‘Scandal’ ganhou sua prévia para o quarto episódio, que será exibido na próxima quinta-feira.
Lembrando que toda essa temporada será contada por meio de flashbacks.
Na trama, Olivia já garantiu a vitória de seu aliado, no entanto, o TV Show retornará por meio de flashbacks para contar o que realmente aconteceu até que tudo ficasse estável.
Assista:
Zac Efron e Dwayne Johnson lutam contra o tráfico de drogas na Califórnia no novo comercial de ‘Baywatch’.
Confira:
Pamela Anderson terá participação especial no filme. Na série original ela interpretou C.J. Parker, que no filme será vivida por Kelly Rohrbach.
David Hasselhoff também participa do filme, mas seu papel ainda não foi revelado. No programa de TV, David interpretou Mitch Buchannon, que no cinema será vivido por Dwayne Johnson.
Dwayne Johnson, Zac Efron, Alexandra Daddario, Kelly Rohrbach e Priyanka Chopra estrelam. As modelos Belinda Peregrin, Izabel Goulart e Charlotte McKinney farão participações especiais.
Saiba quem Dwayne Johnson e Zan Efron vão interpretar em ‘Baywatch’
Seth Gordon (‘Quero Matar Meu Chefe’) foi o escolhido para dirigir. Ele substitui a dupla Sean Anders e John Morris, de ‘Família do Bagulho‘, que se desligaram do filme após vários adiamentos.
Damian Shannon e Mark Swift (do remake de ‘Sexta-feira 13‘ de 2009) são os roteiristas.
‘Baywatch‘ foi uma série televisiva norte-americana sobre salva-vidas de Los Angeles que patrulham as mais lotadas praias de Los Angeles, Califórnia. A série durou de 1989 até 1999.
Segundo o Livro Guinness de Recordes Mundiais, ‘Baywatch‘ foi o seriado de TV mais assistido de todos os tempos, com mais de 1,1 bilhão de telespectadores em 142 países no ano de 1996.
A HBO acaba de anunciar durante a na turnê de imprensa da Television Critics Association que Mahershala Ali vai estrelar a terceira temporada de ‘True Detective‘.
Ali é conhecido por séries como House of Cards, Luke Cage, e vencedor do último Oscar de coadjuvante por Moonlight: Sob a Luz do Luar. Que notícia maravilhosa!
O canal revelou que atualmente está cortejando diretores, e eles estão analisando entre cinco roteiros que “são fantásticos”, afirmou o chefe da HBO, Casey Bloys.
Muito pouco, além disso, sabemos, no entanto. A possibilidade de uma terceira temporada parecia ter estagnado. Rumores apontavam ainda que o criador Nic Pizzolatto estaria desenvolvendo outra série para a HBO. A primeira sacudida na possível terceira temporada chegou no início deste ano com a contratação de David Milch (Deadwood) para ajudar o criador no roteiro.
Outra possibilidade que enche o coração de euforia é a volta de Matthew McConaughey como o problemático Rust Cohle. Recentemente, foram reportadas conversas do ator com Pizzolatto, sobre reprisar o papel, e que McConaughey teria afirmado que adoraria. Com as rodas girando mais rápido há esperança que a série possa ser gravada em breve para um lançamento já em 2018.
Fique ligado no CinePOP para novidades sobre a terceira temporada da essencial True Detective.
Woody Allen comentou a polêmica sobre Harvey Weinstein e isso gerou problema para ele mesmo.
Diante do comentário dele, várias acusações sobre abuso sexual envolvendo Allen foram relembradas nas redes sociais.
O diretor disse à BBC que estava “triste” por Harvey e esperava que a polêmica não desencadeasse em uma “caça às bruxas” em Hollywood.
Harvey Weinstein é expulso do Oscar; Confira a declaração da Academia
Em certo trecho, ele comentou:
“É bem triste para todos os envolvidos… É trágico para as pobres mulheres envolvidas… É triste por Harvey, cuja vida está tão bagunçada”, afirmou.
Allen já havia sido acusado de abusar sexualmente de sua filha adotiva e o próprio filho do diretor, Ronan Farrow, era um dos principais investigadores da polêmica envolvendo Weinstein.
Harvey Weinstein ameaçou Felicity Huffman para ela usar vestidos da grife de sua esposa
Se Woody tivesse parado por ali, as pessoas até poderiam relevar, mas ele acabou se tornando refém das suas próprias palavras.
“Você também não quer que isso se torne uma ‘caça às bruxas’, onde cada pessoa dentro de um escritório se piscar para uma mulher, ela vai ter que chamar um advogado para se defender.”, continuou.
A relação Weinstein–Allen é antiga, eles já trabalharam em vários filmes juntos, mas o diretor afirmou nunca ter ouvido falar de nenhuma polêmica e ainda ousou dizer:
“Você ouve um milhão de boatos absurdos o tempo todo. Alguns se tornam verdade e alguns – muitos – são apenas fofocas sobre tal atriz ou tal ator.”
Diante disso, várias pessoas se manifestaram, com palavras ofensivas, no Twitter indignados com a atitude do diretor.
Aqui estão alguns deles [com traduções ‘leves’]:
http://twitter.com/rgay/status/919634006865461248?ref_src=twsrc%5Etfw&ref_url=http%3A%2F%2Ftoofab.com%2F2017%2F10%2F15%2Fwoody-allen-is-sad-for-harvey-weinstein-warns-of-witch-hunt-but-twitters-not-having-it%2F
“Uma parada (séria) não está me deixando dormir e eu preciso tentar arrumar isso agora. Mas, antes de eu ir: “Dane-se, Woody Allen e sua audácia ridícula de falar sobre qualquer coisa, mas, especialmente, qualquer coisa relacionada a violência sexual”
Woody Allen would do well to shut the fuck up. Forever.
— Charlotte Clymer 🇺🇦 (@cmclymer) October 15, 2017
“Woody Allen faria um bem calando a boca. Pra sempre.”
Poor Woody Allen, the one celebrity who definitely can't use the "as a father of daughters" to prove he cares about women.
— Gráinne Maguire (@GrainneMaguire) October 15, 2017
“Pobre Woody Allen, a única celebridade que, definitivamente, não pode usar o ‘como pai de garotas’ para provar que se importa com as mulheres”
Os desejos e pavores são força motriz do ser, independente de sua forma ou origem, a questão é que em sociedade estamos todos atravessados por nossas diferenças que, por vezes , refletem esses dois elementos iniciais de maneira distorcida e opressora. O Animal Cordial, longa de estreia de Gabriela Amaral, desnuda as lâminas e suas consequentes feridas sociais de modo que o resultado não poderia ser mais catártico do que o que é concebido em uma cena final, vazando através de sua sanguinolência o complexo jogo ao qual estamos submetidos.
O filme se dá inteiramente num único cenário de um restaurante, daqueles com alguma pretensão, que gostam de figurar em revistas, e um dono arrogante (Murilo Benício). Em uma noite aparentemente comum – comum porque ali está o que há de mais rotineiro – os funcionários desgastados e prestes à insurgência, representados pelo chef de cozinha Djair (Irandhir Santos), a funcionária braço direito do chefe (Luciana Paes), o cliente habitual (Ernani Moraes) e o casal esnobe (Camila Morgado e Jiddu Pinheiro), no qual a mulher se encontra subjugada.
Um dia normal. Sobre esse cotidiano dos gestos mecanizados, do entrar no ônibus para ir ao trabalho, jogar o lixo fora, secar copos, é como se inicia a projeção. No ambiente retratado é palpável as tensões, as rixas e desejos, tudo está muito latente quando um assalto irrompe e a fratura dentro desses “acordos” sociais não suporta mais essa conjuntura e, assim, inicia o processo de exposição dessa ossada.
O thriller com ares de gore faz o total sentido para a estética de uma narrativa que se propõe a esmiuçar as complexidades sociais e alguns de seus arquétipos, pois, confere um grafismo pulsante à sua mise en scene. Essa pulsação aumenta gradativamente acompanhando um surpreendente desenvolvimento de seus personagens, que saem do mascarado sorriso desconfortável de um funcionário perante aos que lhe subestimam ou instrumentalizam para a força que sistematicamente havia sido enclausurada.
A cordialidade perene de uma sociedade violenta é colocada em cheque por cada elemento da obra, até em seus detalhes mais sutis, como quando o cliente cativo, que apenas bebia e nunca havia pedido um prato, resolve jantar. O questionamento que surge não é a respeito do não usual e sim sobre como eles imaginam que aquele homem – de carcaça bruta, introspectivo e compenetrado – irá comer e ainda mais: como eles, enquanto espectadores dessa ingestão gostariam que ele comesse.
Claro, a resposta não tarda, “Eu preferia que fosse rápido”. A exaltação da ferocidade é imediata tanto para a personagem da recepcionista quanto para seu empregador e não à toa o cenário se divide entre o salão do restaurante e sua cozinha – semi exposta em um tipo de interação osmótica dos ambientes – o comer é muito mais amplo que a refeição iniciada pelo cliente, que surge apenas como um dos sentidos presentes no filme, investigando esses funcionamentos devoradores dentro das camadas sociais.
