Em entrevista ao Observer, o produtor Ralph Winter revelou detalhes curiosos sobre os bastidores do primeiro ‘X-Men‘, afirmando que diversas celebridades tiveram interesse em participar do filme, incluindo o Michael Jackson, que queria interpretar o Charles Xavier.
“Eu tenho muitas memórias especiais de pessoas querendo participar do filme. Michael Jackson era um grande fã dos quadrinhos e queria interpretar o Charles Xavier. Patrick Stewart não queria [interpretar o Charles Xavier]. Levou um longo tempo para convencê-lo. Terrence Stamp veio até a mim e disse: ‘Sabe o motivo do Patrick não querer o papel? Por causa da cadeira. Ele não quer ficar preso na cadeira. Eu não me importo. De fato, eu fico muito bem careca’.”
Winter continua, “Todos os dias eu era surpreendido por novos rostos. Tipo a Mariah Carey no meu escritório querendo conversar com o Bryan [Singer] sobre interpretar a Tempestade ou algo assim. Shaquille O’Neal também apareceu no nosso escritório querendo interpretar o Forge, que não fazia parte do filme.”
O produtor também destaca que Russell Crowe e Viggo Mortensen recusaram a oferta de interpretar o Wolverine. E Charlize Theron recusou o papel de Jean Grey.
Recentemente,Famke Janssen refletiu sobre os 20 anos de lançamento de ‘X-Men‘ e foi questionada sobre o que gostaria de ver nos próximos filmes da franquia.
Em resposta, a intérprete de Jean Grey disse que adoraria ver as heroínas da equipe ganhando mais destaque.
“Uma coisa que eu gostaria de ver é a força das heroínas da equipe. Nos filmes anteriores havia muitas mulheres fortes, nunca houve falta de diversidade, mas acho que elas merecem mais destaque a partir de agora. Suponho que eles vão seguir por esse caminho, mas há espaço para todos na franquia.”
Questionada se toparia reprisar seu papel como a telepata no MCU, ela respondeu:
“Acho que a pergunta é se teriam algum interesse em me convidar. Eu fiquei muito surpresa com o convite para retornar em ‘Dias de um Futuro Esquecido’ porque foi genial como ressuscitaram os personagem que estavam mortos. Estou curiosa para saber como serão os filmes da Marvel Studios. Mas eu toparia, se me chamassem.”
Lançada em 2014, a adaptação foi escrita especialmente para corrigir a linha do tempo criada em ‘X-Men: O Confronto Final’ (2006), e se tornou um dos filmes mais aclamados da franquia.
No Rotten Tomatoes, a sequência conseguiu acumular 90% de avaliações positivas, além de arrecadar US$ 747,9 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 200 milhões.
O diretor Taika Waititie a Netflix desistiram do projeto do filme animado que iria contar a história de Bubbles, o chimpanzé de estimação que era de Michael Jackson. O motivo foi conflitos de agenda de Taika, que assinou para comandar ‘Akira’.
O filme em stop-motion mostraria a vida de Michael Jackson pelos olhos do seu chimpanzé, que também dá nome a produção.
O filme custaria US$ 20 milhões para a Netflix. Mark Gustafson (‘O Fantástico Sr. Raposo’) iria dirigir a produção com Taika Waititi, de ‘Thor – Ragnarok’.
Dois anos após a trágica perda de seu irmão mais velho, Daan, de 17 anos, involuntariamente segue em frente quando sua família enlutada decide dar abrigo a um adolescente sem-teto chamado Radja. Mas, quando Daan testemunha como a presença desse estranho afeta profundamente sua mãe, ele começa a desvendar o passado misterioso de Radja.
Spencer Bogaert, Tine Reymer e Bjarne Devolder estrelam a produção.
No Brasil, o suspense será lançado direto em vídeo pelaA2 Filmes.
Os fãs pediram e a TV Globo atendeu! Nesta segunda-feira (31), teremos “Wakanda Forever” no ‘Tela Quente’! A exibição do sucesso da Marvel Studios ‘Pantera Negra‘ é uma forma de homenagear o astro Chadwick Boseman, que faleceu na última sexta-feira (28), após uma batalha de quatro anos contra um câncer no cólon. Lançado em 2018, o longa de Ryan Coogler ainda é inédito na TV aberta.
Antes da exibição do filme, o apresentador Manoel Soares, que compõe o time do ‘É de Casa‘, irá falar sobre a importância histórica de um filme de super-herói ter sido protagonizado por um ator negro.
“Eu esperei quase 40 anos para ter um super-herói parecido comigo e a pessoa que personificou esse sonho não está mais entre nós. Chadwik Boseman representou essa geração que ansiava por isso e se espelhou nessa conquista. Nesse momento em que o povo negro luta muito por representatividade, é lindo a TV Globo fazer essa homenagem, para um homem e um filme que transformaram o imaginário social. Hoje, quando se pensa em África não se pensa só em pobreza e morte, mas também em Wakanda”, acredita o apresentador de 40 anos, que gravou a chamada para o filme de sua casa, com direito a cartaz e bonecos do personagem de seu acervo pessoal no cenário. “Me fantasio de Pantera Negra para os meus filhos. Tenho paixão pelo personagem e também por isso é um orgulho imenso interagir com o filme através dessa homenagem”, completa Manoel.
