A Paris Filmes divulgou o trailer dublado de ‘Drácula – Uma História de Amor Eterno‘ (Dracula: A Love Tale), terror e romance gótico escrito e dirigido por Luc Besson (‘Lucy’).
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 7 de agosto.
A produção é baseada no romance clássico de 1897, escrito por Bram Stoker.
No século XV, o Príncipe Vladimir se afasta de Deus após a morte de sua amada esposa e se transforma em vampiro. Anos depois, no século XIX, ele conhece uma jovem em Paris que se parece com sua falecida esposa…
O elenco conta com Caleb Landry Jones, Christoph Waltz, Matilda De Angelis, Zoë Bleu Sidel, Salomon Passariello e Haymon Maria Buttinger.
A Warner Bros. finalmente anunciou, durante seu painel na CinemaCon 2026, quando o próximo filme da franquia ‘A Morte do Demônio‘ será lançado.
Intitulado ‘Evil Dead Wrath‘, o novo capítulo chegará às telonas no dia 7 de abril de 2028.
Além disso, o estúdio também exibiu o primeiro trailer de ‘Evil Dead Burn‘, que estreará nos cinemas nacionais no dia 9 de julho.
Dirigido por Sébastien Vaniček (‘Infestação’), o novo filme promete trazer um tom mais sério – como o remake de 2013 –, cenas assustadoras que farão o público se contorcer nos cinemas.
“O trailer do novo ‘A Morte do Demônio‘ começa mostrando uma mulher parada, apavorada, olhando para uma porta prestes a se abrir, revelando uma deadite com um assento de carro atravessando sua cabeça. Ela o remove lentamente, como se estivesse sentindo prazer nisso. Desta vez, o terror começa quando uma família usa o Livro dos Mortos para ressuscitar um membro masculino que morreu jovem demais.”
“Uma cena mostra a mão de uma das personagens sendo fechada no carro e todos os dedos sendo arrancados. Em outro momento, que fez todos se contorcerem, o personagem de Hunter Doohan está sendo atacado pela mulher da cena inicial. Ela o assusta e ele cai na máquina de lavar, que tá com um monte de faca secando. As facas entram nas costas dele. Ela pula em cima dele. SELVAGEM!”
O trailer de #EvilDeadBurn acabou de ser exibido aqui na #CinemaCon e eu me CONTORCI de nervoso assistindo. Tá ainda mais sangrento que o filme anterior. Me lembrou o filme de 2003.
O trailer começa com uma cena na cozinha envolvendo a atriz Tandi Wright. Ouvimos barulhos e…
Além deste projeto, a Ghost House Pictures contratou Francis Galluppi (‘A Última Parada do Arizona’) para escrever e dirigir outro filme da franquia. No entanto, este projeto ainda não teve mais detalhes revelados.
Com orçamento de US$ 19 milhões, ‘A Morte do Demônio: A Ascensão‘, filme mais recente da saga de terror, conquistou 84% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.
A atriz e diretora Elizabeth Banks voltou atrás na sua crítica feita ao cineasta Steven Spielberg por falta de representatividade.
Durante seu discurso de agradecimento pelo prêmio Women in Film Crystal Award por excelência no cinema, ela chamou atenção para a extensa lista de produções do diretor, afirmando que não havia um único filme que trouxesse uma protagonista mulher.
No entanto, seu argumento foi rapidamente rebatido, pelo clássico indicado a 10 Oscar, ‘A Cor Púrpura’. O filme é protagonizado por três mulheres negras: Woophi Goldberg, Oprah Winfrey e Margaret Avery.
Em um comunicado publicado em sua conta do Twitter, ela assumiu a responsabilidade pela falha, se desculpando com Spielberg e todos os que possam ter se sentido ofendidos com a equivocada afirmação:
“Eu pisei na bola. Quando me referi a Steven Spielberg no Women in Film Awards, eu mencionei seus filmes de forma incorretamente. Eu quero esclarecer desde o começo que assumo toda a responsabilidade pelo que disse e eu sinto muito. Quando eu fiz meus comentários, eu estava pensando nas produções recentes que Steven dirigiu, não foi minha intenção desmerecer a importância do icônico #ACorPúrpura. Eu tornei as coisas piores, dando a impressão de que eu estava desmerecendo Shari Belafonte quando ela tentou me corrigir. Eu conversei com Shari nos bastidores e ela foi gentil em me perdoar. Aqueles que possuem o privilégio e a honra de dirigir e produzir filmes deveriam se responsabilizar por seus erros, sejam eles sobre diversidade ou posicionamentos imprecisos. Eu sinto muito”.
A segunda temporada de ‘Star Trek: Discovery‘ vai contar com a participação especial da comediante Tig Notaro. A informação foi anunciada pelo site Deadline.
Conforme a publicação, a atriz de ‘One Mississipi‘ viverá engenheira chefe Denise Reno, da tripulação U.S.S. Hiawatha. Ainda não se sabe de quantos episódios ela participará, tão pouco os detalhes específicos de sua personagem.
Enquanto isso, a série ganhou imagens inéditas, que trazem novos alienígenas em cena. O material foi divulgado com exclusividade pela revista Entertainment Weekly.
Confira:
Transmitida pela emissora CBS, no Brasil a produção é exibida através da plataforma de streamingNetflix.
Ambientada dez anos antes dos acontecimentos da série original, ‘Star Trek: Discovery‘ mostra pela primeira vez o início da história da Federação. Com uma ameaça de guerra no horizonte, o primeiro oficial Michael Burnham (Sonequa Martin-Green) encontra novos mundos, espaçonaves e vilões em sua jornada pelo universo
A produção fica à cargo de Alex Kurtzman, roteirista e produtor da nova trilogia ‘Star Trek’.
Transmitida entre 1966 e 1969, ‘Star Trek’ teve três temporadas e 79 episódios produzidos, além de servir como base para várias séries derivadas.
A estreia de ‘Vingadores: Ultimato‘ é uma das mais aguardadas de 2019 e uma recente entrevista do astro Samuel L. Jackson sugeriu um papel fundamental da heroína Capitã Marvel para reverter o atual quadro da narrativa.
Durante uma conversa com o Total Film, o veterano revelou que a heroína tem uma vantagem extremamente superior, sugerindo que ela faria uma viagem no tempo na trama.
Disse:
“Eu acho que vamos descobrir que ela é capaz de fazer coisas que ninguém mais faz. Ela consegue fazer viagem no tempo, então talvez ela consiga ir lá na frete ou voltar atrás ou sei lá, e descobrir tudo o que está acontecendo. O fato de eu ter um pager, 20 anos depois será abordado de maneira bem interessante na trama”.
‘Vingadores: Ultimato’ estreia no dia 25 de abril de 2019.
Emboras muitos cineastas tenham o sonho de dirigir algum filme/série do universo de ‘Star Wars‘, o popular James Gunn não pensa da mesma forma.
A informação foi revelada por ele mesmo durante uma rodada de perguntas e respostas com os seus seguidores do Twitter.
Na ocasião, o diretor de ‘Guardiões da Galáxia‘ e de ‘O Esquadrão Suicida‘, comentou que já conseguiu realizar seus sonhos nesse quesito.
Disse:
“Não, na verdade Star Wars não me interessa como um cineasta. Eu não consigo imaginar qualquer outra franquia que eu quisesse dirigir, que não seja essas com as quais já estou envolvido”.
Lembrando que o Blu-ray de ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker‘ será lançando em 31 de março.
O ator e cineasta Jon Favreau, conhecido por seu trabalho em ‘O Mandaloriano‘, ‘Homem de Ferro‘ e ‘Mogli: O Menino Lobo‘, esteve no set de filmagens das sequências de ‘Avatar‘ e conheceu parte do trabalho desenvolvido pelo aclamado James Cameron.
O encontro entre colegas de trabalho foi registrado pelo produtor Jon Landau, que compartilhou uma imagem da visita de Fraveau, em que ele aparece ao lado do diretor dos vindouros filmes.