Sara, interpretada por Luciana Paes, traça uma trajetória das mais difíceis, que se resume em dar voz aos seus pensamentos , como os da cena na qual ela fala sozinha nos fundos da cozinha, e não aceitar o desrespeito oriundo de outras classes. Porém, ao fazer isso, ela ainda aceita os desmandos de seu chefe Inácio – Murilo Benício desempenha uma atuação marcante para sua carreira – em uma relação abusiva que sai do vinculo empregatício para ser ainda mais protuberante sobre o tipo de toxicidade abordada.
Seu elenco é eloquente ao dar ímpeto aos seus personagens de forma que se torna quase injusto destacar somente seus protagonistas. Aqui, o filme merece ênfase para a exatidão criada por Camila Morgado e o sempre memorável trabalho de Irandhir Santos, que através de sua força tamanha se equipara ao protagonismo. O organismo disfuncional que cada um ali emprega é pesado com requinte, e essencial para que a obra conseguisse atingir seu alto rigor estético e político.
O terror brasileiro ‘O Clube dos Canibais‘ ganhou o primeiro trailer.
Confira:
O longa foi escrito e dirigido por Guto Parente.
Otavio e Gilda são um casal extremamente rico da elite brasileira que tem o hábito de comer os seus empregados. Otavio tem uma empresa de segurança privada e é um notório membro do Clube dos Canibais. Quando Gilda descobre um segredo de Borges, um poderoso homem do congresso e líder do clube, a vida dela e de seu marido ficam em perigo.
Tavinho Teixeira, Ana Luiza Rios, Pedro Domingues e Zé Maria estrelam.
‘Top Gun: Maverick‘ acaba de ter seu novo – e belo – cartaz divulgado. O segundo trailer da produção será divulgado nessa segunda-feira, dia 16. Fique ligado no CinePOP.
Confira, com o primeiro trailer:
https://www.facebook.com/113852248646167/posts/2530461143651920?s=100000425583181&v=e&sfns=mo
Durante uma entrevista com o Cinema Blend, Jon Hamm comentou sobre o filme e revelou que a sequência terá tecnologia inédita, filmado em 6K.
“Eles estão usando alguma tecnologia que nunca foi vista antes. Estamos gravando o filme em 6K. Então é alta resolução pra valer. As filmagens aéreas são alucinantes. É praticamente prático. Não há muito CGI. Esses caras estão realmente nos aviões.”
Segundo o astro, a sequência terá uma vibe parecida com o filme original, mas trama toma uma direção bem diferente.
Dirigido por Joseph Kosinski e com roteiro de Christoipher McQuarrie e Peter Craig, o filme estrela Tom Cruise, Miles Teller, Val Kilmer, Kelly McGillis, Jennifer Connelly, Glen Powell, Monica Barbaro, Thomas McKenzie, Charles Parnell, Jay Ellis, Bashir Salahuddin, Danny Ramirez, Jon Hamm, e Ed Harris.
‘Top Gun: Maverick’ chega aos cinemas em 26 de junho de 2020.
Em entrevista ao The National, o ator Stephen Lang aproveitou o crescente hype de ‘Avatar 2’ para comentar sobre o já inesperado e confirmado retorno de seu personagem, Coronel Miles Quaritch, para o panteão intergaláctico.
Afinal, para aqueles que não se recordam, Quaritch foi morto no final do primeiro longa-metragem – deixando os fãs confusos sobre sua volta.
“É muito satisfatório saber que o personagem foi valorizado o bastante para causar algo [no diretor] James [Cameron] que o fizesse trazê-lo de volta. Isso, inicialmente, foi maravilhoso para mim. Meu trabalho é realmente vencer o papel que interpreto, então é satisfatório ter muito mais para descobrir sobre Quaritch, descobrir o que o faz tremer, falar sobre ele e desafiar expectativas que as pessoas têm sobre o personagem, criar novas expectativas. Estou trabalhando com uma tela muito maior que o primeiro ‘Avatar’“.
Anteriormente, o diretor James Cameron conversou com a Variety e deu detalhes sobre o desenvolvimento dos próximos filmes, garantindo aos fãs que a franquia irá decolar de vez.
O cineasta não fez cerimônia e decidiu revelar que as gravações de duas das sequências já foram finalizadas.
“De 2013 até agora, conseguimos projetar todo o universo de ‘Avatar‘ para as próximas quatro sequências. Escrevemos e terminamos os roteiros de todos os filmes. Já filmamos o segundo e o terceiro, e estamos finalizando a primeira parte do filme 4. E nós já terminamos quase todo o trabalho com os atores.”
Questionado sobre demora para o lançamento dos filmes, ele argumentou que grande parte da dificuldade foi realizar os processos digitais, que serão muito mais complexos do que um simples CGI.
“As pessoas realmente não entendem o planejamento e a complexidade desse processo. É como fazer dois filmes e meio de animação. Um grande filme de animação leva cerca de quatro anos para ser produzido… É como fazer um filme live action e outro usando apenas animação, é muito trabalhoso. Mas, se você fizer as contas, estamos dentro do cronograma previsto para dezembro de 2021.”
E agora que as filmagens de ‘Avatar 2’ já terminaram, o público está ansioso para assistir um trailer ou qualquer material de divulgação da sequência.
Lembrando que ‘Avatar 2’ tem estreia marcada para 17 de dezembro de 2021, atrasando um ano em seu lançamento. As outras continuações também tiveram que ser adiadas.
‘Avatar 3‘ estreia em dezembro de 2023, ‘Avatar 4‘ em 2025, e ‘Avatar 5‘ chega em 2027.
Zoe Saldana, Worthington, Sigourney Weaver e Stephen Lang retornarão.
Recentemente, foram divulgados os supostos títulos dos filmes, que podem ser alterados:
O que você achou dos títulos?
Zack Snyder confirmou que está nos estágios finais de ‘Justice League: Justice Is Grey Edition‘, a versão em preto e branco de seu ‘Liga da Justiça‘.
“Eu gostaria de fazer um filme em preto e branco em algum momento. Estamos terminando agora a versão em preto e branco da Liga da Justiça, e é chamada de Justice Is Grey Edition. É assim que eu chamo. Liga da Justiça: Edição da Justiça é Cinza. Não é preto e branco como dizem (risos). Mas esse é o nome da versão em preto e branco.”, disse Snyder ao I Minutemen .
Snyder descreveu o que agora é chamado de Justice Is Grey Edition como a “maior experiência da Liga da Justiça” e a “versão ideal do filme” porque o famoso Snyder Cut foi editado em preto e branco.
“Minha versão ideal do filme é a versão IMAX em preto e branco do filme. Isso, para mim, é a experiência mais centrada no fã, mais pura e mais da Liga da Justiça. Porque foi assim que vivi com o filme por dois anos, em preto e branco.”, disse Snyder em uma entrevista de novembro para o The Film Junkee .
Lembrando que o filme será adicionado no catálogo da HBO MAX no dia 18 de Março, e terá 4 horas de duração.
“Na ‘Liga da Justiça‘ de Zack Snyder, determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, Bruce Wayne (Ben Affleck) alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de uma ameaça iminente de proporções catastróficas. A tarefa é mais difícil do que Bruce imaginou, já que cada um dos recrutas deve enfrentar os demônios de seus próprios passados para transcender o que os impediu, permitindo que se unissem e, por fim, formassem uma liga de heróis sem precedentes. Agora unidos, Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborg (Ray Fisher) e The Flash (Ezra Miller) podem ser tarde demais para salvar o planeta de Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e suas terríveis intenções . ”.
Confira o trailer e os cartazes:
‘Godzilla vs. Kong‘ já está disponível na plataforma da HBO Max e ‘Círculo de Fogo‘ foi exibido ontem na Rede Globo.
Com isso, o diretor Steven S. DeKnight revelou quais eram seus planos descartados para o crossover entre Godzilla e a franquia ‘Círculo de Fogo’.
Em seu Twitter oficial, DeKnight respondeu a perguntas de fãs e, quando questionado sobre um filme que poderia unir ambas as sagas, ele confirmou que tinha o projeto em mente antes de tudo ir por água abaixo.
“Esse era meu plano a longo prazo. ‘Círculo de Fogo 3’ estava estruturado de uma forma a terminar e juntar os dois universos”, ele escreveu.
As coisas não funcionaram muito bem, principalmente depois da sequência ‘Círculo de Fogo: A Revolta’, que recebeu críticas mistas e estacionou com apenas US$290,9 milhões nas bilheterias mundiais. O projeto de um terceiro filme nunca foi encomendada pela Universal Pictures, motivo pelo qual o crossover jamais aconteceu.
Recentemente, o roteirista Max Borenstein revelou que já está planejando a continuação de ‘Godzilla vs Kong’.
Durante uma entrevista para o Screen Rant, o cineasta adiantou que “coisas emocionantes já estão acontecendo nos bastidores”.