A história de ‘Pantera Negra‘ é baseada no personagem de mesmo nome da Marvel Comics. Na trama, após a morte do rei T’Chaka (John Kani), o príncipe T’Challa (Chadwick Boseman) retorna a Wakanda para a cerimônia de coroação. Nela são reunidas as cinco tribos que compõem o reino, sendo que uma delas, os Jabari, não apoia o atual governo. T’Challa logo recebe o apoio de Okoye (Danai Gurira), a chefe da guarda de Wakanda, da irmã Shuri (Letitia Wright), que coordena a área tecnológica do reino, e também de Nakia (Lupita Nyong’o), a grande paixão do atual Pantera Negra, que não quer se tornar rainha. Juntos, eles estão à procura de Ulysses Klaue (Andy Serkis), que roubou de Wakanda um punhado de vibranium, alguns anos atrás.
Décimo oitavo filme do universo cinematográfico Marvel e primeiro título solo do personagem, ‘Pantera Negra’ foi aclamado pela crítica especializada, com destaque para as performances do elenco, figurino, sequências de ação, trilha sonora, roteiro e direção. Os críticos e o público o consideram como um dos melhores filmes de super-herói de todos os tempos, principalmente, pelo significado cultural de um afro-americano liderar uma produção da Marvel Studios, além de um elenco composto majoritariamente por atores negros. Grande sucesso de bilheteria, foi o quinto título Marvel a ultrapassar a marca de um bilhão de dólares em arrecadação mundial.
O filme recebeu diversos prêmios, com total de sete indicações no Oscar 2019, com vitórias para Melhor Figurino, Melhor Trilha Sonora Original e Melhor Direção de Arte. ‘Pantera Negra’ foi o primeiro filme de super-herói a receber uma indicação de Melhor Filme e o primeiro título Marvel a ganhar um Oscar. O filme também recebeu três indicações no Globo de Ouro 2019, obteve duas vitórias no Screen Actors Guild 2019 e doze indicações no 24º Critics’ Choice Movie Awards, vencendo três prêmios.
Nora (Camilla Belle) e MaryDominguez (Alexa PenaVega) tinham tudo: uma mansão em Beverly Hills, um pai amoroso, dinheiro para gastar com o que bem quisessem. Mas a vida tem dessas coisas inesperadas, e, de repente, o pai das duas falece, deixando-as sem nada – nada mesmo. Assim, da noite para o dia Nora e Mary não só se veem sem dinheiro nenhum, como também descobrem que têm um irmão perdido (Pablo Cruz), cuja noiva está obcecada em se apropriar de todos os bens da família Dominguez, embora o irmão dela, Edward (Nicholas D’Agosto), esteja mais interessado em conhecer Nora.
Disfarçado de comédia romântica recheada de clichês (e é mesmo), o argumento de ‘Sem Prada Nem Nada’ é bastante curioso: para falar de temas mais profundos para um público alvo que não está buscando profundas reflexões, ele se fantasia de uma história de amor. É porque, lá no fundo, o filme está tratando da perda e do resgate da nossa identidade – mais especificamente, da identidade mexicana. Através das duas irmãs que perdem o luxo do “american way of life” e se veem obrigadas a ir morar na área mexicana de Los Angeles, há todo um trabalho de reconexão com essas origens perdidas, o embate entre vergonha X orgulho, a descoberta da cultura e dos costumes que foram se perdendo ao longo das gerações na família, etc. Isso se aplica nos detalhes: as protagonistas não falam em espanhol e são confrontadas pelos outros “você mora em LA e não fala em espanhol?” – essas ironias da vida estadunidense, que quer apagar as influências e as marcas das culturas que ajudaram a construir aquele país.
Em se tratando de uma comédia romântica, é claro que o espectador pode optar por não se prender nesses aprofundamentos reflexivos e focar na construção do relacionamento amoroso. O roteiro de Fina Torres, Luis Alfaro e Craig Fernandez percorre um bom caminho, mas, de vez em quando escorrega em uns desvios desnecessários, em vez de focar nos elementos realmente importantes para a jornada de suas protagonistas, inserindo mais elementos do que um longa-metragem de uma hora e quarenta consegue comportar. Apesar disso, o roteiro faz uma escolha acertada em optar por jogar mais luz no desenvolvimento do par Nora e Edward, que gera uma conexão natural com o espectador.
