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‘Harry Potter’: Conheça a história da garota que venceu a Anorexia e conseguiu um papel na franquia

Mesmo após seu fim, a saga ‘Harry Potter‘ continua atraindo uma legião de fãs da série literária e dos filmes lançados entre 2001 e 2011.

No entanto, há aqueles que não conseguem controlar sua fixação em torno da franquia e acabam se prejudicando mentalmente.

Evanna Lynch, intérprete de Luna Lovegood, alertou os fãs sobre os efeitos colaterais das obsessões exageradas.

Antes de ser atriz, ela sofria de Anorexia. Quando tinha 12 anos, Evanna estava lutando contra um distúrbio alimentar.

Ela estava internada no hospital em decorrência da doença e desapontada porque iria perder o lançamento de ‘Harry Potter e a Ordem da Fênix‘ por estar hospitalizada. No entanto, o hospital liberou-a na manhã do lançamento por algumas horas e uma livraria local providenciou que ela recebesse uma cópia assinada pela J.K Rowling.

Ela foi ao evento com uma camisa do Harry Potter, um esmalte azul com um Pomo de ouro desenhado no resto.

J.K ficou encantada pela menina e disse que se ela vencesse a anorexia ela poderia interpretar a Luna, e ela conseguiu.

Evanna Lynch

“Antes de entrar para o elenco em [‘A Ordem da Fênix‘], eu era uma fã obsessiva de ‘Harry Potter‘. Comecei a ler os livros com oito anos e passei a viver como se fosse umaaluna de Hogwarts, essa foi minha identidade por muito tempo e foi bastante prejudicial para minha saúde mental. Também foi meio embaraçoso quando conheci Daniel [Radcliffe], Emma [Watson] e Rupert [Grint], eu meio que sabia tudo sobre eles. Eu acho que estava assustando eles e passei a fingir [que não estava ansiosa por estar perto deles].”

Ela continuou:

“Isso é muito assustador, entende? Quando você é um fã, parece legal ficar fissurado em tal assunto, mas as pessoas devem tomar cuidado. Não acho saudável e essa cultura de obsessão é muito perigosa, você pode acabar se perdendo e desenvolvendo sérios problemas mentais.”

Infelizmente, Lynch não participou de grandes projetos após ‘Harry Potter e as Relíquias da Morte- Parte 2′, e seu último trabalho como atriz foi no curta ‘It Don’t Come Easy‘ (2014).

Vale lembrar que o último filme da saga ‘Harry Potter‘ foi um sucesso de crítica e público, acumulando US$ 1,342 bilhão pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 250 milhões.

No Rotten Tomatoes, o desfecho registrou 96% de avaliações positivas.

Gostou de ‘Sweet Tooth’? Assista a um vídeo com os HILÁRIOS erros de gravação da série!

Para promover o lançamento de ‘Sweet Tooth‘, a Netflix divulgou um novo vídeo hilário com os erros de gravação da série.

Confira:


Vale lembrar que a primeira temporada já está disponível na Netflix!

A série é baseada nos aclamados quadrinhos da DC Comics escritos por Jeff Lemire (‘Black Hammer’), entre os anos de 2009 e 2013.

A trama é ambientada num mundo habitado por híbridos de humanos e animais, e giram em torno de Gus, um híbrido entre homem e veado, que deixa sua casa e encontra um mundo devastado por um evento cataclismático. Ele se junta a uma gangue de híbridos e humanos que buscam respostas sobre o acontecimento e acaba descobrindo uma enorme conspiração que o força a questionar sua própria existência.

O elenco conta com Neil SandilandsChristian Convery, Nonso Anozie, Aliza Vellani, Adeel Akhtar e Will ForteJames Brolin narra a produção.

 

Crítica | Station Eleven – Série pós-apocalíptica da HBO Max é uma das mais geniais já realizada

O edito-chefe Renato Marafon traz a crítica em vídeo da genial e ambiciosa série pós-apocalíptica ‘Station Eleven‘, ou ‘Estação Onze‘, que já está disponível na HBO Max.

Assista nossa crítica:

Apesar de trazer uma narrativa bem parecida com o nosso momento atual, uma série lançada pela HBO Max. conquistou os críticos e recebeu 97% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Na trama pós-apocalíptica, uma gripe misteriosa devastou a humanidade. Em um cenário futurista e devastado, vários núcleos de pessoas, em linhas do tempo diferentes, tentam reconstruir o mundo, mantendo o que ainda resta de bom no ser humano.

