Segundo o Deadline, ele vai ficar responsável pelo roteiro e será produtor da série baseada no jogo do Playstation.
A série ainda terá envolvimento do realizador-assistente Jack Boem (‘The Boys’), do assistente de direção Adam Bocknek (‘The Boys’ e ‘Resident Evil: Bem-vindo à Raccoon City’) e da diretora de arte Michele Brady (‘The Expanse’).
Desenvolvido pela Guerilla Games, o jogo é ambientado em um universo pós-apocalíptico habitado por criaturas robóticas, conhecidas como Máquinas, de vários tamanhos e ameaças. A trama gira em torno de uma caçadora ambiciosa chamada Aloy, que busca descobrir o que aconteceu no passado.
A sequência, ‘Horizon Forbidden West‘, foi lançada no começo deste ano, para PlayStation 4 e PlayStation 5.
Novas informações sobre a adaptação devem ser divulgadas em breve.
Está procurando alguma novidade nos streamings e não acha? O CinePOP traz a lista completa e os trailers dos filmes e séries que estreiam na Netflix, Amazon Prime Video e HBO Max.
Várias novidades aterrizando no mês de agosto.
Confira:
Netflix
100 Coisas Para Fazer Antes de Virar Zumbi – 3 de agosto
O novo trailer de ‘Deadpool e Wolverine‘ foi divulgado na versão DUBLADA e revelou quem dublará o Wolverine no filme.
Luiz Feier Motta – que dublou o Wolverine nas animações ‘X-Men: Evolution‘ e ‘X-Men ’97‘ – substitui o saudoso e icônico dublador brasileiro Isaac Bardavid.
Bardavid imortalizou a voz de Hugh Jackman nos cinemas nacionais como Wolverine, da franquia ‘X-Men’, além de ter encarnado o vilão Esqueleto de ‘He-Man’, Tigrão em ‘Ursinho Pooh’ e Robotnik na animação ‘Sonic’.
Nas redes sociais, os fãs elogiaram a escolha de Motta:
eu amei que o dublador do wolverine no xmen 97 foi o mesmo do evolution (Luiz Feier Motta) e repetir ele no filme está perfeito, melhor escolha e a única possível
Gostei mt da voz do Luiz Feier Motta no Wolverine nesse trailer, achei q combinou dms
Agr fica a minha duvida, pelo trailer eu senti em muitos momentos q não era o Reginaldo Primo no Deadpool. Eu to alucinando ou tiraram ele msm? pic.twitter.com/v4O1fN506a
— O Desempacotador : Red Dead Redemption 2 (@Desempacotador) May 21, 2024
Isaac Bardavid sempre será a voz do Wolverine e por isso sempre será lembrado. Mas também tenho um carinho especial pela voz do Luiz Feier Motta já que “X-Men: Evolution” também fez parte da minha infância. Fico feliz com ele ganhando mais espaço #DeadpoolAndWolverinehttps://t.co/NYsfTk5e6f
O filme chega aos cinemas nacionais em 25 de julho e é estrelado por Ryan Reynolds, que reprisa seu papel como Deadpool, e por Hugh Jackman, que retorna mais uma vez como o icônico Wolverine.
Confira a sinopse:
A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine’. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.
Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) é o responsável pela direção.
Ryan Reynolds e Hugh Jackman retornam como os personagens titulares. O elenco ainda conta com Emma Corrin, Morena Baccarin, Rob Delaney, Leslie Uggams, Karan Soni e Matthew Macfadyen.
A atriz Kirsten Dunst, que interpretou Mary Jane Watson na trilogia ‘Homem-Aranha’ de Sam Raimi, expressou suas dúvidas sobre reprisar o papel em um possível quarto filme da franquia.
Segundo a CBR, Dunst se mostrou cautelosa com a ideia, questionando a relevância e a necessidade de tal projeto:
“Eu não acho que precisamos disso. Eu não sei. Foi tão tempo atrás. Eu simplesmente não sei qual seria a história. Eu não sei. Parece … Eu não sei! Realmente dependeria do roteiro, e também, eu não sei, você está realmente se expondo de uma maneira que … talvez seja melhor deixar as coisas como estavam. Você sabe o que quero dizer?”
Lembrando que Sam Raimi recentemente falou sobre os rumores de ‘Homem-Aranha 4’, confirmando que atualmente não está envolvido em nenhum projeto do Amigo da Vizinhança.
“Eu li isso, mas na verdade não estou trabalhando nisso ainda. Quero dizer, Marvel e Columbia são tão bem-sucedidos com os atuais filmes do Homem-Aranha, e o caminho deles, e eu não sei se eles vão voltar para mim, e dizer, ‘Bem, pessoal, também podemos contar essa história!’ Eu não tenho certeza, mas eu amo todos os novos filmes do Homem-Aranha. Eu amei “Homem-Aranha: Sem Volta para Casa”. Foi realmente muito poderoso ver Tobey [Maguire] novamente nele”.
O futuro da Marvel promete muita animação com o desfecho da Guerra Multiversal, o que tem gerado uma série de rumores sobre as próximas produções.
Confira alguns dos mais recentes, envolvendo ‘Homem-Aranha’ e os ‘X-Men’.
Segundo o ComicBookMovie, os planos iniciais para ‘Homem-Aranha 4’ previam uma história mais “realista”. No entanto, parece que esses planos mudaram e o filme vai explorar o multiverso novamente.
Os rumores também indicam que a formação dos ‘X-Men’ será inspirada na série ‘X-Men ’97’.
Além disso, personagens como Hulkling e os Campeões não devem fazer aparições tão cedo. E embora a Marvel esteja em busca de um novo ator para o papel de ‘Pantera Negra’, o anúncio ainda pode demorar.
Por fim, apesar dos rumores, o Soldado Invernal não deverá aparecer em ‘Demolidor: Renascido’.
Lembrando que a aventura mais recente do herói, ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘, arrecadou US$ 1.9 bilhão mundialmente – tornando-se a sétima maior bilheteria da história do cinema.
“Vou no clássico e dizer O Iluminado.”, afirmou Jacob.
“Sim, eu também vou dizer O Iluminado.”,, continuou Lou.
“Eu vou citar um dos mais recentes que me pegou de surpresa, um dos últimos que assisti. Pra mim, Pecadores foi uma experiência realmente empolgante. Achei tudo muito bem feito, de uma forma muito bonita. E, quer dizer, Michael B. Jordan é uma estrela. Que astro.”, afirmou Lou.
O filme acompanha um jovem casal que está viajando de carro quando testemunha um terrível acidente que deixa o motorista morto. A partir desse momento, eles começam a ser perseguidos por uma entidade demoníaca da qual é impossível escapar.
Conhecido pelos fãs do gênero, o diretor Andre Øvredal já comandou ‘O Caçador de Troll‘, ‘A Autópsia‘, ‘Histórias Assustadoras para Contar no Escuro‘ e ‘Drácula – A Última Viagem do Demeter‘.
Zachary Donohue e T.W. Burgess são responsáveis pelo roteiro.
O longa é produzido pela 18hz Productions, companhia de Walter Hamada. Ele recentemente fechou um contrato com a Paramount Pictures , após ter deixado a Warner Bros, para a produção exclusiva de filmes de terror de médio orçamento.
Família, família, papai, mamãe, titia. Escrito e dirigido pelo cineasta francês Diastème, Julho Agosto é um delicado retrato sobre a juventude e como é na realidade o relacionamento de pais e filhos. O longa metragem, com previsão de estreia no Brasil já na próxima semana (13), tem ótima direção o que nos coloca bem próximos dos personagens, suas angústias e resoluções das consequências são bem exploradas pelas lentes do diretor.
