invadindo os objetivos uns dos outros, transformando uma noite em uma batalha pela sobrevivência, onde não existe o bem nem o mal.

 

Pânico 3 faz 20 anos | Conheça todos os detalhes da problemática produção

Pânico (1996), de Wes Craven, é um filme importante para o cinema de terror, pois serviu para revitalizar os subgêneros do slasher e thriller adolescente – que se encontravam sem força nos anos 1990.  A solução do roteiro proposto por Kevin Williamson (grande nome do gênero na época) foi o uso do humor e da metalinguagem. Os personagens estavam por dentro da piada e faziam o público rir com eles, não deles, além de homenagear através de inúmeras referências outras obras do tipo. Os personagens não apenas pertenciam a um filme de terror, mas também sabiam tudo sobre eles – assim como todo adolescente aficionado.

Com aclamação de crítica e público, em um ano os realizadores confeccionaram Pânico 2 (1997) – que, com todos os envolvidos de volta (incluindo atores, diretor e roteirista), seguia mantendo a qualidade e evoluindo o jogo. Resultado: um novo sucesso. Na hora do encerramento da trilogia, no entanto, a coisa se complicou e Pânico 3 sofreu um embargo de três anos até atingir as telonas mundiais – o fazendo perder completamente seu momento. Afinal, em 2000, a febre de tais filmes já estava novamente por um fio.

Pânico 3, considerado o mais fraco e problemático de todos os filmes da franquia (incluindo o tardio Pânico 4, lançado em 2011), completa 20 anos em 2020 – pois é, já está se sentindo velho? E como forma de celebrar este aniversário, o CinePOP resolveu dar uma olhada em algumas curiosidades de bastidores do filme. Vem com a gente relembrar o terceiro capítulo da famosa e bem sucedida franquia de terror.

Pânico 3, lançado exatamente dois anos e um mês após Pânico 2, fez sua pré-estreia mundial na Califórnia, no dia 3 de fevereiro de 2000, completando assim 20 anos de lançamento. O filme estreou oficialmente nos EUA no dia seguinte, 4 de fevereiro, e no Brasil estreava no dia 7 de julho do mesmo ano.

Com o orçamento de US$40 milhões, o terceiro episódio era então o mais caro da trilogia, afinal Pânico era uma franquia extremamente lucrativa que só crescia. O quarto filme receberia o mesmo orçamento, onze anos depois. Em matéria de retorno financeiro, porém, dos três primeiros filmes, o terceiro foi o menos rentável – como dito o timing havia passado e os produtores perderam a janela. Caso fosse lançado logo em seguida, em 1998, poderia ter, além de engatado novos episódios, arrecadado mais nas bilheterias. De qualquer forma, com mais de US$161 milhões mundiais, Pânico 3 não fez feio.

Dois grandes impasses embarreiravam a produção de Pânico 3. O primeiro era a falta de vontade da atriz Neve Campbell, que interpretou a protagonista Sidney em todos os filmes da franquia, em retornar para este terceiro capítulo. Campbell, uma atriz de TV, viu sua popularidade deslanchar e estava em busca de novos desafios na carreira, não desejando ficar presa ao mesmo papel para sempre. Ela estrelou filmes como Jovens Bruxas (1996), Garotas Selvagens (1998) e Studio 54 (1998) na época. Do outro lado, o diretor da franquia declarava que sem a atriz não teria Pânico 3. Após um longo embargo, Neve Campbell retornava, mas com o contrato estipulando apenas vinte dias para as gravações – resultando no filme onde Sidney tem menos tempo em cena.

O outro impasse mencionado foi a saída da mente por trás da franquia, o roteirista sensação Kevin Williamson. O escritor viveu seu auge no período e parecia ter a mão em todas as produções do gênero na época, além de sua própria série Dawson’s Creek. A história oficial é que Williamson estava com a agenda lotada, mas será que ele recusaria um texto da franquia que o colocou no mapa? Alguns relatos afirmam que Williamson chegou a escrever um tratamento para a história do que deveria ser o terceiro filme – uma espécie de planta para o projeto. Estas ideias teriam sido totalmente descartadas pelo roteirista oficial contratado, Ehren Kruger (O Chamado, Dumbo e o vindouro Top Gun: Maverick), talvez por puro ego.

