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Nostalgia! ‘Jurassic Park’, ‘Uma Babá Quase Perfeita’ e os Filmes + POPULARES que Completam 32 Anos em 2025!

Por
Pablo R. Bazarello
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A década de 1990 guarda alguns dos filmes mais queridos do grande público na história do cinema. Afinal, ‘Esqueceram de Mim‘, por exemplo, é exibição obrigatória na época do Natal. A Disney deu a volta por cima com suas animações nos anos 90 também, e trouxe  as estreias de longas como ‘A Bela e a Fera‘ e ‘O Rei Leão‘. Os anos 90 também ficaram marcados com a chegada de um certo Quentin Tarantino em cena, que sacudiria as coisas para sempre com ‘Pulp Fiction – Tempo de Violência‘. Fora isso tudo, ainda proporcionou o lançamento do que é definitivamente um dos filmes mais celebrados da sétima arte: ‘Um Sonho de Liberdade‘.

‘Forrest Gump‘, ‘Clube da Luta‘, ‘O Silêncio dos Inocentes‘, ‘Os Bons Companheiros‘, ‘Titanic‘, ‘O Show de Truman‘, ‘O Resgate do Soldado Ryan‘, ‘Seven‘, ‘Os Imperdoáveis‘, ‘Instinto Selvagem‘, ‘Matrix‘, ‘Toy Story‘, ‘Pânico‘, ‘Homens de Preto‘, a lista de filmes queridos na década é longa.

Este ano, chegou a vez dos filmes de 1993 fazerem aniversário de 32 anos. Para celebrá-los resolvemos trazer nesta matéria os dez mais populares. Como medimos essa popularidade, você pergunta? Bem, é simples. Analisamos a quantidade de votos que obtiveram no maior banco de dados de cinema na rede: o IMDB. Confira abaixo, diga quais são seus preferidos e monte seu próprio ranking.

10. O Pagamento Final – 228 mil votos

‘Scarface’ é um dos filmes mais populares da década de 1980. E dez anos depois, a dupla Al Pacino e Brian De Palma se reunia para fazer essa espécie de “sequência espiritual” do clássico de 40 anos, que mostra o que aconteceria se Tony Montana tivesse sido preso, passado anos na cadeia e depois fosse solto. De fato, o Carlito Brigante vem de origem latina, mas porto-riquenha ao invés de cubana. E como diria Michael Corleone: “quando eu penso que consegui sair da vida de crime, eles me puxam de volta”. É o tema desta obra ainda subestimada e desconhecida de parte do público, mas que precisa ser mais descoberta.

09. Amor à Queima Roupa – 238 mil votos

Por falar em filmes subestimados, mesmo com uma grande aura cult em torno desta produção, o grande público talvez não a conheça. Esse foi um dos primeiros filmes de Quentin Tarantino. Bem, o envolvimento do diretor aqui é meramente no roteiro, já que o filme tem assinatura do saudoso Tony Scott (de ‘Top Gun’).

Sendo um texto de Tarantino esperem inúmeras referências ao mundo do cinema, personagens amantes da sétima arte, um desenvolvimento ímpar de suas personalidades e, é claro, muita violência. Ah sim, e um grande elenco de nomes como Brad Pitt, Gary Oldman, Dennis Hopper, Christopher Walken, Val Kilmer, Samuel L. Jackson, encabeçados por Patricia Arquette e Christian Slater.

08. Gilbert Grape: Aprendiz de Sonhador – 249 mil votos

Você sabia que os astros Leonardo DiCaprio e Johnny Depp já fizeram um filme juntos? Pois é, e isso ocorreu há 32 anos, com um longa que se tornou um dos mais cultuados do período nos dias de hoje. É curioso notar as “pernas” que um filme adquire ao longo de sua trajetória, aumentando no gosto popular.

Esse foi um dos primeiros papeis de destaque de Depp após o sucesso em ‘Edward Mãos de Tesoura’, que mostrou que o ator também podia fazer dramas mais sérios. Mas quem dá show mesmo é um DiCaprio bem jovenzinho aos 18 anos de idade, interpretando um deficiente mental – papel que lhe rendeu sua primeira indicação ao Oscar.

07. Filadélfia – 253 mil votos

Por falar em medalhões do Oscar, um dos grandes destaques de sua edição foi o drama sobre Aids ‘Filadélfia’. Na época em que o filme foi feito, ainda se sabia pouco sobre a doença, e existia muito preconceito contra os que adquiriam o vírus. Esse é o tema do filme, que mostra um advogado querido em sua firma, sendo demitido após as suspeitas de que pudesse estar doente. Tom Hanks vive o protagonista e levou sua primeira estatueta do Oscar – e o elenco ainda conta com o fera Denzel Washington.

06. Uma Babá Quase Perfeita – 284 mil votos

Recentemente surgiram notícias nos veículos especializados em cinema, de que o saudoso Robin Williams, falecido em 2014, estava disposto a retornar numa possível continuação de ‘Uma Babá Quase Perfeita’. Por que isso nunca aconteceu é o que sempre iremos nos perguntar, e nunca perdoar Hollywood. Seja como for, o original é um clássico por si só, uma das comédias mais queridas não apenas de 32 anos atrás ou dos anos 90, mas da história do cinema. O filme, aliás, acaba de ganhar uma versão para os palcos da Broadway, e já queremos ver.

05. O Fugitivo – 311 mil votos

‘O Fugitivo’ fez um tremendo sucesso nos cinemas há 32 anos. Mas com o filme acontece o estranho caso de perder popularidade ao passar dos anos com as gerações mais novas. Talvez porque a premissa tenha sido muito utilizada em outros filmes ao longo das décadas – este pode ser um dos motivos da falta de engajamento com as gerações atuais com o longa estrelado por Harrison Ford.

Seja como for, a história do médico acusado e condenado injustamente do assassinato da esposa, conseguindo uma segunda chance de provar sua inocência ao escapar do transporte que o levava ao presídio, teve tanta força na época que chegou a ser indicado ao Oscar de melhor filme, e levou o de ator coadjuvante para Tommy Lee Jones – que chegou até a estrelar um spin-off intitulado ‘U.S. Marshals – Os Federais’ (1998).

04. O Estranho Mundo de Jack – 366 mil votos

Agora chegamos a uma das animações “diferentonas” mais queridas dos anos 90 e do cinema de forma geral. Com o dedo de Tim Burton como produtor, é claro que aqui olharíamos para um produto sombrio e estranho, com personagens esquisitos e levemente macabros. É aquele tipo de filme para introduzir crianças menores ao mundo do terror. É claro, um terror de mentirinha e bem seguro. ‘O Estranho Mundo de Jack’ é indicado tanto para o halloween, quanto para o Natal, pois aborda em sua narrativa ambas as datas. O motivo de nunca ter sido adaptado nestes 32 anos aos palcos como um musical é que não entendemos, pois a obra é perfeita para isso.

