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Filme com Hulk e Wolverine se ENFRENTANDO está em produção, afirma insider

O UCM pode estar prestes a apresentar um confronto épico nas telonas para os fãs da editora de quadrinhos, colocando dois personagens populares frente a frente: Hulk e Wolverine.

Embora a ideia de um embate entre os dois já tenha sido sugerida em outras ocasiões, especialmente pelos fãs, esta é a primeira vez que informações mais concretas apontam para o desenvolvimento do projeto.

Segundo a insider MTTSH, a produção do filme já está em andamento, no entanto, detalhes sobre o projeto ainda são escassos.

Em 2014, Hugh Jackman defendeu a ideia de um confronto entre ambos os personagens, falando publicamente sobre um possível conflito pela primeira vez.

“Não há dúvida de que ele [Wolverine] lutaria contra o Hulk em algum momento. Esses dois personagens, cheios de raiva, vão se enfrentar em algum momento. Seria muito divertido”, declarou Jackman.

Em 2020, o ator voltou a falar sobre o embate entre Hulk e Wolverine, afirmando que o seu personagem “venceria o Gigante Esmeralda com toda certeza”.

Além do possível filme com um confronto direto com o Hulk, Wolverine também tem sido ligado a outros projetos da Marvel, com rumores indicando o retorno de Hugh Jackman em filmes como ‘Vingadores: Guerras Secretas’ e um possível Deadpool & Wolverine 2’.

Por enquanto, os fãs podem conferir a estreia do membro dos X-Men no UCM assistindo ao filmeDeadpool & Wolverine’, disponível no Disney+. 

Confira nossa entrevista e siga o CinePOP no Youtube:

A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.

Além de Reynolds e Jackmann, o elenco ainda conta com Emma Corrin (Cassandra Nova), Morena Baccarin (Vanessa), Rob Delaney (Peter), Leslie Uggams (AI Cega), Karan Soni (Dopinder) e Matthew Macfadyen (Paradox).

Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) é o responsável pela direção.

‘Paper Girls’ tem primeiro teaser revelado pela Amazon Prime Video; Confira!

A Amazon Prime Video divulgou nesta quarta-feira (29) o primeiro teaser de ‘Paper Girls‘, série de aventura e ficção científica baseada nos quadrinhos de Brian K. Vaughan (‘Y – O Último Homem’) e Cliff Chiang.

Abaixo você confere o novo vídeo:

A série é estrelada por Camryn Jones (Tiffany), Riley Lai Nelet (Erin), Sofia Rosinsky (Mac) e Fina Strazza (KJ), a série acompanha quatro entregadoras de jornal – que são transportadas para o futuro e acabam sendo caçadas por uma facção militante de viajantes do tempo.

Lembrando que Ali Wong também está no elenco da série, interpretando a versão adulta de Erin.

Sendo uma criação de Stephany Folsom, a série é uma produção do Amazon Studios e da Legendary Television, em associação com a Plan B. A primeira temporada contará com oito episódios.

Paper Girls‘ vai chegar na plataforma da Amazon em 29 de julho.

A história é ambientada no Halloween de 1988, quando quatro entregadoras de jornal se envolvem numa trama repleta de emoções ao descobrirem a existência de alienígenas e viajantes do tempo no planeta Terra.

Presas em um conflito entre facções de viajantes do tempo, elas são enviadas através do tempo numa aventura para salvar o mundo. À medida que quebram as barreiras entre o passado, presente e o futuro elas encontram versões futuras de si mesmos precisam lidar com a escolha de abraçar ou rejeitar seu destino.

Burlesque

 

Se você gosta da Christina Aguilera, da Cher ou do gênero musical (ou de tudo isso junto) não pode perder o filme Burlesque.

Dirigido e roteirizado por Steve Antin, este romance musical traz a cantora Christina Aguilera no papel principal (sua estreia no cinema) como a jovem e sonhadora Ali, que larga tudo para ir a Hollywood a procura da fama. Em sua caça à emprego, Ali encontra um bar burlesco no comando de Tess (Cher) onde sexies dançarinas fazem coreografias ousadas ao som de grandes divas como Marilyn Monroe, por exemplo. Ali logo se infiltra no bar, no inicio como garçonete, mas sua grande voz a faz ter destaque do dia pra noite e sua busca por fama fica cada vez mais perto de ser conquistada.

A pergunta que não quer calar: Aguilera se saiu bem como atriz? Bom, se fomos comparar com os fracassos das suas companheiras de profissão (Britney Spears em Crossroads e Mariah Carey em Glitter), eu diria que sim. Por mais que na maioria das cenas ela está cantando e dançando (coisas que ela já tirava de letra), por ser principiante ela está bem à vontade com seu personagem, elenco e tudo em volta. O diretor infelizmente não deu muito espaço para a Aguilera realmente atuar, mas, no que lhe foi proposto, ela tira de letra.

É um filme divertido, com excelentes músicas e danças bem elaboradas e executadas. Melhor que muito musical que já vi (Nine é um exemplo recente, inclusive). Ok que o roteiro não é lá essas coisas. É bem “mais do mesmo”, mas o filme foi produzido com essa ideia. O diretor não queria revolucionar a história do cinema ou algo do tipo, e sim fazer um filme agradável, legal e, de quebra, unir duas gerações de divas: Cher e Aguilera. Precisa de mais?

Kristen Bell, Cam Gigandet, Stanley Tucci, Julianne Hough, Eric Dane e Alan Cumming também fazem parte do elenco.

 

 


Crítica por:
Janis Lyn Almeida Alencar (Blog)

 

 

‘Kung Fu Panda 3’ ganha novo diretor

Alessandro Carloni vai co-dirigir ‘Kung Fu Panda 3’ ao lado de Jennifer Yuh (‘Kung Fu Panda 2’).

Segundo o Deadline, a DreamWorks Animation atendeu o pedido de Yuh para contratar Carloni, que já trabalhou no departamento de animação dos filmes anteriores da série, de modo a acelerar o desenvolvimento da nova sequência, marcada para 18 de março de 2016.

O estúdio chegou a adiar o terceiro ‘Kung Fu Panda’ de dezembro deste ano para 2016, a fim de evitar a concorrência com ‘Star Wars: O Despertar da Força’, que sairá em 18 de dezembro.

Angelina Jolie volta a dublar a Tigresa e Jack Black empresta sua voz novamente para o panda Po, o animal mais tranqüilo do Vale da Paz. Seth Rogen também retorna ao elenco de vozes como o Louva-a-Deus. Bryan Cranston (da série ‘Breaking Bad’), Rebel Wilson (‘Quatro amigas e um Casamento’) e Mads Mikkelsen (‘A Caça’) são as novas adições.

Jonathan Aibel (‘Alvin e os Esquilos 2’) e Glenn Berger (‘Monstros vs. Alienígenas’) são os roteiristas. A direção é de Jennifer Yuh, que comandou o filme anterior.

Os dois primeiros ‘Kung Fu Panda‘ arrecadaram US$ 1,2 bilhão mundialmente.

Primeira imagem oficial de Channing Tatum em ‘Os 8 Odiados’

Depois que a gente por aqui já conferiu ‘Os 8 Odiados‘ nessa segunda-feira, deu para entender muito bem por que Quentin Tarantino quis manter o personagem de Channing Tatum guardado a sete chaves.

Afinal, se ele liberasse apenas o nome, já deixaria muito expressivo uma boa resolução da película, que inclusive, está no bom estilo Tarantino.

os 8 odiados

Tarantino virá ao Brasil para a première de ‘Os 8 Odiados’

O  filme se passa alguns anos após a Guerra Civil (1861-1865) no interior do Wyoming. Uma diligência levando o caçador de recompensas John Ruth (Kurt Russell), também chamado o Homem da Forca, e a fugitiva Daisy Domergue (Jennifer Jason Leigh) se acidenta, e os dois seguem para a cidade de Red Rock, onde Daisy será entregue à justiça.

No caminho, eles encontram o Major Marquis Warren (Samuel L. Jackson), ex-soldado da União que se tornou mercenário, e Chris Mannix (Walton Goggins), sulista que acredita ser o novo xerife da cidade por direito. Os quatro se perdem numa forte nevasca, e buscam refúgio na parada de Minnie, nas montanhas.

Os 8 Odiados’: Novo trailer do faroeste de Quentin Tarantino

Foram divulgadas também artes oficiais dos oito protagonistas do faroeste: O Caçador de Recompensas (Samuel L. Jackson); O Carrasco (Kurt Russell) e A Prisioneira (Jennifer Jason Leigh); O Confederado (Bruce Dern); O Cowboy (Michael Madsen); O Mexicano (Demián Bichir); O Pequeno (Tim Roth); O Xerife (Walton Goggins).

Quentin Tarantino revela que ‘Kill Bill 3’ deve acontecer 

 

Foto de bastidores reúne elenco do filme de Tarantino

 

 

Tini: Depois de Violetta

(Tini: El Gran Cambio de Violetta)

 

Elenco:

Martina Stoessel – Tini / Violetta Castillo
Jorge Blanco – León Vargas
Adrián Salzedo – Caio Sanchez
Mercedes Lambre – Ludmila Ferro
Diego Ramos – Germán Castillo
Clara Alonso – Ángeles ‘Angie’ Carrará
Sofia Carson – Melanie Diaz

Direção: Juan Pablo Buscarini

Gênero: Aventura

Duração: 95 min.

Distribuidora: Walt Disney

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 16 de Junho de 2016

Sinopse:

Tini – Depois de Violetta‘ foi feito para emocionar os fãs com tudo o que eles amam sobre o fenômeno mundial Violetta, incluindo fortes elementos musicais com faixas novas e originais, coreografia empolgante, enredo convincente e personagens intrigantes. Tudo feito maior e melhor para a telona.

O filme mostra como assumir o papel na série de TV foi um momento crucial para Tini conduzindo a uma história pessoal de ‘amadurecimento’ sobre a jovem atriz. Em uma história que reflete a vida real da própria estrela adolescente, Tini deixará para trás o mundo retratado em Violetta, partindo sozinha e embarcando em uma nova aventura durante um verão que a definirá como pessoa e verá seu surgimento como uma nova artista.

Curiosidades:

» Spin-off da série ‘Violetta‘, do Disney Channel.

Trailer:

Cartazes:
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Fotos:

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Episódio Alvo Humano, de ‘Arrow’, começa a ser filmado

O produtor Marc Guggenheim confirmou em seu perfil no Twitter a produção do quinto episódio de ‘Arrow‘.

Intitulado Alvo Humano, o capítulo vai introduzir o personagem de mesmo nome, que será interpretado por Wil Traval, de ‘Jessica Jones’.