O roteiro original para esta terceira parte traria de volta o personagem Stu (Matthew Lillard), um dos psicopatas do primeiro filme, que teria sobrevivido aos graves ferimentos no final do longa. Preso, o lunático comandaria da cadeia os novos assassinos, que promoveriam outra matança em um colégio. Possivelmente no mesmo roteiro, Sidney descobriria uma casa onde um aparente massacre teria ocorrido, com diversos jovens mortos. A reviravolta viria com os jovens se mostrando na verdade vivos e sendo os responsáveis pelos crimes, todos fãs obcecados da franquia Stab. A ideia foi abandonada  devido ao massacre real de alunos na escola de Columbine, no Colorado. Assim, a trama foi transferida para Hollywood, sem personagens adolescentes, focada nos bastidores do cinema.

Apesar de suas inconsistências e furos no roteiro, Pânico 3 até funciona como sátira do mundo da sétima arte e de Hollywood, fazendo dele o diferente da franquia. O filme inclusive poderia pertencer a uma lista de longas sobre insight de fazer cinema. Pânico 3 também eleva o conceito metalinguístico, apresentado no segundo episódio, e se concentra na produção de Stab 3 (o filme dento do filme). Assim, os personagens coadjuvantes aqui são atores, diretores e produtores, todos envolvidos na confecção do terror. E todos vivendo na vida real um filme de terror igualmente. Pelo aumento da sátira, este é o mais cômico da trilogia e o que possui menos gore – elemento pelo qual o diretor Craven constantemente batia e o pé – os produtores queriam um filme ainda mais “domado”.

Em matéria de participações especiais, temos, por exemplo, as aparições de Jay e Silent Bob, personagens dos filmes de Kevin Smith, e Carrie Fisher na pele de uma secretária brincando sobre o fato de não ter sido a Princesa Leia no cinema por ter se recusado a dormir com George Lucas. O próprio Wes Craven chegou a ser cogitado para o papel de John Milton, o mega produtor com um passado negro, que terminou nas mãos do veterano Lance Henriksen.

Nesta época já existia o pavor de spoilers por parte dos cineastas, que queriam manter segredo sobra suas reviravoltas. Por isso, Craven filmou três finais diferentes e não exibiu o longa para jornalistas. Os próprios atores só viram o produto final na pré-estreia. Outra cena de abertura havia sido escrita também, mas não chegou a ser filmada. Nesta introdução bad, Sidney atira diversas vezes num sujeito vestido de Ghostface que a ataca dentro de sua casa, somente para descobrir que se tratava de um fã dos filmes Stab aplicando uma pegadinha nela.

Um dos elementos mais problemáticos do roteiro, que soa como verdadeiro coelho tirado da cartola (em inglês o termo jump the shark seria o usado aqui, que significa uma reviravolta non sense e desesperada), é a revelação do assassino e sua verdadeira identidade. Roman Bridger (Scott Foley, em sua estreia no cinema), o diretor de Stab 3, é o assassino. Até aí tudo bem, já que alguém precisava ser o culpado. Sua motivação, no entanto, é o verdadeiro momento jump the shark do filme. Ele é na verdade, vejam isto, o irmão perdido de Sidney, que ela nunca soube que existia. Reviravoltas estapafúrdias como esta são dignas das mais exageradas novelas mexicanas, porque conhecemos bem o(a) protagonista ao longo de outros filmes para saber que nada indicava isso. Quando aplicado em um personagem coadjuvante se torna mais passível. Revelações assim geralmente vêm acompanhadas de “eu estava por perto observando este tempo todo”, ou em caso de vilões, “eu estava por trás de tudo”, sem deixar qualquer rastro de sua existência até então. Soa sempre como sinônimo de roteiro preguiçoso. E o pior é quando tal elemento é utilizado em grandes produções, como o caso de 007 contra Spectre (2015) e o vindouro Velozes e Furiosos 9 (2020). O irmão perdido é um dos artifícios mais deploráveis de roteiros.