03) Feitiço do Tempo – 668 mil votos

Agora damos um pulo gigantesco em popularidade, como podemos ver pelo número de votos. ‘Feitiço do Tempo’ não é apenas uma das comédias mais populares e queridas da história do cinema, e o filme de Bill Murray que rivaliza até mesmo com ‘Os Caça-Fantasmas’ (apesar de não ter se tornado uma franquia como o citado), é também uma obra que se tornou referência em seu subgênero. Ou seja, quando uma história aborda a repetição do tempo. Vira e mexe um filme enfia o dedo neste tópico e é imediatamente comparado a ‘Feitiço do Tempo’. Ele pode não ter sido o primeiro com tal proposta criativa, mas sem dúvida é o mais famoso e querido.

02. Jurassic Park: O Parque dos Dinossauros – 1 milhão e 43 mil votos

Só existem dois filmes mais populares que o querido ‘Feitiço do Tempo’ há 32 anos no cinema. E o primeiro deles é um dos maiores blockbusters da década. Estamos falando da obra-prima de Steven Spielberg, ‘Jurassic Park – O Parque dos Dinossauros’, filme que redefiniu mais uma vez as regras de superproduções do entretenimento. Só quem estava vivo na época consegue entender o marco histórico para o cinema que foi ‘Jurassic Park’. Os efeitos especiais gerados por computadores surgiam com perfeição o suficiente para trazer dinossauros de volta à vida. Foi algo simplesmente emocionante, merecedor de todos os créditos.

01. A Lista de Schindler – 1 milhão e 419 mil votos

Subindo ao pódio em primeiríssima posição dos filmes mais populares de 32 anos atrás no cinema temos mais uma produção de Steven Spielberg. 1993 foi um dos anos mais produtivos da carreira do diretor, que é um dos pais do cinema entretenimento. Poucos realizadores na história do cinema possuem um ano tão satisfatório quanto o de Spielberg há 32 anos. Além de revolucionar o cinema mais uma vez com ‘Jurassic Park’, o cineasta ainda entregava uma obra poderosa como ‘A Lista de Schindler’, um dos maiores fenômenos de crítica da sétima arte. A história real sobre o judeu que ajudou centenas de famílias a escaparem dos campos de concentração nazista e da morte certa, é algo muito pessoal para o diretor, e se tornou um dos contos mais edificantes jamais contados. Imprescindível.

‘Yellowjackets’: 4ª temporada será a ÚTIMA da série!

Por
Nefferson Taveira
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O canal Showtime anunciou que a 4ª temporada de ‘Yellowjackets‘ será a última da série.

Em comunicado oficial, os criadores Ashley Lyle e Bart Nickerson confirmaram e explicaram a decisão de finalizar o seriado:

“Após três temporadas incríveis e muita consideração, estamos animados em anunciar que levaremos a história de ‘Yellowjackets’ à sua conclusão sombria nesta quarta e última temporada. Sempre soubemos que chegaria um ponto em que a história nos diria que queria terminar, e acreditamos que nosso trabalho — nossa responsabilidade — é ouvir.”

“Contar essa história emocionante, selvagem e profundamente humana tem sido uma experiência profundamente significativa e uma verdadeira honra para nós, e somos muito gratos ao elenco, equipe e roteiristas brilhantes que corajosamente embarcaram nesta jornada conosco para trazê-la à vida. Acima de tudo, queremos agradecer aos fãs que permaneceram conosco em cada momento, mistério e refeição — a Colmeia não é nada sem vocês! Mal podemos esperar para compartilhar o capítulo final com vocês e esperamos que o achem… delicioso.”

Aclamada pela crítica e pelo público desde sua estreia, ‘Yellowjackets‘ mistura elementos de suspense, mistério e drama psicológico, acompanhando sobreviventes de um acidente aéreo e os traumas que os perseguem décadas depois.

Relembre o trailer da 3ª temporada e siga o CinePOP no Youtube:

Criada por Ashley Lyle e Bart Nickerson (‘Narcos’), a série é descrita como uma mistura de “sobrevivência épica, terror psicológico e drama”.

Uma equipe de talentosas estudantes se tornam improváveis sobreviventes de um acidente de avião, que cai em uma área remota e isolada. Enquanto acompanhamos a jornada delas de sobrevivência, vemos a vida que elas tentam reconstruir 25 anos após o acontecimento, provando que o passado nunca fica para trás.

O elenco conta com Melanie Lynskey, Tawny Cypress, Ella Purnell, Christina Ricci, Juliette Lewis, Sophie Nélisse, Jasmin Savoy Brown, Sophie Thatcher, Sammi Hanratty, Steven Krueger e Warren Kole.

Drama CRIMINAL com Jenna Ortega e Tommy Lee Jones faz sucesso no streaming; Vale a pena ver?

Por
Renato Marafon
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‘Finestkind’, drama criminal que traz Jenna Ortega (‘Wandinha’) e Tommy Lee Jones (‘Ad Astra’), está fazendo sucesso no Paramount+ Brasil. Mas será que é bom?

O filme conta a história de dois irmãos (Ben Foster e Toby Wallace), criados em mundos diferentes, que se reencontram quando adultos durante um verão fatídico. Tendo como pano de fundo a pesca comercial, a história assume riscos primordiais quando circunstâncias desesperadoras forçam os irmãos a fechar um acordo com uma violenta gangue criminosa de Boston.

Ao longo do caminho, uma jovem (Ortega) se vê perigosamente pega no meio. Sacrifícios devem ser feitos e os laços entre irmãos, amigos, amantes e um pai (Jones) e seu filho são postos à prova.

No Rotten Tomatoes, a produção alavancou apenas 28% de aprovação dos críticos:

˜É exagerado, com atuações exageradas, extremamente estereotipado e não oferece muitos personagens com os quais você realmente se importe”, Daily Dose.

“As excelentes atuações de Jenna Ortega, Tommy Lee Jones e Ben Foster estão presas dentro de um dos filmes mais chatos do ano.”, Koimpi

“Um elenco e uma equipe poderosos ancoram este olhar corajoso e nada glamoroso sobre uma família de pescadores rebeldes que navegam em águas cada vez mais ameaçadoras neste longa-metragem no Paramount+”, Tara Mcnamara

“O público de hoje exige mais verdade do que a maioria exigia na década de 1980, quando heróis estúpidos podiam tomar decisões ruins, e nós ainda os aplaudíamos.”, Common Sense.  

O filme é escrito e dirigido por Brian Helgeland.

Tim Daly, Clayne Crawford, Aaron Stanford, Scotty Tovar, Lolita Davidovich, Meghan Leathers, Ismael Cruz Córdova, Fernanda Andrade e outros completam o elenco.

 

Megan Fox é CONFIRMADA em ‘Five Nights at Freddy’s 2’

Por
Renato Marafon
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A aguardada sequência ‘Five Nights at Freddy’s 2’ ganhou mais uma estrela em seu elenco invejável. Megan Fox foi confirmada como Toy Chica.