Lembrando que as filmagens de ‘Avatar 2‘ foram 100% finalizadas. A informação foi compartilhada no passado recente pelo diretor James Cameron.
“O Covid nos atingiu como a todo mundo. Nós perdemos cerca de quatro meses e meio de produção. E como resultado disso, nós tivemos que adiar a estreia do filme em um ano, para dezembro de 2022. Mas isso não significa que temos um tempo extra para finalizar o filme, porque no dia em que entregamos ‘Avatar 2′, nós começamos a trabalhar na finalização de ‘Avatar 3′. E neste momento estamos na Nova Zelândia filmando. Estamos gravando o que falta do live-action e ainda faltam uns 10% para terminarmos. Já completamos 100% de ‘Avatar 2‘ e completamos cerca de 95% de ‘Avatar 3‘”.
A demora em torno do segundo filme seria pelo fato de Cameron estar investindo em uma nova tecnologia nos cinemas.
Em entrevista ao Digital Spy, ele revelou que criou uma “tecnologia tão avançada que ninguém poderia imaginar nos dias de hoje”.
“Temos os melhores artistas e técnicos do mundo para criar um filme tão rico visualmente que vai chocar a todos. Vamos surpreender com um filme inovador em todos os sentidos”, afirmou.
‘Avatar 2‘ chegará aos cinemas apenas em 2022, após quatro anos de atraso.
Cameron também já agendou o lançamento dos demais capítulos da saga.
Confira:
AVATAR 2 – 16 de Dezembro de 2022
AVATAR 3 – 20 de Dezembro de 2024
AVATAR 4 – 18 de Dezembro de 2026
AVATAR 5 – 22 de Dezembro de 2028
A série de comédia romântica mexicana, intitulada ‘Amsterdam‘, ganhou período de estreia na HBO Max.
A nova produção chegará à grade de programação do streaming no mês de março, em data a ser anunciada.
Na trama, Nadia e Martín estão tentando ter sucesso no cenário artístico do bairro Condesa, um bairro cosmopolita da Cidade do México, onde a tradição encontra a modernidade, o boêmio e o popular. A forma como a vida dos protagonistas se desenvolve na icônica rua de Amsterdam torna-se uma metáfora para o sentido da sua própria existência.
Com um tom fresco, a série ilustra um retrato dos temas desafiadores que esta geração enfrenta: as aspirações pessoais acima do amor; os relacionamentos casuais e como o carinho pelos animais de estimação é tão forte que eles se tornam parte da família – além das redes sociais como outro interlocutor.
Os dez episódios de 30 minutos de ‘Amsterdam‘ conduzem o espectador por diferentes experiências e emoções, juntamente com uma ótima trilha sonora que se torna um fio narrativo fundamental da história.
A série é estrelada pela atriz mexicana Naian González Norvind e por Sebastián Buitrón.
Com uma narração em voz melodiosa diante dos mais inquietantes acontecimento durante duas horas de ‘Democracia em Vertigem’, Petra Costa consegue construir poesia sobre os últimos atormentados anos da política brasileira. Ao mesclar sua experiência de vida com os acontecimentos do país, a cineasta apresenta um documentário intimista, tal como uma voz amiga a contar-nos sobre fatos e suas percepções em um emaranhado de intrigas e manipulações.
Por conta da escolha de se colocar na história, o documentário de Petra soa avante às outras obras produzidas sobre o processo de impeachment da ex-presidente Dilma Rousseff e a prisão do ex-presidente Lula, como ‘Excelentíssimos’ (2018) e ‘O Processo’ (2018). Dentro da história, a diretora, roteirista e produtora levanta o ponto de encontro do seu processo de construção: “Eu e a democracia brasileira temos quase a mesma idade” e completa “eu achava que em nossos 30 e poucos anos estaríamos pisando em terra firme”.
Esta ponte é soldada intensamente durante toda a narrativa. Desde momentos em que a diretora menciona ser de uma família privilegiada, uma vez que o seu avô é um dos fundadores da empreiteira Andrade Gutierrez (envolvida no esquema de corrupção do Mensalão), assim como os seus pais tornaram-se refugiados políticos durantes os anos de ditadura militar, e o nome “Petra” lhe foi dado em homenagem a um amigo dos seus progenitores, morto durante o período.
Com os pés em dois lados, a diretora consegue se inserir e mostrar sua esperança e idealização, atendo-se às suas crenças e temperanças, mas apresentando todos os contornos da história. Com o começo focado no dia da sentença de prisão proferida contra Lula, ‘Democracia em Vertigem’ segue a trajetória do homem que conseguiu mudar e mobilizar multidões por meio de determinação e voz.
A partir de imagens de Lula as 33 anos, ainda como líder sindical, vemos o político nato fazer o seu discurso aos trabalhadores e acender a chama de uma transformação possível. Ao invés de rebelar-se contra o poder político, aquele homem decide fazer política e funda um partido – o PT – em 1980.
Deste ponto, Petra mostra as tentativas e fracassos de Lula ao longo dos anos até a sua vitória triunfante – a partir da sua mudança de discurso e as suas alianças políticas.
De maneira linear, o documentário segue os fatos que levaram o país da euforia pela vitória do “líder do povo” até a eleição do extremista e apoiador da tortura 16 anos depois. Todos os detalhes do desenvolvimento econômico brasileiro, alavancados com o programa social do Bolsa Família mais o descobrimento do Pré-Sal estão relatados de forma coerente e marcada pela sua repercussão futura.
Além da câmera sempre perto das figuras de Lula e Dilma, principalmente nos momentos mais pungentes dos últimos acontecimentos políticos, Petra da voz as pessoas nas ruas, aos membros do congresso e o atual presidente Jair Bolsonaro. De forma a conectar todos os pontos do jogo, ou melhor, do plano montado para mostrar como a democracia brasileira segue em corda bamba.
Embora o longa termine antes dos vazamentos das conversas do então Juiz Federal e atual Ministro da Defesa Sérgio Moro com o procurador Deltan Dallagnol, todos os fatos se conectam perfeitamente com a manipulação causada durante todo o processo do ano de 2017.
Por meio de uma sequência de capas de revistas nacionais e internacionais, a cineasta estabelece como o discurso midiático transformou a imagem de Dilma Rousseff perante a opinião pública e, consequentemente, corroborou com os planos do alto escalão. Tal como o Caso de Watergate, o documentário apresenta os grampos entre vários personagens envolvidos na Operação Lava-Jato, destacando as passagens mais sórdidas para que lembremos que o que ocorre atualmente é apenas produto do passado.
Com imagens de arquivo pessoal e depoimentos inéditos, ‘Democracia em Vertigem’ atém-se a questionar como o nosso regime democrático está debilitado. A inversão da voz suave de Pedra Costa e suas imagens do Palácio do Planalto vazio na escuridão permite à obra transmitir a sensação de leveza apesar de mostrar totalmente o oposto diante da conjuntura dos fatos apresentados.
Como o desfazer de um conto de fadas, se um por lado pessoas agradecem ao governo de Luiz Inácio Lula da Silva pelas oportunidades alcançadas, por outro o som dessa vozes é silenciado pelos barulhos da bater de panelas e gritos enraivecidos de “Fora PT”. Ao ponto que Petra reflete que talvez a democracia brasileira tenha sido “um sonho efêmero” e analisa as imagens da posse da Dilma Rousseff em 2011, ao lado de Michel Temer, como uma detalhada aula de semiótica.
Ao explorar os meandros futuros àquela cena, ela sentencia: “esta não é apenas uma história de traição”, com sua sofisticada e tenaz dicção, e termina “esta é uma história de como a própria democracia desmoronou”. Para além da capacidade de Petra em se apropriar da história, vide seus vibrantes trabalhos anterior ‘Elena’ (2012) e ‘Olmo e a Gaivota’ (2015) – seguindo a escola de Agnés Varda (‘Visages Villages) -, ela apresenta uma obra-prima delicada e envolvente sobre o difícil panorama brasileiro.
