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‘Batman: Cruzado Encapuzado’: Clipe inédito apresenta os vilões da aguardada animação; Confira!

Batman: Cruzado Encapuzado‘, nova animação do Homem-Morcego, produzida por Bruce Timm (‘Batman – A série Animada’), junto com J.J. Abrams (‘Star Trek’) e Matt Reeves (‘Batman’), ganhou um novo clipe.

O material destaca os vilões que o herói irá enfrentar, como o Firebug, o Cavalheiro Fantasma e a Nocturna.

Lembrando que a atração chegará ao catálogo da plataforma de streaming no dia 01 de agosto.

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Anteriormente, o The Hollywood Reporter divulgou que a Amazon já encomendou duas temporadas da animação, que conta com roteiros de Ed Brubaker, quadrinista que já trabalhou em diversos títulos da DC e da Marvel.

Cada temporada deve ter 10 episódios, com o objetivo de reinventar o Homem-Morcego e sua icônica galeria de vilões com uma narrativa sofisticada, personagens diferenciados e sequências de ação intensas… Tudo isso ambientado em um mundo visualmente impressionante.

Utilizando técnicas e tecnologias de animação de última geração, ‘Batman: Caped Crusader‘ foi projetada com o objetivo de mais uma vez reinventar a mitologia Batman e sua icônica galeria de aliados e vilões com narrativas sofisticadas, personagens com nuances e sequências de ação intensas, tudo ambientado em um mundo visualmente impressionante.

A série vai marcar o tão esperado retorno de Timm à animação do Batman na televisão depois que ele comandou ‘Batman: A Série Animada‘, vencedora do Emmy.

Para Reeves e Abrams, a colaboração é significativa em vários níveis – já que a dupla colaborou em diversos projetos ao longo de várias décadas, como na série ‘Felicity’ (1998) e no filme ‘Cloverfield – Monstro‘ (2008).

batman cruzado encapuzado

‘Barney’: Filme live-action com Daniel Kaluuya será para ADULTOS

Em uma entrevista ao The New Yorker, Kevin McKeon, executivo da Mattel, compartilhou detalhes sobre o desenvolvimento do filme ‘Barney‘, que contará com Daniel Kaluuya (‘Corra!’) como produtor e protagonista.

De acordo com McKeon, o filme terá um tom completamente inesperado e subversivo, seguindo a linha das produções da A24, conhecida por suas narrativas não convencionais.

“Estamos nos inclinando para a angústia milenar da propriedade, em vez de fazer algo para crianças. É uma produção para adultos”, afirmou McKeon. “É uma produção para adultos. Pode não ser para maiores de 18, mas será focado nas complicações de ter 30 e poucos anos, crescendo com Barney. Veremos o nível de desencanto dessa geração.”

O executivo também destacou que ‘Barney‘ é um exemplo do interesse da Mattel em expandir seu alcance além de produções voltadas apenas para a família. A empresa está buscando oportunidades de trabalhar em “filmes artísticos” que desafiem as expectativas e ofereçam experiências cinematográficas diferentes.

Vale ressaltar que a Mattel está atualmente envolvida em outra produção cinematográfica, a parceria com a Warner Bros. para lançar o filme ‘Barbie‘, que chega aos cinemas nacionais em 20 de julho.

No fabuloso live-action da boneca mais famosa do mundo, acompanhamos o dia a dia em Barbieland – o mundo mágico das Barbies, onde todas as versões da boneca vivem em completa harmonia e suas únicas preocupações são encontrar as melhores roupas para passear com as amigas e curtir intermináveis festas. Porém, uma das bonecas (interpretada por Margot Robbie) começa a perceber que talvez sua vida não seja tão perfeita assim, questionando-se sobre o sentido de sua existência e alarmando suas companheiras. Logo, sua vida no mundo cor-de-rosa começa a mudar e, eventualmente, ela é expulsa de Barbieland.

A MPA revelou recentemente a classificação indicativa oficial do vindouro live-action .

Como era de se esperar, o longa-metragem recebeu indicação etária PG-13 por “referências e breve linguagem sugestivas”.

Vale lembrar que o live-action é dirigido pela aclamada cineasta Greta Gerwig (‘Lady Bird: A Hora de Voar’) e será lançado nos cinemas nacionais no dia 20 de junho.

O elenco também é formado por Ryan Gosling, Kate McKinnon, Will Ferrell, America Ferrera, Issa Rae, Micheal Cera, Hari New, Ncuti Gatwa, Kingsley Ben-AdirAlexandra ShippMarisa Abela.

Greta dirige e também assina o roteiro ao lado de seu parceiro Noah Baumbach.

‘Pacificador’: James Gunn terminou de escrever a 2ª temporada

James Gunn deu uma notícia animadora para os fãs de ‘Pacificador’, revelando que já terminou de escrever a segunda temporada da série. No entanto, nenhum detalhe da trama foi revelado até o momento.

Em uma postagem no Threads, Gunn respondeu a um vazamento que afirmava que ele havia concluído a segunda temporada de ‘Pacificador’, confirmando o término: “Preciso”.

 

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O cineasta também revelou que a nova temporada terá uma nova abertura.

“Você terá a mesma introdução da primeira temporada ou será diferente para a segunda?” questionou um fã. “Muita gente dançante morreu na primeira temporada. Uma nova introdução com novos personagens estará chegando. Pacificador”, respondeu.

 

Publicado por @jamesgunn
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 No entanto, Gunn já havia explicado anteriormente que ‘Pacificador’ fará parte do novo Universo Cinematográfico DC (DCU), e que a série estrelada por John Cena retornará apenas após ‘Superman: O Legado’.

‘Pacificador’ está disponível na HBO Max, relembre o trailer de ‘Pacificador’:

‘Pacificador’ traz John Cena reprisando seu papel do filme O Esquadrão Suicida: o polêmico Pacificador. Uma figura determinada a alcançar paz, não importa quantas pessoas ele tenha que matar. Na trama, o personagem é convocado por uma força tarefa improvisada do governo, sem o consentimento de Amanda Waller, para tentar impedir uma ameaça que coloca em risco a vida de muitos.

James Gunn assina o roteiro da série e comanda diversos episódios.

Além de estrelar, Cena também entra como produtor executivo do projeto.

O elenco também conta com Danielle Brooks, Robert PatrickNhut Le e Freddie Stroma, além de trazer o retorno de Steve Agee e Jennifer Holland, que reprisarão seus papéis do filme.

‘Sutura’: Série brasileira no estilo de ‘Grey’s Anatomy’ ganha trailer; Confira!

‘Sutura’, série brasileira no estilo de ‘Grey’s Anatomy’, lançou seu trailer. Estrelada por Cláudia Abreu e Humberto Morais, a produção acompanha a vida de Ícaro, um jovem médico recém-formado que vem da periferia de São Paulo.

A série chega ao Prime Video no dia 22 de novembro.

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Na trama, Ícaro enfrenta dificuldades para iniciar sua residência médica e vê suas esperanças se esvaírem até que surge uma oportunidade inusitada.

Do outro lado da história está a Dra. Mancini, uma cirurgiã renomada que luta contra tremores nas mãos após sofrer um trauma pessoal. Com a carreira em risco, Mancini está determinada a voltar a operar. Juntos, eles formam uma dupla improvável que adentra o mundo do crime, realizando procedimentos ilegais para sobreviver.

‘Sutura’ é estrelado por Humberto Morais (‘Poliana Moça’), Cláudia Abreu (‘Cheias de Charme’), Juliana Paiva (‘Família É Tudo’), Gabriel Braga Nunes (‘Em Família’), Danilo Mesquita (‘Ricos de Amor’), Lara Tremouroux (‘Filhos da Pátria’), Leopoldo Pacheco (‘A Escrava Isaura’), Naruna Costa (‘Irmandade’) e Yara de Novaes (‘Shippados’).

A série é dirigida por Diego Martins, com Jéssica Queiroz como co-diretora. Os showrunners são Gustavo Mello e Zasha Robles, que também assinam o desenvolvimento ao lado de Marcelo Montenegro e Fábio Montanari, criador da história original.

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Wes Anderson critica proposta de Trump sobre tarifas para filmes: “Quero saber os detalhes”

Durante o Festival de Cannes, o cineasta Wes Anderson comentou, com sua habitual ironia, sobre as tarifas propostas pelo ex-presidente Donald Trump para a importação de filmes e séries de TV.

“As tarifas são fascinantes. Nunca ouvi falar de uma tarifa de 100% antes”, disse Anderson, segundo o Deadline. “Parece que ele está dizendo: ‘vou ficar com todo o dinheiro’. E o que ganhamos com isso? É confuso para mim. Isso significa que o filme pode ser barrado na alfândega?”.

Em tom bem-humorado, ele acrescentou: “Quero saber os detalhes. Vou adiar minhas respostas oficiais”.

Trump sugeriu uma tarifa de 100% sobre produções dos Estados Unidos realizadas no exterior que se beneficiam de incentivos fiscais, uma proposta que vem gerando debates acalorados no meio audiovisual.

Além das declarações, Anderson brilhou no festival com a estreia de ‘O Esquema Fenício’ (The Phoenician Scheme), seu novo longa-metragem, que conquistou o público e foi ovacionado por sete minutos e meio após sua exibição no Palais des Festivals

O filme chega aos cinemas nacionais no dia 29 de maio.

Anderson fica responsável pela direção e co-escreve o roteiro ao lado de seu colaborador de longa data, Roman Coppola.

O filme conta a história de uma família e de uma empresa familiar. A trama é estrelada por Benicio del Toro como Zsa-zsa Korda, um dos homens mais ricos da Europa; Mia Threapleton como a Irmã Liesl, sua filha/freira; e Michael Cera como Bjorn Lund, seu tutor.

O elenco também conta com Tom Hanks, Bryan Cranston, Riz Ahmed, Mathieu Amalric, Jeffrey Wright, Scarlett Johansson, Richard Ayoade, Rupert Friend, Hope Davis e Benedict Cumberbatch.