Em 2023, o fenômeno de bilheteria do terror da Blumhouse, Five Nights at Freddy’s — baseado na famosa série de jogos de Scott Cawthon — se tornou o filme de terror de maior bilheteria do ano. Agora, um novo e chocante capítulo do terror animatrônico começa.

Um ano se passou desde o pesadelo sobrenatural na Freddy Fazbear’s Pizza. As histórias sobre o que aconteceu lá foram distorcidas e viraram uma lenda local exagerada, inspirando o primeiro Fazfest da cidade.

O ex-segurança Mike (Josh Hutcherson) e a policial Vanessa (Elizabeth Lail) esconderam a verdade da irmã de 11 anos de Mike, Abby (Piper Rubio), sobre o destino de seus amigos animatrônicos.

Mas quando Abby foge para se reconectar com Freddy, Bonnie, Chica e Foxy, isso desencadeia uma série assustadora de eventos, revelando segredos sombrios sobre a verdadeira origem da Freddy’s — e libertando um horror há muito esquecido, escondido por décadas.

Skeet Ulrich foi confirmado no elenco e voltará a contracenar com Matthew Lillard, seu parceiro de cena em ‘Pânico‘ (1996), filme que os consagrou como ícones do terror slasher nos anos 1990.

Ainda não há detalhes oficiais sobre o personagem que Ulrich interpretará, mas espera-se que ele desempenhe um papel central na nova fase da história, que promete expandir o universo sombrio e animatrônico de Freddy Fazbear’s Pizza. Lillard, que apareceu no primeiro filme como William Afton — o grande vilão da franquia — deve ter participação ainda mais destacada na sequência.

O primeiro ‘Five Nights at Freddy’s‘ estreou em 2023 e se tornou um sucesso de bilheterias, arrecadando mais de US$ 280 milhões mundialmente, mesmo com lançamento simultâneo na plataforma Peacock. O filme superou as expectativas da Universal e da Blumhouse e garantiu rapidamente a aprovação para uma continuação.

A reunião de Ulrich e Lillard já está sendo celebrada pelos fãs nas redes sociais, relembrando a química entre os dois como Billy Loomis e Stu Macher em ‘Pânico‘, dupla de assassinos que marcou uma geração. Desde então, os atores trilharam caminhos distintos, mas sempre mantiveram laços com o terror e o suspense em suas carreiras.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 4 de dezembro.

O elenco conta com o retorno de Josh Hutcherson, Elizabeth Lail, Piper Rubio e Matthew Lillard, além de introduzir Mckenna Grace e Wayne Knight.

Emma Tammi retorna à direção.

‘Frankenstein’: Adaptação de de Guillermo del Toro será lançada nos cinemas brasileiros

Por
Nefferson Taveira
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A O2 Play Filmes confirmou que a nova adaptação de ‘Frankenstein‘, dirigida pelo aclamado cineasta Guillermo del Toro (‘O Labirinto do Fauno’), será lançada nos cinemas nacionais.

O longa está programado para estrear nas telonas no dia 23 de outubro, e chegará ao catálogo da Netflix duas semanas depois – no dia 7 de novembro.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Vale lembrar que a adaptação foi confirmada na seleção oficial da 49ª edição da Mostra Internacional de Cinema de São Paulo.

O longa-metragem, inspirado no revolucionário romance homônimo de Mary Shelley, integra uma sólida escolha de títulos que inclui ‘O Agente Secreto‘ e ‘Jay Kelly‘. Detalhes sobre os dias de exibição ainda não foram divulgados.

Para mais informações, clique aqui!

“Na trama, o brilhante e egoísta cientista Victor Frankenstein dá vida a uma criatura em um experimento monstruoso que, no fim das contas, leva à ruína tanto do criador quanto de sua trágica criação.”

O filme, que teve um orçamento estimado em US$ 120 milhões.

Oscar Isaac interpretará Victor Frankenstein, enquanto Jacob Elordi dará vida ao seu monstro. O elenco ainda contará com Mia Goth e Christoph Waltz como Elizabeth e Dr. Pretorius, respectivamente.

“Este filme tem estado na minha mente desde que eu era criança. Tenho tentado dirigi-lo por mais de 20 anos. Algumas pessoas acham que eu sou um pouco obcecado com ‘Frankenstein’, e eles provavelmente estão certos. Com o passar das décadas, o personagem se fundiu com a minha mente que sua história é basicamente uma autobigrafia. Não há nada mais pessoal do que isso,” declarou o diretor.

Frankenstein 1

‘A Substância’: Aclamado TERROR com Demi Moore estreia no streaming; Saiba aonde assistir!

Por
Nefferson Taveira
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a substância

O aclamado terror ‘A Substância‘, estrelado por Demi Moore e Margaret Qualley, já está disponível no catálogo brasileiro da HBO Max.

Na trama, Elisabeth Sparkle, uma renomada apresentadora de um programa de aeróbica, enfrenta um golpe devastador quando seu chefe a demite. Em meio ao seu desespero, um laboratório lhe oferece uma substância que promete transformá-la em uma versão aprimorada de si mesma.

Aclamado pelos críticos, o longa alcançou 89% de aprovação no Rotten Tomatoes, além de conquistar o Oscar de Melhor Maquiagem e o Globo de Ouro de Melhor Atriz para a veterana Demi Moore.

Nas bilheterias, a produção arrecadou US$ 77.3 milhões mundialmente – a partir de um orçamento de apenas US$ 17.5 milhões.

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Das VideoLocadoras | Demi Moore, Jack Nicholson e Tom Cruise no EXCELENTE ‘Questão de Honra’

Por
Raphael Camacho
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Os deslizes da moral. 31 anos atrás chegava aos cinemas de todo o planeta um projeto que mostraria uma intensa batalha jurídica militar que gira em torno de condutas duvidosas em uma ação que resultou em morte. Caminhando nas estradas turbulentas do mundo militar, o longa-metragem dirigido por Rob Reiner, com roteiro baseado em uma peça teatral chamada A Few Good Men, escrita por Aaron Sorkin, possui uma narrativa repleta de detalhes que geram reflexões sobre os pontos de vistas que reúnem os conjuntos de valores que se chegam no certo ou errado em uma questão. Indicado para quatro Oscars, incluindo Melhor Filme, Questão de Honra não poderia ter um título mais certeiro.

Na trama, conhecemos Daniel Kaffee (Tom Cruise), um jovem tenente e advogado da marinha, formado em Harvard, sem muita experiência em casos de homicídios. Com menos de um ano no cargo é designado para um caso cheio de variáveis suspeitas, um cabo e um soldado acusados de assassinato de um outro militar que iria denunciar uma prática ilegal onde eles serviam como fuzileiros navais, em Guantánamo, a base militar norte-americana em solo cubano. Contando com a ajuda do assistente jurídico do caso, Sam (Kevin Pollak) e principalmente da tenente da corregedoria militar Joanne Galloway (Demi Moore), Daniel precisará descobrir o que esconde o responsável pela base militar, o enigmático coronel Nathan R. Jessep (Jack Nicholson) um condecorado militar que está prestes a assumir um alto cargo no conselho de segurança nacional.