“Eu ouvi coisas interessantes que estão acontecendo, mas não posso falar sobre o assunto, por enquanto. Eles [da Legendary Pictures] têm um ótimo controle sobre as coisas e eu certamente tenho pensamentos e sempre fico animado quando trabalgo com eles. Acho que a franquia está em boas mãos e com o sucesso de ‘Godzilla vs Kong‘, haverá algumas novas e interessantes sequências chegando.”
Ele continuou:
“Não estou autorizado a falar nada disso oficialmente, mas o fato de que a reação do público foi extremamente positiva construiu garantias para o etsúdio. Eu acho que foi num momento maravilhoso porque o filme chegou perto do fim do aumento de casos da pandemia e o público realmente estava ansioso para ver algo que fosse divertido e alegre no cinema. Foi muito emocionante lançar nosso filme assim.”
Apesar da falta de detalhes na declaração do roteirista, foi divulgado há alguns meses que o diretor Adam Wingard está em negociações para dirigir o novo filme, que deve ser intitulado ‘O Filho de Kong’.
Lembrando que todos os filmes da franquia tiveram ótimos resultados nas bilheterias, com ‘Godzilla‘ arrecadando US$ 529 milhões pelo mundo, enquanto ‘Kong: A Ilha da Caveira’ faturou US$ 566 milhões.
Assista:
Crítica | Godzilla Vs Kong – Um maravilhoso Open Bar de porrada de monstros
‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ continua surpreendendo nas bilheterias e chegou aos US$ 375 milhões arrecadados nos EUA, incluindo o feriado do Memorial Day.
Com o valor, o filme superou a bilheteria norte-americana de ‘Batman‘, que arrecadou US$ 369 milhões.
No mercado internacional, o filme arrecadou US$ 497,9 milhões e já soma US$ 868,7 milhões arrecadados.
DOCTOR STRANGE IN THE MULTIVERSE OF MADNESS
$16.4M 3-Day Domestic Weekend (Est.)
3,805 Screens | $4,310 PSA
$21.1M 4-Day Holiday Weekend (Est.)
$370.8M Total (North America)
$497.9M (Overseas Total)
$868.7M (Global Total)#DoctorStrange #MultiverseOfMadness #Marvel #BoxOffice— Boxoffice Pro (@BoxOffice) May 29, 2022
Além de ser a MAIOR bilheteria de 2022, o longa também representa a segunda maior bilheteria de uma produção hollywoodiana durante o período pós-pandemia, perdendo apenas para o fenômeno ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa‘ (US$1.8B).
Vale lembrar que a sequência já ultrapassou a bilheteria do filme original, dirigido por Scott Derrickson, que registrou US$ 677.7 milhões mundialmente, em 2016.
Assista à nossa crítica de ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ e siga o CinePOP no YouTube:
Estrelado por Bruce Willis (‘Duro de Matar’) e Chad Michael Murray (‘One Tree Hill’), ‘Fortaleza: O Olhar Do Sniper‘ continua a aventura iniciada em ‘A Fortaleza‘.
A trama dirigida por Josh Sternfeld é ambientada semanas após o ataque mortífero ao Fortress Camp, e mostra Robert (Willis) fazendo um resgate ousado para salvar a viúva de seu antigo inimigo, Balzary (Murray).
No entanto, quando a viúva parece ter seus próprios planos nefastos e Balzary é revelado estar vivo, Robert e seu filho Paul (Jesse Metcalfe) devem trabalhar juntos para detê-los.
Apesar de estar no TOP 10 entre os filmes mais vistos do mês no catálogo da Amazon Prime, o longa foi detonado pelos críticos com 0% de aprovação no Rotten Tomatoes.
A crítica no New York Times diz que é “uma sequência tão estúpida que nenhum esforço de Willis poderia salvá-la.”
Já o Celluloid Dreams é mais certeiro ao afirmar que o filme “é apenas para curiosos ou pessoas fascinadas pelo show business e sua exploração de uma estrela decadente”.
Nas redes sociais, os assinantes também fazem um alerta.
Confira:
Que filme bosta esse “Fortaleza: o olhar do sniper”! Como Bruce Willis se prestou a um papel nesse roteiro tão ruim?!
— Rildo Lula ✩ 13 (@rildofsantos) May 9, 2023
Posso salvar a noite de vocês?
NÃO assistam: Fortaleza: o olhar do sniper.
Falta muito para ser ruim. O filme é horroroso!
— Willian João (@willianjoao) July 3, 2022
A atriz Juliana Paes e o diretor Gustavo Fernandez revelam em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP se eles acreditam em milagres e falaram sobre como foi fazer o filme ‘Predestinado: Arigó e o Espírito de Dr. Fritz‘, sobre o médium brasileiro Zé Arigó que recebia o Dr. Fritz e fazia CIRURGIAS…
O filme estreou em 4º lugar entre os títulos mais vistos da Netflix.
Assista e siga o CinePOP no YouTube:
O filme que é dirigido por Gustavo Fernandez, acompanha José Arigó (Mello), que através do espírito de Dr. Fritz, médico alemão falecido durante a Primeira Guerra Mundial, tornou-se uma esperança de cura para milhões de pessoas ao redor do mundo.
Dr. Fritz foi alvo de críticas por parte dos mais céticos, mas com o apoio de sua esposa conseguiu salvar inúmeras vidas por intermédio da cirurgia espiritual. Predestinado a ajudar sem receber nada em troca, Arigó é hoje reconhecido como um dos maiores fenômenos mediúnicos da história.
Confira o novo trailer:
(Karate Kid: Legends)
Elenco:
Jackie Chan
Ralph Macchio
Aramis Knight
Wyatt Oleff
Joshua Jackson
Sadie Stanley
Ming-Na Wen
Direção: Jonathan Entwistle
Gênero: Ação
Duração: 118 min.
Distribuidora: Sony Pictures
Orçamento: US$ 150 milhões
Estreia: 8 de Maio de 2025
Sinopse:
Em KARATÊ KID: LENDAS, depois de uma tragédia familiar, o prodígio do kung fu Li Fong (Ben Wang) é forçado a sair de sua casa em Beijing para morar em Nova York com sua mãe. Li sofre para superar o passado enquanto ele tenta se encaixar na nova escola e, apesar de não querer lutar, os problemas parecem que o encontram em todos os lugares. Quando um novo amigo precisa de ajuda, Li entra em uma competição de caratê – mas só suas habilidades não bastam. O professor de kung fu de Li, Sr. Han (Jackie Chan) recruta o Karate Kid original, Daniel LaRusso (Ralph Macchio) para ajudar, e Li aprende uma nova maneira de lutar, unindo os dois estilos em um só para um show definitivo de artes marciais.
Crítica | Karatê Kid: Lendas – Novo Filme da Franquia Equilibra Nostalgia e Novos Rumos
Entrevistas:
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Curiosidades:
» Para o novo filme, um amplo processo de seleção aconteceu para encontrar o ator mirim que interpretará o protagonista titular;
» Rob Lieber, de ‘Goosebumps 2: Halloween Assombrado‘, assina o roteiro;
Trailer:
Cartazes:
Fotos:
Os direitos da série ‘The Vampire Diaries’, removida do catálogo da Netflix em 2018, tinham sido adquiridos pela Globo em 2019 e desde então estava no Globoplay.
Porém, oito anos depois, as 8 temporadas estão de volta para o catálogo da Netflix.
O anúncio foi feito pela própria empresa:
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Criada por Kevin Williamson e Julie Plec, a série foi baseada na saga literária de L. J. Smith, e ainda rendeu dois derivados: ‘The Originals‘ e ‘Legacies‘.
Muito aguardado pelos fãs da trilogia, o quarto filme da saga “Anjos da Noite” chega aos nossos cinemas no dia 02 de março. A história fraca e a busca pela melhor tomada nos belos olhos azuis de Kate Beckinsale não ajudam muito a fita dirigida pelos suecos Måns Mårlind e Björn Stein.
Na trama, uma guerreira vampira consegue se libertar de uma organização mal intencionada após 12 anos em cativeiro gelado. No lugar do único homem que amou ela encontra uma menina com os olhos dele. De volta à vida, tem que se preparar para uma guerra entre espécies e mais tarde ainda fica sabendo que tem uma filha que não é exatamente somente uma vampira.
A atriz inglesa Kate Beckinsale (que interpretou Ava Gardner em “O Aviador”) tem a difícil missão de ser a protagonista desse duelo entre lobisomens e vampiros. Com a roupa preta bem justa a beleza da artista é bastante explorada. Sua personagem Selene é uma lutadora exterminadora de inimigos, para vocês terem uma idéia, numa cena provoca uma fratura exposta com apenas um movimento. As pistolas duplas (utensílios bastante utilizados durante as batalhas) lembram a famosa Lara Croft.
A breve introdução, sobre a história dos outros filmes da saga, ajuda o espectador a situar-se melhor com o que acontece em cena. Então, respondendo a pergunta de vocês: Não precisa ver todos os outros três filmes para assistir a esse (mas, é sempre bom né?).
O filme é o irmão gêmeo bivitelino de “Resident Evil”. Analisando: futuro cheio de não-seres humanos, potencial bélico aos montes, protagonistas lindas e corajosas, dezenas de baixas de guerra pelo caminho, roteiros confusos e direções contestáveis. São ou não são iguaizinhos?
