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‘Sonic – O Filme’: Novo cartazes dão mais detalhes do novo visual do ouriço

O live-action do ‘Sonic‘ ganhou novos cartazes, destacando o novo visual do ouriço.

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 13 de fevereiro de 2020.

O filme é uma aventura live-action baseada na franquia mundial de vídeo game da Sega que conta a história do ouriço azul mais famoso do mundo.

O longa segue as aventuras de Sonic enquanto ele tenta se adaptar à nova vida na Terra com seu novo melhor amigo humano, o policial Tom Wachowski (James Marsden). Sonic e Tom unem forças para tentar impedir que o vilão Dr. Robotnik (Jim Carrey) capture Sonic e use seus poderes para dominar a humanidade.

Ben Schwartz (‘Parks and Recreation’) dubla o Sonic. O elenco conta com Jim CarreyAdam Pally Neal McDonoughA direção é de Jeff Fowler.

Patrick Casey e Josh Miller assinam o roteiro. 

Lançado pela primeira vez em 1991, o game Sonic já vendeu mais de 360 milhões de cópias em diversos formatos.

O personagem do videogame foi criado pela SEGA para concorrer diretamente com Mario, da Nintendo. Sonic é um ouriço azul bastante veloz, e que tem como objectivo principal salvar os outros animais do vilão Dr. Eggman, que os transforma em robôs para trabalharem para ele como escravos. A franquia tem sido um dos maiores fenômenos de jogos de todo o mundo por mais de duas décadas, com mais de 140 milhões de jogos vendidos.

 

‘Nunca diga nunca’, diz Chris Evans sobre voltar em ‘Capitão América 4’

Nas últimas semanas, começaram a surgir rumores de que a Marvel estaria disposta a trazer o Chris Evans mais uma vez como o Capitão América após os eventos de ‘Vingadores: Ultimato.

Apesar de ter encerrado seu contrato com a Marvel, parece que Evans sente falta de seus dias de super-herói.

Em entrevista à Variety, Evans foi questionado se voltaria a interpretar Steve Rogers/Capitão América:

“Nunca diga nunca. Eu amo o personagem, mas eu não sei. Não é um não definitivo, mas também não é um sim. Estou trabalhando em outras coisas agora. Eu acho que o Capitão teve um desfecho complicado, e eu fiz um bom trabalho ao completar a jornada dele. Se você revisitar o personagem, pode ser apenas por lucro e não para agrafar os fãs. O que isso traria de novo para a história? Teria que ser um motivo muito forte para trazê-lo de volta.”

Mesmo sendo evasivo, o astro não negou que sente vontade de retornar ao papel, caso haja uma história que valha à pena ser levada para o cinema.

De acordo com o WGTC, a Marvel Studios pretende explorar as aventuras do Capitão América durante sua viagem no tempo ao final de ‘Vingadores: Ultimato’.  O estúdio percebeu o interesse do público em saber como a viagem do tempo funciona e como foi o encontro de Steve Rogers com seu arqui-inimigo Caveira Vermelha, enquanto ele devolve a Joia da Alma.

No entanto, não foi divulgado se o estúdio pretende contar essa história no cinema ou numa série de TV da Disney+.

Considerando que as próximas fases do MCU já estão planejadas sem a presença do Capitão América, existe a possibilidade da adaptação ser contada em um episódio da série ‘What If…’ 

Por conta disso, espera-se que Chris Evans e Hayley Atwell retornem ao MCU dublando seus respectivos personagens.

Para quem não sabe, ‘What If…‘ será uma antologia animada que apresenta ao público cenários alternativos para os personagens mais icônicos da Marvel, como o Homem-Aranha se unindo ao Quarteto Fantástico, ou o que aconteceria se o mundo soubesse que o Demolidor é cego, além de cenários mais extremos, como o Loki empunhando o Mjolnir no lugar de Thor, ou o Doutor Estranho se tornando um discípulo de Dormammu.

Porém, o estúdio também pode se animar em fazer um quarto filme da franquia ‘Capitão América‘ mostrando sua jornada ao longo do tempo.

Lembrando que os próximos lançamentos do estúdio são ‘Viúva Negra‘, ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’, ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’, ‘Os Eternos’, e ‘Thor: Amor e Trovão’, ‘Gavião Arqueiro’, ‘Loki’, ‘Falcão e o Soldado Invernal’, ‘What If…’, e ‘WandaVison’.

Cinema de Graça! Participe da pré-estreia do terror ‘Medo Profundo – O Segundo Ataque’

Ah, como é gostoso levar nossos leitores para uma sessão gratuita de cinema, com direito a PIPOCA e REFRIGERANTE de graça…

Vamos levar vários leitores do site + acompanhante para a pré-estreia do terror ‘Medo Profundo – O Segundo Ataque‘.

Os primeiros que pedirem o convite poderão conferir o filme conosco em uma sala de cinema maravilhosa… mas corra: os ingressos são limitados.

É OBRIGATÓRIO curtir a página do CinePOP no Facebook e COMPARTILHAR o post abaixo:

 

Vale lembrar que o longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 20 de novembro.

Johannes Roberts (‘Os Estranhos 2: Caçada Noturna‘), que também comandou o filme original, retorna à direção.