Outro item que vem incomodando os fãs da franquia desde o lançamento do terceiro filme é a teoria do segundo assassino. Oficialmente, Pânico 3 é o único filme da série que não tem dois assassinos por trás dos crimes, mas apenas um: Roman Bridger. O que é notável durante toda a projeção é o comportamento pra lá de estranho de uma das personagens: Angelina (Emily Mortimer), a atriz que interpreta Sidney em Stab 3. Na cena em que a mansão explode matando um dos atores, Angelina aparece de forma suspeita, ao que alguns personagens, como Dewey (David Arquette), a questionam, a olham de forma incriminadora e a trilha sonora ajuda a desconfiarmos da moça. Em um outro momento de tensão, Sidney a flagra pronta para vestir a roupa de Ghostface e atacá-la, mas ela de pronto inventa uma desculpa esfarrapada.

Estas pistas deixadas ao longo do filme servem para confundir o público, mostrando obviedade quanto a culpa de um personagem, para desviar nossa atenção nos fazendo acreditar que não pode ser ele(a). Assim, finalmente revelando sua autoria ou cumplicidade dos crimes. Algo como foi feito no primeiro Pânico com Billy Loomis (Skeet Ulrich), o personagem mais óbvio, que terminou realmente se mostrando o culpado – mas ele não estava sozinho. A “morte” de Angelina também é suspeita, e ocorre quase off-screen, meio de relance, vista de cima por outro personagem, com todos os indícios de ser algo orquestrado falsamente. Em uma das cenas na mansão, podemos ver Ghostface atacando Tyson (Deon Richmond) e, segundos depois, dentro de uma passagem secreta, perseguindo e matando Jennifer (Parker Posey – que rouba a cena como a atriz que interpreta Gale Weathers). Este é outro momento que deixa claro a existência de duas pessoas utilizando a fantasia do assassino.

Estas suspeitas não são por acaso. O próprio diretor Wes Craven confirmou em comentários que originalmente Angelina era uma das assassinas do filme e a namorada secreta de Roman. Ela também era uma ex-colega de colégio de Sidney, obcecada pela trágica história da protagonista (ideia reaproveitada no quarto filme). A luta e o desfecho com a morte dos vilões ficou muito parecido com o segundo filme, fazendo com que os produtores desaprovassem, descartando a ideia. O problema é que o filme já havia sido gravado com esta proposta, e a mudança deixou várias cenas soltas no ar, que apenas enfatizam o comportamento bizarro de Angelina, sem uma explicação plausível para tal.

Pânico 3, em seu fim de semana de lançamento, foi o filme a estrear em maior número de salas nos cinemas dos EUA, num total de 3.467 salas. Recorde quebrado no ano seguinte por Harry Potter a Pedra Filosofal, que estreou em 3.762 salas.

Entre os atores famosos que quase participaram do filme, Jamie Lee Curtis foi oferecida o papel que terminou com Carrie Fisher. Téa Leoni (Os Bad Boys) era uma das preferidas para o papel de Jennifer, que ficou com Parker Posey. Atrizes como Alicia Silverstone, Denise Richards, Liv Tyler, Claire Denis e o ator Ben Affleck foram considerados para alguns dos personagens do filme.

A mais curiosa, no entanto, foi Kate Hudson, contratada, mas substituída no início da fotografia principal para o filme. Na capa do filme Uma Aventura no Deserto (1998), Hudson é creditada no elenco de Pânico 3. Seu papel seria o de Christine, que ficou com Kelly Rutherford, a primeira vítima do assassino.

E você, gosta da franquia Pânico? Curte Pânico 3? Gostou das curiosidades desta matéria? Comente abaixo.

Os 10 PIORES Filmes de 2025

Os 10 PIORES Filmes de 2025… 2026 chegou, é hora das famosas listas que reavaliam os últimos doze meses. Começaremos com o ponto baixo – que pode ser também bastante divertido, afinal falar mal de coisa ruim nos redime um pouco. Mas esta não é uma lista apenas deste que vos fala.

Assim como nos outros anos, a equipe do CinePOP se reuniu para eleger os 10 melhores e também os 10 piores filmes do ano. A coisa funciona assim, cada um escolhe 10 filmes em suas listas individuais, e no fim os votos são contabilizados de acordo com quantas vezes cada filme apareceu nas listas individuais, ou em que posição se encontra nelas.

