Em MISSÃO PET, um grupo de animais de estimação, que encontra-se preso em um trem em alta velocidade, precisa frustrar os planos de Hans, um texugo em busca de vingança. Como o acidente parece inevitável, eles recorrem a Falcon, um guaxinim inteligente e engenhoso, pronto para fazer qualquer coisa para salvá-los.
Curiosidades:
» Além de dirigir, Jean-François Tosti também assina o roteiro ao lado de David Alaux e Eric Tosti;
Em LADRÕES, Hank Thompson era um fenômeno do beisebol no colégio, mas agora não pode mais jogar. Mesmo assim, o resto da sua vida vai bem. Ele tem uma namorada incrível, trabalha como barman em um bar em Nova York e seu time favorito está fazendo uma improvável corrida rumo ao título. Quando seu vizinho, Russ, pede que ele cuide de seu gato por alguns dias, Hank de repente se vê no meio de uma turma nada convencional de gângsteres ameaçadores. Todos querem algo dele — o problema é que ele não faz ideia do quê. Enquanto tenta escapar do cerco que se fecha cada vez mais, Hank vai precisar usar toda a sua esperteza para sobreviver tempo suficiente e descobrir o motivo…
Curiosidades:
» O longa é baseado no livro homônimo de Charlie Huston, que também assina o roteiro da adaptação;
Em UMA BATALHA APÓS A OUTRA, quando seu inimigo maligno ressurge após 16 anos, um grupo de ex-revolucionários se reúne para resgatar a filha de um dos seus aliados.
Curiosidades:
» Após chegar às telonas no dia 25 de setembro, o novo longa do diretor vencedor do BAFTA Paul Thomas Anderson, ‘Uma Batalha Após a Outra‘, se tornou a maior bilheteria de estreia do diretor no Brasil, arrecadando R$3,1 milhões em segundo lugar.
» “Este é o primeiro filme contemporâneo que faço em muito tempo, o que é muito libertador. Foi muito divertido porque podíamos simplesmente enlouquecer e filmar o que queríamos, quando queríamos”, conta Anderson.
No entanto, o Homem de Aço é um tipo de super-herói muito diferente, e Gunn sempre deixou claro que adotou uma abordagem muito diferente para o personagem – que incluiu algumas cenas ousadas e controversas.
Em entrevista ao Collider, o co-CEO da DC Studios explicou como sua experiência com ‘Superman’ irá impactar seu trabalho na sequência ‘O Homem do Amanhã’, que cehga aos cinemas mundiais em 2027.
“Fiz muitas experiências com filmagens de voo e acho que aprendi muito sobre o que funcionou e o que não funcionou tão bem”, ele revelou. “Uma das coisas que mais me empolgam são essas certas sequências de ação em ‘O Homem do Amanhã’. E juntá-las tem sido muito divertido. Sempre aprendo muito com cada filme em termos do que funciona e do que não funciona”.
Gunn continua: “acho que a prova de conceito funcionou em termos de quem era o Superman. E, além disso, há coisas que acho que podem ser melhoradas. E não apenas melhoradas, mas simplesmente diferentes. Gosto que meus filmes sejam diferentes. ‘Guardiões Vol. 1’ não é o mesmo que ‘Guardiões Vol. 3’. Eles são diferentes. E ‘O Homem do Amanhã’ não será o mesmo que ‘Superman’. E é a história do Lex também, então são os dois. Isso dá um tom totalmente diferente”.
A Disney atualizou seu cronograma de lançamentos e anunciou a retirada de um projeto secreto da Marvel Studios que estava agendado para estrear em 23 de julho de 2027. O título do filme não havia sido oficialmente revelado, mas sua presença no calendário vinha alimentando especulações entre os fãs sobre uma possível nova franquia ou sequência dentro do Universo Cinematográfico da Marvel (MCU).
Como ontem foi anunciado que o diretor Sam Raimi estava negociando dirigir outro projeto que não fosse a sequência de ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’ – especula-se que o filme adiado foi ‘Doutor Estranho 3‘- nada confirmado.
