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Kate Beckinsale PROCESSA produtores de ‘Canário Negro’ por negligência, agressão e sofrimento emocional

A atriz Kate Beckinsale entrou com uma ação judicial contra a Anton Entertainment e o produtor John Zois, responsáveis pelo thriller ‘Canário Negro’ (2024). A estrela acusa os produtores de negligência, agressão e sofrimento emocional intencional, alegando que sofreu uma grave lesão no joelho devido a “condições perigosas e inseguras” no set de filmagens.

De acordo com o Deadline, uma emenda ao processo, apresentada em 21 de maio no Tribunal Superior de Los Angeles, detalha as acusações. Beckinsale afirma que ela e sua equipe alertaram repetidamente os produtores sobre:

Jornadas de trabalho excessivas: Chegando a 15 horas diárias.
Falta de equipamentos adequados: Para as cenas e demandas físicas.
Insuficiência de suporte médico: Inadequado para o ritmo e risco das filmagens.
Falta de comunicação: Sendo informada sobre as acrobacias apenas momentos antes de realizá-las.

Apesar das preocupações, Beckinsale alega que os produtores agiram de forma imprudente e intencional, priorizando os lucros em detrimento da saúde e segurança da equipe. Embora tenha iniciado o processo de forma anônima, a atriz agora detalha a lesão sofrida e a comunicação com os responsáveis pela produção.

Sua agente, Shani Rosenzweig, chegou a enviar um e-mail a John Zois, declarando: “Ninguém está tomando uma atitude concreta para resolver essa situação… [Kate] continua comparecendo no horário chamado, mas todos ao seu redor sabem que será um dia de 15 horas — menos ela”.

Rosenzweig chegou a ironizar: “Se vocês estão tentando matar uma pessoa, estão fazendo um ótimo trabalho”.

Zois, por sua vez, respondeu: “Não sei o que mais dizer além de que você está certa”, e admitiu que o ritmo de produção era “insustentável”, prometendo encurtar as jornadas de trabalho da atriz.

No entanto, a equipe de Beckinsale afirma que as condições perigosas persistiram. A atriz teria sido constantemente pressionada a filmar cenas de ação perigosas sem treino prévio ou aprovação médica adequada.

Em dezembro de 2022, durante as filmagens, Beckinsale sofreu um rompimento de menisco no joelho esquerdo, necessitando de cirurgia e afastamento por meses. Antes de retornar, seu cirurgião instruiu que ela não deveria realizar cenas envolvendo corrida, saltos ou suspensão por cabos – instruções que, segundo o processo, foram ignoradas. A atriz ainda alegou ter sido coagida a realizar sequências arriscadas, o que agravou sua lesão.

‘Canário Negro‘ (Canary Black) está disponível no catálogo do Prime Video.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Pierre Morel é responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Matthew Kennedy.

Uma agente de alto escalão da CIA, Avery Graves, é chantageada por terroristas para trair seu próprio país para salvar seu marido sequestrado. Separada de sua equipe, ela recorre a seus contatos do submundo para sobreviver e ajudar a localizar a cobiçada inteligência que os sequestradores querem. Traída a cada passo, ela deve confiar em seu treinamento de ponta e habilidades primitivas de luta em uma corrida mortal para realizar um resgate que pode desencadear uma crise global.

O elenco ainda conta com Rupert Friend, Ray Stevenson, Saffron Burrows, Ben Miles, Goran Kostić e Michael Brandon.

Filha de Paul Walker presta homenagem ao pai, 12 anos após a morte do astro: “Te amo para sempre”

Meadow Walker, filha do falecido ator Paul Walker, usou suas redes sociais para prestar uma emocionante homenagem ao pai no dia 1º de dezembro, data que marca o 12º aniversário da morte da estrela de ‘Velozes e Furiosos’.

Conforme o Deadline, a jovem compartilhou fotos ao lado do ator, expressando sua saudade e amor incondicionais: “12 anos sem você… Eu te amo para sempre”.

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Uma publicação compartilhada por Meadow Walker (@meadowwalker)

As homenagens de Meadow ao pai são frequentes e carregadas de afeto. Em setembro, no que teria sido o aniversário de Paul Walker (dia 12), ela também havia prestado um tributo: “Feliz aniversário, papai. Eu te amo infinitamente e sinto sua falta todos os dias”.

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Além disso, Meadow relembrou o pai no Dia dos Pais, em junho, com uma homenagem comovente e cheia de ternura:

“Feliz Dia dos Pais ao meu anjo da guarda. Obrigado pelo seu amor, orientação e por ser realmente o pai mais incrível e meu melhor amigo. Sinto sua falta todos os dias, meu raio de sol. Eu te amo”, escreveu Meadow.

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Vin Diesel presta homenagem a Paul Walker: “Irmandade eterna”

Paul Walker faleceu tragicamente em 30 de novembro de 2013, aos 40 anos, vítima de um grave acidente de carro em Santa Clarita, Califórnia. Ele estava no veículo com seu amigo, Roger Rodas, quando o carro colidiu com um poste e pegou fogo. Ambos morreram instantaneamente.

A morte do ator chocou Hollywood, em especial a equipe de ‘Velozes e Furiosos’. A franquia prestou uma homenagem significativa ao ator no sétimo filme da saga, ‘Velozes e Furiosos 7’.

Atualmente, ‘Velozes e Furiosos 7’ está disponível na HBO Max.

‘Game of Thrones’: Emilia Clarke revela que ficou “absolutamente furiosa” com destino de Daenerys

A estrela Emilia Clarke, que marcou o mundo como Daenerys Targaryen, desabafou recentemente sobre o desfecho de ‘Game of Thrones’, revelando que ficou furiosa com o destino da Mãe dos Dragões.

Conforme o ComicBookMovie, Clarke admitiu ter ficado “absolutamente furiosa” com o destino de sua personagem, mas ressaltou que não tinha controle criativo sobre a história: “Além do que eu trouxe como atriz, eu não tinha nenhuma participação criativa, nem queria ter”.

A atriz descreveu os showrunners David Benioff e D.B. Weiss como “gênios”, mas também destacou que eles eram extremamente rigorosos em relação aos diálogos: “Recebia as temporadas e, da melhor forma possível, tentava entender, acompanhar e justificar cada escolha da Daenerys para que parecesse uma decisão minha. Sentia que esse era o meu trabalho”.

Clarke também comentou sobre as cenas de nudez e sexo presentes na série. Segundo ela, nunca passou por experiências negativas durante a produção de ‘Game of Thrones’, mas enfrentou problemas em outros trabalhos: “Já vivi situações em outros projetos em que faltou cuidado. Acho que muitas delas poderiam ter sido evitadas com um pouco mais de consideração”.

Quando questionada sobre exemplos específicos, preferiu não citar nomes: “Não quero dizer exatamente quais foram. Houve várias ocasiões em que pensei: ‘Isso não está certo’. E não era abuso de poder, mas sim falta de atenção e cuidado”.

Embora a temporada final da série de fantasia da HBO tenha seus defensores, ela foi amplamente considerada uma despedida decepcionante. Os dois últimos episódios, em especial, receberam muitas críticas devido a decisões criativas controversas. Uma delas mostrou a querida personagem Daenerys Targaryen destruindo Porto Real e matando milhares de inocentes para se vingar de Cersei Lannister (Lena Headey), logo após a execução de sua conselheira Missandei. Depois de proferir um poderoso discurso sobre quebrar a roda e dominar o mundo, a personagem acabou assassinada por seu amante e sobrinho, Jon Snow (Kit Harington), que a esfaqueou ao perceber que ela havia sucumbido à loucura e se tornado uma tirana. Na sequência, seu corpo foi levado pelo dragão Drogon.

O desfecho gerou uma enorme repercussão negativa. Como Daenerys era uma das personagens favoritas do público, uma parte considerável do fandom detonou o encerramento, acusando a produção de ser injusta com a trajetória da heroína, que vinha crescendo desde o início da história.

Apesar de tudo, Clarke demonstrou ter feito as pazes com o passado: “Passei por todos os caminhos tortuosos para chegar ao lugar onde estou agora, que é finalmente poder ser muito grata por tudo que Game of Thrones fez e me deu. Não me sinto mais presa nele, nem presa no resultado de estar nela. Me sinto realmente sortuda por ter acontecido comigo, ainda mais sortuda por ter tido tempo de entender o que foi, e agora me sinto firmemente do outro lado”.

‘Game of Thrones’: George R.R. Martin comenta derivado focado em Jon Snow

‘Game of Thrones’ está disponível no HBO Max.

“Baseada na saga literária “As crônicas de Gelo e Fogo”, de George R.R. Martin, a série recria uma fantasia medieval épica onde famílias poderosas, entre reis, rainhas, cavaleiros e renegados, disputam um jogo mortal pelo controle do Trono de Ferro”, diz a sinopse.

Emilia Clarke, Sophie Turner, Kit Harington, Maisie Williams, Lena Headey, Peter Dinklage e Natalie Dormer, estrelam a serie.

