Depois de revelar o novo trailer de ‘WandaVision‘, aDisney+ divulgou um novo pôster da aguardada série.
Como um quebra-cabeças, a imagem traz diversos modelos de televisão cujas telas embaralham os diferentes visuais de Wanda (Elizabeth Olsen) e do Visão (Paul Bettany).
O curioso é que a imagem do tórax e do antebraço de Wanda indica que a personagem irá vestir um traje completamente diferente de todos os que ela já usou no MCU.
O vislumbre traz uma malha com uma textura emborrachada na cor vermelha com pequenos detalhes verdes e amarelos, uma possível referência às cores do Visão.
Lembrando que a série estará disponível no catálogo da plataforma de streaming a partir de 15 de janeiro de 2021.
WandaVision’ mistura o clássico estilo das sitcoms com o Universo Cinemático Marvel. Na série, Wanda Maximoff e Visão – dois seres super-poderosos vivendo seu sonho suburbano – começam a suspeitar que nada é o que parece ser.
A série é dirigida por Matt Shankman (‘Game of Thrones’) e tem no elenco Elizabeth Olsen, Paul Bettany e Teyonah Parris.
Depois de longos oito anos e alguns crossovers entre as séries da CW, ‘Arrow‘ finalmente chegou ao fim no ano passado, mas parece que Stephen Amell tem esperanças de vestir o capuz do Arqueiro Verde novamente.
Durante uma entrevista para o site Green Arrow TV, o astro foi questionado se sente falta da série que alavancou sua carreira, e ele surpreendeu ao dizer:
“Foi incrível vestir aquele capuz por tanto tempo e eu tenho vontade de reviver tudo isso.”
Ele continuou, dizendo que adoraria ressuscitar a série na HBO Max ou na Netflix.
“Se surgisse a oportunidade de fazer uns 6 ou 8 episódios de ‘Arrow’ como uma série limitada na Netflix ou na HBO Max… Ou até mesmo na CW, acho que seria incrível.”
Esta não é a primeira vez que Amell toca no assunto.
No início do ano, ele conversou com Michael Rosembaum (‘Smallville‘) no podcast Inside of You, e disse que pediu ao produtor Greg Berlanti que investisse em uma 9ª temporada da atração.
No entanto, tudo não passou de uma brincadeira.
“Liguei para Greg e disse exatamente isso: ‘Olha, espero que isso não aconteça, mas se tudo der errado e vocês não puderem trabalhar com alguns atores americanos por causa do Covid-19, podemos gravar uma nova temporada de ‘Arrow‘. Eu já estou aqui e quero trabalhar. Vamos dar um jeito de trazer Oliver de volta dos mortos.’ Eu segurei minha risada imaginando o que Greg estava pensando.”
Amell explicou que, quando Berlanti o questionou sobre a seriedade da proposta, ele foi rápido em garantir que sim.
“Ele me perguntou se eu estava falando sério, e eu respondi: ‘Sim, claro, estou falando sério. Mais uma vez, espero que isso não aconteça. Mas, podemos pelo menos pensar na ideia.”
Apesar da brincadeira, ressuscitar ‘Arrow‘ é algo que parece muito improvável, considerando o tom de despedida dos últimos episódios e isso tiraria todo o peso do sacrifício de Oliver Queen.
Além disso, Amell já está ocupado demais com as gravações de ‘Heels‘, sua nova série sobre o mundo das lutas livres.
Escrita e criada pelo produtor executivo Michael Waldron (‘Loki’, o inédito ‘Doctor Strange in the Multiverse of Madness’), ‘Heels‘ traz Mike O’Malley como showrunner.
O elenco também conta com Alison Luff, Chris Bauer, Kelli Berglund, Allen Maldonado e James Harrison.
Lembrando que ‘Heels’ já está em exibição no canal Starz.
Assista ao trailer:
Heels é uma história sobre os homens e mulheres que vão atrás de seus sonhos no mundo da luta livre profissional independente (wrestling). Situada em uma comunidade unida da Geórgia, a série acompanha uma família dona de uma companhia de wrestling, com dois irmãos rivais, Jack e Ace, lutando pelo legado do falecido pai. No ringue, alguém tem que interpretar o mocinho, o face, e alguém tem que ser o vilão, o heel. Mas no mundo real, esses personagens podem ser difíceis de se manter ou de se deixar para trás.
Agora que o Multiverso está se expandindo no MCU, os fãs estão curiosos para ver as diferentes variantes que cada super-herói ao longo dos filmes.
E um usuário do Reddit decidiu se aprofundar no assunto, comparando as personalidades das variantes existentes que vimos até agora, ou seja, de Loki, Peter Parker, Doutor Estranho e da Wanda.
Em uma de suas publicações, ele aponta que as variantes compartilham um padrão em seus traços de personalidade e como isso afeta a maneira como eles interagem entre si.
No início do texto, ele diz que:
“O estudo das variantes nos permite ver os traços centrais que permanecem relativamente constantes em cada um dos personagens do multiverso.”
Sobre o Homem-Aranha, ele analisa que “o personagem está em sua essência, uma pessoa comum tentando fazer o seu melhor para tornar o mundo um lugar melhor usando seus poderes, então as variantes tendem a se dar bem e interagir como uma família.”
“Loki é mais como um trapaceiro egoísta, mas que tenta esconder suas boas intenções, então as relações das variantes de Loki tendem a trágicas traições.”
Já Strange é em sua essência um narcisista egomaníaco, o que provavelmente explica por que o Strange da Terra 616 é aparentemente o único de boas intenções que vimos até agora e, mesmo assim, ele tende a pensar primeiro em si mesmo.
Confira a publicação original:
Outro fã apontou que a semelhança entre as variantes da Wanda é que “todas estão apenas aproveitando o tempo com suas famílias, enquanto a Wanda 616 é má e deprimida.”
Os fãs de ‘The Last of Us‘ não vão esperar mais uma semana para assistirem ao próximo episódio da aclamada série.
Como o Super Bowl acontece no domingo que vem, a HBO decidiu lançar o 5º episódio da atração na próxima sexta-feira (10).
Na prévia do episódio, Joel (Pedro Pascal) e Ellie (Belle Ramsey) são pegos em um tiroteio enquanto Henry e Sam contam um pouco de sua história.
Tudo termina com uma cena de explosão em que um estalador avança em direção aos protagonistas.
Confira:
A trama se passa vinte anos após a destruição da civilização moderna. Joel, um sobrevivente grosseiro, é contratado para contrabandear Ellie, uma garota de 14 anos, para fora de uma zona de quarentena opressiva. O que começa como um pequeno trabalho logo se torna uma jornada brutal e dolorosa, já que ambos devem atravessar os EUA e depender um do outro para sobreviver.