No consenso geral dos críticos, Station Eleven recompensa os espectadores pacientes com uma trama inteligente e tematicamente rica que mostra que mesmo no pós-apocalipse, o show deve continuar.” 

O elenco conta com Mackenzie Davis (Kirsten), Hamish Patel (Jeevan), David Wilmot (Clark), Nabhaan Rizwan (Frank), Philippine Velge (Alexandra), Daniel Zovatto (O Profeta), Lori Petty (A Condutora), Gael García Bernal (Arthur), Caitlin FitzGerald (Elizabeth) e Danielle Deadwyler (Miranda).

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Criada por Patrick Somerville, a série é baseada no romance homônimo de Emily St. John Mandel.

‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania’ ganha trailer IMAX

Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘ teve seu novo trailer divulgado em sua versão IMAX, com formato 1:90.1.

Com ele, você pode ver as cenas com tamanhos maiores e mais detalhes.

Assista:

A Marvel Studios também divulgou um novo pôster da sequência, desta vez destacando as ameaças do Reino Quântico.

Além de mostrar o vilão Kang (Jonathan Majors), o protagonista vivido por Paul Rudd e companhia, e a imagem apresenta o que parece ser mais um vilão flutuando em cima de uma rocha e soldados mascarados na parte inferior.

Lembrando que a sequência dá início à Fase 5 do Universo Cinemático Marvel e tem estreia agendada para 17 de fevereiro de 2023.

O longa será novamente dirigido por Peyton Reed, que comandou os dois primeiros filmes do herói e agora retorna para concluir a trilogia, com a produção prometendo ser a maior de toda a saga.

Depois de inúmeras missões dos Vingadores, batalhas devastadoras e trajes fabulosos, Janet Van Dyne está pronta para começar um novo capítulo em sua lendária carreira de super-heroína! Seu passado surge das sombras para arruinar tudo pelo que ela trabalhou. Janet e Nadia se unem contra uma nova organização perigosa com conexões chocantes com suas histórias. À medida que a ameaça se torna mais urgente, Janet e Nadia enfrentarão um teste tão grande que elas podem se tornar a coisa que eles mais temem.

Evangeline LillyJonathan MajorsMichelle Pfeiffer Michael Douglas completam o elenco.

CONFIRMADO! Melissa Barrera foi DEMITIDA de ‘Pânico 7’ após posicionamento sobre a Guerra Israel-Hamas

O Hollywood Reporter acaba de confirmar a chocante notícia de que Melissa Barrera não faz parte mais do elenco de ‘Pânico 7‘. A atriz foi retirada do projeto após uma série de postagens nas redes sociais sobre a Guerra Israel-Hamas.

Ela postou: “Gaza está sendo tratada atualmente como um campo de concentração. Encurralar todos juntos, sem ter para onde ir, sem eletricidade, sem água… As pessoas não aprenderam nada com a nossa história. E assim como nossas histórias, as pessoas ainda assistem silenciosamente a tudo acontecer. ISSO É GENOCÍDIO E LIMPEZA ÉTNICA.”

A Spyglass, empresa por trás da franquia, não comentou ainda sobre o assunto.

Você acha justo a atriz ser demitida por seu posicionamento sobre a guerra?

Melissa ajudou a revitalizar a franquia com ‘Pânico‘, o longa de 2022 que arrecadou US$ 137,7 milhões globalmente e combinou gerações de membros do elenco da franquia.

Barrera foi a estrela dos dois últimos filmes, interpretando o protagonista Sam Carpenter, filha ilegítima de Billy Loomis e alvo frequente de Ghostface.

Pode parecer inimaginável, mas a notícia vem minutos após a agência de talentos UTA descartar Susan Sarandon como cliente por também demonstrar apoio à Palestina.

Segundo rumores, o filme iria trazer todos os sobreviventes da franquia, incluindo Neve Campbell e Patrick Dempsey (‘Grey’s Anatomy’) como Mark Kincaid.

Vale lembrar que o cineasta irá substituir a dupla Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, que comandou os dois últimos filmes da franquia e seguirá envolvida como produtores executivos ao lado de Chad Villela.

