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Filme de espionagem com Cate Blanchett que conquistou 92% de aprovação no RT estreia em 2º lugar no Prime Video

Homem lê livro com Big Ben ao fundo, Londres

Código Preto‘ chegou no Prime Video fazendo barulho, estreando em segundo lugar entre os filmes mais assistidos do streaming.

Com 92% de aprovação no Rotten Tomatoes, o vindouro thriller de espionagem de Steven Soderbergh foi elogiado pela ótima dinâmica relacional entre Michael Fassbender e Cate Blanchett, bem como pelo trabalho do aclamado cineasta na direção.

Confira o TOP 4 do Prime Video:

Código Preto‘ é um drama de espionagem envolvente sobre os lendários agentes secretos George Woodhouse e Kathryn, sua querida esposa. Quando suspeitam que ela possa ter traído o país, George enfrenta o maior teste de todos: manter a lealdade ao seu casamento ou à sua nação.

A produção foi considerada um ótimo e divertido entretenimento, marcada pela constante tensão sexual entre os protagonistas.

Confira as primeiras avaliações:

“Steven Soderbergh dispara um pequeno e elegante exercício de gênero — um rabisco, na verdade, em um estágio de sua carreira em que ele claramente está apenas se divertindo — que prova ser um de seus filmes mais inteligentes e sensuais até agora”. – Peter Debruge, Variety

“A fraqueza humana é a maior força de ‘Código Preto’. É um filme de espionagem insidiosamente ótimo, maduro e satisfatório”. – William Bibbiani, TheWrap

“Na medida em que essa exibição ligeiramente absurda pode ser levada a sério, sua importância reside no amor conjugal de George e Kathryn. Se você pode acreditar nisso, ou de qualquer forma acha isso uma invenção divertida, então há entretenimento em Código Preto”. – Peter Bradshaw, Guardian

“Embora o elenco de apoio seja impecável em todos os aspectos, o filme é realmente de Blanchett e Fassbender, com atuações que transbordam o poder das estrelas da velha escola”. – Clarisse Loughrey, Independent (UK)

“‘Código Preto’ não oferece nada do escapismo de sucesso de um filme de James Bond, mas quando Soderbergh trabalha com esse nível de confiança e controle, ele é igualmente letal”. – Tim Grierson, Screen International

“‘Código Preto’ tem sucesso em sua sagacidade fria e no apelo frio e nervoso de suas duas estrelas. Blanchett avança pelo filme com graça de leoa; Fassbender faz o uso robótico da lógica de George parecer um afrodisíaco”. – Stephanie Zacharek, TIME Magazine

“‘Código Preto’ é um filme sexy, inteligente e legal sobre casamento. Sério”. – Kristy Puchko, Mashable

Assista trailer:

Steven Soderbergh (‘Contágio’) é responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por David Koepp (‘Jurassic Park: O Parque dos Dinossauros’).

Quando a agente de inteligência Kathryn Woodhouse é suspeita de trair a nação, seu marido – também um agente lendário – enfrenta o teste final para saber se deve ser leal ao seu casamento ou ao seu país.

O elenco ainda conta com Tom Burke, Naomie Harris, Pierce Brosnan, Marisa Abela, Regé-Jean Page e Orli Shuka.

Crítica | ‘Only Murders in the Building’ retorna com um dos melhores episódios da temporada

Cuidado: spoilers à frente.

Only Murders in the Buildingtem uma capacidade incrível e notável de sempre se reinventar sem destoar muito do que nos entregou em sua estreia: ainda que com todas as chances de repetir tropos e métodos de reviravoltas costumeiras de histórias de mistério e comédia, Steve Martin e John Hoffman têm uma habilidade invejável de trazer elementos inéditos e manter os espectadores vidrados do começo ao fim através de pequenas joias audiovisuais. E, mantendo o altíssimo nível da temporada atual, o sexto capítulo é um lembrete de que, às vezes, o suprassumo criativo está em sutilezas quase invisíveis.

Intitulado “Flatbush”, o novo episódio já se inicia com o retorno de uma das personagens mais memoráveis desse panteão: Loretta Durkin (Meryl Streep), esposa de Oliver (Martin Short) que volta para o Arconia após um incêndio destruir seu apartamento e todos os seus pertences. Ao chegar ao apartamento de seu marido, Loretta aproveita para reencontrar Mabel (Selena Gomez) e Charles (Martin), resolvendo ajudá-los no mais recente caso do edifício: o duplo homicídio do porteiro Lester (Teddy Coluca) e do anfigúrico gângster Nicky (Bobby Cannavale). E, como vimos na semana anterior, a investigação tornou-se ainda mais interessante quando o trio de detetives descobriu uma espécie de conchavo entre Lorraine (Dianne Wiest) e Sofia (Téa Leoni), as respectivas viúvas dos falecidos.

Mas é claro que as coisas não seriam tão simples assim: à medida que Loretta coloca seu talento como atriz em jogo e visita a casa de Lorraine junto a Oliver, ela percebe que a tristonha e nostálgica senhora não teve nada a ver com o assassinato de Lester – e que a “ardilosa” transação entre ela e Sofia, na verdade, era para manter um antigo teatro amador aberto para que as crianças pudessem se envolver com a arte (colocando os detetives de volta à estaca zero). Já no Arconia, Mabel se vê numa saia justa quanto Althea (Beanie Feldstein) se torna peça essencial para descobrir quem invadiu o apartamento de Charles e roubou o misterioso dedo que guardavam como pista. E, como vemos ao longo da iteração, as coisas são muito mais cabulosas do que imaginávamos.

Enquanto a semana anterior serviu como um bem-vindo freio no ritmo da série, apostando fichas em um estudo de personagens agradável e despojado, aqui estamos de volta às inúmeras referências às obras de mistério – e uma predileção por “jogos de detetive” que levam os protagonistas em uma busca desenfreada e inesperada por uma verdade ainda impalpável. Obviamente, o suposto beco sem saída em que se veem com a revelação da parceria entre Lorraine e Sofia apenas encerra uma parte da investigação, à medida que Mabel, Charles e Oliver, acompanhados da Detetive Williams (Da’Vine Joy Randolph) descobrem que os vídeos de segurança do Arconia foram adulterados por ninguém menos que o magnata da tecnologia Bash (Christoph Waltz), que os vinha observando às escondidas.

Bash foi introduzido no final do terceiro capítulo ao lado de outros dois formidáveis antagonistas – Camila (Renée Zellweger) e Jay (Logan Lerman) -, compondo um trio de bilionários suspeitos que conseguiram impedir a si mesmos de serem citados no podcast investigativo dos nossos heróis. Manipulando-os como mestres de marionetes, eles estão intimamente ligados com o assassinato de Lester e Nicky, mas nenhuma prova concreta foi encontrada por enquanto. E o retorno impactante de Bash pode ter indicado uma participação maior dos “vilões” no encobrimento do caso.