O segundo filme, apesar de algumas decisões controversas envolvendo Wanda Maximoff/Feiticeira Escarlate, teve uma sólida recepção por parte da crítica e do público. E, agora, parece que Raimi irá retomar parceria com a companhia.
Embora a empresa não tenha dado detalhes sobre o motivo da remoção do filme secreto, a data anteriormente reservada pela Marvel será agora ocupada por uma sequência do filme de ‘Os Simpsons‘, animação baseada na icônica série criada por Matt Groening. O primeiro longa da família amarela foi lançado em 2007 e arrecadou mais de US$ 500 milhões mundialmente, tornando-se um sucesso de bilheteria e crítica.
A troca levanta suspeitas de que o projeto da Marvel pode ter sido cancelado ou adiado indefinidamente. Essa não é a primeira vez que o estúdio faz ajustes em seu cronograma — nos últimos anos, várias produções foram remanejadas devido a fatores como mudanças criativas internas, reestruturações após a pandemia e, mais recentemente, as greves de roteiristas e atores que impactaram Hollywood em 2023.
Até o momento, a Disney não se pronunciou oficialmente sobre o futuro do projeto da Marvel retirado da agenda.
Segundo o insider Daniel RPK, as filmagens de ‘Doutor Estranho 3‘ deveriam começar em 2026.
O longa da Marvel apresentaria Benedict Cumberbatch como o Mago Supremo.
‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’ está disponível no Disney+.
Em entrevista ao Empire, Guillermo del Toro (‘O Labirinto do Fauno’) comentou sobre seus planos para o futuro após o lançamento de sua adaptação de ‘Frankenstein‘.
O cineasta afirmou que planeja levar sua carreira para uma direção completamente nova, confirmando que o longa baseado no clássico de Mary Shelley encerrará um ciclo em sua vida.
“[‘Frankenstein’] encerrará um ciclo. Se você der uma olhada na minha filmografia, desde ‘Cronos’, ‘A Espinha do Diabo’, ‘O Labirinto do Fauno’, ‘A Colina Escarlate’ até este filme, há uma evolução em um certo tipo de visual, um certo tipo de ritmo e um certo tipo de empatia. Sinto que preciso mudar isso.”
Ele completa, “Nunca se sabe. Depois de amanhã talvez eu dirija ‘Jekyll & Hyde’, ou qualquer coisa assim. Mas, no momento, meu desejo é tentar fazer algo muito diferente. Para mim, ‘Frankenstein’ é a culminação de uma jornada que ocupou a maior parte da minha vida. Eu li o livro da Mary Shelley quando ainda era criança, e os monstros se tornaram meu sistema pessoal de crença.”
‘Frankenstein‘ será lançado na Netflix no dia 7 de novembro.
Na trama, o brilhante e egoísta cientista Victor Frankenstein dá vida a uma criatura em um experimento monstruoso que, no fim das contas, leva à ruína tanto do criador quanto de sua trágica criação.
Oscar Isaac interpretará Victor Frankenstein, enquanto Jacob Elordi dará vida ao seu monstro. O elenco ainda contará com Mia Goth e Christoph Waltz como Elizabeth e Dr. Pretorius, respectivamente.
A 19ª CineBH – Mostra Internacional de Cinema de Belo Horizonte foi um SUCESSO, com 80 mil acessos nas plataformas online e 2,2 milhões de visualizações nas redes sociais, com público de mais de 60 países.
Foram 101 filmes de 13 países em uma programação que incluiu atividades formativas, debates e sessões comentadas, provando que o evento é um importante centro do cinema latino-americano.
Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP,Raquel Hallak – diretora da Universo Produção e coordenadora geral da Mostra CineBH e do Brasil CineMundi – revelou que gostaria de trazer Ricardo Darin para o 20º CineBH.
Ricardo Darín consolidou-se na televisão argentina, estreando no cinema com ‘Nove Rainhas‘ (2000) e alcançando fama internacional com filmes como ‘O Segredo dos Seus Olhos‘ (2009), vencedor do Oscar de Melhor Filme Estrangeiro.