Sem Dor, Sem Ganho (2)

A piada sem graça e anabolizada de Michael Bay.

Recentemente, tivemos a estreia do novo trabalho de Sofia Coppola, Bling Ring: A Gangue de Hollywood, que contou a curiosa e verídica história de um grupo de jovens desocupados que decidiram invadir a casa de famosos, para roubar seus pertences e mostrar aos quatro ventos tais feitos. Nesse caso, Sofia optou seguir por uma linha mais cínica, deixando o vazio de seus protagonistas aflorarem em tela, com intuito que o público pudesse enxergar mais afundo a futilidade latente da nossa atual geração.

Agora foi a vez de o cineasta Michael Bay mostrar sua visão de mais um caso intrépido, que aconteceu nos Estados Unidos, e que, assim como o longa da Coppola, é inspirado num artigo jornalístico. Esse, de Pete Collins, do Miami New Times. Obviamente, Bay, que vinha de (péssimos) trabalhos megalomaníacos, do ponto de vista orçamentário, como a franquia Transformers, não adaptaria um simples conto, sem que esse fosse recheado de muitas cenas de ação, perseguições desenfreadas e, principalmente, houvesse a incursão das forças policiais americanas, em relação aos episódios.

Em meados dos anos 90, o fisiculturista, e instrutor de academia, Daniel Lugo (Mark Wahlberg), após algumas conversas com um de seus alunos, o conhecido e milionário criminoso Victor Kershaw (Tony Shalhoub), descobre que o caminho para ascensão e riqueza pode ser rápido e simples, mesmo que este tenha que ser trilhado de forma inescrupulosa. Lugo reúne-se com um amigo de trabalho, Adrian Doorbal (Anthony Mackie), e Paul Doyle (Dwayne The Rock Johnson), um ex-presidiário com fama de barra pesada, e bola uma espécie de golpe, que consiste em sequestrar o próprio Kershaw, e, através de torturas, fazer com que ele passe os bens para o seu nome.

É curioso, e até interessante, o formato como Michael Bay decide contar essa aventura. Bebendo muitissimamente na fonte dos irmãos Joel e Ethan Coen, o diretor, inicialmente, engendra uma narrativa que miscigena, a todo tempo, o humor ao drama, e que flerta, constantemente, com o gore. Algo, também, muito habitual nos filmes de Quentin Tarantino. As múltiplas trucagens gráficas, com letreiros e objetos jogados em tela, junto à belíssima estética fílmica – que se energiza pela intensa fotografia de Ben Seresin (Incontrolável), evidenciando o chamativo designer de produção, assinado por Jeffrey Beecroft (Os 12 Macacos), e que ganha ainda mais cores com a direção de arte de Sebastian Schroder (Adrenalina 2) – impressiona visualmente e tem total função narrativa, fazendo com que o espectador embarque naquele surreal universo.

E que, de certa forma, se deixa mesmo levar pela trama, e durante todo primeiro ato, aceita o agressivo apelo visual proposto. Só que, quanto mais o tempo passa, o conto vai definhando e tornando-se cada vez mais desinteressante. Isso, por Bay não conseguir (querer) construir algo mais sólido. Repleto de diálogos soltos e cenas perdidas, que poderiam muito bem ser exclusas. O que era faceto torna-se enfadonho, por não sentirmos uma real evolução da história. O cool vira boring em questão de minutos, já que, de fato, as piadas são terríveis e de muito mau gosto – mesmo as religiosas não se sobressaem. Ao fim do segundo ato, o que acreditávamos ser um novo Adrenalina – divertido e eletrizante – se transforma numa espécie de Os Mercenários 2 – aborrecido e decepcionante.

Mesmo com a boa presença de Mark Wahlberg, que se entrega ao papel, do ponto de vista físico e emocional, o processo de identificação do personagem Daniel Lugo é mal desenvolvido, pois, assim como seus companheiros, ele não passa de um bobão acéfalo. Que desenvolveu somente a sua massa muscular, já que a cinzenta foi reduzida ao talento de Dwayne Johnson, como ator. Nem mesmo na básica função de divertir, o cast surte efeito. Cá, ainda temos espaço para o turrão Ed Harris – ator que trabalhou com Michael Bay em A Rocha –, que imprime completamente a persona do militar americano que o cineasta tanto venera, e que está presente em quase todos os títulos de sua carreira.

Contudo, devo confessar que esse é, sem duvidas, o trabalho mais ameno de Michael Bay, em anos. Até porque, seria difícil alguém fazer algo pior e mais masturbatório que Transformers: A Vingança dos Derrotados ou Transformers: O Lado Oculto da Lua. E, sim, este Sem Dor, Sem Ganho tem lá seus bons momentos de diversão e aventura, e possui uma competente equipe técnica, que tem grande êxito nos aspectos gráficos e visuais. É, de fato, um filme esteticamente muito interessante, porém tem vários problemas narrativos, em todo seu decorrer, e possui uma enorme barriga de roteiro no segundo e terceiro ato, se estendendo por demais e tornando-se indigesto, mas se fosse ele talhado por um melhor artesão, o saldo poderia ser mais positivo.

‘Guardiãs da Galáxia’: Funko lança linha POP! do Especial de Natal

A linha Pop! de Funko do Especial de Natal de ‘Guardiões da Galáxia‘ já está disponível em pré-venda, nos Estados Unidos. A coleção conta com os personagens Mantis, Drax, Groot e Peter Quill, entre outros.

Abaixo você confere uma imagem divulgada pelo Comic Book da linha de figuras Pop!:

O Disney+ ainda não especificou uma data de estreia para o especial de Guardiões da Galáxia, mas o lançamento deve acontecer perto do Natal deste ano.

O especial é dirigido e escrito por James Gunn, que também trabalhou em Guardiões da Galáxia e Guardiões da Galáxia Vol. 2.

Criado por por Stan Lee e Jack Kirby, ele foi introduzido em ‘Fantastic Four’ #66, quadrinho publicado em 1967.

De acordo com o cineasta, a produção vai surpreender muito o público, pois será algo que nunca foi visto na Marvel até agora:

“É diferente de tudo que alguém já viu antes. Mal posso esperar para que as pessoas assistam. E será lançada muito em breve. Você sabe, está previsto para estrear neste Natal.”

O terceiro filme comandado por James Gunn ainda está em fase de produção, mas aparentemente será surpreendente para todos os fãs. O diretor disse em uma entrevista que o longa será diferente de tudo que já foi visto.

‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ estreia no dia 23 de maio de 2023 nos cinemas.

Kevin Bacon leva susto em clipe do terror ‘The Darkness’

O terror ‘The Darkness‘ teve um novo clipe divulgado. A estreia nos EUA acontece em uma sexta-feira, 13 de maio.

Assista,com o trailer legendado:

Na trama de ‘The Darkness‘, espíritos indígenas de outra dimensão aterrorizam uma família, fazendo com que o filho aja de forma muito estranha. Os chamarizes no elenco são as presenças de Kevin Bacon e Radha Mitchell como os patriarcas. Além disso, os produtores são os mesmos responsáveis por sucessos como ‘A Visita‘ (2015), ‘Sobrenatural‘ (2011) e ‘Uma Noite de Crime‘ (2013).

A direção é de Greg McLean (Wolf Creek – Viagem ao Inferno).

‘Star Trek’: Série e filme terão grandioso painel na San Diego Comic-Con

Como forma de comemorar o sucesso no cinema e na TV, a Paramount e a CBS decidiram montar um mega painel para celebrar tanto ‘Star Trek – Sem Fronteiras‘, quanto ‘Star Trek‘ – A série e os lendários atores e personagens que já passaram pelas produções ao longo dessas cinco décadas.

Bryan Fuller, o showrunner da série, vai apresentar no dia 23 o painel intitulado Star Trek: Celebrating 50 Years, onde estarão presentes William Shatner, Michael Dorn, Brent Spiner, Jeri Ryan e Scott Bakula, além de várias novidades sobre a série que estreia no início de 2017.

Para Sem Fronteiras, a Paramount agendou uma mega exibição no formato IMAX e que contará com a Orquestra Sinfônica de San Diego como acompanhamento da trilha sonora.

Espetacular!

“Este é o melhor momento para dar aos fãs de Star Trek uma nova série, comemorando os 50 anos do seriado original. Todos nós temos um grande respeito pela franquia e estamos animados em lançar este novo capítulo através da mente criativa e mãos hábeis de Alex Kurtzman, que conhece os fãs como ninguém”, afirmou o presidente do CBS Studios, David Stapf.

A série terá uma história inédita, e não terá ligação com os filmes e com o seriado antigo.

A produção fica à cargo de Alex Kurtzman, roteirista e produtor da nova trilogia ‘Star Trek’.

Transmitida entre 1966 e 1969, ‘Star Trek’ teve três temporadas e 79 episódios produzidos, além de servir como base para várias séries derivadas.

Mais imagens dos bastidores de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’

Dois dublês de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ filmaram uma cena com helicóptero nesse domingo, em Atlanta, na Geórgia.