A trama segue quatro adolescentes explorando uma cidade maia submersa. Uma vez lá dentro, a aventura se transforma em um pesadelo quando elas descobrem que as ruínas são território de caça de grandes tubarões brancos mortais. Com o suprimento de ar diminuindo rapidamente, as meninas devem navegar pelo labirinto subaquático de cavernas claustrofóbicas e túneis sinistros em busca de uma saída do inferno aquático.

O elenco conta com John Corbett, Nia Long, Sophie Nelisse, Corinne Foxx, Sistine Stallone, Brianne Tju, Davi Santos e Khylin Rhambo.

 

‘Vingadores: Ultimato’: Nebula seria a responsável pelo estalo que matou Thanos; Confira!

Antes do lançamento de ‘Vingadores: Ultimato‘, muitos fãs se perguntavam se Tony Stark (Robert Downey Jr.) ou Steve Rogers (Chris Evans) iriam usar a manopla do Infinito para derrotar Thanos (Josh Brolin).

No entanto, nos estágios iniciais da adaptação, parece que a Nebula (Karen Gillan) do passado iria roubar o artefato das mãos de Tony Stark para provar a Thanos que é uma verdadeira

Em um vídeo publicado no YouTube, um fã mostra o dicionário visual do filme e, numa das páginas, a personagem é vista empunhando a Manopla e liberando todo o seu poder.

A imagem aparece na marca dos 12:57. Confira:

A cena seria uma referência à série de quadrinhos intitulada ‘Manopla do Infinito‘, escrita por Jim Starlin e lançada em 1991.

Lembrando que a Marvel Studios já começou a campanha para que ‘Vingadores: Ultimato’ seja indicado em diversas categorias do Oscar e divulgou uma lista indicando os nomes dos atores e atrizes que podem ser indicados ao prêmio de Melhor Ator Coadjuvante.

Infelizmente, nenhum membro do elenco está sendo cogitado para o prêmio de Melhor Ator, nem mesmo Robert Downey Jr.

Confira a lista:

Melhor ator coadjuvante:
Robert Downey Jr.
Chris Evans
Mark Ruffalo
Chris Hemsworth
Jeremy Renner
Josh Brolin
Paul Rudd
Don Cheadle

Melhor atriz coadjuvante:
Scarlett Johansson
Gwyneth Paltrow
Zoe Saldana
Karen Gillan
Brie Larson

Além dos astros, o estúdio sugere o longa em diversas categorias principais, incluindo Melhor FilmeMelhor FigurinoMelhor Edição de SomMelhor Edição.

Entretanto, certos fãs podem se decepcionar ao ver que a Marvel não sugeriu Robert Downey Jr. para a categoria de Melhor Ator por sua performance como Homem de Ferro.

Confira:

Assista à nossa crítica sobre o filme:

Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.

O elenco grandioso conta com Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Don Cheadle, Paul Rudd, Brie Larson, Karen Gillan, Danai Gurira, Bradley Cooper e Josh Brolin, entre outros.

Crítica | As Panteras – Novo Filme não consegue sobressair

Anjos de Charlie não Decolam

Logo de cara o novo As Panteras deixa claro. Esta não é uma reinvenção da franquia – os tão populares reboots –, e sim uma continuação direta, não apenas dos filmes da década passada (com Cameron Diaz, Drew Barrymore e Lucy Liu), como também da série de TV dos 70’s que originou tudo. O filme abre com a festa de aposentadoria do Bosley mais antigo da agência, vivido por Patrick Stewart. Isto é, precedida por uma cena de ação no Rio de Janeiro, onde Kristen Stewart arranha algumas palavras num português incompreensível aos brasileiros.

As duas cenas iniciais são os momentos de maior brilho no mais recente longa da franquia. E quem dera o resto do filme seguisse a criatividade orquestrada aqui, em unir tudo num mesmo universo, apelando aos fãs da marca. Mas o roteiro e direção de Elizabeth Banks, que também vive um dos inúmeros Bosley, são seguros demais e parecem ter medo de arriscar ou ousar. Digam o que quiserem dos filmes com Diaz, Barrymore e Liu, mas pelo menos sabiam exatamente o que eram e mergulhavam de cabeça no tom non sense/cartunesco.

A trama escolhe voltar a uma história de origem, na qual três detetives dentro de uma grande agência se conhecem e uma delas é alistada. Quando o filme começa, Kristen Stewart e Ella Balinska já são operantes em campo, realizando uma missão. Se a analogia comparativa servir, Stewart é a Barrymore da vez, a bagaceira rock n roll, que adora beber e zoar. Balinska é Liu, a sexy, durona e inteligente, que leva o trabalho mais a sério. E completando o trio, Naomi Scott seria Diaz, a meiga, inocente e, de certa forma, a protagonista, visto que este filme trata de sua história de origem e treinamento junto à agência.

O trio está bem, leve e solto. As atrizes demonstram que possuem química em cena e realizam muitas de suas próprias proezas físicas. As jovens estão em grande forma e simplesmente belíssimas. E sim, temos uma cena de dança na pista de uma boate, com Balinska e Stewart rebolando e exalando sensualidade. Além disso, Scott, famosa por sua afinação como cantora no recente Aladdin (no qual viveu a princesa Jasmine), ensaia umas rimas cantadas numa cena. A atmosfera pop também se faz presente, apesar desta ser uma obra levada num tom mais sério. Mesmo assim temos espaço para perucas e roupas extravagantes – Stewart se veste de jóquei, por exemplo, e persegue criminosos montada num cavalo.

Elizabeth Banks é o grande nome por trás da produção e responsável por tudo que vemos em tela. Ela é a mulher de confiança da Sony para este projeto, agindo em jornada quádrupla como produtora, roteirista, atriz e diretora da obra. Então, há de se responsabilizá-la pelos acertos e erros do longa. A ideia de Banks é fazer deste As Panteras um veículo de representatividade feminina, já que ela é uma forte ativista do feminismo. E convenhamos que As Panteras é o produto perfeito para tal discurso – inerente na história desde sua concepção lá na década de 1970. Ou seja, mulheres fortes e independentes.

O maior problema de As Panteras é seu roteiro. Na direção, se Banks não cria momentos que ressoem com o público (como por exemplo não existir nenhuma grande cena de ação memorável), também não compromete, deixando tudo no automático. Ela entrega (ou sua equipe) uma boa fotografia, boa direção de arte, e especialmente bons figurinos. Mas o que não desce redondo de verdade é o texto. Ficamos esperando, mas o filme nunca decola, talvez por insegurança. Sentimos que nunca há uma entrega total, e Banks soa muito como se quisesse apostar no seguro – o resultado é aquele filme que não incomoda tanto, mas que esqueceremos na semana seguinte.

Os diálogos são básicos e o aprofundamento de personagens é mínimo. Falta inspiração ao roteiro. No mundo de hoje, com tantos textos caprichados, com verdadeiros insights sobre seus universos específicos, até mesmo em séries de TV, é de deixar pasmo assistir a um roteiro tão requentado, sem esperteza ou qualquer tirada moderna. Soa como aquela “tioazona” tentando ser descolada, falando de um jeito que ela imagina que os jovens falem. Falta pegada. No filme, Banks brinca diversas vezes com a idade de sua personagem, mas o resultado final soa mesmo como se a diretora estivesse desconectada com o hoje, com o mundo atual. Tudo é muito reciclado.

Algumas mensagens feministas são marteladas na cabeça do público, sem qualquer sutileza. Lembram de As Caça-Fantasmas (2016)? As Panteras já abre com um sujeito querendo desmerecer as mulheres. Ele é o vilão. Mas tudo é conduzido de forma tão pesada e artificial, que no diálogo o sujeito praticamente diz que “lugar de mulher é na cozinha”. Sabendo que este é um filme que se apoia no feminismo, se torna um começo nada bom – quase uma bigorna caindo na cabeça. Fora isso, praticamente nenhuma das piadas do longa funcionam, e isso se torna excruciante. As piadas são feitas e podemos ouvir os grilos estridulando na plateia. Este amigo que vos fala deu risada somente em uma, apesar de termos uma alfinetada legal no Batman de Ben Affleck.

Em resumo, As Panteras não é um filme ruim, somente genérico ao extremo. Sem muita inspiração, o longa desperdiça boas atrizes em momento de graça, um mote superatual e importante, e uma possibilidade de continuações com estas novas personagens. Bem, este último item irá depender de sua bilheteria, é claro. O filme é válido para os que quiserem ver Kristen Stewart mostrando que sabe se divertir; mais um pouco do carisma de Naomi Scott; e conhecer a estonteante Ella Balinska. Mas mesmo estes, já estarão mais interessados no que ver na semana seguinte assim que saírem da sala de cinema.

Estação de rádio se torna um pesadelo no trailer do terror ‘Feedback’

O terror ‘Feedback‘ ganhou um novo trailer.

Confira:

Dirigido por Pedro C. Alonso, o longa é produzido por Jaume Collet-Serra, diretor de ‘A Órfã‘, ‘Águas Rasas‘ e ‘A Casa de Cera‘.

Jarvis Dolan é o astro de uma bem-sucedida estação de rádio em Londres. No começo de seu programa, alguns mascarados invadem o seu estúdio, tomando o controle com armas de fogo. Eles estão lá para revelar um escândalo que pode acabar com Jarvis. Obrigado a continuar com o programa, ao vivo, seguindo o roteiro dos assaltantes, a noite se tornará um pesadelo.

Eddie Marsan, Paul Anderson e Ivana Baquero estrelam.

Nos EUA, o longa será lançado no dia 17 de janeiro de 2020.

‘O Mandaloriano’ pode desvendar um dos maiores mistérios de ‘Star Wars’

O texto abaixo contém SPOILERS!

Um dos maiores mistérios de Star Wars‘ é de onde Yoda veio e qual é sua espécie, já que os filmes mencionam apenas que ele é um Mestre Jedi de 900 anos.

A única vez em que outro membro de sua espécie apareceu na saga foi numa rápida cena de ‘Star Wars: A Ameaça Fantasma’, quando Yaddle é vista no Conselho Jedi, sem maior envolvimento com a narrativa.

Mestre Jedi Yaddle

No entanto, parece que isso pode mudar, já que o final do 1º episódio de ‘O Mandaloriano‘ acabou de forma surpreendente quando o personagem de Pedro Pascal encontrou um ‘Bebê Yoda’ sendo alvo de caçadores de recompensa.

Considerando que as únicas criaturas desta espécie vistas em toda a franquia foram poderosos usuários da Força, tudo indica que o bebê deve ter grande importância ao longo dos episódios e que o Mandaloriano sirva como seu guardião.

É possível que o bebê seja sensível à Força como Yoda, o que explica o desespero do Império na tentativa de encontrá-lo… Sendo assim, a série pode revelar as respostas que os fãs tanto procuravam sobre a espécie.

O que você acha?

Lembrando que ‘O Mandaloriano’ já está em exibição na Disney+.

Assista ao trailer:

Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série se passará no mesmo universo da franquia ‘Star Wars‘.

A trama vai se passar depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.

O elenco conta com Pedro PascalGina CaranoGiancarlo EspositoEmily SwallowCarl WeathersOmid Abtahi, Nick Nolte e Werner Herzog.

Diretor afirma que ‘Uma Segunda Chance para Amar’ é uma ‘carta de amor para Londres’

A Universal Pictures divulgou um novo vídeo dos bastidores de ‘Uma Segunda Chance para Amar (Last Christmas), que é descrito como uma “carta de amor para Londres”.

Confira:

O longa estreou dentro das expectativas, arrecadando US$ 11.6 milhões em seu primeiro final semana nos EUA.

No mercado internacional, apenas US$ 3.1 milhões, totalizando uma estreia global de US$ 14.7 milhões.

Apesar disso, segundo o Box Office, a produção pode garantir uma boa estabilidade nas telonas ao se aproveitar da chegada das festividades de final de ano, garantindo uma boa longevidade nas bilheterias.

O longa é dirigido por Paul Feig, e tem o roteiro assinado pela atriz Emma Thompson, que também participa do elenco.

Kate (Clarke) é uma jovem com uma agitada vida. Ela trabalha como elfo em uma loja temática de natal o ano todo. Quando ela conhece Tom (Golding), o que parecia impossível se torna realidade, conforme o rapaz enxerga através de todas as barreiras que ela construiu… durante uma noite de Natal.

Emilia Clarke (‘Game of Thrones‘)  e Henry Golding (‘Podres de Rico‘) estrelam a produção. Michelle YeohRebecca Root Lydia Leonard completam o elenco.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 28 de novembro.

Michael Gross está IRRECONHECÍVEL na 1ª imagem de ‘O Ataque dos Vermes Malditos 7’

Através de seu Facebook, o ator Michael Gross divulgou sua primeira imagem na sequência ‘O Ataque dos Vermes Malditos 7‘, e sua aparência está irreconhecível.

Confira:

Michael Gross, estrelou todos os filmes da franquia, retorna como o icônico caçador Burt Gummer.

O elenco também inclui Richard Brake, Jon Heder, Caroline Langrishe, Jackie Cruz, Cassie Clare, Sahajak Boonthanakit, Matthew Douglas, Randy Kalsi, Bear Williams, David Assavanon, Boonma Lamphon, Aukrawut Rojaunawat, Owen Macrae, Iris Park e Mikey Black.

Vale lembrar que Jamie Kennedy, que coestrelou os últimos dois filmes, não retornará.

Don Michael Paul, que dirigiu os dois últimos filmes, retornará à direção.

Na trama do novo longa, os mortais Graboids estão de volta, ilegalmente levados para uma nova ilha que serve de resort para ricos que procuram caçar ilegalmente.

O sexto filme mostrou Graboids atacando no ártico. Confira o trailer:

‘Sex Education’: 2ª temporada ganha as primeiras imagens oficiais; Confira!

A Netflix divulgou as primeiras imagens promocionais da 2ª temporada de ‘Sex Education‘.

Confira:

A segunda temporada ainda não possui previsão de estreia.

Criada por Laurie Nunn, a primeira temporada já foi assistida por quase 40 milhões de contas diferentes.

Filho de uma terapeuta sexual, o inexperiente Otis decide seguir os passos da mãe e abrir uma clínica clandestina na escola para atender seus colegas sem noção. Prepare-se para uma boa dose de amor, risadas, lubrificantes e acompanhe a melhor época da vida deles.

O elenco inclui Asa Butterfield, Emma Mackey, Gillian Anderson, Chaneil Kular, Alistair Petrie, Connor Swindells, Cerys Watkins e Kedar Williams-Stirling.

‘Velozes e Furiosos: Hobbs & Shaw’ ganha HILÁRIO trailer honesto; Assista!

O derivado ‘Velozes e Furiosos: Hobbs & Shaw‘ ganhou um trailer honesto hilário. O vídeo faz piada com as cenas de ação mirabolantes da produção e também do drama e brigas por trás dos bastidores da franquia.

Confira:

Sucesso nos cinemas, o longa arrecadou US$ 758.9 milhões mundialmente. Em comparação à franquia principal, o longa é a quarta maior bilheteria – superando a arrecadação dos cinco primeiros filmes.

‘Loki’ irá mostrar as consequências da alteração na linha temporal do MCU

Depois que o Loki (Tom Hiddleston) desapareceu com o Tessereact durante o clímax de ‘Vingadores: Ultimato’, seu papel no futuro do MCU ficou ainda mais confuso.

Por causa disso, os fãs vem questionando como as consequências dessa alteração na linha do tempo vão afetar os próximos filmes da Marvel.

Em entrevista para o Comic Book, Stephen Broussard, produtor executivo de ‘Loki‘, disse que tudo isso será explicado na série, e que a viagem no tempo vista em ‘Ultimato‘ terá um papel fundamental na trama.

“Estamos deixando Loki em um ambiente totalmente novo dentro do MCU. Aquela viagem no tempo terá um papel fundamental na trama e teremos a chance explorar o lado mais humano do vilão como nunca foi mostrado.”

Além disso, a série também vai desconstruir o personagem, já que seus truques e manipulações não irão ajudá-lo nessa nova jornada.

“Agora seu mundo está de cabeça para baixo. Finalmente vamos vê-lo tropeçando nos próprios passos.”, acrescentou o produtor executivo Kevin Wright. “Na série, ele se vê em uma posição na qual não tem todas as respostas como sempre esteve acostumado.”

Lembrando que a série dirigida por Kate Herron irá acompanhar as aventuras do Loki em 2012.

Ele ainda estará procurando vingança por seu relacionamento com o pai, que priorizava o irmão Thor, e se irá modificar todos os eventos que vimos nos filmes, causando um grande estrago em sua jornada e criando uma linha temporal sombria e obscura.

A previsão de estreia é para o outono de 2021

Hiddleston revelou seu entusiasmo em viver novas aventuras como o amado anti-herói e explorar suas várias faces na série.

“É uma constante fonte de surpresa e prazer que esses filmes estejam conectados com as pessoas. Eu sabia que ele [Loki] era uma figura complexa. Inteligente e espirituoso, mas vulnerável, irritado, perdido e quebrado. Eu pensei que era uma oportunidade incrível em amadurecer ao longo dos filmes.”

‘Invasão ao Serviço Secreto’ ganhará mais três sequências e séries derivadas

De acordo com o Deadline, Alan Siegel, produtor da franquia iniciada em ‘Invasão à Casa Branca’, confirmou que há planos para mais três sequências após a estreia deInvasão ao Serviço Secreto’.

Além disso, a Siegel Entertainment está interessada em produzir futuros spin-offs com o objetivo de expandir a franquia para outras regiões ao redor do mundo, criando um universo compartilhado entre TV e cinema.

“Se fizermos uma série que se passa na Índia, o protagonista pode ser introduzido nos próximos longas. Isso pode gerar um relacionamento interessante entre os personagens.”, disse o produtor durante uma conferência da American Film Market.

Por enquanto, maiores detalhes não foram divulgados, e ainda não há previsão para o desenvolvimento das sequências.

Ao todo, os dois primeiros filmes da franquia arrecadaram mais de US$ 500 milhões nas bilheterias mundiais a partir de orçamentos modestos (US$ 70 milhões cada) então faz todo sentido que os responsáveis queiram investir em novas produções.

Lembrando que ‘Invasão ao Serviço Secreto‘ estreia nos cinemas nacionais em 14 de novembro.

Assista ao trailer:

Sucesso nos cinemas, o longa já arrecadou US$ 133.2 milhões mundialmente.

Dirigido por Ric Roman Waugh, o longa é uma sequência de ‘Invasão a Casa Branca‘ e ‘Invasão a Londres‘.

Após uma tentativa de assassinato ao presidente dos Estados Unidos, o agente do Serviço Secreto, Mike Banning, é injustamente acusado e levado sob custódia. Determinado a provar sua inocência, ele se torna um alvo do FBI à medida em que tenta encontrar o verdadeiro culpado. Ele vai precisar de toda a ajuda possível para proteger sua família e salvar seu país de um ataque sem precedentes.

O elenco conta com Gerard ButlerMorgan FreemanPiper Perabo, Jada Pinkett-Smith, Lance Reddick e Nick Nolte.

Após mudanças no visual do ouriço, ‘Sonic – O Filme’ ganha nova data de estreia no Brasil

Após sofrer mudanças significativas no visual do ouriço, o live-action do ‘Sonic‘ finalmente agradou aos fãs e já tem nova data de estreia no Brasil.

A estreia, que estava marcada para o dia 8 de novembro, agora acontece no dia 13 de fevereiro de 2020.

Quando o primeiro trailer foi divulgado, os fãs não gostaram do visual do protagonista e se revoltaram nas redes sociais. Com as reações, o diretor Jeff Fowler decidiu alterar o visual e ainda agradeceu aos fãs.

“Obrigado pela ajuda. E as críticas. A mensagem é alta e clara… vocês não estavam felizes com o design e queriam mudanças. Isso aconteceu. Todos na Paramount & Sega estão totalmente comprometidos em tornar este personagem o melhor que ele pode ser… #sonicmovie #gottafixfast ”

Com o novo trailer, os fãs foram nas redes sociais agradecer ao diretor e elogiar o design do Sony:

O filme é uma aventura live-action baseada na franquia mundial de vídeo game da Sega que conta a história do ouriço azul mais famoso do mundo.

O longa segue as aventuras de Sonic enquanto ele tenta se adaptar à nova vida na Terra com seu novo melhor amigo humano, o policial Tom Wachowski (James Marsden). Sonic e Tom unem forças para tentar impedir que o vilão Dr. Robotnik (Jim Carrey) capture Sonic e use seus poderes para dominar a humanidade.

Ben Schwartz (‘Parks and Recreation’) dubla o Sonic. O elenco conta com Jim CarreyAdam Pally Neal McDonoughA direção é de Jeff Fowler.

Patrick Casey e Josh Miller assinam o roteiro. 

Lançado pela primeira vez em 1991, o game Sonic já vendeu mais de 360 milhões de cópias em diversos formatos.

O personagem do videogame foi criado pela SEGA para concorrer diretamente com Mario, da Nintendo. Sonic é um ouriço azul bastante veloz, e que tem como objectivo principal salvar os outros animais do vilão Dr. Eggman, que os transforma em robôs para trabalharem para ele como escravos. A franquia tem sido um dos maiores fenômenos de jogos de todo o mundo por mais de duas décadas, com mais de 140 milhões de jogos vendidos.

 

Crítica | Ford vs Ferrari: Christian Bale mais uma vez se transforma em cinebiografia

Filme assistido durante o Festival de Toronto 2019

Carroll Shelby e Ken Miles foram unidos pelas circunstâncias de uma salivante rivalidade sócio econômica liderada pelas gigantes Ford Motors e Ferrari. Entre disputas por velocidade e por alta performance nas pistas de corrida, eles viram sua turbulenta, porém surpreendente amizade ser usada, a ponto de se transformar na essência da construção do veloz carro GT40, que dominou o pódio da 24 Horas de Le Mans, entre os anos 1966 e 1969. E essa história, que talvez seja distante demais da maior parte do público brasileiro, não precisa ser dissecada e apreciada com exatidão para garantir uma experiência cinematográfica vibrante. Tal como Ron Howard assim o fez em Rush: No Limite da Emoção, James Mangold resgata um hiato do passado das corridas de alta performance em Ford v Ferrari de maneira poética e envolvente, em uma narrativa que deixa – de certa forma – a suntuosidade que cerca esse meio esportivo elitista, para contar a história de uma tenra parceria, fruto dos interesses financeiros de um empresário soberbo.

A cinebiografia de Mangold é mais uma surpresa de sua peculiar filmografia, que passeia entre a comédia romântica clichê Kate & Leopold, passa pela poderosa biografia Johnny & June e faz uma profunda pausa dramática em Logan, uma das melhores adaptações dos quadrinhos da atualidade. E aqui, ele faz um recorte histórico, optando mais por trazer às telonas uma trama que explora o encontro de propósitos de duas figuras bem aquéns uma da outra, do que uma história que foque na trajetória de Henry Ford II à suprema ganância e monopólio. Matt Damon e Christian Bale dão vida a essa dinâmica relacional, que se desenrola nas telas com intensidade e – ironicamente – uma peculiar doçura. Como um encaixe perfeito, ambos se completam em seus raciocínios e diálogos e é notável o quão bem eles se dão dentro e fora das telas.

Mas, como é de se esperar, naturalmente Bale cresce como a versão caricata de Ken Miles, repetindo aquelas insanas transformações que fazem nossos olhos vidrarem em cada um de seus movimento quando em cena. Seu corpo esguio e rosto um tanto cadavérico revelam traços semelhantes ao do personagem da vida real. Sua postura comprometida parece não suportar sua fina estrutura e seu sotaque arrastado revelam suas origens inglesas de maneira mais marcada. De fala um pouco embolada, ele personifica o corredor com leveza, precisão e facilidade, mais uma vez mostrando a força de suas caracterizações. Nos levando pela jornada de Ford v Ferrari por sua perspectiva, ele se destaca de Damon, que está ótimo em sua atuação, mas humanamente incapaz de entregar aquilo que só Bale sabe muito bem fazer.

Ainda assim, isso de forma alguma diminui o impacto eletrizante que é observar a dupla de vencedores do Oscar contar essa história muito famosa, porém impressionantemente desconhecida de muitos de nós. Por meio dessa dinâmica relacional, os personagens adjacentes vividos por Caitriona Balfe, Noah Jupe, Jon Bernthal e Josh Lucas orbitam ao seu redor, ajudando a dar sustentação à trama co-escrita por Jez Butterworth, John-Henry Butterworth e Jason Keller. Com um roteiro que se desenvolve a partir desta cativante amizade, nascida de um autêntico objetivo em comum, a cinebiografia dramática também não perde tempo em mostrar a que veio, tentando se construir de maneira madura e até mesmo autoral (ainda que falhe nesse último aspecto), à medida que entrega uma obra que hipnotiza os olhos sedentos por velocidade.

Com a direção se destacando nas cenas de ação, Mangold mostra a versatilidade de sua filmografia ao encarar a cinebiografia como também um espetáculo visual capaz de suprir o afago de um amante de boas tomadas eletrizantes. Em Ford v Ferrari, os testes de alta performance nas pistas de corrida se transformam nas oportunidades ideais de explorar também uma bela fotografia, com o cineasta percorrendo seu vasto campo de captura a partir da exploração de ângulos diversos. Ora ele destaca as curvas feitas pelos carros, intercalando-as com transições que ainda visam capturar as emoções e sensações dos seus personagens. E com muito dinamismo, a direção envolve o público nas cenas de ação, concentrando com habilidade toda a tensão, intensidade e adrenalina que os takes pedem, trazendo a audiência para dentro da produção. Visualmente belo e dramatizado de maneira simbólica e até mesmo sutil, o longa é um belo, ainda que imperfeito, retrato de uma impactante história real.

‘A Dama e o Vagabundo’: Live-action conquista 68% de aprovação no Rotten Tomatoes

A versão live-action de A Dama e o Vagabundo‘ estreou hoje no Disney+ e, ao que tudo indica, parece ter tocado o coração da crítica especializada.

Ainda sem consenso geral, o longa abarcou 68% de aprovação no Rotten Tomatoes, com nota 6,27/10 baseada em 31 reviews até agora.

Confira as principais críticas:

A Dama e o Vagabundo funciona bem dentro de seus simples termos, como um filme assistível e competente” – Guardian.

“Pode ser estranho dizer isso para um filme do Disney+, mas essa versão na verdade perde pontos quanto à complexidade temática da obra dos anos 1950″ – Consequence of Sound.

“A versão em live-action de A Dama e o Vagabundo é um incrível remake da clássica animação. Crianças e adultos irão se encantar” – MovieWeb.

“Dentro das fantasias confortáveis, não é tão ruim” – RogerEbert.com.

Assista ao trailer:

Vale lembrar que o cachorro protagonista, chamado Monte, foi encontrado em um abrigo para animais nos Estados Unidos.

“Ele foi resgatado em abril de 2018 e sabíamos que o queriam para estrelar alguma produção de Hollywood, mas não sabíamos o que era porque foi tudo feito em segredo. Nós sabíamos que ele tinha potencial para ser uma estrela”, disse Heather Allen, supervisora do abrigo HALO.

Allen disse que ficou animada, porque sabia que Monte encontraria um lar adequado e que seria bem tratado.

Sem raça definida, Monte é uma mistura de vira-lata com terrier, segundo os funcionários do abrigo.

“Isso é o que faz dele especial. É claro que abrigos também têm cães de raça, mas Monte representa o que os vira-latas são. Eles são super amigáveis e dóceis. Ele é único. Se precisar de um dublê, pode ser bem difícil encontrar.”, brincou Allen.

Confira abaixo o visual dos cães presentes no filme.

A Cocker Spaniel Rose será a Dama, dublada por Tessa Thompson, e Justin Theroux irá dublar o Vagabundo.

Trusty também estará na adaptação e será dublado por Sam Elliot, o resto do elenco inclui Peggy (Janelle Monae), Joca (Ashley Jensen) e Bull (Benedict Wong), o fiel amigo do Vagabundo.

A direção ficar a cargo de Charlie Bean (LEGO Ninjago – O Filme), e o roteiro é de Andrew Bujalski, com produção de Brigham Taylor (‘Mogli: O Menino Lobo’),

O elenco também conta com Thomas Mann, Kiersey Clemons, e Yvette Nicole Brown.

‘Coringa’ quebra recorde que era de ‘Avatar’ no Reino Unido

De acordo com o Screen Daily, ‘Coringa‘ se manteve no topo das bilheterias do Reino Unido por seis semanas consecutivas, tornando-se o primeiro filme a alcançar a marca desde ‘Avatar‘, lançado em 2009.

‘Avatar’ conseguiu se manter no pódio por oito semanas seguidas, mas Coringa ainda tem força o bastante para ultrapassar o longa dirigido por James Cameron nas próximas semanas.

Por conta disso, a adaptação estrelada por Joaquin Phoenix já arrecadou 54,3 milhões de libras no total, e é a 4º maior bilheteria do ano e o 30º filme mais lucrativo de todos os tempos no Reino Unido.

Anteriormente, ‘Jurassic World: Reino Ameaçado‘ (2018) se aproximou da marca, mas se manteve no topo das bilheterias por apenas cinco semanas consecutivas.

Lembrando que ‘Coringa já faturou US$ 986,5 milhões pelo mundo e está prestes a quebrar a marca do US$ 1 bilhão. Além disso, a produção se tornou a mais lucrativa da história para um filme baseado em quadrinhos.

Com orçamento de apenas US$ 62.5 milhões, contando os custos de marketing, o filme rendeu um valor milionário para o estúdio. Tirando os custos, o filme rendeu lucro de US$ 887,5 milhões.

Antes disso, o posto de adaptação de HQ mais rentável era de ‘O Máskara‘, que faturou US$ 351 milhões nos cinemas, a partir de um singelo orçamento de US$ 23 milhões.

Além deste filme, a Forbes enumerou outros longas que também tiveram uma jornada avassaladora nos cinemas, contando com um pequeno orçamento. A lista traz as adaptações de ‘Venom‘ – que abocanhou US$ 854 milhões, com um orçamento de US$ 90 milhões, ‘Batman – que arrecadou US$ 411 milhões, a partir de um gasto de US$ 35 milhões, e ‘Deadpool‘, que surpreendeu com US$ 783 milhões nas bilheterias, com apenas US$ 58 milhões em despesas de produção.

É importante salientar que Coringa está longe de se tornar o filme de quadrinhos de maior bilheteria de todos os tempos, já que ‘Vingadores: Ultimato‘ se tornou o filme de maior bilheteria de todos os tempos no início deste ano, com quase US $ 2,8 bilhões em todo o mundo.

Lembrando que ‘Coringa‘ já é a maior bilheteria da Warner Bros. em 2019.

‘Doutor Sono’: Warner Bros cancela spin-off focado em Dick Hallorann após fracasso da sequência

De acordo com o The Hollywood Reporter, a Warner bros estava planejando um filme derivado de Doutor Sono dirigido por Mike Flanagan, mas a ideia acabou sendo descartada após a péssima bilheteria da sequência de O Iluminado’.

Foi dito que o spin-off seria baseado em Dick Hallorann, personagem apresentado pela primeira vez em O Iluminado como chefe de cozinha do Hotel Overlook e amigo de Danny Torrance.

Interpretado por Scatman Crothers no filme original, Hallorann também possui habilidades psíquicas e ajuda Danny a lidar com seus poderes. Em Doutor Sono‘, o personagem é vivido por Carl Lumby e surge como um espírito que se encontra com a versão adulta de Danny.

Pelo visto, o roteiro do derivado já estava em desenvolvimento e seria focado na juventude de Hallorann, explorando seus dons como Iluminado até se tornar o homem visto no filme dirigido por Stanley Kubrick.

Apesar da ideia ter sido engavetada, seria interessante acompanhar a jornada de Hallorann e descobrir um pouco mais sobre o hotel assombrado e seus hóspedes nada amigáveis.

Lembrando que ‘Doutor Sono‘ já está em exibição nos cinemas.

Até o momento, a sequência arrecadou apenas US$ 34 milhões pelo mundo e ainda não conseguiu recuperar o orçamento de US$ 50 milhões.

Recentemente, o CinePOP viajou até Denver, no Colorado, para entrevistar a novata Kyliegh Curran, co-protagonista do longa.

No vídeo, ela revela como conseguiu o papel de destaque em ‘Doutor Sono‘, e também nos conta se ela acredita em espíritos e entidades.

Assista a entrevista:

Crítica | Doutor Sono agradará em cheio aos fãs de ‘O Iluminado’, tanto do livro quanto do filme

A “continuação” de ‘O Iluminado‘ é dirigida por Mike Flanagan – que tem no currículo ‘O Espelho‘, ‘A Maldição da Residência Hill‘, ‘Ouija: Origem do Mal‘ e ‘Antes que Eu Vá‘.

Na infância, Danny Torrance conseguiu sobreviver a uma tentativa de homicídio por parte do pai, um escritor perturbado por espíritos malignos, tornado-se um adulto igualmente traumatizado e alcoólatra. Sem residência fixa, ele se estabelece em uma pequena cidade, onde consegue um emprego no hospício local e cria um vínculo telepático com uma menina, paciente da instituição.

O elenco inclui Ewan McGregor, Rebecca Ferguson, Jocelin DonahueZahn McClarnon, Emily Alyn Lind e Jacob Tremblay.

‘High School Musical – O Musical’: Série abre com 69% de aprovação no RT; Confira as críticas!

High School Musical – O Musical’ estreou hoje na plataforma de streaming dos estúdios Walt Disney e parece ter feito o sucesso que prometia!

A série abriu com 69% de aprovação no Rotten Tomatoes, com nota 7,72/10 baseada em 16 reviews (até o momento). Segundo o consenso geral, “apesar dos fãs encontrarem o que queriam em seu estilo nostálgico, [o show] segue um pouco perto demais seus predecessores para realmente ser o começo de algo novo”.

Confira as principais críticas:

“Os diálogos e os personagens são tão rasos que parece ser uma versão no estilo ‘Todo Mundo em Pânico’ de High School Musical” – RogerEbert.com.

“Enquanto os arcos mais proeminentes não são exatamente revolucionários, essa nova iteração mostra sinais precoces de uma habilidade crua para algo mais profundo. E apesar do título agressivo dar a sensação de agressão, essas crianças são talentosas” – AV Club.

“Mais cômico que o original, [a série] não tem escrúpulos para atingir seu fandom” – Hollywood Reporter.

“[O show] vale a pena ser assistido pelo charme de suas estrelas e pelas músicas divertidas e pelos números de dança” – Decider.

“Uma homenagem metalinguística e blasé ambientada no mesmo colégio em que os filmes originais foram rodados – e que parece não ter se afastado de sua homenagem” – TV Insider.

Lembrando que a produção já foi renovada para sua 2ª temporada!

Confira o trailer oficial:

O elenco é composto por Joshua Bassett (da série A Irmã do Meio), Olivia Rodrigo (‘Bizaardvark’), Kate Reinders (‘Modern Family’), Sofia Wylie (‘Andi Mack’), Matt Cornett (‘Bella e os Bulldogs’), Dara Renee’ (‘Sexta-Feira Muito Louca’), Julia Lester (‘Mom’), Frankie Rodriguez (‘Modern Family’) e Larry Saperstein.

A 1ª temporada contará com 10 episódios e a história segue um grupo de estudantes de teatro de East High que se reúnem para produzir uma peça de inverno. A série será em uma espécie de documentário, com os personagens contando e mostrando como anda o desenvolvimento da apresentação e todos os detalhes.

Os protagonistas serão Ricky e Nini. O garoto é descrito como um “namorado sarcástico” e a “estrela” da série. Quando Nini decide terminar com ele, o jovem, que acredita não ser bom em nada, se candidata para estrelar a peça da escola. Tudo faz parte do seu plano para reconquistar a amada.

O roteirista Tim Federle, conhecido por seu trabalho na animação O Touro Ferdinando, cuida do roteiro.

High School Musical – O Musical: A Série’ estreia no Disney+ no dia 12 de novembro.

‘Viúva Negra’: Disney divulga primeiro pôster oficial do longa; Confira!

O pôster oficial de Viúva Negra foi lançado através de vários materiais promocionais na convenção D23 deste ano e, agora, os estúdios Walt Disney finalmente divulgaram o cartaz nas redes sociais.

Confira:

A produção é dirigida por Cate Shortland, a partir do roteiro de Jac Schaeffer.

Ainda sem sinopse oficial, a história vai girar em torno de Natasha Romanoff (Scarlett Johansson), vendo-se sozinha após os eventos de Capitão América: Guerra Civil e sendo forçada a lidar com seu passado.

David HarbourRachel WeiszFlorence PughO.T. FagbenleRay Winstone Oliver Richters completam o elenco.

Viúva Negra estreia em 01 de maio de 2020.