Angel Gracia demonstrou um pouco de insegurança da direção de ‘Sem Prada Nem Nada’ ao optar, por exemplo, em reforçar estereótipos para ilustrar o abismo cultural de suas protagonistas. Como diretor, poderia ter enxugado a empolgação do roteiro para focar na evolução dos personagens; em vez de gravar cenas que pouco acrescentaram no todo da história, poderia ter optado em estender algumas que precisariam de mais alguns minutinhos. Apesar desses extras, o bom elenco transmite todos os sentimentos na medida, conduzindo o espectador pelos caminhos que ele sabe (e quer) que irá percorrer.
‘Sem Prada Nem Nada’ é uma comédia romântica fofa, com o “plus” de trazer uma boa reflexão sobre a importância da cultura mexicana nos Estados Unidos. Com um clima alegre, colorido e boa química entre os pares românticos, é um filminho gostoso para assistir no meio da tarde.
Durante o painel dedicado ao filme no DC Fandom, Matt Reeves comentou quais histórias o inspiraram
No último sábado ocorreu o primeiro dia da DC Fandom, um evento voltado para a divulgação dos lançamentos nos quadrinhos e audiovisual da DC Comics. Durante as 12 horas de evento ocorreram diversos painéis voltados para futuros lançamentos, como Mulher-Maravilha 84, Adão Negro e Liga da Justiça: versão de Snyder. O mais aguardado deles, porém, era o último do dia dedicado a The Batman.
O futuro filme de Matt Reeves se propõe a ser uma nova abordagem sobre o tradicional personagem, já tantas vezes visto em diversas mídias. Com mais foco nos elementos detetivescos, Reeves promete um filme que fará jus ao título de “maior detetive do mundo” que o Batman carrega.
Além disso, a obra também almeja mostrar um lado jamais abordado sobre a psique do homem-morcego e, pelo que foi mostrado no trailer, como sua presença incentiva o surgimento de vilões mais excêntricos (algo muito discutido na HQ Retorno do Cavaleiro das Trevas).
Relação entre Batman e vilões é trabalhada no clássico de Frank Miller
Para tanto o diretor já deixou claro por diversas vezes que certas histórias tiveram papel fundamental em inspirar o Batman de Robert Pattinson ou essa nova Gotham, ainda que o filme em si não adapte 100% nenhuma história já contada. Durante o painel na DC Fandom, ele reiterou alguns dos materiais que o levaram a conceber o enredo e sobre como ele amou o personagem a vida inteira.
Longo Dia das Bruxas
Material normalmente mencionado por fãs a partir do momento em que a trama seria mais de investigação, Longo Dia das Bruxas coloca Batman para decifrar uma série de assassinatos que estão atingindo os chefes da máfia de Gotham. Eventualmente ele acaba se unindo ao comissário Gordon e o então promotor público Harvey Dent em uma história que dará espaço para cada um dos icônicos membros da galeria vilanesca do Batman brilharem em cada feriado do ano.
Escrita por Jeph Loeb e Tim Sale, O Longo Dia das Bruxas se passa nos primeiros anos do herói e desde seu primeiro quadro já deixa claro que se inspirou profundamente em O Poderoso Chefão para ilustrar o quão influente é o líder mafioso Carmine Falcone em Gotham. Com John Turturroconfirmado no papel do mafioso fica mais evidente que o crime organizado terá papel importante no roteiro de Reeves.
O clássico eterno de Jeph Loeb
Essa, porém, não é a primeira vez que o clássico é fonte de inspiração para um longa do Batman. Em 2008, Christopher Nolan e seu irmão Jonathan Nolan adaptaram partes da história para o filme OCavaleiro das Trevas, principalmente aquelas que envolviam Harvey Dent e a relação dele com Gordon e Batman.
Batman – Ano Um
Outro clássico amplamente adaptado para enredos que se passam no início da trajetória do homem-morcego; em The Batman, ao que parece e foi dito pelo próprio diretor, a história terá muito mais importância na construção do cenário do que como manual para o roteiro seguir à risca.
A corrupção escancarada em uma Gotham City pré Batman, que serve de base para Ano Um, será importante também no filme. Reeves já deixou claro quer mostrar uma cidade tomada pela corrupção, bem como uma polícia completamente entregue a um sistema ilícito. É nesse ambiente que o jovem Bruce Wayne teria sua postura inflexível e sombria forjada, percebendo que certos problemas não podem ser resolvidos na base da pancada.
Até hoje, Ano Um é considerada a origem definitiva do Batman
Esse ambiente também será mais explorado em uma futura série a ser desenvolvida por Matt Reeves e Terence Winter (Boardwalk Empire e O Lobo de Wall Street) para a HBO Max focada no departamento de polícia de Gotham. Inspirada na saga DPGC a futura série terá uma liberdade maior para desenvolver os diversos pontos da corrupta cidade, bem com de seus cidadãos e policiais.
Batman Ego
Nem só de combate ao crime vive Bruce Wayne. Há momentos em que ele precisa confrontar seus demônios mais pessoais. Histórias como Asilo Arkham: uma séria casa em um sério mundo, Batman Xamã e Batman: Gótico se imortalizaram por justamente conferirem uma nova atmosfera ao morcego.