O destaque do episódio também vai ao time criativo e técnico por trás das câmeras: o roteiro assinado por John Enbom e Jake Schnesel soa como um retorno às raízes, em que as ousadias corriam soltas para aproveitar o melhor dos dois gêneros principais que são explorados na série – e dando espaço merecido para que Lorraine volte a brilhar e a nos encantar através da esplêndida atuação de Streep em o que deve lhe render mais uma indicação ao Emmy. Já a direção encabeçada por Shari Springer Berman e Robert Pulcini abre espaço para um onírico saudosismo que singra entre a melancolia e a felicidade – apostando em uma convergência fabulosa que nos impede de desviar o olhar por um segundo sequer.

O mais novo episódio de Only Murders in the Building já pode ser caracterizado como um dos melhores da temporada e da série em si, lapidado com uma exímia paixão que reitera a atração como uma das mais inteligentes e envolventes da atualidade. E, usando e abusando do talento de um elenco estelar, somos relembrados mais uma vez de que essa obra-prima da televisão tem potencial de sobra para ser esquadrinhado tanto nas semanas seguintes quanto em futuros ciclos.

Filme de ação com Ke Huy Quan no estilo de ‘Anônimo’ estreia fazendo SUCESSO no Prime Video

Amor Bandido‘ (Love Hurts), filme ação estrelado por Ke Huy Quan (‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’), teve sua estreia cancelada nos cinemas nacionais após receber míseros 16% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

Agora, o filme chega ao Brasil direto pelo Prime Video e está fazendo sucesso no catálogo do streaming.

‘Amor Bandido’: Filme de ação com Ke Huy Quan FRACASSA em estreia nos EUA

Na trama, um corretor de imóveis é puxado de volta para a vida que deixou para trás depois que seu antigo parceiro no crime ressurge com uma mensagem sinistra. Com seu irmão chefe do crime também em seu encalço, Marvin deve confrontar seu passado e a história que ele nunca enterrou completamente.

O consenso geral apontou o fracasso da produção em tentar mesclar os gêneros – especialmente o romance –, em um filme raso de ação que não consegue nem se beneficiar de um protagonista carismático.

Separamos os trechos das principais críticas: 

“O filme começa capenga e, então, se torna um desastre absoluto. As cenas de luta borradas do [diretor] Jonathan Eusebio não têm impacto, e o tom desagradável irá desgastar até o espectador mais apaixonado.” (RogerEbert.com)

“Esforçando-se em sua combinação desajeitada de ação, romance e comédia boba, ‘Amor Bandido’ falha completamente em todos os gêneros.” (The Hollywood Reporter)

“O romance raso entre Marvin e Rose depende do roteiro nos dizer (por meio de monólogos internos desajeitados) que eles se amam, em vez de demonstrar isso, o que é apenas um dos exemplos de roteiro ruim deste filme.” (The Film Verdict)

“Quando você é o protagonista de um filme de ação cômico ultraviolento que está sendo vendido como uma produção ideal para o dia dos namorados, você precisa de todo o charme que puder reunir.” (Boston Globe)

“O amor, de fato, pode doer. Mas não é nem de longe tão doloroso quanto ser forçado a assistir a um grande ator preso em um filme ruim.” (Rolling Stone)

“Há algo muito estranho no tom deste filme, que não é inteligente ou bobo o suficiente para ser engraçado, e falha em suas tentativas desajeitadas de vinculá-lo ao Dia dos Namorados.” (Associated Press

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Jonathan Eusebio, coordenador de cenas de ação e luta em ‘Deadpool 2‘, ‘John Wick 3: Parabellum‘ e ‘Pantera Negra‘, faz sua estreia diretorial.

O elenco ainda conta com Ariana DeBose, Daniel Wu, Sean Austin, Mustafa Shakir, Lio Tipton, Rhys Darby, Marshawn Lynch André Eriksen.

‘Avatar: Fogo e Cinzas’ traz REVIRAVOLTA que vai mudar TUDO o que sabemos sobre Pandora; Entenda!

O novo trailer de ‘Avatar: Fogo e Cinzas‘ chegou abalando as estruturas da ficção científica. Com cenas de tirar o fôlego, batalhas cinematográficas impecáveis e os cenários arrebatadores que já viraram marca registrada de James Cameron, o que realmente pegou os fãs de surpresa foi uma reviravolta que promete mudar o destino da franquia.

O humano Spider aparece respirando o ar de Pandora — sem máscara. Sim, você leu certo. Até agora, a toxicidade da atmosfera de Pandora era um dos pilares da trama: os humanos não podiam sobreviver sem o auxílio de máscaras ou da transferência para avatares. O simples fato de um humano estar ali, ao ar livre e respirando normalmente, não é só chocante — é um indicativo de que as regras desse universo estão prestes a mudar.

No trailer, Jake Sully (vivido por Sam Worthington) verbaliza o impacto dessa possível mudança com uma frase que já está dando o que falar:

“E se todo humano pudesse viver aqui sem máscara? Os Na’vi estariam condenados.”

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Essa fala expõe um medo real: a balança do poder entre humanos e Na’vi pode estar prestes a pender para o lado dos invasores. Se o que torna Pandora protegida da colonização humana for neutralizado, o povo azul enfrentará uma ameaça sem precedentes.

A cena de Spider (Jack Champion), filho humano criado entre os Na’vi, caminhando livremente por Pandora sem qualquer equipamento respiratório, não parece ser um erro de continuidade ou um descuido de roteiro. Pelo contrário, é uma pista cuidadosamente colocada que pode indicar o próximo grande arco narrativo da franquia.

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Outra pista importante vem de uma sequência simbólica no trailer: Spider aparece junto à Árvore das Almas — centro espiritual sagrado para os Na’vi — em um momento que sugere uma espécie de renascimento. Há quem diga que ele teria sido tocado (ou até escolhido) por Eywa, a força viva que conecta toda a vida em Pandora.

Se for esse o caso, Spider não seria apenas um humano adaptado. Ele se tornaria algo novo — uma ponte viva entre dois mundos, um símbolo de reconciliação ou destruição, dependendo de qual caminho ele escolher.

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E isso levanta uma questão ousada: será que Spider está sendo moldado para substituir Jake Sully como protagonista da franquia? Afinal, ele carrega dentro de si o conflito central da saga — humano de nascimento, mas Na’vi de coração.

 

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O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 18 de dezembro.

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A nova trama retoma os acontecimentos de ‘Avatar: O Caminho da Água‘, que mostrou Jake e sua família unindo forças com os Metkayina — o clã aquático de Pandora — para enfrentar a opressiva RDA (Recursos de Desenvolvimento da Administração). Em ‘Fogo e Cinzas‘, a ameaça vem dos Ash People, grupo que rompeu com a cultura tradicional dos Na’vi e abandonou sua conexão com a natureza.

O elenco conta com Sam Worthington, Zoe Saldaña, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Oona Chaplin, Cliff Curtis, Britain Dalton, Trinity Bliss, Jack Champion, Bailey Bass e Kate Winslet.

