A Walt Disney divulgou o trailer oficial DUBLADO de ‘Phineas e Ferb: Candace contra o Universo’, baseado na icônica série animada do Disney Channel.
O longa tem estreia marcada para o dia 17 de novembro no Brasil, mesmo dia do lançamento da plataforma de streaming.
Confira:
O filme, produzido pelos criadores do show original, Dan Povenmire e Jeff Marsh, é uma história de aventura que gira em torno dos meio-irmãos Phineas e Ferb, que saem pela galáxia para resgatar sua irmã mais velha, Candace, que foi abduzida por alienígenas.
O elenco traz o retorno de Ashley Tisdale como Candace Flynn; Vincent Martella como Phineas Flynn; Caroline Rhea como Linda Flynn; Dee Bradley Baker como Perry, o ornitorrinco; Alyson Stoner como Isabella; Maulic Pancholy como Baljeet; Bobby Gaylor como Buford; Olivia Olson como Vanessa Doofenshmirtz; Tyler Mann como Carl; David Errigo Jr. como Ferb Fletcher; Povenmire como o Dr. Heinz Doofenshmirtz e Marsh como o Majoro Monograma.
Ali Wong, Wayne Brady, Diedrich Bader e Thomas Middleditch completam o time.
A The CW divulgou um novo vídeo de bastidores de ‘Kung Fu’, reboot da clássica série dos anos 1970.
No featurette, o elenco protagonista revela detalhes sobre a produção e sobre seus respectivos personagens.
Confira:
A produção estreia no dia 07 de abril.
Christina M. Kim (‘Lost‘) assume a função de roteirista, além de ser uma das produtoras executivas, ao lado de Martin Gero (‘Blindspot’, ‘LA Complex’), Greg Berlanti (‘Arrow’, ‘The Flash’, ‘Riverdale’) e Sarah Schechter (‘Arrow’, ‘The Flash’, ‘Riverdale’).
O elenco da série conta com Olivia Liang, Tony Chung, Ludi Lin (‘Mortal Kombat’), TziMa, Kheng Hua Tan, Jon Prasida, Gavin Stenhouse, Shannon Dang, Gwendoline Yeo e Eddie Liu.
Confira a sinopse oficial:
“Uma crise de identidade faz com que uma jovem chinesa-americana (Liang) abandone a faculdade e faça uma jornada que mudará sua vida, em um mosteiro isolado na China. Mas ao voltar para casa, ela vai encontrar sua cidade natal invadida por crimes e corrupção e decidirá usar suas habilidades em artes marciais e os valores de Shaolin para proteger sua comunidade e levar criminosos à justiça… à medida que também procura o assassino que matou o seu mentor Shaolin e que agora está atrás dela”.
Suzane Von Richthofen tornou-se mundialmente famosa depois de orquestrar o assassinato brutal de seus pais. Não demoraria muito até que sua história fosse levada aos cinemas brasileiros – e tal promessa se cumpriu com o anúncio de algo inédito na indústria do entretenimento: ‘A Menina que Matou os Pais’ e ‘O Menino que Matou Meus Pais’ chegarão ao Amazon Prime Video em Setembro, mas com perspectivas diferentes (uma delas com a versão de Suzane e a outra, com a do ex-namorado Daniel Cravinhos).
Entretanto, uma onda de repúdio aos dois longas-metragens tomou conta das redes sociais de modo indescritível – alguns internautas condenando a própria ideia de se levar uma história dessas às telonas, outros pedindo que o presidente da República inconstitucionalmente vetasse o financiamento de um filme desse modo.
Apesar da síndrome de “bom samaritano” encarnada com força por pessoas como as supracitadas, tudo não passa de falso moralismo e de algo que vai para muito além de um repúdio justificável: o complexo de vira-lata.
Criada pelo dramaturgo, cronista e jornalista Nelson Rodrigues em meados do século passado, a expressão surgiu na Copa do Mundo de 1950, quando o Brasil foi desclassificado enquanto jogava em casa e continuou a ter performances sofríveis nos campeonatos seguintes como se “tivesse medo de se impor perante os adversários” (via Monitor Digital). Em sentido amplo, esse complexo reflete a baixa autoestima do brasileiro que, como resposta a um “tremelique” constante, deprecia as próprias cultura, inteligência, economia e até mesmo moral.
E não se enganem: mesmo pavimentada há várias décadas, o vira-latismo nacional implora por aceitação estrangeira e é nutrido de um sentimento ridiculamente reprovável de autopiedade – disfarçado, é claro, de um pedantismo imperialista que remonta aos tempos coloniais. Em outras palavras, precisamos que Estados de Primeiro Mundo (como as nações europeias e, principalmente, os Estados Unidos) nos digam constantemente que somos o bastante e que somos adorados. Já numa esfera interior e pessoal, as ferrenhas críticas são muito mais comuns que um simples elogio e o necessário reconhecimento da importância do país para a cultura mundial.
Isso não se limita apenas a patrimônios imateriais, mas, como já mencionado, estende-se para o fomento e o apoio do entretenimento nacional – seja em séries, filmes ou novelas. Utilizando o exemplo de ‘A Menina que Matou os Pais’, parece inacreditável observar que, na segunda década do século XXI, a hipocrisia ética seja imperativa e use de argumentos insólitos e refutáveis para defender um cretino ponto de vista.
Afinal, os grandes filmes de drama e suspense (vários deles inclusive vencedores de diversos prêmios de alto calibre) têm como foco a análise da psique humana e a correlação entre patologia e psicose. Ou seja, obras sobre serial killers que não são aclamados apenas no exterior, mas também aqui. Temos, por exemplo, ‘Se7en – Os Sete Crimes Capitais’ e ‘Zodíaco’, dois longas-metragens que até hoje servem de inspiração para contos de mistério e de assassinato, comandados pelo mestre David Fincher; o clássico ‘O Silêncio dos Inocentes’, que rendeu a Anthony Hopkins e Jodie Foster suas respectivas estatuetas do Oscar; ‘O Massacre da Serra Elétrica’, cujo legado trash é revisitado constantemente por adoradores dos anos 1970 e 1980; ‘Ted Bundy – A Irresistível Face do Mal’, que foi baseado numa história real de um homicida que esquartejou mais de 30 pessoas; e até mesmo ‘O Alienista’, que nos apresenta uma versão nova-iorquina do famoso assassino em série Jack, o Estripador.
E o que todas essas produções têm em comum? Bom, o fato de serem aclamadas pelo público brasileiro e terem sido feitas em outros países que não o nosso. Então por que não podemos levantar a nossa própria bandeira, como muitos falsos patriotas proferem dia após dia, e dar uma chance ao crescimento do cinema nacional?
Tal questionamento não tem uma resposta única, mas deixa claro uma coisa: a síndrome do vira-lata nunca esteve tão fortemente entranhada nos nossos valores.
A Paramount+ divulgou hoje (11) o primeiro teaser oficial de ‘The Offer’, série sobre os bastidores do clássico ‘O Poderoso Chefão’.
O vídeo também confirma a estreia da produção: 28 de abril de 2022.
Confira:
Dexter Fletcher, conhecido por seu aclamado trabalho em ‘Rocketman‘, fica responsável por alguns dos episódios da série. Michael Tolkin (‘Escape at Dannemora’) entra como criador e roteirista.
O show é “baseado nas experiências nunca reveladas de Al Ruddy, produtor do filme que previamente havia trabalhado em duas coméditas e co-criou a sitcom ‘Hogan’s Heroes’. ‘O Poderoso Chefão’ tornou-se conhecido por ter um desenvolvimento turbulento antes de se tornar um dos maiores sucessos críticos e comerciais de todos os tempos, levando para casa cinco estatuetas do Oscar e ganhando lugar como uma das melhores obras do cinema”.
Miles Teller será Ruddy, que ajudou a levar o icônico filme da máfia para as telonas, em 1972. Anthony Ippolito será Al Pacino.
O restante do elenco inclui Matthew Goode (Robert Evans), Juno Temple (Bettye McCartt), Giovanni Ribsi (Joe Colombo), Dan Fogler (Francis Ford Coppola), Burn Gorman (Charles Bluhdorn) e Colin Hanks (Barry Lapidus).
Segundo o ET Online, Griffin Matthews, conhecido por seu papel em séries como ‘The Flight Attendant’, ‘Dead White People’ e ‘Roar’, foi escalado para a vindoura série ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis’.
Infelizmente, detalhes sobre seu papel não foram revelados.
Lembrando que a série tem estreia marcada para o dia 17 de agosto no Disney+.
Confira o trailer:
“Esta nova série de comédia mostra Bruce Banner ajudando sua prima, Jennifer Walters, quando ela precisa de uma transfusão de sangue de emergência e adivinhem? Ela também recebe seus poderes. Tatiana Maslany interpretará Jennifer, que é uma advogada especializada em casos jurídicos sobre-humanos, enquanto Mark Ruffalo retorna como o Hulk ao lado de Tim Roth, o Abominável.”
O elenco também conta com Ginger Gonzaga, Renée Elise Goldsberry e Josh Segarra. A rapperMegan Thee Stallion fará aparições na produção.