Relembre o trailer:
A produção abarcou nada menos que 98% de aprovação no Rotten Tomatoes, com 82 críticas publicada. Dentre os vários elogios, o consenso entre a crítica internacional é que ‘The Last of Us’ é uma das melhores releituras de videogames de todos os tempos.
Confira os principais comentários:
“Não é nem remotamente controverso chamar [a série] da melhor adaptação de videogames já feita” – BBC.com.
“Uma adaptação espetacular que deve encantar os novatos e enriquecer aqueles já familiarizados com a jornada de Joel e Ellie” – IGN Movies.
“‘The Last of Us’ se torna tão cativante nos momentos de quietude quanto nos assustadores – e talvez ainda mais quando foca em quem são essas pessoas em vez dos perigos que elas enfrentam” – Rolling Stone.
A série é baseada na franquia de jogos que leva o mesmo nome e que nasceu no PlayStation 3 e atualmente recebeu no PlayStation 5 uma nova versão do primeiro jogo, com gráficos e jogabilidade aprimorados. O jogo é desenvolvido pelo estúdio Naughty Dog, considerado um dos maiores sucessos da Sony.
Em entrevista para a Rolling Stone, Fincher disse que a proposta foi feita há mais de uma década, em 2008, quando o projeto ainda estava nos estágios iniciais.
Para quem não se lembra, Pitt e Fincher também colaboraram em ‘Clube da Luta‘ em 1999, então por que o astro recusou voltar a trabalhar com o cineasta?
Questionado com a mesma pergunta, Fincher respondeu:
“Lá em 2008, eu estava pensando em Brad Pitt para o papel. Mas a resposta dele foi: ‘Ahh, é um pouco niilista para mim’. OK, então, quem? Precisávamos de alguém que abraçasse esse aspecto do personagem. Então, cerca de uma década depois, quando Andy [Andrew Kevin Walker, o roteirista] e eu estávamos discutindo, pensamos em Michael Fassbender.”
Ele continuou:
“Eu mandei uma mensagem para ele, dizendo: ‘Eu adoraria enviar esse roteiro para você, não sei como está sua vida agora, sei que você está pilotando carros de corrida…’ E algumas horas depois, ele me retornou e disse que aceitava o papel.”
Ao longo da história, o cruel assassino terá que enfrentar quem o contratou e a si mesmo em uma caçada internacional. Mas, para ele, não é nada pessoal.
A 3ª temporada de ‘Heartstopper‘ estreia em 03 de outubro, e o protagonista Kit Connor provocou os fãs durante uma entrevista para o The Sunday Times.
Em sua declaração, o astro admitiu que gravar as cenas de momentos íntimos foi um processo longo e cansativo, mas garantiu que vão agradar o público.
O intérprete de Nick Nelson comentou que sua amizade comJoe Locke, que interpreta Charlie Spring, deixou tudo mais fácil e descontraído, já que eles receberam acompanhamento do mesmo coordenador de intimidade desde a 1ª temporada.
“Nós estamos dando pequenos passos. Na 1ª temporada, ele estava lá para garantir que estivéssemos confortáveis de mãos dadas. E agora estamos fazendo as cenas de sexo.”
Connor revelou que os novos episódios contam com diversas cenas de momentos íntimos.
“Nós gravamos muitas cenas sexuais para esse novo lote de episódios. Acho que o material que gravamos levou cerca de sete horas.”
Ao longo da entrevista, o ator de 20 anos afirmou que está solteiro e se concentrando em sua estreia na Broadway, com a peça ‘Romeo + Julieta’, que estará em cartaz a partir do dia 26 de setembro.
Vale lembrar que, em outubro de 2022, ele assumiu ser bissexual após enfrentar uma pressão nas redes sociais.
“Eu realmente não penso nisso com tanta frequência, se isso me deixa feliz ou não. Falei sobre isso sem parar porque fui cobrado sobre isso. Acho que disse tudo o que havia para dizer sobre esse assunto naquele momento. O que eu reforço é que segui em frente e me sinto muito melhor por me assumir.”
https://youtu.be/Sx3_66wzB6I?si=Bw5T80h4gMoCilpY
Lembrando que Hailey Atwell (‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’) e Eddie Marsan (‘Magnatas do Crime’) foram confirmados nos novos episódios.
Atwell interpretará Diane, a tia do Nick (Kit Connor), enquanto Marsan interpretará Geoff, o terapeuta do Charlie (Joe Locke).
Baseada na graphic novel LGBTQ+ da autora Alice Oseman, que também atua como roteirista, a produção alcançou o TOP 10 da plataforma de streaming em mais de 50 países.
Na trama, “o meigo Charlie e o fã de rúgbi Nick se conhecem no colégio. Mas logo essa amizade improvável começa a se transformar em romance. Agora, Charlie, Nick e seu círculo de amigos precisam encarar essa jornada de autodescoberta e aceitação, apoiando uns aos outros e aprendendo a ser eles mesmos”.
‘Heartstopper‘ é sobre amor, amizade, lealdade e saúde mental. O enredo abrange todas as pequenas histórias das vidas de Nick e Charlie que, juntos, formam algo maior.
O filme ‘Os Cavaleiros do Zodíaco – Saint Seiya: O Começo‘ enfrentou dificuldades no desempenho comercial após ter sido produzido com um alto investimento de US$ 60 milhões.
De acordo com um recém-divulgado relatório fiscal da Toei Animation, correspondente ao segundo trimestre deste ano, o filme resultou em um impacto negativo nas finanças do estúdio, causando um verdadeiro “rombo” em suas receitas.
Os números apresentados no relatório apontam para um lucro de 3,9 bilhões de ienes com a distribuição internacional de filmes nesse período.
Essa cifra, embora seja significativa, é consideravelmente menor quando comparada à arrecadação obtida no último trimestre do ano fiscal de 2023, que atingiu a marca de mais de 21 bilhões de ienes.
Para efeito de comparação, a receita operacional da Toei Animation foi dividida por regiões geográficas. A seguir, estão os valores arrecadados em cada uma delas:
Japão: 120 milhões de ienes
América do Norte: US$ 1,1 milhão
América Central e do Sul: US$ 4,36 milhões
Europa: US$ 1,1 milhão
O resultado da bilheteria nos Estados Unidos e na América Latina, que totalizou aproximadamente US$ 5,46 milhões, representou uma queda significativa em relação às expectativas iniciais para o filme.