Vale lembrar que as sequências ‘Avatar 4‘ e ‘Avatar 5‘ já foram confirmadas, estão programadas para 21 de dezembro de 2029 e 19 de dezembro de 2031, respectivamente.

Por que J.K. Rowling XINGOU Emma Watson de “ignorante”? Vem ver o que a atriz falou!

J.K. Rowling, autora da popular e aclamada saga mágica Harry Potter, tornou-se uma figura divisiva e controversa após comentários sobre identidade de gênero e a comunidade trans feitas nas redes sociais.

Nesta semana, a autora voltou a se tornar polêmica ao chamar de Emma Watson de “ignorante”.

Watson falou em entrevista ao podcast On Purpose With Jay Shetty sobre seu complicado relacionamento com Rowling.

“Eu realmente não acredito que, por ter tido essa experiência e ter o amor, o apoio e as opiniões que tenho, isso signifique que eu não possa e não valorize Jo e a pessoa com quem tive experiências pessoais”, ela disse.

“Eu nunca vou acreditar que uma coisa nega a outra e que minha experiência com essa pessoa eu não possa guardar e valorizar. Voltando ao nosso ponto anterior — eu simplesmente não acho que essas coisas sejam uma coisa ou outra. Acho que meu desejo mais profundo é que as pessoas que não concordam com a minha opinião me amem, e espero poder continuar amando pessoas com quem não necessariamente compartilho a mesma opinião”.

Watson acrescentou: “acho que o que mais me chateia é que uma conversa nunca tenha sido possível.” Quando Shetty perguntou se ela permanecia aberta a esse diálogo, Watson respondeu: “sim, e sempre permanecerei. Eu acredito nisso. Acredito nisso completamente.”

Sendo apelidada de Aquela-Que-Não-Deve-Ser-Nomeada em alguns círculos de fãs da franquia, Rowling não apenas destilou seu preconceito contra uma das minorias sociais mais marginalizadas da sociedade, como atacou membros do elenco das adaptações cinematográficas de Harry Potter que se opuseram à sua retórica antitrans – incluindo Daniel RadcliffeEmma Watson.

Confira o que Rowling falou na íntegra:

“Tenho visto muitos comentários sobre isso, então gostaria de fazer alguns pontos. Não espero concordância eterna de nenhum ator que tenha interpretado um personagem que criei. A ideia é tão absurda quanto eu consultar o chefe que tive aos 21 anos para saber quais opiniões devo ter hoje em dia.

Emma Watson e seus colegas de elenco têm todo o direito de aderir à ideologia da identidade de gênero. Essas crenças são protegidas legalmente, e eu jamais gostaria de vê-los ameaçados de perder o emprego, sofrer violência ou morte por causa delas.

No entanto, Emma e Dan, em especial, deixaram claro ao longo dos últimos anos que acreditam que nossa antiga relação profissional lhes dá um direito, ou melhor, uma obrigação, de me criticar publicamente, assim como às minhas opiniões. Anos após terem encerrado sua participação em Harry Potter, continuam assumindo o papel de porta-vozes do mundo que eu criei.

Quando você conhece pessoas desde que tinham dez anos, é difícil abandonar um certo instinto de proteção. Até bem recentemente, eu ainda era guiada pela lembrança das crianças que precisavam ser conduzidas com cuidado para dizer suas falas num estúdio de cinema assustador. Nos últimos anos, recusei repetidamente pedidos de jornalistas para comentar especificamente sobre a Emma, principalmente no caso do documentário The Witch Trials of J.K. Rowling. Ironicamente, disse aos produtores que não queria que ela fosse atacada por conta de algo que eu dissesse.

A apresentadora de TV no vídeo anexado destaca o discurso da Emma, ‘todas as bruxas’, e, na verdade, aquilo foi um ponto de virada para mim, mas teve um pós-escrito que doeu muito mais do que o próprio discurso. Emma pediu para alguém me entregar uma nota escrita à mão, que continha apenas uma frase: ‘Sinto muito pelo que você está passando’
(Ela tem meu número de telefone).

Isso foi na época em que as ameaças de morte, estupro e tortura contra mim estavam no auge. Eu tive que reforçar seriamente minha segurança pessoal e estava constantemente preocupada com a segurança da minha família. Emma havia acabado de jogar mais gasolina na fogueira publicamente, e ainda assim achou que uma frase curta bastaria para me tranquilizar quanto à sua suposta empatia e bondade.

Como outras pessoas que nunca viveram a vida adulta sem o acolchoamento da fama e da riqueza, Emma tem tão pouca experiência da vida real que não percebe o quanto é ignorante. Ela nunca precisará de um abrigo para pessoas em situação de rua. Nunca será colocada numa enfermaria pública mista. Eu ficaria surpresa se ela tivesse usado um provador de loja popular desde a infância. Seu “banheiro público” é de uso individual, com um segurança postado do lado de fora da porta.

Ela já precisou se despir num vestiário recém-tornado misto numa piscina pública administrada pelo governo? Tem alguma chance de que venha a precisar de um centro público de acolhimento a vítimas de estupro que se recusa a garantir um atendimento exclusivamente feminino? Vai algum dia dividir cela com um estuprador que ‘se identificou’ como mulher e foi transferido para uma prisão feminina?

Eu não era multimilionária aos 14 anos. Vivi na pobreza enquanto escrevia o livro que tornou Emma famosa. Por isso, sei por experiência própria o que significa, para mulheres e meninas sem os privilégios dela, o ataque aos direitos femininos no qual Emma tem participado com tanto entusiasmo.

A maior ironia aqui é que, se Emma não tivesse decidido, em sua entrevista mais recente, declarar que me ama e me valoriza, mudança de postura que suspeito ter vindo do fato de ela ter percebido que condenar-me com veemência já não está mais tão na moda quanto antes, talvez eu nunca tivesse sido tão honesta.

Adultos não podem se alinhar com um movimento ativista que regularmente pede o assassinato de uma amiga, e depois exigir o amor dessa amiga como se ela fosse, na verdade, sua mãe. Emma tem, com razão, o direito de discordar de mim e até de falar publicamente sobre seus sentimentos a meu respeito, mas eu também tenho esse direito, e finalmente decidi exercê-lo”.

‘A Colt Is My Passport’: CLÁSSICO japonês ganhará remake com diretor de ‘Apóstolo’

Segundo o Deadline, o clássico japonês yakuza ‘A Colt Is My Passport’ irá ganhar um remake pela Amazon MGM Studios e pela Orion Pictures.

As gravações do longa-metragem já foram finalizadas no País de Gales, trazendo Gareth Evans (‘Apóstolo’, ‘V/H/S/2’) como diretor.

thriller criminal, inspirado no longa homônimo de Takashi Nomura, será estrelado por Ṣọpẹ́ Dìrísù (‘Gangs of London’).