Kevin Feige, diretor criativo da Marvel Studios, disse que a série terá 10 episódios com cerca de 30 minutos de duração cada.
A icônica popstar vencedora do Grammy Rihanna lançou hoje, 28 de outubro, a canção “Lift Me Up”.
A faixa faz parte da trilha sonora original de ‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre’ e é a primeira música da cantora e compositora desde o álbum ‘ANTI’, lançado em 2016.
Ouça:
De acordo com o Box Office Pro, o longa-metragem deve arrecadar entre US$ 180 milhões e US$ 225 milhões durante o fim de semana de estreia no mercado interno, nos EUA e no Canadá.
Caso a sequência alcance as projeções, a marca irá ultrapassar a bilheteria de abertura do filme anterior, que fez US$ 202 milhões na região no mesmo período.
No entanto, o portal aponta que a continuação deve terminar a corrida nas bilheterias domésticas com um valor estimado entre US$ 445 milhões e US$ 590 milhões.
Já o original encerrou seu período em exibição com US$ 700 milhões.
Ainda assim, a sequência pode ser mais rentável que os últimos títulos lançados pela Marvel, como ‘Shang-Chi‘ (US$ 224,5 milhões), ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ (US$ 411,3 milhões) e ‘Thor: Amor e Trovão‘ (US$ 343,2 milhões).
Lembrando que os valores entre parênteses referem-se às bilheterias domésticas.
Dirigido por Ryan Coogler, ‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre‘ estreia em 10 de novembro e conta com Letitia Wright, Angela Bassett, Winston Duke, Lupita Nyong’o, Martin Freeman, Danai Gurira, Tenoch Huerta e Michaela Coel.
Confira o trailer e a sinopse:
“Em ‘Pantera Negra: Wakanda Para Sempre‘, a Rainha Ramonda (Angela Bassett), Shuri (Letitia Wright), M’Baku (Winston Duke), Okoye (Danai Gurira) e as Dora Milaje (incluindo Florence Kasumba), lutam para proteger sua nação dos poderes intervenientes do mundo após a morte do Rei T’Challa. Enquanto os Wakandanos esforçam-se para abraçar seu próximo capítulo, os heróis devem se unir com a ajuda de Nakia (Lupita Nyong’o) e Everett Ross (Martin Freeman) para forjar um novo caminho para o Reino de Wakanda. Introduzindo Tenoch Huerta como Namor, rei de uma nação submarina secreta, o filme também traz Dominique Thorne, Michaela Coel, Mabel Cadena e Alex Livanalli.
O primeiro ‘Pantera Negra’ foi lançado em 2018 e fez um estrondo gigantesco na bilheteria, arrecadando mais de US$1,3 bilhão de dólares mundialmente. Além disso, tornou-se o primeiro filme de super-heróis a ser indicado a Melhor Filme no Oscar.
A NBC divulgou o primeiro teaser oficial da 2ª temporada da série de ficção científica ‘Quantum Leap‘, reboot do seriado clássico ‘Contra Tempos‘.
Além disso, foi revelado que os novos episódios têm estreia prevista para o outono norte-americano, isto é, entre os meses de setembro e novembro de 2023.
Confira:
Criada por Steven Lilien e Bryan Wynbrandt, a produção é um reboot da série clássica ‘Contra Tempos‘ (1989-93).
Já se passaram 30 anos desde que o Dr. Sam Beckett entrou no acelerador do Salto Quântico e desapareceu. Agora, uma nova equipe foi montada para reiniciar o projeto na esperança de entender os mistérios por trás da máquina e o homem que a criou.
O elenco conta com Raymond Lee, Ernie Hudson, Caitlin Bassett, Mason Alexander Park e Nanrisa Lee.
Foram divulgados os incríveis cartazes individuais de ‘A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’, prelúdio de ‘Jogos Vorazes’ dirigido por Francis Lawrence.
Confira:
De acordo com Lawrence, o filme promete trazer uma experiência impactante para os espectadores.
O filme prelúdio narra os acontecimentos da 10ª edição da competição implacável dos Jogos Vorazes. Em uma entrevista à revista Empire, Lawrence provocou o que os fãs podem esperar da produção.
“Chamamos a abertura desses jogos de ‘banho de sangue’. […] e foi exatamente isso que a protagonista Lucy Gray, Tributa do Distrito 12, teve que enfrentar na arena”, disse o cineasta, destacando a intensidade das cenas.
O diretor também mencionou a dedicação da atriz Rachel Zegler, que interpreta a personagem principal. Ele ressaltou que a atriz saía do set de filmagem quase todos os dias com machucados devido às cenas intensas.
“Ela saía do set machucada quase todos os dias, mas essas qualidades de lutadora valerão a pena nas telas”, afirma o diretor.
Ansioso?
Confira uma nova imagem do filme e uma prévia que apresenta vários membros do elenco do filme que estão recebendo novos alunos na Academia de Panem.
O vídeo mostra os personagens de Peter Dinklage (‘Game of Thrones’), Viola Davis (‘Esquadrão Suicida’), Josh Andres Rivera (‘Amor, Sublime Amor’) e Tom Blyth (‘A Idade Dourada’) com seus excêntricos figurinos:
“Para a glória de Panem, nos inscrevemos oficialmente na Academia! Quem mais se juntará a nós? Acesse o link na bio para se inscrever no Alerta de fãs e saber mais sobre o último filme de #JogosVorazes.”
Em uma recente entrevista ao Deadline (via ComicBook.com), a produtora Nina Jacobson revelou que ‘Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’ “não tentará replicar os últimos dois filmes” da franquia original.
Durante a conversa, Jacobson revelou que “essa é a uma nova história, com novo escopo e novos personagens. Conseguimos criar uma linguagem visual completamente diferente… Uma que ainda é, de fato, Panem, mas diferente e original”.
O diretor Francis Lawrence, que comandou os três capítulos finais da saga, acrescentou: “esse é o tipo de playground que não aparece muitas vezes. Então, quando temos a chance de retornar, é enormemente gratificante”.
Lembrando que o longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 15 de novembro.
Na trama, “anos antes de se tornar o tirânico presidente de Panem, Coriolanus Snow aos 18 anos vê uma chance de mudança de sorte quando é escolhido para ser mentor de Lucy Gray Baird, a garota tributo do empobrecido Distrito 12”.
A história de ‘A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes‘ é baseada no livro prelúdio que Suzanne Collins e se passa 64 anos antes dos primeiros filmes, contando a trama dos Dias Sombrios, um período de 10 anos depois da guerra, antes de Panem atingir o seu auge.
Francis Lawrence, responsável pela direção dos últimos três capítulos de ‘Jogos Vorazes‘, comanda o novo filme. O roteiro é assinado pela própria Collins e por Michael Arndt, que trabalhou em ‘Em Chamas‘.
O elenco também é formado por Irene Boehm, Cooper Dillon, Luna Kuse, Kjell Brutscheidt, Dimitri Abold, Athena Strates, Dakota Shapiro, George Somner, Vaughan Reilly, Peter Dinklage, ViolaDavis, Jerome Lance, Ashley Liao, Knox Gibson, Mackenzie Lansing, Aamer Husain, Jason Schwartzman, Max Raphael, Zoe Renee, Ayomide Adegun, Kaitlyn Akinpelumi, Sofia Sanchez e AmélieHoeferle.
A Vanity Fair divulgou, com exclusividade, as primeiras imagens oficiais do reboot de ‘O Corvo‘, estrelado por Bill Skarsgård (‘It: A Coisa’) e FKA Twigs.
A nova versão está programada para estrear no dia 7 de junho.
Confira, junto à sinopse:
Eric Draven (Bill Skarsgård) e Shelly Webster (FKA Twigs) são almas gêmeas. Uma noite, eles são brutalmente assassinadas quando são encontrados por demônios de seus passados. Como ele se sacrificou para salvar seu verdadeiro amor, Eric volta para o mundo dos vivos para uma jornada de vingança impiedosa contra seus assassinos, atravessando os mundos dos vivos e dos mortos para acertar as contas.
O elenco ainda conta com Danny Huston, Laura Birn, Sami Bouajila e Jordan Bolger.
Rupert Sanders (‘Branca de Neve e o Caçador’) fica responsável pela direção.
O roteiro foi escrito por Zach Baylin, que recentemente foi indicado ao Oscar pelo seu trabalho em ‘King Richard: Criando Campeãs‘.
Com orçamento médio de US$ 50 milhões, as filmagens da nova versão estão programadas para começarem em junho, em Praga e Munique.
Edward R. Pressman e Malcolm Gray servirão como produtores.
Baseado nos quadrinhos de James O’Barr, o longa original foi estrelado por Brandon Lee, que faleceu nas filmagens do projeto depois de ser atingido por um projétil de chumbo disparado pela arma usada pelo ator Michael Massee.
Por uma falha da produção, a arma havia sido carregada com munições de verdade, e a pólvora do festim fez com que o projétil que estava preso no cano fosse acidentalmente liberado, perfurando o torso de Lee.
O acidente aconteceu apenas oito dias antes do filme ter sido concluído.