Parece complicado, mas todo ano fazemos e sempre dá certo. Sem mais delongas, vamos à nossa lista dos piores filmes de 2025.

Ah sim, as listas individuais da equipe também serão apresentadas ao final. Confira.

10) June e John

O icônico cineasta francês Luc Besson lançou dois filmes este ano. E ambos terminaram figurando em listas dos piores de nossa equipe. ‘Drácula: Uma História de Amor Eterno’ não entrou no ranking dos finalistas, mas na lista individual de nossa correspondente direto de Paris, Letícia Alassë. Já este ‘June e John’, que fala sobre o romance entre um homem ordinário e uma mulher misteriosa e exuberante, ficou em primeiro lugar como o pior de 2025 para nossa Janda Montenegro.

09) De Volta à Ação

Agora eu tenho a honra de apresentar o pior filme que assisti em 2025 – e tentei me esquivar ao máximo de tudo que eu achava que seria ruim. Mas devo confessar que ver Cameron Diaz de volta aos filmes após dez anos afastada dos holofotes chamou minha atenção. Tudo apontava que seria um filme de ação extremamente genérico com o selo Netflix, e foi justamente isso. Diaz não parece que perdeu um dia, continua carismática e dá conta da ação. Tudo que o filme fez foi dar corda para sonharmos com um novo ‘As Panteras’. Mas ‘De Volta à Ação’ é difícil lembrar no dia seguinte.

08) M3GAN 2.0

Agora temos o pior filme do ano na opinião do nosso querido editor-chefe Renato Marafon. E ele não está sozinho nessa, pois o filme foi execrado por grande parte da crítica e se tornou um fracasso de bilheteria. Vendo a escorregada que deu, o produtor Jason Blum começou a recalcular rota com a franquia. E pensar que o primeiro ‘M3GAN’ havia sido uma surpresa tão agradável, que viralizou nas redes sociais com a dancinha da boneca. O filme dois resolveu transformar o “terrir” em filme de ação e não colou.

07) Capitão América: Admirável Mundo Novo

O quarto filme do ‘Capitão América’ não foi eleito por ninguém da equipe como “o pior” filme do ano. Mas o que acontece é que ele apareceu em quatro de nossas sete listas. Aí não teve jeito. O que todos podemos concordar é que ele foi uma baita decepção e ficou parecendo muito um filme feito direto para o streaming. A Marvel talvez tenha confundido os canais, já que está acostumada a fazer séries de TV agora também. Uma pena, pois o primeiro filme de Anthony Mackie no uniforme do herói, com o primeiro Capitão América negro, merecia bem mais.

06) Branca de Neve

Esse é indefensável. Aliás, muitos podem dizer inclusive que ele já nasceu morto. As polêmicas cercavam o filme muito tempo antes de ele ser lançado. Os constantes adiamentos não ajudavam em nada no hype. Junte a isso a controvérsia da protagonista Rachel Zegler tacando malho na animação original e Gal Gadot defendendo Israel no conflito da Faixa de Gaza. Ou seja, nesse mundo polarizado, os dois lados terminaram concordando em odiar o filme, mesmo que por razões diferentes, mas também concordando que o longa não era bom. O fiasco talvez tenha sido nocivo para as carreiras de Rachel Zegler e Gal Gadot. O tempo dirá. ‘Branca de Neve’ apareceu em duas de nossas listas – em posição de destaque em ambas.

05) Maria Callas

Maria Callas’ mirou no Oscar e acertou no Framboesa de Ouro. Bem, ao menos para nossa equipe. Tá certo que o filme não chegou a ser indicado verdadeiramente ao pior do cinema, mas Angelina Jolie era um nome comentado para estar entre as indicadas e também não chegou nas finalistas. Podemos sentir que este é um projeto pretensioso, porém, muitos não compraram a ideia desta cinebiografia da cantora de ópera. O filme igualmente aparece em duas de nossas listas, em posição de destaque.