As filmagens devem começar em março de 2024 e rumores indicam que a estreia pode acontecer em Outubro de 2025 – dependendo de quando a greve dos atores vai acabar.

Vale lembrar que ‘Pânico VI‘ já está disponível na Paramount+!

 

Crítica | ‘Pânico VI’ é um espetáculo gore e um dos melhores filmes da franquia

A Lady Gaga atua bem em ‘Coringa: Delírio a Dois’? Críticos abrem o jogo sobre performance da atriz…

Coringa: Delírio a Dois’ dividiu a opinião dos críticos e abriu com 60% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Muito foi falado sobre a atuação de Lady Gaga: apesar do empenho e talento da atriz e cantora, ela é boicotada por uma personagem mal escrita e mal desenvolvida.

Confira as principais críticas:

“A promessa de Gaga é tão forte; sua presença sugeria algo grande e gregário e mais amplamente acessível, convidando aqueles que talvez estivessem alienados da visão sombria de Coringa da raiva masculina solitária e heterossexual. Gaga certamente está em Folie à Deux , e ela canta — seja em uma faixa controlada nas sequências de devaneio, ou em uma vibração áspera quando Lee (como ela é chamada aqui) e Arthur estão mais próximos da lucidez. Mas ela é lamentavelmente subutilizada, sua personagem agindo como mera emissária dos acólitos de Arthur, ali para provar que a atenção das mulheres é passageira e condicional. Phillips zomba da ideia de que Lee poderia realmente amar alguém como Arthur. Lady Gaga cantando em um filme nunca deveria ser monótono, e ainda assim Phillips extrai quase cada grama de vida desses momentos de música, uma montagem de jukebox de padrões de aproximadamente meados do século passado.”, Vanity Fair

“A muito festejada continuação de Gaga para suas impressionantes atuações em Nasce uma Estrela e House of Gucci é uma decepção sem culpa dela – a personagem é irremediavelmente subscrita, e seus clássicos musicais foram melhor executados em seu álbum de 2014 com Tony Bennett, ‘Cheek to Cheek’.”, White Little Lies

“Alguns vão reclamar que Gaga é criminosamente subutilizada no filme. Mas por mais que ele clame por mais números extravagantes onde a cantora-atriz consegue brilhar, Lee tem um arco de personagem completo.”, Hollywood Reporter

“Gaga é uma presença envolvente e dinâmica, que faz a diferença entre afinidade e obsessão, ao mesmo tempo em que dá uma chance a Arthur de forma cativante… Seus números musicais, tanto duetos quanto solos, têm uma vitalidade que os filmes, muitas vezes sombrios, precisam desesperadamente.”, Hollywood Reporter

“Gaga não chega a atingir a loucura que Harley Quinn deveria ter, mas ainda assim dá um golpe forte onde é preciso”, Nerdist

“Fica atolado em uma longa saga de tribunal, que não só mantém a deslumbrante Lady Gaga longe dos holofotes, mas também centraliza o filme inteiramente em seu antecessor, sem fazer ou dizer nada de novo.”, IGN

“Joker: Folie à Deux desafia todas as expectativas. Dança e música são essenciais no primeiro filme do Joker, e ele é explodido em um musical de jukebox com performances cruas e envolventes de Lady Gaga e Joaquin Phoenix.”, Reator Nerd

Em ‘Coringa: Delírio a Dois‘, Arthur Fleck está institucionalizado em Arkham à espera do julgamento por seus crimes como Coringa. Enquanto luta com sua dupla identidade, Arthur não apenas se depara com o amor verdadeiro, como encontra a música que sempre esteve dentro dele.

O filme ganhou classificação indicativa para maiores de 18 anos devido a cenas de violência, linguagem inapropriada, nudez completa e sexo.

Essa é a mesma classificação do filme anterior, mas a sequência deve ser um pouco menos perturbadora, já que o original foi classificado para maiores por “extrema violência sangrenta”.

O filme estreia oficialmente em 04 de outubro de 2024.

O longa será um musical maníaco. A decisão de transformá-lo em um musical dividiu os fãs, mas o filme está sendo descrito como um “jukebox”.

Para quem não está familiarizado, musicais jukebox são aqueles que usam canções populares interpretadas pelos próprios atores, como vimos em ‘Mamma Mia!’ e ‘Moulin Rouge!’.