A honra, o que seria? Um dos pontos principais dessa obra é conseguir destrinchar para os espectadores o universo sempre complicado de entender sobre o mundo militar. Partindo do tal ‘Código Vermelho’, algo como uma punição para o militar que não vem cumprindo com total eficiência seu ‘dever’, chegamos em temas como o machismo, o autoritarismo, além de uma ampla reflexão sobre a reunião de valores que determinam o que seria o certo ou o errado em determinada situação. Isso tudo é revelado em uma batalha jurídica (dentro das regras do tribunal militar) onde a sociedade reflete sobre inúmeras questões na visão do protagonista, um homem em dúvida sobre o caminho que percorre na linha tênue entre o que entende como direito dentro da lógica militar.

O filme foi baseado na peça teatral A Few Good Men escrita pelo hoje conhecido Aaron Sorkin. Contratado para transformar o teatro em cinema, esse foi o seu primeiro roteiro escrito para um longa-metragem. Essa peça que viraria um enorme sucesso foi escrita nos tempos em que ele era bartender de shows na Broadway, ele usava guardanapos, entre uma folga e outra, para ir escrevendo as cenas. A peça foi baseada em relatos de um fato que aconteceu na vida real na Baía de Guantánamo, exatamente um ‘Código Vermelho’ com um sumiço de um corpo que nesse caso não teve solução até hoje.

O elenco é fabuloso. Além de Cruise, Moore e Nicholson, outros grandes artistas dão suas contribuições em cena: Cuba Gooding Jr, Kevin Bacon, Kiefer Sutherland, Kevin Pollak.  Uma curiosidade é que Jack Nicholson recebeu cerca de 5 Milhões de dólares por apenas 10 dias de trabalho, inclusive sendo indicado ao Oscar pelo papel. Demi Moore recebeu nem a metade desse valor, sendo sua personagem uma figura muito presente em todo o filme.

Com uma longa carreira como ator e como diretor dentro do cenário hollywoodiano, o nova iorquino Rob Reiner, diretor também dos ótimos Conta Comigo e Louca Obsessão, consegue com grande maestria nos transportar para dentro de muitas questões passando pelo tabuleiro de forças de leis militares chegando até os reflexos disso para uma sociedade num sentindo objetivo sobre responsabilidade. Pra quem se interessar pelo filme, Questão de Honra está disponível no Catálogo da HBO Max.

4ª temporada de ‘Invencível’ ganha teaser DUBLADO e previsão de lançamento; Confira!

Por
Nefferson Taveira
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O Prime Video divulgou um divertido teaser dublado da 4ª temporada da série animada ‘Invencível‘.

Além disso, o serviço de streaming confirmou que o próximo ciclo estreará em março de 2026.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Lembrando que a série já foi renovada para a 5ª temporada.

Na trama, acompanhamos a história de Mark Grayson, um adolescente comum que trabalha numa lanchonete após a aula, que curte quadrinhos e que possui alguns amigos. A grande diferença dele para os demais jovens é o fato de ser o filho do maior super-herói do planeta, o Omni-Man. Não demora muito e Mark começa a desenvolver os mesmos poderes de seu pai, tais como voo, super força e super velocidade. Essa novidade vai transformar sua vida de formas inimagináveis.

A produção conta com as vozes de Steven Yeun, J.K. Simmons, Mark Hamill, Chris Diamantopolous, Walton Goggins, Grey Griffin, Gillian Jacobs, Melise, Jason Mantzoukas, Andrew Rannells, Kevin Michael Richardson e Seth Rogen.

Mark Ruffalo e Robert Downey Jr. revelam que estavam confusos em ‘Os Vingadores’: “Falando com uma bola de tênis”

Por
Renato Marafon
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Os astros Robert Downey Jr., que da vida a Tony Stark/Homem de Ferro, e Mark Ruffalo, que vive o Bruce Banner/Hulk, falaram recentemente sobre seus personagens no UCM, revelando que muitas vezes não entendiam o que falavam.

“Bem… quero dizer, nos dias da Marvel, tudo pode mudar ou estamos falando com uma bola de tênis. Você e eu, os irmãos cientistas, tínhamos essas longas passagens sobre absolutos absurdos”, disse Downey a Ruffalo na Variety

“Mas ainda é importante para nós porque sabemos que é importante para os personagens.”

Downey responde admitindo que a experiência em seus filmes da Marvel o ajudou em seu aclamado papel em ‘Oppenheimer’, de Christopher Nolan.

“Sim, seria realmente difícil aprofundar. Quero dizer, poderíamos nos enlouquecer no set perguntando, por que não consigo me lembrar disso? Mas novamente, sabemos quando é hora de apertar um pouco mais as coisas”, continuou Downey.

“De qualquer forma, encontrei grande alegria em [fazer Oppenheimer]. Foi aquele momento em que estávamos filmando algo em Pasadena e Nolan simplesmente colocou este rolo de 70 milímetros [filme] — estavam trocando os rolos, e ele disse, ‘Segura isso.’ E ele simplesmente colocou no meu colo.”

‘Vingadores: Doomsday’: Charlie Cox revela se Demolidor aceitaria entrar para os Novos Vingadores

‘Doomsday’ tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para o dia 17 de dezembro de 2026, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.

Já ‘Guerras Secretas’ está programado para chegar às telonas exatamente um ano depois, em 17 de dezembro de 2027.

Evan Peters fala sobre possível RETORNO como Mercúrio em ‘Vingadores: Doomsday’

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

Jennifer Garner indica possível RETORNO como Elektra em ‘Vingadores: Doomsday’

Jovens usam artefato amaldiçoado no trailer LEGENDADO do terror ‘O Som da Morte’; Confira!

Por
Nefferson Taveira
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A Paris Filmes divulgou o trailer legendado de ‘O Som da Morte‘ (Whistle), novo terror estrelado por Dafne Keen (‘Deadpool e Wolverine’).

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais para 5 de Fevereiro de 2026.

Corin Hardy (‘A Freira’) é responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Owen Egerton.

Na trama…

Um grupo de estudantes desajustados do ensino médio acidentalmente se depara com um antigo apito fúnebre asteca. Ao soprá-lo, suas futuras mortes os caçam. À medida que o número de corpos aumenta, eles investigam a história do artefato na esperança de interromper a sequência de eventos que desencadearam.

Sophie Nélisse, Sky Yang, Jhaleil Swaby, Ali Skovbye, Percy Hynes White, Michelle Fairley e Nick Frost completam o elenco.

Ator de ‘Army of the Dead’ se junta ao elenco da 3ª temporada de ‘The Walking Dead: Dead City’

Por
Nefferson Taveira
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De acordo com o Deadline, Raúl Castillo (‘Army of the Dead: Invasão em Las Vegas’) foi confirmado no elenco da 3ª temporada de ‘The Walking Dead: Dead City‘.