Lembrando que o Alvo Humano é um detetive mestre dos disfarces. Ele assume a identidade de seus clientes que estão marcados para morrer. Seu principal objetivo é capturar aqueles que os ameaçam.

Confira:



Há duas semanas, Marc Guggenheim, um dos criadores de ‘Arrow’ e ‘Legends of Tomorrow‘, revelou por meio de seu perfil no Twitter que o título do primeiro episódio da 5° Temporada será “Legado“.

‘Arrow’: Stephen Amell explica o controverso romance de Oliver e Felicity

A 5° Temporada deverá estrear em meados de Outubro de 2016.

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Nova arte de Guerra Civil traz o Homem-Formiga na armadura do Homem de Ferro

Uma das cenas mais espetaculares e hilárias de ‘Capitão América – Guerra Civil‘ ganhou uma nova arte conceitual.

Em seu perfil no Instagram, Jackson Sze, que trabalha no departamento de artes conceituais da Marvel Studios, liberou uma nova imagem do ‘Homem-Formiga‘ dentro da armadura do ‘Homem de Ferro‘.

Confira:

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O DVD, Blu-ray™ e Blu-ray 3D™ de Guerra Civil já estão disponíveis. O Blu-ray™ conta com cenas estendidas, erros de gravação e bônus com os bastidores das batalhas de personagens icônicos da série.

Os bônus incluem: um panorama da evolução dos personagens principais Steve Rogers e Tony Stark, cenas estendidas, bastidores do filme e erros de gravação hilários. Além disso, o público pode conferir informações sobre a nova produção da Marvel, ‘Doutor Estranho‘, estrelado por Benedict Cumberbatch (O Jogo Da Imitação, 2015), que chega aos cinemas em 03 de novembro de 2016.

Bônus do Blu-ray™:

> Unidos Venceremos, Divididos Cairemos – Bastidores de Capitão América: Guerra Civil – A medida que a tensão aumenta, os lados são escolhidos e as linhas traçadas. Saiba mais sobre os personagens que ficaram do lado do Capitão América e do lado do Homem de Ferro. Neste completo making of, veja o marco na saga Marvel, confira suas histórias com imagens e entrevistas e descubra exatamente como foram selecionadas as equipes dos super-heróis.

> Capitão América: A Caminho da Guerra Civil – Confira a evolução fascinante de O Primeiro Vingador, de soldado leal a experiente herói, chamando atenção das autoridades.

> Homem de Ferro: A Caminho da Guerra Civil – De Gulmira para Sokovia , mergulhe no desenvolvimento e evolução de um dos personagens mais emblemáticos do Universo Cinematográfico Marvel.

> Erros de Gravação – Dê um tempo na tensão deste conflito de alto risco com algumas cenas hilárias de seus super-heróis favoritos, que não foram inseridas no filme.

> Cenas estendidas – Confira cenas que não fizeram parte do corte final de Capitão América: Guerra Civil.

> Comentário de áudio – Os diretores Anthony e Joe Russo e os roteiristas Christopher Markus e Stephen McFeely analisam cena por cena e explicam os desafios que enfrentaram para contar as histórias do terceiro filme de Capitão América.

> Abra a sua mente: O Doutor Estranho da Marvel – Uma Apresentação Exclusiva – Veja um pouco dos bastidores da jornada de Doutor Estranho para as telonas.

‘War Machine’: Primeiro trailer do longa de guerra de Brad Pitt para a Netflix

A Netflix liberou o primeiro trailer de ‘War Machine‘, adaptação do livro do jornalista Michael Hastings (‘The Operators: The Wild and Terrifying Inside Story of America’s War in Afghanistan’, 2012).

O livro revela os bastidores da guerra pelos olhos do obstinado General Stanley McChrystal. 

Assista:

A direção fica por conta de David Michôd (‘The Rover – A Caçada’).

A estreia na Netflix está agendada para 26 de maio.

 

Trailer do terror nacional ‘O Rastro’ é indicado a prêmio internacional

O eletrizante primeiro trailer do terror ‘O Rastro‘ foi indicado ao Golden Trailer Awards, premiação internacional da indústria do entretenimento que elege anualmente os melhores trailers do cinema mundial.

Único trailer de filme brasileiro indicado na premiação, que em inglês foi denominado ‘The Trace‘, ‘O Rastro‘ concorre na categoria Melhor Trailer de Terror Estrangeiro (Best Foreign Horror Trailer).

Produzido pela Zealot, de Londres, o trailer 1 revela o universo obscuro do longa-metragem.

Assista:

 

 

O elenco traz Rafael Cardoso, Leandra Leal, Claudia Abreu, Felipe Camargo, Jonas Bloch e Alice Wegmann.

João (Rafael Cardoso) é um médico escolhido para coordenar a remoção de pacientes de um antigo hospital prestes a ser desativado. Na noite da transferência, uma menina de dez anos desaparece sem deixar vestígios. Quanto mais João se aproxima da verdade, mais ele mergulha em um universo obscuro, que nunca deveria ser revelado.

Dirigido por J.C. Feyer, o longa já está em exibição nos cinemas nacionais.

Vídeo traz detalhes do visual de Evan Peters para ‘American Horror Story – Cult’

A FX e o elenco de ‘American Horror Story – Cult‘ se reuniram para uma ação social onde o objetivo é arrecadar verba para instituições de caridade ao redor do mundo.

Assim, Evan Peters apresentou o vídeo que traz todos os detalhes da ação.

E de quebra, o material traz um o pouco mais do seu visual para a série de terror.

Confira, com as imagens dos primeiros personagens anunciados:

Além disso, Emma Roberts teve seu retorno confirmado no elenco da sétima temporada. Ela esteve em Coven e Freak Show, e depois partiu para duas temporadas de ‘Scream Queens‘.

A sétima temporada de American Horror Storyfocará em todo o processo de votação entre Donald Trump e Hillary Clinton.

Vale lembrar também que ‘American Horror Story‘ foi renovada no começo do ano para mais duas temporadas, a sétima e a oitava.

Não esqueça também que Ryan Murphy confirmou uma temporada crossover de Murder House e Coven.

 

‘Psychokinesis’: Trailer do filme de super-herói do diretor de ‘Invasão Zumbi’

O novo filme do diretor do ótimo ‘Invasão Zumbi‘ (Train to Busan) teve seu trailer divulgado.

Psychokinesis‘, de Sang-ho Yeon, promete repetir o sucesso de seu filme anterior.

A história envolve um homem comum que obtém superpoderes acidentalmente e os usa para ajudar sua filha e aos outros a seu redor.

Assista ao trailer:

A estreia acontece em 2018!

‘Vingadores 4’: Rumor alega que filme começa 5 anos anos após a vitória de Thanos

Novos rumores sobre o aguardado Vingadores 4 continuam surgindo, e eles voltam a afirmar que a história terá um salto temporal de cinco anos.

Segundo o jornalista Daniel RPK, acostumado em conseguir furo de notícias da Marvel no SuperBrosMovies, a trama se passa cinco anos após a vitória de Thanos.

Vingadores 4 começa ANOS após Guerra Infinita. Não apenas alguns meses, como as pessoas estavam esperando. Desculpa, galera”.

Um fã questionou quantos anos, e ele revelou que cinco anos se passam entre um filme e outro.

Durante uma entrevista para o Huffington Post, os diretores Anthony e Joe Russo, comentam sobre a possibilidade do quarto filme apresentar um salto temporal após os eventos de ‘Guerra Infinita’, mostrando os sobreviventes anos após a vitória de Thanos.

“É importante lembrar que tudo é possível no MCU. Só porque há uma sequência confirmada, não quer dizer que [seja linear]… As pessoas se acostumaram com uma linha do tempo linear no MCU. Existem muitos jeitos dessa história continuar. Houve quatro anos entre Guardiões da Galáxia 2’ e ‘Guerra Infinita’. É bastante tempo, e há muitas histórias de Guardiões para contar ainda. Como Anthony disse, não espere que tudo siga uma linearidade daqui pra frente”.

Vingadores 4‘ chega aos cinemas em 3 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.

‘Tom e Jerry’: Chloë Grace Moretz vai estrelar o live-action!

O longa live-action de ‘Tom e Jerry‘ ganhou sua protagonista.

Segundo o Collider, Chloë Grace Moretz foi a escolhida para viver Kayla, funcionária de um hotel que precisa contratar o gato Tom para abacar com o rato Jerry e salvar um casamento glamuroso que acontecerá no lugar.

A Warner confirmou que o lançamento do filme está previsto para 16 de abril de 2021.

A previsão é de que Tom e Jerry seja o primeiro híbrido de animação e live-action do estúdio a ser filmado em 2019. Os dois personagens devem aparecer no mundo real e não vão falar, assim como era no desenho original.

O longa será dirigido por Tim Story, de ‘Quarteto Fantástico e o Surfista Prateado‘.

“Jerry, o rato, mora dentro das paredes de uma grande casa de campo da Nova Inglaterra, onde faz amizade com os antigos donos, um amoroso casal de idosos. Sua amizade única e cômica chega ao fim depois que o casal idoso morre e sua casa é colocada à venda. Quando uma jovem família se muda, Jerry está determinado a assustá-los para não assumirem sua casa. A família rapidamente adota um gato de rua chamado Tom para ajudar a livrá-los de seu problema de pragas. Em uma batalha épica pela casa, Tom & Jerry logo descobrem sua crescente adoração pela família e devem trabalhar juntos para protegê-los de uma ameaça externa. Através do trabalho em equipe, ambos aprendem o valor supremo da família e da amizade.”

Tom e Jerry‘ começou como uma série produzida em curtos episódios, com uma média de sete e 10 minutos de duração cada. Entre os anos de 1940 e 1958, o estúdio Hanna-Barbera fez 114 curtas para  MGM. Com o sucesso global da animação, a dupla acabou conquistando uma genuína série de TV em 1975, chamada – inicialmente – ‘The Tom and Jerry Show’.

EXCLUSIVO: Cartaz de ‘A Jornada’, ficção científica com Eva Green e Matt Dillon

O CinePOP divulga, com EXCLUSIVIDADE, o cartaz nacional da ficção científica ‘A Jornada‘ (Proxima), estrelada por Eva Green.

Confira, com o trailer:

Exibido nos Festivais de Toronto e San Sebastian, ‘A Jornada(Proxima), inspirador drama da cineasta Alice Winocour (de “Augustine” e “Transtorno”) protagonizado por Eva Green, chega aos cinemas brasileiros dia 19 de março, com distribuição nacional Paris Filmes.