Segundo a Variety, o filme apresentará pelo menos 15 reinterpretações de músicas “muito conhecidas”, além de algumas canções originais. Uma das músicas em destaque será “That’s Entertainment”, do musical ‘The Band Wagon’ (1953).

O orçamento do filme está estimado em cerca de US$ 200 milhões, sendo um dos lançamentos mais aguardados da Warner.

Mais de 14 filmes com direção feminina se destacam na programação da 14ª edição do Olhar de Cinema

A 14ª edição do Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba começou na última semana e conta com mais de 90 produções, entre curtas e longas-metragens. Neste ano, muitos dos longas disponíveis ao público são dirigidos por mulheres, reafirmando a proposta do evento em promover diferentes olhares sobre determinado segmento, pauta, idade ou estilo de produção.

Entre os destaques está o filme “Torniquete”, dirigido pela curitibana Ana Catarina Lugarini e estrelado por Marieta Severo. Com os ingressos esgotados, o longa faz parte da Mostra Competitiva Brasileira e traz três diferentes gerações de mulheres vivendo pela primeira vez sob o mesmo teto e que precisam reinventar o significado da palavra lar.

Com direção de Letícia Simões, “Glória & Liberdade” chama atenção ao ser o primeiro  longa-metragem de animação a ser selecionado para a Mostra Competitiva Brasileira de Longas na história do festival.

Outro longa com direção feminina é “Cais”, de  Safira Moreira, que também faz parte da Mostra Competitiva Brasileira e foi premiado anteriormente pelo Rumos Itaú, Fundo Avon Mulheres e Sundance Documentary Fund.

Confira a seguir todos os longa-metragens dirigidos por mulheres na edição deste ano do Olhar de Cinema.

“Aoquic iez in Mexico! O méxico Não Existirá Mais” (“¡Aoquic iez in Mexico! ¡Ya México no existirá más!|Dir. Annalisa D. Quagliata Blanco | México | 2024 | 80’)
Sinopse: Uma visão frenética percorre uma Cidade do México convulsionada, uma colossal metrópole sustentada pelo mito do “mestizaje” e outras formas de violência colonial. Passado e presente tecem uma série de imagens; memórias fragmentadas dessa terra. Deidades antigas se encarnam, enquanto os sonhos se desenrolam através da intimidade, cumplicidade e tumulto.

– “Cais (Dir. Safira Moreira | Brasil | 2025 | 69’)
Sinopse: Dois meses após o falecimento de sua mãe Angélica, Safira viaja em busca de encontrá-la em outras paisagens. Num curso fluvial, o filme percorre cidades banhadas pelo Rio Paraguaçu (Bahia) e pelo Rio Alegre (Maranhão), para imergir em novas perspectivas sobre memória, tempo, nascimento, vida e morte.

“Eu, A Pior de Todas” (“Yo, La Peor de Todas”| Dir. Maria Luisa Bemberg | Argentina | 1990 |105 min)
Sinopse: Yo, la peor de todas retrata a vida da escritora e freira mexicana Sor Juana Inés de la Cruz, abordando sua luta por liberdade intelectual e sexual no século XVII. O filme explora sua relação com a Igreja, o amor proibido e seu legado literário, destacando o conflito entre a fé, o desejo e a razão.

–  “Explode São Paulo, Gil” (Dir. Maria Clara Escobar | Brasil, Portugal | 2025| 97’)
Sinopse: Gil sempre quis ser cantora. Ela se mudou para São Paulo com sua esposa quando tinha 20 e poucos anos. Agora, aos 50, é faxineira. Maria Clara lhe propõe fazer um filme no qual Gil será CANTORA. Ela também quer explodir São Paulo. Gil não quer, mas aceita para que o filme aconteça. Gil se torna uma famosa, elas explodem duas cidades e refletem sobre sonhos, trabalho, envelhecimento e esquecimento.

“Fire Supply” (“Fire Supply” | Dir. Lucía Seles | Argentina | 2024 | 156’)
Sinopse: Por que os podcasts têm um limite? Uma pessoa que ama sua mãe e seu pai gostaria de fazer gelo ou aço ou ter um cemitério para que sua mãe não sofresse por ninguém

“Glória & Liberdade” (Dir. Letícia Simões | Brasil | 2025 | 73’)
Sinopse: 2050. O continente Pau-Brasil celebra 200 anos das Revoltas Regenciais que dividiram o Brasil em nações. Azul, documentarista da República da Bahia, viaja pelo Norte e Nordeste para investigar o colapso da unidade brasileira. Entrevistando líderes, camponeses, pajés e hackers, ela explora revolução e identidade. Em casa, enfrenta uma insurreição que desafia suas certezas sobre história e luta.