Em caráter regular, o ator interpretará um personagem chamado Luis. Infelizmente, nenhum outro detalhe sobre seu papel foi divulgado.

Além dele, Jimmi Simpson (‘Westworld’) também será introduzido no próximo ciclo.

Na nova temporada, Maggie (Lauren Cohan) e Negan (Jeffrey Dean Morgan) finalmente deixam de lado suas diferenças para construir a primeira comunidade próspera em Manhattan desde o apocalipse, mas quando o caos começa a surgir na cidade, eles são forçados a questionar: eles aprenderam com suas velhas feridas ou seu passado sombrio significará a ruína de toda a cidade?

Seth Hoffman assumirá como showrunner do próximo ciclo.

No Brasil, a produção está disponível no streaming do Prime Video.

A trama acompanha Maggie e Negan em uma aventura por uma Manhattan pós-apocalíptica, isolada do continente, em busca do filho sequestrado de Maggie, Hershel. A cidade em ruínas está cheia de mortos-vivos e habitantes que transformaram Nova Iorque em um mundo próprio, cheio de caos, perigo, beleza e terror.

Zazie Beetz, de ‘Deadpool 2’, estrelará novo TERROR produzido pelo diretor de ‘It: A Coisa’

Por
Nefferson Taveira
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De acordo com o Deadline, Zazie Beetz (‘Deadpool 2’) será a protagonista de ‘They Will Kill You‘ (Eles Irão te Matar, em tradução literal), novo terror produzido por Andy Muschietti – diretor de ‘It: A Coisa‘.

Na trama…

“Uma mulher responde a um anúncio para ser governanta em um edifício residencial glamoroso na cidade de Nova York. No entanto, após alguns desaparecimentos misteriosos, logo se torna aparente que o arranha-céu está sob o controle de um culto satânico.”

O terror está programado para estrear no dia 27 de março de 2026.

O elenco ainda contará com Myha’la (‘Morte Morte Mprte’), Patricia Arquette (‘Medium: A Paranormal’), Heather Graham (‘Do Inferno’) e Tom Felton (‘Harry Potter’).

Kirill Sokolov (‘Morra!’) será responsável pela direção.

Além de comandar a produção, ela também assina o roteiro ao lado de Alex Litvak.

Andy servirá como produtor ao lado de sua irmã Barbara Muschietti, através de sua produtora Nocturna Pictures.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Fãs de ‘Shrek’ estão CHOCADOS após descobrirem piada sacana no filme

Por
Renato Marafon
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‘Shrek’ é um dos filmes mais aclamados da Dreamworks, contando a história de um ogro que se apaixona por uma princesa, encantando milhões de fãs não só pela história, mas também pelo humor peculiar. No entanto, uma piada sutil para adultos começou a causar alvoroço nas redes sociais, com internautas insistindo que sua infância foi arruinada.

Os fãs notaram em redes sociais uma cena envolvendo o antagonista do filme, Lorde Farquaad. Nessa cena, o soberano pede ao espelho magico para mostrar uma imagem de sua futura noiva, a Princesa Fiona.

Após um suspiro inicial, o espelho mostra Fiona inclinada do lado de fora de seu castelo guardado por um dragão.

No entanto, se você observar atentamente os lençóis de Lorde Farquaad, verá um pequeno “volume” aparecer, fazendo o personagem corar e se cobrir.

@ojhonatassilva Como ninguém percebeu isso? #Piada #shrek #jhontv #curiosidades #duplosentido #geek ♬ som original – Jhonatas Silva

Nos comentários, internautas comentaram sobre a piada +18.

“Se isso for real, não é mais meu filme favorito”, brincou um usuário do TikTok.

“Odeio que adicionaram esse detalhe”, acrescentou outro.

Usuários do Reddit também discutiram essa cena exata e, uma vez que você sabe que está lá, é realmente… muito difícil não perceber.

O tópico do Reddit discutindo essa cena exata se chamava: “O que de inadequado em TV/filme/música passou completamente despercebido quando você era jovem?”

“Literalmente todas as piadas em Shrek, especialmente relacionadas ao Lorde Farquaad, ou melhor, ‘Lorde F***-wad’, afirmou uma usuária.

“O fato de seu nome ser uma piada é algo que não percebi até ter meus vinte anos (apesar de ter assistido a esse filme muitas vezes na adolescência). Acho que é porque ‘F***-wad’ não é uma expressão que eu já tenha ouvido alguém usar”, lembraram.

A Universal Pictures e a DreamWorks Animation adiaram novamente o lançamento de ‘Shrek 5‘. Antes previsto para 23 de dezembro de 2026, o filme agora chegará aos cinemas em 30 de junho de 2027. A novidade foi divulgada pela Variety.

Essa é a segunda mudança de data para a aguardada animação, que inicialmente estava marcada para julho de 2026. O estúdio não revelou o motivo do adiamento, mas a decisão segue a estratégia da Universal de apostar em estreias de grandes animações durante o verão norte-americano — período em que franquias como ‘Meu Malvado Favorito‘, ‘Como Treinar o Seu Dragão‘ e ‘Super Mario Bros. – O Filme‘ alcançaram enorme sucesso nas bilheteiras.

Com a nova data, ‘Shrek 5‘ será lançado menos de uma semana após a estreia de ‘Homem-Aranha: Além do Aranhaverso‘, da Sony. Na programação anterior, o longa chegaria logo depois de dois gigantes da Disney: ‘Vingadores: Doomsday‘ e ‘A Era do Gelo 6‘.

Ainda não há detalhes sobre a trama do quinto filme da franquia, mas o retorno dos personagens icônicos — Shrek, Fiona, Burro e Gato de Botas — já é esperado pelos fãs, que aguardam novidades desde o lançamento de ‘Shrek Para Sempre‘, em 2010.

Mike Myers (Shrek), Eddie Murphy (Burro Falante) e Cameron Diaz (Fiona) irão retornar no elenco de dublagem.

Vale lembrar que, em uma recente entrevista ao Collider, Murphy revelou que já começou a gravar suas falas para o próximo capítulo – e também confirmou que a DreamWorks está trabalhando também em um spin-off focado em seu personagem, o Burro.

“Comecei a gravar [para] ‘Shrek 5’ […]. E estamos fazendo um [filme] focado no Burro também”, ele disse.

Mais detalhes sobre o quinto filme da franquia não foram revelados.

‘Shrek’ tornou-se uma das produções mais conhecidas do século e conta com quatro longas-metragens e uma mini-franquia spin-off intitulada ‘Gato de Botas’. Os seis filmes desse universo cinemático arrecadaram nada menos que US$4,01 bilhões ao redor do mundo.

 

Sigourney Weaver indica RETORNO como Ripley na franquia ‘Alien’

Por
Nefferson Taveira
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Durante o painel na Comic-Con de Nova York, Sigourney Weaver voltou a comentar sobre seu retorno como a icônica Ripley na franquia ‘Alien‘.