O prêmio de melhor filme da Mostra Território foi para “Quemadura China”, produção do Uruguai dirigida por Verónica Perrotta. Pela justificativa do júri oficial, a obra “ousa encarar de frente a fragilidade, lembrando-nos de que os corpos guardam memória e de que, mesmo na perda, pulsa a ternura”. A decisão destacou ainda “a beleza nascida do imperfeito, a ousadia estética e a entrega absoluta de seus intérpretes” e ressaltou a maneira como o filme entrelaça “o íntimo com o coletivo, o grotesco com o lírico, o teatral com o cinematográfico, num gesto de radical originalidade”.
Na categoria Melhor Presença, na qual o júri pode escolher livremente, foi escolhido o elenco de “Chicharras”, do México, dirigido por Luna Marán. A justificativa apontou que a obra retrata “atos de resistência dentro do território que percorre” e que experimenta “possibilidade de reinventar seus processos criativos e romper com as hierarquias individuais do cinema”. Foi apontada a consciência coletiva da produção: “Fazer filmes é um processo conjunto capaz de retratar a complexidade e o encanto de uma comunidade”.
O júri deu ainda um destaque à montagem de “Huaquero”, do Peru, dirigido por Juan Carlos Donoso Gómez. Foi enfatizado o caráter político e a densidade histórica do filme, que constitui “uma arqueologia de terras ainda habitadas por mistérios a serem revelados; uma síntese de oito anos que nos lembra que a verdadeira escrita do cinema está na articulação de suas imagens e sons”. A decisão destacou a capacidade do filme de “tornar visível o invisível, como na alquimia da prata, onde os halos ocultos na emulsão se revelam e se transformam em matéria perceptível”.
O Prêmio Abraccine, dado por críticos de cinema, foi para “Punku”, também do Peru, dirigido por Juan Daniel Fernández Molero e descrito como “uma refinada arquitetura do (in)consciente, entre memória, sonho, mito e realidade”. O júri ressaltou a força do feminino na condução da narrativa, que revela “um território íntimo e múltiplo, em que corpos e paisagens se transformam em matéria poética e perturbadora”. A Abraccine ainda conferiu uma menção honrosa a “Chicharras”, reconhecendo a vitalidade do filme “ao nos envolver em uma comunidade viva e autônoma, que, mesmo diante das caravelas perenes do colonialismo, afirma-se como um corpo político coletivo e insubmisso, uma verdadeira inspiração”.
A 19ª CineBH – Mostra Internacional de Cinema de Belo Horizonte anunciou, na noite de domingo, 28 de setembrol, os filmes premiados da Mostra Território e os projetos contemplados no Brasil CineMundi – 16th International Coproduction Meeting. A cerimônia de encerramento do evento aconteceu no Cine-Theatro Brasil. O prêmio de melhor filme da Mostra Território foi para “Quemadura China”, produção do Uruguai dirigida por Verónica Perrotta. Pela justificativa do júri oficial, a obra “ousa encarar de frente a fragilidade, lembrando-nos de que os corpos guardam memória e de que, mesmo na perda, pulsa a ternura”. A decisão destacou ainda “a beleza nascida do imperfeito, a ousadia estética e a entrega absoluta de seus intérpretes” e ressaltou a maneira como o filme entrelaça “o íntimo com o coletivo, o grotesco com o lírico, o teatral com o cinematográfico, num gesto de radical originalidade”.
Na categoria Melhor Presença, na qual o júri pode escolher livremente, foi escolhido o elenco de “Chicharras”, do México, dirigido por Luna Marán. A justificativa apontou que a obra retrata “atos de resistência dentro do território que percorre” e que experimenta “possibilidade de reinventar seus processos criativos e romper com as hierarquias individuais do cinema”. Foi apontada a consciência coletiva da produção: “Fazer filmes é um processo conjunto capaz de retratar a complexidade e o encanto de uma comunidade”.
O júri deu ainda um destaque à montagem de “Huaquero”, do Peru, dirigido por Juan Carlos Donoso Gómez. Foi enfatizado o caráter político e a densidade histórica do filme, que constitui “uma arqueologia de terras ainda habitadas por mistérios a serem revelados; uma síntese de oito anos que nos lembra que a verdadeira escrita do cinema está na articulação de suas imagens e sons”. A decisão destacou a capacidade do filme de “tornar visível o invisível, como na alquimia da prata, onde os halos ocultos na emulsão se revelam e se transformam em matéria perceptível”.
O Prêmio Abraccine, dado por críticos de cinema, foi para “Punku”, também do Peru, dirigido por Juan Daniel Fernández Molero e descrito como “uma refinada arquitetura do (in)consciente, entre memória, sonho, mito e realidade”. O júri ressaltou a força do feminino na condução da narrativa, que revela “um território íntimo e múltiplo, em que corpos e paisagens se transformam em matéria poética e perturbadora”. A Abraccine ainda conferiu uma menção honrosa a “Chicharras”, reconhecendo a vitalidade do filme “ao nos envolver em uma comunidade viva e autônoma, que, mesmo diante das caravelas perenes do colonialismo, afirma-se como um corpo político coletivo e insubmisso, uma verdadeira inspiração”.
A 16ª edição do Brasil CineMundi também anunciou os projetos premiados em suas diferentes categorias, vindos dos vários parceiros que compõem a programação do encontro e colaboram nos processos de parceria, coprodução e fomento para o cinema do futuro.
O prêmio principal do júri oficial, formado por Luana Melgaço, Jorge Cohen e Juliette Lepoutre, foi concedido ao alagoano “Filhas do Mangue”, escrito e dirigido por Stella Carneiro e produzido por Rafhael Barbosa (La Ursa Cinematográfica, Alagoas). O júri destacou que o projeto traz “uma voz jovem, promissora e profundamente singular” ancorando-se em vivências íntimas e familiares que, contadas com humor e ternura, ecoam debates mais amplos sobre preservação ambiental, assimetrias regionais e irreverência das novas gerações. “Trata-se de um cinema que “nasce nas margens de uma lagoa, em um estado ainda pouco representado, mas que, pela sua especificidade, tem o poder de dialogar com audiências maiores”.
Na categoria Work in Progress, o Prêmio O2 Pós reconheceu O Filho da Puta, a ser dirigido por Erica Maradona, Otto Guerra, Sávio Leite e Tânia Anaya, com produção de Cissa Carvalho, Elisa Rocha e Tatiana Mitre. A escolha chamou atenção pela “narrativa sólida e envolvente, conduzida com humor ácido e estética crua” e ressaltou que “mais do que uma viagem física, a obra é um percurso de identidade e afirmação”. Já o Prêmio Mistika foi para “Lusco-Fusco”, de Bel Bechara e Sandro Serpa, produzido por Rafaella Costa, pela “sensibilidade em abordar feminismo e violência contra a mulher” e por sua “coragem em demonstrar esperança mesmo nos territórios mais sombrios”.
O prêmio The End foi para “A Fabulosa Máquina do Tempo”, com direção de Eliza Capai e produzido por Mariana Genescá. O reconhecimento veio por sua “capacidade de unir potência artística e relevância social” e por oferecer “um olhar sensível sobre a infância feminina no sertão do Piauí, revelando como imaginação e ludicidade se tornam ferramentas de resistência”. Na categoria Foco Minas, o prêmio Cinecolor/CTAV/Edina Fujii/Parati Films foi de “Arrudas”, de Matheus Moura, com produção de Antonio Pedroni e roteiro de Ian Chang. A justificativa ressaltou que o projeto “nos confronta com a vulnerabilidade de nossas próprias estruturas sociais” e que transforma “a dor em poesia e o caos em uma reflexão lúcida sobre nossa fragilidade compartilhada”.
“Você? Mãe?”, direção de Daniel Gonçalves e Nathalia Santos e produzido por Dani Nascimento, Daniel Gonçalves, Roberto Berliner e Sabrina Garcia, foi agraciado em mais de uma premiação por júris distintos. Recebeu o DocBrasil, pelo “potencial de transformar o íntimo em universal e o pessoal em político” e pela relevância das questões sobre maternidade e capacitismo, e o Prêmio Conecta, pela “coragem em desafiar convenções visuais com uma estética que parte da perspectiva de uma pessoa cega e de uma cineasta com deficiência motora”. Além disso, “Você? Mãe?” conquistou o Prêmio DocSP pela “continuidade de uma carreira criativa que amplia perspectivas de viver e experimentar o mundo”.