Com Batman Ego não foi diferente. Com o roteiro e arte assinados por Darwyn Cooke (lendário ilustrador e autor de Liga da Justiça: Nova Fronteira) a história põe Bruce Wayne para enfrentar a manifestação visual de sua obsessão após o mesmo se questionar sobre a eficácia de seus métodos na luta contra o crime.
Darwyn Cooke então inicia uma sequência de debates mentais sobre o que o Batman significa de fato e o quão longe ele iria para manter seu juramento de nunca matar. Tudo isso ilustrado pelo seu estilo facilmente reconhecível e que até mesmo remete ao clima da clássica série animada.
As vezes os piores inimigos estão dentro da mente
Considerada “a melhor história do Batman que ninguém conhece”, Ego se mostra um estudo de personagem que entende a humanidade de Bruce Wayne como seu elemento principal. Não o símbolo, o trauma ou os gadgets mas sim o quão importante para ele é manter vivo seu lado humano.
Com a confirmação de Matt Reeves de que essa história foi fundamental para elaborar seu filme, é provável que o Batman de Robert Pattinson seja alguém constantemente à beira do abismo, mas que também estará mais unido aos ideias heroicos do personagem do que qualquer outra versão anterior.
A fase Dennis O’Neil
O período de meados dos anos 70 foi muito importante para o personagem. O controle da Comics Code Authority (órgão que regulava a violência ou quaisquer conteúdo adulto em HQs) estava minguando aos poucos e os autores possuíam cada vez mais liberdade para atualizar a linguagem da indústria.
O então jovem autor Denny O’Neil já possuía experiência com a DC Comics no passado, quando assinou algumas histórias do Lanterna Verde, e na rival Marvel Comics quando foi encarregado do morcego.
O porte esguio, a capa azul e a borda amarela no símbolo são marcas inconfundíveis desse período
Ele fazia parte de uma nova leva de quadrinistas que viam potencial nessa mídia para tratar de assuntos sociais importantes que tomavam o cotidiano do mundo: racismo, fortalecimento das drogas, guerra e violência urbana.
Sob sua tutela, o Batman realizou uma transição do ar camp da série de TV estrelada por Adam West e dos quadrinhos da era de prata para uma figura que errava, se questionava e utilizava seu intelecto de forma científica para resolver crimes, um elemento que será essencial no vindouro filme
Nesse período outros personagens foram reformulados. O Coringa foi redefinido como um psicopata sádico que, mesmo tendo o tom cômico mantido de sua fase mais leve, voltara a cometer homicídios como fazia em suas primeiras aparições.
Um novo inimigo também foi criado nesse período e integraria a galeria do Batman como um dos seus grandes nêmesis: Ra’s al Ghul. O líder supremo de uma organização terrorista fanática mantém até hoje uma presença importante para o Batman, sendo, ao mesmo tempo, um inimigo/aliado ocasional/avô de seu filho.
Há algumas semanas, a Walt Disney Company confirmou que a Disney+ será lançada na América Latina em 17 de novembro deste ano.
No entanto, a novidade terá um impacto negativo para os colecionadores de DVD’s e Blu-Rays, já que o estúdio pretende encerrar a distribuição das mídias físicas e dar prioridade ao serviço de streaming.
Com um dos maiores estúdios tomando a ação de encerrar a produção da mídia física, o formato deve começar a ficar cada vez mais raro.
De acordo com o Blog do Jotacê, a Disney irá cancelar até o fim do ano o contrato de distribuição do home video com a Cinecolor, empresa que administra os direitos sobre produtos audiovisuais do estúdio na América Latina, incluindo o Brasil.
Além disso, os representantes da Disney confirmaram que não farão acordos com nenhuma outra rede de distribuição em home video nos países com acesso à Disney+, então a decisão é definitiva.
Sendo assim, o público não terá mais acesso às mídias de todas divisões da Disney, como a Lucasfilm, Marvel Studios, Pixar, 20th Century Studios, e a Searchlight Studios.
Por falar em Disney+, o CinePOP questionou a assessoria da Disney se o valor da assinatura já foi definido, visto que vários veículos estão postando rumores de que a assinatura poderia custar R$ 29,90 ao mês.
Em reposta, os representantes do estúdio disseram que:
No Rotten Tomatoes, o filme abriu com míseros 25% de aprovação, com nota 4.71/10 baseada em 12 reviews até o momento. Na seção da audiência, a obra também não teve uma boa recepção – amargando 56% de aprovação com média 3.39/5.
“Um filme que deveria ser esquecido por todos os envolvidos” – JoBlo.
“É difícil encontrar o momento certo onde [o diretor Josh] Boone erra, porque há várias opções para escolher” – Globe and Mail.
“Um filme de uma era passada quando a Fox era sua própria companhia e que não sabe o que fazer com a saga ‘X-Men’” – Dan Murrell Reviews.