A atriz revelou estar empolgada com um novo conceito apresentado pelo produtor Walter Hill, e confirmou que já se reuniu com o estúdio para discutir sobre seu possível retorno à saga.

“[O produtor da franquia ‘Alien’] Walter Hill é um grande amigo meu, e ele escreveu 50 páginas sobre o que a Ripley estaria fazendo atualmente, e a direção que ele seguiu é simplesmente extraordinária. Não sei se irá acontecer, mas tive uma reunião com a FOX/Disney.”

Ela completa, “Nunca senti a necessidade de reprisar o papel. Sempre disse que era melhor deixar [a Ripley] descansar. Mas o que o Walter escreveu parece tão verdadeiro para mim, pois fala muito sobre a sociedade que encarceraria alguém que tentou ajudar a humanidade. Ela é um problema para eles, então ela meio que está escondida. Acho que as primeiras 50 páginas [do roteiro] são muito fortes. Estou pensando em trabalhar ao lado do Walter para descobrir como seria o resto dessa história.”

Sucesso nos cinemas, o filme mais recente da franquia, ‘Alien: Romulus‘, arrecadou mais de US$ 350 milhões nas bilheterias mundiais, além de alcançar 80% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

Crítica | ‘Alien: Romulus’ é um dos MELHORES capítulos da icônica saga sci-fi

Confira nossa crítica em vídeo e siga o CinePOP no Youtube:

Ambientada entre os eventos de ‘Alien, o Oitavo Passageiro‘ (1979) e ‘Aliens, O Resgate‘ (1986), a trama gira em torno de um grupo de jovens colonizadores espaciais se depara com a forma de vida mais aterrorizante do universo enquanto exploram as profundezas de uma estação espacial abandonada.

alienromulus

Screen Gems fará filmes de TERROR e fecha contrato com diretor de ‘Annabelle 3’

Por
Renato Marafon
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A Screen Gems passará a focar no desenvolvimento e lançamento de filmes de terror. A produtora já era conhecida no gênero, tendo recentemente lançado filmes como ‘Sobrenatural: A Porta Vermelha‘, ‘O Exorcista do Papa‘ e ‘Convite Maldito‘, mas agora planeja deixar uma marca ainda maior nas telonas.

Gary Dauberman, diretor de ‘Os Vampiros de Salem‘, assinou um acordo de exclusividade com a produtora para o desenvolvimento de futuros títulos de terror.

Além de ter dirigido por ‘Annabelle 3: De Volta Para Casa‘, Dauberman também foi responsável pelo roteiro de ‘Annabelle‘, ‘Annabelle 2: A Criação do Mal‘, ‘It: A Coisa‘, ‘A Freira‘, ‘Monstro do Pântano‘ e o vindouro remake de ‘Invasão Zumbi‘.

“Estou animado em fazer parte deste novo capítulo do gênero terror na Sony Pictures e Screen Gems,” declarou o cineasta.

A intenção da Sony Pictures é reconstruir a Screen Gems como uma divisão de filmes de terror de baixo orçamento, servindo de lar para diretores conhecidos no gênero e novos talentos promissores.

Documentário de TERROR produzido pelo James Wan DIVIDE a opinião dos assinantes da Netflix

Por
Renato Marafon
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A série documental ‘Medo Real‘ (True Haunting), produzida pelo James Wan (‘Invocação do Mal’), está dividindo a opinião dos assinantes da Netflix.

A produção conta com reconstituições imersivas e entrevistas recentes, explorando encontros paranormais do ponto de vista de quem os viveu.

O seriado conta duas histórias diferentes: Eerie Hall, no decorrer de três episódios; e This House Murdered Me, nos dois capítulos seguintes.

Confira as reações, o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

10 Filmes que Escondem MUITO bem suas tramas

Por
Raphael Camacho
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Contar uma história por meio de uma narrativa cinematográfica não é algo fácil. Não é à toa que centenas de filmes são lançados pelo mundo a cada ano e somente alguns conseguem realmente fazer sucesso. Pensando em filmes que buscam o brilhantismo pelos caminhos das surpresas levando ao público para diversos campos de reflexões, separamos abaixo uma lista muito interessante com 10 ótimos filmes que escondem muito bem suas tramas:

 

A Primeira Morte de Joana

Na trama, conhecemos Joana (Letícia Kacperski), uma jovem, filha de pais separados, descendente de alemães que mora em uma casa na beira da estrada, numa pequena cidade, onde todos se conhecem. Após o falecimento da sua tia-avó, algo desperta nela, fazendo com que se coloque em enfrentamentos nos longos debates que tem com a sua família. Ao mesmo tempo, sua amiga Carolina (Isabela Bressane) se envolve em um boato que a faz refletir sobre sexualidade.

O Acidente

Na trama, conhecemos Joana (Carol Martins), uma jovem que trabalha como tradutora e está grávida do primeiro filho com a namorada, Cecília (Carina Sehn). Certo dia, durante um trajeto ao trabalho de bicicleta, acaba se envolvendo em uma ríspida situação no trânsito, inclusive sendo atropelada. Ela resolve deixar pra lá, não que dar queixa, mas um vídeo da situação é publicado na internet fazendo a mudar de ideia e acaba entrando na vida da família que causou o acidente. Durante esse período, busca entender os personagens dessa história, principalmente o filho da mulher que a atropelou.

A Química que há entre Nós

Na trama, conhecemos Henry (Austin Abrams) um jovem tranquilo, focado, que está prestes a ser o editor-chefe do jornal do colégio. Ele está entrando no último ano do colégio e logo nos primeiros dias conhece a recém transferida Grace (Lili Reinhart), uma jovem super inteligente mas cheia de inseguranças que se esconde do seu presente por um forte trauma no passado. Uma amizade logo cresce entre os dois e logo a paixão acontece mas ambos precisarão buscar entender um ao outro mas nada será tão simples.

 

Marcas da Violência

Na trama, conhecemos Tom (Viggo Mortensen), um pacato dono de uma cafeteria que vive feliz com sua esposa Edie (Maria Bello) e seus dois filhos em uma cidadezinha no interior dos Estados Unidos. Um dia, uma dupla de criminosos resolvem entrar na cafeteria de Tom nas últimas horas de uma noite, gerando o caos no lugar e Tom acaba, de forma surpreendente para todos no local, matando os criminosos. Ele logo vira celebridade na cidade, aparece na televisão, e tem a vida completamente mudada quando dias depois chega na cidade um homem dizendo que Tom na verdade é um violento membro de uma organização criminosa. Assim, aos poucos vamos entendendo melhor as lacunas dessa surpreendente história.

 

How to Have Sex

Na trama, conhecemos três adolescentes britânicas que já pensando no futuro após a conclusão do ensino médio embarcam em uma viagem para Mália, na Grécia, um lugar paradisíaco de aventuras, bebedeira, possibilidades de relações. Só que uma delas, Tara (Mia McKenna-Bruce), começa aos poucos a perceber que a alegria e descobertas que esperava se transforma num enorme pesadelo com abalos traumáticos que levará por toda a vida.