A adaptação ‘Borderlands: O Destino do Universo Está em Jogo‘ estreou hoje, 08 de agosto, nos cinemas nacionais – e, agora, trazemos a vocês a crítica em vídeo da produção.
Confira:
O filme foi detonado pelos críticos, conquistando chocantes 6% de aprovação no Rotten Tomatoes.
O consenso geral criticou o roteiro raso da produção, além destacar o desperdício de seus talentosos atores, como Cate Blanchett e Jamie Lee Curtis.
“‘Borderlands’ parece um cosplay glorificado, onde artistas competentes como Cate Blanchett e Jamie Lee Curtis apenas fazem poses e fingem emoção para conseguir uma bela foto de grupo.” (But Why Tho? A Geek Community)
“‘Borderlands’ é o que um executivo desinformado acha que os ‘garotos descolados’ achariam interessante: uma piada desagradável atrás da outra que parece ultrapassada assim que é dita.” (Loud and Clear Reviews)
“Totalmente confuso, narrativamente instável e cheio escolhas narrativas questionáveis que cheiram a indecisão criativa, este filme é uma adaptação embaraçosa até mesmo para os jogadores mais hardcore.” (Globe and Mail)
“Eli Roth conseguiu estragar o início de uma franquia de sucesso baseada em um título já conhecido? Quase certamente sim. Mas há sinais tênues e teimosos de algo mais interessante: o carisma imortal de Cate Blanchett.” (Financial Times)
“Como os personagens permanecem unidimensionais — não muito mais do que avatares de jogadores cartunescos — nunca ficamos muito interessados em sua sobrevivência ou em sua jornada para chegar ao cofre primeiro.” (The Hollywood Reporter)
“‘Borderlands’ quer muito ser ‘Guardiões da Galáxia’… Mas não chega nem perto.” (Empire Magazine)
Vale lembrar que o longa já está em exibição nos cinemas nacionais!
Tim Miller, conhecido por seu trabalho em ‘Deadpool‘ e ‘O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio‘, assumiu a direção das refilmagens.
A saga de games foi lançada em 2009 e teve três sequências: ‘Borderlands 2’ (2012), ‘Borderlands: The Pre-Sequel’ (2014) e ‘Borderlands 3’ (2019). A narrativa original é ambientada num futuro distante, num tempo em que várias mega-corporações procuram controlar o máximo de planetas que conseguirem, para colonizá-los e explorar sua abundância em recursos naturais e minérios.
Neste último dia 16 de janeiro, o icônico cineasta David Lynch faleceu aos 78 anos de idade – deixando uma legião de fãs e de admiradores em luto.
Agora, através de sua conta oficial no Instagram, o astro Kyle MacLachlan (que colaborou com o realizador em ‘Veludo Azul’, ‘Duna’ e ‘Twin Peaks’) fez uma tocante homenagem ao diretor.
“Quarenta e dois anos atrás, por razões além da minha compreensão, David Lynch me tirou da obscuridade para estrelar seu primeiro e último filme de grande orçamento. Ele claramente viu algo em mim que nem eu reconheci. Devo toda a minha carreira, e realmente a vida, à visão dele”, ele escreveu. “O que vi nele foi um homem enigmático e intuitivo com um oceano criativo explodindo dentro dele. Ele estava em contato com algo que o resto de nós gostaria de poder fazer”.
O astro continua: “nossa amizade floresceu em ‘Veludo Azul‘ e depois em ‘Twin Peaks’ e eu sempre o achei a pessoa mais autenticamente viva que já conheci. David estava em sintonia com o universo e com sua própria imaginação em um nível que parecia ser a melhor versão do ser humano. Ele não estava interessado em respostas porque entendia que as perguntas são o motor que nos torna quem somos. Elas são a nossa respiração. […] Sentirei falta dele mais do que os limites da minha linguagem podem dizer e do que meu coração pode suportar. Meu mundo está muito mais cheio porque eu o conheci e muito mais vazio agora que ele se foi”.
“David, eu permaneço mudado para sempre, e para sempre seu Kale. Obrigado por tudo”.
Através de sua memorável carreira, Lynch utilizou suas obras para mesclar elementos de terror, filmes noir e surrealismo para construir narrativas que ficariam marcadas no imaginário popular – e que angariariam uma legião de fãs que se estende até os dias de hoje.
Lynch, também conhecido por seu trabalho como roteirista, produtor, artista visual e músico (além de ter se aventurado na atuação), começou sua carreira em 1977 com o clássico ‘Eraserhead’.
Desde então, encabeçou obras como ‘Twin Peaks’, considerada uma das melhores séries de todos os tempos, além de ‘Cidade dos Sonhos’, ‘Veludo Azul’, ‘O Homem Elefante’ e vários outros.
A Warner Bros. divulgou o trailer final de ‘Superman’ no último dia 11 de junho, nos preparando para o aguardado projeto dirigido por James Gunn e estrelado por David Corenswet.
E, em uma recente entrevista ao Fandango, Gunn e Corenswet foram questionados sobre detalhes específicos do longa-metragem, que dá início ao reformulado DCU. Durante a conversa, a dupla conversou sobre a inclusão da icônica e polêmica sunga vermelha no traje do herói.
A DC Comics abandonou a vestimenta pela primeira vez durante o relacionamento de ‘Os Novos 52’, em 2011, esteve totalmente ausente no DCEU.
“Uma das maiores questões era: teríamos a sunga ou não? Conversei com o Zack Snyder, que disse: ‘sabe, tentei um bilhão de versões diferentes com a sunga, e não consegui’. E eu estava me sentindo exatamente da mesma forma. Fui com o David — ele tentou sem a sunga, e ele tentou com a sunga— e eu ainda ia optar pela sunga”, Gunn contou.
Corenswet acrescentou: “você queria sunga, em teoria. Você gostou da ideia da sunga…”.
“Teoricamente, eu gostei da ideia da sunga porque, você sabe, é o Superman com o qual eu cresci”, Gunn explica.
Corenswet também disse que, a princípio, o design da sunga parecia bobo, o que levou o diretor a procurar uma maneira de integrá-la de forma categórica ao traje do Superman.
“O problema é que ela parecia meio boba. Você estava procurando uma maneira de fazê-la parecer legal ou uma função e explicação. O meu argumento era: “talvez ela devesse parecer um pouco boba”. Talvez o motivo pelo qual ele a usa seja para parecer um pouco boba. Para basicamente minar o quão poderoso ele realmente é”, ele disse.
Gunn completa:
“Nesta versão do Universo DC, todo mundo sabe que ele é um alienígena. Ele atira raios pelos olhos. Ele consegue derrubar coisas com o sopro. Ele é uma espécie de criatura aterrorizante. Mas ele gosta muito de crianças, de seres humanos, de pessoas. Ele quer que as crianças não tenham medo dele. E foi isso que me fez decidir ficar com a sunga”.
O filme ‘Superman’ tem lançamento agendado para 10 de julho de 2025 nos cinemas nacionais.
Superman, o primeiro longa-metragem da DC Studios a chegar às telonas, deve estrear nos cinemas de todo o mundo neste verão, distribuído pela Warner Bros. Pictures. Em seu estilo característico, James Gunn assume a nova história do super-herói original, no recém-imaginado universo DC, com uma combinação singular de ação épica, humor e coração, um Superman movido pela compaixão e por uma crença inerente na bondade da humanidade.
David Corenswet estrela como Clark Kent/Superman.
O elenco também conta com Rachel Brosnahan (Lois Lane), Nicholas Hoult (Lex Luthor), Edi Gathegi (Michael Holt/Senhor Incrível), Anthony Carrigan (Rex Mason/Metamorfo), Nathan Fillion (Guy Gardner/Lanterna Verde), Isabela Merced (Kendra Saunders/Mulher-Gavião), Skyler Gisondo (Jimmy Olsen), Sara Sampaio (Eve Teschmacher), Wendell Pierce (Perry White), Milly Alcock (Kara Zor-El / Supergirl) e outros.
A Apple TV divulgou o trailer oficial de ‘A Caçada’(‘A L’Ombre des Forêts’, no original), sua mais nova série de suspense francesa.
A produção chega à plataforma de streaming no dia 3 de dezembro. O lançamento conta com a exibição dos dois primeiros episódios, com o restante dos episódios sendo disponibilizado em caráter semanal até 31 de dezembro.
Confira, junto às imagens promocionais:
https://www.youtube.com/watch?v=dOmVdzreo3w
A série foi criada e dirigida pelo indicado ao César Cédric Anger (‘Na Próxima, Acerto o Coração’).
Na trama…
Franck (Benoît Megimel) e seus amigos de longa data, que passam os fins de semana caçando juntos, se deparam com outro grupo que começa a persegui-los sem motivo aparente. Apesar de um deles ter sido baleado, eles revidam e conseguem escapar. No entanto, ao retornar à sua vida normal com a esposa Krystel (Mélanie Laurent), Franck sente que está sendo observado ou rastreado por caçadores agora determinados a se vingar.
Damien Bonnard, Manuel Guillot, Cédric Appietto, Angelyna Danabe-Mignot, Paul Beaurepaire, Yann Goven, Sarah Pachoud e Patrick De Vallette também fazem parte do elenco.