O longa retrata o dia a dia de esforço e superação da astronauta francesa Sarah (Eva Green), uma mãe solteira que se prepara para uma missão espacial. Ela luta para equilibrar o tempo que passa com sua filha pequena e o intenso treinamento para a viagem. Para confortar a astronauta, o seu colega de missão (Matt Dillon) confidencia: “Não existe um astronauta perfeito. Assim como não existe uma mãe perfeita”.

Sob um novo olhar, mais realista e íntimo das viagens espaciais, a produção oferece um frescor diferente dos filmes espaciais recentes. “Para mim, o cerne deste filme será recontar as emoções, capturar as vidas e a intensidade vital dos personagens. À medida que o lançamento se aproxima, esse impulso de viver deve se tornar ainda mais urgente, ardente e consome a todos. Toda cena deve ser filmada para evocar velocidade, uma sensação de energia bruta”, revela Alice Winocour.

 

‘Os Novos Mutantes’: Hollywood Reporter diz que filme é “genérico” e “pouco assustador”

As críticas de ‘Os Novos Mutantes‘ começaram a pipocar na internet após o filme finalmente conseguir trilhar seu caminho para as telonas, mas aqueles que ainda estão aguardando ansiosamente a estreia podem se decepcionar.

Segundo o crítico Jordan Mintzer, do Hollywood Reporter, o filme é pouco inovador e bastante datado.

“Se você nunca viu um filme adolescente, um filme de super-herói, um thriller psicológico ambientado em um asilo, A Hora do Pesadelo ou um único episódio de Buffy – A Caça-Vampiros, então talvez Os Novos Mutantes seja uma experiência inovadora. Mas o filme é genérico…”, pondera.

Ele afirma que, por ter sido filmado em 2017, o filme parece datado.

“Como foi feito há três anos, Os Novos Mutantes já parece pertencer a outra época, talvez mais inocente. Mais especificamente, parece que foi feito em algum momento dos anos 80 ou 90. O filme não é tão assustador quanto poderia ser, um fato que poderia ser explicado pela necessidade de manter uma classificação 12 Anos, mas no final só nos lembramos dos adolescente que vimos em ‘It – A Coisa’, que funcionaram muito melhor”.

o site espanhol Cinemanía deu nota 5 de 10 para a produção.

No texto escrito por Yago García, ele afirma que “o filme mostra muito amor pelos quadrinhos originais e uma louvável ambição de se rebelar contra aqueles clichês que sufocam o gênero a partir de histórias de origem obrigatórias (naquele estilo de todos os filmes da Marvel). Mas o fato de não ser bem sucedido nas tentativas faz de seus fracos resultados uma pequena tragédia, e o filme fracassa ao tornar plausível a formação de uma equipe entre seus personagens”. 

Os Novos Mutantes é um fracasso, mas também um vislumbre de esperança: mesmo com todos os seus problemas, que são muitos, o filme mostra que outro cinema de super-heróis (e mutantes) é possível. Trata-se de um filme que traz à tela o espanto, o susto e a alegria dos quadrinhos por meios puramente relacionados à sétima arte, sem excessiva servidão à HQ ou o confinamento de um molde industrial. Nas mãos certas e com os recursos certos, tal empreendimento pode levar não a grandes adaptações, mas a grandes filmes, simplesmente. E é uma pena que os filmes de heróis com formato Marvel cada vez mais adolescente e a falta de criatividade nos faça desistir dessa possibilidade” 

Lembrando que o filme chega aos cinemas nacionais em 10 de setembro.

O longa é baseado nos quadrinho homônimo criado por Bill Sienkiewicz.

A trama acompanha um grupo de personagens desajustados que tentam compreender suas vidas, enquanto são atormentados pelos próprios poderes, o que dará ao filme uma sensação desconfortável e assustadora.

O elenco conta com Anya Taylor-Joy, Maisie Williams, Alice Braga, Charlie Heaton, Blu Hunt, Henry Zaga e Colbi Gannett.

‘Ghost of Tsushima’: Game vai ganhar adaptação com diretor de ‘John Wick’ e ‘Atômica’

A Sony Pictures e a PlayStation Productions estão desenvolvendo uma adaptação cinematográfica do jogo de ação e aventura ‘Ghost of Tsushima‘.

O projeto será dirigido por Chad Stahelski, de ‘John Wick‘ e ‘Atômica‘.

O jogo recentemente cruzou um marco enorme de venda de mais de 6,5 milhões de cópias desde sua estreia em julho de 2020.

O jogo gira em torno do guerreiro samurai Jin Sakai, o último membro sobrevivente de seu clã, que deve deixar de lado as tradições que o moldaram como guerreiro para travar uma guerra não convencional pelos liberdade de Tsushima.

Peter Kang está supervisionando o projeto em nome do estúdio.

“Estamos entusiasmados com a parceria com Chad e 87Eleven Entertainment, para trazer sua visão da história de Jin para a tela grande. Adoramos trabalhar com parceiros criativos como Chad, que tem paixão por nossos jogos, garantindo que possamos criar adaptações ricas que irão entusiasmar nossos fãs e novos públicos.”, disse Asad Qizilbash, chefe da PlayStation Productions.

Ghost of Tsushima‘ vendeu mais de 2,4 milhões de unidades em todo o mundo nos primeiros 3 dias. O jogo foi um dos principais indicados para o Game Awards 2020 com várias indicações, incluindo Jogo do Ano, Melhor Direção de Jogo, Melhor Narrativa e Melhor Performer para Daisuke Tsuji.

Zack Snyder revela o que ele achou do trailer de ‘Batman’

A DC FanDome terminou ontem, e o grande momento do evento foi a divulgação de um novo e sombrio trailer de ‘Batman‘, de Matt Reeves.

Os fãs foram à loucura, assim como o Zack Snyder, que dirigiu vários filmes da DCEU, que foi às redes sociais elogiar o trailer.

“O trailer é incrível”, escreveu Snyder.

O diretor Matt Reeves respondeu: “Uau, muito obrigado, cara … isso significa muito para mim”.

Confira a interação:

 

Nas redes sociais, os fãs estão impactados com o visual ainda sombrio de Gotham, com a trilha sonora, com as coreografias e com todo o mistério por trás do Charada (Paul Dano), o que aumenta ainda mais expectativa pela estreia.

Confira as reações:

Lembrando que ‘The Batman‘ tem estreia marcada para 04 de março de 2022.

Em entrevista, Reeves comentou que o longa será diferente dos filmes anteriores e não se apresentará como uma tradicional história de origem, como já vimos no passado. Conforme ele explicou, o longa fará referências às suas origens, mostrando uma perspectiva muito mais emocional e complexa.

“Eu senti que vimos muitas histórias de origem do personagem. Parece que as coisas vão cada vez mais longe nessa fantasia, e eu pensei ‘bem, um lugar onde ainda não estivemos é fundamentando-o da maneira que os quadrinhos Ano Um faz, chegando direto em um jovem Batman, não sendo um conto de origem, mas referindo-se às suas origens e abalando-o até o âmago. Você pode fazer com que sua história seja muito prática, mas também pensei que poderia ser o filme do Batman mais emotivo já feito.”

Nas cenas apresentadas durante a convenção, é possível notar a sombria estétic

Além de Pattinson no papel principal, o elenco conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard, Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos Max e Charlie Carver.

 

O Capitão América era VIRGEM? ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis’ responde a pergunta na cena pós-créditos!

Mulher-Hulk: Defensora de Heróis’ finalmente chegou ao catálogo do Disney+ e já vem conquistando o público e a crítica internacional.

E o primeiro episódio da série traz várias piadas e referências com outros títulos e personagens do MCU, incluindo o esclarecimento se Steve Rogers era virgem ou não.

Por anos, os fãs brincaram com o fato e a protagonista Jennifer Walters/She-Hulk (Tatiana Maslany) faz a mesma pergunta para o primo Bruce (Mark Ruffalo).

SPOILERS!

Na cena pós-créditos, Jennifer Walters bebendo com Bruce (Mark Ruffalo) no bar e revelar estar muito triste por Steve Rogers ter morrido virgem. Jen até comenta sobre o bumbum de Steve, observando que a bunda da América não “merecia morrer virgem”.

É então que Bruce solta uma bomba. Ele revela que Steve não era realmente virgem. De acordo com Bruce, Steve perdeu a virgindade em 1942 com uma garota. Jen abre um sorriso e a cena termina com uma grande tomada da personagem gritando “O CAPITÃO AMÉRICA TRAN—“.

Assista a crítica, nossa entrevista e siga o CinePOP no YouTube:

A primeira temporada estreou com 94% de aprovação no Rotten Tomatoes, com nota 7.65/10 baseada em 224 reviews até o momento.

Entre os comentários, a série é elogiada como uma das melhores produções da Marvel Studios em parceria com a Casa Mouse.

Além de enaltecerem a atuação da protagonista Tatiana Maslany por conta de sua versatilidade, os críticos também destacaram o restante do elenco, afirmando que cada personagem consegue adicionar riqueza à trama.

Por sua vez, os roteiros de Jessica Gao são descritos como algo totalmente único em meio a um gênero saturado e que a série veio para valorizar o MCU com seu humor fora do padrão.

E tudo isso é muito bem trabalhado pela direção de Kat Coiro.

Confira as avaliações:

“A sensibilidade autoconsciente e o desempenho de Maslany ajudam tanto a personagem quanto a série a esculpirem seu próprio lugar dentro do grande e estereotipado universo do MCU.” – Rolling Stone.

“‘Mulher-HUlk: Defensora de Heróis‘ não é apenas a estreia em live-action que a personagem-título sempre mereceu, mas é um novo ponto de virada provando do que são capazes as séries do MCU.” – Comic Book.

“‘Mulher-HUlk: Defensora de Heróis‘ é um pivô encantador para o MCU no território processual legal cômico, com uma performance perfeita de Tatiana Maslany, que consegue elevar todos os elementos da produção.” – Perri Nemiroff.

“Como uma adaptação perfeita da personagem de quadrinhos, esta série eleva tudo o que torna a ‘Mulher-Hulk‘ tão divertida no material original.” – The Wrap.

“‘Mulher-HUlk: Defensora de Heróis‘ é um sucesso absoluto e a série da Marvel mais divertida de todos os tempos, com o primeiro episódio entregando minha frase favorita de todos os tempos de qualquer produção do estúdio.” – JoBlo.

Maslany é mais do que capaz de levar a mistura da ‘Mulher-Hulk‘ do drama envolvendo o poder feminino à uma aventura de super-heróis. Seja em forma humana ou transformada, ela consegue cumprir o que prometeu.” – Daily Telegraph.

“‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘ funciona em seus próprios termos. A trama é fluida, divertida e carregado de referências, mas qualquer um que procure ‘mais’ – mais escuridão, mais drama, mais coesão – ficará frustrado.” – The Hollywood Reporter.

O editor-chefe Renato Marafon entrevistou a atriz Ginger Gonzaga, intérprete de Nikki, a melhor amiga da protagonista, e afirmou que os fãs que criticaram o CGI da série devem se divertir quando assistirem.

A série terá 9 episódios com cerca de 30 minutos de duração cada.

‘Barbie’ tem cenas PÓS-CRÉDITOS?

Muitos leitores do CinePOP estão mandando mensagens perguntando se o live-action Barbie tem cenas pós-créditos.

O filme estrelado pela indicada ao Oscar Margot Robbie e dirigido por Greta Gerwig não possui cenas pós-créditos, então você pode sair do cinema assim que os créditos subirem.

Vale lembrar que o filme recebeu Classificação Indicativa para maiores de 12 anos no Brasil. Ou seja, menores de 12 anos só podem entrar nos cinemas acompanhados dos pais ou responsáveis.

O filme possui algumas piadas de cunho sexual e de duplo sentido, além de uma trama bastante complexa.

Confira nossas primeiras impressões:

Barbie (Margot Robbie) vive no mundo perfeito das bonecas, chamado Barbielândia, onde todo dia é incrível. No entanto, quando ela entra em uma crise existencial, acaba sendo exilada devido às suas imperfeições. Agora, a boneca precisa optar por viver uma aventura no mundo real dos humanos, onde aprenderá uma importante lição sobre a vida e o que realmente importa.

O elenco também é formado por Ryan Gosling, Kate McKinnon, Will Ferrell, America Ferrera, Issa Rae, Micheal Cera, Hari New, Ncuti Gatwa, Kingsley Ben-AdirAlexandra ShippMarisa Abela.

Gerwig (‘Adoráveis Mulheres’) também assina o roteiro ao lado de seu parceiro Noah Baumbach.

‘Casamento Grego 3’ estreia no Prime Video; Confira o trailer legendado!

A sequência ‘Casamento Grego 3‘, que traz o retorno de Nia Vardalos como diretora e roteirista, já está disponível no catálogo brasileiro do Prime Video.

Na trama, os membros da família Portokalos se reúnem na Grécia para uma viagem hilária e emocionante, cheia de amor e reviravoltas.

Apesar de ter dividido a opinião dos críticos, o longa conquistou 71% de aprovação dos espectadores no Rotten Tomatoes, e arrecadou US$ 38.8 milhões nas bilheterias mundiais.

Confira o trailer legendado e siga o CinePOP no Youtube:

A família Portokalos viaja para uma reunião de família na Grécia para uma viagem emocionante e hilária, cheia de amor e reviravoltas.

John Corbett, Louis Mandylor, Elena Kampouris, Maria Vacratsis, Andrea Martin, Elias Kavacas, Gia Carides, Joey Fatone e Melina Kotselou também retornam para a sequência.

O primeiro filme estreou nos cinemas em 2002, com a produção de Tom Hanks e Rita Wilson, custou baixos US$ 5 milhões e arrecadou mais de US$ 360 milhões mundialmente. Recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Roteiro Original.

A sequência foi lançada em 2016 e contou com o retorno do elenco original, e a então novata Elena Kampouris, interpretando a filha de Nia. O filme faturou apenas US$ 91 milhões mundialmente.

FLOPOU! Recheado de polêmicas, ‘Emília Pérez’ abre em 16º lugar nas bilheterias brasileiras em sessões de pré [EXCLUSIVO]

Apesar dos esforços da Paris Filmes em trazer a atriz indicada ao Oscar Karla Sofía Gascón e o diretor Jacques Audiard para o Brasil, ‘Emilia Pérez’ não conseguiu atrair o público brasileiro aos cinemas.

Os tuítes polêmicos da Karla implodiram o interesse dos brasileiros no filme que concorre ao Oscar, disputando Melhor Filme Estrangeiro com ‘Ainda Estou Aqui‘.

O CinePOP conseguiu com exclusividade dados que mostram que o filme foi lançado em 250 telas em sessões de pré-estreias, mas abriu em 16º lugar nas bilheterias brasileiras.

Para efeitos de comparação, ‘A Verdadeira Dor‘ está em quase metade das salas de cinema e levou mais público aos cinemas.

‘Emilia Pérez’ levou apenas 16,6 mil pessoas aos cinemas de quinta a domingo, com a baixa média de 70 pessoas por sala.

O filme estreia oficialmente amanhã, dia 6 de Fevereiro, aonde o circuito será ampliado para 350 telas.

Confira:

Na última polêmica envolvendo o filme, a Netflix decidiu se afastar de Karla Sofía Gascón durante a campanha do filme no Oscar.

Segundo o The Hollywood Reporter, em meio às grandes controvérsias envolvendo a atriz, e após ela ter dado recentemente uma entrevista à CNN Espanha, onde comentou sobre os tweets sem avisar sua própria equipe, a Netflix optou por se distanciar de Gascón.

Esta semana, a atriz teria diversos eventos e entrevistas agendados em Los Angeles para divulgar o filme, mas todos foram cancelados. Além disso, de acordo com a reportagem, a Netflix decidiu que não fornecerá mais as cortesias habituais de um estúdio a um indicado ao Oscar, como transporte e acomodações, para facilitar a participação de Gascón nos eventos restantes da temporada de premiações.

Agora, as duas partes estariam se comunicando exclusivamente por meio do agente de Gascón, Jeremy Barber, da UTA.

Vale lembrar que a campanha estava indo muito bem até o dia 23 de janeiro, quando o filme recebeu 13 indicações ao Oscar, um número recorde. Porém, devido às polêmicas, o filme corre o risco de sair da cerimônia de mãos vazias.

Além da Netflix, outros profissionais também envolvidos na corrida pelo Oscar estão se distanciando de Gascón. De acordo com a reportagem, algumas pessoas estão avisando que irão cancelar sua participação em eventos onde a atriz estará presente, caso ela não cancele a sua, temendo que a situação se torne desconfortável.

Enquanto isso, em busca de garantir um prêmio, a Netflix tem se dedicado a manter o nome dos outros indicados de ‘Emilia Pérez’ fortes na campanha, especialmente a indicada a Melhor Atriz Coadjuvante, Zoe Saldaña, que até o momento é a grande favorita na categoria, além de tentar se distanciar das polêmicas envolvendo Gascón.

Gascón já foi removida de e-mails promocionais e anúncios relacionados ao filme para as premiações. A atualização da publicidade externa leva mais tempo, mas alguns outdoors que atualmente apresentam imagens de Gascón em breve destacarão outros membros do elenco, além dela ou exclusivamente.

emilia perez

Gascón se emocionou durante uma entrevista recente, onde chorou e desabafou sobre as críticas que recebeu após a internet resgatar tweets polêmicos nos quais ela fazia comentários racistas, ofensas ao Islã, a George Floyd, entre outros.

De acordo com o Deadline, durante a conversa com Juan Carlos Arciniegas, da CNN Espanha, Gascón reafirmou que “não é racista” e pediu desculpas sinceras a todas as pessoas que possam ter se sentido ofendidas pela forma como se expressou no passado, no presente e no futuro.

Ela acrescentou: “Acredito que fui julgada, condenada, sacrificada, crucificada e apedrejada sem julgamento e sem a opção de me defender”.

Gascón também falou sobre sua “maravilhosa filha”, que, segundo ela, a ensinou “valores importantes”.

A atriz compartilhou que se identifica com as lutas das pessoas negras.

“Eu me sinto e me identifico muito com as pessoas que foram expulsas dos ônibus pela cor da pele, com aquelas que não podiam estudar na universidade, com as que eram odiadas simplesmente por existirem, assim como sou odiada neste momento”, disse, emocionada.

Em outro momento, Gascón se emocionou ainda mais ao falar sobre um “relacionamento com uma mulher maravilhosa que é muçulmana” e que a ensinou sobre respeito. Ela afirmou que essa pessoa tem sido seu apoio “100%” neste momento.

A atriz também relembrou o trágico falecimento de seu irmão, quando ela tinha 20 anos: “Quando eu era muito pequena, meu irmão morreu em um acidente de Natal, e sempre senti um ressentimento em relação aos seres humanos de todos os espectros, porque me parece que os seres humanos são algo deplorável, mas também algo no qual tenho uma esperança incrível”.

Ela também revelou que sempre enfrentou ódio por ser trans e, certa vez, foi atacada no México por ser espanhola, com pessoas a chamando de “mulher espanhola que veio de novo roubar o ouro deles”.

Entre lágrimas, ela disse: “Eu não parei de receber ódio, ameaças de morte, insultos, abusos. Eu não vi ninguém sair em qualquer mídia, em qualquer espaço, em qualquer lugar, levantando a mão por mim e dizendo: ‘Ei, o que está acontecendo com essa pessoa que vocês estão massacrando?’ E ninguém, ninguém levantou um dedo por mudança”.

Quando questionada sobre um tweet polêmico no qual chamou George Floyd, assassinado por policiais em 2020, de “viciado em drogas e um vigarista”, Gascón confirmou que escreveu o post e afirmou que, na época, via as redes sociais “infelizmente mais como um diário”, cheio de “reflexões” em vez de algo que pudesse influenciar os outros.

Ela ainda acrescentou que o tweet foi escrito em tom de “ironia, sarcasmo e, às vezes, exagero”, e usou um recurso de “falar em terceira pessoa” para expressar algo negativo.

Gascón enfatizou que, “obviamente”, é uma apoiadora do movimento Black Lives Matter e que escreveu o tweet para apontar os comentários racistas de outros.

A atriz também reconheceu que seu tweet sobre o Oscar de 2021, onde chamou as vitórias de Daniel Kaluuya e Yuh-Jung Youn de “festival afro-coreano”, foi “estupidez” e afirmou que “certamente eles mereceram esses prêmios por todo o trabalho deles, e não pelo que são”.

Sobre um outro tweet, onde comparou a guerra contra Hitler à forma como a representação de negros e mulheres é abordada, Gascón explicou que usava a “terceira pessoa” para se referir a uma visão extremista, como se fosse uma nazista.

Ela acrescentou que, com seus tweets sobre Floyd, muçulmanos e Hitler, “parece que essa é uma pessoa terrível e má, quando precisamente estou tentando refletir o oposto”.

Gascón também desmentiu um tweet que circulou, no qual ela parecia chamar sua colega de elenco Selena Gomez de “rata rica”.