 

Os Suspeitos

Na trama, vamos vendo um interrogatório de um sobrevivente, criminoso, aleijado, de uma ação em um navio que deixou quase três dezenas de mortos questionado duramente por uma autoridade federal e também um outro sobrevivente numa cama de hospital, com o corpo tomado de queimaduras fazendo o retrato falado de quem seria o grande responsável pelo ocorrido. Assim, conhecemos a história de um grupo de experientes criminosos que são levados por autoridades policiais até uma sala de suspeitos da polícia de nova Iorque questionados por serem responsáveis por um suposto roubo de um caminhão com uma carga valiosa. Após esse encontro, eles planejam um outro crime, fato que os leva a cruzar o caminho de um alguém muito poderoso e temido, os levando para o protagonismo em um trabalho suicida à mando de um temível psicopata de quem ninguém nunca viu o rosto, conhecido por histórias de violência por todos os lados, uma espécie de bicho papão da criminalidade, Keyser Soze. Durante o interrogatório mencionado, as verdades vão começando a aparecer.

Filhos de Istambul

Na trama, conhecemos o esforçado Mehmet (Çagatay Ulusoy), um administrador de um depósito de resíduos sólidos em um bairro de classe média baixa em Istambul. Sua rotina é ajudar pessoas desabrigadas e dar um trabalho como catadores de papeis e outros objetos em determinadas zonas da cidade. Mas ele não anda bem de saúde, na fila do serviço público de saúde na espera de um transplante de rim passa seus dias em uma agonia sem fim. Certo dia, um menino chamado Ali aparece de surpresa no local de trabalho de Mehmet sem ter para onde ir. Mehmet então resolve ajudar o garoto e acaba entrando em uma jornada de autodescoberta.

Psicose

Ambientado em Phoenix, no Arizona, na trama, num primeiro momento, acompanhamos a história de Marion (Janet Leigh) uma secretária que foge com uma alta quantia de dinheiro que pertence a um cliente da empresa que trabalha e segue sem rumo por uma estrada até resolver parar em um hotel perto da estrada onde encontraria um fatídico destino. Num segundo momento, vamos conhecendo a tenebrosa história de Norman Bates (Anthony Perkins) que a atende nesse hotel e as verdades de uma família.

 

Gêmeo Maligno

Na trama, conhecemos o casal Rachel (Teresa Palmer) e Anthony (Steven Cree) que após uma trágico acidente de carro, onde perdem um dos filhos gêmeos, resolvem se mudar para Finlândia, numa casa isolada que servia como uma espécie de paróquia do lugar. Anthony que é escritor finlandês, conhece mais a região do que a esposa. No início buscam se familiar com tradições locais em uma região que insiste em falar a língua local mesmo sabendo o inglês. Não conseguindo de adaptar, seu cotidiano é repleto de sonhos estranhos e a desconfiança em relação a tudo e a todos começa a ser algo presente.

 

Estranho Caminho

Na trama, conhecemos um jovem (Lucas Limeira) cineasta que após longos anos volta para o lugar onde nasceu e morou para apresentar o seu mais recente trabalho em um Festival de Cinema. Com a pandemia da Covid batendo na porta, ele busca se encontrar com seu pai (Carlos Francisco) com quem não fala faz mais de uma década. Após uma tentativa quase frustrada, já que o pai se tornou uma pessoa cada vez mais reclusa, algumas situações peculiares começam a atingir seu caminho.

 

 

Jim Caviezel NÃO retornará como Jesus na sequência de ‘A Paixão de Cristo’

Por
Nefferson Taveira
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De acordo com o PageSix, a sequência de ‘A Paixão de Cristo‘, intitulada ‘A Ressurreição de Cristo‘, contará com um elenco completamente novo.

Jim Caviezel (‘Som da Liberdade’) não retornará como Jesus, nem Monica Bellucci (‘Os Fantasmas Ainda se Divertem: Beetlejuice Beetlejuice’) estará de volta como a Maria Madalena.

“Atualmente, estão fazendo testes com atores em Roma. Eles teriam muito trabalho ao trazer os atores originais de volta, o que incluiria efeitos digitais e comprometimentos por conta da agenda deles,” declarou uma fonte ao site.

Mel Gibson retornará à direção.

A produção será dividida em duas partes: a primeira está programada para a Sexta-feira Santa, 26 de março de 2027, enquanto a segunda será no Dia da Ascensão, que cai em 6 de maio de 2027.

No Brasil, ainda não tem confirmação de estreia.

Os dois longas seguirão os eventos após ‘A Paixão de Cristo’. Gibson está produzindo o ambicioso projeto com seu parceiro na Icon Productions, Bruce Davey.

‘A Ressurreição de Cristo’ está em desenvolvimento há quase uma década, e Gibson já afirmou em entrevistas que pretende que Jim Caviezel retorne ao papel de Jesus. A produção deve começar no final do verão de 2026, em locações na Europa.

“Para muitas pessoas ao redor do mundo, ‘A Ressurreição de Cristo’ é o evento cinematográfico mais aguardado de uma geração. É também um filme épico, espetacular e impressionante, que deixará o público ao redor do mundo sem fôlego”, disse Adam Fogelson, presidente do Lionsgate Motion Picture Group, ao anunciar em maio que a Lionsgate faria parte do projeto.

“Mel é um dos maiores diretores de nosso tempo, e este projeto é profundamente pessoal para ele, além de ser uma vitrine perfeita para seu talento como cineasta. Minha relação com Mel e Bruce já tem 30 anos, e estou empolgado por me juntar a eles mais uma vez nesse evento histórico para o público”, concluiu.

‘A Paixão de Cristo’ está disponível no Prime Video.

‘Frankenstein’: Jacob Elordi fala sobre o longo processo de maquiagem para viver o monstro

Por
José Guilherme
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O ator Jacob Elordi revelou detalhes sobre sua intensa transformação para interpretar o icônico monstro no novo filme de Guillermo del Toro, ‘Frankenstein’. O processo de maquiagem protética, supervisionado por Mike Hill, leva o ator a passar horas na cadeira.

Em entrevista ao Deadline, Elordi descreveu o longo processo como uma forma de “alívio” para incorporar o personagem:

“Foram 10 horas para meio que me entregar e me tornar essa coisa que é o outro, o que foi um grande alívio, na verdade”, disse Elordi, referindo-se ao trabalho do chefe de efeitos de maquiagem protética, Mike Hill.

‘Frankenstein’: ÉPICO de Guillermo del Toro será exibido na Mostra de São Paulo!

Mike Hill explicou que a equipe evitou inspirações cinematográficas, focando nas fontes originais para o design da Criatura.

“Foi muito difícil, originalmente, e muito assustador criar um novo design para a criatura de Frankenstein, mas não estávamos olhando para filmes, estávamos olhando para as versões literárias dessa criatura”, disse Hill. “E além disso, a versão literária de Guillermo”.

