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Cannes 2026 | Dia 1 — Del Toro critica IA, Peter Jackson é destaque e James Franco Reaparece

A 79ª edição do Festival de Cannes começou oficialmente nesta terça-feira, dia 12, com uma mistura de nostalgia, glamour, debates sobre o futuro do cinema e homenagens históricas na Croisette. Um dos momentos mais marcantes do primeiro dia aconteceu durante a sessão comemorativa dos 20 anos de O Labirinto do Fauno, clássico de Guillermo del Toro que retornou às telas em uma exibição especial restaurada. Ovacionado pelo público, o diretor mexicano aproveitou a ocasião para fazer um forte discurso sobre o avanço da inteligência artificial na indústria audiovisual.

Em tom emocionado, Del Toro afirmou que o filme se tornou ainda mais atual diante do cenário contemporâneo. “Estamos, infelizmente, em tempos que tornam este filme mais pertinente do que nunca porque nos dizem que é inútil resistir, que arte pode ser feita com um m… de aplicativo, e estamos enfrentando coisas tão formidáveis.”

O cineasta também fez uma defesa apaixonada da criação humana e da necessidade de preservar a sensibilidade artística diante das transformações tecnológicas. “Mas eu sinto e penso, como a garota Ofelia em ‘O Labirinto do Fauno’, que se conseguirmos deixar uma marca, se colocarmos nossa fé contra a força deles e nossa força contra a força deles, ainda existe esperança.”

As falas rapidamente repercutiram entre jornalistas e convidados do festival, tornando-se um dos assuntos mais comentados do primeiro na mídia internacional.

James Franco reaparece no Tapete Vermelho

Outro momento que chamou atenção foi a surpreendente presença de James Franco no tapete vermelho ao lado de sua companheira, Isabel Pakzad. Nos últimos anos, ator manteve uma postura discreta e distante dos grandes eventos de Hollywood após as acusações de má conduta sexual reveladas em 2018, portanto esta é a primeira vez que ele aparece em um evento internacional de grande visibilidade.

James Franco e Izabel Pakzad (Photo: Reuteurs)

Na época, Franco foi acusado por cinco mulheres, incluindo ex-alunas de atuação. Parte das acusações resultou em um processo judicial encerrado em acordo em 2021. Desde então, o ator tem aparecido esporadicamente em projetos independentes e evitado exposições públicas de grande escala. Sua presença em Cannes acabou gerando curiosidade e movimentando fotógrafos e jornalistas na chegada das celebridades ao Palais des Festivals.

Peter Jackson recebe grande Homenagem

A cerimônia de abertura também reservou espaço para a emoção com a homenagem a Peter Jackson, entregue pelas mãos de Elijah Wood. O reencontro entre os nomes ligados eternamente à trilogia O Senhor dos Anéis arrancou aplausos e adicionou uma forte carga nostálgica à noite de abertura.

Leia mais: Festival de Cannes 2026 abre com discurso político e homenagem a Peter Jackson

Além disso, o festival apresentou oficialmente o júri responsável pela disputa da Palma de Ouro deste ano, reunindo cineastas, atores e artistas de diferentes partes do mundo para uma das seleções mais aguardadas dos últimos anos.

Two men in tuxedos pose on a red-carpet stage; one holds an award plaque against a cityscape backdrop.

Veja também: Cannes 2006 | Demi Moore, Chloé Zhao e Stellan Skarsgård compõem o júri oficial do Festival, liderado por Park Chan-wook

Encerrando a programação inaugural, o público acompanhou a estreia de Vênus Elétrica, nova comédia romântica de Pierre Salvadori. O longa francês trouxe leveza e humor para a primeira noite do festival, equilibrando o clima político e emocional que marcou a cerimônia.

Ao longo dos próximos dias, acompanhe diretamente da Croisette os principais acontecimentos do festival, trazendo bastidores exclusivos, entrevistas, curiosidades, críticas dos filmes e tudo o que movimenta o maior evento de cinema do mundo.

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‘Honey, Não!’: Comédia ácida com Margaret Qualley e Aubrey Plaza estreia no streaming

A comédia ácida ‘Honey, Não!‘, estrelada por Margaret Qualley (‘A Substância’) e Aubrey Plaza (‘Agatha Desde Sempre’), já está disponível no catálogo do Prime Video.

O filme se tornou o quarto mais assistido na categoria comédia nessa semana.

A história acompanha Honey O’Donahue, uma detetive particular que se envolve na investigação de mortes estranhas ligadas a uma igreja misteriosa da Califórnia liderada por um padre carismático. Conforme aprofunda o caso, Honey se depara com segredos, sedução e mentiras, embarcando numa trama que mistura mistério, humor ácido e thriller policial.

O filme foi exibido Hors Concours no Festival de Cannes 2025.

‘Honey, Não!‘ é dirigido por Ethan Coen, que também assina o roteiro ao lado de Tricia Cooke.

Chris Evans, Charlie Day, Billy Eichner, Gabby Beans, Talia Ryder, Lera Abova, Jacnier e outros completam o elenco.

Ficha do Filme: Honey, Não!

Briga? Ethan Coen explica por que ele e o irmão Joel não trabalham mais juntos

Relembre:

Kate Beckinsale, da franquia ‘Anjos da Noite’, estrelará novo TERROR de tubarão assassino

De acordo com o The Hollywood Reporter, Kate Beckinsale (‘Anjos da Noite’) será a protagonista de ‘White‘, novo terror de tubarão assassino.

Katherine McNamara (‘Shadowhunters’) também estrelará a produção.

Na trama…

“Willa Harba, uma atriz em busca do sucesso, está viajando para o exterior para uma filmagem com uma estrela egocêntrica quando seu jato particular cai no Pacífico. Agora, sendo a única sobrevivente, ela está presa em uma asa quebrada, cercada apenas pelo oceano.”

“Sua única tábua de salvação é um telefone via satélite recuperado dos destroços – mas quando ela pede socorro, sua exigente chefe de estúdio, Barbara (Beckinsale), a ignora. Em vez disso, seu sinal é captado pela bióloga marinha Sam Swatek (McNamara), que lhe dá notícias arrepiantes: Willa caiu no infame Refeitório dos Tubarões, uma área do oceano onde grandes tubarões brancos se reúnem para se alimentar.”

Jake West (‘Pumpkinhead: De Volta das Cinzas’) é responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Dan Schaffer (‘Doghouse’).

