A HBO Max finalmente anunciou quando o terror ‘Invocação do Mal 4: O Último Ritual‘ será lançado em seu catálogo brasileiro.
O longa chegará ao serviço de streaming no dia 21 de novembro.
Com quase US$ 500 milhões arrecadados mundialmente, o quarto capítulo da icônica franquia se tornou o maior filme de terror de 2025, superando a bilheteria total de ‘Premonição 6: Laços de Sangue‘ (US$310.4M) e ‘Pecadores‘ (US$367.8M).
Neste último capítulo, os Warren enfrentam mais um caso aterrorizante, desta vez envolvendo entidades misteriosas que desafiam sua experiência. Ed e Lorraine se veem obrigados a encarar seus maiores medos, colocando suas vidas em risco em uma batalha final contra forças malignas. O filme promete encerrar a história dos investigadores com suspense e momentos de tensão, consolidando a franquia como uma das mais populares do gênero. Além dos sustos, o longa também explora o relacionamento do casal, mostrando sua força emocional diante das adversidades.
A aguardada adaptação em live-action de ‘Moana‘ ganhou ainda mais destaque após a divulgação do primeiro trailer oficial, que veio acompanhada de um novo cartaz e das primeiras fotos do elenco em cena. A produção, estrelada por Dwayne Johnson e Catherine Lagaʻaia, promete transportar o público de volta ao vibrante universo polinésio que conquistou espectadores ao redor do mundo na animação original da Disney.
Na história, acompanhamos Moana, uma jovem polinésia de 16 anos interpretada por Lagaʻaia, que sente um chamado profundo para além dos limites de sua ilha. Movida pela curiosidade e pela responsabilidade que sente em relação ao seu povo, ela decide embarcar em uma jornada pelo vasto e imprevisível Oceano Pacífico. Seu objetivo é desvendar um antigo mistério que envolve seus ancestrais e que pode definir o futuro de toda a sua comunidade.
Durante essa aventura épica, Moana cruza o caminho do carismático e poderoso semideus Maui, vivido por Johnson, cuja presença traz tanto força quanto humor à narrativa. Juntos, eles se lançam ao mar aberto em uma travessia repleta de perigos, descobertas e momentos inesquecíveis. A dupla enfrenta criaturas míticas, desafios impressionantes e forças da natureza, tudo isso enquanto constrói uma parceria improvável marcada por coragem, aprendizado e muita diversão.
Com uma mistura de ação, fantasia, cultura e emoção, o live-action de ‘Moana‘ surge como uma das produções mais esperadas da Disney para os próximos anos. A estreia está oficialmente marcada para 10 de julho de 2026, prometendo trazer uma nova camada de profundidade visual e narrativa a essa história que já é querida por milhões de fãs ao redor do mundo.
Johnson também produzi o filme por meio de sua empresa, Seven Bucks Productions, em parceria com Dany Garcia e Hiram Garcia. Beau Flynn, da Flynn Picture Co., também estará envolvido na produção.
Jared Bush, responsável pelo roteiro do filme original, roteiriza o remake juntamente com Dana Ledoux Miller.
Thomas Kail (‘Hamilton’) assume a cadeira de direção.
O cineasta Zack Snyder, figura central no antigo Universo Estendido DC (DCEU), voltou a despertar a nostalgia dos fãs ao compartilhar mais fotos do projeto solo de ‘Batman’ que seria estrelado e dirigido por Ben Affleck. Desta vez, Snyder destacou uma nova imagem do icônico veículo do Cavaleiro das Trevas: o Batmóvel.
Originalmente, Affleck estrelaria e dirigiria seu próprio filme solo do Homem-Morcego, que estaria sob a supervisão criativa de Snyder.
O projeto, no entanto, foi cancelado após a saída de Affleck do papel e a contratação de Matt Reeves para desenvolver sua própria versão do Cavaleiro das Trevas, que resultou no sucesso ‘Batman’ (2022) com Robert Pattinson.
Em 2020, o ator Joe Manganiello (que interpretaria o vilão Exterminador no filme) compartilhou detalhes sobre o roteiro extinto de Ben Affleck. Manganiello comparou a trama do filme solo de ‘Batman’ ao thriller de David Fincher, ‘Vidas em Jogo’ (The Game, de 1997), sugerindo uma narrativa intensa focada em manipulação psicológica.
O ator descreveu a narrativa como um terror psicológico e sombrio:
“Foi uma história muito sombria em que o Exterminador era como um tubarão ou um vilão de filme de terror que estava desmantelando a vida de Bruce [Wayne] de dentro para fora. Foi uma coisa sistêmica: ele matou todos próximos a Bruce e destruiu sua vida para tentar fazê-lo sofrer porque sentiu que Bruce era responsável por algo que aconteceu com ele”, afirmou.
Embora a publicação de Snyder tenha gerado novas especulações entre os fiéis seguidores da campanha #RestoreTheSnyderVerse, é pouco provável que ela indique mais do que o cineasta compartilhando seu trabalho fotográfico em sua nova plataforma social.