Esse desempenho comercial abaixo do esperado afetou a expectativa do estúdio de desenvolver uma franquia completa de até sete filmes com base em ‘Os Cavaleiros do Zodíaco‘.
A trama escrita por Josh Campbell e Matt Stueckenacompanha Seiya, um órfão que mora nas ruas e recebe um chamado após uma energia cósmica despertar dentro de si. O protagonista embarca em uma jornada para conquistar a antiga armadura grega de Pegasus, e escolhe seu lado em uma batalha sobrenatural pelo destino de Athena (Iseman), uma jovem que luta para controlar seus poderes.
Originalmente, Os Cavaleiros do Zodíaco surgiu como uma série japonesa de mangá escrita e ilustrada por Masami Kurumada. Foi publicada originalmente de 1986 a 1990, e adaptada para anime pela Toei Animation de 1986 a 1989.
A série conta a história de guerreiros místicos chamados “Cavaleiros”, que lutam vestindo “Armaduras” sagradas baseadas nas diversas constelações. Os Cavaleiros têm como missão defender a reencarnação da deusa grega Athena em sua batalha contra outros deuses do Olimpo, ou de outras mitologias que pretendem dominar a Terra.
O ator sul-coreano Oh Yeong-Su, conhecido por interpretar Oh Il-nam, o jogador número 001 na série ‘Round 6’, foi condenado por má conduta sexual.
Segundo o Deadline, Yeong-Su foi condenado a oito meses de prisão pelo Tribunal do Distrito de Seongnam, ramo de Suwon. Além disso, o ator deve passar dois anos em liberdade condicional e fazer 40 horas do programa coreano de tratamento para agressores sexuais.
A condenação se baseia em alegações de que Yeong-Su abraçou e beijou uma mulher na bochecha contra sua vontade em 2017.
Yeong-Su negou as acusações, ao sair do tribunal na sexta-feira, ele disse aos repórteres que apelaria da decisão.
O ator de 79 anos havia dito anteriormente que segurou a mão da mulher para guiá-la ao redor de um lago. “Eu pedi desculpas porque [a pessoa] disse que não faria alarde sobre isso, mas isso não significa que eu admita as acusações”, afirmou.
O juíz do caso Jeong Yeon-ju disse que os registros da vítima do assalto e suas alegações eram “consistentes… e parecem ser declarações que não podem ser feitas sem realmente experienciá-las”.
“O que está escrito no diário da vítima e o relatório de aconselhamento da vítima após o incidente correspondem bastante aos detalhes deste caso.”
A Disney revelou um novo trailer de ‘Mufasa: O Rei Leão’, a aguardada pré-sequência do live-action de 2019. Desta vez, a prévia é embalada por uma criativa paródia de “Hakuna Matata”, o clássico inesquecível da Disney.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 19 de dezembro.
“‘Mufasa: O Rei Leão’ convoca Rafiki para transmitir a lenda de Mufasa ao jovem filhote de leão Kiara, filha de Simba e Nala, com Timão e Pumba emprestando sua assinatura. Contada em flashbacks, a história apresenta Mufasa como um filhote órfão, perdido e sozinho até conhecer um simpático leão chamado Taka – o herdeiro de uma linhagem real. seu destino – seus laços serão testados enquanto eles trabalham juntos para escapar de um inimigo ameaçador e mortal.”
O projeto é dirigido pelo aclamado cineasta independente Barry Jenkins, vencedor do Oscar por ‘Moonlight: Sob a Luz do Luar‘.
Dave Metzger, Pharrell Williams e Nicholas Britell cuidarão das novas músicas da pré-sequência.
“O filme acompanha Stevie, uma garota de 12 anos, e seu irmão Elliot, de 8, que encontram um livro mágico. Esse livro revela que o Homem dos Sonhos (Sandman) tem o poder de transformar qualquer sonho em realidade”, diz a sinopse.
O longa é dirigido por Alex Woo, com codireção deErik Benson. Ambos também assinam o roteiro, que é baseado em uma história de Woo e Stanley Moore.
Em uma nota do diretor, Alex Woo compartilhou a inspiração por trás do projeto:
“‘In Your Dreams’ começou há 10 anos, quando deixei a Pixar para fundar o Kuku Studios. Na época, éramos apenas três pessoas, imaginando os tipos de histórias que queríamos ver no mundo. Uma das primeiras ideias foi um filme sobre sonhos”, explicou Woo. “Sonhos sempre me fascinaram. Por que os temos? De onde vêm? O que nos dizem sobre nós mesmos? Fazer este filme me deu a chance de explorar essas perguntas de forma divertida e fantástica como sempre imaginei”.
A série da HBO Max que aborda o mundo do hóquei e tem feito sucesso, ‘Heated Rivalry’, está gerando repercussão sobre a intensa química dos bastidores entre o elenco principal.
Conforme o Deadline,Jacob Tierney, criador do romance esportivo LGBTQ+, revelou que os atores Hudson Williams e Connor Storrie se conectaram “quase instantaneamente” durante o processo de audição, alcançando um nível de intimidade que surpreendeu a todos.
Storrie, que interpreta Ilya, relatou a experiência da leitura: “Hudson foi o terceiro ator com quem eu fiz leitura. Os dois primeiros eu pensei: ‘Ok, isso é legal’, e então o Hudson entrou. O Jacob até me mandou uma mensagem direto perguntando: ‘O que você acha?’ E eu respondi: ‘Sim, Hudson, com certeza’. Instantaneamente”.
Williams, que vive Shane, acrescentou: “Eu fiz leitura com um outro possível Ilya, e foi bom. Mas algo sobre o Connor… Havia um fator X inexplicável que parecia mais real do que eu imaginava que pudesse ser. E isso foi algo”.
A química entre os atores foi tão imediata e intensa que Tierney relembrou uma frase marcante dita por Williams após o teste com Storrie: “Hudson me disse: ‘O outro cara era bom, mas o Connor parecia que ia me imobilizar e me f*der’. … Foi literalmente isso que ele disse. E eu pensei: ‘Bom, acho que escalei certo'”.
Tierney explicou que a busca era por uma parceria perfeita: “Eles foram essencialmente escalados ao mesmo tempo. Ficou muito claro para nós que precisávamos encontrar Shane e Ilya juntos. A série vive e morre com eles, então precisávamos garantir que funcionassem em conjunto. Você precisa encontrar pessoas que combinem no mesmo tom, e foi isso que os dois tiveram, quase instantaneamente”.
A série foi criada por Jacob Tierney, baseando-se no segundo romance da saga literária homônima de Rachel Reid.