04) Electric State

O que acontece quando a Netlix escala sua “menina de ouro” (protagonista de sua série de maior sucesso), o rei dos blockbusters na atualidade e os irmãos sensação da Marvel? Bem, uma produção caríssima que custou aos cofres do estúdio absurdos US$320 milhões – segundo relatos. O resultado: um dos filmes mais detonados pelos críticos e que os fãs deram totalmente de ombros. Os irmãos Russo tem um histórico curioso, em que só parecem funcionar nos filmes da Marvel, quando são produzidos por Kevin Feige. ‘Electric State’ é um festival de efeitos especiais, que mostra um mundo em guerra entre máquinas e humanos – mas que não consegue transmitir qualquer emoção, tão artificial quanto seus personagens mecânicos. O filme apareceu em duas de nossas listas em posição de destaque.

Agora chegamos no top 3 – com a tríade da ruindade…

03) Meio Grávida

A comediante Amy Schumer teve uma das quedas mais vertiginosas em uma carreira de qualquer artista. No início dos anos 2010 ela se tornou sensação no stand-up com seu número politicamente incorreto. Foi esse potencial que Judd Apatow viu nela, quando juntos criaram ‘Descompensada’ – o filme surpresa, que se tornou a comédia sensação de dez anos atrás. No entanto, rapidamente seu reportório se tornou cansativo para o público, já que sempre girava em torno de Schumer beber bastante e não ter nenhum controle sobre sua vida e suas ações. ‘Meio Grávida’, da Netflix, no qual ela dá uma de “grávida de Taubaté”, resume bem o fundo do poço em que a carreira da atriz está. Esperamos que ela dê a volta por cima. Por enquanto, seu mais recente filme aparece como o pior filme do ano para Raphael Camacho e o segundo pior para Pedro Sobreiro.

02) Jurassic World: Recomeço

Subindo ao pódio dos piores, em segunda posição, temos a tentativa de reiniciar a franquia ‘Jurassic World’ para uma nova trilogia. Não é dizer que a trilogia ‘Jurassic World’, com Chris Pratt e Bryce Dallas Howard, seja um primor de qualidade de cinema – dos três, o primeiro é o melhorzinho, e se segurou muito pela nostalgia (coisa que os dois seguintes continuaram investindo ao trazer o elenco original dos primeiros filmes). Por esse lado, ‘Recomeço’ seguiu fazendo o feijão com arroz – e conseguiu arrastar uma nova multidão (com U$869 milhões em caixa). Scarlett Johansson é a nova protagonista, resta saber se ela voltará para a eventual continuação. Por enquanto, ‘Recomeço’ segue agradando apenas os mais novos e sem muito senso crítico, e aparece como o pior filme do ano para Pedro Sobreiro, e em mais duas de nossas listas.

01) Guerra dos Mundos

Não tem jeito, para a grande maioria de críticos e fãs, e também nossa equipe aqui no CinePOP, a nova versão de ‘Guerra dos Mundos’ é o pior filme de 2025. A obra de H.G. Wells sobre uma invasão alienígena na Terra já rendeu muitas adaptações para o audiovisual, sendo as mais famosas um filme clássico de 1953, e claro, a versão moderna de Steven Spielberg (2005), com Tom Cruise. Mas precisamos lembrar que antes disso, Orson Welles chocou o mundo com uma transmissão de rádio, narrando trechos do livro de forma tão intensa que a população realmente acreditou estar sendo invadida por seres de outro planeta.

Agora, a Amazon tenta algo parecido, trazendo a invasão numa forma minimalista, tudo visto através de telas de computador de celulares. O protagonista (Ice Cube) não sai de trás da tela, e interage com o filme todo através de um quarto. É muito estranho, e todos acusaram de ser apenas um grande comercial das entregas da Amazon – já que existem propagandas descaradas inseridas. ‘Guerra dos Mundos’ foi o pior filme do ano para Letícia Alassë e para Thiago Nolla também – além de aparecer em outras duas listas igualmente.