Tim Roth (‘Pulp Fiction’), Jack Reynor (‘Midsommar’), Lucy Boynton (‘Bohemian Rhapsody’), Victor Alli (‘Bridgerton’), Ewan Mitchell (‘The Last Kingdom’), Burn Gorman (‘Os Fantasmas Ainda se Divertem’) e Noah Taylor (‘No Limite do Amanhã’) integram o elenco coadjuvante.

A nova versão se passará em Detroit em 1978 e contará a história de Colt, um veterano do Vietnã que se torna um assassino de aluguel e foge após assassinar um chefe de gangue.

Chris Webb assina o roteiro.

‘Pânico 3’ denunciou os abusos em Hollywood antes do Me Too… e quase NINGUÉM percebeu!

Após a prisão de Harvey Weinstein e, mais recentemente, a de P. Diddy, foi revelado como Hollywood foi tomada por abusadores. No entanto, os abusos no setor aconteciam há décadas, e a indústria do audiovisual sempre deixou pistas sobre esses comportamentos.

Pânico 3 foi pioneiro e OUSADO por expor isso. O filme teve seu lançamento atrasado por quase um ano devido a problemas de produção, e a atmosfera de mistério que cercava a produção foi algo que me marcou profundamente.

Após ver o filme, ficou evidente para mim que o terror representado na tela era uma crítica direta aos casos de assédio e estupro envolvendo Harvey Weinstein, que, somente em 2023, foi finalmente condenado a 16 anos de prisão por violência sexual.

A franquia ‘Pânico, em especial, foi afetada por uma enorme controvérsia nos bastidores, com um embate entre o roteirista Kevin Williamson e os irmãos Weinstein, produtores da saga. Esse conflito resultou na dispensa de Williamson de ‘Pânico 3 e na contratação de Ehren Kruger para reescrever algumas cenas do filme. E foi justamente nessa reescrita que Kruger fez questão de expor uma crítica bastante explícita à realidade de Hollywood.

No enredo, a protagonista Sidney Prescott (Neve Campbell) descobre, com grande choque, que sua mãe, Maureen, tentou ser atriz em Los Angeles e foi vítima de múltiplos abusos por parte de executivos do estúdio. A personagem de Maureen muda-se para Hollywood com a esperança de conquistar o estrelato e, sob o pseudônimo de “Rina Reynolds”, atua em três filmes para um estúdio fictício, a Sunrise Studios (que poderia ser uma referência à The Weinstein Company),

Mais uma atriz dos filmes originais vai RETORNAR em ‘Pânico 7’

Maureen é estuprada durante uma festa organizada por John Milton, um produtor e ícone do terror (Harvey Weinstein?). O trauma desse abuso assombra Maureen, levando-a a abandonar a indústria do cinema e a vida em Hollywood.

Matthew Lillard afirma que seu RETORNO em ‘Pânico 7’ não irá “arruinar a franquia”

Esse tipo de retrato, por mais grotesco que pareça, ressoou de maneira estranha, principalmente quando, anos depois, descobrimos que esse tipo de “festa” de Hollywood realmente existia nos bastidores da indústria. O fato de um filme produzido pelos irmãos Weinstein apresentar uma narrativa tão próxima da realidade, envolvendo assédio sexual e abuso de poder, é um detalhe que não podemos ignorar.

Diretor original de ‘Pânico 7’ revela o VERDADEIRO motivo que o fez abandonar o filme

Além dessas revelações, ‘Pânico 3 também traz uma participação surpreendente de Carrie Fisher, que faz uma sátira ao próprio meio em que trabalhava. Ela interpreta uma atriz que é uma sósia de uma famosa estrela, revelando em tom de humor ácido que não conseguiu o papel de Princesa Leia em Star Wars porque se recusou a “fazer sexo” com o diretor George Lucas. O que parecia uma piada irônica se transformou em uma crítica feroz ao machismo e à exploração sexual que permeiam Hollywood.

Temos também a cena em que Angelina Tyler, que interpreta Sidney na produção dentro do filme, revela que conquistou o papel não por seu talento, mas porque teve um relacionamento sexual com o produtor, John Milton. Em outras palavras, a indústria de Hollywood é mostrada como um lugar onde as oportunidades profissionais são muitas vezes conquistadas de maneira não profissional, mas sim por meio de troca de favores sexuais e abuso de poder.

Essa complexa crítica a Hollywood em ‘Pânico 3 se torna até mais relevante hoje, à luz dos escândalos que vieram à tona ao longo dos anos.

O filme completou 25 anos em 2025 e, à medida que envelhece, revela-se cada vez mais um retrato sombrio da indústria do entretenimento. O que parecia ser uma ficção ousada, hoje é visto como uma denúncia de algo que estava sendo praticado nas sombras há muito tempo.

O filme não só foi profético, como também envelheceu como um bom vinho, ainda mais relevante à medida que a verdade sobre os abusos e as manipulações de Hollywood se torna mais e mais visível para o público.

Assista as cenas:

‘Pânico 2’ teria OUTROS Ghosfaces e o FIM de Sidney | Saiba como era o ROTEIRO ORIGINAL de Kevin Williamson

Pânico 7‘ estreia em 26 de Fevereiro de 2026.

De Psicose a O Bebê de Rosemary | Os 10 Melhores Filmes de TERROR dos Anos 60

o bebê de rosemary

Em mais de um século desde que o cinema surgiu, é notável como certos gêneros são tratados, até hoje, como representantes máximos da indústria fílmica – como os dramas, que normalmente dominam as temporadas de premiações e são caracterizados por especialistas e críticos como o suprassumo de tal criação artística.

Porém, é impossível desassociar os outros gêneros da história do cinema – algo que continua acontecendo quando voltamos nossa atenção para o terror.

Esses tipos de narrativa estão intrinsecamente ligadas à história da sétima arte, acompanhando suas revoluções técnicas e estilísticas e servindo de base para a eternização de obras de icônicos diretores – incluindo mestres como Quentin TarantinoAkira KurosawaMartin Scorsese, apenas para citar alguns. E, quando voltamos no tempo para os anos 1960, é muito interessante ver a popularização não apenas de terrores psicológicos como Psicose‘O Que Aconteceu a Baby Jane?’, como também uma aposta incisiva em filmes-B como A Noite dos Mortos-VivosA Aldeia dos Amaldiçoados.

Pensando nisso, preparamos uma breve lista elencando os melhores filmes de terror dos anos 60 para você conhecer ou revisitar.

Confira:

10. A PEQUENA LOJA DE HORRORES (1960)

pequena loja de horrores

Antes de ganhar uma icônica adaptação para os palcos da Broadway e uma releitura fílmica lançada nos anos 1980, ‘A Pequena Loja de Horrores’ teve sua origem nos anos 60, guiada por Jonathan Haze no papel principal e Roger Corman na cadeira de direção. Ganhando popularidade com o passar dos anos, o longa-metragem de fato marcou a cultura fílmica de Hollywood e é relembrada como um dos clássicos cult mais icônicos de todos os tempos – principalmente por seu teor cômico. A divertida e arrepiante trama funciona como uma espécie de farsa e é centrada em um assistente de florista que cultiva uma planta que se alimenta de sangue humano.