Na trama, conhecemos as irmãs Laura (Luna Lou) de 14 anos e Joséphine (Alma Jodorowsky) de 18 anos, que precisam passar suas férias em dois tempos. A primeira parte com sua mãe Anne (Pascale Arbillot), que acaba de saber que está grávida, e, seu padrasto endividado, o editor Michel (Patrick Chesnais), em uma casa linda onde curtem sempre as férias. No segundo momento, as irmãs viajam de trem até a casa de seu pai Franck (Thierry Godard) que passa por um momento de solidão em uma região fria e está apaixonado pela garçonete de um dos restaurantes da região. Assim, ao longo das férias, as irmãs, cada uma com sua visão do mundo, irão viver aventuras e conhecerem melhor o significado da palavra família.
O dom de educar é extremamente complicado e o entender os filhos mais ainda. Esse reflexo é aplicado na história pelos olhos da complicada Laura, uma menina com síndrome de adulta que faz de tudo para conquistar a atenção dos pais, do padrasto e principalmente da irmã. Já Joséphine é uma jovem entrando na idade adulta, se envolve em um romance com um pequeno criminoso da região, se preocupando pouco com a família e sentindo na pela as consequências dos seus atos. O pai e a mãe das meninas possuem um carinho eterno, tem uma cena linda onde o primeiro viaja quilômetros só para dar um abraço na ex-companheira que agora está grávida do terceiro filho. Unidos pelo entendimento das meninas, tentam a todo custo fazer do cotidiano delas positivo, algo que elas levem para toda vida.
Nesse grande aulão sobre a juventude e a maneira às vezes complicada que buscamos nos comunicar com nossos filhos, vale observar o papel do padrasto das meninas que de sua forma mais simples tentar passar ensinamentos e ajudar no que elas precisam. Já com a pretendente do pai, a irmã menor sente um grande ciúme já a maior apoia. Essa gangorra de opiniões junto com a personalidade desses personagens fascinantes transformam esse projeto em uma pequena obra prima com foco na família.
Julho Agosto é bem objetivo em seus 96 minutos de projeção, quase duas histórias em uma só mas que se complementam perfeitamente. Uma história com reviravoltas e passagens marcantes no cotidiano de uma família onde o amor reina.
Os filmes de ação geralmente buscam na manutenção da tensão um alicerce para envolver o público, além das reviravoltas e conflitos intensos que passam os personagens. Para você que curte filmes do gênero, segue abaixo uma lista sensacional pra conferir:
Um experiente ladrão é traído por uma pessoa de sua equipe e precisa planejar seus próximos passos em busca de vingança, através de um novo e ousado crime.
Um dos melhores filmes de ação lançados na Netflix em 2024. Envolvendo o público com uma profunda trama que gira em torno da corrupção policial, Rebel Ridge não é só tiro, porrada e bomba. Escrito e dirigido pelo excelente cineasta Jeremy Saulnier, que já tinha nos brindado com o ótimo Sala Verde, o longa-metragem – com intensos conflitos – possui um ritmo dinâmico, insinuante, não foge do discurso e ainda recarrega camadas ao longo das mais de duas horas de projeção.
Quase três décadas atrás chegava aos cinemas de todo o mundo um longa-metragem com alta carga de tensão que nos apresentaria um dos mais cruéis vilões da década de 1990 – um especialista em explosivos com sede de vingança.
Vingança & Castigo, dirigido pelo cineasta Jeymes Samuel, nos leva a uma grande homenagem aos filmes de faroeste, com cenas de tirar o fôlego, ótimos personagens e um roteiro competente que navega nos sentimentos de ambição e vingança.
Antoine (Guillaume Laurin) é um pai de família aficionado em proteção. Querendo ir mais a fundo nesses ensinamentos – que vão desde o manuseio de armas e armadilhas, até como estocar arroz por 20 anos – o protagonista resolve ir a um treinamento em uma área isolada no interior de Quebec. Chegando lá, ele e mais alguns alunos precisarão enfrentar uns aos outros, quando, após uma aula de explosivos, um deles acaba morrendo acidentalmente. Sem saber o que fazer, a loucura toma conta do lugar.
A excelente cineasta californiana Kathryn Bigelow traz para o público uma história baseada em fatos reais que ocorreram em um hotel, envolvendo ações de elementos do corpo policial, em meio ao caos que tomava as ruas de Detroit no ano de 1967.
O detetive Gun-Su (Lee Sun-kyun) vive uma vida simples ao lado de sua família. No dia do enterro de sua mãe, atropela um homem. Desesperado e sem saber o que fazer, esconde o corpo do acidentado dentro do caixão de sua mãe. Com a consciência pesada mas achando que tudo estava resolvido, Gun-Su é surpreendido com uma ligação anônima de alguém que sabe tudo o que aconteceu. Assim, o protagonista precisa reunir todas as partes do quebra-cabeça e tentar de vez sair limpo desta história.
Will Derringer (John Cena) é um ex-ator de filmes populares que vira presidente dos Estados Unidos. Nos seus primeiros meses de governo, ao fazer uma visita à terra da rainha, precisa dialogar com o primeiro ministro britânico Sam Clarke (Idris Elba). A questão é que os dois não se entendem já faz um tempo. Quando resolvem embarcar juntos no Air Force One rumo a uma reunião importante da OTAN, são alvos de um terrorista implacável. Assim, as duas autoridades precisarão unir forças, para desmembrar uma conspiração que coloca o mundo próximo de mais conflitos.
Tango & Cash – Os Vingadores (HBO MAX)
Na trama, conhecemos Tango (Sylvester Stallone) e Cash (Kurt Russell), dois brilhantes policiais, porém, completamente diferentes em seus métodos profissionais – e bem longe de serem amigos. Ambos se tornam estrelas do departamento policial da cidade, ocupando quase sempre as capas dos jornais com grandes prisões e apreensões. Quando um grupo de poderosos do crime resolve criar uma cilada para eles, a dupla de protagonistas precisará salvar a própria pele.
Deixe-o Partir (Tem para aluguel em algumas plataformas)
Abordando como é difícil lidar com a perda, muitas vezes dentro de impactantes momentos de alta tensão, esse filme vai nos guiando rumo a conclusões explosivas em torno de um casal que tem uma última missão em suas vidas: resgatar o neto.
O primeiro filme do ‘Homem-Aranha‘, dirigido por Sam Raimi, chegou aos cinemas dos Estados Unidos há exatos 19 anos, no dia 3 de maio de 2002. Após o sucesso das adaptações de ‘Blade‘ e ‘X-Men‘ no final dos anos 1990 e início dos 2000, Sony Pictures levou o termo blockbuster ao próximo nível quando o filme do aracnídeo conquistou a terceira maior bilheteria global de 2002 (US$ 821 milhões).
Pensando nisso, o CinePOP criou uma matéria especial mostrando por onde anda o elenco da superprodução.
Muitos podem não saber, mas a Marvel passou por uma epopeia até se tornar a maior potência, não só do subgênero, mas como do cinema pipoca da atualidade. Uma boa leitura para ficar por dentro do assunto é Marvel Comics – A História Secreta, de Sean Howe. No livro, temas como a quase falência da empresa são abordados. O que levou à venda de seus principais personagens para grandes estúdios produzirem superproduções. Funcionou momentaneamente, e ocasionou uma reviravolta positiva para a empresa. Nesse processo, o Homem-Aranha ficou com a Sony, então Columbia Pictures, e quase foi produzido com James Cameron na direção e Leonardo DiCaprio como o herói. Imaginem Schwarzenegger como o Doutor Octopus.
Para o bem ou para o mal, Tobey Maguire, então com 27 anos, interpretou o colegial Peter Parker. O filme perpassa rapidamente pelos anos escolares, incluindo uma viagem de turma ao laboratório que o transforma no superpoderoso herói, e depois já o tem tirando fotos num jornal. Maguire parece ter sido a escolha perfeita e até hoje possui seus admiradores, que o enaltecem como melhor Parker possível mesmo com a dancinha ridícula no terceiro. Antes do blockbuster, Maguire já havia chamado atenção no circuito independente com filmes como Tempestade de Gelo (1997), A Vida em Preto e Branco (1998) e Regras da Vida (1999).