Com o poder dos discursos de Lula permeando todo arcabouço da produção, as intervenções da autora resplandece como uma rubrica de autenticidade de como essa obra se inscreve na história. Como Lula pronuncia a milhares de rostos esperançosos: “a oposição pode matar 100 rosas, mas ela não vai impedir a primavera de chegar”. O maniqueísmo não tem vez em ‘Democracia em Vertigem’, a obra se posiciona e entrega ao público um discurso bucólico sobre o Brasil que fomos e aquele que poderemos ver surgir depois das cinzas.
O filme foi indicado ao Oscar 2020 de Melhor Documentário, cuja premiação ocorre no dia 09 de fevereiro.
Mesmo após ser anunciado, havia muitas dúvidas se o projeto do filme solo da Viúva Negra iria para frente, agora o ator Chris Evans confirma, de uma vez por todas, em entrevista ao ET que a Marvel Studios está desenvolvendo o filme:
“Não há nada que a Marvel não possa fazer. Eles possuem uma receita vencedora e estão um pouco à frente de todos. Tenho certeza que haverá exatamente o mesmo efeito quando ‘Capitã Marvel’ for lançado, e então quando ‘Viúva Negra’ sair também”
Recentemente, em entrevista ao podcast Happy Sad Confused, os irmãos Anthony e Joe Russo, diretores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, revelaram que mal podem esperar para conferirem o passado obscuro da Viúva Negra em seu filme solo.
“Ficamos muito felizes com a notícia do filme solo, pois ela é uma personagem tão rica e interessante. No passado, ela era uma vilã e a Scarlett fez um ótimo trabalho com a personagem. As pessoas esquecem que ela tem um passado. Acho legal explorar essas pequenas histórias de seu passado sombrio”, afirmaram.
As filmagens devem começar no final de 2018 para uma estreia em 2020 – mesmo ano que chegará aos cinemas ‘Guardiões da Galáxia – Vol. 3‘.
O estúdio atualmente procura um diretor para o filme, que está sendo roteirizado por Jac Schaeffer (‘Timer: Contagem Regressiva Para o Amor‘).
O site também afirma que o projeto pode transformar Scarlett Johansson na atriz mais bem paga de Hollywood: seu salário beira a casa dos US$ 25 milhões mais bônus de US$ 6 milhões caso o filme ultrapasse a marca de ‘Mulher-Maravilha’ e arrecade US$ 900 milhões em bilheteria.
Em uma nova entrevista ao Yahoo Movies, o astro Henry Cavill comentou sobre a cobiçada versão de Zack Snyder de ‘Liga de Justiça’, dizendo que não sabe da existência do corte:
“Não sei se o corte do Snyder realmente existe, então só consigo imaginar isso como um modelo de negócios, e não sei que diferença isto faria, na verdade. Existem histórias que precisam ser contadas e ajustes que precisam ser feitos, mas não é isso que fará a diferença no fim das contas. Pode ser divertido para assistir e dizer ‘olha, eles tiraram esta parte e tal’, mas não é algo que mudaria alguma coisa para o estúdio, não fará rios de dinheiro de repente. Eles não lançariam novamente no cinema. Eu prefiro focar no futuro do que pensar o que poderia ter sido”
A Warner já desmentiu diversas vezes que exista uma versão do Snyder para o filme…
Enquanto isso, muitos fãs continuam pedindo que uma versão “Snyder Cut” de ‘Liga da Justiça’ seja liberada para o público em algum momento.
‘Liga da Justiça’ arrecadou cerca de US$ 657 milhões mundialmente.
[ANTES DE COMEÇAR A MATÉRIA, FIQUE CIENTE QUE ELA ESTÁ RECHEADA DE SPOILERS]
Se você ainda não assistiu ao primeiro episódio de Mulher-Hulk: Defensora de Heróis, evite esta matéria, pois ela contém spoilers.
Demorou, mas chegou. Repleta de desconfiança do público por conta do CGI tenebroso dos trailers, Mulher-Hulk: Defensora de Heróis teve seu primeiro episódio lançado nesta quinta, no Disney+, e aposto que todos que tinham um pé atrás com a produção já devem ter mudado de ideia a esta altura. Com uma pegada cômica maravilhosa, o primeiro episódio fez uma introdução que valorizou bastante as origens da personagem e ajudou para falar mais sobre seu primo, Bruce Banner (Mark Ruffalo), que vem fazendo umas pontas no MCU, mas andava meio deixado de lado. Pois bem, vamos falar mais sobre isso e outros easter eggs desse primeiro episódio. Então, reforçando o alerta lá de cima, daqui para baixo é uma zona em que os spoilers estão liberados. Ou seja, se não tiver assistido ao episódio, assista e depois volte aqui, beleza?
Selvagem Mulher-Hulk
Logo no começo do episódio, enquanto ensaia seu discurso para a defesa no tribunal, Jennifer Walters (Tatiana Maslany), escuta de sua melhor amiga que ela está com o “Olhar selvagem de Jennifer Walters”.
Por mais sutil que seja, essa é uma referência bem interessante aos quadrinhos. Assim como o Hulk é conhecido como O Incrível Hulk, a Mulher-Hulk foi concebida como A Selvagem Mulher-Hulk.
No entanto, com o passar do tempo e com o avanço da personagem, que tinha mais controle sobre os poderes do que seu primo, a Mulher-Hulk acabou perdendo o “Selvagem”.
E como a série é toda construída na personagem tendo controle sobre seus poderes, a produção acabou fazendo essa singela homenagem ao título original da Mulher-Hulk nesse diálogo inicial.
A Origem
Nos quadrinhos, a origem da Mulher-Hulk se dá quando ela está no carro com Bruce e acaba sendo alvejada por bandidos que queriam matá-la por conta de um caso dos tribunais. Na série, porém, a origem ganhou uma pegada espacial com ligação a Thor: Ragnarok (2017). Enquanto estava na estrada com seu primo, Bruce Banner, Jen se assustou com uma espaçonave que interceptou seu carro, fazendo com que ela perdesse o controle e rolasse barranco abaixo. Então, em vez de improvisarem uma transfusão sanguínea de Bruce para salvar a prima, a série mostrou que a Jen tentou salvar o primo, que estava desacordado e acabou que o sangue dele escorreu para as feridas dela, “contaminando” a advogada com os Genes Gama.
Por que a nave?
Apesar de parecer meio gratuita, a aparição dessa nave, que é descrita pelo próprio Bruce Banner como uma Nave-Correio de Sakaar, traz à tona uma teoria relativamente antiga dos fãs: o Hulk teve um filho.
Bizarro, né? Mas isso existe nas HQs mesmo. No Universo Cinematográfico, é bem provável que justifiquem o nascimento/ chegada do jovem Sakaar, como fruto de uma relação do Hulk com alguma guerreira ou concubina nas arenas de batalha de Sakaar, onde o Hulk se tornou o maior gladiador do planeta, como visto em Thor: Ragnarok.
E como se passaram dois anos do Hulk esmagando sabe-se lá quem e o quê em Sakaar, são bem grandes as chances do filhote do Hulk aparecer pelos próximos episódios, ainda mais depois do discurso de Jen sobre Bruce ter ganho seus poderes e se tornado alguém solitário e que não convive com a família por medo de perdê-la.
Forma humana
Ainda sobre o Hulk, uma das grandes questões que a aparição de Bruce Banner em Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis (2021) foi o motivo dele estar em sua forma humana. Afinal, a última vez que ele tinha sido visto foi em Vingadores: Ultimato (2019), quando estalou os dedos com a Manopla Stark e teve seu braço atrofiado pela energia das Joias do Infinito. Na série, Bruce explica que desenvolveu um dispositivo para ajudá-lo a manter sua forma humana enquanto se recuperava do efeito das joias. Só que o trequinho quebra e ele volta a assumir sua forma verde e forte para observar e tentar treinar a prima.