Baseado na história de Len Wiseman, o pensamento nerd paira no ar, esse longa daria um ótimo jogo para qualquer console de última geração.
Em seu desfecho, fica evidente uma enorme deixa para um quinto filme.
Vá conferir caso seja fã da nova mamãe vampira da praça.
Muitas histórias reais viram filmes. Baseado parcialmente – ou por completo – em fatos reais acompanhamos ao longo da história do cinema diversas caminhadas repletas de situações conflitantes que nos fazem entender recortes de curiosos personagens. Pensando nisso, resolvemos criar uma lista com 10 inacreditáveis histórias reais que viraram filmes:
Na Selva
A responsabilidade de todos é o único caminho para a sobrevivência. Dirigido pelo cineasta Greg McLean (do interessante O Experimento Belko), Jungle conta uma quase inacreditável história, baseada em fatos reais, de jovens aventureiros e seus dramas quando enfrentam dificuldades na inexplorável selva boliviana. No papel do protagonista, Daniel Radcliffe.
Behind Blue Skies
Na trama, ambientada na década de 1970, conhecemos o jovem Martin (Bill Skarsgård) que vive uma vida difícil ao lado de sua mãe e seu pai. Pensando em novos ares, consegue um trabalho de verão no prestigiado e exclusivo Royal Yacht Club localizado em Estocolmo. Mesmo no início não sendo tudo que ele tinha imaginado, nesse novo lugar conhece o primeiro amor da vida e se envolverá nas falcatruas do trambiqueiro Gösta (Peter Dalle) o que se tornará um dos maiores escândalos de todos os tempos na história do crime sueco.
Ouro e Cobiça
A ganância e o foco são duas vertentes distantes mas que se aproximadas a incerteza é algo mais provável. Ouro, Gold no original, novo trabalho do bom diretor Stephen Gaghan (do ótimo Syriana, que deu o Oscar para George Clooney pela atuação) é baseado em fatos reais e mostra um obstinado protagonista em busca de um objetivo complexo, uma nova reviravolta na vida, que parte para a Indonésia arriscado tudo que possui, até o amor de sua vida.
A Garota da Agulha
A vida não é fácil para Karoline (Vic Carmen Sonne), uma jovem que após o desaparecimento do marido se vê em um mar de desilusões quando se envolve com o seu chefe, fica grávida mas logo é rejeitada. Sem saber o que fazer quando a criança nascer, acaba conhecendo Dogmar (Trine Dyrholm), uma mulher que comanda uma agência de adoção clandestina. Esse encontro trará desenrolares impactante quando verdades começam a aparecer.
O Rei Perdido
Na trama conhecemos Filipa (Sally Hawkins), uma mulher infeliz no trabalho, num recente término de relacionamento com o ex-marido John (Steve Coogan) que certo dia embarca em uma busca inusitada pelos restos mortais do Rei Ricardo III. Indo atrás desse enorme desafio vai descobrindo a solidariedade e novos conflitos que surgem quando pingos de sucesso começam a aparecer nessa jornada.
O Roubo do Século
Na trama, acompanhamos Fernando (Diego Peretti) um homem de meia idade, fumante, falador que vai ao psicólogo toda semana buscando encontrar algum sentido para sua vida. Certo dia, após sair da aula de Jiu Jitsu, próximo a uma locadora encapada por diversos filmes clássicos do cinema, percebe que o banco que fica de frente à locadora pode ser roubado e o dinheiro ser ‘resgatado’ por uma correnteza de água que passa por debaixo daquela parte da cidade. Assim, resolve ir atrás de ajuda e acaba encontrando algumas outras pessoas fundamentais para o sucesso do plano, entre eles, Luis Mario (Guillermo Francella) um trambiqueiro e ladrão conhecido da região.
Te Peguei!
O filme conta uma história para lá de inusitada de um grupo de amigos já na fase adulta de suas vidas que durante o mês de maio pregam inusitadas situações para brincar de ‘pega a pega’. Apenas um deles nunca perdeu nessa brincadeira (nunca conseguiu ser ‘pego’), Jerry (Jeremy Renner), que vai se casar exatamente no mês da brincadeira, o que faz com que seus amigos bolem diversos planos mirabolantes para tentar enfim pegar o melhor jogador do grupo de amigos. A brincadeira chama a atenção de Rebecca (Annabelle Wallis), jornalista de um famoso jornal, que passa a acompanhar a saga dos amigos em busca da vitória.
A Viagem de Fanny
A amizade é um amor que nunca morre. Falando sobre os horrores da maior guerra que esse mundo já viu na visão de um grupo de crianças, A Viagem de Fanny é mais um recorte sobre a caçada nazista aos judeus em uma época onde confiar era muito difícil tamanho o medo que a população das cidades ocupadas pelas tropas alemães tinham. Baseado na obra Le Voyage de Fanny – L’Histoire Vraie d’une Jeune Fille au Destin Hors du Commun, um livro de memórias da protagonista dessa saga pela sobrevivência, a cineasta francesa Lola Doillon percorre o caminho das emoções de maneira doce sem deixar de mostrar as realidades dessa jornada.
El hombre de las mil caras
El hombre de las mil caras é um suspense policial embasado em uma trama extremamente detalhista e com muitas surpresas em seu curso. Dirigido pelo ótimo cineasta espanhol Alberto Rodríguez (do excelente Pecados Antigos, Longas Sombras) a fita lembra muito filmes antigos de espionagem e promete agradar grande parte do público. A história é baseada em fatos reais, o protagonista, ex-espião Francisco Paesa, realmente existiu.
A Rainha de Katwe
Na trama, conhecemos Phiona Mutesi (Madina Nalwanga, em sua estreia no mundo do cinema) uma jovem corajosa que vive a beira da miséria ao lado de sua mãe Nakku Harriet (interpretada pela excelente atriz Lupita Nyong’o) e seus irmãos. Sem ter muito o que fazer, a não ser trabalhar, em seu cotidiano, acaba se juntando a um grupo de aprendizes de xadrez, organizado pelo engenheiro Robert Katende (David Oyelowo). Assim Phiona desenvolve seu dom que não sabia que tinha e sonha em ser uma Grande Mestre do Xadrez.
Vivemos uma era áurea para o audiovisual. Produções voltadas ao entretenimento são mais populares do que nunca. Parte dessa receita de sucesso vem da conversa harmoniosa que o cinema possui hoje com a TV. Antes, mídias distintas e rivais, as duas se unem com a chegada da internet, misturando tudo num caldeirão de possibilidades infinitas. A prova disso é a via de mão dupla de ideias, artistas e produções que transitam da TV para o cinema e vice versa. Seriados como Game of Thrones mostraram que a TV atual não tem nada de pequena, e pode ser inclusive muito maior do que grande parte dos filmes para o cinema.
As mídias se homenageiam, e se no passado tínhamos adaptações de famosos seriados para as telonas (segmento que continua operacional e lucrativo), agora a telinha retribui o carinho adaptando no seu formato obras cinematográficas, vide Westworld e Stranger Things (grande homenagem aos filmes dos anos 1980). Pensando nisso, baseado numa matéria de nossos colegas do Digital Spy, formulamos uma nova lista. Pegando essa ideia e mostrando que nem sempre essa junção funciona bem, reunimos algumas séries de TV baseadas em filmes cultuados, cuja vida foi tão curta que nem chegaram a ser produzidas. Muitas delas você provavelmente nem ouviu falar. Então, não anote no caderninho e tente achar essas preciosidades online (as que existirem) por sua própria conta e risco.
Clássico da Sessão da Tarde da minha geração, este filme tem produção de ninguém menos que Steven Spielberg e sua Amblin Entertainment (produtora do diretor). Curiosamente, ninguém mais fala na comédia hoje em dia. É bem verdade que o filme não é um dos mais memoráveis nas carreiras do diretor e dos protagonistas Tom Hanks e Shelley Long (então recém-saída do sucesso televisivo Cheers – 1982 a 1993). A trama fala sobre um casal recém-casado e as desventuras que passam para reformar sua grande casa nova. Tentando dar novos ares para a ideia, a rede NBC começou a desenvolver a série baseada no longa, com roteiro escrito por Justin Spitzer (The Office) e produção da Amblin TV, do mesmo Spielberg. Um piloto estava pronto para começar a ser rodado em 2014, mas devido a problemas com o elenco, precisou ser freado. Três anos depois e a série continua estagnada.
Cult por excelência, este suspense com doses sobrenaturais dividiu público e críticos na época de seu lançamento, justamente por não se decidir entre um caminho plausível ou um terror com elementos fantásticos. Seja como for, hoje a produção é venerada como obra cult por novas gerações. Ei, temos muita coisa boa para tirar daqui. Primeiro, Al Pacino tomado na maldade e na surtação máxima. Segundo, um dos primeiros papéis de destaque da musa Charlize Theron, que já demonstrava talento. Terceiro, uma Connie Nielsen igualmente inspirada, deliciosamente sedutora e maléfica. Em 2014, a mesma NBC ordenou um piloto da série que seria baseada no filme dirigido por Taylor Hackford (Ray), e escrita por Matt Venne, roteirista de continuações de terror dispensáveis, vide Luzes do Além (2007), Espelhos do Medo 2 (2010) e A Hora do Espanto 2 (2013). As filmagens, no entanto, nem chegaram a ocorrer. Talvez tenham olhado para o roteiro. Seria o caso de contratar alguém mais talentoso.
Peraí, você diz. A série Fargo existe e é uma das grandes vencedoras de prêmios voltados para a TV (vide Globo de Ouro e Emmy) desde seu lançamento. Calma, jovem. Antes do seriado de antologia, produzido pelos próprios irmãos Coen, e lançado em 2014 (este ano está aparecendo muito por aqui, não?), um programa de TV baseado no filme indicado ao Oscar foi produzido. Ou quase. Logo no ano seguinte, em 1997, um piloto foi gravado e trazia os mesmos personagens do longa. Edie Falco (antes da estreia de Família Soprano) viveu a xerife Marge Gunderson, papel pelo qual Frances McDormand levou seu Oscar de melhor atriz, e Bruce Bohne reprisava seu papel do policial Lou. Os irmãos Coen, porém, não tiveram nada com a produção. Curiosamente, o episódio piloto teve direção da atriz vencedora do Oscar, Kathy Bates (Louca Obsessão). Assista abaixo o episódio:
Há anos menções sobre uma nova roupagem para o clássico do terror de Clive Barker enchem os corações dos fãs de empolgação. Mas o dia de reviver uma das obras mais interessantes do gênero parece nunca chegar. Em 2012, a produtora Sonar Television anunciou seus planos de levar a obra de Barker para as telinhas, com a promessa inclusive de que atores dos filmes originais iriam voltar. Hellraiser é uma franquia cujos três primeiros filmes são os únicos que verdadeiramente prestam, mesmo assim decaindo de qualidade a cada episódio da trilogia.
Depois disso, inúmeras sequências foram produzidas direto para o mercado de vídeo. Stewart Till, o presidente da Sonar Television chegou a dar declarações sobre a excelência da suposta série, alegando que o abismo entre uma grande série e uma apenas ok estava cada vez maior – obviamente, sua aspiração era pela primeira categoria. Até hoje o piloto nunca chegou a ser rodado, e Clive Barker, sabiamente, se manteve bem longe de tudo em relação a série. Barker planeja uma versão cinematográfica que esquecerá todas as continuações e seguirá de onde seu filme de 1987 parou.
Muita gente não sabe, mas o filme Um Tira da Pesada inicialmente foi pensado como um veículo de ação para o astro Sylvester Stallone. Uma vez que Sly desistiu do projeto, optando logo depois por Cobra (1986), um dos maiores prazeres culposos da VIDA, a produção recebeu tintas de comédia e sátira, caindo no colo de Eddie Murphy e se tornando o primeiro, e um dos maiores sucessos da carreira do humorista. Duas continuações depois (a segunda, bem execrada), e Axel Foley parecia aposentado de vez. Mas hei que 20 anos depois o policial engraçadinho, nas formas de Murphy, ressurge para o piloto de uma série. E esse foi o grande problema, segundo o próprio.
A série de Beverly Hills Cop, título original do filme, seria centrada no filho de Foley, Aaron, interpretado por Brandon T. Jackson (Trovão Tropical), e Murphy fez apenas uma aparição no episódio piloto. Quando os produtores assistiram ao primeiro episódio, ficaram mais do que empolgados com a aparição do veterano comediante, desejando o ator como personagem recorrente da série. Murphy cordialmente recusou, devido a sua agenda (sério mesmo? O que ele têm feito ultimamente?). Dessa forma, Um Tira da Pesada, a série, ficou só no primeiro episódio – surpreendentemente dirigido por Barry Sonnenfeld (da trilogia Homens de Preto).
Produção jovem adorada pela geração anos 1990, o que muitos não sabem provavelmente é que Segunda Intenções foi livremente inspirado no clássico da literatura Ligações Perigosas, produzido incansavelmente por diversas mídias, como filmes e teatro – sendo uma das mais conhecidas, um filme homônimo de 1988, com Michelle Pfeiffer. Apesar do status de culto, Segundas Intenções não foi, por assim dizer, um grande sucesso de público ou crítica. O longa gerou duas continuações, de 2000 e 2004, sendo a primeira dirigida pelo mesmo Roger Kumble do original e protagonizada por Amy Adams, atriz 5 vezes indicada ao Oscar.
Ano passado, uma série que iria funcionar como continuação do longa de 1999 (e não como um reboot da história) quase vingou. Um episódio piloto chegou a ser rodado, escrito e dirigido pelo próprio Kumble e com Sarah Michelle Gellar reprisando o papel da beijoqueira Kathryn Merteuil do filme, dezoito anos depois, agora com quase 40. Reese Wtiherspoon, por outro lado, se manteve distante do projeto, e sua personagem foi interpretada por Kate Levering, a Kim Kaswell da série Drop Dead Diva (2009 – 2014). A trama centraria nas manipulações da personagem de Gellar, em especial em relação ao sobrinho Bash, enquanto tentava ganhar controle da empresa da família, a Valmont International. A atriz chegou a publicar uma foto como a personagem em uma banheira, nas redes sociais – que você pode conferir abaixo. Uma pena. Mas queremos ver este piloto!
Muito antes desta onda de produções do subgênero dos super-heróis que assola o mundo, seja na TV ou no cinema, tais ideias amargavam completo ostracismo na década de 1990. Um dos casos mais notórios ocorreu com Geração X, piloto que pretendia levar os mutantes (secundários) da Marvel para as telinhas semanalmente. Antes de X-Men (2000) dar o pontapé em um subgênero que não tem hora para acabar, personagens do time B do mesmo universo visavam um lugar ao sol.
O episódio inicial de 1h30min de duração chegou a ser lançado no Brasil e no mundo como um filme feito para a TV. Eu tive a oportunidade (e o desprazer) de assistir a esta pérola na época e compreender um pouco o motivo pelo qual os investidores pularam fora. Na trama, Emma Frost (Finola Hughes) e Banshee (Jeremy Ratchford) faziam às vezes do Professor Xavier no comando da escola e dos jovens mutantes. Entre os alunos, Jubileu (Heather McComb) era uma das protagonistas. Nada de Wolverine, Mística ou Magneto. Uma curiosidade é que a mesma locação usada para a mansão dos mutantes, depois foi reaproveitada nos longas para o cinema. E dizem que nada de bom se aproveitou de Geração X…
Mulher Maravilha foi um dos maiores sucessos desta primeira metade do ano e a salvação da DC no cinema. No entanto, antes do fenômeno mundial, a personagem amargava um fracasso nas telinhas. Seguindo os passos da série protagonizada pela estonteante Linda Carter (que durou de 1975 a 1979), a heroína ensaiou retorno em 2011, nas formas da azarada Adrianne Palicki (G.I. Joe – Retaliação). Usando calças, ao invés do short ou saia, o traje da heroína era pior do que um cospobre. Além disso, trazia uma versão mais descolada de Diana Prince, inserida no mundo moderno como empresária, dona de uma grande corporação. Algo parecido com o que foi conquistado em Supergirl, com Kara inserida num mercado de trabalho crível. As imagens de Palicki uniformizada estão espalhadas pela rede. Já o episódio piloto, talvez você precise de sorte para encontrar.
Em 2025, celebramos quatro décadas de uma safra de filmes de ação que, apesar de terem prometido explosões, lutas memoráveis e heróis carismáticos, acabaram esquecidos pelo grande público. Esses longas, muitas vezes produzidos com orçamentos modestos e protagonistas em início de carreira, marcaram a década de 1980 com seu estilo próprio — recheado de cenas exageradas, tramas simplistas e aquele clima inconfundível da época. Contudo, com o passar dos anos, foram ficando à sombra dos grandes sucessos e franquias que definiram o gênero, tornando-se verdadeiros tesouros perdidos para os fãs mais dedicados e colecionadores do cinema de ação.
Esses filmes esquecidos que completam 40 anos agora despertam curiosidade e nostalgia, pois trazem uma janela para os gostos, modismos e técnicas cinematográficas de uma era em que a ação era sinônimo de entretenimento descompromissado e adrenalina pura. Revisitar essas produções é mais do que um passeio pelo passado; é entender como o gênero evoluiu e reconhecer que, mesmo as obras menos lembradas, tiveram seu papel na construção do legado que inspira o cinema de ação atual. Afinal, nem só de blockbusters vive a memória do cinema — às vezes, o esquecido é que guarda as melhores histórias para contar. Confira abaixo a seleção que separamos para você.
Filme de ação e aventura que mistura humor leve e artes marciais, estrelado por Fred Ward como o agente secreto Remo Williams. Após ser dado como morto, Remo é recrutado por uma agência clandestina do governo e treinado em uma antiga arte marcial coreana para combater o crime. Embora conte com cenas de luta empolgantes e um enredo cheio de conspirações, o filme flerta com o exagero e o tom descontraído, o que o tornou uma produção divertida, mas sem grande destaque, ganhando um status cult entre fãs do gênero ao longo dos anos. Aliás, até o título original destacava o início de uma série de aventuras, mas que infelizmente parou logo na primeira.