9. A ALDEIA DOS AMALDIÇOADOS (1960)

aldeia dos amaldiçoados

Na pacata vila britânica de Midwich, tudo e todos entram em um sono profundo por horas durante um dia misterioso. Meses depois, doze mulheres grávidas têm ao mesmo tempo seus filhos, com cabelos loiros idênticos e olhares penetrantes e assustadores. Essa é a trama do potente e surpreendente A Aldeia dos Amaldiçoados, que abriu a década de 1960 com força aplaudível e que estende suas influências até o dia de hoje. Contando com uma sequência direta e um remake lançado nos anos 1990, o filme chocou o público à época do lançamento e eternizou as habilidades invejáveis do diretor Wolf Rilla.

8. A TORTURA DO MEDO (1960)

a tortura do medo

Assim como tantos outros títulos do gênero, A Tortura do Medo não teve a apreciação que merecia à época de seu lançamento nos cinemas. Porém, com o passar dos anos, esse clássico comandado por Michael Powell atingiu o status de filme cult, angariando uma legião de fãs que o revisitam ou o redescobrem ano após ano – e que levou os críticos a reavaliarem a produção. A trama, que traz elementos de suspense e horror psicológicos em um mesmo lugar, acompanha o traumatizado Mark Lewis, que sofria experimentos bizarros do pai cientista e estudante dos efeitos do medo quando era criança. Agora adulto, com seus pais já mortos, ele vira um psicopata que mata mulheres para gravar suas expressões de terror no momento da morte.

7. A NOITE DOS MORTOS-VIVOS (1968)

a noite dos mortos-vivos

Se há um subgênero de terror que continua a fazer grande sucesso entre os fãs de terror, este é o de zumbis. E, muito antes de produções como ‘Resident Evil’‘Guerra Mundial Z’George A. Romero transformava tais narrativa em uma belíssima obra de arte através do atemporal A Noite dos Mortos-Vivos – que marcou uma geração inteira ao explorar a condição derradeira do ser humano perante a si mesmo. Ganhando diversas releituras com o passar dos anos, a trama acompanhou um grupo de sobreviventes fica isolado em uma casa de fazenda enquanto um exército de zumbis comedores de carne humana paira sobre suas portas.

6. OS PÁSSAROS (1963)

Alfred Hitchcock não é considerado um dos melhores e mais influentes cineastas de todos os tempos por qualquer motivo – e, ao longo de sua carreira, eternizou clássicos do suspense e do terror. Dentre os títulos que encabeçou, Os Pássaros, sem sombra de dúvida, configura-se como uma de suas produções mais arrepiantes e envolventes. O enredo acompanha Melanie Daniels, uma bela e rica socialite, que conhece o advogado Mitch Brenner em um pet shop e fica interessada nele. Após o encontro, ela decide procurá-lo na cidade de Bodega Bay, Califórnia, onde Mitch costuma passar os finais de semana. Entretanto, Melaine só não sabia que iria vivenciar algo assustador: milhares de pássaros se instalaram na localidade e começam a atacar as pessoas.

5. O QUE TERÁ ACONTECIDO A BABY JANE? (1962)

O Que Terá Acontecido a Baby Jane?’ pode não ser um filme de terror como esperaríamos encontrar numa lista como essa, mas é considerado um dos melhores suspenses psicológicos de todos os tempos e ajudou a calcar o gênero com força inigualável. Com direção de Robert Aldrich e conhecido por ser a primeira e única colaboração das divas Joan Crawford e Bette Davis, a produção acompanha Jane Hudson, uma artista que, quando criança, ficou famosa e conhecida como Baby Jane. Depois de um acidente, ela caiu no ostracismo e, já adulta, vive trancafiada na casa que divide com sua irmã Blanche. Destinada a voltar aos palcos, a atriz vai tentar retomar o personagem que a fez famosa – nem que para isso precise passar por cima de algumas pessoas bem próximas.

4. PERSONA (1966)

persona

Tudo bem, você pode achar estranho que Persona tenha aparecido em uma lista de filmes de terror – mas a magnum opus de Ingmar Bergman faz uma delineação tão surpreendente entre o drama psicológico e o horror psicológico, que é possível colocá-lo em listas desse tipo. O filme sueco, lançado em 1966 e estrelado por Bibi AnderssonLiv Ullmann, mergulha de cabeça na psique humana ao analisar temas como dualidade, insanidade e identidade pessoal – além de abrir espaço para discussões taxadas como “tabus” à época. O estilo avant-garde da produção reiterou a importância de Bergman no cenário da sétima arte e permitiu que o cinema se lançasse a experimentalismos e a amálgamas ousados e interessantes.

3. REPULSA AO SEXO (1965)

repulsa ao sexo

Apesar das inúmeras polêmicas e controvérsias envolvendo o nome de Roman Polanski, é inegável o impacto que o diretor causou na sétima arte – e em diversos gêneros. Em 1965, ele daria vida ao thriller psicológico de horror Repulsa ao Sexo, que conquistou inúmeros prêmios e um aclame generalizado por parte da crítica (algo um tanto quanto difícil em meio à predominância do drama e do neo-noir que despontava no cinema). A trama acompanha Carol Ledoux, uma mulher deslumbrante e desejada, mas muito reprimida sexualmente. Quando fica sozinha em seu apartamento, ela entra em uma profunda depressão e passa a ter assustadoras alucinações com estupros e atos de violência.

2. O BEBÊ DE ROSEMARY (1968)

Mesmo na cenário contemporâneo, O Bebê de Rosemary tem a capacidade inigualável de assustar espectadores ao redor do mundo. O filme é responsável por uma série de mudanças profundas no escopo do terror na sétima arte, sagrando-se um dos títulos responsáveis pela popularização do horror psicológico, além de abrir portas pela fascinação dos realizadores cinematográficos por demônios e temas relacionados. Na trama, um casal se muda para um prédio com pessoas estranhas. Acontecimentos ainda mais estranhos levam a jovem, que está grávida, a duvidar de sua própria sanidade. Porém, o parto e a descoberta de uma seita diabólica irão finalmente mostrar a verdade.

1. PSICOSE (1960)

Sim, Hitchcock está merecidamente de volta à nossa lista, visto que Psicosenão é considerada sua obra-prima por qualquer motivo. Lançado em 1960, o filme teve em recepção mista por parte dos críticos em virtude dos controversos temas sobre o qual tratava, mas tornou-se um sucesso de bilheteria ao arrecadar surpreendentes US$50 milhões mundialmente. Conquistando quatro indicações ao Oscar, a trama acompanha uma mulher que, após roubar milhares de dólares, foge durante uma tempestade e decide passar a noite em um hotel que encontra pelo caminho. Ela conhece o educado e nervoso proprietário do estabelecimento, Norman Bates, um jovem com um interesse em taxidermia e com uma relação conturbada com sua mãe. O que parece ser uma simples estadia no local se torna uma verdadeira noite de terror.