Na trama…
Duas estrelas rivais do hóquei no auge de suas carreiras enfrentam o desafio inesperado de se apaixonar, o que complica suas carreiras e as expectativas do esporte.
O jovem ator Pietro Antonelli, filho dos renomados atores Murilo Benício eGiovanna Antonelli, manifestou-se recentemente sobre os bastidores de ‘Quem Ama Cuida’, nova novela das 21h da TV Globo. O estreante comentou a respeito do crescente “shipp” que surgiu nas redes sociais torcendo por um envolvimento romântico entre seu personagem, Felipe, e Maurício (Mau Mau), interpretado por João Victor Gonçalves.
De acordo com informações do Extra, embora tenha esclarecido que atualmente não existe nenhum romance planejado entre os dois, o ator de 20 anos enfatizou que receberia muito bem a oportunidade de interpretar um casal homossexual no horário nobre:
“Sinceramente, achei incrível. Eu sou hétero, mas não tem nada mais enriquecedor para um artista que sair da sua zona de conforto. Eu tô dentro, acho que ia me enriquecer muito como artista. E eu amo o João. Tenho uma ótima relação com ele”, afirmou.
Por enquanto, Pietro garantiu que a possibilidade de um romance gay envolvendo Felipe é “só fofoca do X (antigo Twitter)”. No entanto, como a telenovela é uma obra aberta e o enredo é moldado pela resposta do público, nenhuma reviravolta está descartada.
Vale lembrar que Walcyr Carrasco é amplamente conhecido por criar casais homoafetivos marcantes e de grande apelo popular no horário nobre. O autor fez história na teledramaturgia com o casal Félix (Mateus Solano) e Niko (Thiago Fragoso) em ‘Amor à Vida’, responsáveis pelo histórico primeiro beijo entre dois homens em uma novela da Globo. Mais recentemente, em ‘Terra e Paixão’, o autor repetiu o sucesso com o romance entre Kelvin (Diego Martins) e Ramiro (Amaury Lorenzo), que conquistou as redes sociais.
Maurício (Mau Mau), vivido por João Victor Gonçalves, é filho de Elisa (Isabela Garcia) e irmão da protagonista Adriana (Leticia Colin). O personagem passará por uma intensa e sensível jornada de autodescoberta de sua sexualidade ao longo da trama.
Já Felipe, papel que marca a estreia de Pietro Antonelli na televisão, é filho de Fábia (Flávia Alessandra) e enteado de Ulisses (Alexandre Borges), enfrentando o desafio de ajudar a manter as aparências de sua família.
O enredo central acompanha a vida de Adriana (Letícia Colin), uma fisioterapeuta dedicada que vê seu mundo desmoronar após perder sua casa em uma enchente devastadora em São Paulo. Desamparada em um abrigo, o destino coloca em seu caminho uma oportunidade inesperada: cuidar de Arthur (Antonio Fagundes), um magnata solitário cercado por parentes gananciosos.
A convivência transforma a relação profissional em uma amizade profunda, o que desperta a fúria de Pilar (Isabel Teixeira), irmã de Arthur. Disposta a tudo para herdar a fortuna da família, Pilar tenta interditar o irmão judicialmente. Para proteger seu patrimônio e garantir o futuro da única pessoa em quem confia, Arthur propõe casamento a Adriana.
No entanto, o sonho se torna pesadelo. Na noite da celebração, o empresário é assassinado em circunstâncias misteriosas, e Adriana é apontada como a principal suspeita. Condenada injustamente, ela passa seis anos atrás das grades. Ao conquistar a liberdade, a protagonista precisará recomeçar do zero enquanto investiga quem realmente orquestrou a morte de seu mentor e marido.
A produção marca o aguardado retorno de Antonio Fagundes ao gênero após um hiato de sete anos, seu último trabalho em folhetins foi em ‘Bom Sucesso’ (2019).
De volta ao gênero que o consagrou, Ridley Scott acerta em cheio dessa vez!
A carreira do cineasta Ridley Scott foi rapidamente solidificada através do gênero da ficção cientifica, quando emplacou seguidamente dois clássicos absolutos: Alien – O Oitavo Passageiro (1979) e Blade Runner – O Caçador de Androides(1982). Desde então é visto como um dos mestres do estilo, e não é para menos, pois ambos os títulos serviram como base dentro da vertente em questão.
No entanto, se formos analisar mais afundo a carreira do diretor, veremos que depois dessa fase magnifica, Scott teve apenas lapsos de grandeza. O caso de Thelma & Louise (1991) ou dos bons momentos em Os Vigaristas (2003) e O Gângster (2007). E foram cerca de trinta anos para que o realizador voltasse a trabalhar com sci-fi, quando fez o visualmente interessante Prometheus(2012), que teve críticas amenas e nem de longe detinha o nível das obras iniciais já citadas.
Recentemente, tivemos dois grandes títulos que se passaram no espaço e fizeram sucesso, o petardo Gravidade (2013) e o ambicioso Interestelar (2014). Talvez esses exemplares tenham feito Ridley refletir sobre suas escolhas e decidir filmar Perdido em Marte, um longa que, surpreendentemente, resgata a boa forma do irmão do saudoso Tonny Scott e coloca Matt Damon em ascensão.
O filme que é baseado no livro homônimo de Andy Weir – escritor que passou três anos desenvolvendo o produto – e aborda um acidente que aconteceu ao astronauta Mark Watney (Damon), em Marte, quando devido a uma tempestade de poeira sua tripulação é obrigada a deixa-lo para trás. Com oxigênio e suprimentos limitados, Mark usa da ciência e criatividade para conseguir ganhar tempo e assim poder ser resgatado. O que quase é uma nova versão de Náufrago(2000), só que passada em outro planeta.
A premissa parece e é bastante simples, pois, no decorrer da fita, acompanharemos a luta e os feitos do astronauta em sua nova e solitária vida em Marte. O diferencial está na forma que a trama e narrativa é armada e construída. Mesmo com 141 minutos de duração, The Martian (no original) se mostra envolvente do início ao fim, justamente pela montagem paralela de Pietro Scalia – mesclando os esforços da NASA com as empreitadas de Mark – e o comando firme de Scott, sempre seguro nos ângulos de câmera.
Ainda que pouco se saiba a respeito da vida pessoal do protagonista, a maneira como o personagem é destacado e o carisma de Matt Damon faz com que o processo de identificação aconteça de maneira instantânea. As várias empreitadas descuidadas de Mark nos fazem de pronto torcer pelo sujeito. E mesmo que a narração em off possa soar deveras expositiva, seu estilo nonsense faz com que o espectador entenda o desequilíbrio mental e quais as pretensões dos seus malucos experimentos.
Do ponto de vista estético, a película também é muito interessante por fazer com que não só o planeta, mas as naves, os satélites e as estações espaciais pareçam críveis aos olhos do público. Sempre elegante, a fotografia de Dariusz Wolski é cautelosa por não exagerar em tons saturados fora da Terra. Mostrando-se narrativamente importante quando através de lentes mais azuladas destaca os estudiosos da NASA, com certa frieza diante do caso lidado. Scott também é hábil ao utilizar o 3D nas cenas aéreas, quando confere profundidade de campo, dando maior amplitude à imensidão despontada.
Assim sendo, é ótimo constatar que Ridley Scott tenha feito novamente um trabalho tão equilibrado como este Perdido em Marte. Um filme que é narrativamente eficiente (por deixar o espectador sempre ligado), tematicamente interessante (tratando de um gênero tão delicado de forma tão simplória) e ainda abra margem para discutir um pouco sobre os benefícios da ciência e a importância do descobrimento em meio à vida moderna. Aguardamos então que a continuação de Prometheusmantenha o nível deste recente acerto.
Uma mulher de 61 anos, brasileira aposentada, entregou R$ 208,4 mil a um golpista que fingia ser o astro Johnny Depp. A senhora que mora em Osasco – SP iniciou em outubro de 2020 uma conversa no Instagram com um falso perfil do ator.
Segundo o relato que ela fez à Justiça, no princípio, as conversas eram sobre “assuntos do cotidiano. Uma história triste de que precisava de dinheiro para o pagamento de condenações em processos nos quais ele estava envolvido”.
O ator estava envolvido na época em uma disputa judicial com Amber Heard, sua ex-mulher, que o acusara de violência doméstica (em junho deste ano a Justiça deu uma sentença favorável a Depp).
“Junto com a história triste de não ter dinheiro para pagar as referidas taxas, teve início um ‘romance’ onde começaram as promessas do golpista de levar a autora [do processo] para morar com ele”, disse a advogada da vítima.
“A pandemia contribuiu para que ela acreditasse em toda mentira contada pelo golpista, haja vista o abalo emocional vivenciado. Ela só procurava uma saída ou mudança de vida”, falou.
A aposentada disse também ter vendido um carro e uma casa para ajudar o falso Depp. Os depósitos foram feitos no Banco Brasil em uma conta que o golpista disse ser do “amigo brasileiro de seu advogado”.
Sinopse: Cinco amigos de adolescência compartilham a frustração de não terem alcançado o sucesso que projetaram
para suas vidas. A possibilidade de recuperar o tempo perdido surge através de uma tentadora e arriscada proposta: o assalto a uma transportadora de valores. O crime (quase) perfeito que prometia transformar suas trajetórias cumpre o seu propósito, mas não exatamente do jeito que eles
esperavam.
A adaptação de ‘Macbeth‘, estrelada por Michael Fassbender (franquia ‘X-Men’) e Marion Cotillard (‘Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge’), ganhou um novo trailer.
Repare a belíssima fotografia do épico:
A história é centrada no general escocês Macbeth, que ouve de três bruxas uma profecia: um dia ele se tornará o Rei da Escócia. Ambicioso e impelido por sua esposa, o protagonista assassina o Rei Duncan e toma o trono para si, mas sofre com a culpa e paranoia. Ele se torna um líder tirano, cometendo cada vez mais assassinatos para se proteger, em um banho de sangue que o leva aos limites da arrogância, da loucura e da morte.
Cotillard interpreta Lady Macbeth, a esposa do protagonista, vivido por Fassbender. A atriz entrou no lugar de Natalie Portman (‘Cisne Negro’).
O novo filme que reimagina a clássica peça de William Shakespeare é dirigido por Justin Kurzel (‘Snowtown’). Iain Canning e Emile Sherman, ambos de ‘Shame’ e ‘O Discurso do Rei’), produzem.
O roteiro é de Jacob Koskoff e Todd Louiso, que trabalharam juntos antes em ‘De Volta Para a Escola’ (The Marc Pease Experience). Não há previsão de estreia.
‘Macbeth’ inspirou mais de 50 de filmes desde 1898 até 2012, e o protagonista já foi interpretado no cinema e na TV por astros como Sean Connery, Ian McKellen e Orson Welles.
No dia 12 de maio, estreia nos cinemas de todo o país a animação ‘Angry Birds – O Filme‘! E o Bairro do Limoeiro não vai ficar de fora dessa. A Mauricio de Sousa Produções e a Sony Pictures lançam uma parceria para homenagear os personagens mais queridos do mundo dos games.
Após o sucesso da parceria da Turma da Mônica com a Sony Pictures Entertainment nos filme ‘Pixels‘ e ‘Hotel Transilvânia‘, chegou a hora da Turminha finalmente descobrir o motivo dos pássaros serem tão irritados.
A ida dos pássaros a Mauricio de Sousa Produções foi toda registrada:
“Os fãs da Turma da Mônica amam as animações nacionais e internacionais e nós da MSP temos o maior prazer de poder promover nas redes sociais esse encontro entre personagens tão queridos no mundo inteiro”, disse Mônica Sousa, executiva da Mauricio de Sousa Produções.
O filme estreia nas telonas Brasileiras no dia 12 de maio, com cópias dubladas e legendadas em 2D e 3D.
Marcelo Adnet emprestará sua voz para dublar o personagem principal do filme, o passarinho Red. Dani Calabresa será a dubladora da personagem Matilda, que no filme coordena um grupo de terapia de controle de raiva na Ilha dos Pássaros.
Adnet já trabalhou com a Sony em 2011, quando foi o dublador de todos os personagens no sucesso ‘Zelador Animal’ (Zookeeper). Mais dubladores que estarão na animação serão anunciados em breve pela Sony Pictures Brasil.
Na comédia de animação 3D, ‘Angry Birds: O Filme‘, vamos finalmente descobrir o por quê destes pássaros serem tão bravos. O filme nos leva a uma ilha populada inteiramente por pássaros felizes e que não podem voar – ou quase inteiramente. Neste paraíso, Red (Jason Sudeikis), um pássaro com problemas de temperamento, o veloz Chuck (Josh Gad), e o volátil Bomba (Danny McBride, É O Fim, “Eastbound and Down”) sempre foram excluídos. Mas quando a ilha é visitada por misteriosos porquinhos verdes, cabe a estes improváveis rejeitados descobrir o que os porcos estão tramando.
Jason Sudeikis (‘Quero Matar Meu Chefe’, ‘Família do Bagulho’) lidera o elenco como Red, um pássaro temperamental. Josh Gad, que dublou o boneco de neve Olaf em ‘Frozen – Uma Aventura Congelante’, interpreta o veloz Chuck, e Danny McBride (‘É o Fim’, ‘Eastbound & Down’) é o volátil Bomb. Bill Hader (‘Saturday Night Live’) está no time dos porcos, e Peter Dinklage (‘Game of Thrones’) será o lendário Mighty Eagle.
O filme também será a primeira empreitada cinematográfica da Rovio, empresa que desenvolveu a bem-sucedida franquia de jogos. ‘Angry Birds’ chega aos cinemas brasileiros em 12 de Maio de 2016.
Como parte da campanha para ajudar a Fundação Paul Walker, Vin Diesel e o elenco principal de ‘Velozes e Furiosos 8‘ resolveram fazer um vídeo mega divertido e de quebra, anunciaram que a partir das doações, será possível concorrer a uma viagem com tudo pago para acompanhar as gravações de Velozes 8 em Atlanta.
Charlize Theron (‘Mad Max: Fúria Road’, ‘Monster’) viverá a vilã, e terá como capanga o ator Kristofer Hivju, conhecido por interpretar Tormund Giantsbane na série ‘Game of Thrones‘.
O oitavo filme da franquia, que começará uma nova trilogia, será comandado por F. Gary Gray, que neste ano dirigiu o fenômeno comercial ‘Straight Outta Compton – A História do N.W.A.‘.
Gray e Diesel já colaboraram juntos em ‘O Vingador‘ (A Man Apart), de 2003. O diretor ainda tem no currículo o filme de ação ‘Uma Saída de Mestre‘. Ele concorria ao cargo com Louis Leterrier (‘Truque de Mestre’) e Adam Wingard (‘Você é o Próximo’).
David Leitch não retorna para a direção da sequência, e servirá apenas como produtor. Segundo assim, o co-diretor Chad Stahelski assumirá o projeto sozinho.
‘De Volta ao Jogo‘ faturou quase US$ 80 milhões para seu orçamento de US$ 20 milhões.
Com um dos hiatos mais curtos da TV americana, afinal, ‘The Big Bang Theory‘ é a série de comédia de maior audiência nos EUA, então, enquanto ela fica parada, é dinheiro que a CBS deixa de ganhar; a pausa do TV show é de apenas duas semanas.
Tempo mais do que suficiente para Amy e Sheldon terem uma noite – literalmente – mágica.
Assista:
Em outubro, o Deadline confirmou que o canal CBS está desenvolvendo uma série derivada de ‘The Big Bang Theory‘, que será focada na infância de Sheldon (Jim Parsons).
Intitulada ‘Sheldon‘, a série mostrará o personagem com 12 anos de idade e seu relacionamento com seus irmãos e pais em Galveston, no Texas, além de sua avózinha tão amada.
A série seguirá a mesma linha de ‘Malcom in the Middle‘.
Um jovem ator será escalado para viver Sheldon ainda criança, e a estreia acontece em 2017.
Recentemente, o chefão do canal, Gleen Geller, confirmou a imprensa americana no Television Critics Association que o objetivo da empresa é seguir com a série para mais temporadas além da 10ª.
‘The Big Bang Theory’ vai ao ar no Brasil pelo canal pago Warner e também pelo SBT.
Com refilmagens sendo feitas em Londres e algumas especulações na internet que apontam que a “versão” de Joss Whedon será bem diferente da produção anteriormente planejada por Zack Snyder, Johns se posicionou indiretamente quanto ao assunto, ao curtir uma publicação bem específica de um usuário do Twitter.
“Tenho certeza que @geoffjohns está tentando dizer que os fãs precisam relaxar e parar de comprar cada ideia dos blogs como se fossem fatos. JL ainda é um filme de Zack Snyder”.
A publicação foi curtida pelo presidente, o que já repercutiu na internet, acalmando alguns boatos de que a produção poderia ter falhas terríveis por conta da substituição.
Após a morte de Superman (Henry Cavill) nas mãos de Doomsday em Batman vs Superman, Batman (Ben Affleck) reavalia seus métodos extremos e começa a recrutar heróis extraordinários para montar uma equipe para defender a terra de todos os tipos de ameaças. Junto com Mulher Maravilha (Gal Gadot), Batman procura pelo ex-jogador Vic Stone, Ciborgue (Raymond Fisher), o velocista Barry Allen, The Flash (Ezra Miller), e por Arthur Curry, o Aquaman (Jason Momoa). Juntos, eles vão lutar contra contra Steppenwolf (Ciaran Hinds), o arauto e segundo em comando depois do Darkseid, o Senhor da Guerra alienígena. Steppenwolf foi enviado para a Terra em buscar de três artefatos escondidos no planeta.
Felicidade não existe, o que existe na vida são momentos felizes. Após o ótimo O Abutre, lançado cerca de quatro anos atrás, o roteirista e cineasta Dan Gilroy volta para a cadeira de diretor, dessa vez, para contar a curiosa história de um advogado que praticamente redescobre a vida profissional, e também pessoal, após o falecimento de seu antigo sócio. Na pele do protagonista, novamente vemos um desfile de habilidades em cena de Denzel Washington, que nos brinda com mais uma bela interpretação, quase sempre com personagens complexos que chegam aos nossos olhos com imenso carisma. Merecida indicação ao Oscar desse ano na categoria melhor ator.
Na trama, conhecemos o inteligente advogado Roman J. Israel (Denzel Washington) que trabalha faz muito tempo em uma firma de advocacia que ajudava pessoas de baixa renda. Roman sempre ficava como coadjuvante, não ia aos tribunais, conhece todos os casos e os ajuda na resolução mas sempre ajudando por trás da cortina. Quando inesperadamente seu sócio falece, o protagonista é envolvido mais a fundo na situação da empresa e acaba tendo que começar a aparecer mais, encontrando novos lugares e conhecendo de perto mais pessoas que mexem com a Lei.
O projeto possui um desenvolvimento interessante, onde cada arco contribui para a formação de um quebra cabeça existencial ligado ao modo de enxergar o mundo da lei do curioso personagem. Lutando contra seu destino incerto, Roman se sente perdido em sua trajetória após ficar atrás das cortinas durante mais de duas décadas e eu agora precisa buscar outro espaço para suas causas, conhecendo novas pessoas que muitas vezes, pensam bem diferente dele, ou, não acompanham suas ideias.
Dentro de suas excentricidades, Roman acaba descobrindo maneiras curiosas de encontrar a tão sonhada liberdade, mesmo que isso o coloque sempre em evidência e bastante exposto em inúmeras situações. A virada do personagem acontece várias vezes ao longo dessa trajetória, comete um erro grave e esse fato acaba sendo a porta de entrada para um desfecho profundo e repleto de significados.
Persistente em suas ideias, sempre com seu fone de ouvido Sony tocando belas canções, com seu jeito desajeitado de andar, Roman J. Israel, Esq é um personagem fascinante que vale o filme. O filme já está disponível em VOD.
O filme é dirigido por Vivianne Jundi, que também assina a direção da série.
‘Detetives do Prédio Azul 2 – O Mistério Italiano‘ começa quando o trio decide gravar um videoclipe para participar de um concurso musical, mas acaba boicotado por Berenice (Nicole Orsini). Chateada por não poder fazer parte do grupo, ela tira os detetives da competição e acaba se metendo numa grande enrascada. Percebendo que Berenice está em perigo, os detetives vestem as capas e iniciam mais uma investigação para resgatar a aprendiz de feiticeira. Seguindo algumas pistas, eles vão, literalmente, voar até o sul da Itália, onde acontece a Expo-Bruxo, o maior evento de bruxaria do mundo. Chegando lá, quem recepciona o trio é o avô italiano de Pippo. Nonno Giuseppe, interpretado por Antonio Pedro, garante fortes emoções a bordo de sua caminhoneta pelos vilarejos de Puglia, região conhecida pelas casinhas de pedra construídas em formato de cone – os Trulli -, que contribuem para o tom lúdico da trama.
Foi divulgado um vídeo da 9ª temporada de ‘The Walking Dead‘ que compila todas as mortes de Rick Grimes (Andrew Lincoln).
Assista:
A franquia ganhará uma trilogia de filmes estrelada por Rick que será lançada EXCLUSIVAMENTE nos cinemas. A ideia inicial era que os filmes seriam lançados no canal AMC, mas a grandiosidade do projeto fez o estúdio mudar os planos.
Segundo o produtor e executivo da AMC, Scott Grimple, o intérprete de Grimes será o protagonista dos longas, ao lado de vários outros personagens do passado de ‘The Walking Dead‘. De acordo com o empresário, a expectativa é que as filmagens começam ainda 2019.
Disse:
“Eu estou extremamente envolvido com o trabalho do primeiro filme agora, embora eu já esteja surtando com os deadlines, então não vou te dizer exatamente quando, porque isso só me fará desmaiar! Mas posso dizer que realmente será mais cedo do que tarde.”.
Grimples ainda compartilhou sobre o tipo de investimento que está sendo feito para a trilogia:
“Essas produções entram no calendário de filmes e serão grandiosos, então vão tomar um pouco mais de tempo. Eles serão uma grande evolução daquilo que já fizemos na série, com o escopo e a escala de longas metragens. Nós vamos começar com a primeira parte da história de Rick Grimes e há muito mais a caminho, como mundos ainda não vistos de ‘The Walking Dead‘ e rostos do passado do programa, bem como novos personagens que esperamos que se tornem favoritos dos fãs. Isso tudo sendo introduzido pelas vozes dos veteranos e novatos de TWD. Nós queremos quebrar novas barreiras com histórias distintas, tudo parte desse mesmo mundo que capturou nossa imaginação por quase uma década de TWD”.
Assista ao primeiro teaser:
O filme, ainda sem título, tem estreia prevista para 2020.
Jennifer Lawrence será a protagonista e a Netflix fica a encargo da produção e distribuição.
A história gira em torno de dois astrônomos que descobrem um meteorito que irá destruir a Terra em seis meses – partindo em uma turnê midiática para alertar todos. A narrativa também irá explorar temas como idiotice sistêmica, ineficiência e corrupção.
As filmagens do longa-metragem devem começar no fim do ano, com previsão de estreia para 2021 – colocando-o potencialmente dentro do circuito de premiações.
McKay não é um estranho a produções de grande calibre, visto que comandou o incrível ‘A Grande Aposta’ (faturando cinco indicações ao Oscar, incluindo Melhor Filme) e ‘Vice’, que levou a estatueta de Melhor Maquiagem e Cabelo para casa.
Lawrence também é um nome prolífico da indústria cinematográfica, tendo ganhado o Oscar de Melhor Atriz por ‘O Lado Bom da Vida’ e sendo indicada por ‘Joy – O Nome do Sucesso’, ‘Trapaça’ e ‘Inverno da Alma’. Ela também é conhecida por viver Mística na franquia ‘X-Men’ e Katniss Everdeen em ‘Jogos Vorazes’. Seus outros trabalhos incluem o drama ‘mãe!’ e o thriller‘Operação Red Sparrow’.
Após as filmagens de ‘O Homem nas Trevas 2‘ terem sido oficialmente finalizadas, a Sony Pictures finalmente anunciou quando a sequência irá estrear.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 2 de Setembro de 2021. A estreia acontece três semanas após o lançamento nos EUA, programado para 13 de agosto de 2021.
O longa é dirigido por Rodo Sayagues, que coescreveu o roteiro ao lado de Fede Alvarez.
A trama se passará diversos anos após o primeiro filme, com o homem cego vivendo uma vida tranquila… até que os pecados do seu passado o encontram. O homem cego tem se vivido em uma cabana isolada após adotar uma garotinha de um orfanato. A vida tranquila deles é perturbada quando um grupo de sequestradores aparece e pega a criança, forçando o homem cego a deixar seu lar para salvá-la.
Sucesso nas bilheterias, ‘O Homem nas Trevas‘, lançado em 2016, custou apenas US$ 9,9 milhões, e arrecadou US$ 157 milhões mundialmente.
Bale interpretará um detetive investigando uma série de assassinatos em uma academia militar, sendo ajudado por um jovem posteriormente conhecido como Edgar Allan Poe.
O jovem será vivido por Melling, que recentemente também foi visto em ‘O Gambito da Rainha’.
O longa é baseado no livro homônimo de Louis Bayard.
Esse filme marcará a terceira colaboração entre Bale e Cooper, após ‘Tudo por Justiça‘ e ‘Hostis‘.
As filmagens devem começar assim que Bale terminar suas gravações na sequência ‘Thor: Amor e Trovão‘ e no novo filme, ainda sem título, dirigido por David O. Russell.
Além disso, a série derivada ‘Berlim – A Série‘ (Berlin: A New Series) é prevista para chegar em 2023.