Ela afirmou que a acusação era falsa e que nunca havia feito tal comentário. “Eu disse: ‘Bem, o que fiz na minha vida? O que fiz — se não matei uma mosca, que, quando vou a lugares e vejo uma aranha em minha casa, eu coloco em um copo para não matá-la e a levo para a rua?’”, disse entre lágrimas, expressando que a resposta à controvérsia a fez sentir como se tivesse cometido um “crime.”

Gascón acrescentou que não tem “nada a esconder” e que sua “consciência está limpa”.

“Se o mundo inteiro acha que sou uma pessoa tão má que tenho que voltar para minha casa, então vou para casa com minha família, meus gatos e as pessoas que me amam, e vou continuar minha vida como sempre fiz. Nunca me faltou um prato de sopa porque fiz as coisas de maneira honesta, sem machucar ninguém neste mundo”, afirmou.

Quando perguntada se acredita que o “orgulho” teve algum papel em tudo isso, Gascón respondeu:

“Quando você vem de um lugar onde tem que se defender constantemente… é realmente feio se acostumar a receber violência, e a ser capaz de lutar e viver em um mundo onde você é ameaçado de morte constantemente, às vezes você tem que se elevar acima disso para que não te afundem. Porque se eu fosse um tipo diferente de pessoa, talvez, que tivesse deixado isso passar e não tivesse essa capacidade, com certeza já teria tirado minha vida diante de tudo o que aconteceu comigo”, afirmou.

Gascón concluiu a entrevista pedindo desculpas à sua filha por ela ter que lidar com a controvérsia em vez de celebrar, e acrescentou que está ciente de que suas palavras “vão ser distorcidas para o que [os outros] gostam ou desejam”.

“Isso é óbvio, e eles vão tirar as conclusões que cada um quiser tirar, mas como eu te disse antes, sou responsável apenas pelo que meu coração sente”, concluiu.

“Em Emília Perez, ambientado no México, acompanhamos a história de Rita (interpretada por Zoe Saldana), uma advogada excepcional cujo talento é subutilizado em uma firma de baixa qualidade. Em vez de buscar a justiça, a firma encobre crimes. Um dia, surge uma proposta irrecusável para Rita: ajudar Juan Del Monte, o temido chefe do cartel, a se aposentar de seu negócio e desaparecer para sempre”.

O filme é dirigido por Jacques Audiard, conhecido porO Profeta, com roteiro também de Jacques Audiard (Paris, 13º Distrito).

‘Mestres do Universo’ ganha vídeo dos bastidores focado em Eterna

Mestres do Universo‘, aguardado live-action do herói He-Man, ganhou um vídeo dos bastidores que é focado em Eternia.

Assista!

Vale lembrar que o reino de Eternia vai tomar conta da cidade de São Paulo! A Sony Pictures confirou a vinda dos protagonistas Nicholas Galitzine e Camila Mendes e do diretor Travis Knight para promover o filme. O trio estará na capital paulista no final de maio, poucos dias antes da estreia oficial do filme nos cinemas do Brasil, marcada para 4 de junho.

A pré-venda de ingressos começa a partir de 21 de maio.

Confira o vídeo:

Durante o painel, foram exibidas cenas inéditas do aguardado live-action, que traz Nicholas Galitzine como Adam/He-Man, Camila Mendes como Teela, Idris Elba como Mentor/Man-At-Arms e Jared Leto como Esqueleto. Agora, nosso editor-chefe Renato Marafon traz a descrição delas a você.

Confira:

Na trama, após 15 anos separados, Príncipe Adam (Nicholas Galitzine) é guiado pela Espada do Poder até o seu lar em Eternia, que está sob o domínio do cruel Esqueleto (Jared Leto). Para salvar a todos, ele vai ter que aceitar o seu destino como He-Man, o homem mais poderoso do mundo, e contar com a ajuda de seus aliados, Teela (Camila Mendes) e Duncan / Mentor (Man-At-Arms, Idris Elba).

‘HE-MAN: Mestres do Universo’: Primeiro trailer apresenta visual fiel à obra original; Confira a descrição!

Em Mestres do Universo, o diretor Travis Knight traz a lendária franquia de volta às telonas nesta épica aventura live-action.

O roteiro é assinado por Chris Butler, baseado em rascunhos iniciais de David Callaham e Aaron Nee.

No elenco principal, temos:

‘Mestres do Universo’: Diretor diz que Esqueleto é a “personificação da masculinidade tóxica”

O elenco conta ainda com Sam C. Wilson (Mandíbula), Hafthor Bjornsson (Homem-Cabra), Kojo Attah (Tri-Klops) e Jóhannes Haukur Jóhannesson (Fisto).

Crítica | Qualquer Gato Vira-Lata 2

Utilizando fórmulas norte-americanas de comédias que beiram ao pastelão, estreia nesta quinta-feira (04 de junho), o longa-metragem Qualquer Gato Vira-Lata 2. Sob a regência da dupla Roberto Santucci e Marcelo Antunez, o filme é uma mistura torva de comédia romântica com dramas existências, extremamente mal desenvolvidos. O ponto positivo chega apenas para a atuação de Álamo Facó e Marcelo Saback que, mesmo com algumas falas totalmente sem sentido e com seus personagens, muitas vezes, perdidos na história, conseguem tirar risadas do espectador sempre que em cena.

A história (bobinha, bobinha), baseada no espetáculo homônimo de Juca de Oliveira, conta a saga da bela Tati (Cleo Pires) que viaja com seu namorado Conrado (Malvino Salvador) para a paradisíaca Cancún, onde o segundo irá fazer um lançamento/conferência do seu novo livro. Aproveitando a ocasião, a inocente Tati arma um pedido de casamento surpresa com a ajuda de sua melhor amiga Paula (Leticia Novaes) e da mãe de Conrado, Glaucia (Stella Miranda). Quando o pedido vira um pesadelo, por conta da incerteza da resposta de Conrado, Tati parte em buscar de respostas para dúvidas que começam a pairar sobre seu relacionamento.

O filme tem sérios problemas quando falamos em roteiro. Parece que falta ritmo à trama, personagens não se encaixam ou são mal colocados, diálogos superficiais que não acrescentam em nada ao longo dos 104 minutos de projeção. Senão fosse as atuações já mencionadas na introdução, o filme seria mais um sonífero em forma de comédia nacional. Os protagonistas são inconstantes e parecem não conseguir o carisma necessário para prender a atenção do espectador. Cleo Pires se esforça mas sua personagem soa forçada, já Malvino Salvador desenvolve Conrado de maneira bem lúcida mas não deixa que ele continue sendo o personagem mais chato do filme.

É complicado analisar um filme tão frívolo como esta continuação. Tanto filme nacional bom que não tem nem 10% do marketing que este projeto terá. É de deixar o coração cinéfilo triste, Qualquer Gato Vira-Lata 2 é um mini enlatado tupiniquim criado a partir dos moldes norte-americanos. Nosso cinema, nosso público, merece mais.

Gosta de decifrar o que os outros tão PENSANDO? Esses filmes vão te fazer analisar até o cachorro do vizinho!

A curiosidade é uma característica singular, que se manifesta de formas diferentes em cada pessoa. Esse impulso nascido da mente humana nos conduz a situações instigantes — muitas vezes vividas em silêncio, apenas pela própria pessoa curiosa. Inspirados por esse aspecto existencial, selecionamos abaixo alguns filmes em que os conflitos se desenrolam a partir da vontade de decifrar o outro:

 

Dreams

As angústias e o aprender através de um desabafo. Vencedor do Urso de Ouro no Festival de Berlim desse ano, o longa-metragem norueguês Dreams busca, ao triangular três gerações de mulheres da mesma família, ótimos debates que vão de encontro aos impulsos nas experiências de vidas e as hipocrisias nas validações da sociedade sobre alguns assuntos tabus. Com seus intensos diálogos – nunca desinteressantes – e uma imersiva narradora-personagem somos convidados ao deleite de reflexões que são apresentadas através do sobe e desce nas escadas que interligam emoções.

 

A Outra

Na trama, conhecemos a professora e escritora Marion (Gena Rowlands), uma mulher super culta, casada com um médico nada amoroso, frio, seco, chamado Ken (Ian Holm), que aluga um apartamento para escrever um novo livro durante sua licença do cargo de professora de filosofia. Certo dia, percebe que vazam conversas do apartamento ao lado, que é de um psicólogo que recebe seus pacientes diariamente. Numa dessas conversas, o que ela escuta, acaba sendo um estopim para uma difícil e conflitante auto análise sobre o seu atual casamento e outras relações na sua vida. Assim, embarca aos poucos em uma volta ao passado, revendo relações, situações, escolhas.

 

Um Lindo dia na Vizinhança

Na trama, conhecemos um rabugento jornalista Lloyd Vogel (Matthew Rhys, do ótimo seriado The Americans) que após uma ordem de sua chefe, precisa fazer um texto de 400 palavras sobre o famoso apresentador de público infantil, Fred Rogers (Tom Hanks). Conforme vai conhecendo mais a fundo seu entrevistado, o protagonista começa a passar por mudanças profundas na sua forma de pensar e expressar seus sentimentos, principalmente com o recém aparecido pai.

 

Meus Dias Incríveis

Na trama, conhecemos um homem desiludido com sua vida profissional e pessoal. Certo dia, resolve fugir e plantar evidências do seu desaparecimento em uma deserta ilha longe de casa. Na estrada, à bordo de um conversível clássico esbarra com uma mulher completamente insana e juntos vivem dias intensos vivendo literalmente a vida de outras pessoas.

 

Sentimental

Escrito e dirigido pelo cineasta espanhol Cesc Gay (do excelente Truman), a comédia espanhola Sentimental nos coloca em encontro a um casal que durante uma noite de vinhos e sarcasmos redescobre alguns novos sentidos para saírem da monotonia.

 

O Beco do Pesadelo

Na trama, conhecemos Stanton Carlisle (Bradley Cooper) um homem em fuga de um passado cheio de problemas que acaba chegando em uma cidade onde está montando um grande circo. Nesse lugar se apaixona por Molly (Rooney Mara), conhece todos os bastidores desse show e muitas personalidades suspeitas que acabariam moldando toda sua trajetória num futuro próximo onde ele é o centro das atenções. Nesse ponto futuro ele encontra a misteriosa psicóloga Lilith Ritter (Cate Blanchett), uma mulher que pode ser até mesmo mais perigosa que ele.

 

Sibyl

Sibyl, exibido no Festival de Cannes em 2019, possui um engenhoso roteiro, onde disseca a personalidade de uma protagonista complexa que de maneira egoísta e inconsequente caminha por realidades longe da sua. Provocativo, reflexivo o projeto consegue em suas entrelinhas criar inteligentes paralelos sobre a rejeição em várias óticas que navegam pelas vidas dos personagens.