FX escala CINCO novos membros ao elenco da comédia ‘Very Young Frankenstein’

FX anunciou hoje (30) cinco novos membros ao elenco de Very Young Frankenstein, nova série de comédia que dá continuidade ao clássico Young Frankenstein, de 1974 (via Deadline).

As informações indicam que Zach GalifianakisDolly WellsSpencer HouseNikki CrawfordKumail Nanjiani farão parte do projeto. Detalhes sobre seus papéis não foram revelados.

Cary Elwes foi anunciado anteriormente como o presidente dos Estados Unidos.

A nova produção, inspirada na clássica paródia dos filmes de monstro da Universal criada por Mel Brooks, reunirá nomes de peso do humor contemporâneo. Estão a bordo do projeto Stefani Robinson (‘Atlanta’, ‘O Que Fazemos nas Sombras’), que atuará como showrunner, além de Taika Waititi (‘Jojo Rabbit’) e Garrett Basch.

O projeto já recebeu ordem oficial para o episódio piloto e trará Brooks como produtor executivo.

Ainda sem detalhes revelados sobre a trama, ‘Very Young Frankenstein‘ promete resgatar o humor excêntrico e satírico que consagrou o original estrelado por Gene Wilder. Na época, o filme foi uma homenagem irreverente aos clássicos do terror dos anos 1930, com atuações memoráveis de Cloris Leachman, Madeline Kahn, Peter Boyle e outros.

A produção será do estúdio 20th Television, atual braço da Disney, e também conta com Michael Gruskoff, produtor do filme original, como produtor executivo.

A série marcará mais uma colaboração de peso entre a FX e Stefani Robinson, que vem se consolidando como uma das principais vozes criativas da emissora com seu trabalho em ‘Atlanta‘, ‘Fargo‘ e ‘Adults‘.

Enquanto isso, Mel Brooks se prepara para completar 99 anos no dia 28 de junho, ativo como sempre e com novos projetos à vista — mantendo vivo seu legado na cultura pop com irreverência e bom humor.

Confira o trailer SINISTRO de ‘Solvent’, terror found footage estilo ‘A Bruxa de Blair’

O terror found footage ‘Solvent‘ ganhou o primeiro trailer.

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Johannes Grenzfurthner é responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Benjamin Roberts.

Um expatriado americano se junta a uma equipe de especialistas que vasculham uma casa de fazenda austríaca abandonada em busca de documentos históricos nazistas que possam estar escondidos ali. Ao descobrirem um segredo enterrado nas entranhas do local, a equipe se vê forçada a confrontar um mal antigo e insaciável que pretende consumi-los, assim como tudo o que lhes importa.

O elenco conta com Jon Gries, Aleksandra Cwen, Roland Grtzer, Jasmin Hagendorfer, Ronald von den Sternen, Peter Plos, Galen HowardSky Elobar.

O terror australiano será lançado em VOD no dia 10 de outubro.

Atriz de ‘Once Upon a Tim’ estrelará ‘Synthetic’, novo thriller futurista de ficção científica

Lana parrilla

De acordo com o Deadline, Lana Parrilla (‘Once Upon a Time’) será a protagonista de ‘Synthetic‘, novo thriller futurista de ficção científica.

Na trama…

“Em um futuro próximo, a existência isolada de um soldado aposentado é ameaçada quando uma androide fugitiva busca refúgio em sua fazenda, criando um vínculo inesperado que os força a lutar pela sobrevivência e um pelo outro.”

Parrilla interpretará a antagonista da trama, que é descrita como a proprietária impiedosa de um obscuro bordel eletrônico cuja obsessão a leva a uma busca implacável.

O projeto marcará a estreia diretorial do produtor Oliver Ridge.

Collin Kelly e Jackson Lanzing assinam o roteiro.

Robert Ogden Barnum e Amanda Marshall servirão como produtores.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Aldis Hodge se junta ao elenco da sequência ‘Matador de Aluguel 2’

De acordo com o Deadline, Aldis Hodge (‘Adão Negro’) foi confirmado no elenco da sequência de ‘Matador de Aluguel‘, que está sendo desenvolvida pela Amazon MGM Studios.

Infelizmente, detalhes sobre seu papel não foram divulgados.

Jake Gyllenhaal retorna ao papel de Dalton, o ex-lutador do UFC que se envolve em confrontos intensos em um ambiente marcado por violência e redenção.

Dave Bautista (‘Guardiões da Galáxia’) e Leila George (‘Disclaimer’) também estrelam a produção.

As filmagens estão programadas para o outono norte-americano (período que compreende os meses entre setembro e novembro).

O roteiro da sequência é assinado por Will Beall (Bad Boys: Ride or Die), com produção da Atlas Entertainment (Charles Roven e Alex Gartner), além da Nine Stories Productions de Gyllenhaal. Josh McLaughlin e Ivan Atkinson também atuam como produtores executivos.

O primeiro filme, que reimaginou o clássico dos anos 1980, foi um dos maiores sucessos da Prime Video em 2024, acumulando mais de 50 milhões de visualizações logo após sua estreia. Em oito semanas, esse número chegou à impressionante marca de 80 milhões, consolidando ‘Matador de Aluguel‘ como uma das produções mais assistidas do serviço de streaming.

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‘Silent Hill f’ supera UM MILHÃO de cópias vendidas em apenas um dia

Sucesso! A Konami anunciou que o aclamado jogo ‘Silent Hill f‘ conseguiu ultrapassar a marca de um milhão de unidades vendidas em apenas um dia de lançamento.

A métrica considera a venda global, incluindo cópias físicas e digitais.

“Esta conquista reforça o status dessa saga como uma franquia de terror icônica que continua a ressoar entre os fãs que anseiam por uma experiência de terror psicológico perturbadora. Através do universo destorcido de ‘Silent Hill’, os jogadores têm a oportunidade de mergulhar na narrativa assombrosa de Ryukishi07, que é baseada em sua visão artística bela e assustadora,” declarou a desenvolvedora.

Na trama, quando a cidade isolada Hinako Shimizu é consumida por uma névoa repentina, sua casa, antes familiar, se torna um pesadelo assustador. À medida que a cidade fica em silêncio e a névoa se adensa, Hinako deve se aventurar pelos caminhos tortuosos da cidade de Ebisugaoka, resolvendo quebra-cabeças complexos e confrontando monstros grotescos para sobreviver.

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O jogo está disponível para PlayStation 5, Xbox Series, PC via Steam e Epic Games Store.

Suzie Yeung (‘Final Fantasy VII’) dá voz à protagonista Hinako Shimizu.

O jogo foi criado pelo aclamado autor Ryukishi07, e conta com a trilha sonora composta por Akira Yamaoka, colaborador veterano da saga.