Já o DocSP Study Center foi para “Tomba Homem”, de Gibi Cardoso, produzido por Lucas Uchôa e Victória Morais, pela importância de resgatar “a história de vida de referência em BH no movimento LGBTQIA+ e na resistência à ditadura”. O prêmio FIDBA #Link contemplou “Febre Tropical”, de Andy Malafaia e Carolina Hofs, pela advertência histórica “em um momento em que discursos autoritários ressurgem”.
O Nuevas Miradas selecionou “Toshi Voltou do Japão”, direção de Marcos Yoshi e produzido por Rica Saito, por abrir “um espaço de reflexão sobre a experiência silenciada de uma geração de homens imigrantes atravessados pelo sofrimento mental”. Já o RIDM foi atribuído a “Enquanto te Escrevo a Paisagem Muda”, de Anna Lu Machado e Artur Monteiro, produção de Thaís Vidal, por “reinventar a road movie como cartografia afetiva e ecológica” e por entrelaçar “memória e amizade em uma narrativa poética que denuncia os impactos ambientais do nosso tempo”.
O Prêmio Burning foi para “Soberbo”, de Camila Matos e Juliana Antunes, pela ousadia de entrelaçar “ficção, fantasia e experimentalismo a partir de um mito urbano de Belo Horizonte”. Já o WCF – World Cinema Fundpremiou “Sapatour”, direção de Gab Laurenzato e produzido por Well Darwin, por ser “uma celebração rebelde e vibrante, com enorme potencial de ressonância global”.
O MAFF/Projeto Paradiso foi para “Diamante, o Bailarina”, direção de Pedro Jorge e produzido por Heverton Lima, pela “capacidade de promover a inclusão social ao refletir realidades muitas vezes invisibilizadas” e por inspirar “uma cultura de respeito e aceitação em todas as formas de ser e viver”. Já o coletivo Filmes de Plástico, que concedeu prêmios de incentivo, dividiu sua contribuição em duas distinções: um especial para “Brilhante”, de Carol Silva e Karen Suzane, pela originalidade e relevância LGBTQIAPN+, e o Prêmio Principal para “Omágua Kambeba”, de Adanilo e produzido por Ítalo Bruce, por ser “um projeto ambicioso e ousado, capaz de renovar a cinematografia brasileira”.
Sucesso! O terror ‘Invocação do Mal 4: O Último Ritual‘ liderou as bilheterias do Brasil após quatro semanas em cartaz, arrecadando R$ 3,8 milhões.
Após chegar às telonas no dia 25 de setembro, o novo longa do diretor vencedor do BAFTA Paul Thomas Anderson, ‘Uma Batalha Após a Outra‘, se tornou a maior bilheteria de estreia do diretor no Brasil, arrecadando R$3,1 milhões em segundo lugar.
“Este é o primeiro filme contemporâneo que faço em muito tempo, o que é muito libertador. Foi muito divertido porque podíamos simplesmente enlouquecer e filmar o que queríamos, quando queríamos”, conta Anderson.
Demon Slayer: Kimetsu no yaiba – Castelo Infinito se manteve bem em terceiro lugar.
O terror conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 430 milhões nas bilheterias mundiais.
O longa superou a arrecadação total de ‘Premonição 6: Laços de Sangue‘ (US$310.4M) e, atualmente, se encontra no TOP 2 dos maiores filmes de terror do ano, atrás apenas de ‘Pecadores‘ (US$366.6M).
Nos EUA, o longa soma US$ 161 milhões. Internacionalmente, foram US$ 274 milhões através de 71 mercados – totalizando uma arrecadação global de US$ 435 milhões.
Para termos de comparação, o terror já se encontra no TOP 2 das maiores arrecadações deste universo, atrás apenas de ‘A Freira‘ (US$366M).
A animação chinesa ‘Ne Zha 2: O Renascimento‘, que já arrecadou impressionantes US$ 2,2 bilhões nas bilheterias mundiais, finalmente estreou nos cinemas nacionais.