 

Tenho Sonhos Elétricos

Na trama, ambientada em São José, conhecemos a Eva (Daniela Marín Navarro), uma jovem de dezesseis anos que mora com sua mãe em uma nova casa que está sendo mobilhada depois da separação dos pais. Eva tem uma relação muito próxima com o pai, Martín (Reinaldo Amien), a quem idolatra, mesmo esse sendo violento, brigão, infeliz na profissional de tradutor. Com a necessidade do pai buscar um novo lugar pra morar, Eva busca se aproximar cada vez mais dele e acaba descobrindo e visitando lugares nunca antes confrontados.

 

Jantar entre Amigos

Produzido pelo HBO e jogando na tela conflitos dentro de relacionamentos, o cineasta canadense Norman Jewison nos faz embarcar em diálogos que vão desde futilidades do cotidiano, passando pelo relacionamento de um casal até as descobertas sobre as verdades do próprio casamento.

 

À Altura

Cho Hun-hyun (Lee Byung-hun) é um famoso jogador de GO, vencedor de títulos nacionais e internacionais, se tornando o rosto da Coreia do Sul nesse jogo milenar. Um dia, se depara com um jovem prodígio, Lee Chang-ho (Yoo Ah-in), e logo vira seu professor. Com o passar dos anos, mestre e aluno estabelecem uma forte relação que é colocada à prova quando Lee passa a conquistar muitas vitórias e vencer seu professor.

10 Clássicos do Cinema que foram Indicados ao Oscar de MELHOR FILME e você NÃO SABIA

Na história do cinema existem aqueles filmes que associamos imediatamente à prêmios e ao maior deles: o Oscar. Filmes como Titanic (1997), por exemplo, serão para sempre lembrados no consciente coletivo pelo seu status de qualidade. E quem poderia esquecer da treta gerada entre La La Land e Moonlight – uma “briga” para ver quem de fato levaria a estatueta de melhor filme, com direito a anúncio errado e tudo? Da mesma forma, o recente Parasita promete figurar um bom tempo em nossas memórias como uma vitória mais que ilustre.

Para os que acham que o Oscar é uma premiação chata, tiveram seus desejos atendidos em anos recentes com a nomeações de filmes como Pantera Negra e Coringa na categoria principal. Mas é só voltar no tempo algo em torno de 20 anos para lembrar da trilogia O Senhor dos Anéis, que havia realizado o mesmo feito.

Existe ainda os filmes que se tornaram tão queridos pelos fãs e tão populares que muitos terminaram esquecendo o prestígio que eles igualmente obtiveram com os votantes da Academia. E é justamente esta última categoria que iremos adereçar nesta nova matéria, levando em conta esta memória – que muitas vezes pode nos pregar peças. Com a polêmica do Oscar desse ano girando em torno de um tapa, vamos relembrar alguns clássicos indicados ao Oscar de Melhor Filme que nem todos sabem ou lembram.

Tubarão

Sim, o primeiro blockbuster do cinema foi indicado ao Oscar de melhor filme lá atrás, em 1976. Tubarão foi o primeiro filme da história a ultrapassar a impressionante marca de US$200 milhões nas bilheterias norte-americanas, chegando a quase US$500 milhões mundiais. Um feito que serviu como divisor de águas, construindo o cinema entretenimento que conhecemos hoje. Mas o que talvez nem todos saibam é que o thriller de Steven Spielberg foi indicado para 4 Oscar, incluindo melhor filme – o único que não levou naquela noite. Tubarão saiu vitorioso de melhor som, edição e trilha sonora para o maestro John Williams (e quem pode esquecer as duas notas mais assustadoras do cinema – tã tã tã tã tã). Quem levou o prêmio de fato foi outra obra-prima, Um Estranho no Ninho, com Jack Nicholson – que recentemente voltou aos holofotes da cultura pop com o lançamento da série da Netflix Ratched, com Sarah Paulson, uma pré-sequência do longa.

O Exorcista

Não basta ser considerado o melhor terror de todos os tempos, O Exorcista também tem cacife no Oscar. Parte da onda revolucionária da década de 1970, este terrorzão de primeira era lançado dois anos antes de Tubarão e igualmente se tornava febre nos cinemas mundiais, por muito pouco não se tornando, ele mesmo, o primeiro blockbuster da história. Cinemas lotavam, o público passava mal, quebra-quebra e todo tipo de comoção ocorria nas exibições do longa, inclusive no Brasil. O Exorcista foi indicado para nada menos que 10 OSCAR, incluindo melhor filme. Além disso, foi nomeado também para melhor diretor (William Friedkin), atriz (Ellen Burstyn), coadjuvante (Linda Balir), e venceu os prêmios de som e roteiro para o próprio autor do livro William Peter Blatty, que adaptou seu texto ao cinema.

Rocky – Um Lutador

Não apenas o filme preferido da carreira do astro Sylvester Stallone na opinião do grande público, como também uma das franquias mais queridas dos fãs na história do cinema. A história do boxeador azarão, que tem a chance de grandeza e seus 15 minutos de fama define bem a proposta do sonho americano, e de qualquer um que tenha a chance de chegar ao topo, mesmo que momentaneamente. O filme fez tanto sucesso que gerou cinco continuações e dois derivados, seguindo em evidência na cultura pop. Mas o que talvez nem todos saibam é que essa grande chance que o “garanhão italiano” teve resultou na indicação a 10 Oscar, e a vitória de 3 prêmios: melhor diretor (John G. Avildsen), melhor edição e MELHOR FILME! Isso mesmo, ao contrário dos itens acima, Rocky é um vencedor do Oscar. Além disso, indicou quatro atores de seu elenco, incluindo o protagonista Stallone, que também foi lembrado para uma nomeação de melhor roteiro (escrito pelo próprio).

Guerra nas Estrelas

Os mais novos conhecem a saga mais famosa do cinema com o nome original Star Wars, planejado para padronizar melhor a marca. Mas os que cresceram na década de 1980 terão sempre no coração e na memória o título Guerra nas Estrelas – como era conhecido no passado, em especial o primeiro longa de 1977. E é justamente dele que iremos falar agora. A obra que começou tudo não é apenas o segundo blockbuster da história – que ao lado de Tubarão ajudou a estabelecer um novo tipo de cinema. Guerra nas Estrelas é também um indicado ao Oscar de Melhor Filme! E para quem acha que indicar superproduções é coisa recente, saiba que os anos 1970 já faziam isso, demonstrando toda a sua aura cool. A criação de George Lucas, ainda considerado o preferido de muita gente quando falamos em longas de aventura no cinema, foi indicado para nada menos que 10 Oscar, incluindo melhor filme, roteiro original e direção (ambos para Lucas), e até mesmo ator coadjuvante para o icônico Sir Alec Guiness (que vive o mestre Jedi Obi Wan Kenobi). Guerra nas Estrelas saiu vitorioso de 6 prêmios técnicos, incluindo a trilha de John Williams (ele de novo).

Noivo Neurótico, Noiva Nervosa

Independente da polêmica na sua vida pessoal, ninguém pode negar a importância que Woody Allen tem na carreira profissional e o que significou para o cinema independente de autor no mercado norte-americano. Ainda hoje muito influente quando o assunto é “filme de relacionamentos”, em sua extensa filmografia (de quase um filme por ano), Woody Allen já indicou diversos artistas (em especial mulheres) ao Oscar devido aos papeis que escreve para elas – e deu a vitória para outras tantas. Seus filmes também já foram indicados na categoria principal do Oscar (de melhor longa de ficção), mas nenhum tem o prestígio deste item aqui. Annie Hall, título original para o “longo” Noivo Neurótico, Noiva Nervosa foi o único filme da carreira do cineasta a sair com a honraria máxima de ganhar o Oscar de melhor filme. De quebra derrotando o fenômeno Guerra nas Estrelas, citado acima. Além do melhor filme, a obra levou também os de diretor e roteiro para Allen e atriz para Diane Keaton (a primeira musa do cineasta). Só ficou de fora mesmo de melhor ator para Allen, o único prêmio, das 5 indicações, que não levou.

Os Caçadores da Arca Perdida

Um nome instantaneamente lembrado quando falamos dos primórdios do cinema blockbuster é o do diretor Steven Spielberg. Seis anos depois de ter emplacado sua primeira superprodução no gosto dos votantes da Academia, Spielberg voltava ao radar da maior premiação da sétima arte com Os Caçadores da Arca Perdida, primeiro longa da franquia Indiana Jones, um filme que redefiniu para sempre o cinema aventura. E pensar que tudo nasceu de uma vontade do diretor em comandar um 007. O primeiro Indiana Jones foi indicado para 8 Oscar, incluindo melhor filme, e desta vez levando o diretor junto – já que em Tubarão ele não havia sido nomeado. No entanto, esta foi a segunda indicação de Spielberg como diretor, já que havia sido lembrado anteriormente por Contatos Imediatos do Terceiro Grau (1977), filme que não entrou na categoria principal. Os Caçadores da Arca Perdida recebeu 4 Oscar técnicos.

E.T. – O Extraterrestre

Já está ficando chato. Mas agora talvez os mais novos entendam o que significa o nome Steven Spielberg para o cinema, seu peso e importância. Sim, o diretor mesclou com muita eficiência o cinema entretenimento, filmes extremamente populares, com o prestígio e qualidade de grandes dramas (o tão chamado “conteúdo”), muito antes de pesos pesados atuais, vide Christopher Nolan, Quentin Tarantino ou Denis Villeneuve. E no ano seguinte de Indiana Jones e os Caçadores da Arca Perdida, o cineasta emplacava novamente com este fenômeno da fantasia, que mostra a amizade de um menino vindo de um lar de pais divorciados, com uma pequena criatura interplanetária. E.T. encantou o mundo, e com os membros da Academia não seria diferente. O longa recebeu 9 nomeações, incluindo melhor filme, roteiro e diretor, e levou para casa 4 prêmios técnicos. Acertou quem disse que a trilha de John Williams está no meio deles.