“Estamos muito felizes em trabalhar com o produtor Yariv Lerner, que continua sendo uma força motriz por trás de alguns dos filmes de ação mais inovadores da atualidade,” declarou Delphine Perrier, COO da Highland Film Group, que está financiando o projeto. “E com nosso elenco maravilhoso liderado por Kate Beckinsale e Katherine McNamara, é a adição perfeita à nossa programação para Cannes.”

Beckinsale servirá como produtora executiva ao lado de Arianne Fraser, Delphine Perrier, Patrick Wintersgill, Kevin Glynn, Pauric Duffy e Hannah Leader.

As filmagens começaram nos próximos meses, na Bulgária, Inglaterra e Estados Unidos.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Live-action ‘The Legend of Zelda’ tem estreia ANTECIPADA nos cinemas

‘The Legend of Zelda‘ teve sua estreia nos cinemas antecipada de 7 de maio para 30 de abril de 2027. A novidade foi revelada pela Nintendo nas redes sociais.

“Aqui é o Miyamoto. Gostaria de informar que a data de lançamento nos cinemas em todo o mundo do filme live-action de The Legend of Zelda foi antecipada para 30 de abril de 2027, a partir de 7 de maio. A equipe está trabalhando arduamente para entregar o filme a todos o mais rápido possível. Faltam menos de um ano para o lançamento, então obrigado por esperar.”

A Netflix e a Sony Pictures Entertainment fecharam recentemente um acordo histórico de licenciamento global, que permitirá que os filmes da Sony sejam transmitidos na gigante do streaming em todo o mundo após suas exibições completas nos cinemas e em plataformas de home video.

Embora a Netflix já possua os direitos dos filmes da Sony em territórios selecionados, incluindo os Estados Unidos, o novo acordo expande esses direitos globalmente.

Como resultado, o serviço agora será a plataforma de streaming global para muitos títulos da Sony, incluindo o aguardado filme em live-action ‘The Legend of Zelda’, baseado na saga de games homônima. Outros títulos incluídos no acordo são ‘Homem-Aranha: Além do Aranhaverso’ e ‘The Nightingale’, que serão lançados em breve.

Vale lembrar que o filme é estrelado por Benjamin Evan Ainsworth como Link e Bo Bragason como a Princesa Zelda. Além disso, Dichen Lachman, conhecida por seu trabalho na aclamada série ‘Ruptura’, interpretará uma personagem misteriosa.

Bragason é uma jovem atriz britânica conhecida por seus papéis nas séries da BBC ‘Three Girls‘ e ‘The Jetty‘, além da produção da Disney+ ‘Nell, a Renegada‘. No cinema, ela estrelou recentemente a comédia de vampiros ‘Os Radley‘, dirigida por Euros Lyn.

Ainsworth, também britânico, já é familiar ao público nerd: ele deu voz ao personagem-título no Pinóquio de Robert Zemeckis (Disney+), interpretou Miles na série ‘A Maldição da Mansão Bly‘ (Netflix) e participou de ‘The Sandman‘. Ele também estrela a série canadense ‘Son of a Critch‘.

Com estreia marcada para 7 de maio de 2027, o filme é dirigido por Wes Ball, responsável por ‘Maze Runner‘ e pelo novo ‘Planeta dos Macacos: O Reinado‘.

A produção fica por conta de Shigeru Miyamoto, criador da franquia, e de Avi Arad, veterano por trás de várias adaptações da Marvel nos cinemas.

Confira a sinopse preliminar divulgada:

“‘The Legend of Zelda’ acompanha Link, um jovem guerreiro destinado a proteger o reino mágico de Hyrule das forças das trevas. A terra está sob ameaça de Ganon, um cruel senhor da guerra que busca a Triforce – uma relíquia antiga que supostamente concede poder ilimitado. Para detê-lo, Link deve embarcar em uma jornada perigosa, lutando contra criaturas monstruosas, explorando masmorras traiçoeiras e resolvendo quebra-cabeças intrincados para descobrir artefatos sagrados que podem ajudá-lo em sua busca”.

Criada em 1986 por Shigeru Miyamoto e Takashi Tezuka, a série de jogos mistura, fantasia ação e aventura ao narrar as missões de Link, um destemido herói que luta contra forças do mal para salvar a Princesa Zelda e o Reino de Hyrule.

Sucesso nos cinemas, ‘O Telefone Preto 2’ já está disponível no streaming; Saiba aonde assistir!

A sequência ‘O Telefone Preto 2‘ (The Black Phone 2) se tornou um sucesso de bilheteria e arrecadou quase US$ 130 milhões mundialmente. O valor representa mais de quatro vezes do valor de seu orçamento – que girou em torno de US$ 30 milhões.

Agora, o filme já pode ser assistido no streaming, e está disponível no catálogo do Prime Video.

Em 2021, Mason Thames e Ethan Hawke protagonizaram um dos terrores mais elogiados do ano – ‘O Telefone Preto’. Quatro anos depois do sucesso crítico e comercial do filme, o diretor e roteirista Scott Derrickson anunciou uma aguardada sequência que chegou aos cinemas nacionais recentemente.

Expandindo a mitologia criada pelo capítulo anterior e investindo mais esforços em incursões sobrenaturais, ‘O Telefone Preto 2’ encontra sucesso em não apenas remodelar a fórmula, como também em esquadrinhar a complexidade de seus personagens principais e coadjuvantes para garantir total atenção do público. Mergulhando em uma atmosfera quase sinestésica, Derrickon constrói uma sequência que vale a pena ser conferida e que nos envolve do começo ao fim.

A trama se passa em 1982, quase meia década depois da morte do Sequestrador (Hawke). Finney (Thames), lidando com um temperamento explosivo e com impulsos de raiva que o isolam de qualquer amizade, percebe que a irmã mais nova, Gwen (Madeleine McGraw), voltou a ter pesadelos constantes com estranhas mortes que aconteceram em meados dos anos 1950 no Acampamento Alpine Lake – o mesmo lugar que sua mãe trabalhou como monitora muitos anos atrás.

Certa de que as visões e os sonhos têm relação com o Sequestrador, ela convence Finney e Ernesto (Miguel Mora), irmão de uma das vítimas do homicida, Robin, a viajar até o acampamento cristão para que possam investigar o que está acontecendo.