O longa conseguiu superar a bilheteria total de ‘Star Wars: O Despertar da Força‘ (US$2.071B) e ‘Titanic‘ (US$2.2B), se tornando a quarta maior bilheteria da história do cinema mundial.
Porém, no Brasil o filme estreou em décimo lugar nas bilheterias, arrecadando apenas 339 mil.
O fim de semana de 25 a 28 de setembro foi O PIOR do ano em termos de bilheterias, levando apenas 720 mil espectadores aos cinemas.
Atualmente, ‘Ne Zha 2: O Renascimento‘ se encontra atrás apenas de ‘Avatar: O Caminho da Água‘ (US$2.3B), ‘Vingadores: Ultimato‘ (US$2.7B) e ‘Avatar‘ (US$2.9B) mundialmente.
Além disso, a produção ainda soma US$ 155 milhões em IMAX – o que representa a sexta maior arrecadação da história do formato.
Vale lembrar que o filme também superou ‘Divertida Mente 2‘ (US$1.69B), tornando-se a maior animação da história do cinema.
Assista ao trailer:
‘Ne Zha 2: O Renascimento‘ é a sequência de ‘Ne Zha‘ (2019), que é baseado na lenda chinesa deNe Zha, um personagem mitológico que nasceu de um ovo e foi destinado a trazer destruição, mas acaba se tornando um herói que luta contra forças do mal.
Em ‘Ne Zha 2‘, a história segue o jovem Ne Zha enquanto ele enfrenta novos desafios e inimigos, incluindo a luta interna de encontrar seu lugar no mundo e confrontar seu destino. Com uma combinação de cenas de ação eletrizantes e temas emocionais profundos, o filme ressoou fortemente com o público, especialmente com a juventude chinesa, que se viu refletida nas batalhas internas e externas de Ne Zha.
A animação apresenta uma estética impressionante e utiliza tecnologias de ponta para criar sequências de luta deslumbrantes, com movimentos de câmera e efeitos visuais que impressionam pela sua fluidez e realismo.
Esses elementos, combinados com a conexão emocional com os personagens, fizeram de ‘Ne Zha 2‘ um grande sucesso de crítica e público, principalmente na China.
De acordo com a CBC, Josh Hartnett (‘Armadilha’) foi hospitalizado após sofrer um acidente de carro em St. Johns, no Canadá.
O ator colidiu com um carro de polícia na última quinta-feira (25) após retornar das filmagens da nova série da Netflix, que está sendo gravada no local.
Hartnett estava no banco do passageiro. Por precaução, ele e o motorista foram levados ao hospital. Nenhum dos dois ficou gravemente machucado.
Os policiais da viatura também foram enviados para o hospital.
O site ainda afirma que as filmagens não foram afetadas pelo acidente.
Ainda sem título, a série estrelada por Hartnett acompanhará um pescador durão que deve lutar para proteger sua família, sua comunidade e seu modo de vida em extinção quando uma misteriosa criatura marinha aterroriza sua remota cidade em Newfoundland.
Além de estrelar, Hartnett também servirá como produtor executivo ao lado de McKeown, Childs, Jessica Rhoades (‘Black Mirror’), Louise Sutton (‘Black Mirror’), Chris Hatcher (‘Shadowhunters’) e Sharon Hall (‘The Expanse’).
Dan Castellaneta (Homer)
Julie Kavner (Marge)
Nancy Cartwright (Bart)
Yeardley Smith (Lisa)
Hank Azaria (Moe, Chief Wiggum, Apu)
Direção: —
Gênero: Animação
Duração: — min.
Distribuidora: Walt Disney
Orçamento: US$ 100 milhões
Estreia: 22 de Julho de 2027
Sinopse:
Homer e Marge retornam com seus filhos Bart, Lisa e Maggie para ‘Os Simpsons 2 – O Filme‘.
Curiosidades:
» O filme original foi lançado em julho de 2007 e se tornou um grande sucesso financeiro ao arrecadar US$536 milhões ao redor do mundo e conquistou sólidos 87% de aprovação no Rotten Tomatoes, bem como indicações ao Globo de Ouro e ao Critics’ Choice Awards.