Desde o término de suas obrigações como o Homem-Aranha, em 2007, Maguire apareceu em pouquíssimos filmes, cinco para ser preciso, e uma minissérie cômica – dentre os quais o mais conhecido é a reimaginação de O Grande Gatsby (2013). O ator emprestou sua voz para a animação O Poderoso Chefinho, na qual dublou Tim adulto, o narrador da história.
A escolha para a personagem no primeiro filme foi inusitada, já que os fãs do herói não abrem mão do cânone de seu primeiro grande amor perdido, Gwen Stacy. A personagem viria a aparecer no terceiro longa da franquia, e no reinício O Espetacular Homem-Aranha (2012). Embora tenham acertado na escolha (com Emma Stone protagonizando), ninguém deu muita bola. Aqui, é Mary Jane a opção, a vizinha de Peter e primeiro amor – assim diz Raimi. Para o papel, surge a ex-atriz mirim Kirsten Dunst, cuja primeira aparição nas telonas em Entrevista com o Vampiro (1994) foi nada menos que marcante. Ao menos ela teve mais sorte do que Shailene Woodley, que, deletada de sua participação como Mary Jane nos filmes de Marc Webb, jamais poderá ser vista. Atualmente, uma versão mais antenada etnicamente foi abordada, com a carismática Zendaya no papel emHomem-Aranha: De Volta ao Lar e Longe de Casa.
Aqui, Dunst adentrava nova fase da carreira e era vista pela primeira vez de forma unânime como uma bela jovem mulher. A naturalidade e química com Maguire foram o que a conseguiram o emprego. Porém, assim como Maguire, a carreira de Dunst parece ter sido afetada pela fama colossal proporcionada pelo longa, e isto talvez a tenha traumatizado. Desde então, ela vem se mantendo fora dos holofotes e tem optado trabalhar com cineastas renomados em filmes menores. Melancolia (2011), Destino Especial (2015) e O Estranho que Nós Amamos (2017) são exemplos disso. A atriz também participou da segunda temporada da série de sucesso Fargo (2015) e seu último trabalho lançado foi o terror de arte Woodshock (2017).
Mais de dez anos antes da participação relâmpago de um Chris Cooper acamado e moribundo na pele do arqui-inimigo Norman Osborn, identidade secreta do Duende Verde (que é para o Homem-Aranha, o que o Coringa é para o Batman), Willem Dafoe casava como uma luva no personagem. Além de ter sido um dos melhores antagonistas de um filme na história do subgênero, destruindo com sua atuação nas cenas dramáticas de esquizofrenia, quando o personagem trava embates consigo mesmo, Dafoe estava numa forma física tão ridiculamente confortável, que dispensou dublês para suas performances com o vilão já mascarado.
Dafoe, é claro, já era um ator renomado a esta altura, e serviu como peso ao elenco jovem. Algo como Jack Nicholson no Batmande Tim Burton, filme que iniciou a tendência de se ter o maior nome do elenco interpretando o antagonista. O ator já tinha duas indicações nas costas antes do filme, e recentemente engavetou mais uma este ano, por Projeto Flórida. Fora isso, Dafoe esteve em Onde Está Segunda?, da Netflix, e no novo Assassinato no Expresso do Oriente, ambos de 2017. O veterano talentoso também estrelou em uma superprodução da rival DC, como Nuidis Vulko em Aquaman, de James Wan.
Após o elogiadíssimo O Farol (2019), Dafoe retorna em Aquaman 2 (2022).
Na versão do Homem-Aranha na Marvel, nem Harry Osborn, nem Gwen Stacy deram as caras ainda. Mas no equívoco duplo do diretor Marc Webb, Harry ganhou vida nas formas de Dane DeHaan. Mais fiel aos quadrinhos, um então desconhecido James Franco era a imagem escarrada do filho de Willem Dafoe. O triângulo amoroso construído entre ele, Peter e MJ resvala ao longo da trilogia, assim como a subtrama envolvendo a morte de seu pai pelas mãos do Homem-Aranha, a quem Harry vê como o vilão da história, sem saber na verdade se tratar do alter ego de seu melhor amigo. Se isso não é drama Shakespeariano, eu não sei o que é.
Franco ficou conhecido com o filme, e desde então se tornou figura fácil no segmento independente, estrelando diversas produções e inclusive estreando como diretor. Dono de projetos conceituais e até difíceis de consumo pelo grande público, o ator já soma 38 créditos como diretor, entre longas, curtas, documentários, episódios de séries de TV e filmes feitos para a TV. Fora isso, tem obras cultuadas no currículo pós-Homem-Aranha, vide 127 Horas (pelo qual foi indicado ao Oscar) e Spring Breakers – Garotas Perigosas, de Harmony Korine. Franco também é dono de constante parceria com Seth Rogen, amigo pessoal, com quem trabalhou em comédias escrachadas como Segurando as Pontas (2008) e É o Fim (2013). Recentemente, recebeu inúmeros elogios da imprensa especializada por seu último trabalho, a homenagem O Artista do Desastre – indicado para melhor roteiro original no Oscar.
J.K. Simmons (Comissário Gordon JJ Jameson)
Simmons sempre foi aquele ator coadjuvante de luxo, que jurávamos já ter visto, mas não sabíamos muito bem onde. Sua caracterização como o editor linha dura do Clarim Diário foi tão certeira, que nenhuma outra produção do Aranha, até o momento, se atreveu a substituí-lo. Bem, o próprio ainda deseja voltar ao papel. Ainda mais depois de ver o resultado de sua participação como o Comissário Gordon dos novos filmes da DC, tendo estreado em Liga da Justiça(2017). Se arrependimento matasse…
O ator também, é claro, venceu o Oscar de coadjuvante na pele de outro tutor linha dura, o professor de música Fletcher, na obra-prima de Damien Chazelle, Whiplash: Em Busca da Perfeição (2014). Ele faz uma participação especial em Homem-Aranha: Longe de Casa.
A escolha de elenco para Homem-Aranha foi perfeita. Poucos filmes do gênero souberam representar de forma tão impressionante os personagens dos quadrinhos em live action. Já citamos Willem Dafoe como Osborne e Simmons como Jameson, mas não bastasse isso, Sam Raimi fechou o caixão com este último prego, Rosemary Harris como a adorável tia May. Não tem para ninguém. Não tem para Sally Field como uma May mais avoada, nem para Marisa Tomei como a hot May. Harris é a encarnação definitiva da personagem. Se ao menos ela pudesse ganhar aquela torradeira. A atriz é uma veterana, tendo iniciado a carreira ainda na década de 1950, e possui 60 créditos em sua filmografia. Um de seus últimos trabalhos conhecidos foi a comédia de espionagem Guerra é Guerra (2012). Ela ainda está em atividade.
Cliff Robertson personificou a imagem do doce e conselheiro tio Ben. Ele foi o responsável por imortalizar a frase: “Com grandes poderes, vem grandes responsabilidades”. Como todos sabem, o mentor e figura paterna de Peter Parker precisa ser assassinado para que o herói aprenda uma grande lição. Na nova encarnação do Aranha, já na Marvel, não fica 100% clara a existência ou perda do personagem, tudo é muito sutilmente pincelado. Robertson, falecido em 2011 aos 88 anos, não era muito parecido com sua contraparte nas telas, na vida real. Quem já assistiu ao documentário De Palma (2015), sobre o lendário cineasta Brian De Palma, sabe das “travessuras” que o veterano ator aprontou durante as filmagens de Trágica Obsessão (1976), tornando a vida do diretor e de seus companheiros de cena bem difícil. Homem-Aranha 3 (2007) foi seu último trabalho no cinema – o personagem volta em forma de flashback.
Bem, se a DC ainda não é conhecida por roubar os atores da Marvel, ela ao menos pode ser conhecida por recolher os atores desta que é uma das primeiras grandes produções da fase de prata dos quadrinhos no cinema. Willem Dafoe em Aquaman, Simmons como Gordon e agora temos o fortão Joe Manganiello, que viveu o bully Flash, trocando de lado e se tornando o vilão Exterminador, o mercenário mais cultuado da casa. Um vídeo seu caracterizado como o inimigo havia vazado na internet – se tratava de um teste.
Mas como pudemos ver na cena pós-créditos de Liga da Justiça(2017), Manganiello aparece com as vestimentas, tapa olho e barba branca do criminoso em uma reunião no iate de Lex Luthor (Jesse Eisenberg). Especula-se que ele será a grande ameaça, ou uma das, em The Batman, filme nebuloso sobre o herói da empresa, que tem Matt Reeves na direção e se encontra em fase de pré-produção. São prometidas também duas outras aparições do personagem, em Liga da Justiça- Parte 2 e num filme solo. O ator, marido de Sofía Vergara na vida real, e esteve no elenco do blockbuster Rampage: Destruição Total.
Bill Nunn (Joseph ‘Robbie’ Robertson)
Outro ator que infelizmente não está mais entre nós, Bill Nunn faleceu jovem aos 62 anos em 2016. Com uma carreira datando do início da década de 1980, Nunn ficaria marcado como o personagem Radio Raheem no hino essencial de Spike Lee, Faça a Coisa Certa (1989). Na pele de Robbie, jornalista veterano do Clarim Diário, presente em várias encarnações do herói, seja nos quadrinhos ou nos desenhos animados, Nunn refletiu a amizade e cumplicidade do personagem em relação ao jovem Parker. Em alguns momentos durante a trilogia, detalhes deram a entender inclusive que Robbie sabia da dupla jornada do protagonista. Os últimos trabalhos do ator foram as participações no filme A Luta por um Ideal (2012), com Viola Davis e Maggie Gyllenhaal; e na série Sirens.
Atriz e diretora estabelecida, Elizabeth Banks é ativista de causas das mulheres. Muito ligada ao feminismo e à representatividade por direitos igualitários, Banks começou a carreira na pele da secretária Betty Brant, que nos quadrinhos tinha uma quedinha por Peter. Nos filmes, o afeto pelo protagonista também se faz presente. Mas não pense que a personagem é subestimada – ela chega dando conselhos ao herói e mantendo a disciplina do chefe autoritário, inclusive rendendo momentos hilários no terceiro filme, na cena com os remédios do patrão.
Como atriz, Banks é mais adepta do cinema independente, apesar de já ter se aventurado outras vezes pelo mainstream. A mais famosa delas foi como Bozolina Effie, da franquia Jogos Vorazes(2012-2015). Ano passado foi a vez dela se tornar a vilã, na pele de uma mais jovem e recauchutada Rita Repulsa, em Power Rangers. Como diretora, ela está vinculada ao novo As Panteras, que terá Kristen Stewart como uma das três protagonistas.
Como a trilogia foi dirigida por Sam Raimi, amigo de longa data do ator Bruce Campbell, sua participação nos três filmes estava mais que garantida. A parceria da dupla começou lá atrás, com o primeiro filme de ambos, o terror Evil Dead – A Morte do Demônio (1981), filme de conclusão de curso, realizado entre amigos. Este filme também se tornou uma trilogia, e Campbell ficaria imortalizado numa simbiose como o herói canastrão Ash. Nos filmes do Homem-Aranha, o ator faz participações, sempre hilárias, a cada filme interpretando novo papel.
No primeiro, ele é o anunciante da luta que Parker faz para ganhar dinheiro, e é através de um equívoco seu que nasce o nome Homem-Aranha. Na continuação, de 2004, ele vive o porteiro da peça de Mary Jane, que não deixa o herói adentrar, e no terceiro, o maître trapalhão de um restaurante chique. Campbell reviveu Ash na série Ash VS Evil Dead, produzida por Raimi, que durou três temporadas, e infelizmente chegou ao fim.
Como dito no item acima, o diretor Sam Raimi começou a carreira em filmes de terror. Seu desejo por comandar um filme de super-herói ficou claro logo de início também. Sem os direitos para tal, resolveu criar seu próprio em parceria com a Universal. Desta forma, nascia Darkman – A Vingança Sem Rosto (1990), com Liam Neeson e Frances McDormand, um longa que tem filme de origem de super-herói escrito nele todo. Depois do terceiro filme do Homem-Aranha, de 2007, voltaria às raízes com o hilário e assustador Arraste-me para o Inferno (2009). Seu último filme na direção foi o blockbuster que veste com nova roupagem um dos maiores clássicos da sétima arte, Oz: Mágico e Poderoso (2013), pré-sequência de O Mágico de Oz (1939).
O canal USA Network já definiu sua grade na próxima Summer Season! Foram divulgadas as estreias das novas temporadas de três das suas séries mais populares.
A terceira temporada de ‘Colony‘ chegará no dia 2 de maio, já ‘Shooter‘ e ‘Queen of the South‘ estrearão um pouco mais tarde, no dia 21 de julho.
O filme chega aos cinemas nacionais no dia 20 de dezembro.
Emily Blunt (‘Caminhos da Floresta‘) estrela ‘O Retorno de Mary Poppins‘ como a babá praticamente perfeita com habilidades mágicas singulares que pode transformar uma tarefa de rotina em uma aventura fantástica e inesquecível. Nesta sequência inédita, que tem uma sensibilidade nova, contudo ainda celebra o espírito do original, Mary Poppins está de volta para ajudar a próxima geração da família Banks a encontrar a alegria e a magia que estão faltando em suas vidas após passarem por uma perda pessoal. A babá enigmática tem a companhia de seu amigo Jack, um acendedor de lampiões otimista que ajuda a trazer luz – e vida – às ruas de Londres.
De acordo com o TVLine, Daniella Alonso será a nova Cristal Jennings na 3ª temporada de ‘Dinastia‘, substituindo Ana Brenda Contreras, que havia assumido o papel no ciclo anterior.
Vale lembrar que, apesar de não ser exatamente a mesma personagem, Contreras já havia substituído Nathalie Kelley após a primeira temporada.
Ainda não se sabe se os roteiristas criarão um motivo pela substituição ou se simplesmente irão mudar a atriz sem explicações.
A trama acompanha duas das famílias mais ricas da América, os Carringtons e os Colbys, enquanto elas brigam pelo controle de suas fortunas e seus filhos. A história gira em torno de duas mulheres em desacordo: Fallon Carrington, filha do bilionário Blake Carrington, e sua futura madrasta, Cristal, uma mulher hispânica que pretende entrar na família e na classe dos mais poderosos da América.
A FOX divulgou o trailer do episódio final da série ‘Empire‘, intitulado Home is on the Way.
Confira:
Vale lembrar que após o surto de Coronavírus, a produção de ‘Empire‘ foi interrompida, com apenas 18 dos 20 episódios concluídos. Infelizmente, a FOX decidiu que a série seria encerrada sem os dois episódios finais, preocupando os fãs com a possibilidade da trama ficar sem um desfecho apropriado.
Em entrevista ao TVLine, o cocriador da série, Lee Daniels, afirmou que ainda há chance da produção gravar os episódios restantes.
“Nós tínhamos um final planejado para a série que todos nós amamos e espero que possamos filmá-lo para dar à série uma conclusão apropriada. Espero que esse não seja o fim!”
Ele completa, “Essa série é uma das maiores conquistas da minha carreira. Acredito que há mais para vermos desses personagens e estou de coração partido que não vamos poder filmar a conclusão que queríamos – pelo menos, não ainda. Mas é como dizem na televisão: Fiquem ligados!”
O último episódio da série irá estrear no dia 21 de abril, e, infelizmente, deverá trazer um conteúdo muito diferente do que os roteiristas haviam programado originalmente.
O SyFy divulgou os sete primeiros minutos de sua nova série de ficção científica cômica, intitulada ‘Resident Alien‘.
Confira:
Baseada nos quadrinhos da Dark Horse, a produção irá estrear no dia 27 de janeiro.
Harry é um extraterrestre que pousa no planeta Terra e tenta se passar como um médico humano. Com a missão secreta de matar todos os humanos, Harry começa a viver uma vida simples – mas as coisas ficam difíceis quando ele é encarregado de ajudar a resolver um assassinato local e ele percebe que precisa entender esse novo mundo.
De acordo com o Variety, a CW deu sinal verde para o spin-off de ‘Nancy Drew‘, intitulado ‘Tom Swift‘.
O personagem Tom Swift apareceu pela primeira vez na segunda temporada de ‘Nancy Drew‘, no episódio The Celestial Visitor – que serviu de “piloto” para o spin-off.
A produção seguirá as aventuras do personagem-título, um jovem negro, gay e bilionário, que é puxado para um mundo de conspirações e fenômenos não explicados após o chocante desaparecimento do seu pai. Tom parte em busca da verdade, deixando para trás o conforto de seu estilo de vida, enquanto luta para ficar um passo à frente de um grupo determinado a impedi-lo. As missões de Tom exigirão seu gênio e talento para a inovação guiada pelo amor, romance, amizade e os mistérios do universo ainda não resolvidos.
Infelizmente, a série derivada ainda não possui previsão de lançamento.
A nova versão de Nancy Drew se concentra na detetive de 18 anos durante o verão, após sua formatura no ensino médio. Embora Nancy planeje deixar sua cidade natal para se aventurar na faculdade, uma tragédia familiar a mantém em casa por mais um ano, e ela se vê presa em uma “investigação fantasmagórica de assassinato” que a leva a descobrir segredos obscuros ao longo do caminho.
A Paramount+ divulgou o teaser legendado da série antológica ‘Super Pumped: A Batalha Pela Uber‘, estrelada por Joseph Gordon-Levitt como o ex-CEO do Uber, Travis Kalanick.
Confira:
A produção já está disponível no Paramount+.
A primeira temporada é baseada no livro ‘Super Pumped: The Battle for Uber‘, escrito por Mike Issac, jornalista de tecnologia do The New York Times.
Uma Thurman também estrela a produção como Arianna Huffington, fundadora do HuffPost.
A trama vai acompanhar a fundação e a ascensão do Uber, bem como as várias polêmicas em que a empresa se envolveu até a saída de Travis Kalanick, demitido por promover um ambiente tóxico entre os funcionários.
Além disso, o empresário já foi acusado de assédio sexual, abuso de poder e práticas comerciais fraudulentas.
A expectativa é de que as temporadas subsequentes tragam histórias diferentes que abalaram o mundo dos negócios e mudaram a cultura.
O terror ‘Blood Rise – Subspecies V‘, pré-sequência do clássico de 1991, ganhou o primeiro trailer.
Confira:
Ted Nicolaou é responsável pela direção.
“Roubado por cruzados na noite de seu nascimento, ele não tem conhecimento de sua linhagem: sua mãe é um demônio e seu pai é um vampiro. Treinado e explorado por uma irmandade de monges místicos para matar todos os inimigos da igreja, o destino o traz de volta uma noite ao castelo de seu pai, armado com a Espada de Laertes, para destruir o vampiro Vladislas e recuperar uma relíquia sagrada: A Pedra de Sangue.”
“Os eventos daquela noite transformam Radu em um vampiro sem mestre, colocando-o em uma busca de séculos por sustento, companheirismo e pelo o traiçoeiro que o roubou do sol – com a esperança de que isso lhe traga paz.”
O elenco conta com Anders Hove, Denice Duff, Kevin Spirtas, Staša Nikolić, Marko Filipović, Petar Arsić, Yulia Graut, Olivera Peruničić e Jakov Marjanović.
Este será o quinto capítulo da franquia, que já conta com ‘Subspecies: A Geração Vamp‘ (1991), ‘Subspecies 2: A Maldição Continua‘ (1993), ‘Subspecies 3: Volúpia Sangrenta‘ (1994) e ‘Despertar dos Vampiros‘ (1998).
A Imagem Filmes divulgou o novo trailer de ‘Turma da Mônica Jovem: Reflexos do Medo‘, filme que mistura os gêneros de aventura e suspense e marca o início de uma nova fase para a Turma da Mônica.
Confira:
Inspirado na obra de Mauricio de Sousa, com direção de Maurício Eça (“Maníaco do Parque: A História Não Contada”), o filme chega aos cinemas em 18 de janeiro de 2024.
O filme de suspense começa no primeiro dia de aula do Ensino Médio da turma do bairro do Limoeiro. Na trama, Milena (Carol Roberto), Cascão (Theo Salomão), Magali (Bianca Paiva), Mônica (Sophia Valverde) e Cebola (Xande Valois) descobrem que o Museu do Limoeiro será leiloado e partem para uma missão cheia de ação e aventura para salvá-lo.
A Imagem lançará o filme no dia 18 de Janeiro de 2024.
SUPER/MAN: A HISTÓRIA DE CHRISTOPHER REEVE contará a ascensão o ator ao estrelato como Super-Homem, bem como sua luta para encontrar uma cura para lesões na medula espinhal depois que ele ficou tetraplégico após um acidente de cavalo.
» Exibido pela primeira vez no Festival de Cinema de Sundance, o documentário foi amplamente elogiado pelos críticos e conquistou impressionantes 100% de aprovação no Rotten Tomatoes;
» A produção apresentará filmagens e arquivos pessoais inéditos para proporcionar uma visão íntima do cotidiano de Christopher Reeve e contar a história do homem que foi de um ator desconhecido a uma estrela do cinema;
» O estúdio teve que desembolsar US$ 15 milhões para garantir os direitos globais do documentário;
» Infelizmente, Christopher Reeve ficou tetraplégico após um acidente de cavalo em 1995. O ator faleceu em 2004, aos 52 anos, devido a uma grave infecção relacionada ao seu estado de saúde;
De acordo com o Deadline, as filmagens da cinebiografia de Michael Jackson, intitulada ‘Michael‘, foram oficialmente retomadas.
O site afirma que o longa passará por 22 dias adicionais de gravações.
O cronograma reforça o rumor de que o filme será dividido em duas partes. Anteriormente, Adam Fogelson, o chefão da Lionsgate, havia confirmado estar analisando a possibilidade: “No final das contas, quando você olha para seu catálogo musical, quando você olha para o que o Michael Jackson foi capaz de entregar em termos de música e contribuição à arte, nos fez questionar se teria como colocar tudo dentro de apenas um filme. Vamos poder responder mais perguntas nas próximas semanas.”
Vale destacar que a produção tem enfrentado problemas legais e contratuais em relação às acusações de abuso sexual contra o astro do pop pela família de Jordan Chandler, nos anos 90. Segundo fontes, os representantes de Chandler não querem ver nada sobre ele no filme – o que teria forçado o projeto a fazer algumas refilmagens.
Em 1994, o cantor assinou um acordo de US$ 20 milhões, sem admissão de culpa.
Para quem não sabe, Jaafar é filho deJermaine Jackson, um dos integrantes da banda The Jackson 5, na qual Michael iniciou sua carreira artística.
A sinopse oficial do filme destaca que “Michael levará o público a uma representação envolvente e honesta do homem brilhante, mas complicado, que se tornou o Rei do Pop. O filme apresenta seus triunfos e tragédias em uma escala épica e cinematográfica – desde seu lado humano e lutas pessoais até seu inegável gênio criativo, exemplificado por suas performances mais icônicas. Como nunca antes, o público terá uma visão interna de um dos artistas mais influentes e inovadores que o mundo já conheceu.”
A trama acompanha três estudantes universitários em uma viagem que dá errado. O trio pega um atalho imprudente por uma comunidade fechada isolada, onde se veem presos após presenciarem um assassinato. Ao longo da noite, eles são culpados, perseguidos e divididos por suas próprias crenças divergentes, enquanto o perpetrador emerge como o patriarca astuto que mantém toda a comunidade sob seu controle.
Colin Farrell vai estrelar uma minissérie desenvolvida pela plataforma de streaming da Amazon. Ele se reunirá novamente com o cineasta Yorgos Lanthimos, que o dirigiu no aclamado cult ‘O Lagosta’.
O projeto contará a vida do ex-coronel dos Fuzileiros Navais, Oliver North, e sua notória participação no Caso Irã-Contras, nos anos 80.
Com roteiro assinado por Enzo Mileti e Scott Wilson, a minissérie série será produzida por Ben Stiller e Nicky Weinstock.
O Caso Irã-Contras foi um escândalo que envolvia ajuda clandestina na forma de venda de armas à República Islâmica do Irã, com o objetivo de barganhar a soltura de reféns americanos mantidos no Líbano. Oliver North era uma das pessoas por trás do plano e chegou a destruir evidências que comprovavam o crime, quando suspeitas começaram a surgir. O tenente coronel acabou sendo preso e condenado por compactuar, aceitar o dinheiro das vendas e incitar a obstrução de um inquérito do congresso, ordenando a destruição de documentos através de seu secretário. Em 1989 ele foi sentenciado a três anos de suspensão e prisão, dois anos de condicional, uma multa equivalente a US$ 150 mil e 21.000 horas de serviço comunitário. No entanto, em 1990 sua condenação foi revertida. Futuramente North tentou a disputa do senado e chegou a apresentar um programa de Tv no canal Fox News.
O diretor do projeto, Lanthimos, comentou com a revista Variety sobre a oportunidade de trabalhar pela terceira vez com Farrell – atualmente eles estão desenvolvendo outro filme, intitulado ‘The Killing Of A Sacred Deer’:
“Eu estou muito empolgado para trabalhar com Colin novamente em algo que é bem diferente do que fizemos até agora. Estou ansioso para unir forças com Ben e Nicky, que tiveram uma excelente ideia para o elenco e viram o potencial do material logo no início, e a Amazon, que abraçou o projeto com grande entusiasmo. Me deixa muito confiante e empolgado poder trabalhar em cima de um roteiro que, embora seja baseado em eventos históricos recentes, parece tão fresco e relevante para os tempos presentes”.
‘Star Wars: Os Últimos Jedi’ pode ter se saído muito bem na maioria dos mercados internacionais, mas o mesmo não aconteceu na China.
Após o seu fraco desempenho no fim de semana de estreia no país, a quantidade de salas em exibição será drasticamente reduzida. De acordo com a revista Forbes, o oitavo capítulo da saga de George Lucas perderá 92% dos espaços nesta sexta-feira (12).
Das 34,5% de áreas de exibição ocupadas pelo filme, apenas 2,6% delas permanecerão a partir de então. A baixa arrecadação de ‘Os Últimos Jedi’ é ainda mais surpreendente no mercado chinês, considerando que a aguardada produção faturou – em sua estreia – menos que a comédia local ‘The Ex-File 3: The Return of the Exes’.
Em apenas sete dias nos cinemas, a sequência faturou US$ 34,2 milhões, valor bem abaixo do faturamento de seu predecessor, ‘O Despertar da Força’.
Nesta ocasião, o filme de J.J. Abrams abocanhou o montante equivalente a US$ 50 milhões na primeira semana, encerrando sua jornada chinesa com US$ 125 milhões.
Ainda que o filme não esteja indo bem no país, a Disney não precisa se preocupar com o desempenho da produção, que recentemente alcançou a marca de US$ 1,2 bilhão mundialmente. O filme também foi a maior bilheteria de 2017, mesmo estando em exibição apenas nas três últimas semanas do ano.
A sequência ‘Top Gun: Maverick‘ já encontrou sua dupla de compositores. Segundo próprio TomCruise, o vencedor do Oscar, HansZimmer, vai assinar a trilha sonora da produção, ao lado do compositor original do clássico oitentista, HaroldFatermeyer.
Após a revelação feita em vídeo por Cruise, o portal FMR confirmou a informação por meio de fontes oficiais.
Confira as primeiras imagens feitas no set de gravações:
A aguardada produção só chegará aos cinemas em 26 de junho de 2020.
Glen Powell (‘Scream Queens’) também está no elenco e Val Kilmer retorna como Iceman. Na trama, veremos Maverick como instrutor de uma nova geração de pilotos, incluindo – possivelmente – o filho do seu velho amigo, Goose.
O diretor Joseph Kosinski(‘Tron: O Legado’) revelou que a sequência seguirá seu próprio caminho, sendo também um segundo rito de passagem para o personagem Maverick.
Disse ele:
“É preciso que você faça seu próprio filme. Se você apenas copiar o anterior, o que vai acrescentar no final? Então é claro que este é uma continuação da trama e você verá alguns personagens anterior. Mas nostalgia é algo meio arriscado, pois ela pode acaba se tornando uma muleta e não deveria ser assim. Mas posso dizer que o primeiro foi um rito de passagem para Maverick e este também será”.
A DC está investindo em seu universo compartilhado para a nova plataforma de streaming HBO Max e durante o evento WarnerMedia Day, foram anunciadas duas novas séries do universo dos quadrinhos.
A primeira delas é ‘Strange Adventures‘, uma produção antológica do gênero sci-fi, que será desenvolvida por Greg Berlanti, que possui uma grande familiaridade com adaptações de HQs. Ele é o mesmo responsável por outros grandes sucessos da emissora The CW, como o Arrowverse, ‘Titãs‘ e ‘Patrulha do Destino‘.
A segunda série anunciada – porém de maneira bem breve e efêmera – é “um projeto inspirado em ‘Lanterna Verde”, conforme compartilhado pelo próprio Berlanti. Sem revelar muitos detalhes quanto à essa nova proposta, ele foi categórico em dizer que ambas as produções vão surpreender a audiência:
“Essas duas propriedades originais da DC que vamos desenvolver para a HBO Max serão diferentes de tudo que você já viu na televisão. Uma delas é uma série antológica de contos com censura, que se passa em um mundo onde os super poderes existem. Já a outra promete ser a nossa maior série da DC já feita na história e ela nos levará ao espaço com o Lanterna Verde, mas não posso revelar nada mais a respeito disso por hora”.
A série ‘Strange Adventures’ trará diversos personagens do cânone da DC e vai explorar “contos morais sobre como as vidas de mortais e super humanos se cruzam”. A produção acompanha Adam Strange, um homem de dois mundos, um arqueologista que acabou se tornando um herói intergalático ao ser enviado ao planeta Rann.
Esse projeto ainda conta com Sarah Schechter, parceira de Berlanti, como a produtora executiva. John Stephens (‘Gotham‘) assume o cargo de showrunner e roteirista da produção.
A série inspirada em ‘Lanterna Verde‘ também será produzida pela Berlanti Productions, em parceria com a Warner Bros. Television. Ainda não há mais detalhes quanto à iniciativa.
‘Penetras Bons de Bico‘ foi um sucesso surpreendente nos cinemas em 2005, faturando mais de US$ 288 milhões ao redor do mundo. E mesmo depois de arrebatar as bilheterias globais, a produção nunca teve uma sequência anunciada.
Mas parece que, 15 anos depois, a jornada da comédia pode ser ampliada com um novo capítulo. Após o diretor David Dobkin comentar sua ideia para uma continuação, foi a vez do astro Vince Vaughn falar sobre o assunto, fortalecendo ainda mais a possibilidade de uma futura sequência.
Em entrevista ao CinemaBlend, o ator comentou sobre a nova ideia do diretor, sugerindo que talvez ela seja a premissa ideal para um próximo capítulo na história dos ‘Penetras Bons de Bico‘:
“David Dobkin teve uma ideia muito boa que é contemporânea. Eu nunca fui e fiz uma sequência de muitos desses filmes na época porque parecia que estávamos apenas indo atrás de um sucesso. Mas o que eu gosto sobre para onde os ‘Penetras Bons de Bico’ poderia caminhar é que há algo que é deste momento e isso é muito bom… Muitas dessas comédias, até mesmo algo como ‘Penetras’, você está investigando coisas que eu acho que são reais em nossas vidas, mas a comédia é um super compromisso com o absurdo”.
Na ocasião de sua recente entrevista à revista EW, o diretor David Dobkin comentou sobre o viés da nova trama:
“Eu tive uma ideia que ficou presa na minha mente. Dez ou mais anos depois, de repente esses caras estão na faixa dos 40 anos e acabam ficando solteiros. O que fazer agora? Isso é interessante para mim, porque conheço caras que estão nessa fase e acabaram ficando solteiros, seja porque seus casamentos fracassaram ou porque eles não acharam ninguém com quem gostariam de se casar. E isso é uma viagem na mente do homem, essa ideia de que talvez você jamais seja pai e jamais se case. Então isso se tornou uma questão cultural real e um foco interessante para o filme”.
Na entrevista, Dobkin também comentou sobre como fora cobrado para realizar uma continuação há anos, mas que a primeira ideia não teria sido tão original:
“Nós conversamos sobre isso por muitos e muitos anos. Vince e Owen sentaram comigo em um determinado momento, quando estavam nos pressionando a fazer alguma coisa, e nos divertimos muito, mas chegamos à conclusão de que estávamos fazendo um remake do mesmo filme e não era o que queríamos”.
O astro Benedict Cumberbatch será um agente da KGB na vindoura minissérie da HBO. A produção, intitulada ‘Londongrad‘, será baseada no livro The Terminal Spy: A True Story of Espionage, Betrayal and Murder, escrito pelo autor Alan Cowell.
A série acompanhará a história real de Alexander Litvinenko, agente da KGB morto em 2006 por envenenamento com isótopo radioativo polônio-210, na Inglaterra.
Além de estrelar, Cumberbatch assume a função de produtor executivo do projeto, por meio da produtora Sunnymarch.
Scarpa e Fogel também serão produtores do projeto, por meio da Orwell Productions. Len Amato de Crash & Salvage, Adam Ackland e Claire Marshall de Sunnymarch.
Confira a sinopse:
Em 1 de novembro de 2006, Alexander Litvinenko foi tomar um chá no London’s Millennium Hotel. Algumas horas depois, o russo e antigo membro da inteligência do país – e que foi um grande crítico do presidente Russo Vladimir Putin, se sentiu mal e em questão de dias foi para o hospital. Comprovado o envenenamento por um composto radioativo em sua bebida, Litvinenko liberou uma declaração formalmente acusando o Presidente Russo de arquitetar sua morte.
A comediante e roteirista Robby Hoffman, um dos destaques da temporada atual de ‘Hacks‘ (Max) e da minissérie ‘Morrendo Por Sexo‘ (FX), foi escalada como atriz convidada recorrente na nova comédia da HBO protagonizada por Steve Carell. A informação é exclusiva da Variety.
A série — ainda sem título divulgado — é criada por Bill Lawrence (Ted Lasso, Shrinking, Scrubs) e Matt Tarses (The Goldbergs, Mad About You) e será ambientada em um campus universitário, centrando-se na complexa relação entre um autor (Carell) e sua filha (interpretada por Charly Clive).
Hoffman, que está em ascensão como roteirista e atriz, também está desenvolvendo seu próprio projeto na HBO: a série ‘Unentitled‘, que ela irá roteirizar, produzir e estrelar.
Iniciando sua carreira como roteirista em programas infantis como Odd Squad (PBS) — pelo qual venceu um Daytime Emmy — Hoffman também trabalhou em Workin’ Moms (CBC) e The Chris Gethard Show (TruTV). Ela também comanda o podcast Too Far with Robby Hoffman.
A nova comédia da HBO será produzida pela Warner Bros. Television, com produção executiva de Lawrence, Jeff Ingold e Liza Katzer pela Doozer Productions, além de Tarses, Jonathan Krisel, Barbie Adler, Annie Mebane, David Stassen, Anthony King e o próprio Carell.
‘Blade Runner 2049’ chegou aos cinemas com 2 horas e 45 minutos de duração, porém, o corte inicial do filme tinha aproximadamente 4 horas de duração. Em entrevista à imprensa americana, o diretor Denis Villeneuvefalou um pouco sobre o corte inicial:
“O primeiro corte foi de 4 horas, e um dos produtores disse, ‘OK, não seria a chance de lançarmos em duas partes?’ Mas digamos que a ideia de que fossem dois filmes nunca tivesse saído da sala de montagem. A melhor versão do longa é a que foi lançado nos cinemas. O que foi impressionante para mim é que o corte de quatro horas era bastante forte. Mas, pessoalmente, prefiro aquela que chegou aos cinemas porque é mais elegante”
Villeneuve também revelou que não tem interesse em lançar a versão de 4 horas:
“Eu diria que vocês não estão perdendo muita coisa. Quando corto algo, está morto. Isso significa que não era bom o suficiente. Mesmo que às vezes estivesse cortando algumas das minhas cenas favoritas. Não gosto de cortes prolongados.”
Pelo visto nunca veremos essa versão, mas é provável que muitas dessas cenas estejam no Blu-ray do filme.
‘Jurassic World: Reino Ameaçado’ pode estar mesmo é ameaçado nas bilheterias! Pelo menos é o que apontam as primeiras previsões de bilheteria.
De acordo com o Deadline, a aguardada sequência de ‘Jurassic World’ deve arrecadar entre US$ 130 e US$ 150 milhões em seu primeiro fim de semana nos EUA.
Apesar de ser um valor relativamente alto, ele ficaria muito abaixo da estreia do original, lançado em 2015, que arrecadou impressionantes US$ 208 milhões nos Estados Unidos.
Vale lembrar que ‘Jurassic World’ se tornou um dos filmes mais bem sucedidos de todos os tempos na bilheteria mundial, com pouco mais de US$ 1.6 bilhão. Será que a sequência terá essa força?
Enquanto isso, o segundo capítulo da franquia segue com estreia marcada para 21 de junho, mas terá pré-estreias pagas à partir de 14 de junho. Os ingressos já estão à venda.
O longa recebeu classificação indicativa e aparentemente será mesmo mais sombrio que o filme anterior, dirigido por Colin Trevorrow.
‘Jurassic World 2‘ foi classificado como PG-13 (para maiores de 13 anos) por “sequências intensas de violência e perigo de ficção científica”.
“Passaram-se quatro anos desde que o parque temático e resort de luxo Jurassic World foi destruído por dinossauros que escaparam do cativeiro. Isla Nublar agora se encontra abandonada por humanos enquanto os dinossauros restantes sobrevivem sozinhos na selva.
Quando o vulcão inativo da ilha começa a dar sinais de que vai entrar em erupção, Owen (Chris Pratt) e Claire (Bryce Dallas Howard) fazem uma campanha para resgatar os dinossauros desse evento que pode levá-los novamente à extinção. Owen está determinado a encontrar Blue, a líder das velociraptors que ainda está perdida na selva, e Claire passou a respeitar essas criaturas que agora são a sua missão de vida.
Ao chegarem na instável ilha quando a lava começa a jorrar, a expedição deles descobre uma conspiração que pode levar todo o nosso planeta a um estado perigoso que não é visto desde tempos pré-históricos. Todas as maravilhas, aventuras e emoções que são sinônimo de uma das mais populares e bem sucedidas franquias da história do cinema, essa novo longa marca o retorno de personagens queridos e dinossauros – junto com novas raças ainda mais impressionantes e aterrorizantes que antes. Bem-vindos a Jurassic World: Reino Ameaçado.”
O diretor Zack Snyder utilizou suas redes sociais para divulgar a primeira imagem do vilão Darkseid, que será a grande ameaça da versão do diretor para Liga da Justiça. Junto a essa imagem, o anúncio do lançamento dessa versão do filme no HBO Max deixou os fãs extasiados, a ponto de alguns estarem queimando os DVDs e Blu-rays que compraram do corte de cinema. Por conta dessa animação, selecionamos pontos que não podem faltar na nova versão de Zack Snyder, que ainda está sendo finalizada e deve custar cerca de 30 milhões de dólares adicionais ao HBO Max. Confira!
O diretor revelou a primeira imagem de Darkseid na manhã desta quarta-feira (27)
Darkseid e o sonho do BatmanA maior decepção dos fãs com Liga da Justiça foi a ausência do vilão Darkseid, que terminou sendo substituído por um arauto, o Lobo da Estepe. O malfeitor deveria ser o grande vilão do Universo DC, algo próximo do que foi oThanos no Universo Cinematográfico Marvel. E suas vilanices deveriam refletir nos projetos seguintes da DC. A primeira vez que ele é apontado no UDC é justamente em Batman Vs Superman: A Origem da Justiça, na sequência do pesadelo do Batman (Ben Affleck), que termina com o Flash(Ezra Miller) voltando no tempo para avisar aoBatman sobre a ameaça do vilão. Quando ele não apareceu em Liga da Justiça, os fãs ficaram decepcionados porque tudo aquilo que deveria ser desenvolvido havia sido jogado fora.
Lanterna-Verde Apesar de ter sido confirmado que o Lanterna-Verde não integraria a formação original da Liga da Justiça nos cinemas, Snyder falou que participações da Tropa dos Lanternas e até mesmo uma possível integração com Hal Jordan. Como Zack Snyder ainda está fazendo o filme e terá um aporte financeiro de cerca de 30 milhões de dólares, é bem provável que a Tropa tenha um papel bem mais importante do que uma aparição de 3 segundos em um flashback.
Caçador de MarteSnyder pegou absolutamente todo mundo de surpresa quando, em um de seus anúncios no Vero, ele mostrou artes conceituais do General Swanwick (Harry Lennix) se revelando ser ninguém menos que o marciano favorito das crianças que cresceram vendo Liga da Justiça Sem Limites, o Ajax. A presença dele na trama parece mesmo ter sido uma adição de última hora, porque ela não se encaixa em nada proposto até então. Mas como o personagem é fantástico, fica a expectativa para que ele seja bem trabalhado.
Traje pretoMotivo de uma série de teorias, o clássico traje preto doSuperman (Henry Cavill) agitou a internet pré-Liga da Justiça de uma forma surreal. Diversos fóruns discutiam se ele iria usar a roupa preta ou não quando voltasse à vida. Quando o filme saiu e ele não estava usando, veio aquela decepção básica, ainda mais depois que o longa saiu de cartaz e a Warner revelou que o traje não apenas foi feito, mas também teve uma cena gravada envolvendo ele que acabou sendo removida do corte final.
Relação Martha e filho
A relação que rendeu o polêmico momento do “Salve a Martha!” em BVS deve ser mais explorada
Um dos pontos mais legais de O Homem de Aço(2013) foi o relacionamento que Clark Kent tem com a mãe. Ela serve como guia para ele desde pequeno, sendo parte importante para que ele aprendesse a controlar os poderes e crescer como um bom homem. Ela pouco aparece no filme que foi para os cinemas, então espera-se que a relação mãe e filho seja melhor explorada no corte deSnyder.
O passado de CiborgueRay Fisherdisse ter chorado após ver que tinham cortado praticamente todo o desenvolvimento de seu personagem da versão dos cinemas de Liga da Justiça. Realmente, o Ciborgue é completamente descartável na direção de Joss Whedon. E isso só aponta as divergências criativas entre um diretor e outro, já que as cenas do passado do Ciborgue foram gravadas por Zack Snyder e algumas até entraram como bônus do blu-ray do filme.
A viagem de FlashAs primeiras notícias sobre o Flash apontavam que ele seria um adolescente que passou por um trauma há algum tempo, ganhou seus poderes, se recuperou, usa um traje caseiro, até que conhece o bilionário Bruce Wayne, que o apadrinha, o convoca para a Liga da Justiça e dá um traje tecnológico para ele. Em outras palavras: a mesmíssima trajetória do Homem Aranha de Tom Holland no MCU. Na versão de Joss Whedon, por motivos óbvios, esse apadrinhamento por parte de Bruce saiu e o Flash pôde ter um pouco mais de independência, mas ainda assim ficou um personagem subaproveitado, bobo. Há algum tempo vazou uma cena dele salvando Iris de um acidente, mostrando que Snyder planejava mostrar um pouco do passado do personagem. Além, claro, de justificar o cameo do velocista viajante do tempo em BVS. Como e por que ele voltou no tempo? É algo que deve entrar no corte de Zack Snyder.
Sério, é muita maldade deixar o cara ‘rasgado’ assim e não dar UMA cena de ação pra ele
Uma das coisas que mais me surpreendeu quando anunciaram J.K. Simmons para interpretar o comissário Gordon foi o físico do ator. Ele nunca foi um velhinho forte, muito pelo contrário. Então, do nada, ele aparece em uma academia com o braço maior que o do Ben Affleck, completamente sarado, dando a impressão de que ele mesmo desceria a porrada em Darkseid. Acabou que a participação dele em Liga da Justiçase resumiu a uma cena de 3 minutos, na qual ele aparece usando um casacão grosso. Ou seja, aquela malhação toda não serviu pra nada, o que é uma maldade com o ator. Poxa, ele já não tá mais em idade de ficar 6h numa academia, produção. O mínimo que se espera é que Zack Snyder tenha gravado alguma sequência de ação envolvendo o Comissário Gordon e, sei lá, um parademônio. Algo que justifique o esforço do ator.
Ellie Warren (Nia Long) é uma advogada bem-sucedida de uma importante empresa de São Francisco, porém, desde que seu marido Marcus (Stephen Bishop) sofreu um acidente e sua filha Brittany (Aubrey Cleland) começou a faculdade em Berkeley, a família decidiu se mudar da cidade grande e comprar uma casa maravilhosa de frente para a praia, no interior do estado. Tudo ia bem até o último dia de trabalho de Ellie na empresa, quando ela reencontra um antigo colega de escola, David (Omar Epps, o Dr. Eric Forman de ‘House’) e, num deslize momentâneo, os dois acabam se beijando. Só que para David foi mais que um beijo, e assim começa o pesadelo de Ellie.
A pergunta básica que o espectador se faz nesses filmes é: por que a pessoa não conta a verdade? O conceito desses suspenses sempre parte de um pequeno erro, que se torna uma grande mentira, que vira uma bola de neve, que acaba se tornando uma grande ameaça à vida do(a) protagonista. Claro, se a verdade fosse contada, não haveria filme. Entendo. Só que tem filme que abusa dessa premissa, como é o caso desse ‘Encontro Fatal’.
O roteiro de Peter Sullivan e Rasheeda Garner sobre a história criada por Jeffrey Schenck e Peter Sullivan é fraco e forçado. Nas cerca de uma hora e quarenta de filme o roteiro não busca engajar o espectador nem com a motivação do perseguidor, nem com a necessidade de sobrevivência da protagonista. Todos os elementos são jogados, inseridos na trama de acordo com a necessidade de o enredo evoluir para algum lugar, como se não tivessem sido pensados na construção do todo, mas sim em um jogo de perguntas e respostas. Ou seja, parece que o roteiro foi construído dentro de um molde padrão de filme de suspense passional, colocando as respostas ao lado das perguntas elementais, mas sem nenhuma preocupação com a construção da trama.
‘Encontro Fatal’, enquanto filme de gênero, não oferece nada de novo aos já muitos filmes de suspense de paixão obsessiva que há no mercado. Com atuações inseguras e pouco entregues, as coisas mais relevantes que o espectador pode ter da experiência de ver esse ‘Encontro Fatal’ é a deslumbrante casa onde se passa a história e o fato de ser um filme com o elenco principal composto por atores negros. De resto, o longa também dirigido por Peter Sullivan é só mais um filme genérico de suspense passional da Netflix.
ChellaMan e Iain Glen também foram elencados na nova temporada como Jericó e Batman, respectivamente. Esai Morales será o vilão Exterminador. Drew Van Acker foi recentemente elencado como Aqualad/Garth.
Ao que tudo indica, Devastadora também irá aparecer no próximo ano.
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A maior decepção dos fãs com 
Apesar de ter sido confirmado que o Lanterna-Verde não integraria a formação original da 
Motivo de uma série de teorias, o clássico traje preto do 
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