Jeremy Renner está de volta no trailer INÉDITO da 4ª temporada de ‘Mayor of Kingstown’; Confira!

14.10.2025

Durante a NYCC 2025, o Prime Video divulgou o trailer oficial da 3ª temporada de ‘Primal’, aclamada série animada adulta criada por Genndy Tartakovsky (‘Hotel Transilvânia’).

Além disso, foi revelado que o novo ciclo tem estreia marcada para janeiro de 2026, ainda sem dia confirmado.

Confira:

Lembrando que a série está disponível na HBO Max.

A série gira em torno de um homem das cavernas no alvorecer da evolução e de um dinossauro à beira da extinção. Unidos pela tragédia, a dupla desenvolve uma amizade inesperada que se torna o único modo de sobreviver em um mundo primitivo e violento.

A série foi criada e dirigida pelo vencedor do Emmy Genndy Tartakovsky (‘Samurai Jack’, ‘Star Wars: A Guerra dos Clones’).

Crítica | ‘BOOTS’ é uma inesperada surpresa da Netflix guiada pela ótima performance de Miles Heizer

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A Netflix é lar de incontáveis produções originais que variam desde ótimos dramas até divertidas comédias, passando por gêneros como sci-fi, K-dramas, thrillers de espionagem e uma infinidade de gêneros. Acertando e errando na mesma medida, qualquer anúncio da gigante do streaming acaba causando comoção nos espectadores, que não sabem o que esperar e se a plataforma conseguirá encantar seus assinantes. E, em um ano que parece estar rendendo mais frutos suculentos do que intragáveis, a Netflix voltou com mais um interessante projeto que ganhou o título de ‘BOOTS’ e que chegou à sua grade de programação nos últimos dias.

A primeira temporada, que conta com oito episódios, é focada em Cameron Cope (Miles Heizer, retomando sua parceria com a plataforma após estrelar a série ‘13 Reasons Why’), um jovem de dezoito anos que se formou no colégio e resolve acompanhar o melhor amigo, Ray McAffey (Liam Oh), em um intensivo treinamento militar para se tornar fuzileiro oficial da Marinha dos Estados Unidos. O problema é que Cameron é gay e precisa esconder sua verdadeira identidade em meio às políticas que proibiam homossexuais no exército dos anos 1990 (com a instauração da política conhecida como Don’t Ask, Don’t Tell). E, engolfado em um acampamento movido à heterossexualidade compulsória e à testosterona, o jovem descobre um lado mais resiliente que precisa trazer à tona se quiser sobreviver ao treinamento.

Ao longo de treze longas semanas que incluem práticas de sobrevivência, aulas de tiro e combate corpo a corpo, Cameron é testado dia após dia ao tentar manter sua verdade escondida dos outros, tendo apenas Ray como confidente e como protetor – e é colocado sob o microscópio pela presença opressora do Sargento Sullivan (Max Parker) e por colegas de pelotão, que incluem Isaiah (Dominic Goodman), Nicholas (Kieron Moore), Cody (Brandon Tyler Moore), Eduardo (Johnathan Nieves) e Hicks (Angus O’Brien), envolvendo-se em alianças e amizades improváveis e querendo provar seu valor em meio a uma história disfuncional que inclui a efusiva mãe, Barbara (Vera Farmiga).

Baseado no romance ‘The Pink Marine’, de Greg Cope White, o projeto é uma grata surpresa arquitetada por Andy Parker – e apostando em uma história mais profunda que aparenta que singra pela tênue linha entre a comédia e o drama. E, além de encantar o público com uma ótima e envolvente história que desenrola-se com fluidez invejável, a produção lança luz a questões que envolvem as engrenagens da política estadunidense e explorações temáticas que falam sobre saúde mental, exaustão psíquica e uma obrigatoriedade moral e social de se encaixar em certos padrões que não permitem deslizes ou equívocos. Apesar de tropeçar aqui e ali, o resultado é aprazível em sua completude e nos envolve do começo ao fim.

Parker faz um ótimo trabalho ao se aliar com uma equipe muito competente de roteiristas e diretores, assumindo as rédeas da narrativa no primeiro e no último capítulos. Ao dar o tom dessa aventura coming-of-age, o showrunner nos leva de volta no tempo e constrói um microcosmos propositalmente atemporal e que pode ser direcionado a qualquer um que já tenha se encontrado em situação similar à de Cameron (não em sua experiência no acampamento militar, é claro, mas em sua “vida dupla” que, uma hora ou outra, irá colidir). Conseguindo misturar diversos estilos narrativos em um vibrante universo que conta com personalidades complexas, odiáveis e amáveis ao mesmo tempo, nossas expectativas são superadas à medida que mergulhamos mais fundo no enredo.

Uma das preocupações deste que vos escreve em relação à série era o quanto ela se inclinaria nos clichês do gênero, talvez pendendo para um cansativo melodrama cômico com um começo, um meio e um fim óbvios demais para deixarem lembrança. Todavia, ao deixar que cada um dos personagens tenha seu momento de brilhar, afastando-se das conhecidas inflexões épicas que obras centradas em um escopo militar e trazendo uma inesperada camada humana para as tramas e subtramas que enfeitam os episódios – com destaque às incríveis atuações de Heizer, Oh, Parker e Farmiga, todos trabalhando em uma sinérgica e forte estrutura artística.

Contrariando as expectativas e remando contra a maré das incansáveis fórmulas de dramédias jovens-adultas, ‘BOOTS’ é um dos títulos mais surpreendentes do ano e uma das melhores entradas da Netflix em 2025, apostando fichas em uma competente narrativa que, mesmo com momentos açucarados e improváveis demais para serem levados a sério, ainda têm força significativa para nos arrebatar e nos comover com uma honestidade inegável.

Crítica | Neal McDonough brilha no açucarado melodrama ‘O Último Rodeio’

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Em ‘O Último Rodeio’, Neal McDonough interpreta Joe Wainright, um ex-toureiro que se aposentou após um grave acidente que culminou em um pescoço quebrado e seu subsequente afastamento. Porém, Joe se vê compelido a fazer um inesperado e perigoso retorno aos rodeios quando o neto é diagnosticado com um tumor cerebral que requere uma dispendiosa cirurgia invasiva – cujo valor não pode ser pago por ele ou por Sally (Sarah Jones), filha de Joe. Dessa maneira, ele aceita participar de uma popular e prestigiada competição cujo prêmio máximo é de US$750 mil (mais do que o suficiente para cobrir os gastos).

Porém, o retorno de Joe às touradas não é livre de fantasmas de um passado não muito longínquo que voltam com força para assombrá-lo. De um lado, o trauma do acidente ecoa em seus ouvidos como alertas para assustá-lo de participar da competição e procurar outra maneira de ajudar o neto – e que se materializam, a princípio, na figura de um antigo colaborador que resolve ajudá-lo, Charlie Williams (Mykelti Williamson), que também carrega suas marcas. De outro, a morte prematura da esposa, Rose (Ruvé McDonough), irrompe como um lembrete de uma fraqueza que continua a atormentá-lo, criando um obstáculo interno para seu sucesso. Afinal, Joe não tem a opção de perder – e a nova geração de esportistas emerge como mais um problema a ser solucionado.

Dirigido por Joe Avnet, o drama parte de uma premissa que já foi retratada inúmeras vezes na sétima arte e de incontáveis maneiras. Afinal, há algo emblemático e universal em colocar o ser humano frente a seus próprios demônios e contra a natureza inescapável da morte – ainda mais quando há uma busca incessante para salvar aqueles que amamos (nesse caso, encarnado por McDonough em uma sólida interpretação como Joe). De fato, é quase impossível desviar de pinceladas açucaradas e tropos convencionais do gênero, mas o resultado é positivo o suficiente para nos emocionar, mesmo que de forma efêmera.

Avnet se apropria das jogadas clássicas de melodramas tour-de-force e garante uma expressividade significativa do corpo de atores para ofuscar repetições e ocasionais deslizes. O idílico cenário do interior dos Estados Unidos é banhado em cores menos vibrantes e mais melancólicas, fornecendo uma sensação de permanência de dor que deve ser enfrentada não apenas por Joe, como pela frágil estrutura familiar que balança à medida que a condição de seu neto piora. Logo depois, somos arremessados ao show business dos rodeios em que o protagonista luta em meio às luzes estroboscópicas e a caprichosas sequências em slow-motion que ajudam a construir a tensão e a expectativa. E é essa praticidade artística que, embora sem muita ambição, funciona como o esperado.

McDonough rouba os holofotes e traz um lado um tanto quanto diferente de sua carreira, que inclui produções como ‘Desperate Housewives’ e ‘Yellowstone’, e brinca como pode com a profundidade do arquetípico herói que interpreta. O astro também fica responsável pelo roteiro ao lado de Avnet e Derek Presley, o que permite que se ele se conecte em um âmbito mais denso com Joe – nos convidando para conhecer os bastidores dos rodeios. É claro que sua construção heroica soa pré-fabricada, mas tem a dose certa de humanidade para nos encantar.

Jones e Williamson, colocados em seus patamares como coadjuvantes e como mentores e ápices de lucidez para a determinação de Joe em vencer o campeonato, nos presenteiam com ótimas atuações que fogem um pouco do que esperaríamos de personagens-suporte – e o mesmo vale para Christopher McDonald como Jimmy Mack, responsável pelo torneio, e Irene Bedard em uma pontual, mas forte presença como Agisa Williams, esposa de Charlie. E, enquanto o filme se estende por mais do que deveria e cria algumas “barrigas” ao longo de suas quase duas horas, a química do elenco o torna palatável.

‘O Último Rodeio’ pode até ser previsível e gabaritar o check-list de filmes dramáticos, desde a epopeica jornada de amadurecimento tardio que o protagonista se lança até um fabulesco final feliz que transforma melancolia em perseverança. Porém, tendo em mente que o projeto não deseja trazer nada de novo e tem o objetivo de nos passar uma mensagem positiva sobre amor, coragem e família, a tarefa de aproveitar o longa-metragem torna-se muito mais fácil e aprazível.

Trailer do spin-off de ‘A Batalha dos 100’ promete uma ÉPICA competição física; Confira!

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13.10.2025

A Netflix divulgou o trailer completo de ‘A Batalha dos 100: Ásia‘ (Physical: Asia), spin-off do reality competitivo ‘A Batalha dos 100‘.

O derivado promete uma competição entre os países Austrália, Filipinas, Tailândia, Coreia do Sul, Mongólia, Japão, Indonésia e Turquia.

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A produção será lançada no serviço de streaming no dia 28 de outubro.

No programa, 100 participantes com ótimo preparo físico encaram provas extremas para tentar ganhar um prêmio em dinheiro e conquistar o almejado primeiro lugar.

OS MONSTRÕES VÃO VOLTAR MAIORES QUE NUNCA!
A Batalha dos 100: Temporada 2 – Desafio Subterrâneo estreia dia 19 de março. pic.twitter.com/zrGs7p9bcH
— netflixbrasil (@NetflixBrasil) February 21, 2024

Crítica | ‘Ruas da Glória’ – A essência humana e seus impulsos sob uma tensão sexual sufocante [Festival do Rio 2025]

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Raphael Camacho

A vida como ela é. Percorrendo um relacionamento destrutivo e contrapondo o fascínio de um novo lugar e suas tragédias que logo se mostram presentes, o longa-metragem Ruas da Glória, escrito e dirigido por Felipe Sholl, apresenta um certo lirismo – uma metáfora que percorre emoções e sensações ligadas ao desespero, alcançando as dores quando o caos da existência se mostra angustiante.

Sempre envolta no tema, a narrativa cumpre seu propósito ao maximizar a ebulição dos sentimentos, com cenas carnais bem dirigidas – mais explícitas que sugeridas – atingindo a essência humana e seus impulsos em meio a uma tensão sexual sufocante. O desejo se alia ao desespero, elementos emocionais fundamentais para os pilares dos complexos personagens, muito bem interpretados por Caio Macedo e Alejandro Claveaux.

Gabriel (Caio Macedo) é um jovem professor de literatura que acaba de chegar ao Rio de Janeiro, após um falecimento e um conflito com parte da família, experiências que mexeram com suas emoções. Fascinado pela cidade maravilhosa, muda-se para o bairro da Glória e, numa noite em um badalado clube, acaba conhecendo o uruguaio Adriano (Alejandro Claveaux), que vive da prostituição. Completamente obcecado por Adriano, Gabriel se entrega de corpo e alma em um complexo relacionamento. Quando Adriano desaparece, o protagonista, buscando um drible na solidão, vai conhecendo novos personagens pelo caminho e encontra significativas reflexões sobre a vida.

O roteiro percorre um recorte complexo da autodestruição, onde o desejar se torna uma importante parte das reflexões. Podemos nos perguntar: estamos vendo o amor, a obsessão ou ambas as coisas? Essa fuga de paradigmas, dentro da explosão de infelicidade proposta, nos leva a pensar sobre os obstáculos que, cada um de sua forma, passam alguma vez (ou várias) na vida – um dos méritos da obra. Contudo, há um calcanhar de aquiles (não comprometedor): a falta de respiro dentro desse recorte extenuante flerta com avanços pouco significativos, beirando ao repetitivo, o que, de certa forma, atrapalha o andamento.

O desespero, o sufocar, as dores de um momento repleto de portas fechadas. Ruas da Glória apresenta uma estrada destrutiva, marcada por altos e baixos, descobertas e revelações, com a esperança surgindo como um trunfo quando a maré vira – algo mundano, humano e capaz de fazer refletir.

‘Pillion’: Romance LGBTQ+ com Alexander Skarsgård ganha data de estreia no Brasil

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13.10.2025

O romance LGBTQ+ ‘Pillion‘, estrelado por Harry Melling (‘The Old Guard 2’) e Alexander Skarsgård (‘O Homem do Norte’), finalmente ganhou data de estreia no Brasil.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 12 de fevereiro de 2026, pela Diamond Films.

Na trama, Colin, um homem tímido, conhece Ray, um confiante líder de gangue de motoqueiros, que o inicia em um relacionamento submisso, desafiando a existência mundana de Colin e estimulando o crescimento pessoal por meio de sua dinâmica.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O longa marca a estreia diretorial de Harry Lighton, que também adapta o roteiro do romance ‘Box Hill’, de Adam Mars-Jones.

Douglas Hodge, Lesley Sharp, Jake Shears, Paul Tallis, Anthony Welsh e mais completam o elenco.

‘Pillion’ teve sua estreia oficial no Festival de Cannes 2025, onde foi aplaudido pelo público e conquistou raros 100% de aprovação no Rotten Tomatoes – e conquistou o prêmio Un Certain Regard de Melhor Roteiro.

‘The Creep Tapes’: Série de terror é RENOVADA para a 3ª temporada

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13.10.2025

O Shudder renovou oficialmente a série ‘The Creep Tapes‘, baseada na franquia de terror found footage ‘Creep‘, para a 3ª temporada.

Sem data de estreia, o terceiro ciclo será lançado apenas em 2026.

Vale lembrar que a segunda temporada está programada para 14 de novembro.

Dos escritores e produtores executivos Mark Duplass e Patrick Brice, a nova temporada continuará a desvendar a mente de um assassino em série isolado que atrai cinegrafistas para seu mundo com a promessa de um trabalho remunerado documentando sua vida.

Os novos episódios contarão com a participação de David Dastmalchian, Robert Longstreet, Katie Aselton, Diego Josef, Desean Terry, Alec Bewkes, Linas Phillips, Taylor Garron, Timm Sharp, Jody Lambert e Jeff Man.

Confira o cartaz e siga o CinePOP no Youtube:

A série foca na coleção de vídeos do cofre secreto do assassino mais mortal e socialmente inconfortável do mundo, que contrata suas vítimas para filmá-lo por um dia sob falsos pretextos.

Cada episódio foca em uma nova vítima em sua vasta coletânea.

Mark Duplass, protagonista e roteirista dos dois primeiros filmes, retorna. Ele criou a série ao lado de Patrick Brice, que é responsável pela direção de todos os episódios.

Vale lembrar que os dois primeiros filmes da franquia estão disponíveis da Netflix!

‘Entrevista com o Vampiro’: Atriz de ‘A Mulher Rei’ será a Rainha dos Condenados na 3ª temporada

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13.10.2025

De acordo com o Deadline, Sheila Atim (‘A Mulher Rei’) foi confirmada no elenco da 3ª temporada de ‘Entrevista com o Vampiro‘, série baseada na clássica saga literária de Anne Rice.

A atriz interpretará Akasha, a Rainha dos Condenados. A personagem apareceu pela primeira vez nas telas na adaptação de ‘A Rainha dos Condenados‘, de 2002, sendo interpretada pela cantora Aaliyah.

Além dela, Noah Reid, Ryan Kattner, Seamus Patterson e Sarah Swire também foram anunciados no elenco.

Sem data de estreia, o terceiro ciclo tem retorno previsto para 2026.

A adaptação contemporânea do romance gótico acompanha a história de amor e imortalidade de Louis de Pointe du Lac (Jacob Anderson), Lestat de Lioncourt (Sam Reid) e Claudia (Delainey Hayles), contada ao jornalista Daniel Molloy (Eric Bogosian).

Na terceira temporada, o Vampiro Lestat conta sua história de uma forma que só ele sabe fazer — formando uma banda e saindo em turnê. Gabrielle, Nicholas, Magnus, Marius, Aqueles Que Devem Ser Preservados. Eles se juntam a Louis, Armand, Molloy, Sam, Raglan e Fareed em uma peregrinação sensual através do espaço, do tempo e do trauma.

Jennifer Ehle, Christopher Heyerdahl, Damien Atkins, Ella Ballentine, Jeanine Serralles e Assad Zaman também estrelam.

No Brasil, a série está disponível no Prime Video.

Confira os novos cartazes individuais de ‘Frankenstein’, adaptação de de Guillermo del Toro

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13.10.2025

A Netflix divulgou cinco cartazes individuais da nova adaptação de ‘Frankenstein‘, dirigida pelo aclamado cineasta Guillermo del Toro (‘O Labirinto do Fauno’).

As artes destacam os atores Jacob Elordi, Oscar Isaac, Mia Goth, Christoph Waltz e Felix Kammerer.

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Vale lembrar que o longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 23 de outubro, pela O2 Play Filmes. Duas semanas depois, o filme chegará ao serviço de streaming – no dia 7 de novembro.

“Na trama, o brilhante e egoísta cientista Victor Frankenstein dá vida a uma criatura em um experimento monstruoso que, no fim das contas, leva à ruína tanto do criador quanto de sua trágica criação.”

Oscar Isaac interpretará Victor Frankenstein, enquanto Jacob Elordi dará vida ao seu monstro. O elenco ainda contará com Mia Goth e Christoph Waltz como Elizabeth e Dr. Pretorius, respectivamente.

“Este filme tem estado na minha mente desde que eu era criança. Tenho tentado dirigi-lo por mais de 20 anos. Algumas pessoas acham que eu sou um pouco obcecado com ‘Frankenstein’, e eles provavelmente estão certos. Com o passar das décadas, o personagem se fundiu com a minha mente que sua história é basicamente uma autobigrafia. Não há nada mais pessoal do que isso,” declarou o diretor.

‘Corações Naufragados’: Drama histórico inicia gravações em Sergipe com GRANDE elenco

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13.10.2025

No último sábado, dia 4 de outubro, começaram as filmagens do longa-metragem brasileiro ‘Corações Naufragados, produção da WG Produções, com direção de Caco Souza (‘Atena’) e com roteiro e produção executiva de Cacilda de Jesus (‘Velho Chico, a alma do povo Xokó’).

Contando um episódio pouco explorado da memória nacional: os ataques do submarino alemão U-507 à costa sergipana, em 1942, durante a Segunda Guerra Mundial, o filme traz em seu elenco nomes consagrados da TV brasileira como Olivia Torres (‘Ainda Estou Aqui’), William Nascimento (‘Anderson Spider Silva’), Dalton Vigh (‘O Clone’), Daniel de Oliveira (‘Cazuza: O Tempo Não Para’), Wagner Santisteban (‘Sete Pecados’), Mina Nercessian (‘Solteira Quase Surtando’), Leonardo Medeiros (‘O Cheiro do Ralo’), Gabi Britto (‘A Divina Farsa’), Domingos Antônio (‘João, o Maestro’) e Anne Samara (apresentadora do programa de TV ‘Giro Sergipe’), que se encontram em Sergipe para as primeiras cenas.

Além deles, o filme conta ainda com grande elenco sergipano com mais de 40 atores da região.

“Dirigir este projeto é uma responsabilidade e uma honra. Estamos contando uma parte fundamental e ainda pouco explorada da história recente do nosso país. É gratificante poder fazer isso ao lado de um elenco poderoso e de uma equipe técnica extremamente talentosa”, diz Souza.

Ambientada entre o Rio de Janeiro e Sergipe, a trama acompanha Lucinda Camargo (Torres), jovem jornalista que ousa revelar sua identidade após escrever sob pseudônimo masculino, e o Capitão Francisco da Silva (Nascimento), oficial sergipano da Marinha e líder clandestino antinazista. Entre o amor e a resistência, o casal enfrenta a repressão política e a tragédia da guerra que ceifou a vida de mais de 600 civis brasileiros.

Filmado em locações históricas do estado de Sergipe, o longa não apenas lança luz sobre um capítulo esquecido da participação do Brasil no conflito mundial, mas também reafirma o estado como cenário e polo de produção cinematográfica de relevância nacional.

“Corações Naufragados é mais do que um filme. É um tributo à memória, ao afeto e à resistência de um povo que testemunhou de perto os horrores da guerra. Nosso objetivo é transformar essa dor em reflexão e identidade cultural”, afirma Jesus.

A estreia de ‘Corações Naufragados’ nos cinemas brasileiros deve acontecer em meados de 2026.

‘Stranger Things’: Criador confirma a DURAÇÃO dos episódios da última temporada

Por

13.10.2025

Através do seu Instagram, o cocriador Ross Duffer confirmou a duração dos episódios primeira parte da 5ª (e última) temporada de ‘Stranger Things‘.

Vale lembrar que o ciclo final será dividido em três volumes: o primeiro será lançado no dia 26 de novembro; o segundo, no dia 25 de dezembro; e o capítulo final chegará à plataforma no dia 31 de dezembro.

Episódio 1: Capítulo Um: Missão de Resgate (1h8m)
Episódio 2: Capítulo Dois: O Desaparecimento de… (54m)
Episódio 3: Capítulo Três: A Armadilha (1h6m)
Episódio 4: Capítulo Quatro: Feiticeiro (1h23m)

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Uma publicação compartilhada por Ross Duffer (@rossduffer)

Os novos episódios se passam no outono de 1987. Hawkins segue abalada pela abertura dos portais, e nossos heróis se unem pelo mesmo objetivo: encontrar e matar Vecna (Jamie Campbell Bower). Mas ele desapareceu e ninguém sabe seu paradeiro. Para complicar tudo, o governo colocou a cidade sob quarentena militar e intensificou a caça à Onze (Millie Bobby Brown), que precisou se esconder novamente. Conforme o aniversário do desaparecimento de Will (Noah Schnapp) se aproxima, uma ameaça familiar volta à tona. A batalha final se aproxima e, com ela, uma escuridão ainda mais poderosa e mortal. Para acabar com esse pesadelo, todo o grupo precisará se unir de novo pela última vez.

O elenco estelar conta com Millie Wolfhard, Millie Bobby Brown, Noah Schnapp, Caleb McLaughlin, Gaten Matarazzo, Sadie Sink, Joe Keery, Maya Hawke, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Jamie Campbell Bower, Brett Gelman, David Harbour e Winona Ryder.

‘Sgt. Rock’: Colin Farrell comenta sobre o filme engavetado da DC

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‘The Batman 2’: Colin Farrell elogia sequência e a chama de “obra de genialidade contemporânea”

13.10.2025

O ator Colin Farrell, estrela da série ‘Pinguim’, falou recentemente sobre ‘Sargento Rock’, um projeto do DCU que exploraria um personagem pouco conhecido da DC Comics. O ator revelou, durante uma entrevista à Variety, que já não faz parte do projeto.

Farrell admitiu que ficou aliviado com a decisão de engavetar o filme, já que isso lhe deu tempo para descansar.

“’Sargento Rock?’ Ah, não, e, na verdade, fiquei meio aliviado que foi cancelado, porque eu iria emendar direto… Acabei de fazer a segunda temporada da série ‘Sugar’, da Apple, e eu literalmente teria terminado as gravações e já estaria em um avião”, explicou Farrell.

O ator destacou que o cancelamento lhe permitiu priorizar a família: “Agora é ótimo poder ficar em casa com as crianças. Então, não, não sei se isso vai voltar ou o que vai acontecer.”

De acordo com o Deadline, as filmagens da adaptação de ‘Sgt. Rock‘, que está sendo desenvolvida pelo Luca Guadagnino (‘Me Chame Pelo Seu Nome’), foram adiadas por tempo indeterminado.

As gravações estavam programadas para começarem nos próximos meses, na Inglaterra.

Ainda não se sabe, no entanto, se o projeto foi engavetado pelo estúdio ou se a produção será retomada em um futuro próximo.

Criado por Robert Kanigher e Joe Kubert, Sgt. Rock é um militar da Segunda Guerra Mundial conhecido por suas habilidades excepcionais em armas e é um lutador de rua altamente eficiente, capaz de sobreviver até a ferimentos por tiros.

Além de Guadagnino na cadeira de direção, Justin Kuritzkes será responsável pelo roteiro. Parceiros de longa data, eles já trabalharam juntos em ‘Queer‘ e em ‘Rivais‘.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Twinless’: Novo drama LGBTQ+ com Dylan O’Brien ganha data de estreia no Brasil

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13.10.2025

A Sony Pictures finalmente anunciou quando ‘Twinless‘, drama LGBTQ+ estrelado por Dylan O’Brien e James Sweeney, será lançado no Brasil.

O longa estreará nos cinemas nacionais no dia 4 de dezembro.

Na trama, Roman, abalado pela morte do irmão gêmeo, encontra no luto uma solidão que parece invencível. Ao se unir a um grupo de apoio para pessoas que perderam seus gêmeos, ele conhece Dennis e nasce entre os dois uma amizade intensa, inesperada e complexa.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Sweeney escreveu, dirigiu e produziu o longa-metragem.

Aisling Franciosi, Lauren Graham, Tasha Smith, Chris Perfetti, François Arnaud, Susan Park e Cree Cicchino completam o elenco.

O’Brien e Miky Lee entram como produtores executivos ao lado de Ali Jazayeri, David Gendron e Liz Destro.

Guillermo del Toro critica uso criativo de IA em Hollywood: “Prefiro morrer”

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Guillermo del Toro anuncia criação de estúdio de animação em stop motion em nova parceria

13.10.2025

O cineasta Guillermo del Toro falou recentemente sobre o debate crescente referente ao uso da Inteligência Artificial (IA) em Hollywood. Ele destacou que é importante “diferenciar o termo IA como ferramenta e IA como proposta de geração de criatividade”.

Em entrevista à Variety, Del Toro fez a distinção: “Se você observar um sistema de partículas usado em animação há mais de 15 anos, verá que ele contém elementos que podem ser considerados IA. IA generativa é uma conversa diferente”.

Questionado sobre sua posição em relação à IA criativa, Del Toro foi enfático: “Há alguns meses, alguém me escreveu em um alto cargo. Perguntou: ‘Qual é a sua posição sobre IA?’ E eu respondi o e-mail dizendo: ‘Prefiro morrer'”.

O diretor de ‘Pinóquio’ argumentou que a indústria da animação é “muito frágil” porque tem a ver com custo e tempo, e defendeu a arte que exige paciência.

“Adoro fazer ‘Pinóquio’ porque tenho mais de dois anos para mudar de ideia. É como assistir a um acidente em câmera lenta. Você tem tempo para sair do carro”, brincou Del Toro. Ele comparou o stop motion ao “equivalente ao slow food na indústria culinária” e destacou que “a ideia de que mais rápido é melhor é algo sempre vendido por grandes interesses industriais”.

Del Toro ainda destacou a unicidade do stop motion: “Em uma era em que a IA pode interferir em qualquer outra forma de animação, o stop motion é à prova de IA”.

Em contraste, Ted Sarandos, CEO da Netflix, disse que ele vê “a IA como uma ferramenta do criador, não uma ferramenta criativa por si só”.

“Acho que a ideia de que a IA superará as coisas e os humanos é bastante improvável. É a antítese do que ela foi criada para fazer”, disse Sarandos. Ele concluiu: “A IA foi criada para pegar tudo o que já foi feito e oferecer o resultado mais previsível possível, o que é o oposto do que os escritores tentam fazer quando escrevem um roteiro ou do que um cineasta tenta fazer quando conta uma história. Então, não fico muito nervoso com a possibilidade de isso substituir a criatividade”.

Vale lembrar que o próximo longa-metragem do cineasta é ‘Frankenstein’.

O longa está programado para estrear nas telonas no dia 23 de outubro, e chegará ao catálogo da Netflix duas semanas depois – no dia 7 de novembro.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Vale lembrar que a adaptação foi confirmada na seleção oficial da 49ª edição da Mostra Internacional de Cinema de São Paulo.

O longa-metragem, inspirado no revolucionário romance homônimo de Mary Shelley, integra uma sólida escolha de títulos que inclui ‘O Agente Secreto‘ e ‘Jay Kelly‘. Detalhes sobre os dias de exibição ainda não foram divulgados.

Para mais informações, clique aqui!

O filme, que teve um orçamento estimado em US$ 120 milhões.

James Gunn descarta, por enquanto, 3ª temporada de ‘Pacificador’: “Foco está no futuro do DCU”

Por

‘Pacificador’: James Gunn revela se a 2ª temporada foi escrita como crítica a Trump e à sociedade atual

13.10.2025

O cineasta James Gunn falou recentemente sobre o futuro do novo DCU e abordou a possibilidade de uma terceira temporada de ‘Pacificador’, série derivada de ‘O Esquadrão Suicida’ e que se conecta diretamente com o novo filme ‘Superman’.

Durante uma entrevista ao Deadline, Gunn descartou planos imediatos para novos episódios da série:

“Não, isso diz respeito ao universo mais amplo do DCU e a outras histórias que estão sendo desenvolvidas no momento. Isso não significa que não haverá [uma nova temporada]. Não quero dizer ‘nunca diga nunca’, mas, por enquanto, não, o foco está no futuro do DCU. É um personagem importante”, afirmou.

Lembrando que a 2ª temporada completa já está disponível no streaming.

Cena retornará como o herói titular ao lado de Freddie Stroma (Adrian Chase) e Danielle Brooks (Leota Adebayo).

Frank Grillo será introduzido como Rick Flag Sr., pai do personagem interpretado por Joel Kinnaman (‘Altered Carbon’) em ‘O Esquadrão Suicida‘.

James McAvoy está empolgado com possível reboot de ‘X-Men’

Por

‘Vingadores: Doomsday’: Charlie Cox revela se Demolidor aceitaria entrar para os Novos Vingadores

13.10.2025

O ator James McAvoy, que interpretou o jovem Charles Xavier (Professor X) na franquia ‘X-Men’ entre 2011 e 2019, falou recentemente sobre o possível reboot da saga, agora como parte do UCM (Universo Cinematográfico Marvel).

Questionado pela Variety sobre o futuro da franquia e os novos atores cotados pelos fãs para o papel (como Colman Domingo e Bella Ramsey), McAvoy demonstrou entusiasmo.

“Olha, estou apenas animado para ver o que vem a seguir”, disse McAvoy. “Fui fã [de X-Men] antes de ser funcionário. E serei fã de novo. Colman Domingo parece incrível”.

Vale lembrar que, embora o UCM esteja preparando um reboot, os atores da antiga franquia ‘X-Men’ foram confirmados para reprisar seus papéis em ‘Vingadores: Apocalipse’, o que sugere um encontro multiversal antes da nova versão da equipe.

O filme tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para o dia 17 de dezembro de 2026, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.

Já a sequência, ‘Vingadores: Guerras Secretas’, está programada para chegar às telonas exatamente um ano depois, em 17 de dezembro de 2027.

Evan Peters fala sobre possível RETORNO como Mercúrio em ‘Vingadores: Doomsday’

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

Jennifer Garner indica possível RETORNO como Elektra em ‘Vingadores: Doomsday’

10 filmes que você não vai parar de pensar depois de assistir!

Por

Raphael Camacho

13.10.2025

Tem algumas tramas que grudam em nossos pensamentos de forma tão intensa que, quando acaba a projeção, continuamos pensando sobre aqueles conflitos. Quando um filme consegue chegar nesse resultado, conquista um lugar bem especial em nossos corações. Para você que está procurando o que assistir, anota as dicas abaixo. Você não vai se arrepender!

Os Fabelmans (Netflix)

Passeando, em partes, pela incrível história de uma das maiores lendas da história do cinema, Steven Spielberg, Os Fabelmans nos apresenta a descoberta do mundo mágico da sétima arte aos olhos de um jovem, que por meio de suas lentes da memória, da lembrança do que significa família, se tornou um ícone que transcende gerações.

Sonhos (Estreia em breve nos cinemas)

Uma mulher da alta sociedade norte-americana (Jessica Chastain), diretora de uma fundação de renome, se apaixona perdidamente por um bailarino mexicano (Isaac Hernández) que está ilegalmente nos Estados Unidos. Ao longo desse relacionamento que se mostra conflituoso, situações vão colocando os personagens em dilemas, até o último suspiro dessa relação.

Depois da Caçada (Estreia em breve nos cinemas)

Alma (Julia Roberts) é uma professora renomada da prestigiada universidade de Yale. Casada com Frederick (Michael Stuhlbarg), ela trabalha há anos para ganhar a titularidade e reconhecimento do seu trabalho. Quando Maggie (Ayo Edebiri), uma aluna de doutorado, faz uma acusação contra Hank (Andrew Garfield), outro professor da instituição, Alma se vê perdida em dilemas trazendo à tona um segredo do passado que transforma seu presente num mar de instabilidades emocionais.

Holy Spider (Netflix)

Arezoo Rahimi (Zar Amir Ebrahimi) é uma jornalista que já passou por maus bocados na profissão e resolve partir para uma complexa investigação de um possível serial killer de prostitutas- que promove o terror na cidade de Mexede, no nordeste do Irã. Na sua caçada por provas de quem seria esse assassino, contando com a ajuda de um jornalista local, enfrenta todo tipo de desconfiança além de inúmeras situações políticas ligadas ao caso que ganha os olhos da opinião pública.

Pig (MUBI)

Na trama, acompanhamos Rob (Nicolas Cage) um homem que encara sua solitude como algo normal na região de florestas no interior de Oregon, vivendo com seu porco que o ajuda a resgatar trufas e assim vender para um negociante desse produto, o jovem empreendedor Amir (Alex Wolff). Certo dia, em uma noite fria, sequestram seu porco, levando o protagonista a ter que encarar todo seu passado em busca do animal. Parece uma sinopse doida né? Mas saibam, é um filme surpreendente.

Dias Perfeitos (Netflix)

O novo trabalho do aclamado cineasta alemão Wim Wenders, Perfect Days, é uma jornada atenta aos detalhes que percorre o curioso recorte sobre um homem de poucas palavras, que contempla o momento na sua forma mais simples, chegando no olhar para o outro em meio as verdades do cotidiano.

Sobre Tornar-se uma Galinha d’Angola (Exibido no Festival do Rio 2025)

Shula (Susan Chardy) está dirigindo seu carro quando, de repente, percebe um corpo estirado no meio da estrada – e logo percebe que se trata de seu tio. Quando a família toma conhecimento do ocorrido, os procedimentos para o funeral se iniciam e, a partir disso, começamos a entender quem era a pessoa que morreu – além de segredos chocantes que são aos poucos revelados.

#SalveRosa (Estreia em breve nos cinemas)

Aos 13 anos, Rosa (Klara Castanho) é uma jovem introspectiva que virou uma celebridade na internet com um canal que reúne milhões de assinantes. Ela vive sob o olhar atento da mãe (Karine Teles), uma mulher controladora, enigmática e que esconde segredos. Nessa relação que vai se mostrando cada vez mais conflituosa, acompanhamos os desenrolares desse chocante retrato quando Rosa começa a descobrir verdades da sua própria história.

Meu Bolo Favorito (Reserva Imovision)

A vida da ex-enfermeira e viúva Mahin (Lili Farhadpour), uma mulher que se prendeu em uma solidão faz décadas, caiu na mesmice. Vendo as amigas que adora cada vez menos a cada ano, vive sozinha numa casa tendo contato com as filhas somente pelo celular. Certo dia, algo desperta nela e tomando coragem para se livrar do cantinho solitário que passa o cotidiano, acaba tendo um encontro pra lá de casual com o também solitário, e taxista, Faramarz (Esmaeel Mehrabi), com quem passa uma noite inesquecível, cheia de surpresas.

História de Amor em Copenhague (Netflix)

Mia (Rosalinde Mynster) é um escritora de sucesso que vive seus dias em total descontrole, adepta das relações constantes e descartáveis. Tudo muda em sua vida quando conhece Emil (Joachim Fjelstrup), um solteiro, pai de dois filhos. Os dois logo se apaixonam e começam a viver o desejo de ter um filho juntos. Mas esse processo colocará à prova todo o amor que sentem um pelo outro.

Elliot Page celebra protagonismo no épico de Christopher Nolan ‘A Odisseia’: “Foi uma alegria”

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Tom Holland diz que roteiro de ‘A Odisseia’ é o MELHOR que já leu na vida

13.10.2025

O ator Elliot Page (‘The Umbrella Academy’) falou recentemente sobre sua escalação em ‘A Odisseia’ (The Odyssey), o novo épico dirigido por Christopher Nolan. O ator destacou a oportunidade de se reunir com o diretor vencedor do Oscar, com quem trabalhou em ‘A Origem’.

“Fiquei muito empolgado por ter sido lembrado para [‘A Odisseia’] e por ter sido convidado a voltar a trabalhar com ele”, disse Page, em entrevista à Variety.

O ator relembrou o processo de aceitar o papel: “Adorei trabalhar com ele em ‘A Origem’ e amei fazer parte daquele filme. Fiquei completamente animado e empolgado e, basicamente, fui me encontrar com o Chris, conversamos sobre o papel, depois me sentei em uma sala e li o roteiro. Foi uma alegria poder voltar”.

Page acrescentou que a experiência é ainda mais gratificante agora, após sua transição:

“Voltar agora, como você pode imaginar, sendo mais confortável comigo mesmo, torna esse tipo de projeto muito mais prazeroso. Ter uma nova experiência com o Chris Nolan neste momento da minha vida significou muito para mim, egoisticamente falando”, concluiu.

A estreia no Brasil está marcada para o dia 16 de julho de 2026, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.

Confira a sinopse oficial:

Após a Guerra de Tróia, o guerreiro grego Odisseu (Matt Damon) enfrenta criaturas míticas e deuses em sua épica jornada de volta para casa, onde sua esposa Penélope o aguarda. Para contar essa história grandiosa, a produção reúne um elenco estelar ao lado de Damon, entre os nomes confirmados estão Anne Hathaway, Tom Holland, Zendaya e Lupita Nyong’o.

O filme é um épico de ação mítico filmado em todo o mundo usando a novíssima tecnologia de filme IMAX e traz a saga fundamental de Odisseu para as telas de filme IMAX pela primeira vez.

O elenco conta com nomes como Matt Damon, Tom Holland, Charlize Theron, Robert Pattinson, Jon Bernthal, John Leguizamo, Elliot Page, Himesh Patel, Bill Irwin, Samantha Morton, Zendaya e outros.

A aposta é alta: com um orçamento de US$ 250 milhões, ‘A Odisseia‘ será o filme mais caro da carreira de Nolan.

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