“Parece que esse filme não tem mais nenhuma carta em suas mangas” – ChrisStuckermann.com.
O filme chega aos cinemas nacionais em 10 de setembro.
Neste tenebroso filme recheado de ação e baseado nos quadrinhos da Marvel, cinco jovens que demonstram ter poderes especiais são levados a uma instituição secreta para passar em tratamentos que podem curá-los dos perigos de suas habilidades. Fazendo parte desse grupo estão Danielle Moonstar/Miragem, que cria ilusões a partir do medo de outras pessoas; Rahne Sinclair, que se transforma na lobisomem Lupina; Sam Guthrie, que, como o Míssil, pode voar em velocidades incríveis enquanto é protegido por um campo de força; Roberto da Costa/Mancha Solar, que absorve e canalizar poder solar; e Illyana Rasputin/Magik, irmã mais nova de Colosso que se transforma em uma armadura humana por conta própria e carrega uma espada de almas que amplifica suas habilidades sobre-humanas e psíquicas.
A convite da Dra. Cecilia Reyes para compartilhar as histórias de quando seus poderes primeiro se manifestaram, os cinco “pacientes” começam a entender que fazem parte de um grupo de pessoas conhecido como mutantes, que foram historicamente marginalizados e temidos. Conforme revivem suas origens, as memórias começam a se tornar realidade. Logo, eles começam a questionar o que é real ou não, e fica claro que a instituição não é o que parece. Agora a questão é: por que estão sendo mantidos em cativeiro? E quem está tentando destruí-los? A tensão e o terror regem essa aventura arrepiante dirigida por Josh Boone e co-escrita por Boone e Knate Lee.
O longa é baseado nos quadrinho homônimo criado por Bill Sienkiewicz.
O elenco conta com Anya Taylor-Joy, Maisie Williams, Alice Braga, Charlie Heaton, Blu Hunt, Henry Zaga e Colbi Gannett.
De acordo com a Variety, a comediante Ayo Edebiri foi contratada para ser a nova dubladora da personagem Missy Foreman-Greenwald a partir da 4ª temporada da animação ‘Big Mouth‘.
Há algumas semanas, a dubladora original, Jenny Slate, havia deixado o cargo após diversas discussões sobre representatividade serem destaque em Hollywood. Por este motivo, a atriz não achou certo continuar dublando uma personagem negra.
Vale destacar que Slate ainda dublará a personagem na quarta temporada e Edebiri assumirá a partir do penúltimo episódio do próximo ciclo.
“A transição será uma boa despedida para a Jenny,” afirmou Edebiri ao site Variety. “A voz que eu encontrei também é por causa do trabalho da Jenny.”
Além de dublar a personagem, Edebiri também fará parte da equipe de roteiristas a partir do quinto ciclo.
Após as filmagens terem sido adiadas por tempo indeterminado – em virtude da pandemia do coronavírus -, o início da produção do vindouro ciclo finalmente ganhou data.
Segundo o criador da série, as gravações serão iniciadas no mês de outubro. O anúncio – feito pelo Instagram – veio acompanhado de uma misteriosa imagem, que seria uma pista a respeito do tema da nova leva de episódios.
Confira a publicação:
“Parece que a 10ª temporada de ‘American Horror Story’ vai começar sua produção em outubro. Obrigado a todos que estão trabalhando duro para garantir um começo seguro para o nosso elenco e equipe de apoio. E sim, isso é uma pista”.
Uma publicação compartilhada por Ryan Murphy (@mrrpmurphy) em
Recentemente, Murphy revelou que o tema da 10ª temporada de ‘American Horror Story‘ pode ser alterado por causa do surto de Coronavírus, que havia impedido a programação das filmagens.
“Muitas das coisas que eu ia filmar dependiam de um momento muito específico; era um tema que dependia do clima. Então, agora eu não sei mais. Não sei o que nós faremos. Não sei o que farei com o tema da próxima temporada. Não sei se crio um novo conceito ou espero até o próximo ano para filmar essa temporada.”
Ele continua,“Sabe, ninguém me ligou e disse: ‘Nós temos um plano para as filmagens’. Então, até que esse dia aconteça, nós estamos pausados. Honestamente, eu não sei. Mas é uma temporada incrível e eu sei que todos os atores estão ansiosos para participar dela.”
A sequência ‘Gente Grande 3‘ foi um dos assuntos mais comentados hoje (29) no Twitter, mas, ao contrário do que os internautas esperavam, a continuação não foi anunciada.
Tudo não passou de uma confusão com o anúncio do elenco da nova comédia estrelada pelo Adam Sandler, intitulada ‘Hubie Halloween‘.
Decepcionados, os fãs reagiram no Twitter e aproveitaram para relembrar os filmes anteriores da franquia.
A comédia ‘Hubie Halloween‘ será lançada pela Netflix e terá baixa classificação etária.