Isabelle Degeorges, Clémentine Vaudaux, Alexis Barqueiro e Sidonie Dumas integram o time de produtores executivos.
O remake de ‘The Thomas Crown Affair’ ganhou seu primeiro trailer oficial no painel da Amazon MGM Studios na CinemaCon 2026, evento do qual o CinePOP está participando in loco.
Nosso editor-chefe Renato Marafon compareceu ao painel e, agora, traz a descrição do material para vocês.
Confira:
Esta terceira versão traz Aubrey Plaza, Paapa Essiedu e Adria Arjona no elenco. A trama reimagina a história do milionário charmoso que rouba obras de arte por hobby e risco.
O trailer me surpreendeu, com tensão, drama, romance e cenas de ação inspiradas…
Jordan surge arrumado de terno em uma festa, só para roubar uma obra de arte no quarto. Ele quer vingança por algo. Descobrimos que ele roubou 5 obras de arte pelo mundo…
A personagem da Adria entra em jogo, primeiro perseguindo ele e depois se apaixonando… amei!
No vídeo, vemos Michael B. Jordan sentado em frente a Adria Arjona, e ela lhe pergunta se “essa coisa de bilionário geralmente funciona”. Ele diz que geralmente sim e que gosta de correr riscos se “valer a pena”, e então o vemos roubando obras de arte.
A cena corta para Kenneth Branagh falando sobre todas as obras de arte que esse ladrão roubou, e Jordan pergunta a Adria por que ela deixou o FBI. Ela responde: “Eu não queria me sentir presa”. É então revelado que Jordan está planejando algo muito maior do que um roubo e que esse trabalho é pessoal.
Jordan então diz a Branagh: “Você acha que isso é seu só porque você comprou?” Mas não é”. No final, há uma grande cena de ação em que Jordan é lançado para cima de um prédio.
Em seguida, ouvimos o elenco, e Jordan revelou que sonhava em fazer este filme há anos e que assistiu à versão com Brosnan quando tinha apenas 12 anos. Ele gostou do fato de ser sobre um cara “inteligente, sofisticado e sempre três passos à frente”. Ele também assistiu à versão com McQueen e admirou seu estilo despojado e ousado. Tudo isso o levou a querer fazer esta nova versão, mas também a “dar à Crown uma missão real, um motivo real”.
A produção é estrelada por Michael B. Jordan, que também comanda o longa-metragem.
O elenco ainda conta com o vencedor do Oscar Kenneth Branagh e a indicada ao Oscar Lily Gladstone, além de Danai Gurira.
‘The Thomas Crown Affair‘ terá estreia exclusiva nos cinemas em 5 de março de 2027 e traz o vencedor do Oscar Charles Roven (Oppenheimer) no time de produtores.
Inspirado no clássico de 1968 e em sua versão de 1999, o filme seguirá a mesma premissa central: um homem extremamente rico, movido por adrenalina, que comete um roubo de alto nível apenas pelo desafio intelectual, mas acaba envolvido em um intenso jogo de gato e rato com uma investigadora brilhante — papel que será vivido por Taylor Russell (Waves).
O roteiro é assinado por Drew Pearce (Missão: Impossível – Nação Secreta), com versões anteriores escritas por Wes Tooke (For All Mankind) e Justin Britt-Gibson (The Strain).
Alan Trustman, roteirista do filme original com Steve McQueen e Faye Dunaway, atua como produtor executivo.
A produção está programada para começar neste verão (do hemisfério norte). Com um elenco de peso, nomes consagrados nos bastidores e o respaldo de um estúdio apostando em lançamentos exclusivos para os cinemas, ‘The Thomas Crown Affair‘ promete ser um dos thrillers mais elegantes e comentados de 2027.
Durante o painel da Marvel na San Diego Comic Con, foram anunciados os próximos filmes do estúdio, incluindo um reboot de ‘Blade‘.
De acordo com o Collider, o filme não fará parte da Fase 4 do MCU, e sim da Fase 5. Apenas filmes e séries marcados para 2020 e 2021 vão compor a próxima fase da Marvel, como explicou o próprio Kevin Feige.
Sendo assim, além das séries da Disney +, os filmes confirmados para Fase 4 são: ‘Viúva Negra‘, ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’, ‘Doutor Estranho: Multiverso da Loucura’, ‘Os Eternos’, e ‘Thor: Amor e Trovão’.
Quanto ao filme do ‘Blade‘, maiores detalhes não foram informados. Espera-se que pelos próximos meses sejam divulgados elenco, detalhes da trama e uma data de estreia.
A NBC Universal divulgou o primeiro trailer da sua vindoura plataforma de streaming, a Peacock, que tem previsão de lançamento para julho deste ano.
O vídeo apresenta trechos de algumas atrações que estarão presentes no catálogo, como os filmes das franquias ‘Velozes e Furiosos‘ e ‘Shrek’, as séries ‘The Office’ e ‘Saved by the Bell’.
O catálogo também terá sessão de noticiários e programas esportivos.
O lançamento foi programado para julho porque o estúdio iria todos os estágios dos Jogos Olímpicos com exclusividade, mas o evento esportivo foi adiado para 2021 por conta da pandemia do Coronavírus
Ainda assim, o lançamento da plataforma será uma forma de evitar novos prejuízos, já que os cinemas de todo o mundo permanecem fechados para evitar a propagação da doença.
Durante uma conferência com empresas parceiras, Matt Strauss, diretor da divisão digital NBC Universal disse que:
“Estamos avaliando a situação porque não haveria nenhuma vantagem em adiar o lançamento do Peacock, então nossa intenção é manter a estreia agendada para julho. Como é um serviço digital, nossos funcionários vão trabalhar no conforto de casa para entregar o melhor conteúdo para o público.”
Por enquanto, ainda não há previsão de lançamento da plataforma aqui no Brasil.
Lembrando que o Peacock terá mais de 15.000horas de atrações em seu catálogo, incluindo noticiários, programas esportivos, talk shows, reality shows, e programações originais, como as séries ‘Admirável Mundo Novo, ‘Angelyne’, ‘Dr Death‘, e o reboot de ‘Battlestar Galactica’.
Outras atrações confirmadas são ‘30 Rock’, ‘Law & Order’, ‘Two and a Half Men’, e ‘The Office’.
Assim como outros serviços de streaming, o Peacock terá diversos pacotes de assinatura, que variam entre US$ 4,99 e US$ 9,99.
Desde a estreia de ‘Guardiões da Galáxia’, Dave Bautsta se tornou um grande amigo do diretor James Gunn, que até lhe ofereceu um papel no vindouro ‘O Esquadrão Suicida‘.
No entanto, Bautista recusou a proposta para estrelar ‘Army of The Dead‘, o novo filme de zumbis dirigido por Zack Snyder.
Durante uma entrevista para a Entertainment Weekly, o astro disse que:
“Inicialmente, eu fiquei relutante em participar de ‘Army of the Dead‘. Eu disse que não estava interessado. A verdade é que eu estava com medo e também estava procurando por papéis dramáticos. Mas, quando eu li o roteiro, eu percebei que era muito mais profundo e tinha mais camadas do que eu pensava. Eu até fui convidado para um papel em ‘O Esquadrão Suicida‘, mas eu já estava envolvido [com ‘Army of the Dead‘]. Para ser franco, eu estava doido para trabalhar com Zack Snyder.”
Infelizmente, ele não revelou qual seria seu papel em ‘O Esquadrão Suicida’, ou talvez sua conversa com Gunn nem tenha avançado o bastante para discutirem sobre os personagens.
Lembrando que a EW também divulgou as primeiras imagens oficiais do longa:
Confira:
Em entrevista ao Slashfilm, Snyder garantiu que o seu novo filme de zumbis será épico; com muita ação e efeitos práticos.
“90% dos nossos zumbis são efeitos práticos. Há guerra com zumbis, sequências de ação e muita luta; meu amigo, e parceiro de longa data, Damon Caro trabalhou pesado para criar caos zumbi em um nível épico.”
Ele continua, “Eu adoro filmes que são divertidos, mas não são bobos. É uma linha tênue. Eu queria que esse filme fosse uma insanidade zumbi descontrolada. Meus parceiros da Netflix me apoiaram e entraram nessa jornada comigo.”
O longa, que conta com orçamento de 70 milhões de dólares, foi rodado em Las Vegas.
Dave Bautista estrela a produção, que também tem no elenco Ella Purnell, Theo Rossi (‘Luke Cage‘), Ana De La Reguera (‘Tudo e Todas as Coisas‘) e Huma Qureshi (‘Kaala‘).
A trama se passa em meio a uma epidemia de zumbis em Las Vegas, e segue um homem que monta um grupo de mercenários para a maior aposta de sua vida: se aventurar na zona de quarentena para realizar o maior assalto já tentado.
‘Army of The Dead‘ é produção da Netflix e tem estreia prevista para 2021.
A Sony Pictures divulgou um novo vídeo de ‘Venom 2 – Tempo de Carnificina‘, trazendo o diretor Andy Serkis para comentar sobre o estranho ‘relacionamento’ entre Eddie Brock (Tom Hardy) e o simbionte alienígena Venom.
No trecho, Serkis diz que:
“Neste filme, eles vivem a rotina como se fossem um casal juntos há sete anos. Você tem dois personagens que estão literalmente presos um ao outro. Esse estranho relacionamento é sobre o que este filme sempre será, como uma progressão desde o primeiro. É como viver com uma criança enorme.”
Venom quer lutar contra o crime e devorar bandidos, Eddie quer recuperar sua carreira como jornalista investigativo, mas dois seres no mesmo corpo significa que “eles se cansaram um com o outro”, como diz Serkis.
Ele continua:
“Eles não podem ficar juntos, não podem ficar separados. Eddie é muito egoísta, Venom só quer ser o herói. É muito divertido assistir Tom variando sua atuação como Venom e Eddie.”
Assista:
Lembrando que a sequência estreia nos cinemas norte-americanos em 1º de outubro, e o AMC e Fandango haviam divulgado que o filme teria apenas 1 hora e 30 minutos (90 minutos) de duração, o colocando como o filme mais curto da Marvel.
Agora, o Fandango atualizou a duração e o filme terá 1 hora e 37 minutos (97 minutos).
Para comparação, ‘Quarteto Fantástico e o Surfista Prateado‘ teve 92 minutos e é o filme mais curto da Marvel.
O ‘Venom‘ original teve 1 horas e 52 minutos.
A sequência chega ao Brasil dia 07 de Outubro.
Confira o trailer:
A sequência trará de volta Tom Hardy e Michelle Williams como Brock/Venom e Anne Weying, respectivamente. Woody Harrelson irá retornar como Carnificina, enquanto Naomie Harris viverá a vilã Shriek.
Introduzida em 1993 nos quadrinhos, Shriek é a amante de Carnificina e é descrita como uma supervilã insana com habilidades psíquicas e poderes de manipulação de sons que a transformam na nêmese de qualquer simbionte. Ela apareceu primeiro como uma das pacientes no Instituto Mental de Ravencroft, sendo libertada por Carnificina durante a própria fuga.
De acordo com o Deadline, Justin Lin (‘Velozes e Furiosos 9’, ‘Star Trek sem Fronteiras’) vai dirigir uma adaptação live-action de ‘One Punch Man‘, produzida pela Sony Pictures.
Para quem não conhece, o mangá criado por Yusuke Murata foi publicado pela primeira vez em 2009 e acompanha as aventuras e Saitama, um super-herói careca e de aparência frágil que é capaz de exterminar inimigos com um único soco.
Entediado com a ausência dos desafios nas suas lutas contra o mal, Saitama vaga procurando encontrar um oponente digno.
A obra vendeu mais de 30 milhões de cópias em todo o mundo, tornando-se uma das séries de mangá mais populares da atualidade, dando origem a um anime igualmente aclamado.
Vale lembrar que Lin também dirigiu e a comédia de ação ‘Finishing the Game‘, que gira em torno do mundo das artes marciais, então ele tem um certo domínio do gênero.
O roteiro da adaptação será escrito por Scott Rosenberg e Jeff Pinkner, responsáveis pelos novos films da franquia ‘Jumanji‘.
Pinkner também ganhou destaque escrevendo episódios de séries populares, como ‘Alias‘ e ‘Lost‘, mas também escreveu a péssima adaptação de ‘A Torre Negra‘, baseada no romance de Stephen King.
Por enquanto, ainda não há muito detalhes em torno da adaptação, como elenco e nem previsão de estreia.
Como o projeto está nos estágios iniciais, as atualizações devem ser divulgadas pelos próximos meses.
Com estreia marcada para 2 de junho, ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso‘ é um dos filmes mais aguardados do ano, já que vai apresentar centenas de variantes do herói.
Uma delas é Miguel O’Hara, o Homem-Aranha 2099, dublado por Oscar Isaac.
Através do Twitter, a página oficial da animação compartilhou uma imagem inédita do personagem em um momento de ação.
Criado por Peter David e Rick Leonardi em 1992, Miguel O’Hara é um geneticista da Terra-928, que ganha seus poderes depois de se envolver em uma emboascada no laboratório em que trabalhava, a Alchemax.
Quando uma de suas cobaias morre em um procedimento não autorizado, O’Hara pede demissão, mas é obrigado a continuar trabalhando depois que é envenenado com uma droga altamente viciante.
Na tentativa de criar um antídoto para a droga, O’Hara injeta em si mesmo uma dose do experimento que matou sua cobaia… No entanto, a injeção havia sido sabotada, e seu DNA foi misturado ao de uma aranha, dando origem aos seus poderes.
Diferente dos Aranhas mais conhecidos, O’Hara tem habilidades únicas, como regeneração, envelhecimento mais demorado e visão noturna e de longo alcance, além de ganhar garras e presas.
Agora só resta aguardar para saber como ele será adaptado na animação.
Confira a imagem, junto com o trailer:
“Veja mais aspectos de Miguel O’Hara quando ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso‘ chegar aos cinemas em 02 de junho.”
— Spider-Man: Across The Spider-Verse (@SpiderVerse) March 2, 2023
O segundo filme seguirá o Miles Morales (Shameik Moore), que assumiu o manto do amigão da vizinhança do Brooklyn, enquanto ele se reúne com a Gwen Stacy (Hailee Steinfeld) para tentar navegar na complicada teia do multiverso em busca de um novo vilão e uma equipe de pessoas-aranha.
Kemp Powers e Justin K. Thompson também entram como diretores.
Santos é conhecido por seu trabalho em ‘A Lenda de Korra’ e ‘Avatar: A Lenda de Aang’, enquanto Powers co-dirigiu o aclamado ‘Soul’ ao lado de Peter Docter e Mike Jones.
Thompson, por sua vez, ficou responsável pelo design de produção do primeiro ‘Aranhaverso’.
Vale lembrar que ChrisLord e Phil Miller roteirizaram a continuação ao lado de David Callaham (‘Shang-Chi’). Lord originalmente co-assinou o filme original ao lado do diretor Rodney Rothman.
Daniel Pemberton também retorna para compor a trilha sonora das próximas aventuras de Miles Morales.
Lançado em 2019, ‘Homem-Aranha no Aranhaverso’ tornou-se um sucesso de crítica e público, arrecadando US$ 375 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 90 milhões.
Através do Twitter, a página oficial do filme ‘Madame Teia‘ divulgou incríveis cartazes para apresentar os principais personagens da adaptação.
Além de Dakota Johnson como a heroína titular, a imagem mostra Julia Carpenter (Sydney Sweeney), Anya Corazon (Isabela Merced), Mattie Franklin (Celeste O’Connor) e Ezekiel Sims (Tahar Rahim), todos com vislumbres de seus trajes de aranha.
Confira:
Lembrando que o trailer do derivado de ‘Homem-Aranha‘ conquistou reações positivas dos internautas nas redes sociais.
Alguns acharam o trailer melhor que o de ‘Kraven, o Caçador‘, também parte do Aranhaverso live-action da Sony.
Confira as reações, com o trailer:
Vindo no dia que saiu o trailer: Madame Teia parece divertido. Gostaria de ir no cinema ver (sei nada sobre).
Kraven só me deu vontade de manter o dinheiro no bolso. https://t.co/mWl0FqxPVX
Não saquei lhufas do trailer de “Madame Teia”. O público normal, por sua vez, deve entender que são quatro meninas superpoderosas enfrentando o Homem-Aranha. Parece melhor do que “Kraven”. Tá valendo.
Eu saí do trailer de Kraven com uma sensação de tristeza, o de Madame Teia pelo menos me deixou com a impressão de que será um filme divertido https://t.co/Ror0P82stc
Enquanto isso, em outro universo… Madame Teia conta a história do filme solo da história de origem de uma das heroínas mais enigmáticas da Marvel. O thriller estrela Dakota Johnson como Cassandra Webb, uma paramédica em Manhattan que pode ter habilidades de clarividência. Forçada a confrontar revelações sobre seu passado, ela forja uma relação com três jovens destinadas a futuros poderosos… se elas conseguirem sobreviver ao presente ameaçador.
A produção estreia em 16 de fevereiro de 2024.
Dakota Johnson vive a personagem titular. Além dela, de Merced e de Emma Roberts, o elenco é formado por Tahar Rahim, Mike Epps, Adam Scott e Zosia Mamet.
S.J. Clarkson entra como diretora, enquanto Burk Sharpless e Matt Sazama assinam o roteiro.
Potencial criativo dos jogos, nunca totalmente retratado, pode enfim ser explorado com maior fidelidade
O futuro próximo reserva possibilidades interessantes para o universo da franquia Resident Evil com uma nova adaptação cinematográfica prevista para estrear ainda em 2021, uma série da Netflix e uma animação intitulada Resident Evil: Infinite Darkness também encomendada pela gigante do streaming. É um recomeço muito interessante para uma marca ligada, até o presente momento, com uma antiga franquia de filmes que nunca foi unanimidade.