Confira as imagens:

Chris Evans quer participar de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’

O elenco conta com Donald Glover, Marisa Tomei no papel da Tia May, Zendaya (‘Shake It Up’), Laura Harrier (‘Os Últimos 5 Anos’) e Tony Revolori (‘O Grande Hotel Budapeste’). Robert Downey Jr. está confirmado como Tony Stark, também conhecido como Homem de Ferro.

Michael Keaton viverá o vilão Abutre.

Artes revelam como seriam os vilões de ‘Homem-Aranha 4’, de Sam Raimi

A produção vai mostrar o jovem Peter Parker (Tom Holland) em seu primeiro ano do colegial.

Recentemente, o 4Chan revelou ter tido acesso ao roteiro e divulgou várias informações e a trama do filme – leia mais!

Diretores querem Deadpool em ‘Vingadores: Guerra Infinita’

Detalhes da participação do Homem-Aranha em ‘Capitão América: Guerra Civil’

‘Homecoming‘ faz referência às HQs do Homem-Aranha lançadas na década de 1980, que conta com participações especiais do Homem de Ferro e do Capitão América. O título também faz uma alusão à parceria entre a Sony Pictures e a Marvel, com o personagem “De Volta Para Casa” nas telonas.

‘Deadpool’ e ‘Homem-Aranha’ podem ganhar um crossover nos cinemas

Saiba quanto tempo dura a participação do Homem-Aranha em ‘Capitão América: Guerra Civil’

Jon Watts (de ‘Clown‘ e do inédito ‘Cop Car‘, exibido durante o Festival de Sundance no início deste ano) foi o escolhido para a direção.

A estreia nos cinemas nacionais acontece dia 27 de Julho de 2017.

Confira o logotipo do filme:

Alicia Vikander espetacular nas primeiras fotos oficiais de ‘Tomb Raider’ [ATUALIZADO]

[ATUALIZADO]

Há pouco, a Warner liberou também a sinopse completa de ‘Tomb Raider‘.

Confira, com as imagens oficiais:

“Sete anos após o desaparecimento de seu pai, Lara, de 21 anos de idade, se recusa a assumir as rédeas do seu império empresarial global. Ao invés disso, ela trabalha como entregadora de objetos em Londres, enquanto tinha aulas na faculdade. Eventualmente, ela se inspira no desaparecimento de seu pai e viaja para sua última localização conhecida. De repente, as apostas não poderiam ser mais altas para Lara, que – contra as possibilidades e armada apenas com sua mente afiada, fé e o espírito teimoso – deve aprender a ultrapassar seus limites enquanto viaja para o desconhecido. Se ela sobreviver a esta aventura perigosa, ela poderá fazer o seu próprio nome, Tomb Raider.”

Alicia Vikander estrela como ‘Lara Croft‘. Walton Goggins (‘Os Oito Odiados‘) vai interpretar o vilão da trama.

Dominic West, da aclamada série ‘The Affair‘, será o pai de Lara Croft, Lord Richard Croft, no reboot de ‘Tomb Raider’. A participação do pai de Lara na história é de extrema importância para que a personagem se desenvolva e mais ainda, para que ela enfrente as aventuras até chegar a ele.

As filmagens passarão por locações na África do Sul e na Inglaterra. A estreia acontece em 16 de março de 2018, com distribuição da Warner Bros.

O norueguês Roar Uthaug (‘Presos no Gelo’) dirige. Geneva Robertson-Dworet roteiriza.

Os filmes estrelados por Angelina Jolie, em 2001 e 2003, foram produzidos pela Paramount. Juntos, arrecadaram cerca de 400 milhões de dólares mundialmente, o que animou a MGM em tentar mais uma vez colocar a heroína patrimônio da Internet no cinema.

‘Transformers – O Último Cavaleiro’ fatura bem em pré-estreias nos Estados Unidos

Com lançamento na quarta-feira e pré-estreias em uma terça, ‘Transformers – O Último Cavaleiro’ se saiu bem nos primeiros números de bilheteria nos Estados Unidos.

O blockbuster arrecadou US$ 5.5 milhões, quantia distante dos US$ 17 milhões de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2 ‘ ou dos US$ 16 milhões de ‘A Bela e a Fera’, mas levando em conta que o faturamento de ‘Transformers’ segue o estilo de aumentar gradativamente a arrecadação por fim de semana, o início foi razoavelmente bom.

A expectativa do mercado para todo o fim de semana é numa quantia ao redor dos US$ 70 milhões, enquanto a nível internacional o valor pode chegar aos US$ 250 milhões.

‘Transformers’: Mark Wahlberg anuncia saída da franquia e reclama do cabelo de seu personagem

Assista nossa crítica:

A estreia de ‘Transformers – O Último Cavaleiro‘ acontece em 20 de Julho no Brasil.

Shia LaBeouf dorme durante exibição de ‘Transformers 3′

‘Transformers 5‘ mostrará Optimus Prime procurando os criadores de sua espécie em viagem ao espaço, encontrando os Quintessons e o gigantesco vilão Unicron, um robô-entidade que devora Planetas. Em paralelo, o personagem de Mark Wahlberg se une aos Dinobots e aos Autobots para salvar o Planeta Terra da iminente chegada do Unicron – que destruirá toda a raça humana.

Mark Wahlberg retorna como Cade Yeager, e Isabela Moner viverá a protagonista do filme, Izabella. Jerrod Carmichael (‘Vizinhos’) também terá um papel de liderança não especificado.

5ª Temporada de ‘Black Mirror’ ganha cartaz; Confira com o teaser!

A Netflix confirmou oficialmente a renovação de ‘Black Mirror’ para a sua quinta temporada, e acaba de divulgar um intrigante cartaz.

Não foram revelados quantos episódios terá a próxima temporada.

Confira, com o teaser de anúncio:

Ranqueamos todos os seis episódios da quarta temporada, como de costume do pior ao melhor. Como sempre comentaremos com alguns detalhes cada item, portanto, se você é o louco que ainda não maratonou Black Mirror, corra para fazê-lo e depois volte aqui. Queremos também saber a sua opinião, que é muito importante para nós, mas sempre com educação e respeito. Lembrando que esta lista reflete nossa opinião, e que a sua tem todo o direito de ser diferente. Vamos lá.

06 | Episódio 2: Arkangel

Uma pequena confusão inicial ocorreu quanto a ordem dos episódios. Inicialmente, Arkangel era tido como o primeiro episódio da nova temporada. Seja erro do Imdb, no qual constava a ordem trocada, ou uma estratégia da própria Netflix devido às críticas, os episódios chegam em nova ordem. De qualquer forma, Arkangel segue como o último em nossa preferência. O episódio dirigido pela prestigiada Jodie Foster fala sobre o relacionamento abusivo de uma mãe ultra zelosa (Rosemarie DeWitt) com sua filha – famílias problemáticas sempre foram alvo de interesse da diretora Foster. A tecnologia apresentada é uma espécie de babá eletrônica do futuro, que funciona através de um chip implantado na cabeça da cria, permitindo à progenitora ver tudo pelos olhos da criança, a rastrear e inclusive bloquear o que julgar impróprio. O esforço poderia render um desfecho mais interessante, resultando apenas numa picuinha novelesca de mães sufocadoras e suas filhas subjugadas.

05 | Episódio 3: Crocodile

Dirigido por outro dos mais talentosos diretores deste lote, o episódio de John Hillcoat (A Estrada) também não possui um desenvolvimento satisfatório, resultando num exagero que espera chocar por certa crueza. Aqui temos a mulher de negócios bem sucedida interpretada por Andrea Riseborough (Oblivion), que esconde um crime acidental em seu passado, quando era jovem. Como forma de encobrir esse rastro ela começa a eliminar toda ponta solta que encontra pelo caminho, descendo em uma espiral de loucura e psicopatia. O episódio não tem tempo de trabalhar bem sua personalidade e ao mesmo tempo apresentar uma investigação de outro acidente, que irá levar uma agente de seguros até os crimes da mulher. A tecnologia apresentada aqui é uma espécie de leitor de mentes, que consegue resgatar suas memórias e salvá-las numa máquina.

04| Episódio 6: Black Museum

O último episódio e mais misterioso é na verdade uma grande homenagem para a mitologia da série. É como se o criador Charlie Brooker decidisse criar seu primeiro crossover dentro do universo de Black Mirror, trazendo num único episódio, em um museu, todos os artefatos tecnológicos apresentados até aqui, em episódios de todas as temporadas. Acredite, aqui irão encontrar muitas referências. Além disso, o episódio funciona como três dentro de um. Aqui, além da trama principal do Museu, temos dentro dela, duas outras que apresentam verdadeiramente os itens encontrados no local. A primeira conta sobre um médico cuja tecnologia o faz sentir os sintomas das vítimas, conseguindo evitar muitas mortes. O sujeito, no entanto, termina viciado em dor, como efeito colateral, e sendo Black Mirror a coisa não acaba nada bem. O segundo mostra uma mulher em coma tendo a consciência transferida para dentro da mente de seu companheiro. Uma ideia nada convidativa também. Mas o desfecho deixa a desejar com uma história de vingança.