O longa foi classificado PG-13 por “conteúdo cruel e sugestivo, linguagem e breve cenas de adolescentes festejando”.
Vale lembrar que, dentre os outros longas do ator em parceria com a Netflix, apenas ‘Os 6 Ridículos‘ e ‘Mistério no Mediterrâneo‘ tiveram baixas classificações indicativas.
Steve Brill, o mesmo diretor do especial de stand up comedy ‘Adam Sandler: 100%‘, assume a direção do projeto.
Sandler será o protagonista e fica responsável pelo roteiro.
A trama acompanha Hubie Dubois, um homem que é motivo de piada entre crianças e adultos em sua cidade natal, Salem, em Massachusetts. Mas quando algo estranho acontece na noite da tradicional celebração do Halloween, ele será o único capaz de realmente salvar a amada festa para todos.
Em entrevista ao AvP Galaxy, o corroteirsta Alex Litvak revelou quais eram o seus planos para a sequência do reboot ‘Predadores‘, lançado em 2010.
Para quem não lembra, o longa termina com apenas Royce (Adrien Brody) e Isabelle vivos (Alice Braga), presos em um planeta desconhecido sem ter como voltar pra casa.
“No final do primeiro ato, Royce, Isabelle e os outros personagens seriam capturados pelos Super Predadores – de propósito, pois eles se permitiram ser capturados –, e eles seriam levados para a nave responsável por levar as pessoas para esse planeta. Nossos heróis se libertariam e o resto do filme seria tipo um ‘Duro de Matar’ em uma nave alienígena.”
Ele completa, “A ideia seria lutar pelo controle da nave com todos os Super Predadores no caminho. E a nave teria diversas espécies alienígenas ameaçadoras, tipo um zoológico. No final, os protagonistas venceriam e voltariam para o planeta Terra… e acabariam percebendo que estão no futuro! Todo esse tempo nós pensávamos que a história estava acontecendo atualmente, mas e se esses personagens estiveram congelados por 300 anos?”
Apesar de ter arrecadado US$127 milhões mundialmente, a FOX decidiu não dar continuidade à narrativa. Quase uma década depois, ‘O Predador‘ foi lançado, tornando-se um fracasso de público e crítica.
Após ter sua estreia adiada pra 2022,
a icônica saga slasher‘Pânico’ ganhou seu primeiro cartaz.
Confira:
Os fãs terão que esperar outro ano inteiro para assistir à próxima entrada da franquia: a Paramount anunciou na última sexta-feira que adiou uma lista massiva de futuros lançamentos – incluindo o novo capítulo da saga.
Anteriormente previsto para chegar aos cinemas no ano que vem, ‘Pânico 5’ foi remarcado para 14 de janeiro de 2022.
“Acho que você sempre pode contar mais com essas histórias, e são filmes divertidos. Obviamente, há um grande público para eles, e o público quer ver mais deles. Você sempre pode ir além com a jornada. Certamente, com Sidney, ela chega a uma nova mudança em sua vida, em uma nova era”
Olpin e Gillertt (‘Casamento Sangrento‘) convenceram a atriz que a sequência será uma homenagem ao finado diretorWes Craven.
“Bem, eu não estou 100% em Pânico 5, mas para ser honesta, os dois diretores (Bettinelli-Olpin e Gillett) fizeram um ótimo trabalho. Eu assisti os filmes deles, e eles são realmente talentosos. Eles escreveram uma carta para mim, expressando que grandes fãs do trabalho de Wes são e como estão honrados por terem a chance de fazer Pânico 5, porque a franquia Pânico é a razão de serem diretores agora. Então, isso foi muito fofo. Eles realmente querem honrar o estilo de trabalho de Wes e honrar os filmes. Foi uma coisa adorável de se ouvir. Então, vamos ver. Felizmente, todos nós podemos olhar nos olhos em tudo e queremos fazer algo ótimo, mas é um processo.”, afirmou.
O primeiro filme da franquia estreou em 1996 e tornou-se um clássico instantâneo e revolucionário que misturou elementos do terror slasher com a metalinguagem cinematográfica. Dirigido por Wes Craven e roteirizado por Kevin Williamson, a trama focava em um serial killer mascarado conhecido pelo nome de Ghostface, que utilizava bordões e um assustador conhecimento sobre produções do gênero para perseguir suas vítimas.
Juntas, as quatro iterações arrecadaram mais de 608 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.
Um dos grandes desafios que a Marvel Studios possui para o futuro do MCU é a escalação do personagem Homem de Ferro. Imortalizado pela surpreendente caracterização do astro Robert Downey Jr., o super-herói se tornou uma extensão da própria personalidade do seu intérprete.
E durante uma entrevista ao The Ringer, o astro Paul Rudd – que dá vida ao herói Homem-Formiga – revelou que não consegue imaginar nenhum ator assumindo o manto do Homem de Ferro.