Listas Individuais:

Renato Marafon
01. M3GAN 2.0
02. Electric State
03. Guerra dos Mundos
04. Smurfs
05. Rua do Medo: Rainha do Baile
06. Se não Fosse Você
07. GOAT
08. A Mulher na Cabine 10
09. Código Alarum
10. Um Dia Fora de Controle

Pablo Bazarello
01. De Volta à Ação
02. Entre Montanhas
03. Um Maluco no Golfe 2
04. Lobisomem
05. Capitão América: Admirável Mundo Novo

Raphael Camacho
01. Meio Grávida
02. Quero Você
03. Maria Callas
04. Branca de Neve
05. Delírio
06. Um Dia Fora de Controle
07. A Última Missão
08. O Truque do Amor
09. Aqui
10. Alvo da Máfia

Pedro Sobreiro
01. Jurassic World: Recomeço
02. Meio Grávida
03. O Macaco
04. Guerra dos Mundos
05. Hurry Up Tomorrow: Além dos Holofotes
06. Outro Pequeno Favor
07. Vitória
08. Tempo de Guerra
09. Capitão América: Admirável Mundo Novo
10. Avatar: Fogo e Cinzas

Letícia Alassë
01. Guerra dos Mundos
02. Branca de Neve
03. Meu Ano em Oxford
04. Caos e Destruição
05. O Sobrevivente
06. Capitão América: Admirável Mundo Novo
07. Jurassic World: Recomeço
08. Echo Valley
09. Drácula: Uma História de Amor Eterno
10. Adeus, June

Thiago Nolla
01. Guerra dos Mundos
02. Nas Terras Perdidas
03. Electric State
04. Um Filme Minecraft
05. Emilia Pérez
06. Prédio Vazio
07. Os Estranhos: Capítulo 2
08. Hurry Up Tomorrow: Além dos Holofotes
09. Capitão América: Admirável Mundo Novo
10. Until Dawn: Noite de Terror

Janda Montenegro
01. June e John
02. Maria Callas
03. Os Radley
04. A Fonte da Juventude
05. Confinado
06. Jurassic World: Recomeço
07. A Lenda de Ochi
08. Caiam as Rosas Brancas!
09. Ameaça no Ar
10. Better Man: A História de Robbie Williams

‘Strange Angel’ é renovada para a 2ª temporada pela CBS All Access

O streaming CBS All Access renovou oficialmente a série ‘Strange Angel‘ para a 2ª temporada.

“Nós estamos ansiosos para explorar o próximo capítulo da jornada de Jack Parsons,” declarou Julie McNamara, chefe de conteúdo original do streaming. Strange Angel e o seu talentoso elenco e equipe são o epítome do tipo de programação que queremos para a CBS All Access – ousada, imaginativa e inconvencional.”

Jack Reynor, de ‘Transformers: A Era da Extinção‘, protagoniza a série.

O drama “explorará a dramática interseção entre o genial e a loucura, a ciência e a ficção, e será inspirada pela vida real de Jack Parsons”. O elenco ainda inclui Rupert FriendBella Heathcote,Zack Pearlman e Michael Gaston.

‘Pennyworth’: Thomas Wayne é destaque em novo vídeo da série; Assista!

A série ‘Pennyworth‘, que contará a origem de Alfred Pennyworth, ganhou um novo vídeo dos bastidores, dando novos detalhes sobre o Thomas Wayne – o pai do Bruce.

Confira:

10 episódios foram encomendados para o primeiro ciclo.

A série irá acompanhar a história de Alfred Pennyworth, com seus 20 anos de idade, treinado como oficial das forças especiais britânica, trabalhando para o pai do Bruce Wayne.

O elenco conta com Jack Bannon, Ben AldridgeRyan Fletcher, Hainsley Lloyd BennettPaloma FaithJason Flemyng.

A série irá estrear no dia 28 de julho, no Epix.

‘Nosferatu’: Doug Jones indica que as filmagens do remake já terminaram!

Através do seu Twitter, o ator Doug Jones indicou que as filmagens do remake de ‘Nosferatu‘ já terminaram.

“Obrigado pela paciência! Me disseram que os efeitos visuais estão quase completos e o design de som para a trilha sonora está sendo criada. Fiquem ligados,” declarou o ator.

A nova versão será dirigida por David Lee Fisher.

Doug Jones, da franquia ‘Hellboy‘ e o Homem-Anfíbio de A Forma da Água, vai interpretar o personagem-título. O elenco também conta com Emrhys Cooper (‘Mamma Mia’), Joely Fisher (‘Ellen’) e Sarah Carter (‘Falling Skies’).