03| Episódio 5: Metalhead

Este é o episódio com a trama mais simples e direta. O que tem se mostrado uma tendência nesta temporada – o abandono de ideias complexas e interpretações intrincadas. O que satisfaz em Metalhead é seu teor cult, que soa saído diretamente da década de 1980, misturando cinema de entretenimento com obras de arte. É o filme de terror desta temporada, e soa como a simplicidade e eficiência de O Exterminador do Futuro (1984), por exemplo. Tudo o que se precisa saber aqui é que estamos num futuro pós-apocalíptico, e existem máquinas assassinas dispostas a nos exterminar. Isso é o suficiente para este episódio todo criado em preto e branco, e dirigido por David Slade (30 Dias de Noite) te arrepiar dos cabelos aos pés. É tenso, muito nervoso e promete te deixar na beira da poltrona esperando a próxima cena. Metalhead mostra também que se bem trabalhado, episódios com premissas simples podem funcionar bem dentro de tal universo.

02| Episódio 4: Hang the DJ

O San Junipero desta temporada, Hang the DJ, ao contrário da maioria aqui, fala sobre relacionamentos amorosos no mundo moderno. Uma premissa que sempre precisa fazer parte de Black Mirror porque é muito de seu cerne também. Este é o único com tal temática na nova temporada. Na trama, o mundo é ditado por um aplicativo de relacionamentos que indica seu parceiro e te diz exatamente quanto tempo a relação terá– uma espécie de pastores evangélicos do futuro. Imagine O Lagosta, filme com Colin Farrell, porém, mais tecnológico. Hang the DJ encanta por ser o episódio mais bonitinho e romântico do novo lote. É claro que os protagonistas não irão aceitar as imposições deste novo mundo e se rebelar. O episódio entretém e consegue manter o interesse, revelando exatamente o teor ao qual estamos acostumados em Black Mirror.

01| Episódio 1: USS Callister

Nosso episódio preferido, e o da maioria, é esta homenagem de Black Mirror à cultuadíssima série de ficção científica Star Trek. Nada mais justo do que um grande seriado de ficção homenagear outro que é a base para quase tudo que foi feito no gênero. Mas USS Callister não é, como se imaginava, apenas uma sátira/homenagem da obra criada por Gene Roddenberry, e funciona por si próprio, criando a reviravolta mais dark da temporada. O episódio é o melhor porque funciona com harmonia em relação a tudo criado por Black Mirror ao longo destes anos. É o episódio mais respeitoso da mitologia, e o que segue de perto sua cartilha, criando uma trama interessante, urgente e muito criativa.

‘Capitã Marvel’: Gato da heroína aparece em display do filme; Confira!

Foi divulgado um display norte-americano de ‘Capitã Marvel‘ que traz o famoso gato da heroína, o Chewie.

Confira:

Durante a visita de Brie Larson ao Brasil, o CinePOP teve a oportunidade de entrevistar a intérprete da ‘Capitã Marvel‘.

E em conversa com a jornalista Rafa Gomes, Larson revelou que se pudesse se unir a qualquer outro super-herói – de qualquer universo -, ela se juntaria à Mulher-Maravilha.

Disse:

“Se eu pudesse me unir com qualquer outro super-herói, de qualquer universo, com certeza seria a Mulher-Maravilha, porque não? Acho que seria bem legal…seria incrível!”

Além disso, ‘Capitã Marvel‘ ganhou um novo trailer exibido durante o painel da Marvel na CCXP. Confira a descrição:

O trailer começa trazendo destroços de um avião, com Carol Davis estirada ao chão. A narração fala sobre o resgate da personagem, que fora trazida para o planeta Hala. Vemos Carol também sendo treinada por Jude Law, que a questiona sobre os sonhos que tem tido. Ela o corrige, dizendo que são memórias. Nesse momento, flashbacks de sua infância ressurgem, mostrando a pequena Carol brincando na praia, com flashes de seu tempo como pilota da Força Aérea.
A cena em que ela invade uma Blockbuster é apresentada de novo, e Nick Fury a pergunta sobre o que poderia ter acontecido. Ironizando, ele diz, “disseram que o invasor estava vestido para jogar laser tag”. Em seguida, a câmera se direciona para o Agente Coulson, que é apresentado pela primeira vez.
No trailer, Carol Davis tenta rastrear seu passado e acaba encontrando arquivos que trazem informações sobre seu período como pilota. Ela ainda explica ao Nick Fury sobre os perigos dos paceshifters.
Capitã Marvel aparece com o capacete de moicano em uma cena eletrizante no espaço, cheia de ação, que encerra o trailer.

A Capitã Marvel é uma nova aventura dos anos 90, que mostra um período inédito na história do Universo Cinematográfico da Marvel. Acompanhamos a jornada de Carol Danvers, que se torna uma dos heroínas mais poderosas do universo. Quando uma guerra galáctica entre duas raças alienígenas atinge a Terra, Danvers encontra a si mesma e um pequeno grupo de aliados no centro do turbilhão.

‘Capitã Marvel‘ estreia em 7 de março de 2019 no Brasil e trará a heroína batalhando contra skrulls em 1995.

‘Projeto Gemini’: Will Smith precisa enfrentar ele mesmo no trailer na ficção científica

A Paramount Pictures divulgou o novo trailer de ‘Projeto Gemini’, filme de ficção científica que mostrará a versão jovem de Will Smith enfrentando a versão adulta.

Assista, e confira o cartaz nacional:

Mary Elizabeth Winstead desbancou Tatiana Maslany e Elizabeth Debicki e vai contracenar lado a lado de Will Smith. Benedict Wong (‘Doutor Estranho’) também se juntou ao elenco.

Winstead interpretará uma funcionária operacional que trabalha para a mesma empresa que Henry (Smith). Inicialmente responsável por apenas monitorar as ações do homem, ela acaba se unindo a ele na luta para destruir seu clone do mal, que é muito mais jovem e forte.

A trama segue um assassino de aluguel veterano, que está tentando sair do ramo e se aposentar, para levar uma vida mais tranquila.

No entanto, sua saída não será tão simples e ele terá que enfrentar seu próprio clone, 25 anos mais jovem e no auge de seus poderes.

A Paramount Pictures agendou a estreia para 10 de outubro de 2019.

‘Possessão: O Último Estágio’ ganha imagens assustadoras

O terror ‘Possessão‘ (The Assent) ganhou novas imagens sinistras.

Confira:

O longa foi escrito e dirigido por Pearry Reginald Teo.

Após uma série de eventos sobrenaturais perturbadores em sua casa, Joel, um jovem pai solteiro, suspeita que seu filho possa estar possuído.

O elenco conta com Robert Kazinsky, Peter Jason, Florence Faivre, Caden Dragomer e Hannah Ward.

O longa será lançado nos cinemas nacionais em algum momento de 2020.

Disney+ e GloboPlay se unem contra a Netflix no Brasil

A Disney e a GloboPlay uniram forças para tentar tirar a liderança da Netflix entre os serviços de streaming no Brasil.

Antes mesmo do lançamento oficial da Disney+ em território nacional, o streaming fez uma parceria com a GloboPlay, que oferecerá um pacote com os dois serviços por apenas uma assinatura.

O combo inédito dará a chance dos usuários assinarem os dois serviços de streaming por um preço mensal de R$ 43,90 ou anual de 12x de R$ 37,90.

Através do www.globoplay.com/disneyplus, já é possível fazer o pré-cadastro para receber um alerta sobre o combo, que estará disponível a partir do dia 17 de novembro.

Individualmente, a Disney+ sairá pelo valor R$ 237,90 (equivalente a R$ 19,82 por mês).

A oferta estará disponível somente até o dia 16 novembro, um dia antes do lançamento da plataforma por aqui. Depois disso, o valor anual terá 15,5% de acréscimo e será alterado para 279,90 (ou R$ 23,32 por mês).

Lembrando que a Disney+ também inclui um período de teste gratuito por sete dias.

Os fãs já podem se inscrever em www.disneyplus.com e serem os primeiros a começar a curtir, no dia 17 de novembro, as histórias das icônicas marcas de entretenimento da The Walt Disney Company, incluindo Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic e muito mais.

Os assinantes poderão assistir Disney+ em diversos dispositivos móveis e TVs conectadas à Internet, incluindo: consoles de videogames, reprodutores de mídia de streaming e TVs inteligentes. Os assinantes poderão aproveitar o conteúdo de alta qualidade sem interrupções comerciais em até 4 dispositivos simultâneamente, downloads ilimitados em até 10 dispositivos, recomendações personalizadas e a capacidade de configurar 7 perfis diferentes, incluindo a opção para os pais criarem perfis para seus filhos e filhas com uma interface fácil de usar, projetada especificamente para meninos e meninas acessarem conteúdo apropriado para suas idades.