Segundo ele:
“Existem muitas crianças do Make-A-Wish que querem conhecer o Homem de Ferro. Isso é uma responsabilidade enorme e ele consegue dominá-la. Ele é uma pessoa espetacular e eu realmente fico impressionado com ele, eu gosto demais desse cara. Se você perguntasse a qualquer um no set daquele filme, eles diriam o quão incrível ele é. Ele é um desses cara em que você se pergunta: ‘Onde você separa o ator do personagem?’. Quer dizer, quem mais poderia interpretar o Homem de Ferro? Ele é o Tony Stark. Eu nem consigo imaginar ninguém além dele para o papel”.
Lançado em 2019, ‘Vingadores: Ultimato‘ tornou-se o filme com a maior bilheteria de todos os tempos (US$ 2,8 bilhões), superando ‘Avatar‘ (US$ 2,79 bilhões) após um reinado de quase 10 anos.
Este capítulo final da saga dos ‘Vingadores‘ ainda marcou a despedida do astro Robert Downey Jr. do papel do Homem de Ferro.
Assista nossa crítica:
Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.
O elenco grandioso conta com Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Don Cheadle, Paul Rudd, Brie Larson, Karen Gillan, Danai Gurira, Bradley Cooper e Josh Brolin, entre outros.
Dias depois do diretor Peyton Reed confirmar que a sequência ‘Homem-Formiga 3’ seguiria em frente apesar da pandemia do COVID-19, o site Yahoo! Entertainment divulgou uma nova reportagem anunciando que a nova iteração da franquia será lançada em 2022.
Como nenhuma confirmação foi emitida pela Marvel Studios ou pela Walt Disney, considere como rumor.
Vale lembrar que as filmagens devem começar em junho do ano que vem.
Segundo o THR, Jeff Loveness foi contratado para escrever ‘Homem-Formiga 3‘. Ele é conhecido por roteirizar episódios das séries de comédia ‘Rick e Morty‘ e ‘Miracle Workers‘.
Além disso, a Marvel confirmou o retorno do ator Michael Douglas.
Paul Rudd voltará a interpretar Scott Lang / Homem-Formiga. Evangeline Lilly ainda não foi confirmada, mas é provável que a atriz retorne como Hope Van Dyne/Vespa.
A atriz Michelle Pfeifer também comentou sobre a possibilidade de retornar para o icônico papel como a Vespa original:
A Netflix divulgou novas artes de fã incríveis da 5ª temporada da adorada série ‘Lucifer’.
Confira:
Nas redes sociais, os internautas elogiaram a nova temporada da produção por conta das reviravoltas, das participações especiais e do roteiro, que conseguiu manter o nível de qualidade das temporadas anteriores.
Confira as reações sobre os melhores momentos da temporada:
Lúcifer, Amenadiel e Miguel caindo na porrada
Deus: Já chega
CARALHOKKKKKKKKKK #LuciferSeason5
Chloe com poderes, Lúcifer fazendo caretas pra o Charles, Ella Lopes sensacional, Mezikeen não dá para passar pano dessa vez e Deus “crianças, vcs sabem que eu não gosto quando brigam…”#LuciferSeason5 Melhor temporada! #luciferspoilerspic.twitter.com/INN0an6b0t
Que temporada do caralho
Lúcifer evoluiu demais
Chloe e Amenadiel sem palavras
Ella e Linda sendo perfeitas como sempre
Dan que atuação do caralho no cemitério Tom Ellis de Miguel/Michael, arrasou
E o final foi tudoooo #LuciferSeason5pic.twitter.com/0Q3cByWbjs
Cara, o Lucifer dizendo “Incrível” foi a melhor declaração que poderia ter. Eu senti em mim mesma o efeito dessas palavras. Que mesmo apesar da sua cota de pessoas com quem dormiu, e da sua experiência, a Chloe ainda o fazia sentir coisas que nunca sentiu. #LuciferSeason5pic.twitter.com/YdaWlOGda3
Nos novos episódios,Lucifer faz um retorno triunfal, Chloe repensa o amor, Ella finalmente encontra um cara legal e Amenadiel se adapta à paternidade.
Assista ao trailer:
Lucifer faz um retorno triunfal, Chloe repensa o amor, Ella finalmente encontra um cara legal e Amenadiel se adapta à paternidade.
Criada por Tom Kapinos, a série gira em torno de Lucifer Morningstar (TomEllis), entediado e infeliz como o Senhor do Inferno. Ele renuncia seu trono e abandona seu reinado para tirar férias em Los Angeles, onde dá início a uma casa noturna com a ajuda de sua aliada demoníaca chamada Mazikeen. Depois que uma celebridade a quem Lucifer ajudou a alcançar a fama é assassinada, ele se envolve com a polícia de Los Angeles, onde começa a ajudar a Detetive Chloe Decker a resolver casos de homicídio e encontrar os responsáveis para que possa “puni-los”.
A Disney divulgou um novo vídeo de bastidores do vindouro live-action de ‘Mulan’, trazendo a icônica popstarChristina Aguilera retornando para uma nova versão da música “Reflection” e para a canção original “Loyal Brave True”.
Diferente do que se esperava, ‘Mulan’ não será lançado no Brasil através do Disney+ em novembro. A expectativa é que o estúdio lance o filme nos cinemas por aqui, e só o adicione ao catálogo em 2021.
Nos Estados Unidos, o longa será lançado em 04 de setembro.
A versão live-action é dirigida por Niki Caro e é estrelada pela chinesa Liu Yifei,também conhecida como Crystal Liu, uma das atrizes mais populares desta geração no país.
Em entrevista ao Digital Spy, Caro revelou alguns detalhes sobre o aguardado longa-metragem e explicou a decisão de tirar as sequências musicais de sua versão, dizendo que “ninguém canta na guerra”!
“Eu pensei nessa adaptação do ponto de vista mais realista, e quem é que canta no meio da guerra? Os personagens estão em guerra, entre espadas e flechas…”, disse ela. “Não sou contra a animação, não é isso, mas são aspectos diferentes. As músicas são brilhantes e vamos honrá-las de uma maneira muito significativa. Mas eu me concentrei no drama de uma menina que está enfrentando uma guerra como um soldado.”
Dan Lin entra como produtor ao lado de Jonathan Eirich. Os dois já trabalharam juntos para a Casa Mouse no remake em live-action de ‘Aladdin’, que faturou mais de US$1 bilhão nas bilheterias mundiais.
O agente imobiliário Jim Evers vive trabalhando, e sua esposa Sara reclama que ele não está dando atenção aos filhos. Jim decide tirar uma férias com a família e no caminho, eles param para visitar uma mansão e descobrem que a casa é assombrada pelo Mestre Gracey, seu mordomo, Ramsley, e dois criados que precisam de ajuda para acabar com uma maldição.
O longa arrecadou apenas US$182 milhões nas bilheterias, a partir de um orçamento de US$90 milhões, além de ter sido um fracasso de crítica (amargando 14% de aprovação no Rotten Tomatoes).
Vale lembrar que Guillermo del Toro ficaria responsável por sua própria versão cinematográfica, estrelada por Ryan Gosling, mas o projeto foi descartado pela Disney após se mostrar muito aterrorizante para o público infantil.
A NBC anunciou recentemente que a nova temporada da aclamada e adorada comédia ‘Brooklyn Nine-Nine’ não será lançada até 2021.
O 8º ciclo foi retirado da programação de outono da emissora e ainda não tem data de lançamento confirmada.
Alguns meses atrás, o ator Terrry Crews havia declarado que os roteiros do novo ano haviam sido descartados para que a produção possa abordar questões sociais e raciais de forma mais precisa, madura e apurada – principalmente à luz do recente assassinato de George Floyd.
“Tivemos muitas conversas sombrias e profundas e esperamos que, com isso, possamos fazer algo que seja verdadeiramente inovador neste ano. Temos uma oportunidade e planejamos usá-la da melhor maneira possível. O nosso showrunner, Dan Goor, tinha quatro episódios prontos e os jogou no lixo. Temos que começar de novo. No momento, não sabemos em que direção ele vai seguir”.
Vale lembrar que o elenco e a equipe da série fez uma generosa doação de US$ 100 mil para apoiar os manifestantes que foram às ruas contra a terrível morte de Floyd (assassinado por asfixia em 25 de maio, pelas mãos de um policial de Minneapolis).
Criada por Daniel J. Goor e Michael Schur, a série havia sido cancelada pela FOX, mas foi resgatada pela NBC.
Jake Peralta é o talentoso e despreocupado detetive do 99º distrito do Brooklyn que, junto ao seu grupo eclético de colegas, lidava com um capitão relaxado no escritório. Tudo muda quando o novo e cronicamente tenso capitão Ray Holt chega à delegacia disposto a fazer com que esse grupo disfuncional de detetives se torne o que há de melhor no Brooklyn.
Assim como ‘Pânico 5’ e ‘Atividade Paranormal 7’, o live-action do clássico ‘Clifford – O Gigante Cão Vermelho’ também sua estreia remarcada pela Paramount Pictures.
Em virtude da pandemia do COVID-19, o filme, anteriormente previsto para chegar aos cinemas em novembro deste ano, foi adiado para novembro de 2021.
Dirigido por Walt Becker, ‘Clifford’ é baseado nos romances homônimos de Norman Bridwell, que giram em torno de um cachorro e de sua dona, Emily Elizabeth. O longa, estrelado por Darby Camp (‘Big Little Lies’), trará a menina tentando conciliar sua vida em casa e na escola até cruzar caminho com o personagem-título, acreditando que ele está destinado a se tornar seu melhor amigo. O que ela não prevê é o crescimento esporádico de Clifford, que se transforma num gigantesco animal e, eventualmente, chama a atenção de uma empresa geneticista que quer raptá-lo.