Mulher-Hulk
Um dos pontos mais legais desse episódio é a relação entre Jen e Bruce. Enquanto Bruce tenta treinar a prima para ser parte dos heróis, ensinando a ela seus métodos de controle e relaxamento – incluindo o truque de respiração que ele aprendeu com os Gracie no Rio de Janeiro, lá em 2008 -, a Jen simplesmente consegue controlar seu “monstro interior” sem muito esforço. Isso realmente acontece nos quadrinhos, mas a justificativa dada na série combina bem demais com a pegada Girl Power pretendida pela produção.
Jen afirma que consegue controlar sua raiva com mais facilidade que o primo por conta de seus perrengues diários sendo mulher. Situações como assédio, subvalorização e preconceito a deixaram treinada na hora de manter o controle, senão ela seria taxada como histérica e descontrolada, o que acabaria com sua carreira. A própria forma como Bruce reage a ela se dar melhor com os poderes com mais facilidade exemplifica o machismo diário sofrido por mulheres no mundo todo.
Bromance
Grande parte desse primeiro episódio se passa em uma propriedade nas praias do México que Tony Stark (Robert Downey Jr.) construiu para e com Bruce no passado. Foi lá que Banner treinou e conseguiu atingir a paz entre Bruce e Hulk, resultando no Professor Hulk de Ultimato.
Enquanto conta a história do lugar para a prima, Bruce deixa claro que sente muita falta do amigo e dos outros Vingadores. Ele também revela que Tony e ele cansaram de encher a cara no boteco da casa, e que Stark falava muito mal de Steve Rogers (Chris Evans) quando estavam a sós. Junto a isso, vemos uma inscrição das iniciais de Bruce Banner e Tony Stark, fortalecendo o Bromance dos dois que vinha desde Os Vingadores (2012).
A volta de Ultron?
Enquanto explorava a casa, Jen acaba encontrando a cabeça do androide que foi o primeiro “hospedeiro” do Ultron lá em Vingadores: A Era de Ultron (2015). Mas por que isso chama atenção, além de ser um simples easter egg?
Bem, nos quadrinhos, a fórmula básica para derrotar de vez o Ultron era esmagar sua cabeça. Enquanto ela estivesse inteira, ele poderia transferir sua inteligência artificial para outro robô ou dispositivo eletrônico. E como não é a primeira vez que uma cabeça do Ultron é mostrada no MCU pós-Vingadores 2, fica aí o questionamento se a Marvel não está preparando um retorno do robozão genocida.
Em Homem-Aranha: De Volta ao Lar (2017), Peter encontra a cabeça do Ultron nos itens roubados dos Vingadores.
Cavirjão América
Uma das melhores piadas desse episódio é o fascínio da Jennifer em saber se o Capitão América morreu virgem ou não. Além de demonstrar mais da descontração da protagonista, que se interessa até demais na vida sexual dos heróis, essa brincadeira é uma das poucas conotações sexuais do MCU até hoje, reafirmando que super-heróis também fazem sexo.
Mais do que isso, o episódio termina com o Hulk revelando que o Steve perdeu a virgindade em 1943 durante uma das excursões do exército, quando ele tinha em torno de uns 23 anos. Cruzando essas informações, os fãs chegaram à possível “primeira vez” de Steve.
Um ponto curioso dessa jovem sorridente, que teve uma troca de olhares intensa com o Steve em Capitão América: O Primeiro Vingador (2011), é que ela é interpretada por Laura Haddock, que alguns anos mais tarde viria a interpretar Meredith Quill, a mãe do Senhor das Estrelas (Chris Pratt), na franquia Guardiões da Galáxia. No entanto, podem parar com as teorias. Já faz alguns anos que o diretor James Gunn confirmou que não há nenhum tipo de parentesco entre as duas personagens.
Quarta Parede
Por fim, mas não menos importante, o episódio traz Jennifer Walters quebrando a quarta parede algumas vezes. Isso deve ser frequenta ao longo da série, já que é uma das características mais famosas da personagem nos quadrinhos. Nos momentos finais, após Jen contar sua origem, vemos a protagonista atuando como advogada até ver a corte sendo atacada por Titânia, que será a principal antagonista da série a partir do próximo episódio, fazendo com que Jennifer revele ao mundo sua versão Mulher-Hulk.
Os novos episódios de Mulher-Hulk: Defensora de Heróis estreiam toda quinta no Disney+.
Fábio Porchat e Dani Calabresa são dois dos maiores nomes da comédia nacional, tanto na nova leva de humoristas quanto quando comparamos os nomes numa escala geral do país. Além de terem milhões de seguidores e serem super versáteis, atuando em diversas frentes em múltiplos formatos (apresentadores, podcasts, televisão, audiovisual etc), os dois também já atuaram muito juntos em vídeos para o canal ‘Porta dos Fundos’ – que alavancou a carreira de diversos comediantes na última década. Porém, apesar das inúmeras parcerias nos vídeos do Youtube e nas apresentações de premiações, os dois nunca antes haviam atuado juntos em um longa-metragem – ausência no currículo de ambos que acaba de ser corrigida no filme ‘O Palestrante’, nova comédia nacional que estreia no circuito de cinema brasileiro no próximo dia 4 de agosto.
Guilherme (Fábio Porchat) trabalha em uma empresa que literalmente suga suas energias. Com um chefe babaca (Ernani Moraes) que faz piadinhas constrangedoras e uma colega de escritório (Débora Lamm) que sempre o chama para um happy hour para o qual ele nunca tem tempo, apesar de tudo Guilherme gosta de sua vida. Até que o chefe o demite e sua noiva (Letícia Lima) o troca por um ortodontista, levando todas suas coisas embora às vésperas de eles comprarem uma casa própria. Vendo-se de repente sem chão, o rapaz decide aproveitar uma viagem a trabalho para o Rio de Janeiro, mas, ao desembarcar, se faz passar por outra pessoa tão somente para provar a si mesmo que consegue voltar a ser um cara divertido e descolado. O que ele não imaginava era que a furada em que estava se metendo o obrigaria a dar palestras motivacionais durante todo um final de semana para a empresa de Denise (Dani Calabresa), pois os funcionários não gostam dela e ela acredita ser esta a última oportunidade para fazê-los mudar de ideia.
Com roteiro do próprio Porchat com Cláudia Jouvin, o longa é centrado nesse protagonista que acaba se metendo numa espiral de mentiras que o leva à beira de suas emoções. Enquanto atravessa sua jornada pessoal, os outros personagens vão satelizando seus aprendizados, pois toda vez que Guilherme/Marcelo dá uma palestra, também ele se reconecta consigo mesmo. Mas, para o filme, acaba que esses outros personagens ficam com pouco espaço para crescerem dentro do longa, limitando-se a cenas com moldes repetitivos. Há, porém, dois destaques maravilhosos que valem o filme: a participação de Rodrigo Pandolfo (o filho da Dona Hermínia de ‘Minha Mãe é uma Peça’) como um rapaz rico mimado, que em determinada cena tem um surto psicótico e dá um show de atuação, mostrando o quanto evoluiu em sua técnica; e o par Maria Clara Gueiros e Antônio Tabet, donos das melhores piadas e momentos do filme, sendo que Tabet recupera seu clássico personagem Peçanha para viver um motorista que descobre o segredo de Guilherme e se aproveita disso.
Cravado em uma hora e meia de duração, o filme de Marcelo Antunez tem seus momentos de romance, mas é na comédia que acerta. ‘O Palestrante’ funciona mais para o público adulto, não tanto pelo conteúdo, mas sim pelo universo em que se passa o enredo – mundo do trabalho, das decepções, dos boletos. Estreando nos cinemas às vésperas do Dia dos Pais, pode ser um bom programa para ajudar os papais que precisam de uma ajudinha para dar uma guinada e voltarem a ter brilho nas suas rotinas.