Os 10 Melhores Filmes sobre Vampiros

Nosferatu‘ é uma adaptação do romance ‘Drácula‘, de Bram Stoker, com nomes de personagens alterados para não levar processo dos herdeiros do escritor. O diretor acabou sendo processado por violação de direitos autorais, e a justiça ordenou a destruição das cópias do filme. Porém, o filme foi restaurado e relançado recentemente (assista abaixo!).

A história acompanha Conde Orlok, um vampiro que se apaixona perdidamente por Ellen e traz o terror à cidade dela. ‘Nosferatu‘ é considerado um dos primeiros representantes do gênero de terror no cinema. Em 1979,  teve uma refilmagem dirigida por Werner Herzog.

Assista ao original:

 

‘Mulher-Maravilha 1984’: Filme pode estrear em circuito reduzido e ir pro HBO Max

De acordo com o Variety, a Warner Bros. está considerando lançar a aguardada sequência ‘Mulher-Maravilha 1984‘ nos cinemas conforme programado, no dia 25 de dezembro, mas em um circuito limitado.

A intenção do estúdio seria uma estreia contida nos cinemas dos EUA para lançar o longa no streaming da HBO Max em janeiro.

Outra opção, que também estaria sendo fortemente considerada, seria adiar o lançamento do filme até o concorrido verão norte-americano de 2021 (em torno de junho).

Ann Sarnoff, Presidente-CEO da WarnerMedia, falou sobre o possível novo adiamento após ‘Tenet‘ não arrecadar o esperado nos EUA e no resto do Mundo.

“Estamos dependendo de como estarão os cinemas nos EUA, se eles estarão abertos ou se os casos da doença ainda estiverem crescendo. Ainda temos um pouco de tempo para decidir isso.”, afirmou. 

Vale lembrar que os cinemas das grandes capitais Nova York e Los Angeles estão fechados por conta da COVID-19.

Nas últimas semanas, os proprietários de cinemas têm implorado aos governantes norte-americanos para permitirem que eles retomem as operações, já que restaurantes, academias e outros estabelecimentos começaram a receber de volta os clientes.

No Brasil, Mulher-Maravilha 1984’ permanece agendado para 24 de dezembro.

Em entrevista à Variety, a diretora Patty Jenkins já tinha adiantado que, quando o assunto é o lançamento de Mulher-Maravilha 1984’, ela não acha que se pode ter muita confiança sobre qualquer coisa nesse momento.

“Não acho que alguém consegue estar confiante agora. Nós apenas não sabemos o curso que a COVID-19 vai tomar”.

De qualquer forma, Jenkins também declarou que tem esperanças de que o aguardado longa-metragem seja chegado no Natal, deixando claro que “parece possível para mim”. 

Assista ao trailer:

“Como arqueóloga, Diana, que trabalha no museu Smithsonian, é uma Mulher-Maravilha que tem super poderes extraordinários, podendo ser a heroína mais forte do mundo. Em 1984, a Mulher Maravilha está em perigo mortal assustador diante de uma enorme conspiração do empresário Max, que canta alto para satisfazer os desejos das pessoas, e uma inimiga misteriosa, a Mulher-Leopardo. A Mulher-Maravilha vai conseguir parar o colapso do mundo sozinha?” 

Gal Gadot retorna como a heroína. Chris PineKristen WiigPedro Pascal completam o elenco.

Patty Jenkins entra novamente como diretora e roteirista.

‘João de Deus’: Documentário da Netflix sobre o infame médium ganha trailer; Assista!

A Netflix divulgou o primeiro trailer de ‘João de Deus: Cura e Crime‘, série documental sobre o infame médium acusado de abuso por dezenas de mulheres e até mesmo tráfico internacional de crianças.

Confira:

Nesta série documental, vamos mergulhar, por meio de entrevistas exclusivas e materiais inéditos, na tenebrosa trajetória de João de Deus, o líder de cirurgias espirituais e dono de um império econômico que se tornou protagonista do maior escândalo de assédio sexual do Brasil.

A produção será lançada na plataforma no dia 25 de agosto.