Vale lembrar que um novo filme live-action baseado na saga original também está em desenvolvimento. Intitulado ‘Retorno a Silent Hill‘, a produção contará com Jeremy Irvine e Hannah Emily Anderson como protagonistas.

Dirigido por Christophe Gans, o filme é baseado em ‘Silent Hill 2, o segundo e mais popular jogo da série de videogames de sucesso da Konami.

O longa seguirá James (Irvine), um homem quebrado depois de ser separado de seu único amor verdadeiro (Anderson). Quando uma carta misteriosa o chama de volta a Silent Hill em busca dela, ele encontra uma cidade transformada por um mal desconhecido. Conforme James desce mais fundo na escuridão, ele encontra figuras aterrorizantes tanto familiares quanto novas e começa a questionar sua própria sanidade enquanto luta para entender a realidade e aguentar o tempo suficiente para salvar seu amor perdido.

Lançado em 2006, ‘Terror em Silent Hill‘ arrecadou mais de US$ 100 milhões mundialmente. A sequência, ‘Silent Hill: Revelação‘, fracassou nas bilheterias com apenas US$ 55.3 milhões arrecadados mundialmente, além de ter sido massacrada pelos críticos.

Atriz de ‘Todo Mundo Odeia o Chris’ retorna no trailer da nova comédia da Paramount+; Confira!

A Paramount+ divulgou o trailer dublado de ‘Crutch‘, derivado de ‘The Neighborhood‘.

A produção marca o retorno de Tichina Arnold ao gênero após o sucesso da comédia clássica ‘Todo Mundo Odeia o Chris‘. A atriz, no entanto, está creditada apenas em caráter convidado.

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A produção estreará no serviço de streaming no dia 3 de novembro.

A trama segue Crutch, um homem impetuoso e querido, dono de uma loja no Harlem e viúvo, cujo mundo vira de cabeça para baixo quando seu filho e filha adultos decidem voltar para a casa da família.

O elenco conta com Tracy Morgan, Jermaine Fowler, Kecia Lewis, Adrianna Mitchell, Adrian Martinez, Braxton Paul e Finn Maloney.

‘Uma Família da Pesada’: Trailer do Especial de Halloween faz homenagem à franquia ‘Pânico’; Confira!

O Hulu divulgou o primeiro trailer do Especial de Halloween da série animada ‘Uma Família da Pesada‘ (Family Guy).

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Vale lembrar que a série já está renovada para a 23ª temporada.

Anteriormente, Seth MacFarlane, criador da produção, comentou sobre a possibilidade de encerrar a produção: “Neste momento, eu não vejo uma boa razão para encerrar a série. As pessoas ainda amam assisti-la. É uma série que deixa os espectadores felizes e ainda ajudar a financiar algumas boas causas.”

O desenho animado explora a vida familiar nos Estados Unidos, por meio do conturbado cotidiano da família Griffin, cujo chefe é Peter, que dá o seu melhor para fazer o que é certo, mas no meio do caminho comete erros legendários. Ele é casado com Lois, que tenta manter a família em um certo padrão de normalidade.

A produção conta com as vozes de Seth MacFarlane, Alex Borstein, Seth Green, Mila Kunis, Mike Henry e Patrick Warburton.

Trailer da 22ª temporada de ‘Grey’s Anatomy’ indica MÚLTIPLAS fatalidades; Confira!

A ABC divulgou o trailer completo da 22ª temporada de ‘Grey’s Anatomy‘.

No final do ciclo anterior, a destruição do Grey Sloan Memorial foi causada por um familiar de um paciente, que fez várias pessoas reféns dentro da clínica antes de explodir o local usando um tanque de gasolina.

A 22ª temporada estreou nos EUA no dia 9 de outubro de 2025 pela ABC. No Brasil, a data exata ainda não foi confirmada, mas a temporada estará disponível no Disney+ depois no Sony Channel.

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A série é conhecida por chocar os telespectadores com reviravoltas impactantes, e segue conquistando o público.

A série está disponível no Disney+.

2ª temporada de ‘Os Feiticeiros Além de Waverly Place’ ganha trailer DUBLADO e data de estreia no Brasil

O Disney+ divulgou o trailer dublado da 2ª temporada de ‘Os Feiticeiros Além de Waverly Place‘.

Além disso, foi confirmado que o próximo ciclo estreará no serviço de streaming no dia 29 de outubro.

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https://www.youtube.com/watch?v=CTBXvn7Jqtc

A trama da nova série começa após um misterioso incidente na Feitiço Tec, onde Justin Russo (David Henrie), agora adulto, escolheu deixar os seus poderes para trás para viver uma vida humana e normal com a sua esposa e dois filhos.

O elenco também conta com composto por Max Matenko (‘Platonic’), que interpretará o filho mais novo de Justin, Milo; Mimi Gianopulos (‘O Que Esperar Quando Você Está Esperando’) será a esposa de Justin, Giada; Janice LeAnn Brown (‘Euphoria’) assumirá o papel da protagonista Billie, enquanto Alkaio Thiele (‘Call Me Kat’) será o filho mais velho de Justin, Roman.

Do elenco original, também retornam David DeLuise (Jerry Russo) e Maria Canals-Barrera (Theresa Russo).

Conforme a sinopse, a série seguirá Justin Russo que “optou por levar uma vida normal e mortal com sua família, Giada, Roman e Milo. Quando a irmã de Justin, Alex, traz Billie para sua casa em busca de ajuda, Justin percebe que deve resgatar suas habilidades mágicas para orientar a feiticeira em treinamento, enquanto também equilibra suas responsabilidades cotidianas – e protege o futuro do Mundo dos Feiticeiros”.

Além de atuar, Gomez e Henrie são produtores executivos ao lado de Jed Elinoff e Scott Thomas (‘Casa da Raven’), que assim os roteiros.

Gary Marsh, ex-presidente do Disney Channel e figura chave emOs Feiticeiros de Waverly Place, também é produtor executivo.

Andy Fickman (‘Operação Babá’) é o diretor responsável pela produção do piloto e pela direção de vários episódios.

‘Camp Rock 3’: Demi Lovato divulga primeira imagem dos bastidores da sequência

A estrela Demi Lovato divulgou recentemente a primeira imagem dos bastidores de Camp Rock 3’, sequência da popular franquia musical da Disney.

Embora tenha protagonizado os dois primeiros filmes, Demi não retornará ao elenco do novo longa, desta vez, ela atua exclusivamente como produtora.

Joe Jonas reprisa seu papel como Shane Gray, ao lado de Nick Jonas (Nate Gray) e Kevin Jonas (Jason Gray), que farão participações especiais como os integrantes da banda fictícia Connect 3.

María Canals-Barrera (Os Feiticeiros de Waverly Place) também retorna como Connie. Sherry Cola (Loucas em Apuros) se junta à franquia no papel de Lark.