A partir do seu lançamento na região em 17 de novembro, Disney+ será o destino exclusivo e permanente da mais completa e melhor seleção de filmes e séries da Disney, Pixar, Marvel, Star Wars e National Geographic, bem como produções originais exclusivas, tornando-se assim a única plataforma de streaming onde todos os filmes disponíveis da Disney, Pixar, Marvel e Star Wars estarão acessíveis. Todos os títulos originais produzidos pelo e para o Disney+, bem como as coleções completas de todo o conteúdo disponível dessas cinco marcas icônicas em todos os formatos (filmes, séries, curtas, shows e documentários) estarão exclusivamente na plataforma.

O preço padrão do www.disneyplus.com a partir do lançamento em 17 de novembro, está confirmado com os seguintes valores, com uma avaliação gratuita de sete dias nos seguintes países:

Brasil: BRL$ 27,90/mês ou BRL$ 279,90/ano (igual a R$23,32 por mês).
Argentina: ARS$ 385,00/mês ou ARS$ 3.850,00/ano.
Chile: CLP$ 6.500,00/mês ou CLP$ 64.900,00/ano.
Colombia: COP$ 23.900,00/mês ou COP$ 239.900/ano.
Perú: PEN$ 25,90/mês ou PEN$ 259,90/ano.
México: MXN$ 159,00/mês ou MXN$ 1.599,00/ano.
Costa Rica, Equador e Panamá: USD$ 5,99/mês ou USD$ 59,99/ano.
Uruguai: USD$ 7.49/mês ou USD$ 74.99/ano.

O preço e a moeda podem variar nas plataformas de terceiros na região.

‘Eternos’: Trailer bate recorde de visualização no período da pandemia

A Marvel Studios finalmente divulgou o aguardado trailer de ‘Os Eternos‘, trazendo uma abordagem bem diferente do que já fora trazendo no MCU.

E o trailer fez sucesso. Segundo o Deadline, ‘Eternos‘ teve 77 milhões de visualizações nas primeiras 24 horas. É a melhor marca para um trailer da Disney/Marvel durante o período da pandemia.

Logo depois vem ‘Cruella‘ com 71 milhões de views, e ‘WandaVision‘ com 53 milhões.

Você gostou do trailer?

Após assistirem ao primeiro teaser trailer do longa, alguns fãs ficaram indignados por saber que o novo grupo de heróis não ajudou os Vingadores na luta contra o Thanos e o famoso “blip”.

Por meio do Twitter, muitos expressaram suas opiniões e descontentamento com os personagens, baseando-se em pouco mais de dois minutos de vídeo promocional.

Confira:

The Eternals while Thanos was destroying half of all life in the universe pic.twitter.com/b9ewLH5Oi4
— Deadpool (@itswadewilson) May 24, 2021

“Os Eternos, enquanto o Thanos estava destruindo metade da vida no universo”.

the #eternals watching the avengers fight thanos pic.twitter.com/g3M0l0NZcH
— K is waiting for loki४ (@goldloki) May 24, 2021

“Os Eternos assistindo os Vingadores lutar contra o Thanos”.

The eternals when avengers was getting destroyed by Thanos #Eternals pic.twitter.com/4S11Bcm45f
— Marvel/DC (@soapw1) May 24, 2021

“Os Eternos quando os Vingadores estavam sendo destruídos pelo Thanos”.

The Avengers: fight loki, ultron, thanos. Almost died, wipe half the entire universe
The Eternals: Looking strong, guys🤗🤗 https://t.co/P6lATnn9CU
— nana (@hanluizy) May 24, 2021

“Os Vingadores: Lutam contra o Loki, Ultron, Thanos. Quase morreram, varreram metade do universo. Os Eternos: Estamos fortes galera”.

the fact that the eternals knew about the avengers? they’ve been laughing at them trying to save the earth since 2012 and I think that’s iconic of them pic.twitter.com/fbW7bU9Z7K
— alias (@itsjustanotherx) May 24, 2021

“O fato de que Os Eternos sabiam dos Vingadores? Eles tem rido deles tentando salvar a terra desde 2010 e eu acho isso icônico”.

The Eternals: “…we never intervened”
The Avengers and the rest of the world after Thanos: pic.twitter.com/3JH1tiL28J
— Jodie-Leigh (@ajodieleigh) May 24, 2021

“Os Eternos: ‘Nós nunca intervimos’. Os Vingadores e o resto do mundo depois do Thanos:”

If I was an Avenger, I’d definitely HATE The Eternals cause where the hell were y’all at??? 😭
— the bad guy (@pinkprinttingz) May 24, 2021

“Se eu fosse um Vingador, eu odiaria os Eternos, porque onde é que eles estavam?”

The #Eternals watching Thanos beat the Avengers and kill half of all life in the universe pic.twitter.com/5GWddw2MLQ
— David Opie 🌈 (@DavidOpie) May 24, 2021

“Os Eternos assistindo Thanos destruir os Vingadores e matar metade da vida no universo”.

Ok but to be clear the Eternals didn’t feel like helping with Thanos
— Shalyah Evans (@ShalyahEvans) May 24, 2021

“Ok, mas só para esclarecer, os Eternos não sentiram que deveriam ajudar contra o Thanos”.

Assista ao trailer nas versões dublada e legendada:

Previsto para novembro de 2021, ‘Os Eternos‘ segue a jornada de seres quase imortais, produtos da divergência evolucionária que deu origem à raça humana milênios atrás. Os personagens se relacionam com diversos conceitos já introduzidos nos filmes anteriores do universo, desde os Celestiais (que deram as caras em ‘Guardiões da Galáxia‘) até Thanos, cuja própria mãe foi uma de suas vítimas.

O elenco conta com Angelina Jolie (Thena), Salma Hayek (Ajak), Kumail Nanjiani (Kingo), Lauren Ridloff (Makkari), Brian Tyree Henry (Phastos), Lia McHugh (Sprite), Don Lee (Gilgamesh), Gemma Chan (Sersi), Kit Harington (Cavaleiro Negro), Barry Kheogan (Druig) e Richard Madden (Ikaris).

‘O Massacre da Serra Elétrica’: Sally Hardesty, única sobrevivente do filme de 1974, em foto do remake da Netflix

A Netflix divulgou uma nova imagem de ‘O Massacre da Serra Elétrica: O Retorno de Leatherface‘, que traz Olwen Fouéré (‘Contágio em Alto Mar’) como a lendária Sally Hardesty, única sobrevivente do filme de 1974.

Confira:

Depois de quase 50 anos escondido, Leatherface retorna para aterrorizar um grupo de jovens amigos idealistas que acidentalmente perturbam seu mundo cuidadosamente protegido em uma remota cidade do Texas.

Melody (Sarah Yarkin), sua irmã adolescente Lila (Elsie Fisher), e seus amigos Dante (Jacob Latimore) e Ruth (Nell Hudson), vão até uma remota cidade do Texas para iniciar um novo empreendimento comercial. Mas o sonho logo se transforma em um pesadelo quando eles acidentalmente perturbam a casa de Leatherface, o assassino em série enlouquecido cujo legado encharcado de sangue continua a assombrar os residentes da área – incluindo Sally Hardesty (Olwen Fouéré), a única sobrevivente de seu infame massacre de 1973, que está em busca de vingança.

O filme estreia na Netflix em 18 de fevereiro de 2022.

Fede Álvarez, diretor de ‘A Morte do Demônio‘ e ‘O Homem nas Trevas‘, produz a nova versão.

Alvarez explicou essa nova visão do Leatherface para a EW:

“É basicamente o mesmo personagem, que ainda está vivo. Nossa opinião é que esse cara provavelmente desapareceu depois de tudo o que fez. Sabe, como você pega um cara que tem uma máscara? Uma vez que ele remove a máscara e foge, é muito fácil para ele se esconder em algum lugar. Essa história vai pegá-lo muitos e muitos anos depois da história original. Ele está escondido há muito, muito tempo, tentando ser uma boa pessoa.”

A trama se passará anos após os chocantes eventos do filme original, em um cenário que Leatherface não foi visto desde então.

Mark Burnham (‘Lowlife’) interpretará o novo Leatherface. David Blue Garcia (‘Tejano’) é responsável pela direção.

O elenco ainda conta com Elsie Fisher (‘Oitava Série’), Sarah Yarkin (‘A Morte te Dá Parabéns 2’), Jacob Latimore (‘Maze Runner: Correr ou Morrer’) e Moe Dunford (‘Vikings’).

Chris Thomas Devlin, conhecido por seu trabalho no terror ‘Cobweb‘, escreveu o roteiro do novo filme.

Paul Rudd revela que o Pelé foi um dos grandes HERÓIS da sua infância

Edson Arantes Nascimento, o Pelé, considerado o maior jogador de futebol do mundo, morreu nesta quinta-feira (29) aos 82 anos, em São Paulo.

Ele foi internado no Hospital Albert Einstein, na Zona Sul de São Paulo, no dia 28 de novembro para reavaliação da quimioterapia contra o tumor de cólon e o tratamento de uma infecção respiratória. Hoje, foi anunciada a morte do jogador.