Atração Fatal

Digam o que quiserem os detratores, mas o Oscar sempre foi um prêmio muito eclético. A cada nova edição, desde seus primórdios, sempre sobrava espaço para indicar aquele filme mais popular, que havia caído nas graças do grande público que lota os cinemas, ou pertencente àquele gênero menos “respeitado” por não ser um drama. Aqui, temos um verdadeiro filmaço de suspense, daqueles de gelar a espinha, que se enquadra em todos os requisitos citados acima. Fenômeno de bilheteria, o longa também pode ser considerado um drama sobre relacionamentos extraconjugais. Na trama, Michael Douglas vive um homem casado, que cai em tentação quando a mulher viaja com seus filhos – algo como o clássico O Pecado Mora ao Lado (1955). Mas o sujeito consuma o ato, e vai para a cama com uma mulher muito inteligente e aparentemente divertida, vivida por Glenn Close. Ela, porém, possui um sério problema, não gosta de ser rejeitada e “não será ignorada”, como diz em um dos mais icônicos diálogos do filme – se tornando o pesadelo definitivo dos homens infiéis. Atração Fatal foi indicado para 6 Oscar, incluindo melhor filme, diretor, roteiro e atriz para Close, mas saiu de mãos abanando, se tornando assim também um dos maiores injustiçados dos prêmios da Academia.

Uma Secretária de Futuro

Talvez o filme mais desconhecido da lista para as novas gerações, quem cresceu na década de 1980 ou os especialistas no cinema da época, ao contrário, não consegue jamais esquecer esta história edificante. Comédia tipicamente oitentista, Uma Secretária de Futuro – ou Working Girl, no título original -, traz a veterana Melanie Griffith (a mãe de Dakota Johnson para os mais novos) no que é provavelmente seu melhor papel nos cinemas. Aqui, ela vive uma empenhada secretária, muito eficiente e dona de ambições profissionais maiores, ela se sente tolhida por sua chefe – que muitas vezes pega para si suas ideias sem lhe dar crédito. A “fofa” é interpretada pela gigantesca Sigourney Weaver. Até que a patroa traiçoeira sai de cena devido a um problema de saúde e a protagonista vê a chance de mostrar seu verdadeiro valor, nem que para isso precise se passar por sua chefe para um potencial parceiro nos negócios – vivido por Harrison Ford, em seu terceiro filme indicado ao Oscar na lista (isso que é dar sorte a um projeto). Uma Secretária de Futuro foi indicado para 6 Oscar, incluindo melhor filme, diretor (Mike Nichols), e três atrizes: Griffith, Weaver e Joan Cusack (que vive a melhor amiga da protagonista). O filme levou o Oscar de melhor canção para a “espiritual” Let the River Run, de Carly Simon.

A Bela e a Fera

Calma, não estamos falando da versão em live-action com Emma Watson. Aqui ainda nos encontramos em território Disney, mas voltamos no tempo para 1991, quando foi lançada a animação que serve como grande marco para o estúdio. Nesta época ainda não existia a categoria de melhor animação no Oscar, o que torna o feito deste filme ainda mais impressionante. Sim, A Bela e a Fera foi a primeira animação da história a obter tamanho prestígio com os votantes, ao ponto de ser indicado na categoria principal, disputando o prêmio de melhor filme com produções de carne e osso. E mais impressionante ainda, numa época em que apenas 5 longas adentravam a honraria. E o que você nos diz? A Bela e a Fera foi nomeado para 6 Oscar, incluindo melhor filme, e emplacou nada menos que 3 das suas canções com os votantes, vencendo contra ele mesmo o prêmio pela canção tema Beauty and the Beast, além do prêmio de trilha sonora.

Crítica | O Exorcista – 1×03 (Chapter Three: Let ‘Em In)

Deixe-o entrar.

Ainda que a série esteja se destacando semanalmente, os números não a estão acompanhando. Felizmente, depois do Series Low na semana passada, este terceiro episódio conseguiu subir 0.1 na demo, registrando 0.7. Ainda é baixo até mesmo para a FOX, mas há esperanças. Além do mais, The Exorcist tem demonstrado um certo peso em DVR – que conta com os views dos dias seguintes. O segundo episódio conseguiu crescer 0.5 (83% a mais de sua audiência ao vivo), totalizando 1.1 na demo. Considerando que a série é exibida às sextas, e a FOX já declarou publicamente que não considera apenas os números ao vivo, há chances dessa série sair com vida desse exorcismo. Tudo vai depender dos próximos registros, mas parece que sua audiência já se estabilizou.

O episódio dessa semana foi muito importante porque serviu como “o despertar” do demônio. Durante os dois primeiros episódios, ele estava cercando a Casey, ganhando sua confiança. E agora ele finalmente teve permissão para entrar. O “vendedor“, como a menina o chama, trabalhou lentamente esta semana, afastando a Casey dos seus familiares, especialmente de sua irmã. Ele precisava que ela estivesse isolada, se sentindo sozinha, para que pudesse fazer o seu movimento mais importante. No final do episódio, a personagem se encontra triste, sabe que errou com a sua irmã, e o seu pai, apesar de estar ao seu lado, também não é de grande ajuda. Então ela só pode recorrer ao velho amigo, o demônio mentiroso.

Saiba quantos episódios terá a série ‘O Exorcista’ 

A cena no trem certamente foi o grande momento deste episódio. Com uma boa direção, que fez toda diferença na composição desta sequência, fomos direcionados de uma forma desconfortável a acompanhar a Casey cedendo ao demônio. O momento em que ela vê o “vendedor” e se entrega a ele com um beijo é muito impactante; até mais do que a garota, já possuída, esfolando o assediador com as suas unhas. Inclusive, achei muito ousada essa decisão de mostrar o demônio agindo na frente de uma multidão. É claro que eles vão pensar que a personagem apenas surtou, e mesmo se tivessem visto algo, suas mentes certamente os convenceriam se tratar apenas de uma alucinação, uma espécie de engano, porque temos tendência a racionalizar aquilo que não podemos explicar. O importante nessa situação é que fica imediatamente claro para o mundo que a Casey é perigosa, e isso deve trazer consequências sérias no próximo episódio.

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Esta semana o foco finalmente mudou um pouco para a irmã que não está possuída. Ela teve bastante destaque no primeiro episódio, mas só para direcionar a atenção dos espectadores para o lado contrário. No entanto, a personagem ainda tinha a história do acidente e da depressão, que foi propriamente desenvolvida neste terceiro episódio. Sua amiga que morreu era, na verdade, o seu interesse amoroso. O fato da Kat ser lésbica é uma surpresa, e traz mais uma reviravolta deliciosa por parte do roteiro. A irmã homossexual, “pecadora“, não foi possuída pelo demônio. E, como vimos nas primeiras cenas, o “vendedor” tentou alcançá-la primeiro; dando forças às palavras do padre Marcus sobre a entidade só ter conseguido se conectar com a irmã “mais fraca”. O roteiro ainda joga uma luz sobre a complicada relação entre a Kat e a sua mãe, Angela, que aparentemente sabia de sua orientação sexual e não a aceita.

E, quem pensa que a série parou com as referências ao filme de 1973, está terrivelmente enganado. Nesta terceira semana, nós tivemos a recriação de uma das cenas mais icônicas do primeiro filme da franquia, mas acredito que muitos não irão perceber – Deus sabe que eu não percebi. Aquela cena da Casey no banheiro se queimando com o babyliss equivale à icônica cena da cruz no original. Foram os próprios produtores que esclareceram isso no Twitter, confirmando a dúvida daqueles que pegaram a referência. É claro que a cena do filme é imbatível, até porque, há um significado maior. A própria escolha da cruz para o ato foi um sacrilégio, ao contrário do babyliss, que não traz nenhum significado. Ainda assim, eu adoro essas pequenas homenagens ao clássico, e acredito que elas representam uns dos momentos mais legais dessa nova versão.

Também acho importante ressaltar que o roteiro fez um ótimo trabalho ao questionar a integridade da própria igreja. Primeiro quando o texto mostrou que os padres estão pouco se lixando para possibilidade da menina estar possuída. De fato, com o testemunho do Marcus, que é experiente no assunto, eles sabem que ele está falando a verdade, mas não estão dispostos a ajudar uma família inocente. Além disso, o dinheiro que o Thomas recebeu daquela mulher também pareceu extremamente estranho; uma espécie de suborno combinado com assédio sexual. Acho essa desconstrução muito válida para a série, mostrando que todos são humanos falhos, e até mesmo uma instituição sagrada como a igreja esconde os seus podres e não é tão receptiva como ela faz os seus fiéis acreditarem. Inclusive, o roteiro voltou a reafirmar isso ao destacar que o itinerário do Papa só daria destaque para pontos privilegiados, ignorando quase que completamente os pobres.

Neste episódio eles também revelaram qual o propósito de todos aqueles assassinatos. Aparentemente, faz parte de um ritual para invocar mais demônios. Estariam eles criando um exército para a chegada do Papa ou a série irá trazer uma reviravolta especial? Por enquanto o enredo tem conseguido me impressionar bastante, trazendo algumas direções criativas realmente originais. The Exorcist já é uma das minhas estreias favoritas dessa Fall Season. Seus aspectos técnicos são tão diferentes do que vemos na televisão atualmente, que parece ser uma série original de TV fechada. E como se já não bastasse tudo isso, preparem-se, porque um dos produtores da série já afirmou que o quinto episódio trará um exorcismo contínuo de 43 minutos. The power of Christ compels you!

‘F is for Family’: Netflix divulga trailer completo da 3ª temporada da animação

A Netflix divulgou o trailer completo da 3ª temporada da animação adulta ‘F is for Family‘.

Confira:

Todos os episódios da 3ª temporada serão lançados na plataforma no dia 30 de novembro.

O programa segue a família Murphy na década de 1970, uma época em que se podia bater no seu filho, fumar um cigarro e carregar uma arma dentro do aeroporto.

A série é uma criação de Bill Burr, comediante americano de stand-up, apresentador de rádio e ator.

Laura Dern, Justin Long, Debi Derryberry, Sam Rockwell, Haley Reinhart, Mo Collins e Trevor Devall completam o elenco.

‘The Hunt’: Hilary Swank e Emma Roberts irão estrelar novo terror da Blumhouse

De acordo com o Deadline, Hilary Swank e Emma Roberts irão estrelar o novo terror da Blumhouse, intitulado ‘The Hunt‘.

O elenco ainda inclui Justin Hartley, Betty GilpinGlenn HowertonJim KlockCharli SlaughterDean West.

O longa será dirigido por Craig Zobel, e está sendo descrito como uma mistura entre ‘Batalha Real‘ e ‘The Most Dangerous Game‘.

A trama segue um grupo de pessoas que é capturado e caçado por esporte por ricos liberais.

A produção está prevista para ser lançada no dia 27 de setembro.

Novas informações devem sair em breve.

 

 

 

Arnold Schwarzenegger doa US$ 1 milhão na luta contra o Coronavírus

O astro Arnold Schwarzenegger (‘O Exterminador do Futuro‘), ex-governador da Califórnia, fez uma doação de US$ 1 milhão para campanha Frontline Responders Fund.

