O aguardado filme de terror ‘GOAT’ (HIM), produzido por Jordan Peele e estrelado por Marlon Wayans, estreia nesta quinta-feira nos cinemas – e nossa correspondente internacional Cleide Klock entrevistou o elenco em Hollywood.
A atriz Julia Fox revelou amar o Brasil e falou sobre o filme.
Após amargar 32% de aprovação no Rotten Tomatoes, Wayans resolveu falar sobre as críticas negativas do projeto – afirmando que, ainda que respeite o trabalho dos críticos, o intuito da arte é ser subjetiva e não com uma opinião engessada.
“Só para deixar claro… Eu respeito os críticos”, escreveu ele. “O trabalho deles é criticar. Eu respeito o trabalho deles. Ele molda a nossa indústria. Mas uma opinião nem sempre significa a opinião de todos. Alguns filmes estão à frente da curva. A inovação nem sempre é aceita e a arte deve ser interpretada e é subjetiva. Eu tive uma carreira fazendo filmes clássicos que não foram recebidos pela crítica [sic] e esses filmes se tornaram CLÁSSICOS. Então, não aceite a opinião de ninguém, apenas vá ver você mesmo. Abraços a todos. Ele está nos cinemas agora”.
No geral, o projeto recebeu elogios pela técnica e pela estética, mas foi duramente criticado pela construção da história, pelo ritmo e pela superficialidade com que os temas são tratados.
A trama acompanha Cameron Cade (interpretado por Tyriq Withers), um jovem jogador de futebol americano que começa a viver situações aterrorizantes após ser orientado pelo veterano quarterback Isaiah White (Marlon Wayans). À medida que sua obsessão por se tornar o ‘maior de todos os tempos’ cresce, as consequências se tornam cada vez mais sombrias, e sangrentas
O astro Mark Ruffalo, que interpreta o cientista Bruce Banner/Hulk no MCU, explicou recentemente por que ficou de fora do anúncio do elenco de ‘Vingadores: Apocalipse’, o épico da Marvel que abordará a Guerra Multiversal.
Segundo o ComicBookMovie, durante o The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, Ruffalo foi questionado sobre o motivo de seu nome não ter sido incluído na lista inicial de participantes do longa.
“Eles decidiram que seria melhor me tirar do filme do que me deixar contar o final da próxima história”, brincou o ator, antes de o apresentador mudar de assunto.
Embora pareça uma forma bem-humorada de desviar da pergunta, o comentário de Ruffalo faz sentido, afinal, ele tem fama de soltar spoilers sem querer.
Recentemente, Ruffalo também foi questionado sobre as críticas que o MCU costuma receber de diretores renomados como Martin Scorsese e Francis Ford Coppola. O ator respondeu dizendo que, para ele, tudo se resume à paixão pelo trabalho:
“Para mim, é tudo atuação. É cinema. É contar histórias. Eu gosto de fazer de tudo. Não dou a mínima. Quero me agradar artisticamente. Estou me divertindo demais”, destacou.
Ele ainda acrescentou, citando a reação fervorosa do público: “Por toda a crítica que recebemos desses diretores mais ‘cult’, eu nunca estive em um filme deles em que o público gritasse, chorasse, se emocionasse daquele jeito. Quando fui ver Guerra Infinita com meu filho, ninguém sabia quem eu era, e no final as pessoas estavam de pé, pulando, gritando ‘Começa uma revolta!'”.
Ele comandou o elogiado terror ‘Chamado Noturno‘ (2024), que pode ser visto no streaming AdrenalinaPura+ no Prime Video.
A sequência contará novamente com a roteirista Lori Evans Taylor, responsável por coescrever ‘Premonição: Laços de Sangue‘.
O anúncio chega após o enorme sucesso do sexto capítulo da franquia, que não apenas conquistou o primeiro lugar nas bilheteiras globais, mas também registrou a maior abertura da história da franquia e se tornou seu filme mais lucrativo, arrecadando US$ 315 milhões ao redor do mundo.
O novo longa terá produção de Craig Perry, Sheila Hanahan Taylor, Jon Watts, Dianne McGunigle e Toby Emmerich, com Warren Zide retornando como produtor executivo. Ainda não há detalhes sobre o enredo ou previsão de estreia.
Lançada em 2000, ‘Premonição‘ conquistou uma base fiel de fãs ao explorar mortes elaboradas e imprevisíveis, sempre envolvendo personagens que escapam de um acidente fatal apenas para serem caçados pela “Morte” em sequência. Ao longo de mais de duas décadas, a série se consolidou como um clássico do terror contemporâneo, equilibrando suspense, tensão e criatividade macabra.
Com o desempenho estrondoso de ‘Laços de Sangue‘ e o retorno de Lori Evans Taylor, a expectativa é que ‘Premonição 7‘ mantenha o fôlego da franquia e traga novas e chocantes formas de enfrentar o destino.
Aclamado pelos críticos – com 92% de aprovação no Rotten Tomatoes –, o filme recebeu uma nota B+ dos espectadores no CinemaScore, o que representa uma ótima média para um filme do gênero.
Vale lembrar que, inicialmente, o longa estava previsto para estrear em 9 de julho de 2027.
John Krasinski retorna como diretor, roteirista e também produtor do longa, reforçando sua forte ligação com a saga que ajudou a consagrar.
Nenhum elenco foi revelado e detalhes sobre a trama seguem sob segredo. Todavia, é provável que Emily Blunt, Millicent Simmonds e Noah Jupe, protagonistas dos longas originais, retornem à nova empreitada.
O aguardado filme ‘Vingadores: Doomsday’, previsto para o próximo ano, que explorará uma guerra multiversal épica, está gerando intensos rumores sobre o elenco.
Inicialmente, circulavam informações de que Peter Parker/Homem-Aranha não apareceria no longa, pois o herói estaria ocupado estrelando seu próprio filme. No entanto, novos rumores apontam para uma reviravolta no crossover.
Segundo o ComicBookMovie, fontes sugerem que “Há um Homem-Aranha no Doomsday”. O rumor, no entanto, não especifica qual versão do herói apareceria.
Como Tom Holland estaria focado em seu filme solo (‘Homem-Aranha: Novo Dia’), a especulação se volta para um retorno de Tobey Maguire ou Andrew Garfield.
A inclusão de uma versão do ‘Vingadores: Doomsday’ faria sentido, dada a natureza multiversal da guerra que o filme promete apresentar.
O ator Keanu Reeves falou recentemente sobre ‘Constantine 2’, sequência do longa de 2005 sobre o herói feiticeiro da DC. O astro compartilhou uma atualização positiva sobre o andamento da produção:
“Dedos cruzados. Recebemos outro rascunho do roteiro. Vamos levar ao estúdio e espero que eles também gostem”, afirmou Reeves, conforme o Entertainment Weekly.
Lembrando que um roteiro finalizado não significa necessariamente que um projeto realmente entrará em produção
Em outra ocasião, o diretor Francis Lawrence já havia confirmado que o projeto estava em desenvolvimento e revelou as ambições da equipe:
“A verdade é que, por volta do 15º aniversário ou algo assim, fizemos uma reunião por Zoom e estávamos todos discutindo como colocar o projeto em movimento novamente. E, de fato, ficamos mais ativos com isso e finalmente superamos todos esses obstáculos. Agora estamos trabalhando ativamente em um roteiro. Não é apenas ‘Ah, agora achamos que o mundo está pronto para isso’. Eu certamente acredito que há uma base de fãs maior e, sem dúvida, tornou-se um tipo de clássico cult”, disse Lawrence.
Ele também expressou o desejo de ter uma classificação etária mais alta para a sequência: “E estávamos pensando nisso. Também recebemos uma classificação R [no primeiro Constantine] quando fizemos um filme PG-13 e seguimos todas as regras do PG-13. Então pensamos: ‘Que se dane, vamos fazer a sequência e realmente fazer um filme R-rated. Nos deem um R, vamos fazer um filme R de verdade'”.
Embora mais detalhes sobre o enredo e o elenco ainda sejam um mistério, o retorno de personagens icônicos como Lúcifer (Peter Stormare) e Gabriel (Tilda Swinton) ainda está em aberto.
Além de Reeves no papel principal, o filme original contou também com Rachel Weisz, Djimon Hounsou, Shia Labeouf, Tilda Swinton e Peter Stormare.
Orçado em US$ 100 milhões, o longa arrecadou US$ 230,9 milhões nas bilheterias mundiais e teve recepção mista por parte da crítica especializada, amargando apenas 46% de aprovação no Rotten Tomatoes.
O cineasta Bill Condon relembrou recentemente o sucesso de seu trabalho na Saga ‘Crepúsculo’, defendendo os longas que dirigiu, os dois últimos da franquia, e comentando o “extremo ódio”direcionado à série.
Em entrevista à Entertainment Weekly, Condon defendeu seu trabalho: “A franquia se tornou um alvo para muitas pessoas, e elas se sentiam superiores a ela. E eu pensei: ‘Meu Deus, vocês realmente não entenderam o ponto'”.
“Porque esta é uma grande franquia que entra na brincadeira”, acrescentou o vencedor do Oscar. “Para mim, pessoalmente, como diretor gay, achei que trouxe um pouco de camp permitido. Michael Sheen, aquela risada”.
Os filmes se desviaram da filmografia habitual de Condon, e ele aproveitou a chance para ser ousado: “Foi uma oportunidade maravilhosa de variar e ter algo com um público tão dedicado esperando pelo filme, e você estar em diálogo com ele sabendo que íamos fazer algo incrivelmente cruel: matar todos os personagens amados deles”.
Condon se referiu à famosa cena de batalha na neve, na qual as cabeças de vários personagens são brutalmente arrancadas, para depois ser revelado que tudo era uma visão do futuro.
“Para mim, isso foi tipo, ‘Oh, eu tenho que fazer’, porque eu queria estar lá na primeira vez que mostrássemos. Nunca, nunca ouvi um grito tão alto e tão longo quanto quando cortamos a cabeça de Carlisle”, destacou.
Condon explicou que muitos fatores o atraíram para a franquia, sendo a protagonista Kristen Stewart um dos principais.
“Eu fiquei fascinadíssimo com ela desde o início”, disse, comparando os filmes a “um clássico melodrama de Hollywood no estilo Minnelli”.
“É uma história familiar. Aspiro estar na tradição de George Cukor e Vincente Minnelli”, disse Condon. “Mas eu realmente acho que uma das coisas notáveis é que Crepúsculo é uma franquia que é realmente feita para mulheres, como eles chamam”.
Ele defendeu o ritmo e a perspectiva feminina da história: “É contado a partir de uma perspectiva feminina. Não posso nem contar quantas vezes alguém dizia sobre o primeiro filme: ‘Ah, não acontece nada’, mas ela se casa, dá à luz, se torna vampira”.
A história é ambientada durante a agitação da Paris Fashion Week, quando as vidas de três mulheres se cruzam inesperadamente: Maxine (Jolie), uma cineasta americana que descobre que tem câncer de mama; Ada (Anyier Anei), um novo rosto no mundo da moda, que foge de um futuro predeterminado na sua terra natal, o Sudão do Sul; e Angèle (Ella Rumpf), uma maquiadora que trabalha nos bastidores das passarelas.
Confira os horários:
– Segunda, 06/10 – 21:45 – Estação NET Botafogo 1 – Quarta, 08/10 – 14:00 – Cinesystem Belas Artes 6 – Sexta, 10/10 – 16:30 – Kinoplex São Luiz 2 – Domingo, 12/10 – 19:00 – Estação NET Gávea 2
A cantora e compositora Taylor Swiftacaba de lançar seu aguardado 12º álbum de estúdio, intitulado ‘The Life of a Showgirl’ – e, agora, trazemos a você nossa reação e nossa crítica ao compilado de originais.
Para promover o álbum, Swift também lançará uma produção cinematográfica intitulada ‘The Official Release Party of a Showgirl’. O longa-metragem terá 89 minutos de duração e trará a estreia do videoclipe da canção “The Fate of Ophelia”, chegando aos cinemas nacionais em 24 de outubro.
Swift é uma das mais artistas mais vendidas de todos os tempos e uma das mais premiadas também. Ela já possui 14 estatuetas do Grammy em sua coleção, incluindo quatro Álbuns do Ano por ‘Fearless’, ‘1989’, ‘Folklore’ e ‘Midnights’.
Recentemente, ela lançou novas versões dos álbuns ‘Fearless’, ‘Red’, ‘Speak Now’ e ‘1989’, todos ovacionados pela crítica especializada e pelo público, e o compilado de inéditas ‘The Tortured Poets Department’.
Ed Gein é uma das figuras mais populares da cultura estadunidense – e, por mais que o nome não soe familiar, com certeza sua influência é conhecida no cenário do entretenimento. Afinal, Gein ganhou notoriedade por suas condenáveis atitudes de exumar cadáveres e até mesmo utilizar partes humanas como souvenir, além de ter cometido dois assassinatos oficialmente confirmados. Suas ações influenciaram inúmeros realizadores cinematográficos, histórias de horror e personagens lendários, sendo responsável pela criação de Norman Bates, antagonista do clássico ‘Psicose’, Buffalo Bill, que rendeu a Anthony Hopkins o Oscar de Melhor Ator por ‘O Silêncio dos Inocentes’, e Leatherface, o psicótico serial killer de ‘O Massacre da Serra Elétrica’.
Agora, Ed é levado às telinhas da Netflix através da terceira temporada da antologia ‘Monstros’, produzida por Ryan Murphy e criada por seu colaborador de longa data Ian Brennan. A dupla, conhecida por sua parceria em inúmeras obras, incluindo ‘American Horror Story’, causou impacto significativo ao analisar as controversas figuras de Jeffrey Dahmer e dos Irmãos Menendez (ambas as iterações premiadas); o terceiro ciclo, que chegou à plataforma de streaminghoje, 3 de outubro, inicia o mês das bruxas com o pé direito, ainda que não consiga alcançar o nível artístico das incursões predecessoras – valendo-se do talento de Charlie Hunnam em sua metamórfica performance.
Ao longa de oito capítulos, o público é convidado a acompanhar a insana vida de Ed Gein, um tímido e peculiar rapaz subjugado pela mentalidade ultrapassada, autoritária e quase fundamentalista da mãe, Augusta (Laurie Metcalf). Com um apreço inexplicável pela dor e pela miséria humana, Ed nutre de uma paixão incalculável pela jovem Adeline Watkins (Suzanna Son) enquanto luta para ser o filho perfeito e acatar todas as exigências moralistas e religiosas de sua progenitora – conformando-se em uma complacência mandatória da qual não consegue escapar. Porém, após acidentalmente matar o irmão e com o falecimento da mãe, Ed é engolfado em um vórtice de insanidade que o compele a cometer atrocidades impensáveis e que o alcunharam de O Açougueiro de Plainfield.
Hunnam faz um trabalho incrível ao incorporar os trejeitos de Ed, singrando entre sua melancólica e doce personalidade e a criatura violenta e sanguinária que se esconde nas sombras – e que parece sair da jaula quando, em um ímpeto maníaco, ele vai até a cova da mãe e retirar seu cadáver apodrecido da terra, levando-a para casa e alucinando com sua presença iminente e opressora. Em contraposição, Metcalf rouba os holofotes ao viver Augusta, nos fazendo odiá-la desde os primeiros minutos em que aparece em tela e trazendo, inclusive, algumas breves homenagens à sua performance em ‘Pânico 2’. E, é claro, a construção da tóxica e destrutiva relação entre os dois automaticamente nos arremessa aos anos 60 e ao arco de Norman Bates no icônico suspense de Alfred Hitchcock.
Aliás, o lendário cineasta é peça importante da terceira temporada, sendo encarnado por Tom Hollander em uma interpretação fabulosa – e que constrói uma ponte metalinguística entre Ed Gein e a podridão da indústria hollywoodiana. Em seu núcleo, Hollander é acompanhado pela presença Joey Pollari como Anthony Perkins, ator que imortalizou o antagonista de ‘Psicose’ e que se torna alvo de uma “monstruosidade” autoimposta ao se ver como uma criatura marcada pelo “pecado da sodomia” – algo que, à época, era condenável em todas as instâncias. Ainda que algumas escolhas sejam improváveis demais, Murphy e Brennan conseguem construir esse paralelo de maneira inteligente e prática.
O elenco ainda conta com a firme presença de Vicky Krieps como a criminosa nazista Ilse Koch, que surge como um dos emblemas da fascinação de Ed pelo sofrimento humano – encarando as barbaridades cometidas pelos nazifascistas em plena II Guerra Mundial como uma extensão da naturalidade humana (algo que é mencionado por Hitchcock durante as gravações do longa-metragem). Para além dos atores e atrizes que compõe essa sádica saga, Brennan e o diretor Max Winkler trabalham lado a lado para não só se afastar da identidade das temporadas anteriores, mas compor o novo ciclo dentro de uma constante sensação de perigo, marcado pela exaltação do expressionismo cênico e pelo estudo da frágil psique humana com jogos de luz e sombra e arquétipos bem definidos.
O principal obstáculo enfrentado pela temporada é o roteiro: apesar da delineação contundente dos personagens e das complexas personalidades que povoam as telonas, alguns diálogos são fracos demais para serem levados a sério, apoiados sob uma estrutura descompensada de indiferentes “sacadas” mercadológicas e óbvias metáforas. Em compensação, as escolhas técnicas são quase irretocáveis, migrando do isolamento gelado da zona rural de Wisconsin aos labirínticos corredores dos estúdios de Hollywood para mostrar, de forma derradeira, a imutabilidade inconformada do ser humano.
‘Monstro: A História de Ed Gein’ é uma boa adição à popular antologia da Netflix, mas denota um certo cansaço para a saga – talvez momentâneo, talvez duradouro. Felizmente, Hunnam, Metcalf e o restante do elenco se mostram comprometidos o bastante para ofuscar os deslizes e nos conduzem nessa psicótica e sangrenta trama.
‘Guerreiras do K-Pop’ é um verdadeiro fenômeno na Netflix, e discussões sobre uma possível sequência já circulam. Agora, os diretores do longa, Chris Appelhans e Maggie Kang, revelaram que a continuação pode se inspirar em uma teoria dos fãs.
Durante uma entrevista ao ScreenRant, os cineastas falaram sobre a sequência, e a possibilidade de adaptarem uma teoria.
“Oh meu Deus. Teve uma teoria de fã… Bem, pode ter sido que eram 4 da manhã e eu ainda estava no TikTok, mas fiquei todo emocionado lendo”, afirmou.
“Não era exatamente um fã. Era uma fan fiction, onde, na história, a Rumi morre com Juju, e o final é uma alucinação poética. Era como se o espírito dela aparecesse ou algo assim. Quem escreveu aquilo, foi muito emocionante. Alguém copiou e colou isso em um comentário no TikTok. É um parágrafo enorme. E eu estava lendo, tipo [imitando enxugar lágrimas] ‘O que está acontecendo? Preciso ir dormir'”, acrescentou.
Maggie Kang ainda destacou: “Sim, eu li também. É bem louco. Há algumas… não quero falar sobre algumas, tipo, ‘Ooh, vou usar isso’. Mas tem algumas que acho interessantes”.
“Acho que também porque há reaproveitamento de elementos, como personagens e objetos, e muitos fãs fazem conexões como ‘Ah, essa pessoa é aquela’ ou ‘Esse objeto é aquele’. É divertido ver isso, mas pensamos, ‘Ah, na verdade foi só por questão de orçamento’. E eu pensei: ‘Ah, legal. Sim, fizemos de propósito'”, concluiu.
“Quando as superestrelas do K-pop Rumi, Mira e Zoey não estão esgotando estádios ao redor do mundo, elas usam suas identidades secretas como caçadoras de demônios para proteger seus fãs dos perigos sobrenaturais que espreitam pelas sombras. Juntas, elas precisarão enfrentar sua maior ameaça: uma boy band rival irresistível — que, na verdade, são demônios disfarçados”, diz a sinopse.
Em GOAT, Cameron Cade é um quarterback em ascensão que dedicou sua vida e sua identidade ao futebol americano. Na véspera do Combine, o mais importante evento anual de avaliação e seleção de atletas para o futebol profissional, Cam é atacado por um fã desequilibrado e sofre um trauma cerebral com potencial de destruir sua promissora carreira.
Justamente quando tudo parece perdido, Cam se apega a um tênue fio de esperança: seu ídolo, Isaiah White, lendário quarterback octacampeão e ícone cultural, se oferece para treiná-lo em seu ginásio isolado — um enorme complexo que divide com sua esposa, a famosa influencer Elsie White. Mas, à medida que o treinamento de Cam se intensifica, o carisma de Isaiah começa a se transformar em algo mais sombrio, levando seu protegido a uma espiral de confusão e perplexidade que pode lhe custar muito mais do que ele imaginava.
Entrevistas:
Curiosidades:
» Zack Akers e Skip Bronkie assinam o roteiro, que figurou na Black List de 2022 – uma prestigiada lista com os melhores enredos não produzidos de Hollywood;
» Jordan Peele, diretor dos aclamados ‘Corra!‘, ‘Nós‘ e ‘Não! Não Olhe!‘, servirá como produtor;
Há muitas partes da História do Brasil que desconhecemos. E há tantas outras que jamais conheceremos, devido ao processo de colonização que ocultou, destruiu, distorceu e apagou para sempre nomes, culturas, memórias e eventos que ajudaram, direta ou indiretamente, a formar o lugar que hoje chamamos de Brasil. Felizmente, nessa última década temos vistos esforços contundentes em dar visibilidade a histórias desconhecidas e/ou minimizadas à população – episódios cujas verdadeiras importâncias e grandezas não foram dadas com o devido valor e que vêm sendo transformadas em peças, livros e filmes, numa tentativa de ilustrar em arte as lacunas que faltam de nossa História esburacada. E como uma fundamental nova peça dessa grande construção, teve exibição de gala no Festival do Rio2024, na Mostra de São Paulo e de Tiradentes, o filme brasileiro ‘Malês’, cuja estreia em circuito nacional ainda está por ser definida.
O mercado de escravização e de tráfico de pessoas africanas para o Brasil continua intenso. Enquanto a elite branca manda e desmanda na casa grande na cidade de Salvador, na Bahia, dezenas de pessoas negras escravizadas começam a se organizar para construir uma casa de reza, onde pudessem ter a liberdade de praticar a religião islâmica. Os ‘Malês’, como eram conhecidos os praticantes dessa religião que vieram de África, além de estudar e rezar juntos, passaram também a se organizar financeiramente para, juntos, conseguirem comprar a alforria de irmãos ainda escravizados. Mas quando o líder Licutam (Antonio Pitanga) é preso, os ‘Malês’ – encabeçados por Ahuna (Rodrigo de Odé), Manoel Calafate (Bukassa Kabengele), Vitório Sule (Heraldo de Deus), Luís Sanim (Thiago Justino) e Dassalu (Rocco Pitanga) – se reúnem para, de uma vez por todas, não apenas para libertar Licutam, mas libertar a todos os escravizados da província da Bahia numa ação organizada que mais tarde seria conhecida na História como a Revolta dos Malês.
‘Malês’ é uma produção enorme em muitos sentidos – seja porque levou dez anos para ficar pronta, seja pelo talento de seu elenco (que também conta com nomes como Camila Pitanga, Patrícia Pillar e da ótima Indira Nascimento), seja por ser uma superprodução, gravada em Salvador, Cachoeira e Maricá. É também o projeto que o audiovisual brasileiro precisava para contar de maneira acertada este que é um dos principais e mais importantes eventos da História do país.
Considerando que a maioria dos brasileiros desconhece o episódio e/ou teve contato com este evento como sendo apenas um parágrafo no livro da escola, ‘Malês’ é um filme profundo, intenso e com muita, muita informação. Essa é provavelmente a maior dificuldade da produção, pois ao mesmo tempo em que abraça tudo que se sabe do levante (e, nesse ponto, aqueles que conhecem a história reconhecerão eventos e personagens), também precisa apresentá-lo ao grande público desconhece os acontecimentos – e, nesse ponto, reside a sobrecarga de informações, com muitas línguas, culturas, sotaques, nomes, lugares os quais não fazem parte do cotidiano do brasileiro comum. É possível que legendas para a maioria dos diálogos favorecessem a melhor compreensão não só do que se é dito, mas da proximidade desses elementos culturais com o que hoje conhecemos como língua brasileira, especialmente porque ‘Malês’ se tornará uma importante ferramenta de ensino da história em escolas futuramente.
O roteiro tecido porManuela Dias ilumina todos os elementos e personagens de que se conhece do levante, criando ainda alguns outros para conferir uma atmosfera dramatúrgica aos eventos. A primeira cena já é com o próprio Licutam (Pitanga), o que sinaliza, de primeira, a importância que é ter esse filme no comando de alguém tão sábio do cinema brasileiro. Dali o espectador retorna à África, para então vir para a Salvador de 1835, e vamos acompanhando diversos núcleos de malês e de aliados, o que amplia o longa em muitos núcleos, tal qual uma novela. E é preciso avisar: há cenas de violência evidente que vão causar desconforto no espectador.
É palpável a delicadeza e a firmeza de Antonio Pitanga na direção de ‘Malês’, e mais palpável ainda o profundo respeito que o elenco tem em sua presença, o que torna o filme ainda mais especial. Sem dúvidas, ‘Malês’ era um filme que precisava ser feito, e é extremamente correto que o projeto tenha sido comandado por Antonio Pitanga e vivido por esse elenco que ouviu o chamado ancestral para dar vida e voz a esses bravos guerreiros. Intenso, ‘Malês’ é um filme para o Brasil ver e nunca mais esquecer daqueles que lutaram pela liberdade.
Em CORAÇÃO DE LUTADOR – THE SMASHING MACHINE é uma cinebiografia do lutador de MMA e campeão do UFC Mark Kerr. No auge da fama e consagrado como um dos maiores nomes do esporte nos anos 1990 e 2000, o atleta enfrentava batalhas pessoais intensas fora do octógono.
» Além de dirigir, Benny Safdie também assina o roteiro do longa;
» Mark Kerr foi um lutador universitário que lutou nas primeiras edições do UFC, Pride e outros torneios de MMA nos anos 90. Ele tinha um físico imensamente forte e era perseguido por acusações de uso de esteroides. Participou de um documentário intitulado The Smashing Machine, em 2002, que narrava seus treinamentos e competições, bem como seu relacionamento instável com a namorada. Ele era amigo próximo do lutador do UFC Mark Coleman;
Em DORA E O MUNDO MÁGICO DAS SEREIAS, Dora e Botas se transformam em sereias após tocarem um instrumento mágico, embarcando em desafios subaquáticos para salvar a Enseada das Sereias. Acompanha um episódio especial de aniversário da Dora.
Em CRÔNICAS DE EXORCISMO: O INÍCIO, Padre Park, um médico que se tornou sacerdote, foi excomungado por realizar exorcismos em uma igreja que se recusava a acreditar em seres sobrenaturais atacando inocentes. Quando seu velho amigo, um monge de um templo secreto e mágico, o chama para proteger uma criança ingênua, mas poderosa, de seu mestre corrupto, Padre Park deve enfrentar seus demônios internos para resgatar o menino ou arriscar repetir a mesma tragédia que ele pegou a cruz para evitar.
Curiosidades:
» Com roteiro assinado por Lee Dong-ha, o longa é baseado no livro Toemarok, de Lee Woo-hyeok;
Estreia: 15 de Dezembro de 2022 – relançamento 2 de Outubro
Sinopse:
Em ‘Avatar 2‘, Sam Worthington e Zoë Saldaña reprisam seus amados papéis de Jake Sully e Neytiri, respectivamente, porém agora como pais que fazem o possível para manter sua família unida. Quando certos imprevistos os obrigam a abandonar seu lar, os Sully viajam pelas vastas paisagens de Pandora para finalmente chegar ao território dominado pelo clã Metkayina, que vive em harmonia com os oceanos que os cercam. Lá, os Sully devem aprender a navegar tanto no perigoso mundo marinho quanto na desconfortável dinâmica de ser aceito na nova comunidade.
» James Cameron é um dos diretores mais visionários do cinema, tendo dirigido o filme que por anos foi a maior bilheteria da história: ‘Titanic‘. Após revolucionar o cinema com ‘Avatar‘, filme que popularizou o cinema 3D, o diretor embarcou em uma jornada desenfreada para realizar quatro sequências simultâneas no projeto mais ambicioso da história do cinema. O diretor recebeu um orçamento de US$ 1 bilhão para realizar as quatro produção, algo nunca imaginado antes. E pasme: valor é considerado barato em conta dos rumores do orçamento do primeiro filme, que teria ficado na casa dos US$ 500 milhões.
» James Cameronafirmou que a sequência de ‘Avatar’ foi adiada novamente. Inicialmente prevista para este ano, o blockbuster já havia sido adiado para 2016, e agora é empurrado novamente e só deve ser lançado no final de 2022.
» ‘Avatar‘ tem a maior bilheteria da história do cinema: US$ 2,8 bilhões. Custou absurdos US$ 500 milhões, entre orçamento do longa as ações de marketing. O valor é, de longe, o mais alto do cinema hollywoodiano.
» O papel do protagonista Jack Sully chegou a ser oferecido a Matt Damon (‘O Ultimato Bourne’) e Jake Gyllenhaal (‘Principe da Pérsia’) e ambos recusaram.
» James Cameron, que sempre considerou ‘Avatar‘ a criação de um mundo novo e de uma nova mitologia, começará a trabalhar nos roteiros no início de 2011, com planos de iniciar a produção no final do ano.
» “No segundo e no terceiro filmes, cada um com início, meio e fim, mas contribuindo para o desenvolvimento, a evolução da história como um todo, não vamos diminuir o ritmo das inovações visuais nem a intensidade emocional de AVATAR, e continuaremos a explorar seus temas e personagens, que tocaram os corações do público de todas as culturas do mundo. Não vejo a hora de voltar a Pandora, um mundo onde podemos deixar nossa imaginação correr solta”, disse Cameron.
O longa-metragem live-action ‘Mestres do Universo’ concluiu suas filmagens principais no início deste ano e agora ganhou um novo vídeo dos bastidores, mostrando Nicholas Galitzine em ação como He-Man durante a batalha.
O elenco ainda conta com Alison Brie como Evil-Lyn,Jared Leto como Esqueleto, Idris Elba como o Mentor, Sam C. Wilson como Mandíbula, Hafthor Bjornsson como Homem-Cabra e Kojo Attah como Tri-Klops.
Morena Baccarin interpretará a Feiticeira, e Haukur Jóhannesson será Fisto, ex-vilão que se torna um grande aliado do Príncipe Adam.
A trama acompanha o Príncipe Adam, de 10 anos, que cai no planeta Terra e se separa de sua espada mágica – sua única ligação com Eternia. Quase duas décadas depois, Adam está determinado a retornar ao seu planeta natal e enfrentar as forças malignas do Esqueleto. Para derrotar o poderoso vilão, o Príncipe Adam precisará desvendar os mistérios de seu passado e se tornar He-Man: o homem mais poderoso do universo.
O filme é dirigido por Travis Knight (‘Kubo e as Cordas Mágicas’) e terá um roteiro de Chris Butler, com base em um rascunho inicial escrito por David Callaham (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’) e Aaron Nee (‘A Cidade Perdida’).
Durante uma entrevista ao Collider, realizada na FanX Salt Lake Comic Convention, Barnes revelou que o herói sempre fez parte de sua vida desde a infância:
“Estava assistindo uns vídeos antigos, meus pais me visitaram e trouxeram algumas gravações de quando eu era criança, e em todos eles eu estava fantasiado de Batman ou Robin Hood. Acho que talvez houvesse um do Homem-Aranha, mas a maioria era do Batman. Desde os 4 anos de idade, era o que eu sempre pedia”, contou o ator.
Ele ainda brincou: “Ei, eu aceito! É só me ligar, já tenho o Bruce Wayne pronto”.
Vale lembrar que, segundo o Deadline, o diretor James Gunn revelou recentemente o enorme interesse de grandes nomes de Hollywood em viver o Homem-Morcego:
“Olha, antes de mais nada, eu não posso te dizer quantos atores famosos já me disseram que querem ser o Batman. Acho que seria mais difícil encontrar atores que não querem ser o Batman. Ele é o personagem que todo mundo quer interpretar. Essa é a verdade”, concluiu.
Questionado se essa versão do Batman será mais velha, assumindo uma figura explicitamente paterna, Gunn manteve o mistério.
“Não, acho que você terá que esperar para ver o filme. Algumas coisas mudaram. Muitas coisas ainda estão em aberto sobre a situação dele com a paternidade do [Damien] e tudo mais, então eu não tomaria nada disso como certo”, afirmou.
Além disso, Gunn expressou satisfação com o desenvolvimento inicial do projeto, que está na fase de roteiro: “O roteiro de ‘The Brave and the Bold’, eu gosto de onde estamos”.
O filme será baseado nas histórias em quadrinhos de Grant Morrison, apresentando uma nova e complexa dinâmica para o protetor de Gotham. A trama acompanhará o Batman ao lado de seu filho, Damien Wayne, cuja existência ele inicialmente desconhece, no papel de Robin.
Vale lembrar que, recentemente,James Gunn afirmou que o filme do Cavaleiro das Trevas só avançará quando o estúdio sentir que encontrou o roteiro ideal.
“Não há um cronograma fixo para nada. Nossa abordagem na DC será sempre guiada pelos roteiristas. Até que tenhamos um roteiro com o qual eu esteja completamente satisfeito, o filme não será feito. Quando ‘The Brave and the Bold’ atingir o ponto certo, vamos começar a produção”, declarou James Gunn.
Com o projeto ainda em busca de um roteirista, os fãs talvez precisem esperar por um longo período até que o filme do Cruzado Encapuzado chegue às telonas.
Por enquanto, os fãs sabem apenas que ‘Batman: The Brave and the Bold’ será dirigido por Andy Muschietti (‘The Flash’) e trará o Homem-Morcego ao lado de Robin.
A atrizNicole Wallace, estrela da franquia de sucesso ‘Minha Culpa’, assinou um acordo exclusivo de colaboração com a Amazon MGM Studios.
Segundo a Variety, o contrato define que Wallace trabalhará junto ao estúdio para desenvolver novos projetos de filmes e séries nos quais poderá atuar, ampliando o catálogo global do Prime Video.
O primeiro projeto já definido será a série ‘Postcards From Italy’, uma produção italiana de língua inglesa criada por Lisa Riccardi e Damiano Bruè. A direção é da vencedora do Oscar Jessica Yu. A novidade foi anunciada durante o evento Prime Video Retreat, realizado em Ibiza.
“Mia, uma jovem herdeira mimada de Nova York que é enviada por seu avô para Palermo, na Sicília sem dinheiro nem luxos, para trabalhar como corretora de imóveis nos negócios da família”, diz a sinopse.
As filmagens começaram em setembro, e a série é uma coprodução entre a Amazon MGM Studios e a Gaumont Italia, com estreia exclusiva no Prime Video em mais de 240 países e territórios.
Nicole Clemens, vice-presidente e chefe de produções internacionais do Prime Video e Amazon MGM Studios, comentou sobre a parceria:
“Nicole Wallace conquistou o público mundial com sua performance autêntica na franquia Culpables. Sua habilidade natural de trazer profundidade emocional aos personagens ressoa entre espectadores de diferentes países e culturas. Este acordo reflete nossa empolgação com o potencial global de Nicole e reforça nosso compromisso em apoiar novos talentos internacionais capazes de contar histórias envolventes para audiências ao redor do mundo”, afirmou.
Wallace, que tem cidadania americana e espanhola, celebrou o novo passo na carreira: “Essa parceria é uma oportunidade dos sonhos, uma chance de crescer, colaborar com vozes visionárias e dar vida a histórias significativas”.
Ela acrescentou estar animada para interpretar Mia em Postcards From Italy: “Sob a direção brilhante de Jessica Yu, sinto-me mais inspirada do que nunca para me desafiar criativamente e explorar personagens com profundidade e complexidade”.