Pelé foi o herói da infância de várias pessoas, incluindo do astro Paul Rudd.

Em entrevista ao CinePOP para divulgar ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘, Rudd revelou que Pelé foi um dos seus grandes heróis.

Assista a entrevista e siga o CinePOP no YouTube:

“Meus super-heróis foram minha mãe e meu pai. É uma resposta previsível e clichê, mas foram minha mãe e meu pai. E alguns jogadores de futebol que eu considerava meus heróis. Como o Pelé. Eu o assisti jogando quando era criança. Quando eu tinha cinco anos, costumava jogar futebol. Meu avô nos visitou. Eu estava vivendo na Califórnia naquela época. O Pelé estava jogando pelo New York Cosmos e George Best estava jogando pelo Los Angeles Aztecs. Eu tive a chance de vê-los jogando um contra o outro. E eu jogava. Eu era o número 10, e amava o Pelé.”, afirmou.

É verdade que assistir filme de TERROR EMAGRECE? Estudo diz que sim e revela quantas calorias você perde…

De acordo com um estudo realizado pela Universidade de Westminster, assistir filmes de terror ajuda a queimar calorias e a levantar os ânimos de seus espectadores.

O medo libera adrenalina e isso faz com que nosso metabolismo trabalhe mais rapidamente. A adrenalina também tem a característica de diminuir o apetite.

No estudo, 10 pessoas foram colocadas para assistir filmes de terror enquanto seus batimentos cardíacos, taxas de oxigênio e dióxido de carbono eram observados – comprovando que a tensão durante a experiência ajudava acelerar o metabolismo.

Avaliaram amostras de sangues dos voluntários antes, durante e depois de assistirem alguns filmes tenebrosos e relataram que os níveis de glóbulos brancos cresceram.

Confira a lista de filmes que foram usados no experimento e veja quantas calorias foram queimadas ao assistir cada um deles:

“O Iluminado” – 184 calorias
“Tubarão” – 161 calorias
“O exorcista” – 158 calorias
“Alien” – 152 calorias
“Jogos mortais” – 133 calorias
“A hora do pesadelo” – 118 calorias
“Atividade paranormal” – 111 calorias
“Bruxa de Blair” – 105 calorias
“O massacre da serra elétrica” – 107 calorias
“[Rec]” – 101 calorias

Seguindo essa lógica, qual filme de terror vocês acham que os ajudou a perder mais peso?

Hayden Panettiere vai estrelar REMAKE de terror produzido por Wes Craven

Hayden Panettiere estrelará ‘A Breed Apart‘, espécie de remake de ‘Cães Assassinos‘ (The Breed), lançado originalmente em 2006.

Conhecida por interpretar Claire Bennet em ‘Heroes‘ e Kirby Reed na franquia de terror ‘Pânico‘, Panettiere terá um papel ainda não especificado no filme, que usa o filme cult de 2006 de Wes Craven como ponto de partida.

Além de Panettiere, o Deadline também pode revelar que o filme completou seu elenco.

Além dela, Virginia Gardner, conhecida pelo reboot de ‘Halloween‘, se juntou a Grace Caroline Currey. A dupla já havia estrelado o aclamado suspense ‘A Queda‘.

Joey Bragg, Troy Gentile, Riele Downs e Page Kennedy completam o elenco.

Anunciado como uma releitura de ‘Cães Assassinos‘, produzido por Wes Craven e dirigido por Nicholas Mastandrea , o próximo filme é mais precisamente uma sequência e se passa após os eventos do primeiro filme. O novo filme originalmente tinha o mesmo nome, mas o título agora foi ajustado.

Na trama…

“Em sua busca por cachorros abandonados em uma ilha remota, Violet logo se vê em uma luta aterrorizante pela sobrevivência.”

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

O longa original, estrelado pela Michelle Rodriguez, Taryn Manning e Oliver Hudson, segue um grupo de amigos que viaja para a cabana isolada para um fim de semana relaxante. Porém, não muito tempo depois de chegar, o grupo é cercado por cães ferozes.

SAIUUU! Assista ao teaser do terror ‘O Telefone Preto 2’

‘O Telefone Preto 2‘ acaba de ganhar seu primeiro teaser.

Assista:

First teaser for ‘THE BLACK PHONE 2’
In theaters on October 17. pic.twitter.com/zqL3TCYAir
— DiscussingFilm (@DiscussingFilm) May 31, 2025

O elenco conta com Ethan Hawke, Mason Thames, Madeleine McGraw, Jeremy Davies e Miguel Mora, bem como aos novatos Demián Bichir e Arianna Rivas.

Recentemente, Scott Derrickson, cineasta e co-roteirista de ‘O Telefone Preto 2’, revelou detalhes sobre a trama.

“Muitas surpresas, com certeza. Acabei de terminar de filmar O Telefone Preto 2 e o que posso dizer é que eu não me senti obrigado a fazer uma sequência. Não foi algo garantido”, afirmou para o Screen Rant.

“Mas percebi que, se eu fizesse um grande filme depois de O Telefone Preto, que foi Entre Montanhas, quando estivesse pronto para filmar outro, todas aquelas crianças já estariam no ensino médio. Então, basicamente, é um filme de amadurecimento no ensino médio, da mesma forma que o primeiro filme abordava o amadurecimento na escola primária”, concluiu.

A sequência chega aos cinemas no dia 27 de Outubro de 2025.

Lançado em 2022, o terror ‘O Telefone Preto’ arrecadou US$ 161 milhões nas bilheterias globais, consolidando-se como um dos filmes de maior sucesso da produtora Blumhouse.

A trama acompanha um jovem de 13 anos nos anos 70 que é sequestrado por um homem com uma van preta, e é levado para um porão com um telefone preto. Mesmo desconectado, o telefone recebe ligações das vitimas anteriores do assassino tentando ajudar o protagonista a escapar.

Crítica | O Estranho que nós Amamos (2) – Uma aula de direção e as revelações do ser humano

As tensões das emoções guardadas e suas erupções abruptas nas tomadas de decisão. Ganhadora do prêmio de melhor diretora no último Festival de Cannes por este trabalho, a cineasta norte americana Sofia Coppola (dos ótimos As Virgens Suicidas e Encontros e Desencontros) volta para atrás das câmeras após o polêmico Bling Ring: A Gangue de Hollywood para mostrar ao público uma história de época, já filmada pelo grande Don Siegel na década de 70 (e estrelada por Clint Eastwood), que fala sobre a tentação em muitas escalas explorada por um profundo isolamento social em época de guerra.

Na trama, ambientada durante a Guerra Civil Americana, durante uma caminhada próxima ao portão de onde mora, uma das moças de uma espécie de um internato feminino encontra um soldado da União chamado McBurney (Colin Farrell) que está ferido e à beira da morte. Querendo ajudar, a moça leva o soldado para o internato comandado por Miss Martha (Nicole Kidman) onde recebe todos os cuidados para sua breve recuperação. Durante sua estadia, nessa casa repleta de mulheres que vivem isoladas em tempo de guerra, uma grande tensão em muitos campos vai acontecendo aos poucos e também o medo de estarem ajudando um soldado da União, ele vai se tornando o grande centro das atenções.

A direção é impecável. Coppola consegue captar as emoções e os conflitos internos, fruto da reclusão das jovens, de maneira inteligente e objetiva. Durante boa parte do filme, suas lentes passeiam pelo internato onde se passam a maioria das cenas, nos sentimos dentro daquela casa a todo instante. O clima de tensão que cresce a cada nova virada na trama ajuda a deixar o espectador com os olhos grudados na telona teorizando sobre como a consequência das ações feitas pelos personagens terão o seu final.

O roteiro baseado no filme de Don Diegel já comentado e na obra homônima de Thomas Cullinan acompanha o brilhantismo da direção em muitos momentos, mesmo não sendo impecável. Ao longo dos 93 minutos, bastante objetivos, explora a temática da tensão sexual que acaba surgindo de maneira detalhista e até certo ponto delicada, contando com atuações seguras, principalmente de Kirsten Dunst com sua enigmática Edwina e Nicole Kidman na pele da exigente, protetora, Martha.

Longe de ser algo Jane Austen de ser, principalmente com suas viradas interessantes que transformam um drama em quase um suspense com um final emblemático, O Estranho que Nós Amamos apresenta uma trama envolvente, com tons feministas e uma grande diretora inspirada.

Crítica | ‘Ruas da Glória’ – A essência humana e seus impulsos sob uma tensão sexual sufocante [Festival do Rio 2025]

A vida como ela é. Percorrendo um relacionamento destrutivo e contrapondo o fascínio de um novo lugar e suas tragédias que logo se mostram presentes, o longa-metragem Ruas da Glória, escrito e dirigido por Felipe Sholl, apresenta um certo lirismo – uma metáfora que percorre emoções e sensações ligadas ao desespero, alcançando as dores quando o caos da existência se mostra angustiante.