‘Guerreiro Americano‘ ou American Ninja, é estrelado por Michael Dudikoff e encapsula o espírito aventureiro dos anos 80. Dudikoff interpreta Joe Armstrong, um soldado americano habilidoso em ninjutsu que enfrenta uma rede de mercenários e conspirações militares. Com lutas coreografadas cheias de golpes acrobáticos e um clima de aventura exagerada, o filme certo humor e muita adrenalina, mesmo com um roteiro simples e previsível. Embora não tenha recebido aclamação crítica, ‘Guerreiro Americano‘ conquistou fãs fiéis e gerou várias sequências, tornando-se um marco cult para os amantes do gênero e das lutas orientais na época.
O filme continua a saga do justiceiro Paul Kersey (novamente interpretado pelo durão maior Charles Bronson) com mais cenas de ação, o vigilante segue em busca de justiça. O filme mantém a fórmula da franquia, apresentando Kersey enfrentando gangues perigosas para proteger uma jovem sob sua tutela. Apesar do carisma inconfundível de Bronson, o longa sofreu com um roteiro previsível e uma trama que pouco acrescenta à série, resultando em um filme que não alcança a intensidade dos primeiros capítulos. Mesmo assim, ‘Desejo de Matar 3‘ agrada aos fãs do gênero pela dose certa de tiroteios e cenas de confronto, consolidando Bronson como um ícone do cinema de ação dos anos 80.
E se falamos no durão Charles Bronson, precisamos falar na outra metade da testosterona na época: Chuck Norris! ‘Invasão USA‘ é um de seus filmes mais famosos, e também dono de uma das premissas mais insanas para um filme de ação da época. Que tal se da noite para o dia os EUA acordassem com terroristas estrangeiros tentando dominar o país em seu próprio território. Acontecem em ‘Amanhecer Violento‘ (1984) e acontece aqui. Este é um filme de ação típico dos anos 80, recheado de tiroteios, explosões e o carisma marcante do astro. No longa, Norris interpreta um ex-agente que enfrenta uma invasão terrorista em solo americano, assumindo sozinho a missão de salvar o dia. Apesar da premissa simples e do roteiro pouco elaborado, o filme agrada pelo ritmo acelerado, cenas de luta coreografadas e o estilo “macho alfa” tão característico de Norris. Embora não seja uma obra-prima, ‘Invasão USA‘ se tornou um clássico cult entre os fãs do gênero, representando bem o espírito de ação e patriotismo da década.
Este longa reúne a famosa dupla italiana Bud Spencer e Terence Hill, que dominou a década de 80 no Brasil. Esta é uma comédia policial repleta de ação e humor característico dos dois. No filme, os parceiros interpretam policiais que se envolvem em investigações cheias de confusão, perseguições e, claro, muitas cenas de briga caricatas e engraçadas. O longa mantém o estilo leve e descontraído que consagrou a dupla no cinema, misturando lutas divertidas e momentos cômicos com o charme típico dos anos 80. Embora não tenha alcançado grandes sucessos de bilheteria, o filme agradou os fãs da dupla e segue como um exemplar divertido e nostálgico da parceria Bud Spencer e Terence Hill.
Só os anos 80 para fazer um filme sobre uma arma de brinquedo. Trata-se de uma mistura descontraída de comédia, ação e espionagem que captura bem o clima dos anos 80. Estrelado por Anthony Edwards, o filme acompanha um estudante universitário que se envolve involuntariamente em uma trama de espionagem internacional ao participar de um jogo de paintball que se torna perigoso. Com um toque leve e cenas divertidas, ‘Gotcha!‘ combina suspense e humor, embora nem sempre acerte o tom, especialmente quando tenta ser mais sério. O filme conquistou um público fiel e é lembrado como um curioso exemplar da cultura pop oitentista.
Tudo que dá certo em Hollywood, pode ter certeza que irá virar tendência. Assim, um ano após o sucesso de ‘Karatê Kid‘ (1984), chegava uma versão mais sombria e violenta da mesma história do “rapaz novo na cidade, que vira alvo de uma gangue ao se apaixonar por uma loirinha”. ‘Tuff Turf – O Rebelde‘ é um drama adolescente que tentou capturar o espírito rebelde dos anos 80. Estrelado por James Spader como Morgan Hiller, um jovem que se muda para Los Angeles e enfrenta gangues locais, o filme mistura romance, violência urbana e dilemas típicos da juventude. Ah sim, o longa marca um dos primeiros filmes de um certo Robert Downey Jr.
Agora entramos no terreno da pura galhofa dos anos 80. Essa era a época da chamada “Ninja-mania”, que dominava o mundo na cultura pop. Assim, pode ter certeza que o cinema de ação e de artes marciais também foi estrelado por esses guerreiros japoneses mascarados. Ou seja, se John Wick tivesse sido feito nos anos 80, teria um bando de ninjas para o matador enfrentar. ‘O Último Dragão‘ é uma mistura vibrante de ação, artes marciais e comédia que se tornou um clássico cult dos anos 80. Estrelado por Taimak como Leroy Green, um jovem que busca dominar suas habilidades de kung fu para enfrentar um vilão poderoso, o filme combina sequências de luta coreografadas com uma trilha sonora funky e uma vibe urbana única.
Dirigido pelo saudoso William Friedkin, este longa é um dos maiores cults da ação saídos dos anos 80. Um favorito dos fãs graças a combinação de três elementos: estilo, clima sombrio e reviravoltas. O filme acompanha dois agentes do governo em uma caçada implacável a um falsificador de dinheiro, mergulhando o espectador num submundo violento e implacável da cidade de Los Angeles. Com uma abordagem realista e cenas de perseguição memoráveis — incluindo uma sequência de perseguição de carro amplamente elogiada —, o longa se destaca pelo ritmo acelerado e pela tensão constante.
Mickey Rourke foi um dos nomes mais marcantes dos anos 80 graças a filmes como ‘9 1/2 Semanas de Amor’ e ‘Coração Satânico’. Antes de ambos, ele estrelou este thriller policial intenso que mergulha nas tensões culturais e criminosas do Chinatown nova-iorquino. Rourke interpreta Stanley White, um detetive durão e obstinado que enfrenta a máfia chinesa em uma missão pessoal repleta de violência e dilemas morais. A atuação visceral de Rourke e a direção estilizada de Michael Cimino fizeram de ‘O Ano do Dragão‘ um cult dos anos 80, reconhecido por sua abordagem crua e realista do submundo criminal.
O segundo episódio da nova série antológica de terror do Hulu, em parceria com a Blumhouse, intitulada ‘Into the Dark‘, ganhou trailer legendado.
Confira:
O episódio foi dirigido por Patrick Lussier (‘Dia dos Namorados Macabro‘), e focará no feriado de ação de graças.
Na trama, “Kimberly, uma adolescente que sofre de agorafobia, não sai de casa desde o assassinato de sua mãe, que permanece sem resolução. Sob os cuidados de seu pai durante o Thanksgiving, Kimberly começa a suspeitar que ela está em perigo, e é sempre as pessoas que você mais ama que podem te machucar mais profundamente.”
O elenco inclui Dermot Mulroney, Dana Silver e Tembi Locke.
‘Flesh & Blood‘ será lançado no dia 2 de novembro.
Os episódios serão lançados mensalmente, sempre na primeira sexta-feira do mês.
A PlayArte divulgou o trailer legendado do filme ‘Abigail e a Cidade Proibida‘.
Confira:
O longa foi escrito e dirigido por Aleksandr Boguslavskiy.
A jovem Abigail vive em uma cidade cujas fronteiras foram fechadas há muitos anos devido a uma epidemia de uma doença misteriosa. O pai de Abby era um dos doentes – e ele foi levado quando ela tinha seis anos de idade. Indo contra as autoridades para encontrar seu pai, Abby descobre que sua cidade é realmente cheia de magia. E ela descobre em si mesma habilidades mágicas extraordinárias.
O elenco conta com Tinatin Dalakishvili, Eddie Marsan e Rinal Mukhametov.
O filme será lançado nos cinemas nacionais no dia 12 de setembro.
A 3ª temporada da série animada ‘Castlevania‘ já estreou na Netflix! Todos os 10 episódios do novo ciclo já estão disponíveis no serviço de streaming.
Confira o trailer:
Em entrevista ao TVLine, o ator Anthony Hill, que interpreta o Winston, revelou que a abordagem da pandemia de coronavírus na 17ª temporada de ‘Grey’s Anatomy‘ não mudará o tom da série.
“[Maggie e Winston] irão enfrentar exatamente a mesma coisa que muitas pessoas no mundo real, que é tentar conhecer um ao outro e cultivar um relacionamento virtualmente. E, quando eles interagem nesses aplicativos tipo Facetime, é o melhor momento dos seus dias. A ameaça do COVID terá um grande impacto na vida dos personagens, mas o equilíbrio entre um tom leve e pesado é algo que ‘Grey’s Anatomy’ sempre foi capaz de criar muito bem e sem esforço.”