» A série animada é um sucesso mundial há mais de três décadas e já está em sua 37ª temporada – com mais três confirmadas. Criada por James L. Brooks, Matt Groening e Sam Simon, a produção acompanha as aventuras satíricas de uma família da classe trabalhadora na cidade desajustada de Springfield.
A 20th Century Studios, subsidiária da Walt Disney, confirmou ‘Os Simpsons 2 – O Filme‘ e divulgou o primeiro cartaz do filme.
“Homer quer repetir…”, afirma a arte.
O novo longa-metragem baseado na aclamada e popular animação chegará aos cinemas no dia 23 de julho de 2027.
Confira:
O filme original foi lançado em julho de 2007 e se tornou um grande sucesso financeiro ao arrecadar US$536 milhões ao redor do mundo.
Além disso, o projeto conquistou sólidos 87% de aprovação no Rotten Tomatoes, bem como indicações ao Globo de Ouro e ao Critics’ Choice Awards.
A série animada é um sucesso mundial há mais de três décadas e já está em sua 37ª temporada – com mais três confirmadas. Criada por James L. Brooks, Matt Groening e Sam Simon, a produção acompanha as aventuras satíricas de uma família da classe trabalhadora na cidade desajustada de Springfield.
Pedro Kos, indicado ao Oscar de Melhor Documentário de Curta-Metragem por ‘Onde Eu Moro‘, comanda a produção – a partir de um roteiro assinado por Mallory Westfall (‘Fear the Walking Dead’).
Nada é o que parece quando a cineasta Emily Wyland se une ao diretor de fotografia Danny para filmar um documentário intimista sobre o reencontro com sua mãe distante após uma década de separação.
Quando a mãe de Emily desaparece repentinamente, possivelmente sucumbindo aos vícios que destruíram sua família, Emily e Danny precisam reunir pistas cada vez mais sinistras para encontrá-la antes que seja tarde demais.
O elenco conta com Brittany O’Grady, E.J. Bonilla, Alanna Ubach, Krisha Fairchild, Leo Marks, Bianca Comparato e Steven Klein.
O longa será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 24 de outubro.
Sucesso entre os críticos, a produção conquistou 83% de aprovação no Rotten Tomatoes. Os especialistas destacaram a atuação sensível e poderosa de White, além de elogiarem o filme por fugir dos clichês típicos das cinebiografias musicais.
“Se alguns fãs entrarem esperando algo equivalente a uma coletânea de grandes sucessos, é melhor repensarem. Springsteen: Salve-me do Desconhecido é autêntico, uma jornada inteligente e cuidadosamente ritmada pela alma de um artista”, disse Pete Hammond do Deadline.
“É preciso uma estrela para interpretar outra estrela, e um ator capaz de acessar o lado mais introspectivo do Boss, e a sensação de O Urso, Jeremy Allen White, veste com naturalidade o jeans surrado e as camisetas sem mangas que eram a marca registrada de Springsteen”, disse Peter Debruge da Variety.
“A decisão de retratar o homem não como um Deus do Rock, mas como um ser humano frágil e, ao mesmo tempo, um artista intransigente, confere a Deliver Me From Nowhere uma integridade solene”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.
“Um antídoto revigorante e comovente aos cinebiografias de rock exageradas e altamente ficcionalizadas… O filme de Cooper busca momentos pequenos em vez de grandes declarações, e confia que esses falem tão alto quanto no próprio álbum Nebraska”, disse Steve Pond do TheWrap.
“[Jeremy Allen White] não se parece muito com o Springsteen… mas sua atuação é tão carregada de uma verdade natural e sem esforço que, ao final do filme, você quase se esquece de que ele está interpretando outra pessoa”, disse David Ehrlich do IndieWire.
“Um estudo de personagem comovente e meditativo sobre um artista deprimido exposto em sua essência”, disse Robert Daniels do RogerEbert.
“White cria um eco de Springsteen para chamar de seu. Há pouca imitação, mesmo em suas excelentes performances vocais ao vivo, e ele incorpora o estilo de Springsteen de forma quase impecável. Na falta de uma expressão melhor, ele está simplesmente incrível”, disse Gregory Ellwood do The Playlist.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 30 de outubro.