Jeremy Renner rebate acusações de ABUSO feitas por cineasta chinesa: “Totalmente imprecisas e falsas”

O ator Jeremy Renner (famoso por interpretar o ‘Gavião Arqueiro’ no Universo Cinematográfico Marvel) rebateu as recentes acusações de assédio feitas por sua colega de trabalho, a cineasta Yi Zhou.

A cineasta afirma que o ator lhe enviou “fotografias pessoais e íntimas de si mesmo” e, ao ser confrontado sobre sua suposta má conduta, a ameaçou dizendo que iria “chamar o ICE” (órgão de imigração e alfândega dos EUA).

Durante uma entrevista à People, o advogado de Renner, Marty Singer, negou veementemente as alegações: “As alegações são totalmente imprecisas e falsas”. Ele ainda destacou que as acusações de Zhou são “falsas, ultrajantes e altamente difamatórias”.

Singer afirmou que Yi Zhou estaria retaliando Renner depois que o ator “rejeitou seus avanços românticos” e se recusou a promover os projetos dela nas redes sociais.

A defesa de Renner afirma que ele conheceu Yi Zhou apenas uma vez, em julho, em um hotel em Reno, Nevada, durante uma entrevista para o documentário da cineasta. Segundo Singer, os dois compartilharam um “breve encontro consensual” nessa ocasião.

Eles se encontraram pela segunda vez em agosto, e Renner alega não falar com ela há mais de um mês, tendo ignorado suas supostas “mensagens sexualmente explícitas expressando seu amor”. A mensagem mais recente de Zhou teria sido enviada em 24 de outubro.

Sobre as alegações de que Renner ameaçou chamar o ICE, Singer alega que, na verdade, Zhou “estava assediando e ameaçando implacavelmente meu cliente com centenas de mensagens não solicitadas e indesejadas”.

“Os verdadeiros fatos são que a Sra. Zhou assediou e perseguiu implacável e agressivamente meu cliente por meses, sem reciprocidade por parte do meu cliente, além de um único breve encontro em 12 de julho de 2025”, acrescentou Singer em sua declaração.

A equipe jurídica de Renner enviou uma carta de cessação e desistência a Yi Zhou na sexta-feira, exigindo que a cineasta interrompa as “comunicações difamatórias” e se abstenha de republicar “mentiras falsas, fabricadas e lascivas”, sob ameaça de ação legal.

Cineasta chinesa acusa Jeremy Renner de ABUSO e diz que ator mostrou nudes e ameaçou denunciá-la à imigração

Vale lembrar que essa não é a primeira vez que o ator é acusado de comportamento abusivo. Em 2019, durante uma conturbada disputa pela custódia da filha do casal (então com 6 anos), sua ex-esposa, Sonni Pacheco, afirmou que o ator a ameaçou de morte, além de ter ameaçado a si mesmo.

‘Harry Potter’: Lox Pratt promete Draco mais complexo; “Ele definitivamente tem mais camadas”

O ator Lox Pratt, escalado para dar vida ao icônico Draco Malfoy na nova adaptação de ‘Harry Potter’, comentou recentemente sobre o desafio de assumir um papel eternizado por Tom Felton.

De acordo com a Variety, o ator destacou que, embora pretenda imprimir sua própria interpretação ao personagem, a essência do sonserino será preservada.

“Ele ainda é muito o Draco, mas estou colocando meu próprio toque nele. Ele definitivamente tem mais camadas”, afirmou.

À primeira vista, é fácil traçar paralelos entre Draco e outros antagonistas interpretados por Pratt, como Jack (de ‘O Senhor das Moscas’). No entanto, o ator observa que o desenvolvimento mais profundo do roteiro nesta versão permite explorar novas facetas.

“Acho que são dois tipos muito diferentes de tristeza e maldade. Draco é amado, mas carrega uma pressão familiar terrível e sufocante. Ele nunca é exatamente quem quer ser e não consegue corresponder às expectativas do pai. Já com Jack, sinto que ele tem sua própria jornada. Ele simplesmente não é amado, e isso nunca foi algo que ele precisou”, acrescentou.

Sobre o primeiro contato do público com seu visual, Pratt elogiou a estratégia de divulgação: “Fico feliz que mantiveram tudo bem minimalista e não revelaram demais”, disse Lox, que admitiu ter recebido uma “enxurrada de mensagens” após o trailer.

“Estou animado para as pessoas verem, porque ele é bem diferente de como Draco era nos filmes”, acrescentou.

Após interpretar vilões sequenciais, Pratt admite que pode buscar novos ares no futuro.

“Não acho que aceitaria outro papel de vilão logo depois deste”, afirma. Contudo, com o compromisso de sete anos em Hogwarts pela frente, essa transição pode levar quase uma década, uma jornada que seu antecessor, Tom Felton, conhece bem.

Felton, que interpretou Malfoy entre 2001 e 2011, revelou recentemente ter entrado em contato com Pratt para oferecer apoio. Evitando dar conselhos artísticos rígidos, o veterano sugeriu apenas que o jovem sucessor “se divertisse ao máximo, tirasse muitas fotos e pegasse o máximo de adereços possível, porque um dia vão valer uma fortuna”.

Aos risos, Pratt respondeu à sugestão: “Sim… provavelmente não posso revelar quantos adereços já peguei”.

A trama inicial seguirá a jornada de Harry Potter, um órfão que descobre sua herança mágica ao ser resgatado da casa de seus tios, os Dursleys, pelo guarda-caça Rubeus Hagrid. Em Hogwarts, ele formará o icônico trio ao lado de Rony Weasley e Hermione Granger.

Confira o elenco principal confirmado:

  • Harry Potter: Dominic McLaughlin
  • Hermione Granger: Arabella Stanton
  • Ron Weasley: Alastair Stout
  • Alvo Dumbledore: John Lithgow
  • Minerva McGonagall: Janet McTeer
  • Rubeus Hagrid: Nick Frost
  • Severo Snape: Paapa Essiedu

A produção conta com a showrunner Francesca Gardiner (‘Succession’) e a direção de Mark Mylod (‘Game of Thrones’). A estreia global está marcada para o dia 25 de dezembro de 2026 no serviço de HBO Max.

Matt Reeves INDICA que Robert Pattinson pode ser o Batman do DCU

Com ‘Superman’ sendo o primeiro live-action do DCU de James Gunn, grande parte do futuro do universo ainda é um mistério.

Enquanto o Batman do DCU ainda não foi anunciado, rumores indicam que Gunn deseja incluir Robert Pattinson em seus projetos, apesar de ‘Batman’, de Matt Reeves, ter sido inicialmente planejado como uma produção isolada.

Durante o Globo de Ouro, Matt Reeves alimentou ainda mais os rumores ao ser questionado sobre a possibilidade de Pattinson se tornar o Batman do DCU, já que o diretor não descartou essa possibilidade.

Reeves afirmou que não sabe o que acontecerá e disse que tudo se resume a “fazer sentido ou não”, sugerindo que a ideia ainda não foi completamente descartada.

“Eu não sei. Teremos que ver para onde isso vai. Tudo se resume a saber se faz sentido ou não, e sabe de uma coisa? Acho que tem sido ótimo, porque existe uma história que eu realmente quero contar. Estamos chamando de uma ‘saga épica de crime’, e isso tem sido importante para mim. James e Peter têm sido ótimos em relação a isso e estão nos permitindo seguir com o projeto. O que o futuro nos reserva, eu realmente não posso dizer; não faço ideia no momento, exceto que estou focado agora em começar as filmagens de ‘Batman: Parte II’”, declarou Matt Reeves.

Lembrando que, durante o Globo de Ouro, Matt Reeves também confirmou que ‘Batman: Parte II’ será filmado em 2025, apesar do adiamento.

Anteriormente previsto para 2026, o filme foi adiado novamente e chegará aos cinemas apenas em 1º de outubro de 2027. No entanto, as filmagens começarão ainda neste ano.

“Posso dizer que vamos filmar este ano”, confirmou Reeves.

O diretor disse que a sequência continuará a história do primeiro longa, mas deverá surpreender o público.

‘Batman’, protagonizado por Robert Pattinson, está disponível no Max.

‘Furiosa’: Chris Hemsworth aparece largado e barbudo em spin-off de ‘Mad Max’

Como sabemos, Chris Hemsworth será o principal vilão do derivado da saga ‘Mad Max‘, ‘Furiosa‘, e recentemente ele foi flagrado com um visual bizarro em novas fotos do set do longa.

Fora as velhas pistolas e o colete sujo, além daquela vibe pós-apocalíptica e cheia de poeira, Hemsworth também surgiu com uma barba enorme, fazendo os fãs lembrarem a versão gorda e largada do Thor.

Todas as fotos circulam nas redes sociais e mostram Hemsworth aparentemente em preparação para um embate.

Confira:

A pré-sequência chega às telonas em 24 de maio de 2024.

Lançado em 2015, ‘Mad Max: Estrada da Fúria‘ é considerado um sucesso pela crítica especializada, alcançando 97% de avaliações positivas no Rotten Tomatoes, além de receber seis estatuetas do Oscar entre dez indicações, incluindo Melhor Filme.

Apesar disso, o longa arrecadou apenas US$ 378.9 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 150 milhões.

Crepúsculo

 

(Twilight)

Elenco: Kristen Stewart, Robert Pattinson, Taylor Lautner, Michael Welch, Justin Chon, Peter Facinelli, Kellan Lutz, Cam Gigandet, Anna Kendrick.

Direção: Catherine Hardwicke

Gênero: Romance/Aventura

Duração: 120 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Estreia: 19 de Dezembro de 2008

Sinopse: Isabela Swan vai morar com seu pai em uma nova cidade, depois que sua mãe decide casar-se novamente. No colégio, ela fica fascinada por Edward Cullen, um garoto que esconde um segredo obscuro, conhecido apenas por sua família. Eles se apaixonam, mas Edward sabe que quanto mais avançam no relacionamento, mas ele está colocando Bella e aqueles à sua volta em perigo. Quando ela descobre que Edward é, na verdade, um vampiro, ela age contra todas as expectativas e não tem medo da sede de sangue de seu grande amor, mesmo sabendo que ele pode matá-la a qualquer momento.

Curiosidades:
»
Baseado nos livros ‘Crepúsculo‘, que já venderam mais de 5 milhões de cópias no mundo.

» A atriz Kristen Stewart tem olhos verdes. Para viver Bella, teve de usar lentes de contato cor castanho.

» O ator Henry Cavill (The Tudors) já havia sido escalado por Stephenie Meyer para viver Edward. Mas quando as gravações estavam para começar, perceberam que o ator de 25 anos estava velho demais para parecer ter 17 anos.

» Mais de 5 mil atores fizeram testes para o papel de Edward.

» O roteiro foi escrito em 6 semanas.

» Foi a maior estreia nas bilheterias de um filme dirigido por uma mulher, na história do cinema.

‘Os Vingadores 2’: Vídeo explora a dinâmica entre os heróis

A Marvel divulgou um novo featurette de ‘Vingadores: Era de Ultron’, focado na dinâmica do time de heróis.

Confira, com vídeos anteriores:

Homem de Ferro luta em novos clipes

Saem as primeiras críticas a ‘Os Vingadores 2’

Com estreia marcada para 23 de abril no Brasil, ‘Vingadores: Era de Ultron‘ deve ter a maior ou segunda maior abertura de todos os tempos – leia mais.

‘Vingadores: Era de Ultron’ não terá cena pós-créditos

Depois de anunciar a morte de um dos heróis de ’Vingadores: Era de Ultron, o site Bleeding Cool revelou os supostos Vingadores que aparecerão em ‘Capitão América: Guerra Civil.

A continuação de ‘Os Vingadores’ será o filme mais longo do universo Marvel (160 minutos). Um recorde já confirmado é o de maior número de efeitos especiais da história do estúdio. Serão 3.000 cenas com efeitos especiais, contra 2.500 cenas de ‘Capitão América: O Soldado Invernal‘ e 2.250 de ‘Guardiões da Galáxia‘.

Em ‘Vingadores: Era de Ultron‘, quando Tony Stark tenta reiniciar um programa de manutenção de paz, as coisas não dão certo e os super-heróis mais poderosos da Terra, incluindo Homem de Ferro, Capitão América, Thor, Hulk, Viúva Negra e Gavião Arqueiro, terão que passar no teste definitivo para salvar o planeta. Com o aparecimento do vilão Ultron, a equipe dos Vingadores tem a missão de neutralizar seus terríveis planos. Alianças complicadas e ação inesperada pavimentam o caminho para uma aventura épica global.

Lista revela TODOS os personagens do filme!

O longa tem roteiro e direção de Joss Whedon.

‘Rogue One: A Star Wars Story’ ganha seu primeiro teaser

A Walt Disney acaba de divulgar o primeiro teaser de ‘Rogue One: A Star Wars Story‘. O teaser completo será divulgado amanhã, dia 7.

Assista:

Rogue One: A Star Wars Story‘ estreia nos cinemas nacionais: 15 de dezembro de 2016, um dia antes da estreia norte-americana.

A ação ficção científica é baseada na franquia ‘Star Wars‘, de George Lucas, e faz parte de uma nova série de spin-offs produzidos pela Disney com base na série.

A história se baseia em um grupo de combatentes da resistência se unindo para uma missão de roubar os planos da Estrela da Morte e trazer uma nova esperança para a galáxia.

Rogue One‘ está situado antes dos eventos de ‘Star Wars: Uma Nova Esperança‘ e fará um desvio dos filmes da saga, mas tem elementos que são familiares para o universo de Star Wars. O filme entra em um novo território, explorando a luta galáctica na perspectiva de uma guerra terrestre, mas mantém a essência que os fãs de Star Wars já conhecem.

Vale lembrar que a expectativa é que o primeiro trailer de ‘Rogue One – A Star Wars Story‘ e o título de ‘Star Wars – Episódio VIII‘ sejam liberados na Star Wars Celebration e no Star Wars Day, dia 4 de maio.

Cena de ‘Rogue One’ poderá vir no pós-crédito de ‘Star Wars – O Despertar da Força’

‘Rogue One: A Star Wars Story’: Foto mostra os capacetes dos Stormtroopers

O elenco inclui Felicity Jones, indicada ao Oscar® por seu papel em ‘A Teoria de Tudo‘; Diego Luna, que estrelou no filme vencedor do Oscar® de 2008, ‘Milk‘, e no longa aclamado pela crítica ‘O Homem da Máfia‘; Ben Mendelsohn, recentemente indicado ao Emmy® por seu papel em ‘Bloodline‘; Jiang Wen, que co-escreveu, produziu , dirigiu e estrelou os premiados ‘Let the Bullets Fly‘; Forest Whitaker,  vencedor do Oscar® por seu papel em ‘O Último Rei da Escócia‘ de 2006; Mads Mikkelsen, que estrelou ‘A Caça‘ e o memorável vilão de ‘Casino Royale‘.

Jones viverá a protagonista, uma soldado rebelde. Jonathan Aris (da série ‘Sherlock’) viverá o Senador Jebel, personagem nunca apresentado na franquia antes.

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Bilheterias EUA: ‘Procurando Dory’ afoga ‘Independence Day 2’

Procurando Dory‘ se tornou um fenômeno nas bilheterias norte-americanas e conseguiu se manter na primeira posição em sua segunda semana, apesar da estreia do megalomaníaco blockbuster ‘Independence Day: O Ressurgimento‘.

O filme da Disney-Pixar arrecadou incríveis US$ 73,2 milhões de quinta a domingo, caindo apenas 46% em relação ao fim de semana anterior.

O filme já soma US$ 286,5 milhões nos EUA e US$ 397 milhões mundialmente.

Para se ter uma ideia, a animação já ultrapassou o total arrecadado por ‘Universidade Monstros‘ (US$ 268 milhões) nos EUA em 2013.

Vale lembrar que a expectativa do mercado é que a animação ultrapasse tranquilamente US$ 1 bilhão, sobretudo, porque ‘Procurando Nemo‘, em 2003, fez mais de US$ 900 milhões.

‘Procurando Dory’ estreia dia 30 de Junho no Brasil.

Confira nossa crítica:

Ellen DeGeneres revela detalhes de ‘Procurando Dory’ e dá bronca nos pais

A maior estreia do final de semana foi ‘Independence Day: O Ressurgimento‘, estrelado por Liam Hemsworth, Maika Monroe e Jessie Usher, que se juntaram aos astros Jeff Goldblum, Bill Pullman, Brent Spiner, Judd Hirsch e Vivica A. Fox.

O filme fez medianos US$ 41,6 milhões, contra os US$ 50,2 milhões arrecadados pelo original em 1996 – quando o valor dos ingressos era mais baixo e não contava com o 3D.

O orçamento foi de US$ 165 milhões, mais custos com marketing.

Polêmica! Diretor de ‘Independence Day’ acusa Marvel e DC de copiarem seus filmes 

Nós sempre soubemos que eles voltariam. Depois de Independence Day redefinir o gênero de filmes de desastres, o próximo épico capítulo leva a uma catástrofe global em escala inimaginável. Usando a tecnologia alienígena recuperada, as nações da Terra têm colaborado em um programa de defesa imenso para proteger o planeta. Mas nada pode nos preparar para a força avançada e sem precedentes dos alienígenas. Somente a ingenuidade de alguns valentes homens e mulheres pode trazer nosso mundo de volta da beira da extinção.

‘Independence Day 2’: Saiba o que aconteceu com o personagem de Will Smith 

A comédia de ação ‘Um Espião e Meio‘, estrelada por Dwayne “The Rock” Johnson, caiu para a terceira posição com US$ 18,4 milhões – uma queda de 48%.

O filme soma US$ 69,3 milhões nos EUA.

A trama acompanha um assassino profissional da CIA que pede ajuda de um amigo de infância para acabar com uma conspiração envolvendo segredos militares.

O suspense ‘Águas Rasas‘, estrelado por Blake Lively, abriu em quarto lugar, com US$ 16,7 milhões em 2.962 cinemas (média de US$ 5.638 por sala).

O filme tornou-se uma das surpresas maiores do fim de semana, já que a maioria projeções acreditavam que o filme iria fazer menos de U $ 10 milhões. Surpreendentemente, o filme recebeu algumas das melhores críticas do filme de semana, com 74% de aprovação no RottenTomatoes.

 

Confira o TOP 10:

1. Procurando Dory – US$ 73,2 milhões
2. Independence Day: O Ressurgimento – US$ 73,2 milhões
3. Um Espião e Meio – US$ 18,3 milhões
4. Águas Rasas – US$ 16,7 milhões
5. Free State of Jones – US$ 16,7 milhões
6. Invocação do Mal 2 – US$ 7,7 milhões
7. Truque de Mestre: O 2o Ato – US$ 5,6 milhões
8. X-Men: Apocalipse – US$ 2,4 milhões
9. As Tartarugas Ninja – Fora das Sombras – US$ 2,4 milhões
10. Como Eu era antes de Você – US$ 2,1 milhões

Chris Pratt e Ethan Hawke em novo clipe de ‘Sete Homens e um Destino’

A Sony Pictures liberou um novo clipe de ‘Sete Homens e um Destino‘.

Confira:

O elenco conta com Ethan Hawke, Denzel Washington, Chris Pratt (‘Guardiões da Galáxia’), Hailey Bennett (‘O Protetor’), Vincent D’Onofrio (série ‘Demolidor’) e Matt Bomer (White Collar, Magic Mike).

Antoine Fuqua dirige, retomando assim a parceria com Hawke e Washington após ‘Dia de Treinamento‘.

Nic Pozzolatto, da série ‘The Killing’ e ‘True Detective’, é o roteirista.

Lançado em 1960, ‘Sete Homens e um Destino’ também é um remake, que adaptou o filme de samurai ‘Os Sete Samurais’, clássico do cineasta Akira Kurosawa, ao Velho Oeste.

No longa, sete pistoleiros norte-americanos são contratados para proteger um vilarejo mexicano de um grupo de bandidos selvagens liderados por Calvera (Eli Wallach). O time de caubóis foi interpretado por Steve McQueen, Charles Bronson, James Coburn, Yul Brynner, Robert Vaughn, Brad Dexter e Horst Buchholz.