Um dos principais lançamentos da próxima quinta-feira, 21 de novembro, A Vida Invisível chega aos cinemas brasileiros após uma trajetória memorável. Eleito o Melhor Filme da mostra Un Certain Regard do Festival de Cannes, o longa foi o escolhido para representar o Brasil na corrida por uma indicação ao Oscar de Melhor Filme Internacional (categoria antigamente conhecida como Melhor Filme Estrangeiro).
Durante a 43ª edição da Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, o CinePOP teve a felicidade de conversar com exclusividade com o diretor Karim Aïnouz e o produtor Rodrigo Teixeira sobre a campanha para o Oscar. A dupla deu detalhes da campanha, falou sobre a relação com a Amazon – responsável pela distribuição nos Estados Unidos – e ainda revelou que pretendem buscar indicações em outras categorias.
Rodrigo Teixeira, Fernanda Montenegro e Karim Aïnouz (Foto: Mario Miranda Filho/Agência Foto)
O principal objetivo da campanha é dar visibilidade à obra. “É uma campanha em que você apresenta o filme para os membros da Academia. No Oscar, você não pode fazer lobby, não pode dar presente, não pode mandar e-mail. Você tem que apresentar o filme, ser simpático e estar acessível, fazer sessões com debates, este tipo de coisa”, revelou Teixeira.
“Temos uma estratégia de lançar em festivais importantes para membros da Academia. Eu fui recentemente pro Valley Film Festival, na Califórnia, que é um evento que acontece perto de São Francisco, e que tem muita gente da Academia que se aposenta ou mora lá. E agora vamos fazer uma primeira turnê em Nova York e Los Angeles com sessões específicas para a campanha do Oscar. Depois, temos algumas projeções na Europa, em Londres, Paris e Madrid, e aí eu volto para os Estados Unidos para continuar a preparação para o lançamento. Também vamos participar de uma sessão no MoMA que chama The Contenders, que reúne vários filmes que estão buscando uma vaga no Oscar”, apontou Aïnouz.
Na busca por uma indicação ao prêmio mais badalado da sétima arte, Aïnouz e Teixeira contam com a ajuda de um importante player no mercado hollywoodiano, a Amazon, que nos últimos anos recebeu uma estatueta de Melhor Filme Estrangeiro para o iraniano O Apartamento e acumulou indicações com o polonês Guerra Fria. Além de trabalhar o lançamento nos Estados Unidos, marcado para o dia 20 de dezembro, a Amazon tem investido pesado na campanha para o Oscar. “Tenho tido reuniões duas vezes por semana com a Amazon. Eles são extremamente profissionais e possuem uma equipe gigante, e estão trabalhando muito para chegar no Oscar. Obviamente, no momento, é uma campanha para ser indicado. Se for indicado, e for o único filme da Amazon, imagino que vão fazer uma campanha diferente. E acho que vão fazer um grande investimento para ganhar”, revelou o produtor. O tamanho da equipe da companhia também surpreendeu Karim: “Assinamos com a Amazon em agosto e pouco depois tivemos um primeiro encontro no Festival de Toronto. Foi um encontro grande, com vários departamentos da Amazon. Tinha departamento de premiação, departamento de marketing e tal. É uma estratégia que eu nunca tinha vivido, algo de estúdio mesmo. Estava um pouco assustado, mas achei uma relação muito humana. Claro que tem uma coisa corporativa, com diferentes departamentos, mas foi muito bacana.”
Equipe de A Vida Invisível (Mario Miranda Filho/Agência Foto)
E engana-se quem pensa que A Vida Invisível tentará apenas uma indicação ao prêmio da Academia. “Estamos pleiteando a possibilidade de estar não só na disputa de Melhor Filme Internacional, mas também Melhor Trilha Sonora Original, Melhor Fotografia e Melhor Atriz Coadjuvante, com a Fernanda Montenegro”, revelou Karim. Embora animado com possibilidade de múltiplas indicações, Teixeira adota um tom mais realista e foca a atenção principal na disputa de estrangeiros. “Eu acho que A Vida Invisível tem a possibilidade de ao menos ser indicado, vejo a indicação como algo concreto. Ganhar, acho mais difícil. Temos uma chance, mas vamos lutar contra dois filmes que são naturalmente favoritos, que são Parasita e Dor e Glória. Vejo A Vida Invisível como um filme que pode ter menos rejeição, já Parasita divide bastante o público. E o Pedro Almodóvar já ganhou, então temos uma chance”, destacou o produtor.
Karim Aïnouz revelou que não gostou muito quando, à época da definição do filme brasileiro escolhido para tentar uma indicação ao Oscar, muita gente colocou sua obra em confronto com Bacurau. “Acho perigoso isso. Primeiro que Bacurau é um grande filme, não tem como desbancá-lo. E, segundo, que eram 12 filmes. Isso alimenta um pouco o discurso de binarismo que alimento o nosso debate político. Independente de qual seja o filme, é um ano tão importante pro audiovisual brasileiro. Eu faço essa campanha com muita alegria porque não é só sobre A Vida Invisível. É uma campanha sobre uma safra de filmes de uma geração e da confirmação de que as políticas de apoio ao audiovisual são políticas vencedoras”, completou o cineasta.
Segundo o Collider, o vencedor do Emmy Jon Hamm está em negociações para estrelar o novo drama criminal de Steven Soderbergh, ‘Kill Switch’. Cedric the Entertainer também foi cotado para a produção.
Caso o acordo seja fechado, a dupla de artistas irá se unir aos previamente anunciados Don Cheadle e Sebastian Stan. Josh Brolin faria parte do projeto, mas foi forçado a sair devido ao seu contrato com a Amazon por ‘Outer Range’.
Ambientado na década de 1950, o filme será roteirizado por Ed Solomon (‘Homens de Preto’) e produzido por Casey Silver (da minissérie ‘Godless’). As filmagens devem começar em junho de 2020.
Informações sobre a trama ainda não foram reveladas.
Hamm ganhou fama por estrelar a aclamada série ‘Mad Men’, levando para casa inúmeros prêmios de atuação. Seus outros créditos incluem ‘Unbreakable Kimmy Schmidt’, ‘Black Mirror’ e ‘Em Ritmo de Fuga’. Cedric, por sua vez, é conhecido por seu trabalho como dublador em animações como ‘A Era do Gelo’, ‘Madagascar’ e ‘Aviões’.
Soderbergh levou o Oscar de Melhor Diretor em 2001 por seu trabalho em ‘Traffic’ e o Emmy por ‘Behind the Candelabra’. Além disso, o cineasta é conhecido pela franquia ‘Onze Homens e Um Segredo’ e pelo thriller ‘Contágio’. Ele também terminou as filmagens de ‘Let Them All Talk’, que estrela Meryl Streep, Gemma Chan, Lucas Hedges, Candice Bergen e Dianne Wiest.
A Netflix divulgou uma nova cena oficial de ‘Power’, seu novo filme de super-heróis original.
Confira:
Assista ao trailer completo.
“Nas ruas de Nova Orleans, começa a se espalhar uma misteriosa pílula que desbloqueia superpoderes exclusivos para cada usuário. O problema: você não sabe o que vai acontecer até que tome ela. Enquanto alguns desenvolvem pele à prova de balas, invisibilidade e super força, outros exibem uma reação mais mortal. Mas quando a pílula eleva o crime dentro da cidade a níveis perigosos, um policial local (Joseph Gordon-Levitt) se une a uma traficante adolescente (Dominique Fishback) e um ex-soldado abastecido por uma vingança secreta (Jamie Foxx) para combater o poder com poder e arriscar tomar a pílula para rastrear e parar o grupo responsável por criá-la”.
A produção é estrelada por Jamie Foxx, Joseph Gordon-Levitt e Dominique Fishback.
Em seu Twitter oficial, o Disney+ divulgou mais um cartaz oficial da vindoura série ‘WandaVision’.
Confira:
Lembrando que a série estará disponível no catálogo da plataforma de streaming a partir de 15 de janeiro de 2021.