Sempre envolta no tema, a narrativa cumpre seu propósito ao maximizar a ebulição dos sentimentos, com cenas carnais bem dirigidas – mais explícitas que sugeridas – atingindo a essência humana e seus impulsos em meio a uma tensão sexual sufocante. O desejo se alia ao desespero, elementos emocionais fundamentais para os pilares dos complexos personagens, muito bem interpretados por Caio Macedo e Alejandro Claveaux.

Gabriel (Caio Macedo) é um jovem professor de literatura que acaba de chegar ao Rio de Janeiro, após um falecimento e um conflito com parte da família, experiências que mexeram com suas emoções. Fascinado pela cidade maravilhosa, muda-se para o bairro da Glória e, numa noite em um badalado clube, acaba conhecendo o uruguaio Adriano (Alejandro Claveaux), que vive da prostituição. Completamente obcecado por Adriano, Gabriel se entrega de corpo e alma em um complexo relacionamento. Quando Adriano desaparece, o protagonista, buscando um drible na solidão, vai conhecendo novos personagens pelo caminho e encontra significativas reflexões sobre a vida.

O roteiro percorre um recorte complexo da autodestruição, onde o desejar se torna uma importante parte das reflexões. Podemos nos perguntar: estamos vendo o amor, a obsessão ou ambas as coisas? Essa fuga de paradigmas, dentro da explosão de infelicidade proposta, nos leva a pensar sobre os obstáculos que, cada um de sua forma, passam alguma vez (ou várias) na vida – um dos méritos da obra. Contudo, há um calcanhar de aquiles (não comprometedor): a falta de respiro dentro desse recorte extenuante flerta com avanços pouco significativos, beirando ao repetitivo, o que, de certa forma, atrapalha o andamento.

O desespero, o sufocar, as dores de um momento repleto de portas fechadas. Ruas da Glória apresenta uma estrada destrutiva, marcada por altos e baixos, descobertas e revelações, com a esperança surgindo como um trunfo quando a maré vira – algo mundano, humano e capaz de fazer refletir.

‘Central Park Five’: Joshua Jackson vai estrelar drama jurídico da Netflix

Joshua Jackson (‘The Affair‘) vai estrelar a nova minissérie da Netflix, ‘Central Park Five‘, criada por Ava DuVernay (‘Um Dobra no Tempo‘).

O projeto terá quatro episódios e contará a história de um caso de 1989 no qual cinco adolescentes de Harlem são erroneamente condenados de estuprar um mulher em Nova York.

Jackson vai interpretar Mickey Joseph, o advogado de um dos garotos.

Blair Underwood, Famke Janssen, Christopher Jackson, Omar Dorsey, Adepero Oduye, Aurora Perrineau e William Sadler completam o elenco.

‘Monstro do Pântano’: Produção da série é PAUSADA por tempo indeterminado pela Warner Bros; Saiba mais!

Eita! De acordo com o Star News Online, a produção da série ‘Monstro do Pântano‘ foi pausada por tempo indeterminado pela Warner Bros.

O site afirma que “a produção foi pausada antes do esperado para que a Warner Bros. posa reavaliar o futuro do streaming da DC Universe. Membros locais da equipe foram notificados, e fomos informados que a produção estava terminando o décimo episódio, enquanto os roteiristas estavam reescrevendo o final da série”.

Inicialmente prevista para ser lançada no dia 31 de maio, ainda não se sabe quando (ou se) a produção será retomada, e o futuro da série permanece incerto.

Crystal Reed protagoniza a série, no papel de Abby Arcane.

Adrienne Barbeau, Jennifer Beals, Virginia Madsen, Ian Ziering, Will Patton, Andy Bean, Derek Mears, Kevin Durand, Henderson Wade, Jeryl Prescott e Maria Sten completam o elenco.

O roteirista Gary Dauberman (‘It: A Coisa‘) confirmou que a série será para maiores de 18 anos.

“Sempre foi o nosso desejo fazer ‘Monstro do Pântano’ com alta classificação indicativa e gravar cenas de violência gráfica, com temas adultos e fazê-lo o mais assustador possível. Por estarmos fazendo o projeto através do serviço de streaming da DC, eles realmente insistiram – apesar de não terem que insistir muito – para que fôssemos extremos. Nós realmente nos inspiramos na abordagem de Alan Moore do material. Queremos que a série siga o padrão que Moore apresentou nos anos 80. A criatura em si está incrível… Terá um visual maravilhoso.”

Dauberman continua, “Será uma história de origem do Monstro do Pântano, e Alec Holland lutando contra o que ele se tornou. Muitos desses elementos serão contados a partir do ponto de vista de Abby Arcane.”

Len Wiseman, conhecido pela franquia ‘Anjos da Noite‘, dirigirá o episódio piloto.

O projeto será roteirizado por Mark Verheiden (‘Constantine‘) e Gary Dauberman (‘It: A Coisa‘), e contará com a produção da Atomic Monster, a produtora de James Wan (‘Invocação do Mal‘), que também assumirá a produção executiva ao lado de Michael Clear (‘Quando as Luzes se Apagam‘).

Na trama, quando a pesquisadora do Centro de Controle de Doenças, Abby Arcane, retorna à casa em que passou sua infância em Lousiana, para investigar um vírus mortal transmitido por um mistérios pântano, ela desenvolve um vínculo amoroso com o cientista Alec Holland. Mas enquanto forças poderosas descobrem o lugar, Abby descobrirá que o pântano guarda segredos místicos, horripilantes e maravilhosos.

‘Godzilla Minus One’ conquista 100% de APROVAÇÃO dos críticos; Confira as análises!

‘Godzilla Minus One’ chega aos cinemas nacionais apenas em 14 de dezembro, mas a imprensa já teve acesso ao aguardado longa e as críticas já estão sendo divulgadas online.

No Rotten Tomatoes, a produção registrou incríveis 100% de aprovação, o que não é bem uma surpresa, considerando que as reações após a estreia no Japão foram extremamente positivas.

Das sete críticas publicadas até o momento, todas são positivas.

Confira:

“Um blockbuster empolgante e cheio de espetáculos, ‘Godzilla: Minus One‘ leva o rei dos monstros de volta às suas raízes no Japão pós-Segunda Guerra Mundial. A história é baseada nos personagens, e as cenas de monstros são emocionantes e eficazes.” – IGN Movies

“‘Godzilla Minus One‘ retorna a fera titular às suas raízes como uma metáfora para a ansiedade e a dor do Japão no pós-guerra, proporcionando no processo um espetáculo emocionante que também contém uma tendência emocional palpável.” – Screen International

“‘Godzilla Minus One‘ é exatamente o filme que precisamos para os tempos complicados e, às vezes, desesperadores em que vivemos. O filme lembra ao público que sempre há esperança, desde que você esteja disposto a lutar por um amanhã melhor.” – The Mary Sue

“O resultado é o melhor filme de Godzilla desde o filme original de 1954, graças à história convincente, Godzilla fazendo o que Godzilla faz de melhor, além de ter um elenco maravilhoso e uma ftografia impressionante.” – Nerd Reactor

“Tendo que acompanhar o excelente Shin Godzilla de 2016, ‘Godzilla Minus One‘ está agora na posição de ter que manter a boa fé do investimento do estúdio original com este monstro gigante do cinema. Felizmente, este filme é uma explosão e muito mais.” – We Live Entertainment

“‘Godzilla Minus One‘ é um lembrete ao público porque nos apaixonamos por este kaiju, mas também pelo universo em que ele reside.” – But Why Tho

“Visualmente, ‘Godzilla Minus One‘ evoca o filme original mais do que qualquer outro filme de Godzilla desde os anos 50. Mas, ao situar-se no passado, evita abordar questões contemporâneas, contentando-se mais em ser um passeio divertido.” – Japan Times

Confira o trailer:

A sinopse oficial revela que ‘Godzilla Minus One‘ se passa no Japão do pós-guerra, retratando um Godzilla como uma força monstruosa. O país, que já havia sido devastado pelos horrores da guerra, enfrenta uma nova ameaça com a presença do monstro, levando à destruição ainda maior do território japonês.

É importante ressaltar que este projeto não está relacionado a ‘Godzilla x Kong: The New Empire‘, a próxima produção americana da Legendary Pictures envolvendo os icônicos monstros, e que chega aos cinemas em abril de 2024.

‘Godzilla x Kong: The New Empire‘ é o eletrizante quinto filme da série Monsterverse, no qual os lendários Titãs, Godzilla e Kong, vão ter que firmar uma inesperada parceria para enfrentar uma ameaça de fim de mundo tão aterrorizante que nenhum dos dois, sozinhos, poderiam sobreviver a ela.

O filme vai levar o público às inexploradas profundezas de um admirável mundo novo de inéditos monstros gigantescos, aventureiros heroicos e cenários inspiradores em uma escala nunca vista antes no Monsterverse, um verdadeiro espetáculo cinematográfico que merece ser visto nas maiores telas dos cinemas.

‘Deadpool e Wolverine’: Imagens inéditas destacam o visual do Blade; Confira!