Confira a nossa crítica:

Crítica | Scott Derrickson constrói um épico invernal slasher com o ótimo ‘O Telefone Preto 2’

Nos EUA, o longa soma US$ 74.6 milhões. No mercado internacional, foram US$ 53 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 127.7 milhões.

O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com o México (US$11.2M), Reino Unido (US$4.8M), Brasil (US$3.5M), Austrália (US$2.7M) e Espanha (US$2.3M).

Além disso, a sequência se tornou o maior lançamento doméstico do ano para a Blumhouse, facilmente superando ‘Lobisomem‘ (US$10.8M), ‘M3GAN 2.0‘ (US$10.2M), ‘A Mulher no Jardim‘ (US$9.3M) e ‘Drop: Ameaça Anônima‘ (US$7.3M).

Com 74% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o terror recebeu uma nota B do público no CinemaScore. Para termos de comparação, a avaliação ficou levemente abaixo do longa original (B+).

Ficha do Filme: O Telefone Preto 2

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Scott Derrickson (‘A Entidade’) retorna à direção.

O elenco conta com o retorno de Ethan Hawke, Mason Thames, Madeleine McGraw, Jeremy Davies e Miguel Mora, além de introduzir Demián Bichir, Arianna Rivas e Anna Lore.

‘Supermax’: Will Smith estrelará novo thriller de AÇÃO em prisão de segurança máxima

De acordo com o Deadline, Will Smith (‘Eu, Robô’) será o protagonista de ‘Supermax‘, novo thriller de ação ambientado em uma prisão de segurança máxima.

O site afirma que a Amazon MGM Studios desembolsou US$ 70 milhões para garantir os direitos do projeto, que marca o primeiro longa original do ator em diversos anos.

Infelizmente, a expectativa é que o filme seja lançado direto em streaming – sem passar pelos cinemas.

A trama seguirá dois agentes do FBI investigando um assassinato na prisão mais segura do mundo.

David Gordon Green, da recente trilogia ‘Halloween‘, será responsável pela direção.

O roteiro é assinado por David Weil e David J. Rosen, conhecidos pelas séries ‘Hunters‘ e ‘Invasão‘.

Smith ainda servirá como produtor ao lado de Andrew Rona e Alex Heineman.

As filmagens estão programadas para começarem em meados de agosto.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Peacock usará abordagem de ‘Game of Thrones’ para as séries de ‘Velozes e Furiosos’

Após meses de especulação, a NBCUniversal confirmou que pelo menos uma série live-action baseada na popular franquia de ação ‘Velozes e Furiosos’ está em desenvolvimento.

Segundo o astro e produtor executivo da saga multibilionária Vin Diesel, que eternizou o papel de Dominic Toretto nas telonas, o universo será expandido em nada menos que quatro séries – mas nem todas podem ser aprovadas.

Há rumores de que esses roteiristas estão trabalhando em diferentes projetos para o Peacock, todos provenientes do estúdio irmão Universal Television. No entanto, não haverá uma fase de seleção prévia, e o plano é que o serviço de streaming avalie cada série antes de tomar uma decisão se vai aprovar a série ou não. Isso pode significar que a plataforma encomendará uma ou todas as quatro séries, caso goste dos projetos.

É algo semelhante à abordagem da HBO para os spin-offs de ‘Game of Thrones‘, que resultaram em séries como ‘A Casa do Dragão‘ e ‘A Knight of the Seven Kingdoms‘.

Não há detalhes sobre as quatro séries, mas é evidente que todas existem no universo da franquia de ação, que inclui corridas de rua, assaltos, espionagem e até mesmo aventuras espaciais.

Porém, isso significa que o canal pode aprovar de uma às quatro séries, ou nenhuma delas, caso não gostar do material.

Diesel será o produtor executivo da adaptação para série principal. O episódio piloto será escrito por Mike Daniels. Os dois já trabalharam juntos na série ‘Shades of Blue’, da NBC.

Infelizmente, mais detalhes não foram divulgados.

Durante o evento, Diesel falou sobre a importância de proteger a marca ‘Velozes e Furiosos’, o que o levou a recusar inicialmente a proposta de fazer uma sequência do filme original.

“Como todos sabem, somos muito apegados a esses filmes, mas na última década percebemos que os fãs queriam mais, queriam que expandíssemos o legado dos personagens, suas histórias”, disse ele. “E na última década, o desejo tem sido o de entrarmos no universo da televisão”.

Diesel disse que mudou de ideia depois que Donna Langley, chefe da Universal Studios, também assumiu a supervisão das operações de TV da NBCUniversal no ano passado.

“Foi aí que eu soube que a integridade dos personagens, o apelo internacional, aquilo que nos faz sentir como uma família, estariam protegidos no formato de série de TV”, disse ele.

Primeiras Impressões | ‘Na Zona Cinzenta’ traz Henry Cavill e Jake Gyllenhaal em filme de ação SATISFATÓRIO

Guy Ritchie é um dos diretores mais populares da atualidade por uma série de razões – sendo a principal delas o seu apreço por produções cinematográficas focadas em reis do crime e gângsteres, bem como uma utilização da ação e da aventura em larga escala. Ao longo de sua carreira, o cineasta encabeçou produções como a duologia ‘Sherlock Holmes’, o filme de espionagem ‘O Agente da U.N.C.L.E.’ e o remake em live-action de ‘Aladdin’ (que inclusive ultrapassou US$1 bilhão em bilheteria).

Agora, Ritchie está de volta ao cenário do entretenimento com o suspense de ação ‘Na Zona Cinzenta’, que chega aos cinemas nacionais no próximo dia 14 de maio e que conta com um carismático elenco que inclui Henry Cavill, Jake Gyllenhaal, Eiza González e Rosamund Pike. O longa conta a história de dois especialistas em resgates que embarcam na difícil missão de recuperar uma fortuna bilionária que foi roubada. Para isso, eles precisam encontrar uma rota de fuga segura para a experiente negociadora, mas o plano rapidamente se transforma em uma guerra explosiva de estratégia, traições e sobrevivência.