O  projeto foi criado para ajudar profissionais médicos sobrecarregados com suprimentos críticos, como aventais, máscaras cirúrgicas, termômetros e luvas, necessários para combater o coronavírus, que se espalha rapidamente. A campanha, que visa arrecadar US$ 10 milhões, já atingiu US$ 3.5 milhões em cerca de 24 horas.

O cientista de computação Paul Graham também doou US$ 1 milhão ao projeto, cuja arrecadação também conta com a ajuda de outros famosos, tais como Gwyneth Paltrow, Jack Dorsey e Brendan Iribe.

A indústria do entretenimento vem sofrendo com o surto de Coronavírus que, outrora restringido apenas à China, agora se espalhou para o restante do mundo em velocidade recorde.

Emergindo ao patamar de pandemia global (com mais de 130 mil infectados e quase 5 mil mortes), várias distribuidoras e produtoras resolveram adiar o lançamento de alguns dos longas-metragens mais esperados do ano – como foi o caso de Mulan‘007 – Sem Tempo para Morrer’ e Velozes e Furiosos 9.

Por isso, o CinePOP separou uma lista com todos os filmes que foram adiado devido ao Coronavírus – e que será atualizada em tempo real.

Confira:

VELOZES E FURIOSOS 9

Lançamento original: 20 de maio de 2020.

Nova data: 02 de abril de 2021.

Velozes e Furiosos 9 pode não ter sido o primeiro filme a ser adiado, mas certamente é um dos maiores. O anúncio foi feito por Vin Diesel através de suas redes sociais e é bem provável que a espera de um ano também implique o futuro da franquia.

007 – SEM TEMPO PARA MORRER

Lançamento original: 09 de abril de 2020.

Nova data: 25 de novembro de 2020.

O 25º filme de James Bond (e o último a ser estrelado por Daniel Craig) já havia passado por alguns problemas de produção – mas nada poderia ter previsto seu adiamento em mais de seis meses. Agora, a nova entrada da franquia seguirá os passos dos lançamentos predecessores ao chegar aos cinemas no final do ano.

UM LUGAR SILENCIOSO 2

Lançamento original: 19 de março de 2020.

Nova data: ainda não confirmada.

A sequência de ‘Um Lugar Silencioso’ chegaria semana que vem aos cinemas de todo o mundo, mas o Coronavírus acabou atingindo a grande aposta da Paramount para este ano. Ainda não se sabe qual será o novo dia de estreia do longa, mas acredita-se que o diretor John Krasinski deva fazer um anúncio oficial nos próximos dias.

PEDRO COELHO 2: O FUGITIVO

Lançamento original: 30 de abril de 2020.

Nova data: 07 de agosto de 2020.

De todos os filmes adiados até agora, Pedro Coelho 2: O Fugitivo foi o que menos sofreu com as mudanças nas datas: em vez de ser lançado em abril, a sequência chega aos cinemas em agosto deste ano.

THE LOVEBIRDS

Lançamento original: 03 de abril.

Nova data: ainda não confirmada.

Paramount parece estar cautelosa acerca de seus lançamentos e, assim como ‘Um Lugar Silencioso 2’, a comédia The Lovebirds também foi adiada por tempo indefinido.

MULAN

Lançamento original: 26 de março de 2020.

Nova data: ainda não confirmada.

Já era de se esperar que o remake em live-action de Mulan eventualmente fosse adiado. Apesar da impactante estreia mundial há alguns dias, os estúdios Walt Disney perceberam que a caótica situação que o Coronavírus vem deixado impactaria no mercado cinematográfico – decidindo tirar o filme de seu cronograma oficial até segunda ordem.

OS NOVOS MUTANTES

Lançamento original: 02 de abril de 2020.

Nova data: ainda não confirmada.

A estreia de Os Novos Mutantes parece uma utopia do entretenimento: afinal, para aqueles que não se recordam, o filme deveria ter chegado aos cinemas em abril de 2018, sendo movido para fevereiro de 2019, agosto de 2019 e, enfim, abril deste ano. Porém, a Disney anunciou recentemente que o longa foi adiado mais uma vez, ainda sem uma nova data definida.

ESPÍRITOS OBSCUROS

Lançamento original: 16 de abril de 2020.

Nova data: ainda não confirmada.

O novo terror produzido Guillermo Del Toro deveria chegar aos cinemas em abril de 2020, ao lado de diversas outras produções aguardadas da Casa Mouse. Entretanto, o filme também foi adiado em meio à crise do Coronavírus e agora não tem data para chegar aos cinemas.

TROLLS 2

Lançamento original: 09 de abril de 2020.

Nova data: ainda não confirmada.

A sequência da animação Trolls também não ficou fora da lista de adiamentos. Programada para abril, a Universal Pictures emitiu uma declaração oficial dizendo que, “em função do cenário de acontecimentos globais”, o lançamento foi cancelado. Ainda não foi confirmada uma nova data.

VIÚVA NEGRA

Lançamento original: 30 de abril de 2020.

Nova data: ainda não confirmada.

Era de se esperar que um dos maiores lançamentos do ano também fosse vítima do Coronavírus. A estreia de Viúva Negra foi adiada por tempo indeterminado pelos estúdios Walt Disney. A confirmação foi feita pela Variety no dia 17 de março.

ESPIRAL – O LEGADO DE JOGOS MORTAIS

Lançamento original: 15 de maio de 2020.

Nova data: ainda não confirmada.

rebootspin-off de ‘Jogos Mortais’ estrelado por Chris RockSamuel L. Jackson foi recentemente adiado pela Lionsgate devido à pandemia. Ainda não se sabe qual será a nova data de estreia do longa-metragem, mas acredita-se que a companhia deva fazer um novo anúncio oficial em breve.

ESCOLHIDA

Lançamento original: 24 de abril de 2020.

Nova data: ainda não confirmada.

Quatro anos depois de estrelar os premiados Moonlight: Sob a Luz do LuarEstrelas Além do TempoJanelle Monáe retornaria às telonas com o thriller sci-fi ‘Antebellum’. Entretanto, o filme (que estava programado para estrear em abril deste ano) foi adiado para uma nova data ainda não confirmada.

FUJA

Lançamento original: 08 de maio de 2020.

Nova data: ainda não confirmada.

Sarah Paulson vive uma mãe obcecada e superprotetora no thriller Fuja, mas parece que uma das grandes estrelas do terror contemporâneo vai demorar um pouco mais para chegar às telonas: a Lionsgate também adiou indeterminadamente a estreia do longa, que estava programado para maio de 2020.

MINIONS 2: A ASCENSÃO DE GRU

Lançamento original: 03 de julho de 2020.

Nova data: ainda não confirmada.

A sequência da Universal Pictures e da Illumination Entertainment foi o primeiro longa-metragem de julho a ser adiado. As restrições da quarentena insurgiram como obstáculo para a pós-produção da animação e, dessa forma, obrigaram as produtoras a adiar por tempo indeterminado o filme.

A MENINA QUE MATOU OS PAIS / O MENINO QUE MATOU MEUS PAIS

Lançamento original: 19 de março de 2020.

Nova data: ainda não confirmada.

A inédita produção brasileira sobre o caso Richthofen – que se dividiria em duas sessões complementares – também foi vítima da pandemia viral. Antes programada para chegar aos cinemas nacionais na próxima semana, o longa foi adiado por tempo indefinido.

NO GOGÓ DO PAULINHO

Lançamento original: 16 de abril de 2020.

Nova data: ainda não confirmada.

A comédia de Roberto Santucci com Maurício Manfrini teria lançamento marcado para abril de 2020 e competiria com inúmeras produções de grande calibre. Entretanto, a Downtown Filmes cancelou a estreia e ainda não decidiu um novo dia para o longa.

‘Divergente’: Franquia COMPLETA já está disponível na Netflix!

A franquia completa da saga ‘Divergente‘ foi lançada no catálogo brasileiro da Netflix.

Ao total, a franquia conta com três filmes: ‘Divergente‘, ‘Insurgente‘ e ‘Convergente‘.

Vale lembrar que ‘Ascendente‘, que deveria ter sido o último filme da franquia, foi cancelado após o desempenho fraco de ‘Convergente‘ nas bilheterias mundiais, deixando a adaptação da saga incompleta e sem conclusão.

Confira o trailer do 1º filme:

Estrelada por Shailene Woodley e Theo James, a trama é ambientada em uma futurística Chicago. Qando a adolescente Beatrice completa 16 anos ela tem que escolher entre as diferentes facções que a cidade está dividida. Elas são cinco, e cada uma representa um valor diferente, como honestidade, generosidade, coragem e outros. Beatrice surpreende a todos e até a si mesma quando decide pela facção dos destemidos, escolhendo uma diferente da família, e tendo que abandonar o lar. Ao entrar para a Dauntless, ela torna-se Tris e vai enfrentar uma jornada para afastar seus medos e descobrir quem é de verdade. Além disso, Tris conhece Four, um rapaz mais experiente na facção que ela, e que consegue intrigá-la e encantá-la ao mesmo tempo.

Juntos, os três filmes da franquia arrecadaram mais de US$ 743 milhões mundialmente.

‘The Stairs’: Homem é perseguido na floresta em novo clipe do terror; Assista!

O terror ‘The Stairs‘ ganhou um novo clipe.

Confira, com o trailer completo:

Peter “Drago” Tiemann é responsável pela direção.

Em 1997, um menino está caçando com seu avô, quando tropeça em uma escada misteriosa no meio da floresta. Seu subsequente desaparecimento deixa os moradores perplexos quanto ao seu destino. Vinte anos depois, um grupo de caminhantes embarca em uma trilha ambiciosa, levando-os para o fundo de um trecho isolado de floresta. Cegos pela beleza do ambiente, eles não percebem a força de uma presença sinistra que se esconde além das árvores. À medida que o terreno da montanha os puxa para mais fundo, o grupo, sem saber, tropeça em um mal há muito esquecido…

O elenco conta com John Schneider, Kathleen QuinlanAdam Korson, Brent BaileyStacey OristanoTyra ColarJosh Crotty.

Nos EUA, o terror será lançado nos cinemas pela Cinedigm por apenas uma noite, no dia 12 de agosto.

Mirador

 

Elenco:

Altamar Cezar

Maria Luiza da Costa

Stephanie Fernandes

 

Direção: Bruno Costa

Gênero: Drama

Duração: 94 min.

Distribuidora: Olhar Distribuição

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 05 de Maio de 2022

Sinopse: 

Maycon é um boxeador que treina para retornar ao ringue, mas sua vida vira de cabeça para baixo quando ele precisa cuidar sozinho de sua filha.

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Bruno Costa também foi responsável pelo roteiro ao lado de William Biagioli;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: