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‘Fear The Walking Dead’: Sobreviventes enfrentam novas ameaças no trailer da ÚLTIMA temporada

A AMC divulgou o trailer completo da 8ª (e última) temporada de ‘Fear The Walking Dead‘.

Confira:

O ciclo final contará com 12 episódios, que serão divididos em duas partes, com a primeira programada para estrear em 14 de maio.

“Morgan, Madison e os outros que eles trouxeram para a ilha estão vivendo sob o domínio cínico de PADRE. Com nossos personagens desmoralizados e desanimados, a tarefa de reacender a crença em um mundo melhor repousa com a pessoa que Morgan e Madison decidiram resgatar em primeiro lugar – a filha de Morgan, Mo”.

Criada por Dave Erickson, esta é a primeira série derivada do universo ‘The Walking Dead‘.

O elenco conta com Lennie James, Colman Domingo, Danay Garcia, Austin Amelio, Mo Collins, Alexa Nisenson, Karen David, Christine Evangelista, Jenna Elfman, Rubén Blades e Kim Dickens.

Busca pelo amor continua no trailer da 6ª temporada do reality show ‘Casamento às Cegas’; Confira!

A Netflix divulgou o trailer completo da 6ª temporada do reality showCasamento às Cegas‘ (Love is Blind).

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A nova temporada será lançada na plataforma no dia 14 de fevereiro.

A ideia do programa é juntar 15 homens e 15 mulheres que se comunicam se ver uns aos outros, conversando através de espécies de cápsulas que se assemelham a salas. No final, os casais que tiveram uma real conexão se unem em matrimônio (e se veem pela primeira vez).

Nick Lachey Vanessa Lachey apresentam o programa.

‘Não Fale o Mal’ ultrapassa US$ 70 milhões e se tornar a MAIOR arrecadação da Blumhouse em 2024

Sucesso! O remake ‘Não Fale o Mal‘ (Speak No Evil), novo terror da Blumhouse, conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 70 milhões nas bilheterias mundiais.

O longa superou a arrecadação total de ‘Mergulho Noturno‘ (US$54.7M), tornando-se a maior bilheteria da Blumhouse em 2024.

Além disso, orçado em US$ 15 milhões, o terror já arrecadou quase cinco vezes o valor do seu custo de produção.

Nos EUA, o longa já arrecadou US$ 35.2 milhões. No mercado internacional, foram US$ 39.7 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 73.1 milhões.

Vale lembrar que o terror superou as projeções iniciais em sua estreia no território norte-americano, fechando o seu primeiro final de semana com US$ 11.5 milhões. Para termos de comparação, esta é a segunda maior abertura doméstica da produtora em 2024, atrás apenas de ‘Mergulho Noturno‘ (US$11.7M).

Com 83% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o terror recebeu uma nota B+ do público no CinemaScore – que é uma avaliação considerada forte para o gênero.

Na trama, quando uma família americana é convidada para passar o fim de semana na idílica propriedade rural de uma encantadora família britânica com quem fez amizade nas férias, o que começa como as férias do sonho logo se transforma em um complicado pesadelo psicológico.

Confira nossa crítica em vídeo:

Crítica | Speak no Evil: Terror dinamarquês é uma visceral e satírica crítica à misantropia

Trailer completo do spin-off de ‘Outlander’ traz revelação CHOCANTE sobre a série original; Confira!

O canal Starz divulgou o trailer completo da série derivada ‘Outlander: Blood of My Blood‘, que servirá de pré-sequência ao seriado original.

O vídeo confirma que a Claire (Caitriona Balfe) não foi o primeiro membro de sua família a viajar no tempo.

A produção focará em duas histórias de amor paralelas ambientadas em dois períodos de tempo diferentes, com os pais de Jamie nas Highlands escocesas do início do século XVIII e os pais de Claire na Inglaterra da Primeira Guerra Mundial.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A produção estreará oficialmente no dia 8 de agosto.

Sara VickersBrian McCardieJhon LumsdenPeter Mullan são os protagonistas.

Vickers dá vida a Brian Fraser – avó de Jamie Fraser -, uma governanta da casa Lovat. McCardie será Isaac Grant, líder do Clã Grant; Lumsden, por sua vez, é seu filho, Malcolm, um pretendente em potencial para Ellen MacKenzie. Por fim, Mullan dá vida a Red Jacob MacKenzie, pai de Ellen, Dougal, Colum, Janet e Jocasta.

O restante do elenco conta com Rory Alexander (‘Pistol’), Sam Retford (‘Coronation Street’), Seamus McLean Ross (‘Payback’), Conor MacNeill (‘O Turista’), Harriet Slater (‘Indiana Jones e A Relíquia do Destino’), Jamie Roy (‘Flowers and Honey’), Hermione Corfield (‘Os Renegados’) e Jeremy Irvine (‘Mamma Mia: Lá Vamos Nós de Novo!’).

A trama explora a vida dos pais de Jamie, Ellen MacKenzie (Slater) e Brian Fraser (Roy), assim como a história de origem dos pais de Claire, Julia Moriston (Corfield) e Henry Beauchamp (Irvine).

Authentic Games – No Império Desconectado

(Authentic Games – No Império Desconectado)

 

Elenco:

Marco Túlio (Authentic)
Andrei Soares (Spok)
Cauê Bueno (Cauê)

 

Direção: Bruno Murtinho

Gênero: Animação

Duração: 71 min.

Distribuidora: Imagem Filmes

Orçamento: R$ — milhões

Estreia: 14 de Maio de 2026

Sinopse: 

Em AUTHENTIC GAMES – NO IMPÉRIO DESCONECTADO, após anos comandando um mundo offline, o Império Desconectado decide se vingar. O Imperador planeja sequestrar Marco Túlio, criador do Authentic Games, para levar alegria ao seu reino sombrio. Ao entrar nesse universo, Marco Túlio se transforma em Authentic, um simpático boneco, e embarca em uma grande aventura para resgatar a Família Craft e enfrentar o Império. Quando tudo parece perdido, uma ajuda inesperada surge no confronto final.

Curiosidades: 

» O longa é estrelado por Marco Túlio, criador do Authentic Games, um dos maiores fenômenos do entretenimento digital infantil no Brasil, com mais de 20 milhões de seguidores e bilhões de visualizações;

» Além de dirigir, Bruno Murtinho também assina o roteiro ao lado de Lucas Vidal e Chico Barbosa;

» Misturando live-action e animação, o filme é produzido por Rubi Produtora com coprodução de Aya Produções, Authentic Games, Urca Filmes, Riofilme e Prefeitura do Rio, com distribuição da Imagem Filmes;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Patty Jenkins agradece aos fãs pelo sucesso de bilheterias de ‘Mulher-Maravilha’

A cineasta Patty Jenkins agradeceu publicamente aos fãs pelo grandioso sucesso de bilheteria de ‘Mulher-Maravilha’.

Em sua conta do Twitter, ela publicou uma breve homenagem.

Confira:

“Eu quero mandar meu mais sincero e profundo obrigado a todos vocês que fizeram isso. Vocês nos ajudaram a fazer a diferença. Incrível!!”

Crítica | Mulher-Maravilha – A Salvação da DC no Cinema

Novas críticas de ‘Mulher-Maravilha’ são EXTREMAMENTE positivas; Confira!

Assista nossa crítica:

 

 

 

‘Jumanji: Bem-Vindo à Selva’ ganha hilário trailer honesto; Assista!

Sucesso absoluto de bilheterias, ‘Jumanji: Bem-Vindo à Selva‘ ganhou um hilário trailer honesto, que brinca com a dificuldade da Sony  em estabelecer uma nova franquia de sucesso, além de fazer piada com os principais aspectos da sequência.

Confira:

Assista a entrevista e nossa crítica:

EXCLUSIVO: Nick Jones quer interpretar o ‘Asa Noturna’ nos filmes da DC 

Confira nossa crítica em TEXTO:

 Crítica | Jumanji: Bem-Vindo à Selva – Uma grata surpresa e uma aventura deliciosa 

Quatro adolescentes, forçados a limpar um porão, descobrem uma versão eletrônica de Jumanji, um videogame de aventura inspirado no antigo jogo de tabuleiro. Após escolherem avatares (interpretados por Dwayne JohnsonKaren GillanJack Black e Kevin Hart), o grupo é inesperadamente transportado para dentro do universo do jogo.

‘Arrow’: 7ª temporada terá episódio inspirado em ‘Aves de Rapina’

A 7ª temporada de ‘Arrow’ trará novidades para os fãs da DC, com um episódio inspirado em ‘Aves de Rapina‘. A informação foi compartilhada pela showrunner da produção, Beth Schwartz.

Em uma entrevista ao TVLine, ela revelou que o capítulo em questão será um mergulho profundo no arco da personagem Laurel.

Ela ainda pontuou que o objetivo é revelar não apenas partes de seu passado, mas também determinar se sua postura heroica é realmente genuína, ou uma tática para abrir caminho para ela fazer coisas ainda mais vilanescas.

 

Para a alegria dos fãs, Oliver Queen e o Arqueiro Verde retornam para as telinhas em 21 de janeiro.

Confira algumas imagens:

A 7ª temporada de ‘Arrow’ já está em exibição na rede americana da CW. No Brasil, a série é exibida pelo Warner Channel.

‘The Vampire Diaries’: Taylor Swift quase participou da série

A popular série vampirescaThe Vampire Diaries‘ quase contou com uma participação especial da Taylor Swift. A informação foi revelada pela própria atriz Nina Dobrev, durante uma entrevista à E! News.

Segundo a ex-protagonista da produção, a cantora era uma grande fã da série, o que levou os produtores e roteiristas a tentarem desenvolver um pequeno papel especial para ela.

No entanto, em virtude de conflitos de agenda, Swift acabou não conseguindo realizar o sonho.

Disse:

“Eu me lembro que, logo no começo da série, nós ficamos sabendo que Taylor Swift era uma fã da produção. E então os produtores tentaram escrever um papel para ela. Não deu certo em termos de disponibilidade de agenda, obviamente, até porque ela não apareceu no programa, mas teria sido uma aparição bem surpreendente. Ela teria sido ótima”.

Dobrev atuou como Elena Gilbert na série, mas saiu depois da sexta temporada, retornando somente nos episódios finais, permanecendo com Damon, interpretado por Ian Somerhalder.

The Vampire Diaries‘ contou com oito temporadas, exibidas entre os anos de 2009 e 2017.

 

Paramount+: Patrick Stewart dança no divertido comercial da nova plataforma de streaming

O vindouro serviço de streaming da ViacomCBS, intitulado Paramount+, ganhou um novo e divertido comercial de TV, lançado durante o intervalo do Super Bowl, no último domingo (07).

O vídeo promocional traz várias personalidades de Hollywood, como o veterano Patrick Stewart, que aparece dançando ao final.

Assista:

Sobre a Paramount+

O streaming será lançado nos EUA e na América Latina no dia 04 de março.

A plataforma contará com conteúdo ao vivo, incluindo esportes, noticiários das redes CBS, filmes, e séries de TV.

A fusão da CBS e da Viacom ainda vai permitir que a plataforma de streaming expanda sua biblioteca para incluir também o conteúdo de emissoras como Nickelodeon, MTV, Comedy Central e Paramount Pictures.

Confira o teaser:

Antes do lançamento, a ViacomCBS promete oferecer um vislumbre da Paramount + e explicará sua estratégia aos investidores numa apresentação que será realizada em 24 de fevereiro.

Em setembro do ano passado, Bob Bakish, presidente da ViacomCBS, já tinha falado sobre a estratégia de renomear a marca para atrair o público.

“A Paramount é uma marca icônica e histórica amada por consumidores em todo o mundo. É sinônimo de qualidade, integridade e narrativa de classe mundial. Com a Paramount +, estamos empolgados em estabelecer uma marca global de streaming baseada na amplitude e profundidade do catálogo a ViacomCBS para oferecer uma coleção extraordinária de conteúdo para todos os gostos.”

Além de anunciar a reformulação da marca, a ViacomCBS revelou uma nova leve de atrações originais programadas para o serviço.

Confira:

‘The Offer‘: uma série de eventos limitados baseados nas extraordinárias experiências nunca reveladas do produtor Al Ruddy, vencedor do Oscar por seu trabalho em ‘O Poderoso Chefão‘.

A série terá 10 episódios escritos e produzidos por Michael Tolkin (‘Escape at Dannemora’ e ‘The Player‘).

Ruddy também atuará como produtor executivo, junto com o produtor vencedor do Emmy, Leslie Greif (‘Hatfields & McCoys’), que também ficará responsável pela supervisão dos roteiros.

Lioness‘: um drama de espionagem criado por Taylor Sheridan (‘Yellowstone’), que também vai atuar como produtor executivo, junto com Jill Wagner, David Glasser, David Hutkin e Bob Yari.

Inspirado em um programa da CIA, ‘Lioness‘ segue um jovem fuzileiro naval recrutado para fazer amizade com a filha de um terrorista a fim de derrubar a organização de dentro para fora. A série é produzida pela Paramount Network e pela 101 Studios.

The Real Criminal Minds‘: uma série de documentários sobre crimes reais baseada na série de sucesso da CBS Television e produzida pela XG Productions em parceria com a ABC Signature.

Um dos destaque também será a grade musical que trará uma repaginação da série indicada ao EmmyBehind the Music‘.

A nova produção será intitulada ‘MTV’s Behind the Music – Top 40‘, que irá abrir o cofre da MTV nos últimos 40 anos sobre os 40 maiores artistas de todos os tempos, através de suas vozes e seus pontos de vista.

A atração será produzida pela Creature Films e MTV Studios.

‘Resgate 2’: Chris Hemsworth mostra suas habilidades físicas em divertido vídeo dos bastidores; Assista!

As gravações da  aguarda sequência ‘Resgate 2‘, seguem em ritmo acelerado e os astro Chris Hemsworth compartilhou um divertido vídeo dos bastidores, em que mostra suas habilidades físicas.

No material em questão, ele brinca que essa seria sua cena de ação mais arriscada na continuação e surpreende seus seguidores com o hilário resultado final!

Confira:

“Provavelmente a maior e mais difícil artimanha já capturada nas filmagens de Resgate 2”. 

Lembrando que a trama do novo filme mostrará uma fuga arriscada de uma prisão – conforme apontam os novos rumores publicados pelo portal Giant Freakin Robot.

Segundo a publicação, Rake se infiltrará em uma prisão para resgatar a esposa e o filho de um gângster georgiano. Seu objetivo é levá-los para a Austrália em busca de segurança, algo que não será nada simples.

Ainda de acordo com o portal, a trama escalonará quando os bandidos acabam rastreando os três, desencadeando em uma sucessão de cenas de ação pelas ruas de Sydney.

Confira nossa crítica de ‘Resgate‘:

A trama acompanha uma missão suicida de Tyler Rake, um destemido mercenário do mercado negro, que parte em busca do herdeiro de um criminoso internacional sequestrado em território inimigo. Sem nada a perder, Rake terá de usar todas as suas habilidades para provar a si mesmo que ainda está vivo por dentro.

O elenco ainda conta com Rudhraksh Jaiswal, Randeep Hooda, Golshifteh Farahani, Pankaj Tripathi, Priyanshu Painyuli, e David Harbour.

Netflix anuncia filme de super-herói com Keanu Reeves e produzido pelos irmãos Russo

Crítica | Anon – Era para ser um sci-fi da Netflix, mas é apenas um jogo de polícia e ladrão

Com o roteiro de O Show de Truman (1998) e direção de Simone (2002) e O Preço do Amanhã (2011) no currículo, Andrew Niccol já se comprovou como um devoto do sci-fi, no qual a tecnologia costuma mostrar seu lado mais obscuro em forma de entretenimento e/ou manipulação. Seguindo essa ideologia, Niccol escreve e dirige Anon (Anon), um suspense em tons de filme noir, em que detetives buscam pistas para desvendar os crimes de um hacker serial killer .

O grande diferencial é a ambientação da história em um futuro não tão distante, em que as pessoas possuem etiquetas virtuais acessíveis ao olhar de todos, com informações de nome, idade, ficha criminal e ocupação. Ou seja, a humanidade está completamente registrada em um banco de dados virtual e tudo que as pessoas vêem pode ser acessado pelo departamento de segurança.

Com grande inspiração em Black Mirror (2011-) e Minority Report (2002), o enredo apresenta o detetive Sal Frieland (Clive Owen) que passa o seu dia investigando crimes sentando em uma cadeira de frente para uma mesa vazia. Afinal, ele só precisa acessar a localidade de qualquer suspeito e seus códigos para olhar através dos olhos do procurado. Desse modo, nenhum crime é encoberto, entretanto, o sistema pode ser manipulado pelos seus operadores.

Ao ser apresentado a um crime sem precedentes, em que um hacker retira a visão da vítima e a coloca na perspectiva do assassino – apresentando um estilo idêntico aos dos videogames de combate (primeira pessoa) -, o departamento de segurança entre em alerta máximo. Assim, Sal se atenta para o fato de ter cruzado com uma mulher na rua sem identificação e acredita que ela pode estar envolvida com os assassinatos.

Até então, Anon transcorre como um suspense paulatino e um interessante jogo de espionagem das ações humanas, na qual a privacidade não tem espaço. Ao mesmo tempo, o filme traz um aprofundamento da vida pessoal do detetive expondo suas perdas e fraquezas, trazendo assim uma narrativa mais introspectiva para o jogo de investigação.

Para conseguir identificar o suspeito, o detetive busca um traço semelhante entre todas as vítimas e encontra um perfil de pessoas bem sucedidas e contraventoras que precisam apagar vestígios dos seus pequenos delitos. Assim, Sal veste-se de um personagem rico, contrata uma prostituta e busca entre os hackers disponíveis na nuvem, alguém para apagar suas pegadas imorais.

Depois de algumas tentativas, ele consegue achar a mulher não-identificável e solicita uma sessão para limpar o seu passado. Anon é o codinome da hacker personalizada em Amanda Seyfried de peruca castanha. Com o mexer dos olhos, ela reconfigura os códigos da visão do detetive e apaga a sua presença da vida dele, entretanto, ela deixa nele uma impressão não deletável. 

É possível sentir a química entre os personagens de Owen e Seyfried. O encontro entre ambos funciona como uma virada, em que o detetive se deixa envolver pelo inimigo e o investigador transforma-se em investigado. Por outro lado, enquanto o jogo de sedução funciona, a manipulação da memória e visão que a nova tecnologia proporciona é explorada de maneira irrisória.

Isso porque o foco é na perseguição e todo o potencial do filme se volta para isso. Ou seja, o que poderia ser uma obra questionadora sobre a noção de moral, a dicotomia de vigiar e punir, a privação da liberdade pelo controle da segurança, o aprisionamento social e mental, torna-se um caso dos livros de Agatha Christie a ser resolvido. Até os créditos finais, o filme continua com um tom superficial, apesar da grande direção de arte e design ao reimaginar um mundo que há de vir.

Como ficção científica, Anon decepciona e, como suspense policial, termina o mistério de forma apática e pouco inteligente, deixando sua maior premissa – o poder dos hacker em acabar com o sistema ou se esconderem de crimes – entreaberta e sem uma verdadeira solução. O fim é semelhante a todas as obras de busca pelo assassino, em que normalmente está sempre em cena, mas ninguém olha com atenção, até porque as motivações são sempre pífias.

‘Liga da Justiça’: Cena excluída mostra encontro entre Superman e Alfred; Assista!

Mais uma cena deletada de ‘Liga da Justiça’ foi divulgada no Youtube. A cena em questão mostra o esperado encontro entre Superman e Alfred, que ocorre antes do herói se juntar Liga na luta contra Lobo da Estepe. Assista:

Os fãs também poderão ver o aguardado traje negro do Superman em ‘Liga da Justiça‘.

Após um grande mistério quanto à possibilidade ou não do uso do uniforme, uma cena deletada da produção traz o herói frente a frente com a nova versão.

Confira:

 

 

 

 

 

Warner Bros. deixa os heróis mais coloridos no Blu-ray de ‘Liga da Justiça’ 

 

‘Johnny English 3.0’ ganha divertido cartaz nacional; Vem ver!

A Universal Pictures agendou a data de estreia de ‘Johnny English 3‘, paródia dos filmes de 007, para chegar aos cinemas norte-americanos dia 20 de setembro de 2018.

Além disso, o longa ganhou seu primeiro e cartaz nacional e trailer. Assista, junto com um vídeo recapitulando a franquia:

Rowan Atkinson, o lendário Mr. Bean, retorna no papel do agente secreta mega atrapalhado.

As duas produções anteriores foram bem elogiadas pela imprensa mundial e faturaram cerca de US$ 200 milhões mundialmente.

David Kerr, diretor de sitcoms britânicos, está no comando do projeto.

No original, Johnny English (Rowan Atkinson) é um modesto administrativo que trabalha na agência MI7 e é promovido repentinamente a super espião depois do Agente Uno (Greg Wise) ser assassinado e todos os outros agentes morrerem numa explosão durante o seu funeral.

‘The Flash’, ‘Animais Fantásticos 3’ e outros filmes que sofreram com as POLÊMICAS de seus astros

Depois muita especulação, parece que a Warner Bros. Pictures realmente não planeja substituir Ezra Miller em ‘The Flash‘ como protagonista.

O ator vem enfrentando várias polêmicas, chegando a ser preso duas vezes no Havaí por conduta desordeira e assédio, e agressão de segundo grau. Além é claro do comportamento dele no processo de produção do filme, tendo ataques histéricos.

Pensando nisso, o CinePOP selecionou os filmes recentes que sofreram com as polêmicas de seus astros.

Confira:

The Flash

Prometido para estrear em 2018, o filme do Flash foi uma das produções mais problemáticas recentes. Além de ter passado por seis trocas de diretores e sofrer com adiamentos por conta da pandemia, o longa quase perdeu seu protagonista. Isso porque vazou, no comecinho de 2020, um vídeo do astro da franquia, Ezra Miller, enforcando e empurrando uma fã na saída de um bar. Em meio às indefinições do Universo DC nos cinemas, a Warner cogitou demiti-lo e substituir seu personagem por Wally West. Mas o ator conversou com os executivos e conseguiu manter seu emprego. Depois, Miller foi preso mais duas vezes por comportamento problemático. O filme tem estreia prevista para 23 de junho de 2023, e conta também com a presença de Michael Keaton, reprisando seu papel como Batman.

 

Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore

Polêmica desde seu primeiro capítulo, a saga Animais Fantásticos atraiu uma atenção negativa ao escalar Johnny Depp para o papel de vilão da franquia. Depp está há anos envolvido em denúncias de agressão à ex-esposa, Amber Heard, mas ficou no papel até o segundo filme da saga, Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald (2018). Então, após demitir Depp e substitui-lo por Mads Mikkelsen, a produção achou que teria resolvido seus problemas, mas eles não contavam com a agressão de Ezra Miller, que está na franquia, e da série de comentários transfóbicos da criadora e roteirista da saga, J.K. Rowling. Diante de tantos problemas, a Forbes lançou uma matéria revelando que, diante dessas controvérsias e do retorno financeiro abaixo do esperado, a Warner pode encerrar a franquia, que estava prevista para ter cinco filmes.

Animais Fantásticos 3‘ conquistou apenas US$ 82 milhões nos EUA e no Canadá após 17 dias em cartaz. Pelo mundo, a sequência acumulou US$ 334 milhões, mas está longe de pagar os custos de produção, avaliados em US$ 200 milhões… Fora o orçamento gasto com o marketing. O péssimo retorno deixa claro como a franquia vem perdendo força ao longo dos anos.

Lembrando que ‘Os Crimes de Grindelwald’ (2018) fechou seu caixa com US$ 659 milhões nas bilheterias mundiais. Já o primeiro filme, lançado em 2016, fez US$ 814 milhões.

 

Morte no Nilo

Atrasado por conta da pandemia, o lançamento desse filme chegou a estar em risco por conta da série de polêmicas em que seu elenco se envolveu nos últimos anos. O caso mais famoso é o de Armie Hammer, que foi acusado de estupro e canibalismo em 2021. Essas acusações, inclusive, postergaram novamente o lançamento do filme, chegando a haver boatos de que o longa pudesse ser vendido para algum streaming ou sequer fosse lançado. Além de Hammer, o elenco conta com Letitia Wright, sobre a qual falaremos mais na frente, e a israelense Gal Gadot, que deu declarações favoráveis a Israel no confronto com a Palestina, o que rendeu bastante polêmica na época. Mesmo assim, o filme chegou aos cinemas e a crítica gostou do que viu.

 

Pantera Negra: Wakanda Para Sempre

Após a morte de Chadwick Boseman, a franquia Pantera Negra precisou passar por uma reformulação para encontrar seu novo protagonista, já que anunciaram que, em homenagem ao ator, T’Challa não seria vivido por mais ninguém. E a favorita a assumir o manto passou a ser a Shuri, vivida pela atriz Letitia Wright. O problema é que atriz se lesionou durante as filmagens e precisou ir para Londres, sua terra natal, para se recuperar. Infelizmente, nesse tempo, a atriz deu declarações anti-vacina e teria feito uma campanha entre os membros da produção para que eles não se vacinassem contra a Covid-19. Isso arranhou a imagem do longa e, por conta das regras sanitárias, ela não poderia voltar para os EUA sem apresentar seu comprovante de vacinação. Então, houve boatos de que ela poderia ser reescalada para não atrasar novamente o lançamento do filme. Se ela vacinou ou não, ninguém sabe. Fato é que as gravações retornaram – com a presença da Letitia – e o filme está previsto para chegar em novembro desse ano.

 

Missão Impossível 7

Outro longa que já deveria ter estreado há muito tempo, Missão Impossível 7 vem acumulando uma série de polêmicas. A primeira delas foi um suposto pedido de explosão de uma ponte centenária na Polônia para as filmagens do longa. Após uma série de protestos dos moradores locais, o diretor veio a público dizer que não passou de um boato. Depois, uma gravação do astro da saga, Tom Cruise, esculachando um membro da produção que estaria descumprindo as regras sanitárias veio a público e dividiu os fãs. Por fim, a equipe de filmagem passou por um surto de Covid-19, que paralisou as gravações por duas semanas. Depois disso, houve mais seis pausas nas filmagens por conta de infectados pelo vírus, mostrando que Cruise estava certo no esporro que deu. Essas paralisações renderam um rombo milionário ao sétimo capítulo da saga. Programado para chegar em setembro desse ano, Missão Impossível 7 foi novamente adiado por conta da pandemia e agora só chegará em 2023.

Crítica | Conversando com um Serial Killer: O Palhaço Assassino, da Netflix, revela assassino Homofóbico dos anos 70

De uns tempos pra cá, a Netflix tem investido um bocado em produzir conteúdo baseado em ocorrências reais nos países em que tem alcance. É claro que a maior parte desse conteúdo é relativo a ocorrências nos Estados Unidos, mas vez ou outra a gigante do streaming consegue acertar o foco de suas lentes e trazer à tona histórias bizarras, que parecem ficção, mas que, infelizmente, ocorreram de verdade. Nessa pegada, assim como muitas outras séries já disponibilizadas na plataforma, chegou para os assinantes a minissérie ‘Conversando com um Serial Killer: O Palhaço Assassino’.

Estamos nos anos 1970. O mundo ainda vê com olhos estreitados a libertação sexual pregada pela juventude. É nesse ínterim que predadores como John Wayne Gacy se aproveitaram da situação para fazer suas vítimas. Por ser um grande empreiteiro do interior de Illinois, indo frequentemente para Chicago, John Wayne usava de sua posição para atrair jovens rapazes e homens para suas armadilhas – quase sempre levando-os para sua casa para longas conversas que adentravam a madrugada, regadas a muita bebida e que quase sempre enveredavam em violências sexuais. Invariavelmente subjugando os rapazes, Gacy abusava sexualmente deles e, em seguida, os matava. Tudo isso ocorreu ao longo de anos, e só foi ser descoberto muito tempo depois, quando mais de trinta corpos foram finalmente desenterrados de sua residência.

Condenado à morte nos anos 1990 e tendo tido a sentença cumprida, o grande diferencial em ‘Conversando com um Serial Killer: O Palhaço Assassino’ é que a produção traz à público, pela primeira vez, as fitas com as gravações da confissão de John Wayne Gacy. Através dos relatos soberbos do frio assassino, o público vai construindo sua própria opinião sobre o caráter desse indivíduo. Entretanto, a ausência de imagens de Wayne em movimento, falando, pesam contra a produção, que se resume em filmar um antigo toca-fitas reproduzindo as falas do assassino, intercalada com depoimentos e imagens de acervo.

Dirigido por Joe Berlinger e dividido em três episódios com quase cinquenta minutos cada, ‘Conversando com um Serial Killer: O Palhaço Assassino’ podia facilmente ser enxugado para apenas dois episódios, ou simplesmente se transformar em um documentário em longa-metragem. A obrigatoriedade de seguir o formato das outras produções do mesmo núcleo ‘Conversando com um Serial Killer’ faz com que esta, em específico, se alongue por demais, causando, inclusive, a sensação de falta de material.

Assim, o primeiro episódio foca toda sua atenção em contar a história do sumiço de Rob Piest, um jovem atendente de 15 anos, e apresenta Gacy já condenado (algo que faz sentido para o público estadunidense maior de 50 anos, que vivenciou a tragédia in loco; para assinantes da Netflix de outros países ou outras idades, a coisa fica meio solta); o drama só começa a se desenrolar a partir do meio do segundo episódio, quando as características do assassino são de fato apresentadas. Até lá, pode ser que muita gente desista de continuar acompanhando.

Partindo de uma história muito particular dos EUA, ocorrida cinquenta anos atrás, ‘Conversando com um Serial Killer: O Palhaço Assassino’ joga luz sobre um perverso caso de como a homofobia causou a morte de mais de trinta rapazes naquele território, numa época em que não se falava sobre esse tema. Infelizmente, ainda é uma das maiores causas de homicídio no mundo, especialmente aqui no Brasil, e assassinos como John Wayne seguem soltos mundo afora.

10 Novas Séries para Ficar de Olho em 2019

2019 nos reserva o fim de grandes produções (Game of Thrones e Veep), continuações para produções cultuadas (True Detective, Big Little Lies e The Crown) e o retorno de verdadeiros hits das telinhas (Stranger Things e O Mundo Misterioso de Sabrina). E muito mais.

Mas uma das coisas mais legais no mundo das séries é descobrir novidades. E são muitas a caminho. O CinePOP tratou de preparar uma lista das 10 Novas Séries para Ficar de Olho em 2019. Confira!

Deadly Class (Syfy)

Conhecida pelo papel de Lara Jean Covey em Para Todos os Garotos que Já Amei, Lana Condor chega em breve na série Deadly Class, adaptação de cultuada HQ escrita por Rick Remender. A série conta com produção dos irmãos Joe e Anthony Russo (Vingadores: Guerra Infinita) e acompanha um grupo de adolescentes que estuda em um colégio para assassinos. O elenco conta ainda com a jovem Siobhan Williams, de UnREAL e do ainda inédito Bem-vindos a Marwen.

Good Omens (Amazon)

Uma série criada por Neil Gaiman e estrelada por David Tennant, Jon Hamm, Nick Offerman, Michael Sheen e Frances McDormand. Só isso já devia ser o suficiente para te fazer assistir à série, que é uma adaptação do livro “Belas Maldições: As Belas e Precisas Profecias de Agnes Nutter, Bruxa”, parceria de Gaiman com Terry Pratchett. A trama envolve a união do demônio Crowley e o anjo Aziraphale para salvarem o mundo do Armageddon.

His Dark Materials (BBC/HBO)

Anos após o fracasso de A Bússola de Ouro nos cinemas, a franquia literária Fronteiras do Universo vai ganhar uma nova oportunidade. Agora nas telinhas! A BBC está produzindo His Dark Materials, que traz a jovem Dafne Keen (Logan) no papel principal. O elenco conta ainda com nomes como Ruth Wilson e James McAvoy, além da direção de Tom Hooper (O Discurso do Rei). A primeira temporada da série contará com oito episódios. Mas não se preocupem, o segundo ano já foi confirmado.

Looking for Alaska (Hulu)

Após os sucessos de A Culpa é das Estrelas e Cidades de Papel, muitos esperavam por uma onda de adaptações para os cinemas das obras de John Green. E um dos livros do autor sempre foi uma das obras mais comentadas para chegar às telonas: Quem é Você, Alasca?. O projeto cinematográfico acabou não indo para frente, mas finalmente ganharemos uma adaptação. Produzida pelo Hulu, Looking for Alaska acompanha a história de Alasca (Kristine Froseth), uma jovem bela e imprevisível que tenta fugir de seu passado. Charlie Plummer, Maria Dragus e Shunsuke Okubo completam o elenco da aguardada série.

The Mandalorian (Disney+)

Primeira série live-action ambientada no universo de Star Wars, The Mandalorian se passa entre a queda do Império e a ascensão da Primeira Ordem. O elenco conta com nomes como Pedro Pascal, Nick Nolte, Giancarlo Esposito, Gina Carano e Werner Herzog. A criação é de Jon Favreau (Homem de Ferro). E não para por aí, nomes como Bryce Dallas Howard, Taika Waititi e Rick Famuyiwa surgem como diretores para os episódios. Ao todo, serão oito capítulos na primeira temporada. Uma aposta e tanto para o lançamento do serviço de streaming da Disney.

Shippados (Globoplay)

Escritora de duas das melhores séries de comédia brasileiras da história (Os Normais e Os Aspones), Fernanda Young volta ao gênero na nova produção da Globoplay. A premissa acompanha Enzo (Eduardo Sterblitch) e Rita (Tatá Werneck). Os dois abandonam encontros desastrosos em uma noite e acabam se conhecendo. Logo, percebem que possuem muito em comum, principalmente a falta de sorte no amor. O elenco traz ainda nomes como Clarice Falcão, Luis Lobianco, Júlia Rabello e Rafael Queiroga.

Top of the Morning (Apple)

A Apple é mais uma empresa a lançar um serviço de streaming em 2019. E a companhia está disposta a chegar fazendo barulho. Já com duas temporadas confirmadas, Top of the Morning conta com ninguém menos que Reese Witherspoon, Jennifer Aniston e Steve Carrell no elenco. Só isso. A direção é de Mimi Leder, conhecida por comandar alguns dos episódios mais marcantes de The Leftovers. A trama acompanha os bastidores de um programa matinal de TV.

The Umbrella Academy (Netflix)

Cultuada série de quadrinhos da Dark Horse criada por Gerard Way, The Umbrella Academy é uma das apostas da Netflix no ano. A produção tem Ellen Page como nome mais forte no elenco. Ela é uma integrante de uma família disfuncional de super-heróis que se reúne para solucionar o mistério envolvendo a morte do pai adotivo. Robert Sheehan, Tom Hopper, Emmy Raver-Lampman, Aidan Gallagher, Cameron Britton e Mary J. Blige completam o elenco da série.

Watchmen (HBO)

Dez anos após o lançamento nos cinemas de Watchmen: O Filme, de Zack Snyder, a clássica HQ de Alan Moore voltará a ter seu universo explorado em uma adaptação, agora para a TV. Mas não vá achando que por ter visto o filme ou lido os quadrinhos você já sabe tudo o que vai acontecer na série. O criador e produtor Damon Lindelof (Lost e The Leftovers) avisou que a trama não será uma adaptação direta da HQ, nem uma sequência. Ele seguiu a obra de Moore como uma espécie de base para criar uma nova história. E contou com todo o apoio da HBO para isso. O elenco também é grandioso, com direito a nomes como Jeremy Irons, Regina King, Jean Smart e Tim Blake Nelson.

The Witcher (Netflix)

Após tantos filmes baseados em games fracassarem, a Netflix decidiu transformar um hit do mundo dos jogos em uma série. E não poupou despesas para isso. A companhia comprou os direitos de adaptação de The Witcher para as telinhas e chamou ninguém menos que Henry Cavill para assumir o papel do protagonista Geralt of Rivia. Roteirista de West Wing e Demolidor, Lauren Schmidt é a criadora da série, que conta ainda com as participações de Lars Mikkelsen, Joey Batey, Jodhi May e Bjorn Hlynur Haraldsson no elenco. Rumores apontam que a Netflix teria ficado tão feliz com os primeiros materiais que estaria disposta a renovar a série para mais várias temporadas. É esperar para ver.

‘9-1-1’: Ronda Rousey aparece em nova imagem da 3ª temporada; Veja!

A lutadora Ronda Rousey foi confirmada no elenco da 3ª temporada de ‘9-1-1’ e, agora, a TVLine divulgou a primeira imagem oficial de sua personagem, Lena.

Confira, junto com o trailer:

Vale lembrar que o próximo ciclo irá estrear no dia 23 de setembro.

‘9-1-1’: FOX barrou a participação da atriz Charisma Carpenter, de ‘Buffy’ 

A série foi criada por Ryan Murphy, Brad Falchuk e Tim Minear.

A trama explora as vidas de policiais, paramédicos e bombeiros que precisam enfrentar as situações mais assustadoras e chocantes, enquanto respondem a chamados de emergência, e devem equilibrar o trabalho de salvar os mais vulneráveis e resolver os problemas em suas próprias vidas.

O elenco é formado por Angela Bassett, Peter Krause, Oliver Stark, Aisha Hinds, Kenneth Choi, Jennifer Love Hewitt e Ryan Guzman.

‘Velozes e Furiosos 9’ ganha novo teaser recheado de cenas inéditas

Universal Pictures divulgou um novo teaser do aguardado ‘Velozes e Furiosos 9’.

Confira:

Lembrando que o longa estreia em 20 de maio de 2020.

Dirigido por Justin Lin, o filme será estrelado por Vin Diesel, Michelle Rodriguez, Jordana Brewster, Tyrese Gibson, Ludacris, Helen Mirren, Charlize Theron, John Cena, Finn Cole, Anna Sawai, Vinnie Bennett e Michael Rooker.

Universal Pictures está em negociações para produzir filme de Tom Cruise no espaço

Segundo a Variety, a Universal Pictures está em negociações para adquirir e produzir o ousado longa-metragem no espaço estrelado por Tom Cruise e dirigido por Doug Liman.

Cruise e Lima trabalharam juntos na cinebiografia ‘Feito na América’ e no aclamado sci-fi futurista ‘No Limite do Amanhã’. Liman também assinou o primeiro rascunho do roteiro e tanto ele quanto o ator serão produtores.

De acordo com o Deadline, Cruise entrou em contato com o bilionário Elon Musk, dono da Space X (empresa de transportes espaciais), para gravar um filme no espaço.

Foi dito que até mesmo a NASA está colaborando com o projeto, que ainda está nos estágios iniciais e é descrito como ‘a mais nova revolução cinematográfica’.

Maiores detalhes não foram revelados, então não se sabe qual será o enredo do filme, mas tudo indica que deve ser uma trama de ficção científica.

Para quem não sabe, Cruise é um grande fã do gênero e já se aventurou em projetos com temática semelhante, incluindo ‘Oblivion’, e ‘Minority Report’.

Mariah Carey lança nova versão da música “Oh Santa!” ao lado de Ariana Grande e Jennifer Hudson

A rainha do Natal está de volta – e dessa vez trouxe companhia!

A icônica Mariah Carey lançou nas últimas horas uma nova versão do clássico single “Oh Santa!”, colaborando ao ninguém de ninguém menos que as vencedoras do Grammy Ariana GrandeJennifer Hudson.

Confira:

Apple TV+ também lançou hoje (04) o especial ‘Mariah Carey’s Magical Christmas Special’.

Assista ao trailer:

Assim como diversas produções especiais apresentadas por celebridades, incluindo as sessões musicais com Kacey Musgraves, o evento trará diversos nomes de grande calibre para as telinhas, incluindo Billy Eichner, Tiffany Haddish, Jennifer Hudson, Ariana Grande, Misty Copeland e Snoop Dogg.

Carey convidou um grupo mais que especial de superestrelas para acompanharem-na nesse evento único. Moroccan e Monroe, gêmeos da cantora e compositora, também aparecerão no especial. Lidando com uma crise de fim de ano, o Polo Norte sabe que há apenas uma pessoa que pode salvar o dia: a melhor amiga do Papai Noel, Mariah Carey. Combinando performances musicais, danças dinâmicas e animações de tirar o fôlego, a Rainha do Natal está pronta para criar um feriado espetacular e deixar o mundo mais feliz.

Crítica | ‘Minari’ explora de forma tocante o recomeço de uma família sul-coreana nos Estados Unidos

É fato dizer que a atual temporada do Oscar foi um tanto quanto agridoce, não apenas pelo agravamento assustador da pandemia, mas pela pressa de várias distribuidoras em levar seus filmes aos serviços de streaming e comprometer a experiência cinematográfica. De qualquer forma, é possível tirar grande proveito dos títulos escolhidos para concorrem à estatueta dourado, como é o caso do poético ‘Nomadland’, do emocionante ‘Meu Pai’ e do espetacular ‘A Voz Suprema do Blues’, por exemplo. Agora, chegou a vez da produção coreano-americana ‘Minari: Em Busca da Felicidade’ brilhar não com uma narrativa inteiramente original, mas com a apresentação de uma potente perspectiva de imigrantes sul-coreanos que cruzaram o mundo em busca de melhores oportunidades de vida.

Comandado por Lee Isaac Chung, que já havia nos entregado um retrato impiedoso do genocídio de Ruanda com ‘Munyurangabo’, volta a investir esforços em um estudo de caso bastante autobiográfico e íntimo. O escopo principal é centrado nos Yi, que se muda da Califórnia para o estado de Arkansas como forma de recomeçar. Ambientado em meados da década de 1980, o longa-metragem volta a trazer à tona as explorações controversas do predatório “sonho americano”, assim como a supracitada construção obliterante de Chloé Zhao, em que, teoricamente, se apresentaria da mesma maneira para quaisquer pessoas que abraçassem a ideologia estadunidense. Entretanto, as coisas não são preto-no-branco, e sim se engendram de modo a exigir muito da comunidade que não pertence à elite econômica do país em troca de uma sobrevivência cruel.

Steven Yeun, emergindo ao papel de sua carreira, interpreta o patriarca Jacob Yi, que mantém-se firme às raízes de sua terra natal ao lado de Monica (encarnada pela fantástica Han Ye-ri) enquanto tenta mostrar o que a nova realidade pode trazer à família. A princípio, o prospecto não é favorável, visto que Monica se choca com o fato da nova morada ser, literalmente, uma casa sobre rodas no meio de um amplo campo e longe da civilização – algo complicado, considerando as necessidades básicas que eles podem ter ao longo do caminho. Entretanto, em uma declaração consideravelmente egoísta, Jacob anuncia que vai cuidar de todos os seus entes queridos e que o futuro será bem diferente do passado: ele tem planos para cultivar os mais diversos produtos agrícolas, firmas acordos com supermercados e distribuidoras locais e ascender ao que bem entender.

É claro que as coisas não saem como o planejado – afinal, a realidade não é um conto de fadas, como Chung deixa bem claro. Também a encargo de um roteiro bem amarrado e sólido o suficiente para cumprir o que se propõe a fazer, o realizador trata cada uma das sequências com o máximo de cautela possível, esbarrando em uma literariedade realista que examina uma classe trabalhadora que acredita nas mentiras do capitalismo. A Jacob, foi vendida a ideia de que a meritocracia é algo palpável, quando na verdade não é; é, isso sim, uma estrutura falida recheada de mentiras e que retorna ao mesmo ponto do qual saiu.

Steven Yeun appears in Minari by Lee Isaac Chung, an official selection of the U.S. Dramatic Competition at the 2020 Sundance Film Festival. Courtesy of Sundance Institute.
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Infundida nesse panorama, temos o confronto de gerações que, no final das contas, se transforma em um personagem com pensamento próprio e protagonista de sua própria subtrama. De um lado, Jacob e Monica lidam com problemas matrimoniais e visões de mundo bastante conflitantes; de outro, David (Alan Kim) e Anne (Noel Kate Cho) lidam com personalidade duplas que devem encontrar um equilíbrio entre a descendência asiática e a sociedade ocidental na qual estão inseridos; e, por fim, temos a presença soberba de Youn Yuh-jung como Soon-ja, cuja atuação prova que é, merecidamente, digna de todos os prêmios que recebeu até agora. Soon-ja sai de sua casa para morar com os Yi e, a princípio, tem problemas em se conectar com os netos (que não a veem há vários anos por problemas de logística óbvia) enquanto luta para manter certas tradições vivas.

É esse movimento cíclico que dá todas as bases para a narrativa principal. Diferente do que poderíamos imaginar, o enredo foge das dramatizações novelescas e deixem que as expressões comedidas dos atores e atrizes comandem cada uma das reviravoltas, desde a estagnação socioeconômica da família, passando pelas crises internas de cada persona e culminando numa limpeza espiritual que transcende os conceitos mundanos do que entendemos como “fé”. Guiado pela cândida trilha sonora de Emile Mosseri, que arquiteta as faixas mais honestas dos últimos anos, e acompanhado da fotografia quase documentária de Lachlan Milne, o filme carrega uma profundidade alegórica muito maior do que imaginamos.

‘Minari’, assim como as recentes produções do gênero que dominaram o cenário de premiações, é um título muito bem-vindo ao catálogo daqueles que desejam estudar a arte de fazer cinema e, assim como o conterrâneo ‘Parasita’, merece ser conferido em uma totalidade que foge do senso comum e que nos convida a uma emotiva jornada sobre o valor da felicidade.

‘La Brea’: Série de ficção científica ganha novo trailer oficial incrível; Confira!

A nova série de ficção científica da emissora NBC, intitulada ‘La Brea‘, ganhou seu novo trailer oficial.

Confira:

Na trama, uma aventura épica começa quando um buraco enorme se abre no meio de Los Angeles, puxando centenas de pessoas e edifícios para suas profundezas. Aqueles que caíram encontram-se em uma misteriosa e perigosa terra primitiva, onde eles não têm escolha a não ser se unir para sobreviver. Enquanto isso, o resto do mundo busca desesperadamente entender o que aconteceu. Na busca por respostas, uma família dilacerada por este desastre terá que desvendar os segredos desse evento inexplicável para encontrar um caminho de volta para o outro.

O elenco é composto por Natalie Zea, Zyra Gorecki, Chiké Okonkwo, Eoin Macken, Jack Martin e Jon Seda.

La Brea‘ estreia dia 28 de setembro nos Estados Unidos.

‘Murderville’: Série de comédia com Will Arnett já está disponível na Netflix!

A série de comédia ‘Murderville’, estrelado por Will Arnett, já está disponível na Netflix.

A produção foi lançada hoje, 03 de fevereiro, na plataforma de streaming.

Na trama, Arnett dá vida a Terry Seattle, um detetive muito peculiar que conta com a ajuda de diversas celebridades para resolver uma série de assassinatos em uma jornada hilária.

Relembre o trailer abaixo:

O excêntrico detetive Terry Seattle e convidados famosos investigam vários assassinatos nesta comédia de improviso sobre crimes. Eles não têm noção do que vai acontecer!

A série conta com participações especiais de Annie Murphy, Conan O’Brien, Ken Jeong, Kumail Nanjiani, Marshawn Lynch e Sharon Stone.

’30 Monedas’: Paul Giamatti será líder de irmandade secreta na 2ª temporada

Alguns meses depois de renovar a série ’30 Monedas’ para a 2ª temporada, a HBO Max trouxe novas informações sobre o próximo ciclo.

Através das redes sociais, a plataforma de streaming revelou que Paul Giamatti (‘Billions’) foi escalado para o elenco da nova iteração. Ele irá interpretar Christian Barbrow, um guru bilionário e presidente de uma misteriosa irmandade.

Mais detalhes não foram revelados.

O novo ciclo irá estrear apenas em 2023.

A série foi criada pelo aclamado realizador Álex de la Iglesia (‘O Dia da Besta’).

Na trama, Padre Vergara (Eduard Fernández) é um exorcista, boxeador e ex-presidiário que é enviado como sacerdote para o interior da Espanha. Entretanto, enquanto busca esquecer o passado, coisas estranhas começam a acontecer na cidade onde foi realocado e uma improvável força-tarefa formada pelo Prefeito Paco (Ángel Silvestre) e a veterinária Elena (Megan Montaner) parte em busca da verdade, enquanto a realidade é distorcida por uma moeda amaldiçoada que está no centro de uma conspiração mundial.

Iglesia também assina o roteiro ao lado de Jorge Guerricaechevarría.

Praga mortal é transmitida pela fala no novo trailer do terror distópico ‘Hot Skull’; Confira!

Netflix divulgou o novo trailer oficial de ‘Hot Skull’, seu próximo terror distópico.

A produção chega à plataforma de streaming no próximo dia 02 de dezembro.

Confira:

A série foi criada por Mert Baykal, baseada no romance homônimo de Afşin Kum.

Em um mundo distópico, à medida que uma epidemia se espalha através da comunicação verbal, uma instituição tirânica persegue um linguista que é imune à doença.

Osman Sonant, Hazal Subaşı, Şevket Çoruh, Tilbe Saran, Kubilay Tunçer, Özgür Emre Yıldırım, Gonca Vuslateri, Zerrin Sümer, Yetkin Dikinciler, Hakan Gerçek, Erdem Akakçe, Barış Yıldız, Arda Anarat, Furkan Kalabalık e mais fazem parte do elenco.

Uma das comédias mais ACLAMADAS das últimas décadas faz 12 anos em 2023; Veja curiosidades!

Em 2011, a comédia ‘Missão Madrinha de Casamento’ chegou aos cinemas de todo o mundo e tornou-se um dos filmes mais recebidos do ano e da década.

A história, escrita por Kristen WiigAnnie Mumolo (que inclusive receberam uma indicação ao Oscar de Melhor Roteiro Original), girou em torno de Annie (Wiig), madrinha de sua melhor amiga, Lilith (Maya Rudolph), que passa pelas mais divertidas e bizarras e situações ao perceber que precisaria disputar a atenção e a proximidade da noiva com uma bela e rica mulher (vivida por ninguém menos que Rose Byrne).

Trazendo no elenco, também, nomes icônicos da comédia – incluindo Melissa McCarthy Ellie Kemper -, o longa recentemente completou doze anos e, para celebrá-lo, o CinePOP separou uma breve lista com curiosidades de bastidores da produção.

Confira abaixo:

ACLAMAÇÃO TOTAL

Por sua interpretação como Megan Price, McCarthy conquistou sua primeira indicação ao Oscar, na categoria de Melhor Atriz Coadjuvante, além de ter recebido nomeações ao BAFTA e ao SAG Awards. Ela seria indicada novamente por sua incrível performance no drama biográfico ‘Poderia Me Perdoar?’.

SEQUÊNCIA CANCELADA

Devido ao sucesso comercial e crítico do filme, a Universal Pictures ficou interessada em produzir uma sequência. Entretanto, em 2014, Wiig fez uma aparição no programa The Ellen DeGeneres Show e negou os rumores, dizendo que a história havia terminado de um jeito ótimo e que não haveria necessidade para uma continuação.

VERSATILIDADE

Byrne era conhecida por ser uma atriz dramática, com trabalhos que incluíam ‘Sunshine – Alerta Solar’‘Damages’. Quando escalada para viver Helen, antagonista principal do filme, o elenco ficou surpreso com sua habilidade de improvisação durante as gravações – exemplicada principalmente pela cena do noivado em que tenta usurpar o discurso de Annie.

INSISTÊNCIA CÔMICA

O produtor Judd Apatow queria que o filme fosse selvagem e bastante físico, enquanto Mumolo e Wiig optaram por uma veia mais sutil. A cena mais notória do filme – a escatológica sequência da diarreia – foi colocada no corte final por insistência tanto de Apatow quanto do diretor Paul Feig.

TRABALHO CONSTANTE

O projeto foi escrito em questão de semana. Wiig participava do programa de esquetes ‘Saturday Night Live’, em Nova York, enquanto Mumolo trabalhava no roteiro em Los Angeles. As duas se encontravam aos finais de semana e comparavam notas e conduziam leituras de mesa, normalmente com a presença de Apatow.

ESCOLHA DIFÍCIL

Vários diretores foram considerados para comandar o filme, incluindo Greg MottolaTodd PhillipsDavid Gordon GreenDavid WainJake Kasdan. Entretanto, todos estavam indisponíveis. Anne Fletcher foi a única cineasta mulher a ser considerada, mas o estúdio decidiu não contratá-la.

SUCESSO COMERCIAL

Faturando um estrondoso valor de quase US$289 milhões (a partir de um orçamento de US$32,5 milhões), ‘Missão Madrinha de Casamento’ superou ‘Sex and the City’ como a comédia feminina para maiores mais bem sucedida de todos os tempos nos Estados Unidos. Além disso, esse é o título mais bem sucedido já produzido por Apatow.

O MÉTODO DO IMPROVISO

Antes das filmagens começarem, o elenco protagonista se reuniu durante duas semanas para improvisarem umas com as outras. Grande parte dessas sessões foram incorporadas ao corte final.

ESCOLHAS CRIATIVAS

Nos comentários do DVD, Feig e Wiig tomaram a deliberada decisão de Annie manter seu sutiã durante as cenas de sexo com Ted (Jon Hamm), mas tirá-lo nas mesmas sequências com Nathan (Chris O’Dowd). A ideia era simbolizar o fato de Annie se sentir segura o bastante para se abrir emocional e fisicamente para Nathan de um jeito que não conseguia com Ted.

ESTREIA NO PROTAGONISMO

Wiig deu vida a Annie Walker, a problemática e hilária madrinha de casamento de Lillian. Além de ter escrito o roteiro, esse foi o primeiro papel principal da atriz nos cinemas.

Mês das Bruxas | 10 ÓTIMOS filmes de terror para ver no Prime Video

E chegamos no mês mais místico do ano – o mês em que celebramos o Dia das Bruxas e nos preparamos para uma série de produções de terror e suspense que nos ajudam a entrar no clima.

Pensando nisso, preparamos uma breve lista com dez produções do gênero para você conferir no Prime Video, desde o clássico ‘Halloween’ até o thriller psicológico ‘A Bruxa’.

Confira abaixo as nossas escolhas:

O EXORCISTA (1973)

‘O Exorcista’ é considerado o filme mais aterrorizante de todos os tempos – e não é por qualquer razão. Responsável por ter influenciado inúmeras gerações de cineastas, escritores e roteiristas, a produção se tornou a primeira do gênero a ser indicada ao Oscar de Melhor Filme. Dirigido por William Friedkin e estrelado por Linda Blair, o longa segue uma garotinha de doze anos que está tendo um comportamento completamente assustador. Deste modo, sua mãe pede ajuda a um padre, que é também um psiquiatra, e este chega a conclusão de que a garota está possuída pelo demônio. Ele solicita então a ajuda de um segundo sacerdote, especialista em exorcismo, para tentar livrar a menina desta terrível possessão.

TUBARÃO (1975)

Dirigido por Steven Spielberg‘Tubarão’ é relembrado como o primeiro blockbuster da história do cinema – e é conhecido por basicamente qualquer um que já tenha ouvido falar o nome do diretor. Na trama, um terrível ataque a banhistas é o sinal de que a praia da pequena cidade de Amity virou refeitório de um gigantesco tubarão branco, que começa a se alimentar dos turistas. Embora o prefeito queira esconder os fatos da mídia, o xerife local (Roy Scheider) pede ajuda a um ictiologista (Richard Dreyfuss) e a um pescador veterano (Robert Shaw) para caçar o animal. Mas a missão vai ser mais complicada do que eles imaginavam.

HALLOWEEN – A NOITE DO TERROR (1978)

É claro que o maior clássico de Dia das Bruxas não poderia ficar de fora da nossa lista: ‘Halloween – A Noite do Terror’ estabeleceu as fundações estéticas e narrativas do subgênero slasher e, até hoje, é considerado uma das produções mais influentes de todos os tempos, além de ter eternizado Jamie Lee Curtis como uma das grandes scream queens do cinema. Na trama, o perigoso assassino Michael Myers escapa de seu confinamento e retorna para sua pacata cidade natal para continuar a coletar vítimas e se consagrar como um verdadeiro bicho-papão impetuoso e muito mortal.

ABISMO DO MEDO (2006)

Desde seu lançamento até os dias de hoje, ‘Abismo do Medo’ ainda reclama seu posto como uma das melhores produções do gênero dos anos 2000, girando em torno de seis mulheres que, após entrarem em um complexo de cavernas, lutam para sobreviver contra criaturas humanoides que querem matá-las. Elogiado pelas performances, pela direção e por sua natureza claustrofóbica, a inesperada recepção crítica e comercial rendeu uma sequência e um status cult de favoritismo entre a comunidade cinéfila.

SWEENEY TODD: O BARBEIRO DEMONÍACO DA RUA FLEET (2007)

Lançada em 2007, a narrativa é adaptada da peça homônima assinada por Stephen Sondheim e Hugh Wheeler, que inclusive conquistou inúmeros Tony Awards após sua estreia, e reconta a história melodramática do personagem titular, um barbeiro inglês e serial killer que assassina seus clientes com uma lâmina afiada, com a ajuda de uma padeira que transforma os corpos das vítimas em tortas de carne. Estrelado por nomes como Johnny DeppHelena Bonham CarterAlan RickmanTimothy SpallSacha Baron Cohen e muitos outros, o longa foi ovacionado pela crítica especializada por seus elementos fantásticos, as performances do elenco, os números musicais e a fidelidade à obra original,

A ENTIDADE (2012)

Em ‘A Entidade‘, Ethan Hawke interpreta um escritor de livros de crime, que luta para conseguir escrever sua próxima história. Ele resolve se mudar com sua família para uma casa onde ocorreu o assassinato de uma família inteira. Lá, descobre uma caixa com vídeos, que mostram assassinatos de outras famílias, revelando a existência de algo sobrenatural e perigoso naquele lugar. O filme aterrorizou o público ao redor do mundo e seu sucesso rendeu uma sequência que, infelizmente, não teve a mesma recepção que o original.

INVOCAÇÃO DO MAL (2013)

Quase dez anos depois de ter feito sua estreia oficial nos cinemas com ‘Jogos Mortais’James Wan continuou a se aventurar pelo terror ao encabeçar um dos títulos de maior aclame de sua carreira e também do gênero: ‘Invocação do Mal’. A primeira parte da franquia, que trouxe Patrick WilsonVera Farmiga como os demonologistas Ed e Lorraine Warren, a trama narra a investigação empreendida pelo casal para ajudar a família Perron, que estava sendo assombrada por fenômenos sobrenaturais em sua casa em Harrisville. O sucesso do filme rendeu duas sequências e uma quarta iteração que já foi confirmada – mas cujos detalhes ainda não foram revelados.

A BRUXA (2015)

‘A Bruxa’ foi extremamente aclamado pela crítica quando saiu e não apenas catapultou a reputação de Robert Eggers, como também lançou Anya Taylor-Joy (que viria a estrelar produções como ‘O Gambito da Rainha’‘O Homem do Norte’) ao estrelato. A trama acompanha o casal William e Katherine, que leva uma vida cristã com suas cinco crianças em uma comunidade extremamente religiosa, até serem expulsos do local por sua fé diferente daquela permitida pelas autoridades. A família passa a morar num local isolado, à beira do bosque, sofrendo com a escassez de comida. Um dia, o bebê recém-nascido desaparece. Enquanto buscam respostas, cada membro da família descobre seus piores medos.

O HOMEM NAS TREVAS (2016)

Tudo bem, ‘O Homem nas Trevas’ pode não ser o primeiro filme que nos vem à mente quando pensamos em terror – mas a ótima construção narrativa e atmosférica o coloca dentro de um ótimo suspense psicológico regado a atuações aplaudíveis. A história acompanha Rocky, Alex e Money, um trio de ladrões que ganha dinheiro invadindo casas de pessoas ricas em Detroit. Money fica sabendo sobre um veterano de guerra cego que ganhou muito dinheiro pela morte de sua única filha. Pensando ser um alvo fácil, o trio invade a casa isolada do homem em uma vizinhança abandonada. Após se verem presos lá dentro, os jovens invasores têm que lutar por suas vidas ao descobrirem que a vítima não é nada inofensiva.

CORRA! (2017)

Em pouco tempo, Jordan Peele se tornou um dos diretores mais conhecidos do cenário do entretenimento contemporâneo – e tudo graças à sua aclamada estreia cinematográfica ‘Corra!’. O filme tornou-se um dos maiores sucessos críticos e comerciais da década e acompanhou Chris (Daniel Kaluuya) é um jovem negro que está prestes a conhecer a família de sua namorada branca Rose (Allison Williams). A princípio, ele acredita que o comportamento excessivamente amoroso por parte da família dela é uma tentativa de lidar com o relacionamento de Rose com um rapaz negro, mas, com o tempo, Chris percebe que a família esconde algo muito mais perturbador – e o jeito é tentar escapar.

Act II: Cowboy Carter | As 5 melhores músicas do NOVO álbum de Beyoncé

Beyoncé é, inegavelmente, um dos maiores nomes da história da indústria fonográfica.

Detentora de nada menos que 32 estatuetas do Grammy, a cantora e compositora tem uma habilidade invejável de se reinventar álbum após álbum – tendo feito sua estreia com o icônico grupo Destiny’s Child e migrando para a carreira solo em 2003, com o lançamento do lendário ‘Dangerously in Love’. Já tendo navegado pelo R&B, pelo country, pelo house, pelo pop, pelo disco e por inúmeros outros gêneros, Beyoncé estende seu legado há quase três décadas e continua a nos impressionar com produções cada vez mais importantes e aclamadas.