Uma das maiores surpresas de ‘Deadpool e Wolverine‘ foi o retorno do Wesley Snipes ao universo da Marvel como Blade, o caçador de vampiros, papel que desempenhou originalmente entre 1998 e 2006.

Através do Instagram, o maquiador Bill Corso compartilhou imagens inéditas detalhando o visual do personagem e escreveu um texto comemorando o retorno do astro ao papel.

Confira:

“14 de julho de 2023! Lembro-me muito bem deste dia porque marcou não apenas o ponto médio de ‘Deadpool e Wolverine‘, mas também foi o dia em que uma greve dos atores ocorreria… o que todos nós sabemos que ocorreu. Então, naquele dia louco, não apenas filmamos uma sequência enorme com Wolverine enfrentando o Dentes de Sabre, mas também testamos os visuais de Elektra, Gambit e Blade. Todos os três atores que estavam se preparando e treinando para começar a filmar na segunda-feira seguinte. Nem preciso dizer que esses testes foram muito bem, com todas as partes extremamente felizes. […] E aqui estão algumas fotos do velho herói da Marvel, o Sr. Wesley Snipes, de volta ao seu papel como Blade depois de 20 anos e como o andarilho diurno que ele é, ele não envelheceu um dia sequer.”

Ver essa foto no Instagram

Uma publicação compartilhada por Bill Corso (@bcorso)

Falando nisso, o personagem quase teve um visual mais fiel aos quadrinhos.

Em seu perfil do Twitter, o artista Wesley Burt compartilhou algumas artes conceituais destacando os diferentes figurinos sugeridos para o herói.

E um deles é semelhante à versão clássica dos quadrinhos.

Confira:

“Primeiras ideias para o Blade atualizadoa no Vazio em ‘Deadpool e Wolverine’, que você verão mais no próximo artbook! Também foi muito divertido trabalhar em uma homenagem à versão clássica de quadrinhos.”

Also was really fun to work a classic comic look homage in here pic.twitter.com/QAVnMw4mCm
— Wesley Burt (@wesburt) August 23, 2024

Em entrevista à EW, Wesley Snipes revelou como sua participação em ‘Deadpool & Wolverine’ se concretizou.

Tudo começou com um convite inesperado de Ryan Reynolds. “Eu não achava que fosse possível. Não achava que ele conseguiria concretizar. Não achava que a Marvel estivesse interessada. A Disney estava interessada”, disse Snipes, referindo-se ao fato de que Mahershala Ali havia sido escalado para interpretar ‘Blade’ em um novo filme da Marvel.

No entanto, a paixão de Reynolds pelo projeto e a oportunidade de trabalhar com um amigo o convenceram a aceitar o convite.

Lembrando que ‘Deadpool e Wolverine‘ segue em exibição nos cinemas nacionais!

Confira nossa entrevista e siga o CinePOP no Youtube:

A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.

Ryan Reynolds e Hugh Jackman estrelam como Deadpool e Wolverine, respectivamente.

O elenco ainda conta com Emma Corrin (Cassandra Nova), Morena Baccarin (Vanessa), Rob Delaney (Peter), Leslie Uggams (AI Cega), Karan Soni (Dopinder) e Matthew Macfadyen (Paradox).

Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) é o responsável pela direção.

Francis Ford Coppola afirma que o fenômeno ‘Barbenheimer’ é “uma VITÓRIA para os cinemas”

O lendário diretor de cinema, Francis Ford Coppola, conhecido por suas obras-primas como a trilogia ‘O Poderoso Chefão‘, compartilhou sua opinião sobre o fenômeno midiático que se tornou “Barbenheimer”.

A estreia conjunta dos filmes ‘Barbie‘ e ‘Oppenheimer‘, que abordam temáticas completamente distintas, conquistou recordes de bilheteria ao redor do mundo e reacendeu o interesse pelo cinema presencial.

Em seu Instagram, Coppola expressou sua satisfação com o impacto dos filmes, considerando-o uma verdadeira “vitória do cinema”. Mesmo sem ter assistido aos filmes ainda, o diretor ressaltou o significado especial do sucesso de ambos, observando que o público tem lotado os cinemas para assistir a produções originais que não se encaixam em continuações ou prequelas.

“O fato de as pessoas lotarem os grandes cinemas para vê-los e de não serem continuações nem prequelas, sem nenhum número associado a eles, ou seja, verdadeiros filmes pontuais, é uma vitória do cinema”, afirmou Coppola durante a sessão de perguntas e respostas em sua conta no Instagram.

Ao comentar sobre o impacto das obras cinematográficas, o diretor mostrou-se otimista em relação ao futuro da indústria, mencionando que essa movimentação pode marcar o início de uma “era de ouro” para o cinema.

“Meu palpite é que estamos à beira de uma era de ouro. Cinema maravilhoso e esclarecedor sendo visto em grandes salas”, afirmou Coppola.

Assista à nossa crítica:

No fabuloso live-action da boneca mais famosa do mundo, acompanhamos o dia a dia em Barbieland – o mundo mágico das Barbies, onde todas as versões da boneca vivem em completa harmonia e suas únicas preocupações são encontrar as melhores roupas para passear com as amigas e curtir intermináveis festas. Porém, uma das bonecas (interpretada por Margot Robbie) começa a perceber que talvez sua vida não seja tão perfeita assim, questionando-se sobre o sentido de sua existência e alarmando suas companheiras. Logo, sua vida no mundo cor-de-rosa começa a mudar e, eventualmente, tem que sair de Barbieland.

Vale lembrar que o live-action é dirigido pela aclamada cineasta Greta Gerwig (‘Lady Bird: A Hora de Voar’).

O elenco também é formado por Ryan Gosling, Kate McKinnon, Will Ferrell, America Ferrera, Issa Rae, Micheal Cera, Hari New, Ncuti Gatwa, Kingsley Ben-Adir, Alexandra Shipp e Marisa Abela.

Greta também assina o roteiro ao lado de seu parceiro Noah Baumbach.

Diretor de ‘Leaving Neverland’ afirma que cinebiografia de Michael Jackson é “chocantemente DESONESTA”

A cinebiografia de Michael Jackson, intitulada ‘Michael’, é um dos filmes mais aguardados do ano, mas também um dos mais controversos. Desde seu anúncio, a grande questão que paira sobre os fãs é se o longa abordará as polêmicas envolvendo o Rei do Pop, principalmente as acusações de pedofilia.

Segundo a Variery, o cineasta Dan Reed, diretor da série documental ‘Leaving Neverland’, que explora as acusações de pedofilia contra Jackson, leu o roteiro do filme e o criticou por ignorar as polêmicas.

“Jackson só é visto cuidando de crianças com câncer infantil, ou dançando com uma menina em uma cadeira de rodas, ou acomodando múltiplos meninos pequenos, na maioria, seus sobrinhos, em pernoites. Parece que os criadores do filme estiveram presos em uma sala com John Branca (advogado de Jackson) e simplesmente receberam instruções sobre o que escrever.”

Reed chamou o roteiro de “chocantemente desonesto” por desacreditar as alegações de Wade Robson e James Safechuck, que acusam Jackson de abuso sexual.

A produção do filme, por sua vez, defende o trabalho do produtor Graham King e afirma que o objetivo é apresentar uma visão “imparcial” da vida de Jackson.

“Michael era um artista impactante e culturalmente relevante, com uma vida e legado que valem a pena explorar”, disse King. “A vida de Michael era complicada. Como cineasta, procuro humanizar, mas não sanitizar e apresentar a história mais envolvente e imparcial que posso capturar em um único filme e deixar o público decidir como se sente depois de assisti-lo.”

O filme ‘Michael’ tem um orçamento de US$ 155 milhões e estreia em 17 de abril de 2024 nos cinemas nacionais.

O elenco conta com Jaafar Jackson interpretando Michael Jackson na fase adulta, enquanto Juliano Krue Valdi assume o papel na fase infantil. Colman Domingo interpreta Joe Jackson, e Nia Long representa Katherine Jackson, os pais do Rei do Pop. Miles Teller desempenha o papel do advogado John Branca.

Para quem não sabe, Jaafar é filho de Jermaine Jackson, um dos integrantes da banda The Jackson 5, na qual Michael iniciou sua carreira artística.

A sinopse oficial do filme destaca que “Michael levará o público a uma representação envolvente e honesta do homem brilhante, mas complicado, que se tornou o Rei do Pop. O filme apresenta seus triunfos e tragédias em uma escala épica e cinematográfica – desde seu lado humano e lutas pessoais até seu inegável gênio criativo, exemplificado por suas performances mais icônicas. Como nunca antes, o público terá uma visão interna de um dos artistas mais influentes e inovadores que o mundo já conheceu.”

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A piada sem graça e anabolizada de Michael Bay.

(Romance de Formação)

06 | Episódio 2: Arkangel

05 | Episódio 3: Crocodile

04| Episódio 6: Black Museum

03| Episódio 5: Metalhead

02| Episódio 4: Hang the DJ

01| Episódio 1: USS Callister

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