Dirigido e roteirizado por Cooper (‘Tudo Pelo Poder’, ‘Coração Louco’), o filme mergulha no processo criativo por trás de Nebraska, álbum sombrio e introspectivo lançado por Springsteen em 1982 — considerado um dos trabalhos mais aclamados de sua carreira.
Jeremy Strong interpreta Jon Landau, o empresário que desempenhou um papel fundamental na carreira do músico, Paul Walter Hauser vive o técnico de guitarra de longa data, Mike Batlan.
Bruce Frederick Joseph Springsteen, nascido em 1949, é um cantor, compositor, violonista e guitarrista norte-americano. Ao longo de sua carreira, iniciada em 1969, Springsteen acumulou diversos prêmios importantes, incluindo 20 Grammys, 4 American Music Awards e um Oscar, além de ter vendido mais de 120 milhões de discos.
Além de dirigir, ele também assinará o roteiro do longa.
Na trama…
“Um homem acorda preso em um quarto de hotel misterioso. Sozinho nesta prisão distorcida, sua única opção de escapatória é trabalho em equipe: consigo mesmo.”
Mike Cowap, Adam McKay e Todd Schulman servirão como produtores ao lado de Shanks.
“Quando Michael Shanks declarou que ‘Hotel Hotel Hotel Hotel’ seria seu próximo filme, a A24 garantiu que seria o lar da produção e a parceria já está avançada, com o cineasta começando seu processo de seleção de elenco,” declarou o site.
Novas informações devem ser divulgadas em breve.
Vale lembrar que ‘Juntos‘ conquistou impressionantes 90% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, além de ter arrecadado mais de US$ 30 milhões nas bilheterias mundiais.
Na trama, com uma mudança para o campo já testando os limites do relacionamento de um casal, um encontro sobrenatural inicia uma transformação extrema de seu amor, de suas vidas e de sua carne.
Sem data de estreia, a produção está programada para outubro.
No programa, 100 participantes com ótimo preparo físico encaram provas extremas para tentar ganhar um prêmio em dinheiro e conquistar o almejado primeiro lugar.
A produção estreará no serviço de streaming no dia 29 de outubro.
A série, que conta com oito episódios, é baseada no romance homônimo de Mick Herron (‘Slow Horses’) e traz Morwenna Banks como roteirista principal.
Na trama…
Quando uma casa explode em um subúrbio tranquilo de Oxford e uma garota desaparece, Sarah Tucker (Wilson) fica obcecada em encontrá-la e pede a ajuda da detetive particular Zoë Boehm (Thompson). Não demora muito até que Zoë e Sarah se encontrem em uma conspiração complexa que envolve pessoas há muito tempo dadas como mortas, mas que ainda estão entre os vivos – enquanto os vivos estão rapidamente se juntando aos mortos.
O ciclo final estreará oficialmente no dia 13 de outubro.
A temporada final contará com o comportamento caótico habitual de Korvo, Terry, Jesse e Yumyulack, “enquanto o capítulo final de um drama épico se desenrola para as pessoas encolhidas que eles aprisionaram em sua Muralha.”
Justin Roiland (‘Rick and Morty’) e MikeMcMahan são os criadores da atração.
A história gira em torno de uma família de alienígenas de um mundo melhor que se refugiam na América Central. Eles, então, começam a discordar sobre essa repentina mudança ser incrível ou horrível.
A produção estreará no serviço de streaming no dia 15 de outubro.
Vee Hauntley, uma adolescente vampira, deixa a Transilvânia para estudar em um internato de artes cênicas. Enquanto vive entre humanos, ela persegue sua paixão pela música e mantém sua identidade de vampira em segredo para se esconder dos caçadores. Isso se torna um desafio quando seu pai superprotetor envia um fantasma zeloso para acompanhá-la na escola, e um de seus colegas tenta esconder sua identidade como um Van Helsing.
O elenco conta com Kenzi Richardson, Jiwon Lee, Shaun Dixon, Milo Maharlika e Faith Hedley.
O seriado é baseado na saga literária de Anne Marie Pace.