O diretor do futuro longa, Johannes Roberts, já expressou por mais de uma vez a vontade de entregar uma adaptação o mais fiel possível aos jogos, situando a história em 1998 (data em que se passa o primeiro título) e ambientando-a na mansão Spencer, localizada nas montanhas ao redor de Raccoon City. A revelação de nomes conhecidos dos jogos que participarão do enredo tais como Chris Redfield e Claire Redfield (Robbie Amell e Kaya Scodelario) apenas reforça as promessas do cineasta de se aproximar o máximo possível do material fonte.
Resident Evil, desde sua fase de pré-produção enquanto jogo, sempre foi pensado sob uma ótica cinematográfica; com a presença de sequências de ação envolvendo armas de fogo e monstros variados além do uso de uma câmera fixa posicionada pouco acima do cenário (inspiração vinda do jogo Alone in the Dark), permitindo que o jogador possa ter uma boa visão do local além do ponto de destino ao qual o personagem precisa chegar.
Primeiro jogo, lançado em 1996, servirá de inspiração para o filme
Originalmente a intenção da Capcom (desenvolvedora) para o projeto, porém, nada mais era do que ser um remake de um título mais antigo deles lançado em 1989: Sweet Home. Isso se traduz pela reutilização de alguns elementos que, hoje diretamente ligada à franquia dos infectados, eram até 1996 inteiramente relacionados a Sweet Home.
Uso de puzzles (quebra-cabeças) na jogabilidade que precisam ser resolvidos para se avançar na história, uma trama que se passa em uma mansão infestada de inimigos monstruosos, mudança no desenrolar do jogo dependendo do personagem jogado (em Resident Evilexiste a opção de jogar com Chris ou Jill e isso afeta a dificuldade do jogo pois Chris irá ter uma gameplay mais voltada para o combate enquanto que Jill tenderá à resolução dos puzzles).
A ideia de ser um remake de Sweet Home foi ficando cada vez mais distante à medida que o desenvolvedor Shinji Mikami avançava na pré-produção. Gradativamente ele foi abandonando a abordagem inicial do título de terror psicológico e abraçando algo mais próximo do gênero de zumbis criado por George Romero, principalmente sobre como os protagonistas humanos precisam se adaptar a situação para sobreviverem.
George Romero e seus filmes foram, por sua vez, a inspiração para o início da franquia
A trama do primeiro jogo, como mencionado, pegou emprestado muitos elementos de Sweet Home mas lhes conferiu uma nova roupagem. A história parte de uma série de incidentes envolvendo canibalismo nas montanhas de Raccoon City, ciente desses crimes o departamento de polícia envia um esquadrão da equipe tática S.T.A.R.S para investigar porém eles desaparecem.
Tendo em vista que agora a missão assumiu uma natureza de resgate é despachado um segundo esquadrão dos S.T.A.R.S para localizar o primeiro time. Não demora muito até a equipe se ver perseguida por criaturas na floresta e, necessitando de um abrigo, encontram uma mansão nas montanhas e lá acreditam que estarão seguros.
O primeiro jogo da série teve ampla aclamação, com a versão de Playstation sendo considerada a melhor pelos sites especializados. Uma estimativa oficial da Capcom indica que mais de duas milhões de unidades foram vendidas; nos anos seguintes o lucro arrecadado pelo título iria bater a marca de US$ 200 milhões.
Tamanha foi a resposta positiva que ele geraria toda uma série de jogos, com alguns deles sendo apontados como verdadeiros marcos na indústria. O futuro da série nos games parece assegurado; nos últimos tempos a Capcom emplacou sucessos como Resident Evil VII (que introduziu uma perspectiva inédita de câmera em terceira pessoa e uma narrativa psicológica muito mais similar com Silent Hill), o remake de Resident Evil 2 (que chegou a disputar o Game of the Year de 2019), o também remake de Resident Evil: Nêmesis e, a ser lançado em 2021, o oitavo título da saga.
Já no campo dos longa metragens as coisas tendem a ser mais nebulosas. Por muito tempo os filmes do Paul W.S. Anderson foram a referência da franquia nos cinemas, o que não é algo positivo para os fãs dos jogos (que viram muitos elementos clássicos sendo modificados) mas Resident Evil em si nunca ficou confinado apenas aos live-actions. Entre 2000 e 2017 foram produzidos um total de quatro longas animados em computação gráfica, sendo eles parte da continuidade dos jogos.
O primeiro foi Biohazard 4D-Executer (que está ligado ao final de Resident Evil Nêmesis), Resident Evil: Degenaration que trouxe de volta Leon Kennedy e Claire Redfield como protagonistas, Damnation que serve como preparação para o jogo Resident Evil 6 e por fim, Vendetta, uma sequência aos eventos do sexto jogo trazendo Chris Redfield e Leon Kennedy como seus principais nomes. Sabe-se que o projeto da Netflix, Infinite Darkness, vai reaproveitar a dupla Leon e Claire novamente além de estar inserida no universo dos jogos.
Agora, sobre as versões live action, resta apenas esperar por produtos dignos da saga. Enquanto que a visão de Roberts promete ser fiel aos jogos, muito pouco se sabe sobre a série da Netflix; vazamentos iniciais apontaram que as protagonistas serão as filhas de Albert Wesker (principal vilão dos jogos, presente desde o título original) que não existem no material original e isso foi o suficiente para abalar a fé na produção.
A tão aguardada segunda temporada da popular série ‘Wandinha‘, que conquistou o público na Netflix, promete trazer uma reviravolta na moda com a icônica personagem Morticia Addams, interpretada por Catherine Zeta-Jones.
A figurinista Colleen Atwood compartilhou, em entrevista para a Variety, informações sobre a evolução do guarda-roupa de Morticia Addams.
“Na segunda temporada, Morticia terá muitos looks diferentes. Então, será muito divertido ver o que ela faz quando está fora do vestido, apenas andando ao redor da casa”, revelou Atwood.
Vale lembrar que a 2ª temporada ainda não possui previsão de estreia.
A série é um mistério investigativo e sobrenatural que traça os anos de Wandinha como estudante na Escola Nunca Mais, enquanto ela tenta dominar sua habilidade psíquica emergente, frustrar uma monstruosa matança que aterrorizou a cidade local e resolver o mistério sobrenatural que envolveu seus pais há 25 anos – tudo isso ao mesmo tempo em que mergulha em complicados relacionamentos sociais.
A série brasileira ‘Entre Irmãs’, protagonizada por Nanda Costa (‘Salve Jorge’) e Marjorie Estiano (‘A Vida da Gente’), estreou recentemente na Netflix e já conquistou o topo do ranking das dez séries mais vistas no país, desbancando grandes produções como ‘Parasyte: The Grey’, ‘Perigosos’ e ‘Rainha das Lágrimas’.
Produzida pela Globo, ‘Entre Irmãs’ foi exibida como um filme em 2017 e posteriormente editada em uma série de quatro episódios para o Globo Play. Agora, na Netflix, a série vem alcançando um público ainda maior e consolidando seu sucesso.
A trama, escrita por Patrícia Andrade e baseada no romance “A Costureira e o Cangaceiro” de Frances de Pontes Peebles, se passa em Pernambuco, na década de 1930, e acompanha a história de duas irmãs que se separam após um trágico acidente.
Emília (Marjorie Estiano) vai para a cidade grande e se insere na alta sociedade, enquanto Luzia/Vitrola (Nanda Costa) passa a viver com um grupo de cangaceiros.
O elenco de ‘Entre Irmãs’ conta ainda com Júlio Machado (‘Irmãos Freitas’), Rômulo Estrela (‘Além do Tempo’), Cláudio Jaborandy (‘O Rebu’), Rita Assemany (‘Dona Flor e Seus Dois Maridos’), Gabriel Stauffer(‘A Força do Querer’) e Letícia Colin (‘Todas as Flores’), entre outros.
‘Kraven: O Caçador’ já está em cartaz nos cinemas nacionais, mas o longa, que marca o fim do universo cinematográfico do Homem-Aranha da Sony, quase teve uma história bem diferente.
Segundo o ComicBookMovie, a Marvel planejava usar o personagem não apenas na franquia ‘Homem-Aranha’ (produzida em parceria com a Sony), mas também em ‘Pantera Negra’.
O cineasta Ryan Coogler esperava colocar Sergei Kravinoff em destaque no primeiro filme solo de T’Challa.
“Como fã da Marvel, você quer pegar todos os personagens”, disse Coogler logo após o lançamento de ‘Pantera Negra’ em 2018. “Você percebe que existem questões contratuais. Você não tem aquele personagem. Houve uma fase de Christopher Priest que foi bem intensa, tem uma cena grande onde o Pantera está lutando contra Kraven, o Caçador”.
“Eu sempre adorei Kraven em quase todas as suas versões. Então, houve um momento — ‘Posso pegar o Kraven?’ — e eles disseram ‘Não, você não tem o Kraven.’ Foi um dos momentos em que pensei ‘Ah, cara'”, continuou o cineasta. “Mas nem sei se ele teria funcionado no filme que acabamos fazendo, isso foi no começo”.
Na época, o acordo entre a Marvel e a Sony não permitia que o vilão fosse usado.
Entretanto, planos mais concretos para o personagem começaram a ser discutidos alguns anos depois, para ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’.
Na trama com a identidade secreta do Homem-Aranha revelada ao mundo, Jon Watts planejava trazer Kraven para Nova York, onde ele caçaria o adolescente fugitivo.
“Por muito tempo, houve um filme do Kraven que seria o terceiro filme, porque as coisas não estavam dando certo e várias outras mudanças estavam acontecendo. Jon me apresentou essa ideia do filme do Kraven, que, na verdade, era bem legal”, revelou Tom Holland em 2021.
A sequência acabou se tornando um épico multiversal, mas há um bom motivo para Kraven não ter sido incluído na história. De acordo com os roteiristas Chris McKenna e Erik Sommers, ficou claro para eles que o personagem estava “indisponível até que a Sony o estabelecesse em um filme solo”.
O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica em vídeo do filme:
O filme já está em exibição nos cinemas.
O elenco também é formado por Ariana DeBose, Russell Crowe, Alessandro Nivola, Christopher Abbott, Fred Hechinger e Levi Miller.
J.C. Chandor (‘Operação Fronteira’) é o responsável pela direção.
O roteiro foi escrito por Art Marcum & Matt Holloway e Richard Wenk.
‘Jurassic World: Recomeço’, novo capítulo da icônica franquia, agora estrelado por Scarlett Johansson, conquistou uma recepção positiva no Rotten Tomatoes, com 59% de aprovação baseada em 64 críticas.
jurassic world recomeço
Para efeito de comparação, o primeiro ‘Jurassic Park’ (1993) alcançou 91% de aprovação. Já ‘O Mundo Perdido – Jurassic Park’ e ‘Jurassic Park III’ obtiveram ambos 52%. A trilogia Jurassic World teve desempenho variado: ‘Jurassic World: O Mundo dos Dinossauros’ conquistou 72%, ‘Reino Ameaçado’ ficou com 47%, e ‘Domínio’ amargou apenas 29%.
No geral, os críticos consideraram Recomeço uma adição sólida à franquia, elogiando suas cenas de ação e o visual impressionante. No entanto, muitos destacaram que o filme ainda se apoia em clichês e fórmulas já conhecidas da saga.
“O resultado geral, com personagens bem construídos, embora um tanto clichês, para Johansson, Ali, Friend e, especialmente, Bailey, faz de Jurassic World: Recomeço um dos melhores filmes da franquia. Não chega aos pés do clássico que iniciou tudo há 32 anos, mas está acima da média dos blockbusters típicos de verão”, disse Pete Hammond do Deadline.
“‘Jurassic World: Recomeço’ conta com um diretor acima da média, um roteirista de primeira linha e uma verdadeira estrela de cinema em modo herói de ação… Então por que, diabos, tudo parece tão genérico, tão formulaico, tão imediatamente esquecível?”, disse David Fear do Rolling Stone.
“Recomeço leva seu tempo, e com calma, até finalmente estabelecer sua trama. Mas, uma vez que isso acontece, o filme se transforma em uma montanha-russa divertida, repleta de cenas espetaculares (e absurdamente exageradas) em que os mutantes caçam os náufragos”, disse Tom Gliatto da People.
“Existem produções bem piores por aí quando o assunto é estender propriedades intelectuais. Mas é difícil imaginar qual seria a justificativa para um oitavo filme da franquia Jurassic”, disse Richard Lawson da Vanity Fair.
“Jurassic World: Recomeço é uma adição perfeitamente aceitável à franquia. Não é excepcional, mas também não é ruim. Cumpre bem o papel de um filme Jurassic, com cenas grandiosas e um visual marcante”, disse Jonathan Sim do ComingSoon.
“Nos seus melhores momentos, Rebirth entrega exatamente o que promete: reacende a paixão por uma franquia que muitos já consideravam extinta e desperta uma nostalgia quase infantil, daquelas que não sentíamos desde a primeira vez em que vimos dinossauros ganharem vida nas telonas”, disse Charlie Ridgely do ComicBook.
“‘Jurassic World: Recomeço’ conta com atores talentosos entregando boas performances, mas o filme não permite que a narrativa se concentre neles… Há momentos divertidos, algumas cenas excelentes e um filhote de dinossauro adorável, mas a produção segue a trajetória da franquia de fugir da grandeza”, disse Jeff Ewing do The Direct.
“‘Jurassic World: Recomeço’ acaba refletindo o estado atual da franquia: um produto visualmente competente, com talento tanto na frente quanto atrás das câmeras, mas perdido em sua falta de propósito e ambição narrativa”, disse Manuel São Bento do FandomWire.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 3 de julho.
Na trama, cinco anos após os eventos de ‘Jurassic World – Domínio‘, a ecologia do planeta se mostrou amplamente inóspita para os dinossauros. Os dinossauros que restam existem em ambientes equatoriais isolados com climas que lembram aqueles em que eles prosperaram. As três criaturas mais colossais dentro daquela biosfera tropical detêm a chave para uma droga que trará benefícios milagrosos para salvar vidas da humanidade.
Gareth Edwards, do aclamado sci-fi ‘Resistência‘, é o responsável pela direção.
David Koepp, roteirista do longa original de 1993, assina o novo filme.
O elenco conta com Scarlett Johansson, Mahershala Ali, Jonathan Bailey, Rupert Friend, Manuel Garcia-Rulfo, Luna Blaise e David Iacono.
O cineasta James Cameron se manifestou recentemente sobre a afirmação de Matt Damon de que teria recebido 10% da bilheteria de ‘Avatar’.
Durante uma entrevista ao The Hollywood Reporter, James Cameron que nunca fizeram uma oferta a Matt Damon.
“Ele nunca recebeu a oferta do papel. Não me lembro se cheguei a enviar o roteiro para ele. Acho que não. Depois conversamos por telefone e ele disse: ‘Eu adoraria explorar a ideia de fazer um filme com você. Tenho muito respeito por você como cineasta. Avatar soa intrigante. Mas eu realmente preciso fazer esse filme do Jason Bourne. Já me comprometi com ele, há um conflito direto de agenda e, infelizmente, preciso recusar’. Mas ele nunca recebeu a oferta. Nunca houve um acordo. Nunca falamos sobre o personagem. Nunca chegamos a esse nível. Foi simplesmente uma questão de disponibilidade”, explicou o diretor.
Cameron acrescentou: “O que ele fez depois foi extrapolar que ‘eu recebo 10% da bilheteria de todos os meus filmes’. E, se na cabeça dele isso seria o necessário para fazer Avatar, então isso nunca teria acontecido. Pode confiar”.
Em tom bem-humorado, o cineasta ainda brincou: “Então ele está livre dessa culpa e não precisa mais se martirizar. Matt, está tudo bem, amigo! Você não perdeu nada”.
O diretor também destacou o respeito que tem por Damon e elogiou a atitude do ator de entrar em contato pessoalmente para recusar o projeto, classificando a decisão como “ética”.
“Ele sentiu que precisava me ligar pessoalmente e contar; disse que não queria que isso viesse por meio do agente, isso é coisa de gente honrada. Todo o meu respeito ao Matt. Eu adoraria trabalhar com ele algum dia. Mas isso nunca aconteceu. Foi uma combinação de vários fatores”, afirmou Cameron.
Na declaração, feita há cerca de dois anos, Damon contou que recebeu a oferta para interpretar Jake Sully no blockbuster de 2009 em troca de impressionantes 10% da arrecadação do filme. No entanto, o ator teria recusado o papel por conflito de agenda, o que, segundo ele, o fez perder uma verdadeira fortuna.
“Jim Cameron me ligou, ele me ofereceu 10% de Avatar”, disse Damon. “Você nunca vai conhecer um ator que recusou mais dinheiro do que eu… Eu estava no meio das filmagens de um filme do Bourne e teria que sair antes do fim, deixando a produção na mão, e eu não queria fazer isso. [Cameron] foi muito gentil e disse: ‘Se você não fizer, este filme realmente não precisa de você. Não precisa de uma estrela de cinema. O filme é a estrela, a ideia é a estrela, e vai funcionar. Mas, se você fizer, eu te dou 10% do filme'”.
Atualmente, ‘Avatar: Fogo e Cinzas’, novo filme da franquia, está em cartaz nos cinemas nacionais.
De acordo com o Deadline, a sequência deve arrecadar em torno de US$ 340-380 milhões em seu primeiro final de semana nas bilheterias mundiais.
Para termos de comparação, o segundo filme, ‘Avatar: O Caminho da Água‘, abriu com US$ 444 milhões neste mesmo período, em 2022.
A expectativa é que o novo longa do James Cameron supere o live-action de ‘Lilo & Stitch‘ (US$341M), e se torne a segunda maior estreia global do ano – atrás apenas da animação ‘Zootopia 2‘ (US$560.3M).
Internacionalmente, a produção deve somar em torno de US$ 250-275 milhões.
‘Avatar: Fogo e Cinzas’ será lançado nos cinemas nacionais amanhã (18).
Na trama, décadas após o primeiro contato da humanidade com Pandora, uma nova expedição retorna para coletar o que restou dos recursos do planeta — apenas para descobrir que a espécie alienígena está se preparando para contra-atacar a Terra.
O elenco ainda conta com Erika Marks, Jordan Iverach, Biagio Castelo e William McNamara.