A mágica está em alta novamente nas bilheterias brasileiras. Duas franquias que abordam mágica e magia tomaram de assalto as bilheterias. ‘Truque de Mestre – O 3º Ato’ (Now You See Me: Now You Don’t), novo lançamento da Paris Filmes que chegou aos cinemas brasileiros nesta quinta-feira, dia 13, estreou com desempenho superior ao dos dois filmes anteriores da franquia.
O filme abriu com gigantes R$ 9,79 milhões, em primeiro lugar. O segundo lugar ficou com ‘Harry Potter e o Cálice de Fogo‘, que foi relançado nos cinemas nacionais pela Warner Bros. em comemoração aos 20 anos do lançamento original, e arrecadou R$ 7,14 milhões nas bilheterias apenas no sábado.
O terceiro lugar ficou com ‘O Agente Secreto‘, com R$ 4,14 milhões.
Foi a primeira vez em dois meses que os cinemas nacionais voltaram a receber mais de 1 milhão de espetadores nos cinemas no final de semana, uma melhora significativa.
Confira os dados da Comscore:
‘Truque de Mestre – O 3º Ato’ conquistou uma aprovação positiva no Rotten Tomatoes, com 61% de aprovação baseado em 28 avaliações.
Para efeito de comparação, o filme original, ‘Truque de Mestre’, obteve 51% de aprovação com 171 avaliações, enquanto a sequência ‘Truque de Mestre: O Segundo Ato’ amargou 34%, com base em 197 avaliações.
Os Quatro Cavaleiros retornam com uma nova geração de ilusionistas realizando reviravoltas, surpresas e mágicas alucinantes, diferentes de tudo já capturado em filme.
A força da franquia ‘Harry Potter‘ continua gigante mesmo passando mais de duas décadas. ‘Harry Potter e o Cálice de Fogo‘ foi relançado nos cinemas nacionais pela Warner Bros. em comemoração aos 20 anos do lançamento original, e conquistou o segundo lugar nas bilheterias.
O filme foi exibido apenas um dia no fim de semana, no sábado (15), e arrecadou R$ 7,14 milhões nas bilheterias em seu relançamento. O primeiro lugar ficou com ‘Truque de Mestre – o 3º Ato‘ (R$ 9,79 milhões), e o terceiro lugar ficou com ‘O Agente Secreto‘ com R$ 4,14 milhões.
Confira os dados da Comscore:
‘Harry Potter e o Cálice de Fogo’ representa o VERDADEIRO amadurecimento dos bruxinhos
Em 2004, a franquia ‘Harry Potter’ passava por uma profunda mudança em sua estética com o lançamento de ‘O Prisioneiro de Azkaban’, adaptando o terceiro romance da saga assinada por J.K. Rowling. É notável como, através de uma sólida direção de Alfonso Cuarón, toda a imagética antes infantil que rodeava Harry, Rony e Hermione começou a transformar em um profundo conto de terror e suspense que apenas ganharia mais camadas nos capítulos seguintes. Todavia, enquanto o filme em questão deu os primeiros passos nesse amadurecimento compulsório, não foi até ‘O Cálice de Fogo’ que as temáticas receberiam uma roupagem ainda mais densa e chocante.
Lançado um ano depois de ‘Prisioneiro de Azkaban’, a quarta iteração da franquia mágica se inicia com uma tenebrosa e arrepiante sequência que dá continuidade aos eventos anteriores. Após escapar de uma possível prisão, Rabicho (Timothy Spall) reúne-se com outros asseclas de Lord Voldemort para trazê-lo de volta à vida, esquadrinhando um plano temeroso cujos corolários são inimagináveis. Pouco depois, percebemos que o retorno d’Aquele-Que-Não-Deve-Ser-Nomeado está intrinsicamente ligado aos constantes pesadelos sofridos por Harry (Daniel Radcliffe), indicando que o perigo está cada vez mais perto e premeditando reviravoltas que mudariam para sempre a perspectiva do protagonista acerca da própria vida e do que irá acontecer.
Durante a Copa Mundial de Quadribol, Harry, Rony (Rupert Grint) e Hermione (Emma Watson) ficam cara a cara com os Comensais da Morte, seguidores ferrenhos de Voldemort, pela primeira vez – e têm certeza de que, talvez, Hogwarts não seja mais tão segura (não que fosse uma fortaleza impenetrável, para início de conversa). Assim que conseguem se desvencilhar das garras do Ministério da Magia, que acreditam que os três jovens foram responsáveis por dessacralizar o mundo dos bruxos com a invocação da Marca Negra, eles voltam à escola para descobrirem que ela será palco do Torneio Tribuxo – uma competição árdua que reúne os melhores alunos para digladiarem pela honra eterna, enfrentando obstáculos mortais em três provas quase impossíveis. E, como podemos imaginar, Harry é selecionado para participar do Torneio, tornando-se uma presa fácil para forças externas encontrarem-no e matarem-no.
É notável a mudança artística que acomete o filme: se no capítulo anterior tínhamos sido engolfados na melancolia do azul e do verde, aqui ambos os tons são camuflados com pinceladas mais obscuras e de pura desesperança. É claro que tais conceitos seriam explorados com firmeza maior nos títulos subsequentes, mas o diretor Mike Newell e o diretor de fotografia Roger Pratt compõe um contraste significativo de cores que permeia as tramoias de Voldemort e seus asseclas, o coming-of-age dos personagens principais, que agora adentram a adolescência e as significativas mudanças hormonais, o Baile de Inverno e as tarefas do Torneio Tribruxo. Mesmo com uma quantidade exacerbada de tramas e subtramas, a estética identitária une os pontos em uma letargia que se sagra nos momentos finais do terceiro ato.
O motivo é simples: esta é a primeira vez que Harry e seus amigos lidam, de fato, com o conceito da morte. É claro que o nosso herói já tinha presenciado a morte dos pais, mas era muito novo para sequer se lembrar de alguma coisa. Agora, ele tem a maturidade o suficiente para não apenas sofrer com as angústias de sua idade – como o amor não correspondido, os traumas de um passado que se recusam a ir embora e uma necessidade de se provar para todos -, mas com uma desesperadora tragédia à qual ele é impotente para impedir.
Como bem nos lembramos, a terceira tarefa do Torneio é ambientada em um labirinto metamorfo recheado de criaturas perigosas – algo que não vemos no filme, mas que está presente no romance original. Eventualmente, Harry e Cedrico (Robert Pattinson) encontram a Taça da Vitória no centro do labirinto e, ao tocarem-na, são transportados para um cemitério amedrontador, coberto por uma densa névoa e onde Lord Voldemort seria trazido de volta à vida por Rabicho. Mas, antes disso acontecer, Cedrico tenta proteger seu amigo ao enfrentar Rabicho, apenas para ser atingido pelo feitiço Avada Kedavra e transformar-se em um cadáver gélido e inexpressivo. Depois de enfrentar Voldemort e os Comensais com a ajuda da energia psíquica daqueles que já se forma, incluindo seus pais, Harry consegue levar o corpo de Cedrico de volta a Hogwarts e anunciar que o Lorde das Trevas, enfim, retornou.
Enquanto nas iterações anteriores os personagens tinham apenas esbarrado em situações mortais e sofrido ameaças constantes, não foi até ‘Cálice de Fogo’ que as adversidades explodiram em sucessão e confirmaram o que todos estávamos esperando – que eles, de fato, não estavam mais seguros. Harry, estando presente no momento da morte de Cedrico, começa a lidar com mais um trauma a partir de ‘A Ordem da Fênix’, em que as criaturas conhecidas como Testrálios aparecem para ele como uma forma de reconfortá-lo e de trazer uma certa “beleza” distorcida a uma imensurável; entretanto, Hermione, Rony e os outros também enfrentam a materialização do conceito de morte pela primeira vez, compreendendo o que os aguarda em um futuro não muito distante.
A ex-boxeadora profissional Christy Martin, cuja trajetória foi retratada no filme biográfico ‘Christy’, saiu em defesa da atriz Sydney Sweeney, que a interpretou no longa. A defesa de Martin ocorre após o filme ter tido um desempenho fraco de bilheteria, arrecadando apenas US$ 1,3 milhão contra um orçamento estimado em US$ 15 milhões.
Martin usou seu Instagram para rebater as críticas dirigidas a Sweeney, especialmente aquelas que questionavam o comprometimento da atriz com o projeto e com as comunidades representadas:
“Sempre fui uma lutadora. Minha vida refletiu isso de todas as formas, e agora luto pelos outros”, escreveu Martin. “Nos últimos dias, vi algumas pessoas atacando minha amiga Sydney Sweeney. Syd não apenas trabalhou duro para este filme, ela trabalhou duro por mim. Pela minha história. Por tantas outras pessoas que sofrem em silêncio. Então quero deixar claro quem é Syd. Ela é minha amiga e aliada!”.
As declarações de Martin vêm após a atriz Ruby Rose (‘Batwoman’) ter criticado Sweeney em um post amplamente compartilhado nas redes sociais. Rose revelou que estava envolvida em uma versão anterior do projeto para interpretar uma personagem secundária e atacou Sweeney e sua equipe de Relações Públicas:
“O roteiro original de Christy Martin era incrível. Transformador. Eu estava escalada para interpretar Cherry”, postou Rose no Threads. “Todos tinham experiência com o material principal. A maioria de nós era realmente gay. Faz parte do motivo pelo qual continuei atuando. Perder papéis acontece o tempo todo. Que o PR dela fale sobre o fracasso e diga que SS fez isso ‘pelas pessoas’. Nenhuma dessas ‘pessoas’ quer ver alguém que as odeia, desfilando fingindo ser nós. Você é um cretino e arruinou o filme. Ponto. Christy merecia algo melhor”.
Até o momento, Sydney Sweeney não respondeu diretamente às críticas de Ruby Rose.
O filme, dirigido por David Michôd e co-escrito com Mirrah Foulkes, vai contar a trajetória de Christy Martin, uma das maiores estrelas do boxe feminino nos anos 1990. Ela foi campeã mundial da categoria super meio-médio em 2009 e teve uma história de vida marcada por um episódio dramático: em 2010, sobreviveu a uma tentativa de assassinato pelo marido, James Martin, que foi condenado e está preso desde 2012.
O aclamado diretor indiano SS Rajamouli, mundialmente famoso pelo sucesso estrondoso de ‘RRR’, divulgou recentemente o primeiro trailer de seu mais novo e ambicioso projeto: ‘Varanasi’.
‘Varanasi’ será exibido nos cinemas em formato IMAX e tem previsão de lançamento para 2027.
“Desde criança, pensei muitas vezes em fazer um projeto dos sonhos no nível do ‘Mahabharata’. Mesmo ao começar este filme, planejei que deveria pegar um pilar importante do ‘Ramayana'”, disse o cineasta, conforme a Variety.
“Filmamos por 60 dias. A pesquisa foi totalmente feita. Cada dia era um desafio. Cada episódio tinha subepisódios, e cada subepisódio precisava de um pensamento fresco, novo planejamento, novos desafios. Cruzando tudo isso, acho que esta será uma das sequências mais memoráveis dos meus filmes. E definitivamente para os filmes de Mahesh também, será o mais memorável. Será muito mais bonito do que você imagina. Muito mais divino do que você imagina”, concluiu.
‘Varanasi’ apresenta um elenco de estrelas e uma premissa global de aventura:
Mahesh Babu: Estrela do longa, Babu interpreta Rudhra, um arqueólogo com estilo de Indiana Jones em uma jornada global em busca de artefatos antigos.
O astro Dwayne ‘The Rock’ Johnson recordou recentemente seu trabalho em ‘Adão Negro’, revelando que não tem interesse em reprisar seu papel como o herói da DC.
“Sinto que meu tempo como vilão no ringue na luta livre acabou sendo quase como o anti-herói que o Rock se tornou. Eu adorei fazer o Adão Negro. Nos divertimos muito. Adorei criar esses personagens e apresentar outros também nesse universo”, compartilhou ele.
“Me diverti bastante. Desejo sorte a esse universo… e aos outros também”, acrescentou Johnson.
Quase cinco mil anos após ter ganhado poderes incríveis dos deuses egípcios, Adão Negro foi aprisionado. Agora, ele é libertado de sua tumba e está pronto para desencadear sua forma peculiar de justiça no mundo moderno.
O aguardado ‘Avatar: Fogo e Cinzas’, terceiro capítulo do fenômeno cinematográfico de James Cameron, ganhou um novo teaser. Nele, os filhos de Jake (Sam Worthington) e Neytiri (Zoë Saldaña) são perseguidos por Varang, líder do Povo das Cinzas e grande vilã do filme.
O longa promete ser o mais longo da franquia até hoje, com impressionantes 3 horas e 15 minutos de duração, conforme o SFX Gazette.
The first clip from ‘AVATAR: FIRE AND ASH’ has been released.
‘Avatar: O Caminho da Água’ (2022): 3 horas e 12 minutos.
Embora as primeiras sessões públicas do longa ainda não tenham ocorrido, o renomado diretor Guillermo del Toro já teve a oportunidade de assistir ao filme e se declarou um grande fã do trabalho de Cameron.
“Para mim, eles são absolutamente obras-primas. Eu sei para onde [James Cameron] está indo e isso vai surpreender muita gente”, disse o cineasta.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 18 de dezembro. Vale lembrar que as sequências ‘Avatar 4‘ e ‘Avatar 5‘ já foram confirmadas, estão programadas para 21 de dezembro de 2029 e 19 de dezembro de 2031, respectivamente.
Dwayne ‘The Rock’ Johnson comentou recentemente sobre ‘Coração de Lutador’ (The Smashing Machine), o drama biográfico em que interpreta o lutador de MMA Mark Kerr, destacando o profundo impacto pessoal e profissional que o filme teve em sua vida.
Johnson afirmou que o projeto representa uma mudança de foco em sua carreira de mais de 20 anos:
“Coração de Lutador mudou completamente minha vida de maneiras que eu não esperava, por causa do que ela representa. Para mim, isso representa ouvir seu instinto, sua intuição, aquela vozinha”, afirmou.
O ator descreveu o filme como um ponto de virada há muito desejado, marcando a primeira vez que ele fez um filme para se desafiar artisticamente:
“Coração de Lutador também representa um ponto de virada na minha carreira que eu queria há muito tempo: pela primeira vez na carreira, mais de 20 anos desde que O Rei Escorpião foi lançado, fiz um filme para me desafiar, realmente me abrir, ir para outro lugar, desaparecer e me transformar. E nem uma vez pensei em bilheteria”, acrescentou.
Johnson ressaltou que, mesmo que o filme não tenha um desempenho financeiro tão alto quanto esperado, isso não diminuiu seu valor pessoal: “Mesmo que não tenhamos ido bem [nas bilheterias], ou tão bem quanto queríamos, foi ok porque representava o que eu fiz por mim”.
O ator revelou que, ao longo de anos, recusou-se a explorar seus próprios traumas pessoais (como o despejo na adolescência e a tentativa de suicídio de sua mãe). Filmes como ‘Jumanji’ e ‘Moana’, embora amados, eram grandes e divertidos, com finais felizes.
Com ‘Coração de Lutador’, ele encontrou uma válvula de escape para suas experiências:
“Mas o que isso representava era: ‘Ah, espera, eu posso fazer o que amo, que é contar histórias, mas também posso pegar tudo isso e ter um lugar para colocar [esses sentimentos e experiências]'”, concluiu.
O filme, que é um original da A24, mergulha na trajetória física e emocional de Kerr. No auge da fama e consagrado como um dos maiores nomes do esporte nos anos 1990 e 2000, o atleta enfrentava batalhas pessoais intensas fora do octógono.
Kerr foi duas vezes campeão do Torneio de Pesos Pesados do UFC e vencedor do Campeonato Mundial de Vale Tudo. Ao longo de sua carreira, ele conquistou mais de duas dúzias de títulos de MMA.
A Walt Disney Studios divulgou o primeiro teaser trailer oficial do remake em live-action de ‘Moana’, estrelado por Dwayne Johnson e Catherine Lagaʻaia.
O filme tem estreia marcada para o dia 10 de julho de 2026.
Confira:
Johnson também produzi o filme por meio de sua empresa, Seven Bucks Productions, em parceria com Dany Garcia e Hiram Garcia. Beau Flynn, da Flynn Picture Co., também estará envolvido na produção.
Jared Bush, responsável pelo roteiro do filme original, roteiriza o remake juntamente com Dana Ledoux Miller.
Thomas Kail (‘Hamilton’) assume a cadeira de direção.
O filme acompanha uma adolescente polinésia de 16 anos (Laga’aia), que se aventura pelo Oceano Pacífico para desvendar o mistério que envolve seus ancestrais. Durante sua incrível jornada, ela encontra o poderoso semideus Maui (Johnson) e, juntos, eles atravessam o mar aberto em uma viagem cheia de ação, enfrentando criaturas ferozes, com momentos de muita diversão e aventura.
O cineasta de terrorMike Flanagan (A Maldição da Residência Hill), que desenvolveu a premissa do novo filme da DC focado no vilão do Batman, ‘Cara-de-Barro’ (Clayface), detalhou como a sua visão para Gotham se inspira em ‘Batman: A série animada’.
Embora o longa tenha uma pegada mais voltada para o terror, Flanagan e a roteirista Kate Siegel (sua colaboradora frequente) buscaram inspiração em uma fonte mais clássica. Em entrevista ao Screen Rant, Flanagan explicou:
“Não. Quando começamos a falar sobre Cara-de-Barro, eu ainda não tinha visto o que Matt [Reeves] estava fazendo. Então voltamos diretamente a ‘Feat of Clay’, aquele incrível episódio duplo com Ron Perlman dublando o personagem [na Batman: A Série Animada], que foi tão formativo para mim quando criança”, afirmou.
Flanagan lamentou não ter conseguido dirigir o filme, apesar de ter se divertido desenvolvendo-o com Matt Reeves, e depois com os co-CEOs do DC Studios, James Gunn e Peter Safran.
“Cara-de-Barro… eu me diverti muito desenvolvendo isso com Matt, e depois com James e Peter. Foi uma das grandes tristezas da minha carreira, e sinto muito que, quando chegou a hora de fazer o filme e eles quiseram que fosse feito imediatamente, eu não estava disponível”, destacou.
Com James Watkins assumindo a direção, Flanagan explicou o conflito de agenda:
“Foi a única vez que algo assim aconteceu comigo, em que pensei: ‘Tenho que ir fazer Carrie. Não há nada que eu possa fazer’. Aqui está. Divirtam-se fazendo o filme e me contem como ficou”, acrescentou.
O filme de ‘Cara-de-Barro’, estrelado por Tom Rhys Harries como Matt Hagen, já encerrou as filmagens em 1º de novembro de 2025.
Flanagan, no entanto, ainda não viu o resultado: “Estou morrendo de vontade de assistir. Mal posso esperar para ver o que fizeram. Mas, para mim, tudo remonta à série animada. Batman: A Série Animada é arte”.
Depois de ter conquistado a crítica e o públco com o aclamado álbum ‘Brat’, que lhe rendeu nada menos que três estatuetas do Grammy, a cantora e compositora Charli XCX já está pronta para embarcar em sua próxima era musical.
Agora, a artista divulgou o clipe oficial do lead single do álbum, “Chains of Love”, dirigido por C Prinz.
Confira:
O álbum tem estreia agendada para o dia 13 de fevereiro de 2026.
“Liguei para Emerald e perguntei a ela o que ela esperava da minha leitura do roteiro”, a performer explicou por que decidiu criar um álbum inspirado no filme em entrevista ao Substack. “Ela timidamente sugeriu: ‘uma música?’. E eu sugeri: ‘um álbum?’. Por que não? Eu queria mergulhar na persona, em um mundo que parecia inegavelmente cru, selvagem, sexual, gótico, britânico, atormentado e cheio de frases reais, pontuação e gramática. Sem um cigarro ou um par de óculos escuros à vista, era tudo completamente diferente da vida que eu estava vivendo. Eu estava totalmente imersa”.
Vale lembrar que o remake é estrelado por Margot Robbie (‘Barbie’) e Jacob Elordi (‘Frankenstein’). Fennell (‘Bela Vingança’) fica responsável pela direção e pelo roteiro.
No programa, familiares com problemas de relacionamento são desafiados a enfrentar dinâmicas de convivência e expor seus problemas interpessoais. Na primeira temporada, seis casais foram levados a uma praia isolada, acreditando que disputariam juntos um prêmio de R$ 500 mil.
No entanto, as sogras são os pilares dessas disputas, e os casais foram separados. Ao longo da temporada, genros e noras precisaram conviver com suas sogras e enfrentar seus problemas para ganhar a competição.
Para deixar tudo ainda mais divertido, os filhos de cada sogra acompanhavam tudo à distância, confinados em um bunker.
Lembrando que as duas primeiras temporadas já estão disponíveis na Netflix.
O filme baseado em um roteiro original de Matthew Ian Cirulnick (‘Rambo: Programado para Matar’).
Na trama…
Quando a bem-sucedida empresária Dra. Rosalind Carver (Ridley) e seu marido Matt resgatam um homem ferido à deriva na costa da Indonésia, eles acreditam estar salvando uma vida – e não se metendo em uma conspiração mortal. Em poucas horas, seu iate desaparece, Matt é sequestrado e o paraíso se transforma em uma armadilha.
Caçada por piratas e presa por autoridades corruptas, a única esperança de Rosalind reside em Sean Fuller, um contratista militar privado cujos motivos são tão misteriosos quanto seu passado. Juntos, eles precisam navegar por um labirinto de enganos e violência em uma terra onde ninguém é confiável.
As gravações devem começar no segundo trimestre de 2026 em Brisbane, Austrália.
Mark Canton e Dorothy Canton entram como produtores através da Canton Entertainment. Renee Tab e David Hopwood completam o time.
O Disney+ Brasil divulgou uma nova prévia de ‘Percy Jackson e os Olimpianos’, destacando Luke Castellan, interpretado por Charlie Bushnell, um dos personagens mais importantes da saga de mitologia grega escrita por Rick Riordan.
Vale lembrar que a segunda temporada da série chega em breve. Nesta fase, a história irá adaptar o segundo livro da saga, “Mar de Monstros”.
A nova temporada estreia no streaming em 10 de dezembro.
A série acompanha o jovem Percy Jackson, um garoto que acaba de descobrir que é um semideus – metade humano, metade deus. Percy é filho de Poseidon, o deus dos mares e oceanos na mitologia grega, e precisa aprender a controlar suas habilidades especiais. Frequentando o Acampamento Meio-Sangue, um lugar para crianças e adolescentes como ele, Percy se aproxima de Grover e Annabeth. Grover é um sátiro sensível à natureza e as emoções dos outros, enquanto Annabeth é uma garota astuta e curiosa, características de sua mãe, a deusa Atena.
Juntos, os melhores amigos embarcam em uma jornada para impedir que aconteça uma guerra entre os deuses do Olimpo. Pouco depois de descobrir sua verdadeira origem como semideus, Percy é acusado por Zeus, o deus do céu e também seu tio, de ter roubado o seu mais precioso raio. Percy e seus amigos devem viajar pelo país para encontrar o raio e restaurar a ordem no Olimpo.
A Netflix divulgou um vídeo nas redes sociais onde o ator Jamie Campbell Bower, intérprete do vilão Vecna, convida o público brasileiro para o evento de estreia da 5ª e última temporada do fenômeno ‘Stranger Things’.
Bower confirmou sua participação no evento, que acontecerá em São Paulo, no dia 23 de novembro. O encontro promete ser uma grande celebração, com um desfile temático que exalta a história da série e convida o fandom para uma “última aventura”.
O evento é aberto ao público e com entrada gratuita.
Data: 23 de novembro
Local: Avenida Pedro Álvares Cabral – entre os portões 9 e 10 do Parque Ibirapuera, em São Paulo.
Horário: A partir das 15h30.
O desfile será dividido em quatro atos, cada um representando as temporadas que transformaram ‘Stranger Things’ em um fenômeno global ao longo de quase uma década. Em cada ato, alas temáticas revisitarão momentos e símbolos icônicos da trajetória dos personagens.
A Parada Estranha também prepara o público para a aguardada quinta temporada, que será lançada na Netflix em três datas: o Volume 1 em 26 de novembro (quatro episódios), o Volume 2 no Natal (três episódios) e o episódio final na véspera de Ano Novo. Cada volume será disponibilizado às 22h (horário de Brasília).
Veja mais informações:
Serviço: Parada Estranha
Data: 23 de novembro de 2025, domingo
Horário: A partir das 15h30 (horário de Brasília)
Endereço: Av. Pedro Álvares Cabral – Entre os portões 9 e 10 do Parque Ibirapuera, São Paulo
Entrada: Evento aberto ao público e gratuito; Sujeito a lotação.
Os novos episódios se passam no outono de 1987. Hawkins segue abalada pela abertura dos portais, e nossos heróis se unem pelo mesmo objetivo: encontrar e matar Vecna (Jamie Campbell Bower). Mas ele desapareceu e ninguém sabe seu paradeiro. Para complicar tudo, o governo colocou a cidade sob quarentena militar e intensificou a caça à Onze (Millie Bobby Brown), que precisou se esconder novamente. Conforme o aniversário do desaparecimento de Will (Noah Schnapp) se aproxima, uma ameaça familiar volta à tona. A batalha final se aproxima e, com ela, uma escuridão ainda mais poderosa e mortal. Para acabar com esse pesadelo, todo o grupo precisará se unir de novo pela última vez.
A CCXP25, o maior festival de cultura pop do mundo, anuncia Selton Mello como o homenageado do ano. Um dos artistas mais versáteis e respeitados do Brasil, Selton será celebrado por sua contribuição à cultura nacional e por sua trajetória que atravessa décadas de sucesso como ator, diretor e dublador.
Além da homenagem, ele participará de um painel especial do filme ‘Anaconda‘, ao lado do diretor Tom Gormican, em apresentação promovida pela Sony Pictures. O filme, que é a estreia de Selton em Hollywood, entrará nos cinemas em 25 de dezembro.
“Ter o Selton Mello como homenageado do ano é um orgulho enorme para a CCXP e para todo o público que sempre acompanhou sua trajetória. Ele representa o que há de mais genuíno e inspirador no cinema brasileiro: um artista que se reinventa, que transita entre gêneros e formatos, e que sempre coloca o Brasil em evidência por meio do seu talento e sensibilidade. Celebrar o Selton na CCXP25 é também celebrar a potência do audiovisual nacional”, afirma Beto Fabri, VP de Conteúdo da CCXP.
Reconhecido por trabalhos marcantes como ‘O Palhaço‘, ‘Lisbela e o Prisioneiro‘, ‘Meu Nome Não é Johnny‘, Selton Mello construiu uma carreira sólida e multifacetada, tornando-se uma das vozes mais importantes do audiovisual brasileiro.
Em 2024, brilhou no longa ‘Ainda Estou Aqui‘, de Walter Salles, vencedor do Oscar de Melhor Filme Internacional em 2025. Em 2025, Selton dá mais um passo em sua trajetória ao integrar o elenco do novo filme da franquia ‘Anaconda‘, contracenando comPaul Rudd e Jack Black, reforçando a presença do talento brasileiro no cinema global.
A Sony Pictures divulgou um novo teaser do reboot em que somos apresentados ao cuidador de cobras Carlos Santiago, interpretado pelo astro brasileiro Selton Mello (‘Ainda Estou Aqui’).
No vídeo, o personagem dá as boas-vindas aos personagens de Jack Black e Paul Ruddao Brasil.
O longa chega aos cinemas no dia 25 de dezembro de 2025.
A trama do novo ‘Anaconda’ acompanha um grupo de amigos que, em meio a crises de meia-idade, decidem refilmar seu filme favorito da juventude. A aventura os leva à floresta tropical, onde se veem em uma luta pela sobrevivência contra desastres naturais, cobras gigantes e criminosos violentos.
Jack Black interpretará um “ex-diretor, agora preso em um trabalho como videomaker de casamentos”, enquanto Paul Rudd viverá “um ator que teve uma passagem por um programa policial, mas vê seus sonhos em Hollywood se distanciando cada vez mais”. Já Selton Mello dará vida a um domador de animais brasileiro.
Tom Gormican, que dirigiu o meta-filme de Nicolas Cage, ‘O Peso do Talento‘, está coescrevendo com o colaborador Kevin Etten e dirigirá o longa.
O filme original foi estrelado por Jennifer Lopez, Owen Wilson, Ice Cube e Jon Voight, e acompanhou uma equipe de filmagem da National Geographic em busca da maior e mais mortal cobra do mundo, apenas para descobrir que o jogo se inverteu.
O aguardado ‘Avatar: Fogo e Cinzas’, o terceiro capítulo do fenômeno cinematográfico de James Cameron, ganhou uma sinopse detalhada, e novas fotos estampadas por Quaritch e Jake.
O novo capítulo do épico espacial deJames Cameron (‘Titanic’) promete batalhas ainda mais grandiosas, a chegada de novos povos, o retorno de velhos conhecidos e muito mais.
‘Avatar: Fogo e Cinzas’ se passa semanas após a impactante conclusão de ‘Avatar: O Caminho da Água‘ (2022), o segundo filme da franquia. Ainda lidando com a perda de Neteyam, o filho mais velho, a família Sully passa a temer pela segurança de Spider (Jack Champion), o humano que haviam adotado como parte do clã.
Porém, a viagem para levar o garoto de volta para o acampamento humano em Pandora é interrompida por um ataque do Povo das Cinzas, um ameaçador povo Na’vi.
SegundoJames Cameron, ‘Avatar 3‘ é “sobre uma família processando o que significa estar em guerra”. Uma situação dramática que promete ser agravada pelo retorno do Coronel Miles Quaritch (Stephen Lang), que quer vingança contra Jake Sully (Sam Worthington) ao mesmo tempo em que precisa lidar com os sentimentos quanto ao filho, Spider.
‘Avatar: Fogo e Cinzas’ tem direção deJames Cameron, renomado diretor responsável por clássicos como ‘O Exterminador do Futuro‘ (1984), ‘Titanic‘ (1997) e mais. Arquiteto desse universo, Cameron também escreveu o roteiro em parceria com Rick Jaffa e Amanda Silver, casal conhecido por trabalhar também em franquias como ‘O Planeta dos Macacos‘ e ‘Jurassic World‘.
O elenco conta com a volta de velhos conhecidos e a chegada de novos rostos. Entre os veteranos estão a família Sully, chefiada por Jake (Worthington) e Neytiri (Zoe Saldaña), pais de Lo’ak (Britain Dalton), Tuk (Trinity Jo-Li Bliss) e Kiri (Sigourney Weaver). Além deles, o longa terá retornos deKate Winslet (Titanic) como Ronal, Bailey Bass (Entrevista com o Vampiro) como Tsireya e Jemaine Clement (O Que Fazemos nas Sombras) como Dr. Ian Garvin. Por fim, Stephen Lang (O Homem nas Trevas) é o Coronel Quaritch eJack Champion (Vingadores: Ultimato) é Spider.
Entre os novos chegados, os destaques vão para David Thewlis (Harry Potter) como Peylak, o líder dos Wind Traders (Comerciantes do Vento, em tradução livre), um povo Na’Vi nômade. Além dele, Oona Chaplin (Game of Thrones) é Varang, a líder do temido Povo das Cinzas.
O terceiro filme de ‘Avatar‘ vai seguir a tradição da franquia e apresentar um novo povo: o das cinzas. Chamado Mangkwan, esse clã se afastou da cultura Na’Vi após quase ser dizimado e perder o próprio lar com a erupção de um vulcão. Por entender que teve suas preces ignoradas por Eywa, a divindade do planeta Pandora, o povo das cinzas decidiu buscar um caminho diferente e mais brutal.
“[Os Mangkwan] foram atingidos por um desastre natural e isso ajudou a moldar sua cultura. Grande parte do mundo de Pandora é rico, vibrante e cheio de vida – eles são exatamente o oposto”, explicou o designer de produção Dylan Cole à revista Empire.
O Povo das Cinzas não chega sozinho. O terceiro filme de Avatar também vai apresentar o Clã Tlalim, conhecido como Wind Traders (Comerciantes do Vento, em tradução livre). Eles são descritos como uma tribo nômade comerciante que viaja por Pandora em dirigíveis movidos por criaturas chamadas Medusóides. Amigáveis à família Sully, os novos chegados foram comparados por James Cameron a “balonistas clássicos” e “caravanas de camelos das Rotas das Especiarias da Idade Média”.
Confira as fotos divulgadas pela Empire Magazine:
O filme será o mais longo da franquia até agora, com impressionantes 3 horas e 15 minutos.
Para fins de comparação, a duração dos filmes da franquia ‘Avatar’ tem aumentado progressivamente:
‘Avatar: O Caminho da Água’ (2022): 3 horas e 12 minutos.
Embora as primeiras sessões públicas do longa ainda não tenham ocorrido, o renomado diretor Guillermo del Toro já teve a oportunidade de assistir ao filme e se declarou um grande fã do trabalho de Cameron.
“Para mim, eles são absolutamente obras-primas. Eu sei para onde [James Cameron] está indo e isso vai surpreender muita gente”, disse o cineasta.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 18 de dezembro. Vale lembrar que as sequências ‘Avatar 4‘ e ‘Avatar 5‘ já foram confirmadas, estão programadas para 21 de dezembro de 2029 e 19 de dezembro de 2031, respectivamente.
Após se basear no livro homônimo de Carl Hiaasen, o seriado passará a contar uma história original na próxima leva de episódios.
A produção segue Andrew Yancy (Vaughn), que foi expulso do departamento de polícia de Miami e agora é inspetor de saúde em Florida Keys. Após se deparar com um caso que começa com um braço humano decepado, pescado por turistas, ele percebe que, se conseguir provar o assassinato, poderá voltar para a polícia. Ele só precisa passar por um coleção de estranhos da Flórida e um “macaco mau”.
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