Ele completa, “Essa temporada não será diferente das anteriores. O COVID-19 será como os roteiristas manterão relevância com o mundo real e irá introduzir algo novo à trama. No entanto, tudo o que vocês amam na série ainda estará lá, mesmo enquanto navegamos pelo caos da pandemia.”
Criadora de ‘Grey’s Anatomy’ revela o POLÊMICO motivo que a fez trocar a Disney pela Netflix
Vale lembrar que o Sony Channel divulgou nas redes sociais que a 17ª temporada de ‘Grey’s Anatomy‘ vai estrear por aqui em janeiro, com dia a ser definido. Nos EUA, o novo ano irá estrear oficialmente no dia 12 de novembro.
A estreia do próximo ciclo contará com episódio duplo, em um especial de 2 horas.
17a temporada de Grey’s chega em janeiro. #GreysNoSony pic.twitter.com/oBPG2guCQS
— Sony Channel Brasil (@SonyChannelBR) September 24, 2020
A showrunner Krista Vernoff já confirmou que o próximo ciclo abordará a epidemia:
“Haverá muitas histórias para serem contadas envolvendo o COVID-19, mas nem todas serão sobre morte e desespero. Veremos pessoas se divertindo enquanto estão em quarentena, longe do hospital. Muitos desses médicos não estão indo para casa; eles estão vivendo juntos em hotéis.”
Ela continua, ressaltando que o vírus não será o grande “vilão” da temporada: “Veremos diversos ângulos dessa pandemia, dependendo do episódio.”
O terror ‘Old‘, do aclamado cineasta M. Nigh Shyamalan, ganhou a primeira imagem oficial.
Confira, com o teaser:
O longa é baseado nos quadrinhos ‘Sandcastle‘, criados por Pierre Oscar Lévy e Frederik Peeters.
A trama segue uma família de férias que descobre uma praia isolada onde decide relaxar por algumas horas. Porém, logo eles percebem que o lugar os está fazendo envelhecer rapidamente, reduzindo suas vidas inteiras a apenas um dia.
O elenco conta com Gael García Bernal, Vicky Krieps, Rufus Sewell, Ken Leung, Nikki Amuka-Bird, Abbey Lee, Aaron Pierre, Alex Wolff, Embeth Davidtz, Eliza Scanlen, Emun Elliott, Kathleen Chalfant e Thomasin McKenzie.
O terror está programado para ser lançado nos cinemas em 29 de julho.
De acordo com o Bloody Disgusting, James Wan (‘Invocação do Mal’) irá produzir para a Netflix, através da Atomic Monster, uma adaptação dos quadrinhos ‘Nocterra‘.
A trama segue Val Riggs, uma “barqueira” que transporta pessoas e bens através de um mundo envolto por uma escuridão duradoura que transforma os vivos em criaturas monstruosas chamadas sombras.
Roberto Patino (‘Sons of Anarchy’) será responsável pela adaptação – que marca o início de seu novo acordo com o serviço de streaming.
Em comunicado oficial, a Netflix declarou: “Como seu primeiro projeto para a Netflix, Patino está escrevendo uma adaptação do popular quadrinho ‘Nocterra’, da Image Comics. Durante o desenvolvimento inicial, Patino servirá como roteirista, showrunner e produtor executivo ao lado de James Wan.”
Michael Clear e Rob Hackett também servirão como produtores executivos.
Novas informações devem ser divulgadas em breve.
Sucesso! A sequência ‘Minions 2: A Origem de Gru‘ conseguiu ultrapassar a impressionante marca dos US$ 700 milhões nas bilheterias mundiais.
Atualmente, a animação se encontra no TOP 5 das maiores bilheterias do ano, atrás apenas de ‘Top Gun: Maverick‘ (US$1.3B), ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ (US$954.5M), ‘Jurassic World: Domínio‘ (US$942.5M) e ‘Batman‘ (US$770.8M).
Nos EUA, o longa arrecadou US$ 320.4 milhões – tornando-se a primeira animação a ultrapassar US$ 300 milhões domesticamente após a pandemia de COVID. No mercado internacional, foram US$ 389.9 milhões.
Ao total, a produção já soma US$ 710.3 milhões mundialmente.
Vale lembrar que ‘Minions 2‘ estreou com US$ 127.4 milhões nos cinemas norte-americanos – a maior estreia para uma animação após o período de quarentena –, quebrando o recorde de ‘Transformers: O Lado Oculto da Lua‘ (US$115.8M) para o feriado do Dia da Independência.
Dirigida por Kyle Balda, Brad Ableson e Jonathan del Val, a animação também conta com as vozes de Kevin Hart, Margot Robbie, Dave Bautista e Pierre Coffin completam o elenco.
(Kung Fu Panda 4)
Elenco:
Jack Black (Po)
Viola Davis (Camaleoa)
Dustin Hoffman (Mestre Shifu)
James Hong (Sr. Ping)
Direção: Mike Mitchell, Stephanie Stine
Gênero: Animação
Duração: 94 min.
Distribuidora: Universal Pictures
Orçamento: US$ 85 milhões
Estreia: 21 de Março de 2024
Sinopse:
Nesta primavera, pela primeira vez em quase uma década, o astro da comédia Jack Black retorna ao papel de Po, o mestre de kung fu mais improvável do mundo, com um novo capítulo hilário da amada franquia de comédia de ação da DreamWorks Animation, ‘Kung Fu Panda 4‘.
Depois de três aventuras arriscando a vida para derrotar os mais poderosos vilões com sua coragem incomparável e incríveis habilidades em artes marciais, Po, o Dragão Guerreiro (Jack Black, indicado ao Globo de Ouro) é chamado pelo destino para… Ah, dá um tempo! Bem, para ser mais exato, Po foi escolhido para se tornar o Líder Espiritual do Vale da Paz.
A escolha é problemática por várias razões… óbvias. Primeiro, Po sabe tanto sobre liderança espiritual quanto sobre a dieta paleo(lítica). Além disso, ele precisa encontrar e treinar o mais rápido possível um novo Dragão Guerreiro antes de assumir sua nova imponente posição.
Pior ainda, recentemente, foi vista no Vale da Paz uma feiticeira perversa e poderosa, a Camaleoa* (Viola Davis, vencedora do Oscar), um pequeno lagarto-fêmea que pode se transformar em qualquer criatura, grande ou pequena. Camaleoa está de olho – com seus olhinhos brilhantes e gananciosos – no Cajado da Sabedoria de Po, que lhe daria o poder de trazer todos os vilões-mestres já derrotados por Po de volta ao reino espiritual.
Então, é claro, Po vai precisar de ajuda. Ele a encontra (mais ou menos?) na rápida e astuta ladra Zhen (Awkwafina, vencedora do Globo de Ouro), uma raposa-das-estepes que tira Po do sério, mas cujas habilidades serão inestimáveis. Em sua cruzada para proteger o Vale da Paz das garras reptilianas da Camaleoa, os dois vão formar uma inusitada dupla e aprender a trabalhar em parceria. Com isso, Po vai acabar descobrindo que os heróis podem surgir dos lugares e nos momentos mais inesperados.
Entrevista Lúcio Mauro Filho, Taís Araújo e Danni Suzuki:
Crítica em Vídeo:
Crítica:
Crítica | ‘Kung Fu Panda 4’ é inferior aos anteriores, mas ainda assim é divertido e atraente
Crítica 2 | ‘Kung Fu Panda 4’ é melhor do que você imagina, mas não tão bom quanto você merece
Curiosidades:
» ‘Kungu Fu Panda 4‘ conta com o talento de voz de Dustin Hoffman, vencedor do Oscar como o mestre de Kung Fu, Shifu; James Hong (Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo) como o pai adotivo de Po, Sr. Ping; Bryan Cranston, indicado ao Oscar, como o pai biológico de Po, Li; e Ian McShane, indicado ao Emmy, como Tai Lung, ex-aluno e arqui-inimigo do Mestre Shifu. O ator vencedor do Oscar, Ke Huy Quan (Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo) integra o elenco no papel de Han, o líder do Covil de Ladrões, novo personagem da franquia.
» ‘Kung Fu Panda 4‘ tem direção de Mike Mitchell (Trolls, Shrek Para Sempre) e codireção de Stephanie Ma Stine (série She-Ra e as Princesas do Poder). Rebecca Huntley (Os Caras Malvados) assina a produção. Em 2008, ‘Kung Fu Panda‘, o capítulo inaugural indicado ao Oscar, tornou-se o filme de animação original de maior bilheteria da DreamWorks Animation e lançou uma franquia que arrecadou mais de US$ 1,8 bilhão nas bilheterias em todo o mundo.
» Este será o 47º longa animado da Dreamworks Animation;
» Do mesmo diretor de ‘Sky High – Super Escola de Heróis‘, ‘Shrek Para Sempre‘ e ‘Trolls‘;
Trailer:
Cartazes:
Fotos:
A Universal Pictures divulgou o primeiro trailer da animação ‘Robô Selvagem‘.
Confira, dublado e legendado:
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 19 de setembro.