A nova série adaptada de ‘Harry Potter’, produzida pela HBO, acaba de confirmar a escalação de um dos personagens mais pedidos pelos fãs dos livros: o poltergeist Pirraça.
De acordo com o ComicBookMovie, o ator britânico Peter Serafinowicz foi o escolhido para dar vida ao fantasma travesso.
A ausência de Pirraça nos cinemas sempre foi uma das maiores críticas dos leitores da obra de J.K. Rowling. Conhecido por causar o caos absoluto pelos corredores de Hogwarts, o espírito vive atormentando o zelador Argus Filch e frequentemente cruza o caminho de Harry, Rony e Hermione com suas pegadinhas infames.
O ator escolhido possui uma carreira sólida e é um veterano em dublagem e trabalhos de voz em Hollywood. Entre seus papéis mais conhecidos estão ‘Star Wars: Episódio I – A Ameaça Fantasma’ e ‘Sing: Quem Canta Seus Males Espanta’.
O que muitos não sabem é que Pirraça quase apareceu nas telonas. O ator Rik Mayall chegou a gravar todas as cenas do personagem para o primeiro filme, ‘Harry Potter e a Pedra Filosofal’ (2001). No entanto, a produção decidiu cortar o fantasma na edição final para reduzir o tempo de duração do longa.
Infelizmente, o personagem foi totalmente descartado nos filmes seguintes, e Rik Mayall faleceu em 2014 sem ver sua versão do poltergeist ir ao ar.
Lembrando que a 1ª temporada, que adapta ‘A Pedra Filosofal’, estreia em 25 de dezembro.
A trama do ciclo de estreia, que adapta ‘A Pedra Filosofal’, seguirá a jornada de Harry Potter, um órfão que descobre sua herança mágica ao ser resgatado da casa de seus tios, os Dursleys, pelo guarda-caça Rubeus Hagrid. Em Hogwarts, ele formará o icônico trio ao lado de Rony Weasley e Hermione Granger.
Confira o elenco principal confirmado:
Harry Potter: Dominic McLaughlin
Hermione Granger: Arabella Stanton
Ron Weasley: Alastair Stout
Alvo Dumbledore: John Lithgow
Minerva McGonagall: Janet McTeer
Rubeus Hagrid: Nick Frost
Severo Snape: Paapa Essiedu
A produção conta com a showrunner Francesca Gardiner (‘Succession’) e a direção de Mark Mylod (‘Game of Thrones’).
Tomando como base o novo pôster divulgado de The Batman, um fã do Cavaleiro das Trevas e das séries animadas da DC refez o novo cartaz seguindo o estilo de Batman – A Série Animada, que passava nas manhãs do SBT.
Confira:
Relembre a abertura dessa clássica animação que marcou para sempre:
Lembrando que ‘Batman‘ estreia em 03 de março e terá duração de 176 minutos (2 horas e 56 minutos), tornando-o o filme mais longo do personagem.
Até então, o mais longo era ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge‘, com 2 horas e 45 minutos, seguido por ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas‘ e ‘Batman vs. Superman‘, ambos com 2 horas e 32 minutos.
Em entrevista, Reeves comentou que o longa será diferente dos filmes anteriores e não se apresentará como uma tradicional história de origem, como já vimos no passado. Conforme ele explicou, o longa fará referências às suas origens, mostrando uma perspectiva muito mais emocional e complexa.
“Eu senti que vimos muitas histórias de origem do personagem. Parece que as coisas vão cada vez mais longe nessa fantasia, e eu pensei ‘bem, um lugar onde ainda não estivemos é fundamentando-o da maneira que os quadrinhos Ano Um faz, chegando direto em um jovem Batman, não sendo um conto de origem, mas referindo-se às suas origens e abalando-o até o âmago. Você pode fazer com que sua história seja muito prática, mas também pensei que poderia ser o filme do Batman mais emotivo já feito.”
Além de Pattinson no papel principal, o elenco conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard,Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos Max e Charlie Carver.
[Atenção: As informações abaixo contém spoilers de ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder‘]
Charlie Vickers diz que para interpretar Sauron em ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder‘, usou como inspiração o personagem mais escroto de ‘The Boys‘, Capitão Pátria.
Em entrevista ao ComicBook.com, Vickers confessou ser um grande fã da série do Amazon Prime, e disse que o trabalho que Antony Starr fez na série como Capitão Pátria, lhe influenciou na postura do Sauron.
O ator falava do quanto foi difícil criar os trejeitos do vilão, já que ele nunca foi transposto exatamente em live-action, nem mesmo na trilogia clássica de Peter Jackson.
“Existem algumas performances (de vilões) ao longo da história e, em seguida, performances recentes que eu amo. Eu acho que como ator, eu estou sempre procurando inspiração”, disse o astro.
“Eu assisto alguns documentários. Há um documentário sobre tiranos que eu assisti, o que foi interessante, mas que serviu mais para psicologia, me ajudou a construir a psicologia por trás de alguém que quer governar e ser um ditador. Mas sim, li muito material de Tolkien”, contou.
E finalizou dizendo: “Também sou um grande fã de The Boys, da série de TV, e vi muito De Anthony Star como Capitão Pátria, e não sei se, eu só acho que é ele entrega um retrato magistral do personagem, e isso é incrível, e eu estava realmente inspirado em vê-lo trabalhar”.
Lembrando que a temporada completa de ‘Os Anéis de Poder’ já está disponível no Prime Video.
Sinopse: Camille tinha dezesseis anos quando conheceu Eric. Eles se apaixonaram e tiveram uma filha, porém, vinte e cinco anos depois, o casamento acaba e Eric a abandona por uma mulher mais jovem. Na noite de 31 de dezembro Camille, de repente, se vê novamente em seu passado, onde reencontra seus pais, seus amigos, sua adolescência e Eric.
Será que ela vai tentar escapar de seu destino e mudar a vida dos dois? Ou será que ela vai amar de novo mesmo já sabendo o final de sua história?
Após tornar-se um verdadeiro marco na franquia ‘Missão Impossível‘, sobretudo, pela grande qualidade no roteiro e na direção comandadas por Christopher McQuarrie neste quinto capítulo, a Paramount Pictures comemora a chegada da produção a marca de US$ 500 Milhões no mundo. Com o orçamento estimado em US$ 150 milhões, Tom Cruise e equipe conseguiram realizar o feito pouco mais de um mês do lançamento mundial da película.
A dúvida fica por conta se ‘Nação Secreta‘ conseguirá ultrapassar ‘ Protocolo Fantasma‘, que faturou altos US$ 700 milhões.
No quinto filme da franquia, o agente Ethan Hunt (Cruise) e o seu time enfrentam a missão mais impossível de todas: erradicar o “Sindicato”, uma organização criminosa internacional, tão habilidosa quanto eles, comprometida em destruir a IMF (Impossible Mission Force).
O filme já está em exibição nos cinemas nacionais!
O vilão Negan (Jeffrey Dean Morgan) tocou o terror no 16º e último episódio da sexta temporada de ‘The Walking Dead‘, e matou um dos personagens mais queridos pelo público.
Porém, os produtores decidiram fazer um cliffhanger torturante e covarde, e só saberemos a identidade do morto no dia 9 de Outubro de 2016, quando estrear a sétima temporada.
As pistas sobre quem pode ter sido assassinado não param de brotar na internet.
[SPOILERS]
Steven Yeun, que interpreta o Glenn, assinou contrato com a Netflix para o elenco de ‘Okja‘, filme de monstro do diretor Joon Ho Bong, de ‘O Expresso do Amanhã‘.
As filmagens de ‘Okja‘ vão acontecer em Seul, na Coreia do Sul, à partir da próxima semana e se estender por cinco meses. Isso poderia implicar um conflito de agenda com as filmagens da sétima temporada de ‘The Walking Dead‘, que devem ter início em junho.
Será que os produtores vão seguir os acontecimentos dos quadrinhos?
Vale lembrar que um fã pegou o áudio dos gritos do episódio final e diminuiu a velocidade, entregando quem supostamente foi o escolhido por Negan para conhecer a Lucille a fundo. Nele, podemos ouvir Maggie gritando Glenn.
A próxima temporada trará o retorno do showrunner Scott M. Gimple e dos produtores executivos Robert Kirkman, Gale Anne Hurd, David Alpert, Greg Nicotero e Tom Luse.
“Estamos tão orgulhosos em compartilhar essa série com os fãs que têm sido tão apaixonados, comunicativos e engajados. Somos gratos por continuar a nos impressionar com o talento, esforço e excelência em exposição contínua de Robert Kirkman, Scott Gimple, Chris Hardwick e as muitas pessoas com quem temos parcerias para fazer de The Walking Dead uma das séries mais inovadoras da TV. O resultado? Mais mortos-vivos!”, afirmou Charlie Collier, presidente da AMC, SundanceTV e AMC Studios.
Este site utiliza cookies para melhorar sua experiência, analisar o tráfego e personalizar conteúdo. Também podemos coletar nome e e-mail quando você preenche formulários. Ao continuar navegando, você concorda com nossa
Política de Privacidade.