“Hot Milk” (Dir. Rebecca Lenkiewicz | Reino Unido, Grécia | 2024 | 92 min)
Sinopse: Com uma doença estranha, mãe e filha embarcam em uma jornada para a costa espanhola para encontrar uma cura, e ao longo do caminho a filha descobre outra realidade longe de sua mãe controladora.

– “Invenção” (“Invention” | Dir. Courtney Stephens| Estados Unidos | 2024 | 72’)
Sinopse: Após a morte inesperada de um pai obcecado por teorias da conspiração, sua filha recebe a patente de um dispositivo experimental de cura. Com imagens de arquivo do verdadeiro falecido pai da atriz Callie Hernandez, Invenção explora o processo de luto por um pai complicado, e a própria realização do filme se torna parte desse processo.

“Medidas para um Funeral” (“Measures For A Funeral”|Dir. Sofia Bohdanowicz|Canadá|2024|142 min)
Sinopse: De Toronto a Oslo, seguimos a jornada de uma jovem acadêmica, Audrey Benac. Audrey embarca em uma busca por uma mulher — a renomada violinista canadense do início do século XX, Kathleen Parlow — enquanto, ao mesmo tempo, foge de outra: sua mãe, uma musicista fracassada.

“Na Passagem do Trópico” (Dir. Francisco Miguez| Brasil |2025 | 86’)
Sinopse: Um topógrafo mapeia áreas de risco de deslizamento na cidade de Ubatuba, em uma região de encosta na mata atlântica. Obcecado por medir e organizar, ele se depara com um território de ocupação humana caótica e repleta de conflitos. A história da cidade cruza seus passos, e através de seu teodolito, vê imagens do passado.

“Os Lobos” (“Les Loups” | Dir. Isabelle Prim| França | 2024 | 96’)
Sinopse: No meio do século XVIII, a Besta é caçada ao redor do Château de Saint-Alban. No meio do século XX, um novo tipo de psiquiatria é inventado lá. Teatro e loucura atravessam os séculos.

“Paraíso(Dir. Ana Rieper | Brasil | 2025 | 76’)
Sinopse: Documentário de longa-metragem sobre as heranças da condição colonial brasileira na vida diária hoje. A partir de uma narrativa musical e do uso de material de arquivo de naturezas diversas, o filme propõe uma viagem inquieta por relações forjadas pela posse de terras e de pessoas. Uma sinfonia popular sobre violência, resistência, força e afeto.

“Quando o Telefone Tocou” (“Kada je Zazvonio Telefon”|Dir. Iva Radivojević|Sérvia, Estados Unidos|2024|73 min)
Sinopse: Por meio da reconstrução íntima de um telefonema importante, When The Phone Rang investiga o deslocamento e a natureza da memória. Na mente da protagonista de onze anos, a ligação apaga todo o seu país, sua história e identidade.

– “Torniquete(Dir. Ana Catarina Lugarini | Brasil | 2025 | 75’)}Sinopse: Uma família multigeracional de três mulheres enfrenta as marcas de mais uma invasão traumática, revisitando o passado, reconstruindo o futuro e curando suas feridas.

Mais de 90 produções e novos locais de exibição

Considerado um dos principais festivais dedicados à sétima arte no Brasil, o Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba de 2025 contará com sessões no Museu Oscar Niemeyer (MON), Cine Passeio, Cine Guarani, Teatro da Vila, Cinemateca e Ópera de Arame. A 14ª edição reúne mais de 90 produções, entre curtas e longas-metragens, entre estreias mundiais, nacionais, clássicos reapresentados na tela e produções infantis que integram as 10 mostras do evento, cada uma propondo um olhar diferente sobre os filmes apresentados e a forma de consumir cinema.

 

Serviço:
14º Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba
Data: 11 a 19 de junho de 2025
Site oficial: www.olhardecinema.com.br
Ingressos: R$8 (meia-entrada), R$16 (inteira). Há também sessões gratuitas – consultar programação.
Redes Sociais: Instagram: www.instagram.com/Olhardecinema
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