Com o crescimento da IA em Hollywood, Hill ressaltou que a Criatura precisa permanecer “fundamentada” na realidade para preservar seu lado humano, exigindo o mínimo de CGI:

“A Criatura é tão realista. Você precisa fazer a Criatura parecer real. Se você a tornar muito fantástica, sai do filme. Então, o lado fantástico dela é que sabemos que ela foi montada a partir dos mortos e trazida de volta à vida. Sabemos que ela foi costurada e montada em partes; isso fala por si só. Portanto, não precisa de brilho, glamour ou CGI para ajudar nisso. Tem que continuar fundamentada”, acrescentou.

Hill detalhou as escolhas que visam o realismo da Criatura: “Por isso, por exemplo, escolhemos o cabelo castanho em vez de preto. É muito óbvio fazer um personagem com cabelo preto azeviche, então queríamos que ele fosse um pouco mais ‘terreno’, para que você sentisse que ele não era nada alienígena, ele era um de nós”.

Após ‘Frankenstein’, Guillermo del Toro planeja dirigir filmes “muito diferentes”

‘Frankenstein’ terá estreia limitada nos cinemas em 23 de outubro, antes de chegar ao catálogo do streaming em 7 de novembro.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

“Na trama, o brilhante e egoísta cientista Victor Frankenstein dá vida a uma criatura em um experimento monstruoso que, no fim das contas, leva à ruína tanto do criador quanto de sua trágica criação”, diz a sinopse.

A produção é baseada no romance homônimo de Mary Shelley.

O filme, que teve um orçamento estimado em US$ 120 milhões.

Oscar Isaac interpretará Victor Frankenstein, enquanto Jacob Elordi dará vida ao seu monstro. O elenco ainda contará com Mia Goth e Christoph Waltz como Elizabeth e Dr. Pretorius, respectivamente.

“Este filme tem estado na minha mente desde que eu era criança. Tenho tentado dirigi-lo por mais de 20 anos. Algumas pessoas acham que eu sou um pouco obcecado com ‘Frankenstein’, e eles provavelmente estão certos. Com o passar das décadas, o personagem se fundiu com a minha mente que sua história é basicamente uma autobigrafia. Não há nada mais pessoal do que isso,” declarou o diretor.

Frankenstein 1

Crítica | Com Channing Tatum e Kirsten Dunst, ‘O Bom Bandido’ é uma grata e emocionante surpresa de 2025

Por
Thiago Nolla
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‘O Bom Bandido’ talvez seja uma das surpresas mais inesperadas do ano. Inspirada na nada convencional história de Jeffrey Manchester, a história é centrada no criminoso que ficou conhecido como O Ladrão do Telhado, visto que ele costumava abrir buracos nos telhados de seus estabelecimentos-alvo para roubar cofres para sustentar sua família e ficar ao lado dos filhos. Agindo de maneira gentil e garantindo que nenhum de seus prováveis reféns se machucasse, Jeffrey ganhou as manchetes nos Estados Unidos e, até hoje, permanece preso – com possibilidade de condicional daqui onze anos. Agora, sua vida é levada aos cinemas com um ótimo longa-metragem estrelado por Channing Tatum.

Conhecido por seu trabalho em produções como ‘Se Ela Dança, Eu Danço’, ‘Magic Mike’ e, mais recentemente, ‘Pisque Duas Vezes’ e ‘Deadpool e Wolverine’, Tatum entrega o que apenas podemos caracterizar com a performance de sua carreira ao interpretar o criminoso. Após ser descoberto pela polícia e condenado a 45 anos de prisão, ele descobre um jeito de escapar, escondendo-se em um ponto cego de uma loja Toys “R” Us na cidade de Charlotte, Carolina do Norte, e tentando seguir em frente ao se apaixonar por Leigh (Kirsten Dunst), mãe solteira de duas filhas e funcionária do estabelecimento. E, como podemos imaginar, sua vida sai dos eixos em uma batalha moral entre fazer o que é mais fácil e o que é o certo.

Tatum mergulha de cabeça em um papel que parece ter nascido para interpretar, ainda mais considerando seu inegável charme. É notável como a complexidade do personagem ressoa em sua atuação, nos arrebatando em um emocionante tour-de-force que singra entre a comédia e o drama com facilidade invejável e encantadora. E, se o astro consegue nos entreter com um sólido trabalho, ele por vezes divide os holofotes com a presença rompante de Dunst em mais um papel recheado de camadas. Ora, não é exagero dizer que a atriz é uma das melhores não apenas de sua geração, mas das últimas décadas – e reafirmar sua aplaudível versatilidade nunca é um trabalho cansativo.

A dupla protagonista rende-se a interpretações fantásticas e garantem nosso total envolvimento no enredo, que estende-se por pouco mais de duas gloriosas horas. Mas eles não estão sozinhos e são acompanhados de perto por presenças que incluem Peter Dinklage como Mitch, o odioso chefe de Leigh; Ben Mendelsohn e Uzo Aduba interpretando Ron e Eileen respectivamente, membros da igreja que Leigh frequenta e que automaticamente gostam da personalidade caridosa de Jeffrey (agora adotando o alterego de John); e as jovens Lily Collias e Kennedy Moyer como as filhas de Leigh, que nutrem de uma relação um tanto quanto conturbada até a chegada de Jeffrey na vida da família.

Uma das gratas surpresas do longa-metragem é, sem sombra de dúvida, a forma como o diretor Derek Cianfrance. O cineasta, conhecido por seu trabalho em produções como ‘I Know This Much Is True’ e ‘A Luz Entre Oceanos’, tem uma capacidade incrível de encontrar honestidade e emoção mesmo nos lugares mais inesperados, ainda que utilize alguns convencionalismos para alcançar o que deseja. E, com seu novo projeto, Cianfrance escolhe o momento certo para nos fisgar em arcos mais profundos do que aparentam, garantindo que a química entre os personagens e a coerência dentro da jornada de libertação e redenção de Jeffrey persistam até os créditos de encerramento.

Responsável pelo roteiro ao lado de Kirt Gunn, o realizador une vários gêneros sob uma mesma ótica, esquadrinhando pequenos territórios de originalidade em meio a tropos que sabe orquestrar em uma prática e envolvente narrativa. Trazendo pontuais incursões fabulescas que trazem dinamismo a um enredo que, em outro contexto, poderia ceder à monotonia excessiva, Cianfrance acerta em cheio ao não levar o filme a sério demais e a se deixar guiar por um simbiótico encontro de engrenagens que se completam sem muito esforço.

Como já mencionado no parágrafo de abertura deste texto, ‘O Bom Bandido’ talvez seja uma das maiores surpresas de 2025, trazendo uma divertida e espirituosa história às telonas enquanto explora as habilidades de um ótimo elenco. Chegando aos cinemas nacionais no próximo dia 16 de outubro, esse grato e simples projeto supera nossas expectativas e se vale do brilho inescapável de Tatum e Dunst em cena.

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