Como podemos imaginar, o longa-metragem tem toda a conhecida essência do realizador em cada uma de suas sequências – para o bem, ou para o mal. No geral, o sucesso do projeto vale da bem-vinda química do elenco protagonista, em especial do trabalho quase simbiótico que Cavill e Gyllenhaal entregam com suas performances como os habilidosos Sid e Bronco, que têm a missão de proteger a advogada Rachel Wild, interpretada pela magnética González, de um poderoso magnata que embolsou uma quantidade imensurável de dinheiro. O trio é dotado de personalidades densas o suficiente para nos engajar na narrativa, e despojadas na medida certa para trazer ritmo e dinamismo à história.

O projeto não é livre de defeitos e, eventualmente, diminui o conflito principal em prol de alguns convencionalismos bastante pertinentes, além de diálogos expositivos demais para nos deixar fazer um pouco do trabalho em ligar os pontos e entender o que está acontecendo. Porém, Ritchie deixa bem claro que sua intenção não é trazer algo novo, e sim brincar com os elementos que já conhece para construir, ao longo de uma hora e quarenta minutos de duração, uma aventura prática o bastante para nos deixar satisfeitos quando saímos da sala do cinema.

A crítica completa será lançada em breve.

Fracasso de ‘Desert Warrior’ nas bilheterias acende ALERTA sobre produções da Arábia Saudita

Em 2018, a Arábia Saudita removeu sua proibição religiosa ao cinema e revelou suas intenções de se transformar o país em uma potência do entretenimento. O objetivo era usar a riqueza do país não apenas para investir em empresas de mídia, mas também para atrair estúdios para o território por meio de uma combinação de incentivos fiscais e instalações de última geração, enquanto desenvolvia sua própria indústria cinematográfica nacional.

Oito anos depois, no entanto, essas ambições cinematográficas ainda não se concretizaram, prejudicadas pela turbulência regional e pela incapacidade de reconhecer o que o público deseja.

Em 2026, a Arábia Saudita enfrentou um grande vexame internacional após o fracasso massivo de ‘Desert Warrior’, épico estrelado por Anthony Mackie (‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’) e pelo vencedor do Oscar Ben Kingsley. O projeto, que contou com um orçamento enorme de US$150 milhões de dólares e que tornou-se a grande aposta do território para entrar no cenário cinematográfico global, arrecadou apenas 700 mil dólares nos Estados Unidos e no mundo árabe nas duas semanas seguintes ao seu lançamento em 23 de abril (via Variety).

Tamanho fracasso serve como um alerta e ocorre em um momento em que o país enfrenta ainda mais incertezas causadas pela guerra no Irã, um conflito que se alastrou para outras regiões próximas.

Os problemas se alastram para outros eventos de grande importância, tomando como exemplo o Festival de Cannes deste ano, que não conta com qualquer filme saudita no line-up – ao contrário do que aconteceu dois anos atrás, quando conquistou sua primeira seleção oficial com ‘Norah’, de Tawfik Alzaidi, que sequer teve repercussão midiática.

Apesar da polêmica, o dinheiro saudita continua a fluir por Hollywood através de diversos negócios. Por exemplo, a companhia de games Electronic Arts (responsável pela franquia ‘The Sims’) foi adquirida em outubro de 2025 por um grupo de investidores liderado pelo fundo soberano saudita PIF, em um acordo avaliado em US$55 bilhões. O PIF, inclusive, está entre os financiadores atuais de um pacote de US$24 bilhões que apoia a aquisição da Warner Bros. Discovery pela Paramount Skydance, com uma participação acionária de 15,1% avaliada em cerca de US$10 bilhões, de acordo com o registro da Paramount na FCC.

Segundo Rasha AlEmam, pioneira da indústria cinematográfica saudita e produtora executiva de ‘Desert Warrior’, o acordo entre a Paramount e a Warner Bros. “posicionará a Arábia Saudita como um participante importante na criação e distribuição de conteúdo [de Hollywood]”. Ela acredita que, graças ao acordo, os estúdios norte-americanos estarão “menos relutantes” em filmar na Arábia Saudita. “Isso pode ajudar a diminuir a distância”, afirma.

“A indústria cinematográfica saudita está em fase de aprendizado”, afirma Alaa Karkouti, analista de cinema e distribuidor que dirige o Centro de Cinema Árabe em Cannes. “Mas há sinais que apontam na direção certa”.

Fãs estão CHOCADOS com CGI em cena de ‘O Justiceiro: Uma Última Morte’; Confira as reações!

Apesar de ter sido aclamado pelos críticos – com 85% de aprovação no Rotten Tomatoes –, o especial ‘O Justiceiro: Uma Última Morte‘ está viralizando por uma cena específica que está ofuscando todas as outras da produção.

Os fãs notaram uma cena em que os efeitos visuais não parecem ter sido finalizados. O momento acontece durante um confronto intenso em que o Frank Castle (Jon Bernthal) é jogado de um prédio.

Confira a cena, as reações do público e siga o CinePOP no Youtube:

“Não acredito que essa é uma cena real de ‘O Justiceiro: Uma Última Morte’.”

“Eles realmente deixaram uma cena com efeitos não finalizados em ‘O Justiceiro: Uma Última Morte’.”

“Essa série quase se transformou em ‘The Last of Us’.”

“‘O Justiceiro: Uma Última Morte’ tem uma das piores animações em CGI que eu já vi em anos. Como é possível o Jon Bernthal ter se transformado em uma réplica com gráficos de PS4 do Joel Miller de ‘The Last of Us’? O que a Disney está fazendo?”

“A cena com CGI do especial do Justiceiro está viralizando. Os fãs estão dizendo que parece uma cena de jogo.”

“Selo Marvel de qualidade.”

‘O Justiceiro: Uma Última Morte’ está disponível no Disney+.

O especial seguirá a jornada do anti-herói após os eventos de ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia‘.

Sob a direção de Reinaldo Marcus Green, a produção deve ter cerca de 45 minutos de duração, seguindo o modelo estabelecido por ‘Lobisomem na Noite‘.

O próprio Jon Bernthal já provocou os fãs ao afirmar que esta será a versão mais intensa do Justiceiro já vista.

“Acho que será o Justiceiro mais intenso que vocês já viram. O que era realmente importante para mim, para o Destin e para o Tom, era acreditar que o Justiceiro poderia sair do set de Homem-Aranha e entrar diretamente no set do especial, e eu acredito que conseguimos isso”, afirmou.

Cannes 2026 | Vin Diesel faz sua estreia no Tapete Vermelho com homenagem aos 25 anos da franquia Velozes e Furiosos

Sem o lançamento de grandes blockbusters, a 79ª edição do Festival de Cannes investe na celebração dos 25 anos do fenômeno global Velozes e Furiosos (2001), em sessão de gala, na meia-noite desta quarta-feira, 13 de maio, no Grand Théâtre Lumière. O evento conta com Vin Diesel, rosto central da franquia no papel de Dominic Toretto, ao lado de Jordana Brewster, do produtor Neal H. Moritz, Michelle Rodriguez, e Meadow Walker, filha do falecido Paul Walker. 

Lançado originalmente em 22 de junho de 2001 pela Universal Pictures, Velozes e Furiosos mergulhou no universo das corridas de rua em Los Angeles e rapidamente conquistou o público mundial. Ao longo de 11 filmes, a saga acumulou mais de 7 bilhões de dólares em bilheteria global, consolidando-se como a franquia mais lucrativa do estúdio e já teve produções derivadas (spin-offs) anunciadas. O elenco diverso e carismático já inclui participações de estrelas como Dwayne Johnson, Gal Gadot, Jason Statham, Charlize Theron e Helen Mirren.

Momento de Vin Diesel em Cannes

Vin Diesel no tapete vermelho na sessão de meia-noite (Photo: Reuters)

A homenagem em Cannes também marca um momento simbólico para Vin Diesel: sua estreia oficial no tapete vermelho da Croisette em um evento de grande destaque. Esta, no entanto, não é sua primeira passagem pelo festival. Em 1995, ainda no início da carreira, o ator apresentou o curta-metragem Multi-Facial, dirigido e estrelado por ele mesmo, que foi selecionado para Cannes e ajudou a impulsionar sua trajetória em Hollywood. Décadas depois, em 2021, Diesel retornou ao festival com Velozes e Furiosos 9, exibido em uma sessão especial ao ar livre no tradicional “Cinéma de la Plage”.

Agora, em 2026, sua presença ganha um novo peso: não apenas como ator, mas como símbolo de uma das franquias de ação mais famosas contemporâneas. Com um novo capítulo já anunciado — Fast Forever, previsto para março de 2028 — ainda aposta no potencial comercial da franquia.

Entre o autoral e o espetáculo: a estratégia de Cannes

A escolha de celebrar Velozes e Furiosos em uma sessão de destaque também revela um movimento estratégico claro do Festival de Cannes nos últimos anos. Após a ausência de alguns dos títulos mais aguardados da temporada — como A Odisseia, de Christopher Nolan, e Dia D, de Steven Spielberg  — o festival garante presença midiática ao apostar em um nome de forte apelo popular no tapete vermelho.

Michelle Rodriguez, Vin Diesel, e Jordana Brewster (Photo: Reuters)

Essa abordagem não é inédita. Cannes vem consolidando uma curadoria que equilibra o cinema de autor com grandes produções de estúdio, capazes de atrair atenção global sem necessariamente competir pela Palma de Ouro. Em 2025, por exemplo, o festival já havia levado à Croisette Missão: Impossível – O Acerto Final, assim como TopGun: Maverick e Indiana Jones e a Relíquia do Destino, reforçando essa ponte entre prestígio artístico e espetáculo mainstream.

Ao trazer Vin Diesel e a saga Velozes e Furiosos para o centro das atenções, Cannes reafirma sua habilidade em dialogar com diferentes públicos: mantém sua identidade como vitrine do cinema de arte, ao mesmo tempo em que reconhece o impacto cultural e industrial dos blockbusters. Em um cenário cada vez mais competitivo entre festivais e plataformas, esse equilíbrio evidencia a capacidade do evento de dialogar com diferentes públicos.

Photo: Reuters

‘The Batman Part II’: Matt Reeves celebra início das filmagens da aguardada sequência com vídeo; Confira!

O cineasta Matt Reeves usou as redes sociais para celebrar o início das filmagens de ‘The Batman Part II’, aguardada sequência do longa estrelado por Robert Pattinson.

Nas redes, Reeves publicou um GIF do primeiro filme acompanhado da legenda: “Nos encontramos novamente, meu amigo…”.

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O longa é um dos projetos mais aguardados pelos fãs após o sucesso de ‘The Batman’, lançado em 2022, que trouxe Pattinson como o Cavaleiro das Trevas enfrentando o vilão Charada e explorando o lado sombrio de Gotham City.

‘The Batman 2’: Imagens de bastidores podem ter revelado o VILÃO da sequência; Saiba mais!

Lembrando que o filme tem estreia marcada para 1º de outubro de 2027, nos cinemas, pela Warner Bros. O primeiro capítulo da franquia, disponível na HBO Max, estreou em março de 2022 e arrecadou US$ 772 milhões em bilheteria mundial.

Na trama…

Após dois anos espreitando as ruas como Batman, Bruce Wayne se encontra nas profundezas mais sombrias de Gotham City. Com poucos aliados confiáveis, o vigilante solitário se estabelece como a personificação da vingança para a população.

Robert Pattinson reprisa seu papel como o Cavaleiro das Trevas, enquanto Andy Serkis retorna como o mordomo Alfred Pennyworth.

Vale lembrar que a produção irá introduzir Sebastian Stan como Harvey Dent, Scarlett Johansson como a esposa de Harvey e Charles Dance como Charles Dent.

‘A Odisseia’: Christopher Nolan DEFENDE escalação de Travis Scott para o épico

O cineasta Christopher Nolan manifestou-se recentemente sobre as críticas que recebeu pela escolha do rapper Travis Scott para o papel de bardo em sua nova produção. Os questionamentos ganharam força após a divulgação de um trailer inicial, no qual a aparição de Scott surpreendeu o público.

Conforme reportado pela Variety, Nolan justificou a escolha do artista defendendo a essência musical da função narrativa:

“Eu o escalei porque queria fazer uma referência à ideia de que essa história foi passada como poesia oral, o que é análogo ao rap”, explicou o diretor.

O longa-metragem é um dos lançamentos mais aguardados do ano. Orçado em US$ 250 milhões de dólares, o filme adapta o conto de Homero em um épico que reúne um grande elenco de estrelas, além de apresentar efeitos visuais e práticos inovadores. A produção marca um marco técnico na carreira de Nolan, sendo a primeira filmada inteiramente com câmeras IMAX de 70 mm.