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A história começa quando a Connect 3 perde seu ato de abertura para uma grande turnê de reencontro, e retorna ao querido Camp Rock para descobrir o próximo grande talento. Enquanto os campistas disputam pela chance de abrir os shows de sua banda favorita, as tensões aumentam e as amizades são colocadas à prova, dando espaço para alianças inesperadas, revelações e romances. Entre os novos campistas do Camp Rock estão a ousada e decidida Sage (Segura) e seu tranquilo irmão Desi (Stone), a prodígio do violoncelo Rosie (Pollack), o baterista Cliff (Trotter), a rainha da coreografia Callie (Pitts), a intimidadora influencer Madison (Jean) e o bad boy do acampamento Fletch (Barton).

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A trama será centrada em uma nova geração de campistas que competem por uma cobiçada vaga como ato de abertura da turnê de reunião da banda Connect 3. Entre os novos personagens, estão:

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O longa será dirigido por Veronica Rodriguez, com roteiro de Eydie Faye. A coreografia será assinada por Jamal Sims, conhecido por trabalhos em ‘Hannah Montana: O Filme’ e no live-action de ‘Aladdin’.

Camp Rock’ está disponível no Disney+.

‘O Beijo da Mulher-Aranha’: Jennifer Lopez destaca importância do remake; “Para nos salvar”

A estrela Jennifer Lopez destacou recentemente a relevância do remake de O Beijo da Mulher-Aranha, explicando que o filme precisava ser refeito porque, “em tempos de ódio, o amor é a resposta, e é exatamente disso que a história trata”.

De acordo com o Deadline, Lopez afirmou que a nova versão é uma homenagem a grupos sub-representados:

“Este filme é, de certa forma, uma carta de amor para a comunidade latina e para a comunidade queer. Porque, em um momento como este, quando essas comunidades estão sendo demonizadas e marginalizadas, este é um grande filme com três astros latinos, tendo como protagonista alguém da comunidade queer também. Então, mais uma vez, sinto que esta história, por mais vezes que tenha sido contada, precisava ser contada novamente”, afirmou.

Lopez acrescentou ainda que a arte é essencial em momentos difíceis: “Quando os tempos são terríveis, recorremos à arte, à beleza, à música e ao cinema para nos salvar”.

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Questionada sobre suas “expectativas” em relação a uma possível indicação ao Oscar por seu papel no filme, Lopez disse que não se prende mais a esse tipo de especulação:

“Não. Aprendi a lição da última vez”, declarou, referindo-se à sua notável ausência na categoria de Melhor Atriz Coadjuvante por ‘As Golpistas’ em 2020.

Ela continuou, explicando onde encontra a verdadeira satisfação: “Mas também acho que a alegria, para mim, está em fazer, em cada momento. É maravilhoso estar na conversa, ver que você está fazendo um trabalho que as pessoas reconhecem e amam, isso já é suficiente. E não é que você não possa querer mais, ou não queira subir lá e dizer ‘obrigada’, é claro que todos queremos, mas percebi que não preciso disso da mesma forma que pensava quando era mais jovem. Não que eu não adoraria! Ficaria muito grata pela indicação”.

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A nova versão será lançada nos cinemas nacionais no dia 8 de janeiro de 2026, pela Paris Filmes.

Ambientado em uma prisão argentina em 1983, durante a ditadura militar, Luis Molina, um cabeleireiro gay, cumpre uma pena de oito anos por supostamente corromper um menor. Para escapar dos horrores de sua prisão, Molina imagina filmes estrelados por uma atriz clássica do cinema chamada Ingrid Luna, incluindo o papel da Mulher-Aranha, que mata sua presa com um beijo. A vida de Molina é virada de cabeça para baixo quando um marxista, Valentin Arregui Paz, é levado para sua cela, e os dois formam um vínculo improvável.

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Lançada no Festival de Sundance 2025 e financiada de forma independente, a nova versão contou com um orçamento de cerca de US$ 30 milhões.

John Kander Fred Ebb são responsáveis pelas canções.

Barry JosephsonTom KirdahyGreg YolenMatt Geller entram como produtores. Lopez, Elaine Goldsmith-ThomasBenny Medina são os produtores executivos.

Indya Moore, estrela de ‘Pose’, acusa Ryan Murphy de abandonar causa trans: “Nós precisamos que você faça mais”

Indya Moore, eternizada como a personagem Angel Evangelista na série Pose, usou suas redes sociais para criticar abertamente Ryan Murphy, criador e produtor executivo da série, por não ter apoiado ativamente a comunidade trans desde o fim do programa.

Em um vídeo divulgado nas redes sociais (e noticiado pela People), a atriz começou agradecendo àqueles que “nos deram empregos” e ajudaram “a nos dar voz”.

No entanto, ela rapidamente mudou o foco para o apoio necessário à comunidade trans nos EUA, mencionando Murphy diretamente:

“O fato de que Ryan Murphy ficou em silêncio… tipo, a gente te incomodou tanto assim, Ryan? Quem te irritou tanto, Janet [Mock] de fato te irritou assim?”, questionou Moore, referindo-se a Janet Mock, diretora, produtora executiva e roteirista de Pose, que já havia levantado questões sobre a remuneração das atrizes da série.

Moore questionou a súbita ausência de envolvimento: “Como é que você pode fazer algo como Pose durante a administração de Donald Trump, e então é tipo… Puf… some”.

“É como lixo. É como uma vergonha. É assim que parece”, desabafou Moore, antes de dirigir seu apelo a Murphy: “Nós precisamos que você faça mais”.

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Moore também exigiu que o produtor usasse sua influência para garantir a equidade dentro e fora das câmeras: “Você precisa abordar o racismo, a violência e o alvo que pessoas [trans] recebem nas suas produções… você precisa garantir que pessoas trans sejam pagas de forma igualitária”.

No Instagram Live, Moore expressou gratidão a “todo mundo que já apoiou pessoas trans alguma vez” e se disse “realmente ferida” com o tratamento da comunidade trans nos EUA.

“Pessoas trans precisam de vocês. Nós estamos resistindo há muito tempo. Elevem-nos junto com todo mundo”, escreveu Moore na legenda do vídeo, marcando a Ryan Murphy Productions.

A atriz Laverne Cox, comentou na postagem de Moore, demonstrando apoio: “Te amo tanto, minha irmã. Este clamor à ação, este clamor ao amor, este clamor por empatia, [para] reconhecer a humanidade uns dos outros dentro da comunidade e para aqueles que proclamam aliança”.

“Tenho chorado assim. Chorando. Mas não mostrando. Mas eu te ouço. Sinto você profundamente. Estou bem aqui também”, acrescentou Cox.

Pose’ está disponível no Disney+.

Para quem não conhece,Pose explorava a cultura Ballroom de Nova York e a comunidade gay e trans durante a crise da AIDS no final dos anos 1980 e início dos 1990.

A série foi criada por Murphy ao lado de Brad Falchuk e Steven Canals.