Escrito e dirigido por Chris Sanders (‘Como Treinar o Seu Dragão’), o filme é baseado no best-seller homônimo escrito por Peter Brown.
A épica aventura acompanha a jornada de uma robô – a unidade ROZZUM 7134, “Roz” – que naufraga em uma ilha desabitada e precisa aprender a se adaptar ao ambiente hostil, construindo pouco a pouco relacionamentos com os animais nativos, e até adotando um filhotinho de ganso órfão.
A produção conta com as vozes de Lupita Nyong’o, Pedro Pascal, Catherine O’Hara, Bill Nighy, Kit Connor, Stephanie Hsu, Mark Hamill, Matt Berry e Ving Rhames.
O terror sobrenatural ‘Mudbrick‘, inspirado pelo folclore eslavo, ganhou o primeiro trailer.
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Nikola Petrovic é responsável pela direção.
Na trama, o retorno de Paul às suas raízes sérvias desenterra uma casa de família destruída, mantida refém de segredos. Enquanto ele confronta seu irmão afastado, uma rede arrepiante de runas, totens e nomes sussurrados o enreda em uma dança sinistra.
Desvendando um passado tecido com rituais sombrios e escolhas trágicas, Paul descobre que as paredes decadentes abrigam não apenas memórias, mas uma maldição cíclica. Diante do deus malévolo Veles e das consequências de um pacto desesperado, ele deve navegar por um caminho traiçoeiro de tragédia familiar, revelações arrepiantes e um acerto de contas ardente que ecoa através dos tempos.
O elenco conta com Philip Brodie, Andrew Howard, Kamka Tocinovski, Dusica Nastova, Joakim Tasic, Predrag Momcilovic e Lauren Sivan.
O terror será lançado em VOD no dia 13 de dezembro.
O remake de ‘O Vingador Tóxico‘, estrelado por Peter Dinklage (‘Game of Thrones’), ganhou um novo trailer.
Com estilo retrô, o vídeo faz referência ao longa clássico de 1984.
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Sucesso entre os críticos, a nova versão alcançou impressionantes 88% de aprovação no Rotten Tomatoes. O consenso geral destaca que, apesar deste filme não ser para todos, os amantes de violência e gore ficarão extremamente satisfeitos.
Separamos os trechos das principais críticas:
“É um filme agradavelmente estúpido. É uma escolha deliberada por parte do diretor — uma que irá alienar grande parte do público potencial do filme, mas que irá agradar àqueles que já estão preparados para rir durante a sessão.” (Indiewire)
“É ainda mais fácil torcer por essa versão do Toxie; ele consegue ser ainda mais carismático e emotivo em meio às cenas bobas.” (Austin Chronicle)
“Este remake foi criado principalmente para os fãs [do longa original], o que não é necessariamente algo ruim.” (Variety)
“‘O Vingador Tóxico’ fica melhor à medida que sua trama progride, especialmente porque isso significa se distanciar dos filmes tradicionais de super-heróis.” (Mashable)
“Um passatempo maluco e sangrento. ‘O Vingador Tóxico’, de Macon Blair, é extremamente divertido e barulhento que também parece uma celebração da magia do cinema, especialmente das coisas malucas que se podem criar com engenhosidade, efeitos práticos e muita paixão pelo gênero.” (Collider)
“Ninguém pode acusar ‘O Vingador Tóxico’ de ser um remake diluído. Ele tem todo o sangue e a comédia imatura que tornaram o original tão querido, e é exatamente disso que o gênero de super-heróis pós-Marvel precisa atualmente.” (United Press International)
A nova versão chega aos cinemas estadunidenses em 29 de agosto – ainda sem confirmação de estreia no Brasil.
Na trama, Dinklage estrela como o zelador oprimido Winston Gooze que, depois de cair em um tanque de lixo tóxico, se torna ninguém menos que o Vingador Tóxico. Esta reimaginação oportuna está à altura de seus olhos em temas ambientais, enquanto Winston enfrenta as forças malignas da ganância e da corrupção para salvar seu filho, seus amigos e sua comunidade. Mesmo que esta história exista em seus próprios termos, o espírito, sem dúvida, permanece conectado ao original.
O elenco ainda conta com Jacob Tremblay (‘O Predador’), Kevin Bacon (‘O Ataque dos Vermes Malditos’), Elijah Wood (‘Maníaco’), Julia Davis (‘Trama Fantasma’), Sarah Niles (‘I May Destroy You’), Jonny Coyne (‘A Voz Suprema do Blues’) e Taylour Paige (‘A Voz Suprema do Blues’).
O remake é escrito e dirigido por Macon Blair, que ganhou o aval de Lloyd Kaufman, o criador do clássico.
Em entrevista ao The Hollywood Reporter, o criador Eric Kripke (‘Supernatural’) revelou novos detalhes sobre o vindouro spin-off de ‘The Boys‘, intitulado ‘Vought Rising‘.
O novo derivado terá um tom mais sério que a produção original, sendo descrita como um “mistério de assassinato sombrio”.
“[O novo derivado] definitivamente terá parte do DNA de ‘The Boys’, em termos de irreverência e violência gráfica, mas será como um mistério de assassinato estilo noir – Não como o Black Noir, mas sim noir de verdade. A série terá detetives e reviravoltas, e haverá um assassinato que revelará uma grande conspiração.”
Jensen Ackles (Soldier Boy) e Aya Cash (Tempesta) serão os protagonistas.
O elenco ainda contará com Mason Dye (Bombsight), Elizabeth Posey (Private Angel) e Will Hochman (Torpedo).
Anteriormente, Ackles revelou o que podemos esperar da produção: “Olha, vai parecer familiar em termos de formato, porque a ideia é pegar o que funciona em The Boys e fazer algo um pouco diferente, especialmente por se passar nos anos 1950. Mas, falando por mim, estamos acostumados a ver o Soldier Boy nos tempos modernos. Ele é, como gosto de dizer, um homem analógico em um mundo digital, um peixe fora d’água no contexto atual. Agora vamos vê-lo sendo relevante, no ambiente onde ele realmente pertence. Ele é o manda-chuva. Mas também veremos a experiência que explica por que ele se tornou quem é. Vamos explorar as camadas do que realmente aconteceu naquele período”.
A empolgação do astro com o projeto é evidente. Segundo ele, o convite foi aceito instantaneamente: “Quando me apresentaram a ideia, dizendo que seria um prelúdio ambientado nos anos 1950 com o Soldier Boy, eu nem deixei terminarem a frase antes de dizer ‘sim!'”.
Ackles ainda confirmou que a intenção é que o derivado se estenda por várias temporadas.
Sob o comando do showrunner Paul Grellong, o elenco de ‘Vought Rising’ já conta com nomes confirmados como: Mason Dye, Elizabeth Posey, Will Hochman, Jorden Myrie e Kiki Layne.
O novo filme dirigido e estrelado por James Franco, ‘The Disaster Artist’, ganhou seu primeiro teaser.
A trama conta os bastidores de ‘The Room’, de 2003, considerado o PIOR FILME já feito pelos críticos norte-americanos – sendo chamado de ‘Cidadão Kane’ dos filmes ruins.
‘The Disaster Artist’ traz James ao lado de seu irmão Dave, interpretando a dupla responsável pelo fracassado drama.
Confira, com o trailer do filme que inspirou a produção de Franco:
A produção é fruto da adaptação do livro ‘The Disaster Artist: My Life Inside The Room’, escrito por Greg Sestero e Tom Bissell.
Produzido pelo amigo de longa data de James Franco, o comediante Seth Rogen, o filme teve sua estreia no consagrado South By Southwest e foi extremamente aplaudido pela audiência e pela crítica especializada na ocasião.
‘The Disaster Artist’ ainda não possui data de estreia para o Brasil.
A adaptação da HQ ‘Cowboy Ninja Viking’ sofreu novas alterações, com a troca de seu roteirista.
Segundo o The Hollywood Reporter, Eric Pearson, um dos responsáveis pela trama de ‘Thor: Ragnarok‘, não está mais à frente do projeto.
De acordo com a publicação, o roterista de ‘Rampage‘, Ryan Engle, se unirá a Dan Mazeau, um dos escritores de ‘Fúria de Titãs 2‘, para fazer a nova versão do roteiro.
Michelle MacLaren é a diretora à frente de ‘Cowboy Ninja Viking’, que tem estreia marcada para 28 de junho de 2019.
No filme, Pratt viverá Duncan, assassino esquizofrênico que trabalha para um programa secreto do governo e possui as habilidades de um caubói, um ninja e um viking.
As três diferentes personalidades vão se manifestar nas telas como três atores diferentes, conforme Duncan vai trocando de personalidade.
Em 2010, os direitos de adaptação da HQ da Image Comics foram adquiridos pela Disney, que contratou os roteiristas de ‘Zumbilândia’, Paul Wernick e Rhett Reese, para escrever o longa. Mas o estúdio considerou o roteiro da dupla “muito extremo”.
Quando a Disney rejeitou, a Universal Pictures retomou o projeto em 2012 e escalou o diretor Marc Foster (‘Guerra Mundial Z’), que já não está mais aliado ao projeto.