Apesar da expectativa, o projeto tem enfrentado duras críticas antes mesmo da estreia. Além da polêmica envolvendo Travis Scott, o diretor tem sido alvo de debates pela escalação de Lupita Nyong’o como Helena de Troia, descrita na mitologia como a mulher mais bonita do mundo, e pela inclusão do ator Elliot Page no elenco, em um papel que ainda não foi revelado pela produção.

‘A Odisseia’: Elon Musk DETONA Christopher Nolan por escalar Lupita Nyong’o como Helena de Troia

O longa chega aos cinemas brasileiros em 16 de julho.

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Diferente de boa parte das produções do cineasta, o longa-metragem terá um tempo um tanto quanto “reduzido”. Segundo o Deadline, o filme terá menos de três horas de duração.

“A produtora Emma Thomas também garantiu que o épico filme terá menos de três, mas não estava certa quanto ao real tempo de tela, visto que [o projeto] ainda está em pós-produção”, afirma o site.

Após a Guerra de Tróia, o guerreiro grego Odisseu (Matt Damon) enfrenta criaturas míticas e deuses em sua épica jornada de volta para casa, onde sua esposa Penélope o aguarda.

O filme é um épico de ação mítico filmado em todo o mundo usando a novíssima tecnologia de filme IMAX e traz a saga fundamental de Odisseu para as telas de filme IMAX pela primeira vez.

O elenco grandioso ainda conta com Tom Holland, Anne Hathaway, Robert Pattinson, Lupita Nyong’o, Zendaya, Charlize Theron, Jon Bernthal, John Leguizamo, Elliot Page, Himesh Patel, Bill Irwin e Samantha Morton.

A aposta é alta: com um orçamento de US$250 milhões, ‘A Odisseia‘ será o filme mais caro da carreira de Nolan.

‘Bridgerton’: Netflix revela que 5ª temporada chegará mais cedo do que o esperado; Saiba quando!

O fenômeno da Netflix, ‘Bridgerton’, retornará às telas antes do intervalo previsto. A plataforma confirmou oficialmente que a nova temporada quebrará o tradicional hiato de dois anos entre os lançamentos, com estreia programada para 2027.

Conforme reportado pela Variety, Bela Bajaria anunciou, durante a apresentação da plataforma para anunciantes em Nova York, que “Bridgerton retornará no próximo ano com a 5ª temporada”.

Em março, a Netflix já havia divulgado um teaser inédito da nova leva de episódios, baseada nos romances de Julia Quinn, e confirmado o início das filmagens no Reino Unido. Na ocasião, foi revelado que Francesca Bridgerton (Hannah Dodd) e Michaela Stirling (Masali Baduza) formarão o casal central da trama.

“A quinta temporada de Bridgerton acompanha a introvertida filha do meio, Francesca. Dois anos após perder seu amado marido John, Fran decide voltar ao mercado matrimonial por razões práticas. Porém, quando Michaela, prima de John, retorna a Londres para cuidar da propriedade Kilmartin, os sentimentos conflitantes de Fran a farão questionar se deve seguir seus planos pragmáticos ou ouvir seus verdadeiros desejos”, diz a sinopse.

Vale lembrar que a série foi renovada para a 5ª e a 6ª temporadas em maio de 2025. Após o arco de Francesca, a produção ainda terá as histórias de Eloise, Gregory e Hyacinth Bridgerton para serem exploradas.

‘Bridgerton’ está disponível na Netflix.

“Baseada nos best-sellers de Julia Quinn, a série mergulha no mundo luxuoso e competitivo da alta sociedade de Londres durante o período da Regência. A trama acompanha os oito irmãos da poderosa família Bridgerton em busca de amor, amizade e propósito, enquanto lidam com os escândalos revelados pela misteriosa cronista social Lady Whistledown”, diz a sinopse.

Nicola Coughlan, Luke Newton, Jonathan Bailey, Claudia Jessie, Luke Thompson, Hannah Dodd, Adjoa Andoh, Ruth Gemmell, Golda Rosheuvel e Julie Andrews.

Atriz revela ter recusado papel em ‘Rivalidade Ardente’ por receio de políticas migratórias do Presidente Donald Trump

A atriz Margaret Cho, conhecida por produções como ‘A Segunda Vista’, revelou recentemente que abriu mão de um papel na série fenômeno ‘Rivalidade Ardente’ (Heated Rivalry). O motivo, segundo a artista, foi o temor em relação às políticas do governo de Donald Trump e o receio de ser detida pelo ICE (Serviço de Imigração e Alfândega dos EUA) ao tentar retornar ao país.

“No ano passado, recebi o roteiro do piloto de uma série que eu amei, mas ela era filmada no Canadá, e eu fiquei com muito medo porque sou muito vocal sobre odiar a ICE e essa administração”, explicou Cho, conforme reportado pelo Deadline. “Pensei: ‘Vou ser detida na fronteira e colocada em um centro de detenção da ICE se eu for'”.

A atriz detalhou o impacto emocional da decisão: “Eu fiquei muito abalada com isso. Conversei com várias pessoas sobre a situação e fiquei extremamente triste. Então acabei dizendo não. E era Heated Rivalry”.

Apesar da recusa inicial, Cho se tornou uma entusiasta da obra, organizando inclusive sessões de “reassistir” com fãs. “O piloto era lindo, e eu queria muito fazer parte disso. Isso me mata. E tudo por causa de Trump”, desabafou.

Entretanto, há possibilidade de reparação para os fãs da atriz. Cho revelou que já iniciou conversas com a produção sobre uma eventual participação na segunda temporada. “Vamos ver”, provocou.

A nova leva de episódios de ‘Rivalidade Ardente’ (Heated Rivalry) adaptará “The Long Game”, o segundo volume da série literária de Rachel Reid focado nos protagonistas Ilya e Shane.

‘Rivalidade Ardente’ (Heated Rivalry) está disponível no HBO Max.

A série foi criada por Jacob Tierney, baseando-se no segundo romance da saga literária homônima de Rachel Reid.

Na trama…

Duas estrelas rivais do hóquei no auge de suas carreiras enfrentam o desafio inesperado de se apaixonar, o que complica suas carreiras e as expectativas do esporte.

Hudson Williams estrela como Shane Hollander, enquanto Connor Storrie dá vida a Ilya Rozanov. O elenco ainda conta com François Arnaud, Robbie G.K., Christina Chang, Dylan Walsh, Sophie Nélisse e Ksenia Daniela Kharlamova.

Tá sem dinheiro pra balada? 10 filmes que vão te fazer amar ficar em casa

Tem semanas em que não tem jeito: o cartão de crédito estourou, as contas foram pagas e não sobrou nada para se divertir fora de casa. Mas calma, nem tudo está perdido. Pega uma dessas dicas abaixo, prepara a pipoca no micro-ondas e se jogue no sofá:

 

Criaturas Extraordinariamente Brilhantes (Netflix)

Tova (Sally Field) é uma mulher que busca se manter ativa na fase final de sua vida trabalhando como faxineira no aquário da pacata cidade de Sowell Bay. A chegada do músico Cameron (Lewis Pullman) ao local – um jovem que herdou da mãe distante uma van e segue em busca do pai, acaba rapidamente aproximando os dois protagonistas. No meio disso tudo, um polvo observa e interage como um narrador importante, conduzindo o público às profundezas dos sentimentos que afligem os personagens.

Crítica | ‘Criaturas Extraordinariamente Brilhantes’ – A beleza das reflexões no caminho da compaixão

 

Como Mágica (Netflix)

Enroscando a fantasia aos modos de sobrevivência na natureza selvagem, chegou à Netflix, Como Mágica, uma aventura com técnicas de animação que encontra reflexões tanto para a garotada quanto para os adultos. Com personagens carismáticos e diversas lições permeando as entrelinhas das ações que se seguem, o projeto dirigido por Nathan Greno usa das cores exuberantes e analogias com animais conhecidos para criar um deleite de conhecimento sobre o meio ambiente.

Crítica | ‘Como Mágica’ – Aventura cheia de significados chegou ao Top 1 da Netflix

 

A Mistake (Prime Video)

Elizabeth (Elizabeth Banks) é uma experiente cirurgiã que trabalha em um hospital de alta demanda nos Estados Unidos. Durante uma cirurgia de rotina, seu residente, Richard (Richard Crouchley), comete um grave erro sob sua supervisão. No dia seguinte, a paciente acaba morrendo, e Elizabeth passa a enfrentar uma série de conflitos com a administração do hospital, além de lidar com o machismo escancarado, o sexismo e o peso da opinião pública.

 

Veríssimo (Globoplay)

O documentário busca um recorte de um dos maiores cronistas do cotidiano. Com um acertado tom intimista, a narrativa simplifica a personificação de um homem pacato, que adora criar laços com as palavras, através de seu próprio universo.

 

Morte no Funeral (Prime Video)

Lançado em 2007, esse longa-metragem britânico, dirigido pelo cineasta Frank Oz, nos mostra surpreendentes revelações de alguns integrantes de uma família que se reúne para um funeral.

 

Desligue! (Netflix)

Orn (Nittha Jirayungyurn) é uma mulher de ótima condição financeira que, certo dia, leva um terrível golpe financeiro. Completamente abalada com a situação e escondendo a real quantia perdida, ela busca apoio nas forças policiais – em vão. Sem saber o que fazer, um dia acaba encontrando a fisioterapeuta Fei (Esther Supreeleela) e a vendedora de cremes Wow (Ning Chutima Maholakul), que também foram vítimas dos mesmos golpistas. Sem apoio da polícia, elas resolvem bolar um plano para desmascarar a quadrilha – uma decisão que trará enormes consequências para suas vidas.

 

Apollo 13: Sobrevivendo no Espaço (Netflix)

Este poderoso documentário apresenta, através de imagens originais e algumas entrevistas, os detalhes da conhecida missão Apollo 13.

 

A Única Saída (MUBI)

 

Nesse ótimo filme dirigido pelo experiente cineasta sul-coreano Park Chan-wook, acompanhamos a saga de um homem recém-demitido e desesperado que elabora um plano mirabolante para eliminar possíveis concorrentes em futuras vagas de emprego.

 

The Groove Under the Groove – Os Sons de Paulinho da Costa (Netflix)

Neste belo documentário, acompanhamos recortes da vida de um dos maiores artistas brasileiros, amplamente reconhecido no cenário musical mundial.

 

Hamnet (Tem para aluguel em algumas plataformas)

Nessa trama dilacerante, acompanhamos o jovem William Shakespeare e sua esposa, Agnes, enquanto lidam com uma tragédia que abala sua família, inspirando-o a escrever uma obra que nunca mais sairia das memórias.

 

Crítica | ‘Mambembe’ – As diversas formas de emocionar através das artes

Um dos filmes brasileiros mais criativos que você verá numa tela de cinema no ano de 2026 chama-se Mambembe. Dirigido pelo excelente cineasta goiano Fabio Meira, este projeto coloca o tempo como uma variável importante para percorrer histórias entre o real e a ficção, tendo a comunicação cultural e artística da arte circense como um alicerce lapidado de maneira delicada, trazendo um contagiante leque de sensações.

É até difícil resumir em forma de sinopse sobre o que é o filme, pois há questões importantes que, se forem ditas, perdem o impacto positivo que pode causar no público quando assistirem. Mas podemos dizer que um topógrafo (Murilo Grossi) conhece algumas mulheres (Índia Morena, Madona Show e Dandara Ohana) de um circo itinerante situado em uma cidade do Brasil. A partir daí, nascem algumas histórias – e também um passado que se revela.

Partindo com habilidade pelas infinitas possibilidades que a linguagem cinematográfica oferece, provoca emoções no público por meio de uma montagem dinâmica, na qual as peças vão se encaixando ao longo de uma linha temporal extensa e de uma narrativa que foge de qualquer padrão convencional. Dessa forma, percorremos um entrelaço entre artes, histórias de vida – inclusive a do próprio diretor -, oferecendo o compartilhamento de sentimentos profundos que pulsam na tela.

O processo criativo é um dos pontos que mais chamam a atenção, já que é inserido na própria narrativa. Essa ação torna o projeto mais intimista e com novas possibilidades, percorrendo o tempo, os encontros e reencontros filmando todos esses significados a partir da ficção. A estrutura, que já existia há muitos anos, ganha novos horizontes com a brilhante adição das transformações que o próprio tempo deixou. Ainda em relação a isso, ao colocar em evidência o mundo circense, o filme apresenta uma parte da cultura de nosso país – a arte feita na estrada – e se une à resistência pela preservação dessas histórias.

Exibido em diversos festivais de nosso país durante o ano de 2025, esse belíssimo filme chega aos cinemas no dia 14 de maio e merece ser visto por todas as pessoas que encontram na arte um refúgio, que vivem intensamente as alegrias, que encontram estradas de descobertas pelas tristezas e que entendem a cultura como um caminho coletivo e fundamental para compreendermos melhor o mundo ao nosso redor.

‘Heart of the Beast’: Thriller de sobrevivência com Brad Pitt ganha data de estreia

A Paramount Pictures finalmente anunciou quando o thriller de sobrevivência ‘Heart of the Beast‘ será lançado.

Estrelado pelo astro Brad Pitt (‘Trem-Bala’), o longa chegará aos cinemas no dia 25 de setembro – enfrentando a competição direta de ‘A Ilha Esquecida‘, nova animação da Dreamworks, e o relançamento de ‘Vingadores: Ultimato‘.

Dirigido por David Ayer (‘Esquadrão Suicida’), o longa segue um ex-soldado das Forças Especiais e seu cão de combate aposentado, lutando para sobreviver e encontrar o caminho de volta à civilização após um acidente de avião na selvagem e implacável região do Alaska.

Vale lembrar que o primeiro trailer do filme foi exibido exclusivamente durante a CinemaCon 2026.

O vídeo inédito traz Pitt em uma performance impactante como um homem lutando contra Transtorno de Estresse Pós-Traumático (PTSD), mas é o seu cachorro que realmente brilha – protegendo-o contra ursos, lobos e outras feras. O trailer destaca as condições precárias que a dupla terá que enfrentar enquanto atravessam o pico de uma montanha e lidam com corredeiras turbulentas.

Além de estrelar, Pitt também produz a série, por meio da sua produtora Plan B.

Essa é a primeira vez que Pitt trabalha com Ayer em mais de 10 anos. A última parceria da dupla foi em ‘Corações de Ferro’, aclamado drama de 2014 da Sony.

Damien Chazelle, Olivia Hamilton e Ayer também assumem a produção do filme.

‘Barbaric’: Netflix CONFIRMA adaptação de fantasia medieval

De acordo com o Deadline, a Netflix deu sinal verde para a série ‘Barbaric‘, adaptação baseada nos quadrinhos da Vault Comics.

A produção está sendo descrita como uma mistura entre ‘Deadpool‘ e ‘Game of Thrones‘, misturando violência e humor em uma narrativa ambientada em um universo de fantasia medieval.

A trama segue as aventuras de Owen – um bárbaro amaldiçoado a fazer a coisa certa – e seu machado falante (e cheio de tesão) enquanto eles se unem para derrotar uma poderosa ameaça maligna.

Sheldon Turner assinará o roteiro e servirá como showrunner ao lado de Robert Rovner (‘Supergirl’).

Os quadrinhos foram criados pelo roteirista Michael Moreci e artista Nathan Gooden, e estrearam em 2021.

Em 2024, Sam Claflin (‘Jogos Vorazes: Em Chamas’) e Patrick Stewart (‘X-Men: Dias de um Futuro Esquecido’) haviam sido anunciados na adaptação, mas não foi confirmado se a dupla segue no elenco do seriado.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

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‘Remain’: M. Night Shyamalan afirma que seu novo thriller teve a MAIOR média de aprovação de sua carreira

Segundo o THR, o diretor M. Night Shyamalan (‘O Sexto Sentido’) declarou que seu próximo filme, o thriller romântico ‘Remain‘, teve a melhor recepção de carreira durante os testes de exibição.

O cineasta, que está desenvolvendo o projeto em paralelo com o autor Nicholas Sparks, ainda explicou como o filme e o livro estão conectados e revelou detalhes sobre a trama.

“Este é o filme com a maior média de aprovação em testes de exibição da minha carreira. Atualmente, estamos no processo de pós-produção, lapidando todos os detalhes. Sinceramente, espero que o público sinta duas emoções diferentes ao assistirem ao filme: o romance aconchegante e a sensação inquietante que permanece no ar.”

Ele completa, “Meu novo filme começou com uma conversa com o autor Nicholas Sparks. Ele vendeu mais de 130 milhões de livros no mundo todo e escreveu uma das histórias de amor mais icônicas de todos os tempos, ‘Diário de uma Paixão’. Romance é o território dele. O meu é um pouco diferente. Eu me interesso por suspense, reviravoltas, tensão e histórias que deixam uma sensação de inquietação mesmo depois de terminarem. Isso me parece familiar. No fim, cada um ficou responsável por contar a sua própria história: a minha através do cinema, a de Nicholas através do seu romance. O livro não é uma novelização, e o filme não é uma adaptação. São duas pessoas diferentes contando a história de ‘Remain’ à sua maneira. Juntos, criamos a história do arquiteto recluso Tate Gordon, que se muda para uma pequena cidade litorânea para concluir seu projeto mais recente, quando encontra uma jovem encantadora que o tira de sua concha e o coloca no centro de um mistério mortal que paira sobre a cidade.”

O longa chegará aos cinemas no dia 5 de fevereiro de 2027.

Jake Gyllenhaal (‘Matador de Aluguel’) e Phoebe Dynevor (‘Bridgerton’) serão os protagonistas.

O elenco ainda contará com Ashley Walters (‘Adolescência’), Julie Hagerty (‘Uma História de Casamento’), Jay O. Sanders (‘As Três Filhas’), Tracy Ifeachor (‘The Pitt’), Hannah James (‘Mercy Street’), Caleb Ruminer (‘The Irrational’), Kieran Mulcare (‘Jessica Jones’) e Maria Dizzia (‘Orange Is the New Black’).

O longa traz uma proposta inusitada: ele é fruto de uma parceria criativa entre Shyamalan e o best-seller Nicholas Sparks (‘Querido John’, ‘Um Amor para Recordar’).

Enquanto o diretor desenvolve o roteiro do filme, Sparks escreve simultaneamente um romance com a mesma história, que será lançado em 7 de outubro de 2025, sob o mesmo título.

Após migrar para a Warner Bros., Shyamalan dirigiu ‘Armardilha‘, lançado em 2024 e que arrecadou cerca de US$ 84 milhões em bilheteria mundial. O estúdio também foi responsável pela distribuição de ‘Os Observadores‘, estreia de sua filha Ishana Shyamalan como diretora, que teve desempenho modesto com US$ 33 milhões arrecadados globalmente.

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