O faroeste já ganhou três sequências e foi refeito como uma série, que foi exibida de 1998 a 2000.

A estreia acontece dia 23 de Setembro.

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Superman não aparecerá no novo trailer de ‘Liga da Justiça’, afirma site

Um usuário do 4Chan afirma que já assistiu ao novo trailer de ‘Liga da Justiça‘, que já foi editado e será lançado nos próximos dias.

Ele postou a descrição do vídeo, que deve ser exibido no painel da Warner Bros. durante a CCXP, que acontece entre os dias 1º a 4 de Dezembro.

“Não há cenas do Superman, sinto muito. Também não há cenas da Mera, Vulko ou do Comissário Gordon; Junkie XL compôs a trilha antes do filme e poderemos escutar uma parte do tema na prévia – é uma remasterização do tema do desenho animado clássico. Existem cenas de ação em câmera lenta com o The Flash. A melhor parte do trailer é o momento em que o Aquaman aparece. No final, veremos a primeira cena do vilão… O Lobo da Estepe”.

O filme está agora em processo de pós-produção, para uma estreia em 17 de Novembro de 2017.

Bryan Cranston recusou convite para viver Comissário Gordon em ‘Liga da Justiça’ 

Henry Cavill publica foto barbudo para ‘Liga da Justiça’ 

Ben Affleck confirmado oficialmente como diretor de ‘Batman’ 

O elenco conta com Gal Gadot, Henry Cavill, Ben Affleck, Jason Momoa (Aquaman) e Ezra Miller (‘The Flash’).

Jeremy Irons, que interpretou majestosamente o mordomo Alfred Pennyworth em ‘Batman vsSuperman: A Origem da Justiça‘, vai aparecer em ‘Liga da Justiça‘.

Willem Dafoe, que interpretou Norman Osborn na trilogia ‘Homem-Aranha‘, também se juntou ao elenco.

Ciaran Hinds interpretar o Lobo da Estepe, vilão de ‘Liga da Justiça‘. O visual do personagem será diferente do apresentado na cena excluída de Lex Luthor em ‘Batman V Superman‘.

O vilão aparecerá na telona por meio da captura de movimentos, assim como o Thanos, de ‘Vingadores – Guerra do Infinito‘, que virá na pele de Josh Brolin.

Chris Terrio (de ‘Argo’ e ‘Batman v Superman’) escreve o roteiro do longa da Warner/DC. Zack Snyder, de ‘Homem de Aço‘ e ‘Batman vs. Superman‘, dirigirá as duas partes de ’Liga da Justiça’.

Revelados detalhes inéditos da nova série dos ‘X-Men’

Agora com ‘Gifted‘ como título, a Fox está com a mão na massa para produzir o piloto da nova série dos ‘X-Men‘.

Para isso, o canal abriu chamada para figurantes e alguns novos detalhes foram revelados.

A chamada inclui: alunos para aulas de dança, nativos americanos, pessoas de todas as etnias para figuração em escritório de advocacia, uma garçonete, estudantes de 14 a 17 anos e técnicos da tecnologia sentinela.

Primeiro ponto, os adolescentes protagonistas da história serão vistos em suas vidas normais, antes de terem que fugir.

Segundo, os produtores da série já tinham confirmado que os Sentinelas – aqueles robôs que caçam mutantes (conforme foram vistos em ‘X-Men: Dias de um Futuro Esquecido’) – iriam aparecer na série, mas a interessante revelação é que eles já serão vistos no piloto.

Escrito por Matt Nix e dirigido por Bryan Singer, o piloto foca em dois pais comuns que descobrem que seus filhos possuem poderes mutantes. Forçados a se posicionarem contra um governo hostil, a família se junta a uma rede de mutantes underground que deverá lutar para sobreviver.

‘Fear The Walking Dead’ se torna a terceira série mais assistida do ano nos EUA

O canal AMC acabou de liberar os primeiros números de audiência da estreia da terceira temporada de ‘Fear The Walking Dead’.

O TV Show retornou domingo passado com episódio duplo e audiência nas alturas.

O season première foi assistido por 4.7 milhões de pessoas no Ao Vivo, o que coloca a série como o terceiro programa de TV mais assistido em seu episódio de estreia na rede a cabo americana, em 2017.

O ranking é completado por: ‘The Walking Dead’ e ‘Talking Dead’, o talk show que apresenta os bastidores e as curiosidades da série.

Pelo que ‘Fear The Walking Dead’ está representando, os números de audiência estão aumentado consideravelmente, assim como aconteceu com ‘The Walking Dead’ em seus primeiros anos.

 


O drama explora o início do apocalipse zumbi pelos olhos de uma família problemática de Los Angeles. Nessa cidade, onde as pessoas vão para escapar, esconder segredos e enterrar o seu passado, um misterioso surto ameaça perturbar a pouca estabilidade que a professora do ensino médio Madison Clark (Kim Dickens) e o professor de Inglês Travis Manawa (Cliff Curtis) conseguiram estabelecer. A pressão cotidiana de unir duas famílias enquanto lidam com ressentimentos e filhos revoltados fica em segundo plano quando a sociedade começa a se romper.

Liam Neeson no trailer de ‘Mark Felt’, sobre o escândalo de Watergate

A Sony Pictures Classic liberou o primeiro trailer de ‘Mark Felt’, a mais nova produção estrelada por Liam Nesson.

A cinebiografia conta a história do agente do FBI, Mark Felt, conhecido por ter sido a fonte secreta chamada Garganta Profunda, que revelou informações valiosas sobre o escândalo de Watergate à dupla de jornalistas Carl Bernstein e Bob Woodward, do jornal The Washington Post. A identidade de Felt foi apenas revelada em 2005 e em 2008 o oficial faleceu.

Mark Felt’ conta também com Diane Lane, Marton Csokas, Josh Lucas, Tony Goldwyn, Michael C. Hall, Tom Sizemore, Wendi McLendon-Covey, Ike Barinholtz, Bruce Greenwood, Brian D’Arcy James, Kate Walsh e Noah Wyle.

A direção e o roteiro são de Peter Landesman, responsável por ‘Um Homem Entre Gigantes’.

Jessica Chastain é cortada do novo filme de Xavier Dolan

A bela e talentosa Jessica Chastain foi cortada de ‘The Death and Life of John F. Donovan‘, o primeiro longa em língua inglesa de Xavier Dolan. 

O diretor revelou que o motivo não foi alguma briga, mas sim uma decisão criativa. A atriz já havia filmado todas suas cenas e seria uma das protagonistas do filme, mas o diretor não ficou satisfeito com a narrativa e decidiu cortar as cenas em que a atriz aparece.

“Ela é minha amiga e foi uma decisão muito difícil de tomar. Sinto muito respeito e amor por ela. Mas foi uma decisão criativa na hora da montagem, que não teve relação com a atuação dela”, afirmou.

Estão no elenco: Kit Harington, Natalie Portman, Susan Sarandon, Kathy Bates, Ben Schnetzer, Michael Gambon, Bella Thorne, Thandie Newton, Chris Zylka e Emily Hampshire.

A produção ainda não tem data de estreia, mas deverá ser lançada no Festival de Toronto, em setembro.

Confira:

Kit Harington estrela como John F. Donovan, um jovem ator americano talentoso que está no auge de sua carreira em Hollywood. Seus sonhos começam a se desfazer quando uma revista de fofoca descobre que ele troca correspondências com um garotinho de 11 anos.

 

Sophie Turner estampa nova imagem de ‘X-Men: Fênix Negra’

Foi divulgada uma nova imagem de ‘X-Men: Fênix Negra‘, estampada por Sophie Turner.

Confira:

A 20th Century Fox. trará Sophie Turner, Jessica Chastain e o diretor Simon Kinberg para apresentar conteúdos inéditos e exclusivos do longa, além de trazer algumas das histórias mais interessantes dos bastidores da produção.

O painel acontece no dia 7 de dezembro e já fique preparado para encarar aquela fila gigante para entrar na área dos painéis.

A Fox também traz materiais de ‘Dragon Ball Super: Broly‘, ‘Alita: Anjo de Combate‘ e ‘O Menino que Queria ser Rei‘.

 

‘Vingadores: Ultimato’: Cena pós-créditos é revelada… e pode ser bastante decepcionante

O relançamento de ‘Vingadores: Ultimato‘ ganhou mais informações nada animadoras.

Segundo o We Got This Covered, a cena pós-créditos “inacabada” em questão mostra simplesmente o Hulk entrando em ação quando algumas crianças precisam ser salvas. Eles estão presos em um prédio em chamas e Hulk entra e os resgata. É isso, aparentemente. Nenhuma prévia da Fase 4, ou surpresas, apenas Banner salvando o dia ajudando algumas crianças. A cena não estará com os efeitos digitais finalizados e também estará disponível no Blu-ray.

Além disso, há também uma homenagem a Stan Lee, uma mensagem especial do co-diretor Anthony Russo e uma prévia de ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘.

O filme voltará aos cinemas norte-americanos nesta sexta-feira, dia 28 de Junho.

Confira:

Muitos fãs brasileiros nos enviaram mensagem perguntando se o filme também seria relançado por aqui. O CinePOP entrou em contato com a Walt Disney do Brasil, que nos CONFIRMOU o relançamento nos cinemas nacionais.

Porém, a data ainda não foi definida. Fiquem ligados no CinePOP para mais novidades!

A nova versão terá 188 minutos de duração, seis minutos a mais que o original. A nova versão não trará um corte drasticamente diferente do filme, já que os minutos extras virão em forma de uma cena pós-créditos.

“Não é uma versão estendida, mas haverá uma versão entrando nos cinemas com um empurrão de marketing que trará algumas novidades no final do filme. Se você ficar e assistir ao filme, após os créditos, haverá uma cena deletada, um pequeno tributo e algumas surpresas. O lançamento acontece no próximo fim de semana.”, afirmou Kevin Feige.

Com o relançamento, a Disney tenta passar os US$ 46 milhões que separam a bilheteria mundial de ‘Vingadores: Ultimato‘ (US$ 2,74 bilhões) e ‘Avatar‘ (US$ 2,78 bilhões).

Não foi revelado se o filme será relançado no Brasil.

Assista nossa crítica:

‘Ghost in the Shell’, ‘Cinderela’, ‘O Chamado 3’ e outros filmes que deixam a Netlix essa semana

Assim como uma série de conteúdos novos chega à Netflix em abril, a plataforma de streaming precisa abrir espaço e nesta semana vários títulos serão excluídos.

Entre os destaques que valem a pena assistir, estão ‘A Vigilante do Amanhã: Ghost in the Shell‘, ‘OZ – Mágico e Poderoso‘, ‘Cinderela‘ e ‘Harry Potter e o Enigma do Príncipe‘.

Confira a lista dos filmes que DEIXAM A NETFLIX na próxima semana!

25/3
O Informante

26/3
Witch Hunt (30 eps.)

28/3
A Vigilante do Amanhã: Ghost in the Shell

30/3
Colkatay Columbus
Margarita com canudinho
Rosario Tijeras (60 eps.)

31/3
Covered: Alive in Asia
Delírio
FirstBorn
Invasão do Mundo: Batalha de Los Angeles
Noiva em fuga
O Chamado 3
OZ – Mágico e Poderoso
What the Waters Left Behind
xXx: Reativado
Yu-Gi-Oh!: Temporada 4
Yu-Gi-Oh!: Temporada 5

1/4
À Beira da Loucura
A Encruzilhada
A Tenda Vermelha (2 eps.)
Alexandre e o Dia Terrível, Horrível, Espantoso e Horroroso
Alexandre
Bolt – Supercão
Bonnie & Clyde
Bruna Surfistinha
Buddymoon
Caminho a La Paz
Canguru Jack
Cash Cab (40 eps.)
Catching the Sun
Cheer Squad (10 eps.)
Chuck Norris vs. Communism
Cinderela
Coração de Corredor
Dançando em Silêncio
Derren Brown – A Incrível Arte de Roubar
Derren Brown: Apocalypse and Fear (4 eps.)
Derren Brown: Infamous
Descendentes 2
Dirty Dancing: Ritmo quente
Drugs, Inc.: Temporada 5
Essex – O Glamour Mora Aqui (20 eps.)
Fishpeople
Gravity Falls (21 eps.)
Great Interior Design Challenge (32 eps.)
Hannibal (39 eps.)
Harry Potter e o Enigma do Príncipe
Hell or High Water
Historias del Canal
Iverson
Jessie (20 eps.)
Joe Cocker: Mad Dog with Soul
José e Maria
Manto & Adaga (10 eps.)
McFarland dos EUA
Menino Maluquinho – O Filme
Não Olhe Para Baixo
Os Smurfs 2
Pedro – A Redenção
Piratas do Caribe: A maldição do Pérola Negra
Poseidon
Professora Sem Classe
Silicon Cowboys
Snowden – Herói ou Traidor
Tá Chovendo Hambúrguer 2
The Bad Kids
The Client List (25 eps.)
The Lizzie Borden Chronicles (8 eps.)
The Undateables (6 eps.)
Tinker Bell e o Monstro da Terra do Nunca
Toy Story – Esquecidos pelo Tempo
Você Sabe com quem está Falando? 2
Weiner

‘Resident Evil’: Kaya Scodelario e Robbie Amell viverão Claire e Chris Redfield no REBOOT nos cinemas

Além da série live-action na Netflix, a franquia ‘Resident Evil‘ vai ganhar um reboot nos cinemas.

O elenco acaba de ser divulgado e contará com Kaya Scodelario (‘Maze Runner’), atriz de ascendência brasileira, como Claire Redfield.

Robbie Amell (‘Upload’) viverá Chris Redfield.

O elenco ainda traz Hannah John- Kamen (‘Homem-Formiga e a Vespa’) como Jill Valentine, Tom Hopper (‘The Umbrella Academy’) como Albert Wesker, Avan Jogia (‘Zumbilândia: Atire Duas Vezes’) como Leon Kennedy e Neal McDonough (‘Com as Próprias Mãos’) como William Birkin.

A história se passa em uma noite fatídica em Raccoon City, em 1998, e é protagonizada por um elenco empolgante nos papéis dos personagens icônicos do jogo.

“Com este filme, eu realmente queria voltar aos dois primeiros jogos originais e recriar a terrível experiência visceral que tive quando os joguei pela primeira vez, enquanto, ao mesmo tempo, contava uma história humana fundamentada sobre uma pequena cidade americana moribunda que parece ser identificável e relevantes para o público de hoje”, disse o roteirista e diretor Jonathan Roberts.

Johannes Roberts (‘Medo Profundo‘) irá dirigir o reboot de ‘Resident Evil‘.

Ele também irá coescrever o roteiro ao lado de Greg Russo.

Recentemente, Russo elogiou a saga original de filmes, pontuando que, para um reboot fazer sentido, é preciso trazer uma abordagem diferenciada.

Desde que a Capcom lançou o título que inaugurou o gênero de terror de sobrevivência em 1996, Resident Evil se tornou uma das franquias de games de maior sucesso de todos os tempos, com mais de 100 milhões de jogos vendidos em todo o mundo. Com quase 25 anos de história, a série já foi muito além dos videogames e ganhou adaptações para o cinema, além de ter inspirado atrações em parques temáticos. Com seis filmes produzidos pela Constantin Film, Resident Evil já arrecadou mais de US$ 1,2 bilhão em todo o mundo, valor que a transformou na franquia de filmes baseada em videogame mais lucrativa do mercado. 

Terror mais ASSUSTADOR de todos os tempos – segundo a ciência – estreia no Amazon Prime

Quando a gente pensa no filme de terror mais assustador de todos os tempos, provavelmente os primeiros filmes que vêm na cabeça são os clássicos ‘O Exorcista‘ (1973), ‘A Profecia‘ (1976) e até mesmo ‘O Bebê de Rosemary‘ (1968).

Porém, a ciência elegeu outro filme como o mais assustador de todos os tempos.

Segundo uma pesquisa científica divulgada pela BroadbandChoices, ‘A Entidade‘ (dirigido por Scott Derrickson) é o filme de terror que mais causa instabilidade psicológica e emocional nos espectadores.

O terror foi lançado no catálogo do Amazon Prime Video, e pode ser assistido pelos assinantes.

A pesquisa cientifica intitulada ‘Projeto Ciência do Pavor‘ foi aplicada em 50 pessoas de idades variadas, que assistiram a mais de 100 horas de filmes do gênero.

Através do rastreamento de batimentos cardíacos, os pesquisadores foram capazes de determinar os 50 filmes mais assustadores da história do cinema, e ‘A Entidade‘ alcançou o topo da lista.

A frequência cardíaca média em repouso era de 65 batimentos por minuto e, durante o filme de Derrickson, 95% dos espectadores antingiram entre 84 e 86 BPM.

O 2º lugar ficou com ‘Sobrenatural‘ (2010), do diretor James Wan, que elevou a pulsação do público a 80 BPM, mas foi o filme que teve a maior pontuação em cenas jump scare (quando acontece um susto inesperado), elevando o ritmo a 133 BPM.

Além disso, outros dois filmes de Wan entraram na lista do Top 10, como ‘Invocação do Mal’ e ‘Invocação do Mal 2’.

Confira o Top 10:

1) ‘A Entidade’
2) ‘Sobrenatural’
3) ‘Invocação do Mal’
4) ‘Hereditário’
5) ‘Atividade Paranormal’
6) ‘Corrente do Mal’
7) ‘Invocação do Mal 2’
8) ‘O Babadook’
9) ‘Abismo do Medo’
10) ‘A Visita’

Orçado em apenas US$ 03 milhões, ‘A Entidade‘ foi um sucesso comercial, faturando US$ 87,7 milhões pelo mundo.

‘Sexteto Sinistro’: Andrew Garfield está TORCENDO pelo derivado da equipe de vilões

Apesar de Andrew Garfield não ser mais o Homem-Aranha desde 2014, o astro sempre é questionado sobre o universo do herói.

Seja sobre os rumores de seu retorno em ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’ ou sobre qualquer ligação com os personagens relacionados ao Cabeça de Teia.

Durante uma entrevista para o Collider, Garfield comentou sobre o filme cancelado do ‘Sexteto Sinistro‘, que seria dirigido por Drew Goddard.

Na época, o grupo seria formado por Electro (Jamie Foxx), Duende Verde (Dane DeHaan), Rhino (Paul Giamatti), Doutor Octopus, Mysterio e o Abutre.

“Eu não sei o quão perto ficou de ser feito, mas eu participei de algumas reuniões e foi realmente empolgante. Eu tenho que dizer, porque eu amo muito Drew, ‘O Segredo da Cabana’ e as outras coisas que ele fez.”

Ele continuou, elogiando a visão de Goddard e torcendo para ver o filme saindo do papel, um dia.

“Eu amei sua visão para o filme, porque ele é tão único, estranha e fora dos padrões em suas escolhas criativas. Então, passei alguns meses bem divertidos discutindo sobre isso. Teria sido legal. Talvez um dia ele consiga fazer isso, eu estou na torcida.”

Em 2015, Goddard conversou com o io9 e chegou a comentar suas ideias sobre o filme.

“Minha visão sobre o ‘Sexteto Sinistro‘ é fazer um filme por ano, mas com uma história que não terá relações com a trama principal do ‘Homem-Aranha‘. Dessa forma, podemos trazer o herói para enfrentar os vilões sem alterar o curso dos filmes dele. Além disso, os vilões serão os protagonistas, veremos a trama a partir do ponto de vista deles.”

Lembrando que ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa‘ deve incluir o sexteto pela primeira vez no cinema, incluindo Duende Verde (Willem Dafoe), Dr. Octopus (Alfred Molina), Electro (Jamie Foxx), Lagarto, Homem-Areia e mais um outro vilão.

A estreia da sequência está marcada para 16 de dezembro nos cinemas nacionais.

E aí, quais são suas apostas?

Assista ao trailer:

Pela primeira vez na história cinematográfica do Homem-Aranha, nosso herói amigo da vizinhança é desmascarado e não consegue mais separar sua vida normal dos grandes riscos de ser um super-herói. Quando ele pede ajuda ao Doutor Estranho, os riscos se tornam ainda mais perigosos, e o forçam a descobrir o que realmente significa ser o Homem-Aranha.

Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.

CEO da Warner quer fazer NOVOS FILMES da franquia ‘Harry Potter’ com J.K. Rowling

Harry Potter‘ tornou-se uma das sagas literárias e cinematográficas mais famosas e bem-sucedidas de todos os tempos, e teve oito filmes extremamente bem-sucedidos lançados nos cinemas.

E se depender da Warner, a franquia pode ganhar novas produções.

O novo CEO da Warner Bros. Discovery, David Zaslav, revelou hoje que está disposto a trabalhar com a autora J.K. Rowling para desenvolver mais filmes e projetos da saga ‘Harry Potter‘. Ele planeja novos conteúdos para o cinema e para o HBO Max.

Porém, Zaslav revelou que a saga ‘Animais Fantásticos‘ não deve ganhar mais filmes.

O terceiro filme da saga, ‘Os Segredos de Dumbledore‘, foi orçado em US$ 200 milhões e faturou apenas US$ 400 milhões mundialmente.

Lembrando que ‘Os Crimes de Grindelwald’ (2018) fechou seu caixa com US$ 659 milhões nas bilheterias mundiais. Já o primeiro filme, lançado em 2016, fez US$ 814 milhões. 

Recentemente, Ann Sarnoff confirmou ao Bloomberg que pretende expandir a franquia principal com outras produções originais.

“Adoraríamos desenvolver mais produções originais baseadas em ‘Harry Potter‘. Conversamos regularmente com J.K. Rowling [criadora da saga] e sua equipe. No entanto, tudo o que fizermos tem que ser verdadeiro para o cânone e para o universo do Mundo Mágico”, disse ela. 

O que você acha da ideia?

A Marvel está apenas COMEÇANDO! Kevin Feige revela que “nem arranhou superfície” de todos os projetos…

Quinze anos, 31 filmes, 25 programas de TV e quase US$ 30 bilhões depois, o Universo Cinematográfico Marvel tem sido frequentemente imitado, mas nenhum se mostrou tão bem-sucedido.

Desde o início, foi guiado por Kevin Feige, cujo primeiro crédito foi como produtor associado em ‘X-Men‘ de 2000 – e que agora está fechando o círculo ao trazer o Wolverine de Hugh Jackman. de volta ao grupo com ‘Deadpool 3‘ do próximo ano.

Mesmo depois de todo esse tempo, Feige diz que continua tão entusiasmado quanto no dia em que começou e que “nem arranhou superfície” do que ainda quer mostrar.

“Eu me sinto muito sortudo por poder fazer este trabalho”, disse Feige à Variety . “A cada prova de figurino, quando vemos os atores se transformarem pela primeira vez, sempre há esse momento de admiração. É tão incrível pegar esses personagens e trazê-los à vida na tela.” 

“Temos uma tradição na Marvel Studios que começou com o primeiro ‘Homem de Ferro’. Para cada novo lançamento, o elenco, os produtores, o diretor e eu iremos aparecer na noite de estreia e assistir ao filme com os fãs. Sentir a emoção do teatro, ouvir aplausos ou suspiros do público, é sempre um lembrete do que esses filmes e personagens significam para os fãs”, afirma. “Estar lá na noite de estreia de ‘Vingadores: Ultimato’, ouvindo a multidão, é algo que nunca esquecerei. Além disso, o feedback que recebemos após o lançamento de ‘Pantera Negra’. Nunca, em meus sonhos mais loucos, pensei que teria o tipo de impacto que teve.”

Com a chegada de ‘As Marvels‘ e a segunda temporada de ‘Loki‘ no Disney+, ele revelou que a Marvel não vai desacelerar.

“A melhor coisa sobre a Marvel é realmente quantos personagens maravilhosos e interessantes temos nos quadrinhos – eles estão nisso há 85 anos. Mesmo depois de 32 filmes, parece que mal arranhamos a superfície”, afirmou Feige. 

Novo filme brasileiro terá elenco 100% transgênero

O renomado cineasta Daniel Ribeiro, famoso por ‘Hoje eu quero voltar sozinho’, deu início à produção de ‘Amanda e Caio’, um filme nacional que inova ao contar com um elenco exclusivamente composto por pessoas transgênero.

A trama segue a história de Amanda (Aline Marcone) e Caio (Gabriel Lodi), um casal cujo relacionamento, iniciado na adolescência, passa por transformações significativas quando decidem compartilhar o mesmo lar. No entanto, os planos traçados inicialmente não se desenrolam como esperado.

O elenco, formado integralmente por pessoas trans, inclui talentos como Aline Marcone, Gabriel Lodi, Luca Scarpelli, Maite Schneider, Leona Jhovs, Jhonnã Bao, Daniel Veiga, Clodd Dias, Olivia Lopes e Rodolpho Correa.

Diana Almeida, conhecida por sua colaboração em ‘Hoje eu quero voltar sozinho’, assume a produção do filme. O roteiro é assinado por Daniel Ribeiro (‘Café com Leite’) e Alice Marcone (‘De Volta aos 15’).

Segundo informações da Folha de São Paulo, Daniel Ribeiro expressou a intenção de que até mesmo os figurantes do filme sejam pessoas trans, reforçando assim o compromisso inclusivo e representativo da produção.

ISSO TÁ DEMAIS! Lindsay Lohan e Jamie Lee Curtis estão de volta no trailer de ‘Sexta-Feira Muito Louca 2’

A Disney divulgou o divertido trailer e cartaz da aguardada sequência ‘Sexta-Feira Muito Louca 2‘ (Freakier Friday), que contará com o retorno de Lindsay Lohan e Jamie Lee Curtis.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 7 de agosto de 2025 – um dia antes da estreia no território norte-americano.

A trama do novo filme será ambientada décadas após Tess (Curtis) e Anna (Lohan) terem passado por uma crise de identidade. Agora, Anna tem uma filha e logo terá uma enteada. Enquanto enfrentam os inúmeros desafios que surgem quando duas famílias se juntam, Tess e Anna descobrem que um raio pode, sim, cair duas vezes no mesmo lugar.

Confira:

Duas mulheres gritando juntas em um quarto.

O novo filme ainda contará com o retorno de Mark Harmon, Chad Michael Murray, Christina Vidal Mitchell, Haley Hudson, Lucille Soong, Stephen Tobolowsky e Rosalind Chao.

Julia Butters, Sophia Hammons, Manny Jacinto e Maitreyi Ramakrishnan completam o elenco.

Nisha Ganatra é responsável pela direção.

Game Of Thrones – Temp. 04 – Ep. 02

E ADIVINHEM QUEM FOI PRO SACO??? HEHEHE

Game Of Thrones – GoT é uma série para masoquistas. Sofremos com a morte de personagens queridos e, quando o mais odiado morre, ele sofre pouco. Queríamos que ele sofresse. Não deu! Depois de humilhar vários convidados de seu casamento, Joffrey (Jack Gleeson) morre por envenenamento. Não foi uma morte grandiosa ou dramática como as do casamento vermelho ou a de Ned Stark (Sean Bean). Foi patética, digna dele. Só não sofreu tanto quanto gostaríamos. Sua morte confirma uma tendência em Westeros: personagens relevantes morrem de repente.

Claro que antes de estrebuchar, ele distribuiu doses justas de sua baixeza. Humilhou músicos e artistas, constrangeu convidados, promoveu sádica representação da guerra com anões e transformou Tyrion (Peter Dinklage) em seu vassalo. O Joffrey é tão FDP, que depois de morto conseguiu levar seu tio diminuto para a masmorra. Cersei (Lena Headey) acusou Tyrion pelo envenenamento. Um desfecho triste para ele em um ep. no qual foi obrigado a mentir para Shae (Sibel Kekilli) para protegê-la – uma das melhores cenas de Dinklage.

Tudo indica, entretanto, que teremos um “Quem matou Odete Roitman?” ao menos no próximo ep. Aposto que o veneno estava no bolo, e que o ex-cavaleiro e atual bobo da corte Dontos Hollard (Tony Way). No meio da confusão, ele sugeriu a Sansa (Sophie Turner) a fugir.

Game Of Thrones_T04_Ep 2_1

Antes da felicidade geral da nação acontecer, o casamento rendeu alguns instantes curiosos. Cersei parece que continuar, ao menos, com sentimento de posse por Jaime (Nikolaj Coster-Waldau). Ela foi bastante venenosa ao perguntar se Brienne (Gwendoline Christie) estava apaixonada por Jaime. Em vários momentos nos quais Joffrey humilhou alguém, a câmera sutilmente focalizava as faces de figuras chaves. É sintomático o constrangimento dos membros da casa Tyrell. Será que eles têm alguma humanidade? Aliás, Mace Tyrell (Roger Ashton-Griffiths) não teve mais do que uma página de roteiro e foi marcante, transparecendo uma instigante simpatia.

Não podemos falar de cada detalhe do ep., afinal, estamos fazendo uma resenha, não uma sinopse. Assim, para não piorar ainda mais este texto, falo de apenas mais duas figuras.

O ep. começou foi com a mais um ato de sadismo de Ramsay Snow (Iwan Rheon). Ele, literalmente, deu uma prostituta aos cães. O curioso foi ver que ele, realmente, reduziu Theon Greyjoy (Alfie Allen) a uma mascote. É nesses momentos que fica clara a qualidade do elenco. Os atos de Ramsay trouxeram dificuldade ao seu pai, Lord Bolton (Michael McElhatton). Ele pretendia negociar Theon com a família Greyjoy e fechar uma aliança. Agora, Bolton mandou Ramsay conquistar as terras dos Greyjoy na marra. Muito sangue promete escorrer pela Ilha de Ferro.

Game Of Thrones_T04_Ep 2_2

E finalmente apareceu, mesmo que brevemente, Stannis Baratheon (Stephen Dillane), uma das personagens mais trágicas da série, algo bem demonstrado neste 2º ep. Foram duas cenas: um sacrifício na praia e um jantar. Ele teve que sacrificar um parente, sua esposa é uma fanática religiosa, Malissandra (Carice van Houten) é uma presença sedutora, porém destrutiva. Stannis ama sua família, mas deve lançar-se à guerra para fazer o que é justo – manter o trono na casa Baratheon. Um sujeito nobre obrigado pelo destino a se sujar na baixeza. Stephen Dilane, nessas duas cenas, com uma economia de atuação, conseguiu transmitir o peso dos fatos esmagando a alma de Stannis. Tão trágico quanto ele, apenas Ned Stark.

10 filmes para reunir a família e assistir no Reveillon!

Reveillon é uma época de descanso para algumas pessoas e nada melhorar que sentar naquele velho e bom sofá de casa e assistir a um bom filme. Abaixo, fizemos uma lista com algumas belas sugestões:

 

Piano de Família (Netflix)

Uma briga por um piano antigo desencadeia uma série de lembranças e assim vamos conhecendo toda uma história de uma família.

 

Pérola (Telecine)

Na trama, conhecemos Mauro, já adulto, que recebe uma notícia que o faz refletir sobre uma das pessoas mais importantes de sua vida, sua mãe, Pérola (Drica Moraes). Essa, uma mãe de família, esposa carinhosa, com dois filhos, moradora de Bauru, que tem uma personalidade forte mas nunca deixa de ser amável. Ao longo de alguns anos, onde, entre outras questões, vemos uma curiosa e demorada construção de uma piscina, vamos entendendo os grandes embates dessa família como tantas outras pelo Brasil, que brigam, fazem as pazes, buscam se entenderem nos conflitos mas nunca deixam de se amar.

 

Os Rejeitados (Prime Video)

Na trama, ambientada no início da década de 70, conhecemos Paul (Paul Giamatti), um exigente, até mesmo rabugento, professor de história das civilizações antigas que se dedicou toda sua vida lecionando em Barton, um colégio internato de grande prestígio na região da nova Inglaterra. Perto das comemorações de natal, ele fica responsável por alguns alunos que não visitarão as famílias e ficarão nesse lugar. Assim, acaba tendo seu destino cruzado com um dos alunos, Angus Tully (Dominic Sessa), um jovem que se mete em muitos problemas desde que sua mãe iniciou uma nova família, e também com a cozinheira do lugar, Mary (Da’Vine Joy Randolph), uma mãe com uma enorme perda recente.

 

Tia Virgínia (Canal Brasil)

Na trama conhecemos Virginia (Vera Holtz), uma mulher solteira, que nunca teve filhos ou se casou, que cuida da sua mãe de quase 100 anos em uma casa confortável. Ela está prestes a receber a visita das duas irmãs, o esposo de uma delas e alguns de seus sobrinhos para comemorarem juntos aquele que pode ser o último natal da mãe já bem debilitada. Ao longo de memórias da família, situações que beiram ao constrangimento, Virgínia passa esse dia prestes a perceber que é a hora de realizar tudo aquilo que sempre sonhou, entrando em conflito com quem quer que seja.

 

Noite Infeliz (Prime Video)

Na trama, conhecemos o verdadeiro Papai Noel (David Harbour) que aqui nesse projeto é um beberrão, desacreditado, desanimado na data onde é mais lembrado, pensando inclusive em se aposentar. Durante sua rotina intensa durante o natal, acaba chegando na casa da família de Trudy (Leah Brady), uma criança que ainda acredita no Papai Noel e vive dias difíceis com seus pais à beira da separação. Quando um grupo de criminosos resolve assaltar a casa da família dela justo no natal, Papai Noel fará de tudo para proteger Trudy e toda sua família.

 

Loucura de Amor (Netflix)

Na trama, conhecemos Adri (Álvaro Cervantes), um jornalista que trabalha em uma revista badalada escreve sobre os mais diversos e muitas vezes polêmicos temas. Certa noite, saindo com dois inseparáveis amigos e acaba conhecendo Carla (Susana Abaitua) da maneira mais inusitada possível e ambos resolvem curtir aquela noite sem compromisso e depois não se verem mais. A questão é que a tal noite é intensa e inesquecível, deixando Adri desesperado nos dias seguintes atrás daquela mulher que acabara de mudar sua maneira de enxergar o mundo. Ele acaba a achando, e descobre que Carla é paciente em uma clínica psiquiátrica. Assim, o protagonista precisará bolar um plano bem fora do comum para tentar passar mais alguns dias perto do amor de sua vida.

 

Marte Um (Globoplay)

O refletir e os choques entre os sonhos e a realidade. O sonho de uma expedição até Marte em 2030 acaba sendo o pontapé de um lindo filme, que detalha os sonhos dentro de um contexto mais amplo, de esperança. Dirigido por Gabriel Martins, Marte Um nos mostra o cotidiano agitado de uma família dentro de um olhar urbano que caminha pelos relatos de uma sociedade que vive seus dias sem saber como será o amanhã. Há também um olhar delicado para o conflito de gerações quando pensamos nas formas de enxergar as mudanças, o sonhar.

 

O Melhor está por Vir (Prime Video)

Na trama conhecemos Arthur (Fabrice Luchini), um professor e pesquisador que é taxado como chato pela maioria das pessoas que conhece, menos pelo melhor amigo Cesar (Patrick Bruel). Quando Arthur fica sabendo que Cesar está com uma doença terminal, esconde a informação e resolve realizar todos os desejos do amigo.

 

Passagrana (Disney Plus)

Na trama, conhecemos Zoinhu (Wesley Guimarães), Linguinha (Juan Queiroz), Mãodelo (Elzio Vieira) e Alãodelom (Wenry Bueno), um grupo de amigos muito unidos que vivem de pequenos golpes pelas ruas da maior cidade brasileira. Após serem obrigados a pagar uma dívida com um policial corrupto (interpretado pelo excelente Caco Ciocler), aos trancos e barrancos, resolvem bolar um mirabolante plano para assaltar um banco. Durante esse processo, alguns deles passam por reflexões sobre sonhos e a própria vida.

 

Mais que Amigos (Prime Video)

Na trama, conhecemos o Bobby (Billy Eichner), um homem na faixa dos quarenta anos, antissocial, que apresenta um podcast de boa audiência e também faz parte da administração de um futuro museu nacional de história lgbtqia+. Ele enfrenta com muito sarcasmo sua solidão e a vida de solteiro que leva. Certo dia, em uma boate gay, acaba conhecendo Aaron (Luke Macfarlane) um advogado nascido no interior dos Estados Unidos, muito infeliz na sua profissão (ele cuida de testamentos). Os dois acabam se conhecendo melhor e ao longo do tempo, onde passam por diversos conflitos, precisarão decidir se vale a pena manter esse relacionamento ou não.

 

 

 

 

Crítica | A Luz no Fim do Mundo – Casey Affleck cria um filme duro, mas sensível

Ensaio para a volta por cima

Para entender um filme mais a fundo, é necessário estar ciente de seu contexto – e o que existe nos mais variados âmbitos de sua produção. Casey Affleck, irmão mais novo do ator e diretor Ben Affleck, estreia com este A Luz no Fim do Mundo na direção de longas de ficção, seguindo os passos do “big brother”. Além disso, Casey também roteiriza e protagoniza o drama pós-apocalíptico.

O ator andava meio sumido desde sua vitória no Oscar como melhor ator pelo filme Manchester à Beira Mar (2017), aparecendo em produções menores e independentes – algumas, inclusive, elogiadíssimas, como Sombras da Vida (2017), mas sem qualquer abrangência do grande público ou até mesmo de muitos cinéfilos, por se tratarem de produções quase obscuras.

O motivo deste autoimposto exílio foi a acusação de assédio que o ator sofreu de duas funcionárias da equipe de produção de um de seus filmes, bem na época de sua campanha rumo ao Oscar. Casey fez acordo, as jovens retiraram as acusações públicas e o ator terminou com o prêmio da Academia para decorar sua casa. No entanto, nos dias de hoje algo do tipo pode verdadeiramente manchar o currículo de um artista – alguns permanentemente. Não foi o caso com Affleck.

Justamente por isso, sabendo de todos os fatos, a premissa desse longa escrito e dirigido pelo ator causa estranheza e curiosidade. Começamos pela sinopse: na qual uma epidemia acabou com todas as mulheres da face da Terra. Sugestivo? Calma. Na história de Affleck para este futuro pós-apocalíptico não existem mais mulheres em nosso planeta devido a uma doença que só atacou os seres humanos de cromossomo XX. Até aí podemos achar maquiavelicamente estranha esta mensagem.

Porém, o enredo continua, e seguimos para entender que sim, existe uma mulher neste mundo – e ela é filha justamente do protagonista, vivido por Casey Affleck. A trama gira em torno da superproteção do pai por sua filha, a quem trata como um menino a fim de que ninguém, das poucas pessoas com quem têm contato – nesta realidade devastada –, saiba se tratar de uma fêmea. Afinal, sabe-se lá o que o desespero é capaz de fazer numa situação destas. Assim, a coisa muda de figura, e temos Casey Affleck na condição de protetor da única mulher do mundo, que igualmente poderá ser a chave de sua salvação.

Além destas conotações abertas a serem interpretadas de forma mais áspera, Affleck faz questão de adereçar assuntos delicados e ser o mensageiro do politicamente correto. Em uma cena – um dos melhores momentos do longa – ele explica para a pequena Anna Pniowsky (ótima em cena), que vive sua filha, que não existe cor de pele melhor que a outra, e que é errado julgar uma pessoa por isso; assim como não devemos menosprezar as mulheres, nem tratá-las como objetos como “bonecas”. Logo, ele emenda tentando, muito sem jeito, deixar claro para a cria de onde vêm os bebês.

Fora esse paralelo para além das telas, A Luz no Fim do Mundo se comporta muito como A Estrada (2009), escrito por Cormac McCarthy e dirigido por John Hillcoat, no qual um pai (Vigggo Mortensen) faz de tudo para proteger seu filho numa cruel realidade na qual a Terra foi devastada e tudo o que restou foram homens desesperados. Até mesmo a figura da ex-mulher que só aparece através de flashbacks as obras compartilham (trocando Charlize Theron de A Estrada, por Elisabeth Moss aqui).

E se A Estrada possui inúmeros méritos que o transformaram em obra cult, este A Luz no Fim do Mundo não chega atrás, trazendo momentos tensos, situações dramáticas e, acima de tudo, muita reflexão sobre o que nos faz humanos e até onde iríamos para proteger os nossos – quando o “mundo cão” de fato se fizer presente. Fora isso, a química entre pai e filha dos atores está perfeita, desde pequenos momentos onde Affleck apenas conta histórias de ninar para a menina, de forma estática deitados na cama, até quando o bicho pega de verdade – como o trecho em que são perseguidos na casa por invasores.

A Luz no Fim do Mundo é um trabalho delicado, singelo, cercado por uma atmosfera espinhosa. O filme marca uma estreia potente de Affleck como diretor, se mostrando preparado para passos mais ambiciosos. O longa é como uma flor que nasce na lama, a qual iremos igualmente admirar por sua beleza.

10 Clássicos dos anos 90 Indicados ao Oscar – para Relembrar e Curtir na Netflix!

Não se fala em outra coisa a não ser nas indicações ao Oscar. Enquanto os cinéfilos correm para assistir a todos os nomeados desta edição, por aqui gostamos também de relembrar o passado e dar dicas sobre filmes vencedores ou indicados em edições passadas do maior prêmio do cinema. Esses são filmes que entraram para a história e se tornaram amados por todos.

O Oscar tem esse poder, afinal são selecionados os filmes considerados os melhores de cada ano. Desta forma, esperamos que muito em breve, os indicados desta edição possam se tornar tão inesquecíveis quanto os demais do passado.

Nessa nova matéria iremos direto para o passado, para os anos 90, época muito celebrada por todos os nostálgicos que nela viveram. Para a missão de recomendar os clássicos do período que molharam um pé, os dois ou mergulharam de cabeça em indicações e vitórias no Oscar, contaremos com a ajuda do streaming número 1 no mundo: a Netflix. Na plataforma da empresa, selecionamos dez produções dos anos 90 indicados ao Oscar para você conhecer, relembrar e o mais importante: desfrutar destas produções memoráveis. Confira abaixo e celebre a época do Oscar.

Leia também: 10 Clássicos dos Anos 90 Indicados ao OSCAR – para Relembrar e Curtir na Amazon Prime Video

Central do Brasil

Cada plataforma de streaming possui seu próprio clássico brasileiro indicado ao Oscar. Na matéria recente sobre as dicas de filmes dos anos 90 indicados ao Oscar na Amazon Prime Video, abrimos com ‘O que é isso, Companheiro?’, longa de 1997 nomeado na categoria de produção estrangeira. Logo no ano seguinte, o Brasil emplacava de novo com este ‘Central do Brasil’, filme emocionante sobre uma ex-professor que lê cartas para analfabetos na estação de trem. A obra tem uma ligação íntima com ‘Ainda Estou Aqui’, pois foi dirigida pelo mesmo Walter Salles, e estrelada por Fernanda Montenegro, a mãe de Fernanda Torres, que igualmente foi indicada ao Oscar de melhor atriz.

O Resgate do Soldado Ryan

Na lista da Amazon, selecionamos ‘A Lista de Schindler’. Aqui, escolhemos outro filme de Steven Spielberg, igualmente impactante e que fala sobre os horrores da guerra. A diferença é que ‘O Resgate do Soldado Ryan’ nos joga diretamente dentro do campo de batalha, durante a Segunda Guerra Mundial. Nunca anteriormente um filme do gênero foi tão realista em seu retrato de um conflito. O épico recebeu nada menos que 11 Oscar, incluindo melhor filme (o qual perdeu para ‘Shakespeare Apaixonado’, dá para acreditar?) e saiu com cinco estatuetas daquela noite, incluindo melhor diretor.

Jerry Maguire – A Grande Virada

Se você for um fã de cinema mais jovem, talvez não saiba que antes de ser um astro dos filmes da ação, Tom Cruise protagonizava todo tipo de filme, incluindo dramas prestigiados que terminavam no Oscar. Tá certo, tem tempo que o ator prefere as ousadas cenas que desafiam a morte, mas é só dar uma olhada em sua filmografia, que encontraremos verdadeiras preciosidades. Como este ‘Jerry Maguire’, uma comédia romântica dramática de alto conceito que quase não vemos nos dias de hoje.

Cruise vive um agente esportivo que larga o emprego e resolve construir sua própria agência. Na pior, ele conta com a ajuda de uma colega de trabalho e um único cliente que lhe confiou a carreira. O longa foi indicado a melhor filme do ano em 1997, além de outras quatro, incluindo melhor ator para Cruise, e saiu vitorioso de melhor coadjuvante (Cuba Gooding Jr.).

O Exterminador do Futuro 2

Chamar ‘O Exterminador do Futuro 2’ de revolucionário é pouco. Se o mundo fosse justo, o longa de James Cameron teria sido indicado para melhor filme no Oscar. Hoje, o feito de um blockbuster de qualidade entrar para melhor filme é mais fácil, já que temos 10 filmes indicados. É claro que nos quesitos técnicos, ao menos, o filme levou tudo. ‘O Exterminador do Futuro 2’ ainda hoje é considerado um dos filmes mais queridos da história da sétima arte, e isso sem dúvida é o maior prêmio que o cinema pode receber. O filme recebeu seis indicações ao Oscar, e levou quatro, incluindo, é claro, efeitos visuais.

Pulp Fiction – Tempo de Violência

Quando falamos sobre os melhores filmes dos anos 90, ‘Pulp Fiction’ certamente precisa estar na conversa. O filme surgiu como um tsunami divisor de águas não apenas na carreira do diretor Quentin Tarantino, como também na história da sétima arte. O cineasta já havia entregue um filme antes, ‘Cães de Aluguel’, mas seria ‘Pulp Fiction’ a sua evolução natural como realizador. Tanto que muitos, como este que vos fala, ainda o têm como o melhor filme do diretor – e numa filmografia impecável, isso não é pouca coisa. ‘Pulp Fiction’ recebeu sete indicações ao Oscar, incluindo melhor filme, diretor e o trio de atuações (John Travolta, Samuel L. Jackson e Uma Thurman). Saiu vitorioso na categoria de roteiro.

Perfume de Mulher

Quando o filme é bom, precisamos recomendar mais de uma vez. ‘Perfume de Mulher’ está disponível também na plataforma da Amazon Prime Video, e já o recomendamos por lá. Mas eis que o filme também está disponível na Netflix, fazer o que? Sorte dos assinantes, que não precisam brigas, tem show de atuação de Al Pacino para todo mundo. Mas você sabia que ‘Perfume de Mulher’ é na verdade o remake de um filme homônimo italiano de 1974. A versão americana foi também a redenção da Academia para o monstro sagrado Pacino, que já havia sido nomeado anteriormente nada menos que seis vezes e finalmente levaria por este filme. No mesmo ano, Pacino também estava indicado como coadjuvante por ‘O Sucesso a Qualquer Preço’. ‘Perfume de Mulher’ estava indicado também para melhor filme e em outras duas categorias.

O Espelho tem Duas Faces

Os mais novos talvez não saibam, mas Barbra Streisand foi uma das maiores estrelas de Hollywood durante as décadas de 1970. Ela já colecionava sucessos no fim dos anos 60, e no início dos anos 80, ainda emplacava em produções de prestígio. A atriz chegava à década de 90 como diretora, entregando o celebrado ‘O Príncipe das Marés’, indicado a 7 Oscar em 1992, incluindo melhor filme. Streisand só voltaria a dirigir um longa em 1996, com este ‘O Espelho tem Duas Faces’, romance no qual faz par com Jeff Bridges. O longa foi indicado para melhor coadjuvante (Lauren Bacall) e canção.

A Máscara do Zorro

Além de um dos melhores diretores de todos os tempos, Steven Spielberg é também um grande produtor, daqueles em que tudo o que toca vira ouro. Spielberg tem uma queda em particular pela cultura pop – afinal, ele é o eterno Peter Pan. Assim, como resistir à adaptação em forma de blockbuster de um dos heróis mais clássicos do entretenimento. ‘Zorro’ retornava em grande estilo no fim dos anos 90, com Antonio Banderas como protagonista, Anthony Hopkins como o antigo e herói, e apresentando Catherine Zeta-Jones. Um filmaço de ação e aventura à moda antiga. O filme recebeu duas indicações ao Oscar: melhor som e edição de som.

A Família Addams

Uma das maiores produções do início dos anos 90, a família Addams voltava com tudo, ganhando tratamento de blockbuster. Tudo no filme salta aos olhos, em especial a fantástica direção de arte, que nos leva em grande estilo para a mansão da família mais bizarra da cultura pop.  Os anos 90 tinham essa mágica, que trazer um material antigo, fosse de qualquer outra mídia, para o nosso mundo com o peso e a veracidade. Um grande elenco dando tudo de si, ‘A Família Addams’ é mesmo um filme inesquecível. E ele foi indicado para o Oscar de melhor figurino, mas também merecia direção de arte.

A Família Addams 2

Dois anos depois, seríamos brindados com a continuação, ‘A Família Addams 2’. Esta sequência é uma digna companhia ao filme original, daquelas que não conseguimos dizer qual é o melhor ou qual preferimos. Os filmes se completam e parecem mesmo parte um do outro. O que podemos dizer é que esta sequência levou os Addams e a história para caminhos não explorados antes, adicionando muitas novidades na mistura. Por exemplo, temos a ótima personagem da babá homicida, a vilã do novo filme, que casa com o tio Funério e o separa da família. Ao mesmo tempo, temos Wandinha e Feioso isolados contra à vontade em um acampamento de verão. Impagável. Agora sim, a continuação foi indicada para melhor direção de arte no Oscar.