WandaVision’ mistura o clássico estilo das sitcoms com o Universo Cinemático Marvel. Na série, Wanda Maximoff e Visão – dois seres super-poderosos vivendo seu sonho suburbano – começam a suspeitar que nada é o que parece ser.
A série é dirigida por Matt Shankman (‘Game of Thrones’) e tem no elenco Elizabeth Olsen, Paul Bettany e Teyonah Parris.
A vindoura adaptação do aclamado musical ‘Em um Bairro de Nova York’ é um dos títulos mais aguardados do ano e, durante a cerimônia de vencedores do Oscar 2021, a Warner Bros. divulgou um novo teaser trailer do filme.
No Brasil, o filme tem estreia agendada para 17 de junho de 2021.
Dirigido por Jon M. Chu (‘Podres de Ricos‘), o longa é baseado em uma peça original criada por Lin-Manuel Miranda.
As luzes se acendem em Washington Heights… O cheirinho de um cafecito caliente paira no ar, na saída da estação de metrô da Rua 181, onde um caleidoscópio de sonhos mobiliza essa comunidade vibrante e muito unida. No meio de tudo, temos o querido e magnético dono de uma mercearia, Usnavi (Anthony Ramos), que economiza cada centavo do seu dia de trabalho enquanto torce, imagina e canta sobre uma vida melhor.
O elenco também é formado por Anthony Ramos, Leslie Grace, Corey Hawkins, Melissa Barrera, Jimmy Smits, Olga Merediz, Gregory Diaz, Noah Catala, Daphne Rubin-Vega, Stephanie Beatriz, Dascha Polanco e Marc Anthony.
A 4ª temporada do drama de época ‘The Crown’ continua a colher frutos – e é claro que isso não seria diferente no Emmy Awards 2021.
Além de Peter Morgan ter conquistado a estatueta de Melhor Roteiro em Série de Drama, Jessica Hobbs também foi condecorada com o prêmio na categoria de Melhor Direção.
Lembrando que a produção ainda concorre em diversas outras categorias, incluindo Melhor Série – Drama, Melhor Atriz para Olivia Colman e Emma Corrin, Melhor Ator para Josh O’Connor, Melhor Ator Coadjuvante para Tobias Menziese Melhor Atriz Coadjuvante para Gillian Anderson, Helena Bonham Carter e Emerald Fennell.
O ciclo leva o público para os anos 80 e traz Elizabeth (Olivia Colman) batendo de frente com a primeira-ministra Margaret Thatcher (Gillian Anderson), enquanto o príncipe Charles (Josh O’Connor) entra em um tumultuado casamento com Lady Diana Spencer (Emma Corrin).
Olivia Colman (Rainha Elizabeth II), Tobias Menzies (Príncipe Philip) e Helena Bonham Carter (Princesa Margaret) retornam.
Baseada na premiada peça de teatro ‘The Audience‘, a produção conta a história dos bastidores do início do reinado da Rainha Elizabeth II, revelando as intrigas pessoais, romances e rivalidades políticas por trás dos grandes eventos que moldaram a segunda metade do século 20.
Através do Twitter, a página oficial de ‘Batman’ divulgou um novo e belíssimo cartaz IMAX do longa-metragem, reunindo os personagens principais.
Confira:
Lembrando que o filme estreia em 03 de março e terá duração de 176 minutos (2 horas e 56 minutos), tornando-o o mais longo do personagem.
Até então, o mais longo era ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge‘, com 2 horas e 45 minutos, seguido por ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas‘ e ‘Batman vs. Superman‘, ambos com 2 horas e 32 minutos.
Em entrevista, Reeves comentou que o longa será diferente dos filmes anteriores e não se apresentará como uma tradicional história de origem, como já vimos no passado. Conforme ele explicou, o longa fará referências às suas origens, mostrando uma perspectiva muito mais emocional e complexa.
“Eu senti que vimos muitas histórias de origem do personagem. Parece que as coisas vão cada vez mais longe nessa fantasia, e eu pensei ‘bem, um lugar onde ainda não estivemos é fundamentando-o da maneira que os quadrinhos Ano Um faz, chegando direto em um jovem Batman, não sendo um conto de origem, mas referindo-se às suas origens e abalando-o até o âmago. Você pode fazer com que sua história seja muito prática, mas também pensei que poderia ser o filme do Batman mais emotivo já feito.”
Além de Pattinson no papel principal, o elenco conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard,Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos Max e Charlie Carver.
O filme de ação medieval ‘A Princesa‘, estrelado por Joey King (‘A Barraca do Beijo’), chega em breve ao catálogo do Star+ e, para promovê-lo, foi divulgado um novo vídeo em que a atriz principal ensina como enfrentar seus inimigos.
Confira:
O longa será lançado na plataforma no dia 22 de julho.
Le-Van Kiet (‘Furie’) é responsável pela direção.
Descrita como uma mistura de ‘Rapunzel’ e ‘The Raid’, o longa acompanha uma jovem princesa (King) que se sente muito mais confortável com uma espada do que com uma coroa – e cabe a ela salvar o reino de mercenários impiedosos.
O elenco ainda conta com Dominic Cooper (‘Preacher’), Olga Kurylenko (‘Viúva Negra’) e Veronica Ngo (‘The Old Guard’).
Segundo o Deadline, a aclamada e bem-sucedida série de mistério de época ‘Miss Scarlet and the Duke’ foi oficialmente renovada para a 4ª temporada pela PBS.
As filmagens do próximo ciclo já estão acontecendo na Sérvia, mas mais detalhes não foram revelados.
Lembrando que a terceira iteração tem estreia marcada para o dia 08 de janeiro de 2023.
Assista ao teaser:
A série é protagonizada por Kate Phillips (‘The Crown’) como a primeira detetive mulher da Londres do século XIX.
Criado por Rachael New (‘Grantchester’, ‘The Mallorce Files’), que também entra como showrunner, a série será composta por seis episódios e gira em torno de Eliza Scarlet. Quando seu pai morreu, deixou-a sem um centavo em uma época na qual o casamento era sua única opção para segurança financeira. Mas a determinada Eliza resolve procurar outro jeito para se sustentar e acaba tomando conta da agência criminal do pai.
Apesar de conhecer as manhas do panorama detetivesco, ela nunca conseguiu colocar suas habilidades em prática por ser uma mulher e, por isso, acaba unindo forças com o Inspetor William Wellington (Stuart Martin), da Scotland Yard, também conhecido como “O Duque”.
A icônica cantora e compositora Taylor Swift anunciou o próximo álbum de sua discografia que irá relançar: ‘Speak Now’.
Swift revelou as boas novas no último dia 06 de maio e confirmou o lançamento do compilado para o dia 07 de julho.
It fills me with such pride and joy to announce that my version of Speak Now will be out July 7 (just in time for July 9th, iykyk ) I first made Speak Now, completely self-written, between the ages of 18 and 20. The songs that came from this time in my life were marked by their… pic.twitter.com/oa0Vs5kszr
‘Speal Now’ foi lançado em 2010 e, escrito inteiramente pela artista, rendeu seis singles (incluindo “Mine” e “Mean”), além de ter se tornado um sucesso crítico e financeiro.
Taylor Swift é uma das mais artistas mais vendidas de todos os tempos e uma das mais premiadas também. Ela já possui 11 estatuetas do Grammy em sua coleção, incluindo três Álbuns do Ano por ‘Fearless’, ‘1989’ e ‘Folklore’.
Recentemente, ela lançou novas versões dos álbuns ‘Fearless’ e ‘Red’, ambos ovacionados pela crítica especializada e pelo público. Seu último álbum de originais foi ‘Midnights’, que ganhou aclame por parte dos especialistas internacionais e quebrou inúmeros recordes de vendas.
“Sono, essas pequenas fatias de morte, como eu as odeio”.
Mike Flanagan é um dos nomes mais proeminentes do cenário audiovisual contemporâneo e, ao longo de sua carreira, deu vida a inúmeras obras-primas do terror psicológico e do suspense – como ‘Hush: A Morte Ouve’, ‘A Maldição da Residência Hill’ e ‘Missa da Meia-Noite’. E, continuando seu contrato com a Netflix, Flanagan retornou este ano com um de seus projetos mais ambiciosos: ‘A Queda da Casa de Usher’.
Nessa minissérie de oito episódios, o realizador se apropria do extenso catálogo literário do lendário Edgar Allan Poe, que eternizou contos góticos através de um estilo apaixonante, dilacerante e envolvente. É claro que, considerando o impacto significativo que Poe causou à época de suas publicações e até os dias de hoje, a narrativa poderia muito bem se render às obviedades do gênero e funcionar apenas como uma remodelagem live-action de enredos complexos e bastante intrincados. Felizmente, não é isso o que acontece; Flanagan já demonstrou ter uma visão única sobre o mundo e sobre os medos que nos assolam dia após dia e, no final das contas, ele transforma essa incursão em uma pérola artística muito mais profunda do que aparenta, mesmo se valendo de algumas fórmulas para que a história se desenrole.
Assista a crítica em vídeo:
A trama bebe bastante da estrutura técnico-artística de produções como ‘Succession’ e nos apresenta à Família Usher, dona de um império farmacêutico que enfrenta um grande processo em virtude de seus perigosos medicamentos que causam vício e, em uma dosagem maior, morte. Todavia, o conglomerado é ameaçado por uma série de mortes dentro da própria família – em que todos os filhos do patriarca Roderick Usher (Bruce Greenwood em um dos melhores papéis de sua carreira) morreram sob circunstância inexplicáveis e quase sobrenaturais. E, vendo seu legado se desmantelando à frente de seus olhos, ele não vê uma alternativa além de confessar seus pecados a Auguste Dupin (Carl Lumbly), um conhecido de longa data que agora é responsável por processá-lo. À medida que ele conta os motivos dessas contínuas desgraças, percebemos que o buraco é muito mais fundo que o inesperado e que, agora, ele está colhendo os frutos de sementes que plantou há muito tempo.
Roderick é a personificação do orgulho – mas um orgulho tímido que só se consagra como uma força descomunal quando colocado lado a lado da irmã gêmea, a feroz e impetuosa Madeline (Mary McDonnell). Partes de um mesmo plano diabólico, a personalidade de ambos é transferida de forma coercitiva aos “herdeiros”, que disputam pela atenção e pela glória da fama, do sucesso e do dinheiro. Nós temos os filhos legítimos de Roderick, Tamerlane (Samantha Sloyan) e Frederick (HenryThomas), que se sentem irritados pela presença dos outros irmãos; Victorine (T’Nia Miller), a filha ilegítima mais velha que luta para deixar sua marca no cenário médico; Napoleon (Rahul Kohli), que trabalha com desenvolvimento de games; Camille (Kate Siegel), responsável pelas relações públicas da família e da empresa – e que nutre por um desprezo crescente pelos irmãos; e Prospero (Sauriyan Sapkota), o filho mais novo que apenas se importa com dinheiro e sexo. Cada um encontrando um terrível fim que coloca em xeque as bases que Roderick e Madeline forjaram.
A verdade é que o patriarca sempre deixou suas portas abertas para que os filhos ilegítimos pudessem entrar em sua casa e mostrar que mereciam um lugar à mesa. Mas qual é o preço do sucesso? Ora, Flanagan navega pela multiplicidade da psique humana de forma esplendorosa, discorrendo sobre temáticas que oscilam entre a necessidade de aprovação, a afasia, o conformismo e o poder. Cada um dos membros da família Usher é desprovido de humanidade e construído como uma marionete que acredita pensar por conta própria; todavia, eles são movidos por uma pressão externa e interna que, lentamente os leva à insanidade no melhor estilo de Poe.
O visceral espetáculo que se desenrola à nossa frente é cortesia das hábeis mãos de Flanagan, que se apropria da direção e do roteiro, e de sua aplaudível equipe criativa. Todas as engrenagens são pensadas com cautela, desde a tétrica e clássica trilha sonora, permeada por uma orquestral e vibrante composição, até a paleta de cores, cuja amálgama de tons quentes e frios auxilia na construção da tenebrosa atmosfera e prenuncia o destino dos personagens. E, no centro de tudo isso, Carla Gugino retoma sua colaboração com o realizador ao interpretar Verna, uma misteriosa mulher que, de certa maneira, está associada às inexplicáveis mortes e à história de Roderick e Madeline. Mas, enquanto esses elementos explodem nas telinhas, é a química de um elenco estelar que nos fisga desde os primeiros momentos e que nos atiça a assistir aos oito capítulos de uma só vez.
‘A Queda da Casa de Usher’ é mais um acerto de Flanagan e da Netflix, emergindo como um dos melhores títulos do ano e como uma carta de amor a um dos autores mais atemporais e icônicos da história da literatura. Travestida com uma roupagem moderna, a minissérie é soberba do começo ao fim e abre espaço para inúmeras reflexões sobre a vida e a morte – algo de apreço infindável pelo realizador.
A icônica cantora, compositora e atriz Jennifer Lopez lançou recentemente o remix oficial de “Can’t Get Enough”, lead single de seu 9º álbum de estúdio, ‘This Is Me… Now’.
O compilado de originais, que veio acompanhado do filme homônimo disponível no Prime Video, já está disponível em todas as plataformas de streaming.
Confira:
O projeto celebra o terceiro álbum de estúdio da performer, ‘This Is Me… Then’, lançado há 22 anos.
A faixa-título e o single“Rebound” também fazem parte do compilado.
Lopez fez sua estreia oficial no mundo da música em 1999 com o lançamento de ‘On the 6’, que contou com singles como “If You Had My Love” e “Let’s Get Loud”. Desde então, já lançou outros sete álbuns de estúdio e, além disso, tem uma carreira proeminente no cinema – incluindo filmes como ‘Selena’, ‘A Sogra’, ‘As Golpistas’, ‘A Mãe’ e vários outros.
O terror psicológico ‘Apartamento 7A‘, que serve como pré-sequência ao clássico ‘O Bebê de Rosemary‘, chega este mês ao streaming.
A produção será lançada na plataforma da Paramount+ Brasil no próximo dia 27 de setembro e vai explorar o que aconteceu no icônico apartamento antes de Rosemary se mudar.
Relembre o trailer:
Dirigido por Natalie Erika James (‘Relíquia Macabra’), que também assina o roteiro ao lado de Christian White, o longa recebeu uma alta classificação etária (R), e só poderá ser assistido por maiores de idade.
O filme foi classificado pelo MPAA por “cenas violentas e uso de drogas”.
Ambientada em 1965, em Nova York, a trama é ambientada antes dos eventos do longa original, explorando o que aconteceu no apartamento antes da Rosemary Woodhouse se mudar.
Enquanto passa por dificuldades após uma lesão devastadora, uma jovem dançarina (Julia Garner) se encontra atraída por forças malignas quando um casal mais velho e afortunado a promete uma chance de ganhar fama.
John Krasinski (‘Um Lugar Silencioso’), Michael Bay, Andrew Form e Brad Fuller servem como produtores.
A 3ª temporada da aclamada série ‘The White Lotus‘ chega muito em breve ao catálogo da Max – e acabou de ganhar um teaser inédito.
Confira:
No Rotten Tomatoes, o novo ciclo abriu com espetacular 95% de aprovação – tendo a maior porcentagem da série até agora (contra 90% de aprovação na 1ª temporada e 94% de aprovação na 2ª).
Segundo o consenso geral, “mais sombria e paciente com sua narrativa do que as temporadas anteriores, ao mesmo tempo em que ostenta um novo conjunto excelente cheio de performances ácidas, a terceira temporada de ‘The White Lotus’ oferece uma trégua espiritual que abala a alma”.
Confira os principais comentários:
“No seu melhor, é um retrato incisivo de classe, riqueza, poder e o vaivém entre as aparências e a realidade” – The Daily Beast.
“Mais uma vez apoiado por cenários lindos, escrita excelente e um elenco de estrelas, Mike White reafirma o status de ‘The White Lotus’ como um dos melhores programas da televisão” – The Gate.
“Os primeiros seis episódios são indicativos de grandeza, um retorno à forma que faz a série alcançar novos patamares, buscar novos níveis de estranheza e voltar a ser o programa mais quente da televisão” – AwardsWatch.
“Essa temporada é sombria, distorcida e extremamente desconfortável de assistir (mas no bom sentido). O novo elenco se encaixa perfeitamente neste mundo, mas Jennifer Coolidge faz falta” – Mama’s Geeky.
“Um novo capítulo grandioso, o festival de miséria de White aproveita os pontos fortes de seus antecessores, ao mesmo tempo que mantém as coisas novas e interessantes” – Empire Magazine.
Lembrando que o próximo ciclo está programado para estrear neste próximo domingo,16 defevereiro.
Ambientada na Tailândia, a terceira temporada focará em um grupo multigeracional, incluindo um patriarca, uma executiva, uma atriz, duas mães, um desajustado e um praticante de ioga.
O elenco contará com Walton Goggins, Carrie Coon, Leslie Bibb, Michelle Monaghan, Parker Posey e Lisa, além do retorno de Natasha Rothwell.
“Foi uma ótima busca. Vimos locais absolutamente deslumbrantes por todo Honshu. O showrunner adorou tudo, e eu estava confiante de que tinha tudo sob controle”, disse a produtora GeorginaPope.
“O governo tailandês acabara de anunciar uma renovação e melhoria em seu sistema de incentivos para filmes. Um reembolso de 30 por cento. Para o projeto deles, isso significava sozinho US$ 4,4 milhões. Todos olharam para mim com simpatia. Na época, no Japão, não tínhamos nenhum incentivo em vigor. Eu não pude responder com uma resposta concreta. Tudo o que pude ouvir foi o som de um projeto de US$ 35 milhões voando pela janela.”
Segundo o Deadline, Lizzy Greene (‘Ransom Canyon’) e Harry Collett (‘A Casa do Dragão’) foram confirmados como os protagonistas de ‘Easy’, romance coming-of-age baseado no livro best-seller homônimo de Tammara Webber.
Luke Eve (‘High Life’) entra como diretor e produtor do longa-metragem, cujas filmagens terminaram recentemente em Malta.
Ryan Hamilton, Addam Bramich e Volodymyr Artemenko são os produtores ao lado da autora Anna Todd (‘After’).
Greene, que assume a cadeira de produtora executiva, estrela como Jacqueline Wallace, uma caloura da faculdade forçada a reconstruir sua vida após um evento traumático, enquanto Collett interpreta Lucas Maxfield, o enigmático colega de classe com um passado problemático que se torna uma fonte inesperada de força e conexão.
Autopublicado por Webber em 2012, ‘Easy’ foi anunciado como um trabalho inovador no novo gênero adulto que estava começando a surgir naquela época.
“Lutamos pelos direitos intelectuais de ‘Easy’ há muitos anos porque adorávamos o livro de Tammara e estamos muito orgulhosos de dar vida a este projeto com Luke no comando. Não poderíamos ter imaginado uma Jacqueline e um Lucas melhores em Lizzy e Harry”, disse Hamilton em uma declaração oficial.
‘Vingadores: Doomsday’ já está caminhando para se tornar o próximo filme-evento da Marvel Studios, reunindo incontáveis personagens que irão batalhar e se aliar em mais um capítulo do Universo Cinemático Marvel.
Agora, a exibição do primeiro teaser trailer da atração está prestes a chegar – e, de acordo com um recente registro feito por um órgão de entretenimento sul-coreano, a prévia terá 1 minuto e 25 segundos de duração.
O registro em questão reitera os boatos de que o material será exibido antes das sessões de ‘Avatar: Fogo e Cinzas’, também da Walt Disney Studios, apontando que será exibido a partir da próxima quarta-feira, 17 de dezembro, nas telonas.
Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).
Numa comunidade de aposentados aparentemente perfeita, o encontro monstruoso de um recém-chegado em luto o inspira a se juntar a um grupo desajustado de heróis improváveis que descobrem um segredo sombrio que prova que seus “anos dourados” são mais perigosos, e eles são mais formidáveis, do que qualquer um poderia imaginar.
Jeffrey Addiss e Will Matthews servem como showrunners.
O elenco conta com Alfred Molina, Geena Davis, Alfre Woodard, Clarke Peters, Denis O’Hare, Bill Pullman, Carlos Miranda, Jena Malone, Seth Numrich e Alice Kremelberg, Dee Wallace, Ed Begley Jr. e Jane Kaczmarek.
Pouco se sabe sobre o retorno dos astros originais de ‘Caça-Fantasmas‘ para a sequência dirigida por Jason Reitman.
No entanto, em um vídeo publicado no canal do humorista Joe Rogan, Dan Aykroyd confirmou que irá participar do filme reprisando seu papel como Ray Stantz.
“Esse filme dos ‘Caça-Fantasmas‘ no qual estamos trabalhando com o filho de Ivan Reitman, Jason… É o terceiro filme. Minha participação não é grande, isso é tudo… A maioria dos astros originais estarão lá, passando a tocha para os mais novos.”
Aykroyd também disse que espera o retorno de Bill Murray, mas ainda não há confirmação de sua presença no longa.
Detalhes sobre o novo ‘Caça-Fantasmas‘ estão mantidos em segredo, mas uma teoria indica que Carrie Coon, Finn Wolfhard e McKenna Grace são a família de Egon Spengler, um dos personagens originais da franquia, interpretado pelo falecido Harold Remis.
Segundo a teoria, Grace está interpretando uma prodígio em ciências que usa óculos como seu pai – possivelmente escolhendo seu trabalho em ‘parapsicologia’, o que leva a uma missão totalmente nova para a equipe.
O longa será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 10 de julho de 2020.
Confira o teaser:
O elenco é composto por Finn Wolfhard (‘It: A Coisa‘), Mckenna Grace (‘A Maldição da Residência Hill‘), Carrie Coon (‘The Sinner‘), Paul Rudd e Sigourney Weaver.
Desde a estreia de ‘Batman vs Superman‘, os fãs aguardam por respostas sobre a morte de Robin, já que o uniforme pichado de Dick Grayson indica que o Coringa o assassinou.
No entanto, o público ficou sem saber o que aconteceu após o fracasso de ‘Liga da Justiça‘, o que interrompeu os planos de Zack Snyder em expandir o DCEU.
Mesmo assim, um fã perguntou ao cineasta se ele iria responder a pergunta em algum de seus filmes, e o diretor confirmou que daria uma dica no Snyder Cut de ‘Liga da Justiça’.
Confira:
“Zack Snyder, você tem planos de aprofundar a morte de Dick [Grayson] em seus futuros filmes? Talvez em ‘Liga da Justiça’?”, perguntou o fã.
Ao que ele respondeu:
“Darei uma dica em ‘Liga da Justiça‘.”
Agora resta aguardar para saber se o sucesso do Snyder Cut irá convencer a Warner Bros em investir numa sequência, que daria a possibilidade de explorar os detalhes sobre a morte do menino prodígio.
Enquanto isso, confira as imagens promocionais do Snyder Cut:
Este site utiliza cookies para melhorar sua experiência, analisar o tráfego e personalizar conteúdo. Também podemos coletar nome e e-mail quando você preenche formulários. Ao continuar navegando, você concorda com nossa
Política de Privacidade.
Lembrando que as filmagens de ‘Avatar 2‘ foram 100% finalizadas. A informação foi compartilhada no passado recente pelo diretor James Cameron.
Logo no começo do episódio, enquanto ensaia seu discurso para a defesa no tribunal, Jennifer Walters (Tatiana Maslany), escuta de sua melhor amiga que ela está com o “Olhar selvagem de Jennifer Walters”.