Por essa vocês não esperavam, né? Em 2023 vocês já têm compromisso marcado com um dos personagens mais charmosos de La Casa de Papel… Vem aí, minha nova série, Berlim. pic.twitter.com/YFIXdJd4f9
Um dos filmes de terror mais aclamados do último ano estreou no Amazon Prime Video.
Trata-se de ‘A Babá‘ (Nanny), longa-metragem de estreia da diretora e roteiristaNikyatu Jusu, que é estrelado por Anna Diop (Nós) e Michelle Monaghan (Missão: Impossível – Efeito Fallout).
Este é o primeiro filme de terror a ganhar o Grande Prêmio Júri Dramático do Festival de Cinema de Sundance e apenas a segunda vez que essa honra foi concedida a uma diretora negra.
‘A Babá‘ conquistou 89% de APROVAÇÃO no RT, e segundo o consenso geral dos críticos, “o filme rejeita jump scares em favor de uma atmosfera desconfortavelmente tensa, que aumenta lentamente e é reforçada por um estilo visual poderoso e distinto. Maternidade, exploração e privilégio são explorados na trama impressionantemente confiante.”
Nanny é um filme de gênero que mistura horror psicológico com questões culturalmente relevantes de identidade social, incluindo raça, gênero e status socioeconômico. Nele, Aisha (Anna Diop), uma mulher que recentemente emigrou do Senegal para os Estados Unidos, é contratada para cuidar da filha de um casal abastado (Michelle Monaghan e Morgan Spector) que vive em Nova York. Assombrada pela ausência do filho que deixou para trás, Aisha espera que seu novo emprego lhe dê a chance de trazê-lo para os EUA, mas fica cada vez mais inquieta com a vida volátil da família para a qual trabalha. À medida que sua chegada se aproxima, uma presença violenta começa a invadir seus sonhos e sua realidade, ameaçando o sonho americano que ela está meticulosamente montando.
Sinqua Walls (American Soul), Morgan Spector (A Idade Dourada), Rose Decker (Mare de Easttown) e Leslie Uggams (Deadpool).
Dirigido e escrito por Nikyatu Jusu, o filme tem produção de Nikkia Moulterie e Daniela Taplin Lundberg.
Hoje, o Deadline confirma que Jenna Ortega – que foi um dos principais atrativos para o sucesso de ‘Pânico 6’ – não retorna para o sétimo filme.
Isso não tem nada a ver com as consequências da demissão de Melissa Barrera, nem tem a ver com a atriz pedindo o fim de seu contrato com a franquia.
A saída de Ortega do próximo filme foi discutida antes da greve dos atores. Um roteiro para o filme ainda não está pronto, e a atriz vai viajar para a Irlanda em abril para filmar a segunda temporada de ‘Wandinha’. Com isso, a atriz alegou “conflito de agenda” para não retornar.
No vídeo abaixo, Renato Marafon revela tudo que foi divulgado sobre a demissão:
O diretor Christopher Landon (‘A Morte te dá Parabéns’) também se pronunciou sobre a chocante demissão e revelou estar de coração partido, ressaltando que essa não foi uma decisão dele. O tweet, no entanto, foi rapidamente deletado.
“Esta é a minha declaração: Tudo isso é péssimo. Parem de gritar. Essa não foi uma decisão minha.”
Anteriormente, o Hollywood Reporter e o Deadline haviam confirmado que a atriz foi demitida por causa de uma série de postagens nas redes sociais sobre a Guerra Israel-Hamas.
Em seu Instagram, Melissa fez uma emocionante postagem:
“No fim do dia, prefiro ser excluída por ter incluído alguém, do que ser incluída por alguém que eu excluí.”, ela escreveu.
Melissa ajudou a revitalizar a franquia com ‘Pânico‘, o longa de 2022 que arrecadou US$ 137,7 milhões globalmente e combinou gerações de membros do elenco da franquia.
Barrera foi a estrela dos dois últimos filmes, interpretando o protagonista Sam Carpenter, filha ilegítima de Billy Loomis e alvo frequente de Ghostface.
Segundo rumores, o filme iria trazer todos os sobreviventes da franquia, incluindo Neve Campbell e Patrick Dempsey (‘Grey’s Anatomy’) como Mark Kincaid.
Vale lembrar que o cineasta irá substituir a dupla Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, que comandou os dois últimos filmes da franquia e seguirá envolvida como produtores executivos ao lado de Chad Villela.
As filmagens devem começar em março de 2024 e rumores indicam que a estreia pode acontecer em Outubro de 2025 – dependendo de quando a greve dos atores vai acabar.
Vale lembrar que ‘Pânico VI‘ já está disponível na Paramount+!
‘Os Fantasmas Ainda Se Divertem‘, sequência do clássico de 1988, teve uma ótima abertura nas bilheterias norte-americanas.
Foram US$ 13 milhões arrecadados nas exibições de pré-estreia de quinta-feira à noite
A estimativa é que o filme vai arrecadar em torno de US$ 90 milhões no fim de semana nos EUA, com orçamento de US$ 150 milhões.
Para termos de comparação, o maior lançamento desta magnitude em setembro aconteceu em 2017, com a estreia de ‘It: A Coisa‘ (US$123.4M).
Internacionalmente, projeções indicam uma abertura de US$ 35 milhões através de 69 mercados.
Durante o primeiro final de semana em cartaz, a sequência deve conseguir praticamente dobrar a bilheteria total do longa original, que arrecadou US$ 74.8 milhões mundialmente (sem reajuste), em 1992.
O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica em vídeo do filme, que já está em exibição nos cinemas.
Na trama, retornamos à casa em Winter River, onde três gerações da família Deetz se unem após uma tragédia familiar inesperada. Lydia Deetz já é adulta e mãe da adolescente Astrid, que repentinamente descobre a misteriosa maquete da cidade no sótão e abre, sem querer, o portal para a vida após a morte, mais uma vez virando a vida da família Deetz de ponta-cabeça com o ressurgimento do extravagante fantasma Beetlejuice.
‘Os Fantasmas se Divertem‘ (Beetlejuice) foi lançado em 1988 e mostra uma dupla de fantasmas super atrapalhados que tem a casa invadida por novaiorquinos sofisticados.
O novo filme traz de volta Michael Keaton no papel principal de Beetlejuice, juntamente com Winona Ryder como Lydia Deetz e Catherine O’Hara como Delia Deetz, ao lado de novos integrantes da franquia: Willem Dafoe, Justin Theroux e Monica Bellucci.
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