No último dia 29 de marçoQueen B nos presenteou com o lançamento do já aclamado ‘Act II: Cowboy Carter’, segunda parte de uma ambiciosa trilogia que teve início em 2022 com ‘Act I: Renaissance’. Investindo nas clássicas incursões do country, do go-go e do gospel, o compilado de originais é uma épica jornada de 27 faixas que nos envolve desde as primeiras batidas e que emerge como uma autodeclaração de liberdade e empoderamento.

Pensando nisso, preparamos uma breve lista ranqueando as cinco melhores canções do álbum.

Confira abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual a sua faixa favorita:

5. “II MOST WANTED”, feat. Miley Cyrus

Como é de praxe àqueles familiarizados com a discografia da performer, o álbum dá espaço para ótimas e emocionantes baladas que ajudam a diminuir o ritmo à medida que cultivam terreno para entregas confessionais e declamatórias – como é o caso do aguardado dueto entre Bey e Miley Cyrus na espetacular “II Most Wanted”, uma memorialística e narcótica track pincelada com as melódicas notas do violão e do banjo – em uma acústica desenhada com majestade por duas das maiores vozes da atualidade

4. “TEXAS HOLD ‘EM”

Além do impecável arranjo instrumental, “Texas Hold ‘Em” é adornado com versos eximiamente assinados em uma colaboração com Elizabeth Lowell BolandMegan Bülow e Raphael Saadiq que nos transportam para uma pequena cidade idílica do meio-oeste estadunidense em um rodeio musical e vibrante (“um passo para o lado, estamos indo ao bar que sempre achamos legal” volta a mergulhar nos prazeres da vida explorados em ‘Act I’, mas revestidos com uma roupagem diferente e muito bem-vinda).

3. “AMERIICAN REQUIEM”

O compilado abre com a espetacular faixa “Ameriican Requiem”, cujo título faz alusão à litúrgica declaração de re-empoderamento que deseja promover; através de um coro arrepiante e saudosista, ela navega por uma conceitualização do problema identitário ao nos presentear com versos como “eles costumavam dizer que eu falava muito country; então a rejeição veio, disseram que eu não era country o bastante”. Cada trecho dos quase cinco minutos e meio da faixa é pensado sob uma ótima específica, trazendo a dissonância da guitarra elétrica ao impacto da bateria e à sutileza do piano em uma vibrante e urgente jornada.

2. “YA YA”

Como bem sabemos, Beyoncé é um gênio no tocante a construir baladas que ficam marcadas como algumas de suas melhores canções – procurando uma atmosfera cândida para declamar e explorar angústias internas. Mas seu lado mais insano e indesculpável explode em avidez quando ela se apropria de arquiteturas uptempo e dançantes – como é o caso da vibrante “Ya Ya”. Seguindo uma menção à lendária Linda Martell, a track é uma amálgama dançante de country-popcountry-rock e go-go, cujas notas iniciais buscam referência na clássica “These Boots Are Made For Walkin’”, de Nancy Sinatra – e que nos carregam em uma aventura frenética e inescapável.

1. “16 CARRIAGES”

“16 Carriages” emerge como uma culminação testamentária do que Bey já nos ofereceu até hoje. Diferente de “Texas Hold ‘Em”, que aposta fichas no bluegrass e na comunhão de instrumentos como o banjo, a viola e o cajón, aqui ela volta-se para a potência retumbante da guitarra elétrica, em uma atmosfera soul-country pincelada com uma percussão apaixonante – e que reitera sua predileção por investidas, ao mesmo tempo, conceituais e mercadológicas. Há aspectos do rock que dão as caras nos quase quatro minutos da track, possivelmente premeditando o capítulo de encerramento de ‘Renaissance’; há uma junção do country com o gospel à medida que caminhamos para o terceiro ato da canção; e, mais do que tudo, temos rendições vocais que nos recordam do egrégio status da cantora no cenário musical.

‘Landman’: Nova série do criador de ‘Yellowstone’ ganha trailer INCRÍVEL; Confira!

Paramount+ divulgou com exclusividade o trailer oficial de ‘Landman’, nova série de Taylor Sheridan (criador de ‘Yellowstone’).

A série estreia no dia 17 de novembro na plataforma de streaming.

Confira, junto às imagens:

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O elenco conta com Billy Bob ThorntonJon HammMichael PeñaJames JordanKayla WallaceMark ColliePaulina ChavezDemi Moore, Ali LarterMichelle RandolphJacob Lofland.

Curiosamente, Jordan participou de outras duas produções de Sheridan, interpretando Steve Hendon em ‘Yellowstone’ e Cookie na pré-sequência ‘1883’. Em ‘Landman’, ele dará vida a Dale Bradley, “um engenheiro de petróleo e um trabalhador que administra e trabalha com valentões nos campos de petróleo. Ele também é colega de quarto de Tommy Norris (Thornton)”.

Wallace, por sua vez, será Rebecca Savage, “uma advogada extremamente capaz e intimidadora enviada ao oeste do Texas para limpar a bagunça”. Collie será o Xerife Joeberg, enquanto Chavez será Ariana, “uma jovem mãe cuja família passou por uma grande tragédia”. Moore interpreta Cami, esposa de Monty e também amiga de Tommy.

‘Landman’, baseada no podcast ‘Boomtown’, é descrita como uma série de altos e baixos sobre magnatas e bilionários selvagens alimentando um boom tão grande que está remodelando nosso clima, nossa economia e nossa geopolítica.

Annie Awards 2025 | ‘Robô Selvagem’ é o grande VENCEDOR da premiação!

‘Robô Selvagem’ segue fazendo história: após se tornar a animação com mais indicações ao Globo de Ouro, fez bonito na cerimônia de vencedores do Annie Awards 2025.

A animação foi a mais vitoriosa da noite, levando para casa nada menos que nove estatuetas – incluindo Melhor Longa-Metragem AnimadoMelhor Direção.

Além de ter conquistado impressionantes 98% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa também conquistou os espectadores, recebendo uma nota A do público no CinemaScore.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

robô selvagem

O diretor Chris Sanders, três vezes indicado ao Oscar, descreve o estilo do filme como “uma pintura de Monet em uma floresta de Miyazaki”, criando um universo único e cheio de magia.

Escrito e dirigido por Chris Sanders (‘Como Treinar o Seu Dragão’), o filme é baseado no best-seller homônimo escrito por Peter Brown.

A épica aventura acompanha a jornada de uma robô – a unidade ROZZUM 7134, “Roz” – que naufraga em uma ilha desabitada e precisa aprender a se adaptar ao ambiente hostil, construindo pouco a pouco relacionamentos com os animais nativos, e até adotando um filhotinho de ganso órfão.

A produção conta com as vozes de Lupita Nyong’o, Pedro Pascal, Catherine O’Hara, Bill Nighy, Kit Connor, Stephanie Hsu, Mark Hamill, Matt Berry e Ving Rhames.

‘A Odisseia’: Cosmo Jarvis DEIXA o elenco da adaptação e será substituído por Logan Marshall-Green

Segundo o DeadlineCosmo Jarvis (‘Xógum: A Gloriosa Saga do Japão’) deixou o elenco de ‘A Odisseia’, adaptação do épico poema grego de Homero que será dirigida por Christopher Nolan (‘Oppenheimer’).

Jarvis abandonou o projeto em virtude de conflitos de agenda e pouco antes das gravações começarem oficialmente. Logan Marshall-Green (‘Prometheus’) irá substitui-lo, mas detalhes sobre o papel ainda não foram revelados.

odisseia2

“O filme é um épico de ação mítico filmado em todo o mundo usando a novíssima tecnologia de filme IMAX e traz a saga fundamental de Odisseu para as telas de filme IMAX pela primeira vez. A estreia nos cinemas acontece mundialmente em 17 de julho de 2026.”

O elenco conta com nomes como Matt Damon, Tom Holland, Charlize TheronRobert PattinsonJon BernthalJohn LeguizamoElliot PageHimesh PatelBill IrwinSamantha MortonZendaya e outros.

Nolan começou a escrever o filme em março. Donna Langley, presidente da Universal Pictures, é a única pessoa que já leu o roteiro.

Nova comédia NATALINA com Michelle Pfeiffer chega ao streaming; Saiba onde assistir!

A icônica Michelle Pfeiffer está retornando ao mundo dos filmes com ‘Um. Natal. Surreal.’, nova comédia natalina do Prime Video.

O longa chegou à plataforma de streaming hoje, 03 de dezembro, a tempo das comemorações de fim de ano. Michael Showalter (‘Uma Ideia de Você’) assume a cadeira de direção.

Na trama, Pfeiffer dá vida a Claire Clauster, uma mulher que está organizando uma festa muito especial de Natal para a família. Entretanto, quando seus parentes a esquecem em meio a uma confusão, Claire bola um plano diferente para eles – desaparece e deixando a família sem ideia de onde ela poderia estar.

Chloë Grace Moretz, Dominic Sessa, Felicity Jones, Denis Leary, Jason Schwartzman, Eva Longoria e Danielle Brooks completam o elenco.

Showalter também assina o roteiro ao lado de Chandler Baker.

Relembre o trailer: