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‘Blade’: Jared Leto pode ter participação especial como Morbius

De acordo com o We Got This Covered, Jared Leto pode ter uma participação especial como Morbius na nova adaptação de ‘Blade‘ através de uma possível parceria entre Disney e Sony.

A informação veia da mesma fonte que divulgou o desenvolvimento de uma série do ‘Lanterna Verde’ para a HBO Max.

Foi dito que a ideia é introduzir o personagem no MCU antes de apresentá-lo como membro dos Filhos da Meia-Noite, ao lado de Blade e do Cavaleiro da Lua.

Nos quadrinhos, os Filhos da Meia-Noite são um grupo formado por personagens sobrenaturais que buscam fazer justiça com as próprias mãos. Entre os membros mais conhecidos estão Morbius, Doutor Estranho, e o Motoqueiro Fantasma.

Além disso, Blade e Morbius já dividiram algumas HQ’s, então faz todo sentido que os estúdios queiram investir num crossover entre os personagens.

Quanto a ‘Blade’, o reboot trará dois vilões principais para as telonas.

Conde Drácula será um deles e seu principal objetivo será transformar todos os humanos em vampiros. O segundo será Nina Price, sobrinha do lobisomem Jack Russell. Nina é uma criatura de raça híbrida única que, nos quadrinhos, não funciona como vilã – mas tudo indica que os estúdios Marvel irão mudar seu arco narrativo.

O elenco e o diretor do reboot ainda não foram anunciados oficialmente.

A lista de candidatos inclui Spike Lee como principal nome para comandar o projeto, mas Lee Daniels, Steve McQueen, e Nia DaCosta também estão sendo considerados.

Por enquanto, Mahershala Ali é o único nome confirmado, e espera-se que novos detalhes sejam divulgados pelos próximos meses.

‘Blade’ ainda não tem estreia definida, mas acredita-se que deva estrear apenas em 2022.

Conheça A Família Addams

Criados pelo cartunista americano Charles Addams em 1938, A Família Addams estreia seu terceiro longa-metragem para o cinema no próximo dia 24 de outubro – bem a tempo para o dia das bruxas. Em sua nova encarnação, Gomez, Morticia e toda a turma ganham formas animadas na recente obra – esta é a primeira vez que uma animação levando a marca da família chega aos cinemas.

A animação A Família Addams é também o primeiro longa a ser lançado nas salas de cinema com os personagens após o sucesso dos filmes da década de 1990, protagonizados por Anjelica Huston, Raul Julia e Christina Ricci.

Aproveitando o gancho do lançamento do novo filme desta estranha família, o CinePOP resolveu lembrar junto com você toda a trajetória dos Addams desde sua criação nas tiras de jornais ainda na década de 1930. Vem conhecer e se preparar para o novo filme.

A Origem

A ideia do cartunista Charles Addams era satirizar a “família ideal do Século XX”, criando sua inversão completa. Ricos aristocratas, o clã se diverte com o macabro, alheios ou simplesmente sem se importar com o fato de que outras pessoas os achem bizarros e assustadores.

Originalmente, a família era constituída pelo patriarca Gomez – com traços latinos, um bigodinho fino e sempre usando um elegante terno listrado -, a matriarca Morticia – magérrima, de pele pálida e cabelos negros escorridos, sempre dentro de um apertado vestido preto comprido –, seus filhos Feioso (Pugsley) e Wandinha (Wednesday) – um menino gordinho de cabeça raspada e blusa listrada, e a menina, uma cópia mirim de sua mãe, com trancinhas. Formação principal esta que é mantida até hoje. Além da vovó – uma senhora idosa de longos cabelos brancos, com a aparência de uma bruxa, ela é a mãe de Morticia – e o tio Funéreo (Fester no original, e também conhecido como tio Chico no Brasil), irmão de Gomez, careca, de pele branca e olheiras, e uma peça de roupa única (uma espécie de túnica negra). Tropeço (Lurch) não é um membro da família de sangue, mas um agregado que se tornou parte dela. Ele é o mordomo dos Addams, um sósia do monstro de Frankenstein imortalizado por Boris Karloff, de bom coração e que não fala, apenas emite grunhidos.

Em 1954, A Coisa (Thing) era introduzida nos quadrinhos. Uma espécie de animal de estimação da família, a Coisa é uma mão decepada que se mexe, tem vida e se comporta como o cachorrinho da casa. Em sequência foi a vez do primo It aparecer nas publicações, fazendo seu debute em 1965. Trata-se de um monte de cabelo, de baixa estatura, que murmura grunhidos agudos. Ninguém sabe quem ou o que está por baixo de tanto cabelo.

Charles Addams fez a primeira história da Família, que estreou nas páginas do jornal The New Yorker em 1932, e continuou desenhando os personagens na publicação até a sua morte em 1988.

Estreia na TV

Após passarem mais de trinta anos sendo publicados nas páginas de tirinhas, a Família Addams adentrava outra mídia, e ganhava uma nova legião de fãs. Pode-se dizer inclusive que foi aqui onde eles ficaram verdadeiramente populares, sendo descobertos pelo grande público – um público mais adulto e sofisticado. A Família Addams chegava à televisão em 1964, com um programa de humor protagonizado por atores reais.

Criada por David Levy, a série A Família Addams foi ao ar em 1964 e permaneceu por duas temporadas até 1966. Num total de 64 episódios, o programa fez história na época e serviu para levar as tramas da estranha família a diversos lares, não apenas dos EUA, mas ao redor do mundo. John Astin e a belíssima Carolyn Jones foram as primeiras formas em carne e osso de Gomez e Morticia, encabeçando a família como os protagonistas do programa.

O programa ganhou uma espécie de revival na forma de um filme feito para a TV em 1977. Comemorando o Halloween, o filme trazia o elenco original de volta muitos anos depois para um último encontro.

No final da década de 1990, mais precisamente em 1998, a Fox Family Channel e a Saban Entertainment se uniram para mais uma investida na esquisita e macabra família. The New Addams Family durou 65 episódios e trazia Glenn Taranto como Gomez e Ellie Harvie como Morticia.

Desenhos Animados

Surgidos de maneira estática nas tirinhas de jornais, A Família Addams migrou para as formas de carne e osso trinta anos após sua criação. Estas eram as únicas referências que o público tinha dos personagens até a década de 1960. Isso mudaria na década seguinte, quando a família criada por Addams fez participação em um episódio da série animada do cão detetive Scooby-Doo (que também ganhará uma animação para o cinema ano que vem).

Vendo o potencial para os Addams na TV novamente, desta vez na forma de desenho animado, o mesmo David Levy do programa em live-action fechou uma parceria com os estúdios Hanna-Barbera (o mesmo Scooby-Doo) para uma série em animação da Família Addams. O programa foi ao ar em 1973, com 16 episódios. Os traços desta animação foram criados em cima das charges de Charles Addams em seus quadrinhos. Algumas curiosidades é que o programa contou com Jackie Coogan na dublagem, reprisando seu papel do tio Fester do programa em live-action, e uma Jodie Foster em início de carreira dublando não a Wandinha, mas Feioso Addams.

Em 1992, após o sucesso de seu primeiro filme para o cinema, A Família Addams voltaria para as telinhas em um remake do desenho da década de 1970. Com um estilo de animação mais moderna, e contando com a voz de John Astin, o Gomez da série em live-action reprisando o papel, ganhou 2 temporadas num total de 21 episódios, chegando até 1993 – época de lançamento do segundo filme para o cinema.

Superprodução

Depois de conquistarem as telinhas, os Addams ganhavam pela primeira vez um longa-metragem para o cinema. E não era um filme qualquer, mas uma superprodução. Para tanto, a Paramount escalou dois veteranos dos filmes de Tim Burton – um especialista em misturar horror e comédia no início de carreira – para assinar o roteiro. Larry Wilson (Beetlejuice) e Caroline Thompson (Edward Mãos de Tesoura) foram os responsáveis por trazer a icônica família às telonas nos anos 1990.

O primeiro longa estreava nos cinemas em novembro de 1991, e trazia um elenco estelar protagonizando: Raul Julia como Gomez, Anjelica Huston como Morticia, Christopher Lloyd como Fester e Christina Ricci como Wandinha. Na direção, o estreante Barry Sonnenfeld – diretor de fotografia dos primeiros filmes dos irmãos Coen – escrevia seu nome como um dos cineastas mais quentes da época. O visual chamativo e impressionante vinha lado a lado com uma história criativa, que tirava a trama da família “peixe fora d’água” do lugar comum. Além das esquisitices as quais todos estavam acostumados, o roteiro apresentava o desaparecimento do tio Fester, brigado com Gomez e sumido por anos. Um belo dia, o estranho parente retorna à porta da família, mas ele pode não ser exatamente quem diz. Ao mesmo tempo, um advogado pilantra planeja dar um golpe e roubar a fortuna dos Addams.

Com o sucesso do filme, A Família Addams voltou a ser mania mundial, como nunca anteriormente. Assim, dois anos depois, em 1993, a continuação era lançada. A Família Addams 2 (ou Addams Family Values) introduzia um novo membro da Família, o terceiro filho de Gomez e Morticia – o bebê de bigodinho Pubert. Outra adição foi a babá assassina vivida por Joan Cusack, Debbie, uma golpista que visa separar a família, a fim de ficar com sua fortuna. Para isso, ela se casa com Fester (e tenta matá-lo) e manda Wandinha e Feioso para um acampamento de férias – onde ocorrem algumas das melhores cenas do longa. O elenco original e diretor retornaram. Apesar do sucesso financeiro e do prestígio de prêmios, uma terceira parte com esta equipe nunca foi realizada. Uma pena.

Cinco anos depois, com o grande Raul Julia já falecido (o ator nos deixou em 1994, aos 54 anos), um novo filme era lançado, este uma produção feita diretamente para a TV – produzida pela mesma Fox Family e Saban Entertainment. Na produção de 1998 intitulada O Retorno da Família Addams (Addams Family Reunion), Daryl Hannah assumia as formas de Morticia e Tim Curry dava vida à Gomez.

Novo filme

Desde o final da década de 1990 fora das grandes mídias, A Família Addams ensaia este ano um retorno triunfal. Pela primeira vez na forma de animação em 3D lançada nos cinemas, o novo longa-metragem da incomum família traz os traços originais do cartoon de Charles Addams em novo formato. Com as vozes de Charlize Theron como Morticia, Oscar Isaac como Gomez e Chloe Grace Moretz como Wandinha, o novo filme da Família Addams é produzido pela MGM e Universal e chega aos cinemas mundiais bem a tempo para o Halloween. Ah, e mal foi lançado nos EUA, o longa animado já garantiu sua continuação para 2021. Ao que parece os Addams voltaram com tudo e para ficar!

‘Parasita’ é o filme estrangeiro com a maior bilheteria do ano nos Estados Unidos

‘Parasita’ foi considerado o melhor filme do ano durante o Festival de Cannes deste ano (faturando o prêmio Palma de Ouro no evento) e sua jornada de sucesso segue firme, com um novo recorde alcançado.

De acordo com o portal CinemaBlend, a comédia dramática de humor negro se tornou o filme estrangeiro com a maior bilheteria do ano nos Estados Unidos. A contar pela sua arrecadação do último fim de semana, o longa de Joon-Ho já faturou surpreendentes US$ 11 milhões apenas na América do Norte, um mercado que não possui o hábito de consumir produções estrangeiras legendadas.

Ao todo, ‘Parasita’ abocanhou mais de US$ 106 milhões ao redor do mundo. E sua excepcional bilheteria norte-americana fez com que o filme ultrapassasse a comédia mexicana ‘No Manches Frida 2‘, que arrecadou US$ 9.2 milhões na região.

O filme já está em exibição no Brasil.

Confira o trailer oficial:

A produção acompanha um  jovem e sua família desempregada. Eles acabam ficando obcecados com a vida de uma outra família. Algo acontece e este clã desamparado se vê envolvido num grande problema.

O elenco conta com Song Kang-ho, que trabalhou com o diretor  em ‘O Hospedeiro’ (2006) e ‘Expresso do Amanhã’ (2013), e Choi Woo-shik, de ‘Invasão Zumbi’ (2016) e ‘Okja’.

10 Grandes Atuações de Joaquin Phoenix

Coringa está quebrando todos os recordes e despertando as maiores polêmicas. Adorado pelos fãs e malhado pelos críticos (devido a sua mensagem e violência), o que todos parecem concordar é que o filme traz mais um impressionante desempenho de seu protagonista – o ator Joaquin Phoenix.

Metódico até a medula, o irmão mais novo do falecido River Phoenix, escalou até se tornar um dos melhores intérpretes da Hollywood atual e, por que não, do mundo. Sempre buscando desafios, Joaquin não se acomoda em papeis fáceis e parece optar por personagens donos de diversas camadas, de histórias trágicas e personalidades problemáticas. Justamente por isso, seus filmes dificilmente são mirados ao grande público, já que o ator gosta de se aprofundar psicologicamente.

Phoenix disse não para a Marvel, que o buscou para ser o intérprete do protagonista em Doutor Estranho (2016). Mas agora investe na empresa “rival” DC, dando vida a seu maior vilão, o Coringa. Por esta descrição dá para perceber bem o que você encontrará numa sessão do filme, e porque ele disse sim ao projeto. Pensando nisso, o CinePOP resolveu relembrar dez dos grandes papeis vividos por este excepcional ator. Não esqueça de comentar e dizer quais são seus preferidos. Vem conhecer.

Theodore Twombly (Ela)

Outra característica de um grande ator é sempre buscar trabalhar com grandes cineastas. E com Phoenix não é diferente. Aqui, é exatamente o que ele faz ao ser comandado pelo indicado ao Oscar Spike Jonze (Quero Ser John Malkovich). Joaquin já era um ator três vezes indicado ao Oscar quando lançou este que é um dos melhores filmes desta década. Na trama, o ator vive Theodore um sujeito solitário, ainda “de luto” pela separação da mulher (vivida por sua companheira na vida real, Rooney Mara). Quando as relações humanas parecem não fazer mais sentido, ele termina se apaixonando por um revolucionário sistema de inteligência artificial, com a voz de Scarlett Johansson. Mas a relação homem/máquina ainda precisa ser aprimorada. Ela foi indicado para 5 Oscar, incluindo  melhor filme, e levou o de roteiro, mas Phoenix foi injustiçado e ficou de fora.

Commodus (Gladiador)

É seguro dizer que esta obra de Ridley Scott, indicada para 12 Oscar e vencedora de melhor filme, colocou o nome de Joaquin Phoenix no mapa. Até então o ator havia sido um intérprete mirim e se saído bem em sua fase jovem pós-adolescente. Porém, sua coroação na fase adulta veio com Gladiador, o filme que fez seu nome estar na boca de todo fã de cinema e não apenas em rodinhas cinéfilas. Fora isso, foi daqui que veio sua primeira indicação ao Oscar, na pele do vilanesco filho negligenciado do Imperador Romano Marcus Aurelius. Sem qualquer moral, o herdeiro destrona o pai, e inicia sua trajetória de crueldade rumo ao poder.

Johnny Cash (Johnny & June)

O terceiro filme da lista conta com a segunda indicação de Phoenix ao Oscar. De forma espantosa, o ator se transforma no músico country Johnny Cash, conhecido como o homem de preto, falecido dois anos antes do lançamento do filme em 2005. De forma metódica, Phoenix captura todas as nuances do cantor e inclusive solta a voz em performances cheias de energia. Como o mundo não é justo, apesar dos elogios e da indicação, Phoenix não saiu com o prêmio, ao contrário de sua companheira de cena, Reese Witherspoon. O fato virou até brincadeira entre a dupla de amigos. Johnny & June foi indicado para 5 Oscar no total.

Freddie Quell (O Mestre)

O filme que estremeceu as bases da Cientologia e a amizade entre Paul Thomas Anderson e Tom Cruise – fervoroso adepto da religião/seita. Jogando a luz na criação e nos primórdios da ideologia, o cineasta conta com um timaço dando apoio à história, entre eles Philip Seymour Hoffman como o criador da ideia e Amy Adams como sua esposa. Mas é a visceralidade animalesca de Phoenix na pele de Freddie Quell, um homem perturbado e sem rumo, a atuação que se destaca. É nele que os conceitos irão ser testados para ver se funcionam de verdade. O Mestre recebeu três indicações ao Oscar, todas de atores para o trio citado e Phoenix mais uma vez era esquecido na hora da grande noite.  Esta foi sua última indicação até então – apesar de sempre surpreender com seus desempenhos.

Jimmy Emmett (Um Sonho Sem Limites)

Veículo para uma Nicole Kidman em ascensão brilhar – saindo da sombra do marido Tom Cruise, em seu primeiro protagonismo –, e ela faz justamente isso, esta obra de humor negro do diretor Gus Van Sant trouxe atrelada uma grande surpresa: o primeiro desempenho chamativo de Joaquin Phoenix. Ainda um rapaz de 21 anos na época do lançamento, o ator porto-riquenho era reconhecido pela primeira vez e elogiado por seu talento dramático, na pele de um jovem seduzido pela ambiciosa e inescrupulosa personagem de Kidman, uma aspirante a repórter e apresentadora, que consegue convencê-lo a matar seu marido. Grandes atuações em todo o canto neste filme.

Abbé de Coulmier (Os Contos Proibidos do Marquês de Sade)

No mesmo ano de Gladiador, Joaquin Phoenix entregava outro desempenho acima da média, em um filme igualmente muito falado. Este com teor mais adulto e polêmico. Baseado na peça premiada de Doug Wright (que também adapta o roteiro para o cinema), o texto reimagina os últimos dias do libertino Marquês de Sade (vivido por Geoffrey Rush no filme). Phoenix vive François Simonet de Coulmier, um padre católico francês, sacerdote encarregado da administração de um asilo para loucos. O ator ainda um jovem ascendendo na carreira, entregava duas atuações de peso no mesmo ano e escrevia seu nome dentre os intérpretes mais promissores da época.

Bruno Weiss (Era uma Vez em Nova York)

Como dito, um bom ator anseia trabalhar com bons diretores. E uma das parcerias mais frutíferas e constantes da carreira de Joaquin Phoenix foi com o diretor James Gray – em cartaz nos cinemas com a ficção científica Ad Astra: Rumo às Estrelas, protagonizada por Brad Pitt. Foram três trabalhos de Phoenix e Gray juntos, desde 2000, até chegarmos neste item em 2013. Apesar de todos serem colaborações de qualidade, aqui selecionamos a última parceria da dupla: seu projeto mais ambicioso. Sempre tendo Nova York como pano de fundo, aqui Gray volta no tempo para os anos 1920, para contar a história de uma imigrante polonesa (papel da francesa Marion Cotillard), tentando a vida como artista na terra das oportunidades. Phoenix mais uma vez aceita o papel de antagonista, na pele de um empresário inescrupuloso e abusivo. O ator acrescenta diferentes nuances ao personagem, subvertendo nossas expectativas.

Larry ‘Doc’ Sportello (Vício Inerente)

Nesta nova colaboração de Phoenix com o diretor Paul Thomas Anderson, o clima é totalmente outro de O Mestre. Um filme bem mais leve e voltado para o humor, mas sem esquecer as esquisitices e pontas deixadas soltas (tão típicas do diretor). Aqui, os dois brincam com o gênero do cinema de detetives particulares, colocando o inusitado investigador maconheiro Doc (Phoenix) numa trama pra lá de complicada, muito além de sua alçada. Este é um trabalho verdadeiramente único na filmografia de Phoenix nesta fase de sua carreira, mais acostumado a trabalhos intensos. Aqui, o ator tem a chance de deixar correr sua veia cômica. Apesar de baseado no livro de Thomas Pynchon, são notáveis as semelhanças com a comédia cult O Grande Lebowski (1998), dos irmãos Coen.

Joe (Você Nunca Esteve Realmente Aqui)

Escrito e dirigido pela cineasta Lynne Ramsey, o longa é baseado no livro de Jonathan Ames. A cineasta é especialista em dramas/suspenses psicológicos, sendo seu trabalho mais famoso o visceral Precisamos Falar Sobre o Kevin (2011). E se muitos acharam que o recente Coringa guarda muitas semelhanças com o icônico Taxi Driver (1976), o mesmo já era dito desta obra. Aqui, Phoenix é Joe, um veterano de guerra atormentado, que encontra dificuldade em se adaptar à sociedade. Ele descobre um grande esquema de tráfico humano, e resolve fazer justiça com as próprias mãos, libertando uma jovem prisioneira. O filme é violento e realista, e o desempenho de um barbudo Phoenix, é claro, é o chamariz.

Jesus (Maria Madalena)

Muitos filmes bíblicos já retrataram a vida e a morte do mártir Jesus Cristo, de Nazaré. Esta investida, no entanto, se difere ao focar a trama em Maria Madalena. Além disso, a proposta deste longa de Garth Davis é desmistificar a imagem entranhada no consciente coletivo sobre esta personagem, muito difamada ao longo dos séculos. A própria igreja católica reconheceu sua importância, a admitindo como uma dos apóstolos – o filme chega na esteira desta revelação histórica. Phoenix vive um Jesus sereno, um líder humano e repleto de dúvidas. Dando vida à sua companheira Maria Madalena, a companheira do ator na vida real, Rooney Mara – em seu terceiro trabalho juntos nas telas.

Bônus 1:

Arthur Fleck (Coringa)

Como deixar de fora o mais recente e elogiadíssimo trabalho de Joaquin Phoenix. O filme vem despertando uma grande divergência de opiniões e a polêmica é garantida. No entanto, em uma coisa todos parecem concordar: a atuação de Phoenix é um dos chamarizes. Desde a risada (um dos pontos mais difíceis de encontrar segundo o mesmo), o ator encontra em cada nuance, em cada trejeito, em cada postura, em cada movimento, uma forma de construir um de seus mais exímios e detalhados personagens. A indicação ao Oscar é garantida e quem sabe o papel finalmente renda ao ator sua tão aguardada estatueta da Academia ano que vem. E você, já foi ver Coringa?

Bônus 2:

Joaquin Phoenix (Eu Ainda Estou Aqui)

Não, este não é um filme de ficção no qual atores interpretam a si mesmos – como Quero Ser John Malkovich ou Almas à Venda. Esta é uma ideia audaciosa, saída das mentes do próprio Joaquin Phoenix e do cunhado Casey Affleck, que podemos dizer não ter dado muito certo. Espécie de mockumentary (um documentário falso e brincalhão), o filme acompanhou um ano da vida de Phoenix – seguido de perto pelo diretor Casey – em sua pretensa aposentadoria da carreira de ator para se tornar um cantor de rap branco. No fim da década passada, Phoenix engordou e ostentou uma senhora barba para dar vida a um personagem: o próprio Joaquin Phoenix, surtado e cansado da vida em Hollywood. Ele chegou a ir a talk shows, como o de David Letterman, e não saiu do “papel”, demonstrando ter verdadeiramente surtado. O lançamento do filme, porém, não atraiu tanta atenção quanto almejada – tendo seus bastidores e sua confecção ganhado mais os holofotes do que o resultado em si.

Crítica de Trilha Sonora | As Panteras (2019) – Atirando para todos os lados

Na última década (mais precisamente nos últimos três anos), a indústria do entretenimento mergulhou num constante movimento nostálgico que decidiu reviver os clássicos atemporais para apresentá-los dentro de uma perspectiva modernizada ao novo público. É claro que o maior expoente desse grupo foi o Walt Disney Studios, com seus remakes em live-action que, no geral, falharam em recapturar a magia das animações originais; mas a ideia de revitalizar histórias amadas pelo público não se restringiu apenas à Casa Mouse, resolvendo espalhar-se para outras grandes produtoras – incluindo a Sony Pictures, que ficou responsável pelo reboot do longa-metragem ‘As Panteras’.

E isso não foi tudo: Elizabeth Banks, que ficou responsável pela direção do projeto, também anunciou que trabalharia ao lado de Ariana Grande para a produção de uma nova trilha sonora, cujo objetivo era unir em um mesmo lugar o saudosismo do filme e da série originais e as tendências musicais que se tornaram expressivas com a repaginação dos vários gêneros fonográficos. O primeiro single, intitulado “Don’t Call Me Angel”, foi lançado em novembro deste ano e auxiliou no gigantesco marketing do filme; agora, o breve álbum oficial foi lançado em todas as plataformas digitais – mas o resultado não é muito bem o que esperávamos.

Grande, que roubou os holofotes no final de 2018 e no começo de 2019 com o lançamento de ‘Sweetener’ e ‘Thank U, Next’, ficou responsável pela produção da OST ao lado de seus já conhecidos colaboradores Scooter Braum e Savan Kotecha. Entretanto, apesar da limitada equipe técnica, a jovem artista não pensou duas vezes antes de chamar o máximo de nomes possível para auxiliá-la nessa nova jornada, contratando desde as lendas da música até a proeminente geração de realizadores que está chegando agora. Infelizmente, as onze canções que compõe a obra são destoantes entre si e parecem não se encontrar, chafurdadas dentro de uma árdua organização instrumental e tentando ao máximo transformar-se em algo sólido ou aprazível o suficiente; na verdade, a desordenada coesão é o obstáculo principal enfrentado pela conjuntura completa, ainda que carregue consigo alguns momentos interessantes.

Dentro de um paralelo cauteloso, Grande segue a mesma linha de raciocínio da qual Beyoncé se nutriu em ‘The Lion King: The Gift’: em ambos álbuns, Bey e Ariana funcionam como curadoras e acabam se preocupando muito mais do que deveriam com a estética sonora, sendo ofuscadas pelos vários nomes convidados para acompanhá-las. Quando justapostas, por exemplo, o single supracitado “Don’t Call Me Angel” traz três poderosos nomes – Grande, Miley Cyrus e Lana Del Rey – que nunca se encontram em harmonia e se entregam a uma fragmentada peça musical cuja coexistência é explosiva (por todos os motivos errados). Já em “How It’s Done”, a coadjuvação de Kim Petras, ALMA, Kash Doll e Stefflon Donn, por mais previsível que seja, é divertida do começo ao fim e não externa nada além do que nos promete desde o começo: uma peça pop influenciada pela sonoridade mainstream do rap contemporâneo.

Como já mencionado, o principal problema enfrentado pela OST é sua obviedade: se você esperava por algo muito diferente do que nos foi apresentado pela carreira da artista principal, sinto lhes informar que a decepção é certeira; entretanto, se sua expectativa residia em músicas “chiclete” e comerciais o bastante para fazerem sucesso momentâneo, mas não para perdurarem nos próximos anos, então está no lugar certo. São poucos os momentos de originalidade que a trilha de ‘As Panteras’ guarda em suas mangas: temos, como um desses poucos exemplos, o bombardeio do techno-pop e do disco aglutinadas com deliciosa construção em “Eyes Off You”, mesmo que se perca no último ato; Chaka Khan empresta sua arrepiante voz para a magnética familiaridade de “Nobody”; e até mesmo o remix da música-tema, cortesia das interessantes habilidades de Black Caviar, traz seu charme jocoso para os ouvintes.

Enquanto isso, Grande opta por se valer bastante do trap na maior parte das tracks às quais empresta sua voz. Em “Bad to You”, o suis-generis é travestido com um bem demarcado minimalismo instrumental que inexplicavelmente explode em alguns versos e recua para a sensualidade performática em outras; em “How I Look on You”, o trap volta com força, sem sombra de dúvida resguardando um apreço descomunal por ‘Thank U, Next’, perdendo-se com a presença descartável da guitarra e rendendo-se a uma fórmula pré-fabricada qualquer – talvez com breves exceções que se restringem exclusivamente à voz da lead singer (também não muito diferente de canções como “break up with your boyfriend”; a colaboração com Victoria Monét consegue superar a insistência de Ariana em reciclar suas próprias, e ainda assim esbarra numa miscelânea insana.

Com bastante surpresa, Anitta e Danielle Bradbery são as melhore adições da antologia musical. Bradbery nos apresenta à única balada da obra, “Blackout”, faixa para a qual se rende com precisão incrível e emocionante, imprimindo sua marca country em um pano de fundo sutilmente inclinado para o synth-pop; Anitta, por sua vez, traz a latinidade sul-americana no single “Pantera”: apesar da sonoridade similar a outras músicas da artista, ela se entrega à sexy atmosfera caribenha e funde os elementos mais expressivos da salsa com os da eletrônica.

A OST de ‘As Panteras’ fica no meio do caminho; do mesmo jeito que traz algumas tracks interessantes e envolventes, torna-se repetitiva e inconclusiva ao não saber para que direção seguir: o classicismo exorbitante e glamoroso dos anos 1980 ou a experimentação de estilos da contemporaneidade. De fato, Ariana Grande, entrando como produtora executiva, parece não ter ideia do que fazer com tanto material – e sua indecisão reflete na bagunçada composição da obra.

Nota por faixa:

  • How It’s Done – 3,5/5
  • Bad to You – 3/5
  • Don’t Call Me Angel – 1,5/5
  • Eyes Off You – 4/5
  • Bad Girls (Gigamesh remix) – 2,5/5
  • Nobody – 4/5
  • Pantera – 4,5/5
  • How I Look on You – 1/5
  • Blackout – 4,5/5
  • Got Her Own – 2,5/5
  • Charlie’s Angels Theme (Black Caviar remix) – 3/5

‘Crise nas Infinitas Terras’ ganha primeiro teaser; Assista!

O cross-over ‘Crise nas Infinitas Terras’, da emissora The CW, ganhou o seu primeiro teaser oficial.

Confira:

Unindo ‘Arrow‘, ‘The Flash‘, ‘Legends of Tomorrow‘, ‘Batwoman‘ e ‘Supergirl‘, ‘Crise nas Infinitas Terras’ terá cinco horas de duração e deve concluir a trama inciada no primeirocrossover entre as produções.

Lembrando que o especial vai ao ar entre 08 de dezembro e 14 de janeiro.

Confira as imagens promocionais do elenco:

O próximo crossover, intitulado ‘Crisis on Infinite Earths‘, terá cinco horas de duração, que serão divididas entre as produções ‘Arrow‘, ‘The Flash‘, ‘Legends of Tomorrow‘, ‘Batwoman‘ e ‘Supergirl‘.

Ainda não foi revelado quando o especial será lançado.

‘A Roda do Tempo’: Ator de ‘Game of Thrones’ entra para o elenco da série

Através de seu perfil no Twitter, a produção da série ‘A Roda do Tempo‘ divulgou que Michael McElhatton está confirmado no elenco como intérprete de Tam al’Thor.

O personagem de McElhatton é o pai adotivo de Rand al’Thor (Josha Stradowski), protagonista da trama escrita originalmente por Robert Jordan.

O ator de 56 anos também é conhecido por dar vida ao vilão Roose Bolton em ‘Game of Thrones’.

Confira a publicação:

“A escolha nem sempre é sobre o que você faz, filho, mas por quê faz.” Por favor, deem as boas-vindas a Michael McElhatton, intérprete de Tam Al’Thor em ‘A Roda do Tempo’.”

O elenco também inclui Madeleine Madden, que dará vida a Egwene Al’Vere; Marcus Rutherford, que será Perrin Aybara; Barney Harris, que irá interpretar Mar Cauthon; Zoë Robins, que será Nynaeve; Josha Stradowski, que dará vida a Rand Al’Thor; e Daniel Henney, que será al’Lan Mandragoran. Detalhes sobre os personagens não foram divulgados.

Rosamund Pike (‘Garota Exemplar’, ‘Orgulho e Preconceito’) foi escalada em junho para interpretar a protagonista Moiraine Damodred, membro de uma organização conhecida como Aes Sedai. Ela é líder de um grupo de aventureiros cuja missão pode mudar o mundo para sempre.

Confira a sinopse oficial:

Esse épico fantástico é ambientado em um mundo no qual a magia existe, porém só é utilizada pelas mulheres. A trama gira em torno de Moiraine, pertencente à organização feminina conhecida como Aes Sedai, e sua jornada pelo mundo na qual é acompanhada por cinco jovens homens e mulheres. Moiraine acredita que um deles pode ser a reencarnaçaõ de uma poderosa criatura, cujas profecias indicam que pode salvar ou destruir a humanidade.

Judkins também fica responsável pelo roteiro. Por enquanto, a primeira temporada será baseada em ‘O Olho do Mundo’, volume inicial de uma série de catorze romances lançados entre 1990 e 2013.

‘A Roda do Tempo’ ainda não tem data de estreia definida.

‘Midway’ coloca ‘Doutor Sono’ para dormir e estreia em 1º lugar nas bilheterias

Ao contrário de todas as expectativas, o longa de guerra ‘Midway – Batalha em Alto Mar‘ levou a melhor nas bilheterias do fim de semana, superando a aguardada estreia do aclamado ‘Doutor Sono‘ (que estreou com decepcionantes US$ 14.1 milhões).

‘Midway‘ estreou nos EUA com surpreendentes US$ 17.5 milhões – bem acima das projeções, que indicavam uma estreia em torno dos US$ 12-14 milhões.

É um dos resultados mais chocantes do ano, considerando que a produção de guerra havia sido massacrada pelos críticos (41% de aprovação no Rotten Tomatoes) e o hype em torno da sequência de ‘O Iluminado‘ parecia forte.

Vale lembrar que, no Brasil, o longa será lançado apenas no dia 20 de novembro.

Dirigido por Roland Emmerich (‘O Dia Depois de Amanhã‘), o longa é baseado na Batalha de Midway, que ocorreu em 1942.

A perspectiva de soldados e aviadores que lutaram bravamente durante a Batalha de Midway, no Oceano Pacífico em junho de 1942. Através de mensagens codificadas, a Marinha Americana conseguiu identificar a localização e o horário dos ataques previstos pela Marinha Imperial Japonesa. Os danos sofridos pela frota oriental foram extremamente graves. Até hoje a disputa é considerada pelos historiadores como um dos pontos mais relevantes para o fim da Segunda Guerra Mundial.

O elenco inclui Ed Skrein, Patrick Wilson, Luke Evans, Aaron Eckhart, Nick Jonas, Mandy Moore, Dennis Quaid e Woody Harrelson.

‘O Exterminador do Futuro 6’ tem queda DECEPCIONANTE na 2ª semana nas bilheterias

Linda Hamilton stars in Skydance Productions and Paramount Pictures' "TERMINATOR: DARK FATE."

Depois de uma estreia decepcionante nos EUA, bem abaixo das expectativas, com apenas US$ 29 milhões, o reboot ‘O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio‘ continua sofrendo em sua passagem pelos cinemas.

Neste segundo final de semana, a produção sofreu uma queda enorme de 63%, arrecadando apenas US$ 10.8 milhões.

Ao total, o filme acumula apenas US$ 199.3 milhões mundialmente – um resultado decepcionante se levarmos em conta o seu orçamento gigantesco de US$ 185 milhões.

Para termos de comparação, o ritmo de arrecadação do novo filme da franquia já se encontra abaixo da bilheteria de ‘O Exterminador do Futuro: Gênesis‘, que havia arrecadado US$ 59 milhões em seus 10 primeiros dias nos EUA.

Dirigido por Tim Miller (‘Deadpool‘), o longa terá produção de James Cameron, sendo este o primeiro filme da franquia com seu envolvimento desde ‘O Exterminador do Futuro 2: O Julgamento Final‘.

Mais de duas décadas após os eventos de ‘O Julgamento Final’, Sarah Connor (Hamilton) precisa proteger uma jovem chamada Dani Ramos (Reyes) e seus amigos de um Exterminador (Luna) enviado do futuro para aniquilá-las.

O elenco conta com Linda Hamilton, Mackenzie Davis, Natalia Reyes, Gabriel Luna, Arnold Schwarzenegger e Diego Boneta.

O longa já está em exibição nos cinemas.

‘Uma Segunda Chance para Amar’ tem estreia morna nas bilheterias, mas Natal pode ajudar

A comédia romântica natalina ‘Uma Segunda Chance para Amar‘ (Last Christmas) teve uma estreia modesta, dentro das expectativas, arrecadando US$ 11.6 milhões em seu primeiro final semana nos EUA.

No mercado internacional, o longa estreou com apenas US$ 3.1 milhões, totalizando uma estreia global de US$ 14.7 milhões.

Apesar disso, segundo o Box Office, a produção pode garantir uma boa estabilidade nas telonas ao se aproveitar da chegada das festividades de final de ano, garantindo uma boa longevidade nas bilheterias.

O longa é dirigido por Paul Feig, e tem o roteiro assinado pela atriz Emma Thompson, que também participa do elenco.

Kate (Clarke) é uma jovem com uma agitada vida. Ela trabalha como elfo em uma loja temática de natal o ano todo. Quando ela conhece Tom (Golding), o que parecia impossível se torna realidade, conforme o rapaz enxerga através de todas as barreiras que ela construiu… durante uma noite de Natal.

Emilia Clarke (‘Game of Thrones‘)  e Henry Golding (‘Podres de Rico‘) estrelam a produção. Michelle Yeoh, Rebecca Root e Lydia Leonard completam o elenco.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 28 de novembro.

‘Zumbilândia 2’ ultrapassa US$ 100 milhões nas bilheterias mundiais

A sequência ‘Zumbilândia: Atire Duas Vezes‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 100 milhões nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, o longa acumula US$ 66.6 milhões. No mercado internacional, são US$ 35.3 milhões.

Ao total, a produção já arrecadou US$ 101.2 milhões mundialmente.

Para termos de comparação, o longa original arrecadou US$ 102.3 milhões mundialmente, e sua arrecadação deve ser superada pela sequência na próxima semana.

Recentemente, o diretor Ruben Fleischer revelou ao Hollywood Reporter que um derivado pode estar à caminho.

Fleischer disse que vê muito potencial em um filme independente estrelando Madison, a loira estereotipada interpretada por Zoey Deutch, que vem fazendo um grande sucesso com o público.

“Eu adoraria fazer um filme independente sobre a Madison… A história só precisa ser escrita. Seria divertido descobrir se iria funcionar. Pensei até na cena pós-crédito. Veríamos Madison e Berkeley (Avan Jogia) na Babilônia passando por uma barra juntos.”

Além disso, já se especula a respeito de um terceiro capítulo, que marcaria o encerramento da franquia.

“Há muito tempo atrás, Emma sugeriu a ideia de fazer um filme a cada 10 anos, para que pudéssemos ver como os personagens evoluíram ao longo do tempo. A grande piada é que Woody Harrelson vai superar todos nós, simplesmente porque ele é a pessoa mais saudável do mundo.”, disse Fleischer ao Comic Book. “Mas eu não sei. Eu acho que temos que ver o que o público vai achar da sequência, mas foi difícil conseguir a história que estamos contando nesse filme. Eu só consigo imaginar o quão difícil será depois desse. Tudo que posso dizer é que seria um sonho poder trabalhar com eles novamente, eu os amo tanto e tenho muito orgulho de ambos os filmes que fizemos juntos. Vamos ter que esperar para ver”.

Lembrando que ‘Zumbilândia 2‘ já está em exibição nos cinemas nacionais.

Assista ao trailer: 

https://www.facebook.com/113852248646167/posts/2552416658123035?s=100024688641357&v=e&sfns=cl

Fleischer retorna à direção, assim como o quarteto do filme original formado por Emma Stone, Woody Harrelson, Jesse Eisenberg e Abigail Breslin.

A sequência seguirá o grupo carismático de matadores de zumbis após os eventos do primeiro filme, enquanto eles se estabelecem em suas vidas pós-apocalípticas. Eles escolheram um estilo de vida mais luxuoso e decidiram montar um acampamento na Casa Branca. Depois que um desentendimento entre Columbus (Eisenberg) e Wichita (Stone) faz o grupo se separar, Little Rock (Breslin) foge com Berkeley (Jogia), um cara que ela acabou de conhecer.

O grupo então parte para resgatar Little Rock, mas, claro, eles não estão sozinhos no mundo. Novos tipos de zumbis invadiram o mundo, que incluem Homers (burros), Hawkings (inteligentes) e Ninjas (mortais). Ao longo do caminho, Tallahassee (Harrelson) encontra sua partida na forma de uma caçadora de zumbis fodona chamada Nevada. Esta família improvisada terá que usar todas as suas habilidades e seguir as regras de sobrevivência de Colombo se quiserem sair vivos.

Os novatos Zoey Deutch, Avan Jogia, Luke Wilson e Rosario Dawson completam o elenco.

‘Doutor Sono’: Sequência de ‘O Iluminado’ FRACASSA nas bilheterias

Apesar da boa reação dos críticos (74% de aprovação no Rotten Tomatoes), a adaptação de ‘Doutor Sono‘, sequência direta de ‘O Iluminado‘, fracassou em sua estreia nas bilheterias.

Projeções indicavam que o longa arrecadaria em torno de US$ 25 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA, mas a produção estreou com decepcionantes US$ 14 milhões – bem abaixo do esperado.

No mercado internacional, o resultado também não foi muito animador, com apenas US$ 5.6 milhões. Ao total, o terror teve uma estreia global de US$ 19.7 milhões – números decepcionantes para uma produção com orçamento da casa dos US$ 50 milhões.

Recentemente, o CinePOP viajou até Denver, no Colorado, para entrevistar a novata Kyliegh Curran.

No vídeo, ela revela como conseguiu o papel de destaque em ‘Doutor Sono‘, e também nos conta se ela acredita em espíritos e entidades.

Assista a entrevista:

Crítica | Doutor Sono agradará em cheio aos fãs de ‘O Iluminado’, tanto do livro quanto do filme

A “continuação” de ‘O Iluminado‘ é dirigida por Mike Flanagan – que tem no currículo ‘O Espelho‘, ‘A Maldição da Residência Hill‘, ‘Ouija: Origem do Mal‘ e ‘Antes que Eu Vá‘.

Na infância, Danny Torrance conseguiu sobreviver a uma tentativa de homicídio por parte do pai, um escritor perturbado por espíritos malignos, tornado-se um adulto igualmente traumatizado e alcoólatra. Sem residência fixa, ele se estabelece em uma pequena cidade, onde consegue um emprego no hospício local e cria um vínculo telepático com uma menina, paciente da instituição.

O elenco inclui Ewan McGregor, Rebecca Ferguson, Jocelin Donahue, Zahn McClarnon, Emily Alyn Lind e Jacob Tremblay.

O longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

‘Aquaman 2’: Abaixo-assinado pedindo demissão de Amber Heard ultrapassa 30 mil assinaturas

Na última semana, um grupo de “fãs” criou um abaixo assinado para que Amber Heard seja demitida de ‘Aquaman 2‘ por conta da disputa judicial envolvendo a atriz e seu ex-marido, o ator Johnny Depp.

O abaixo-assinado pede que a intérprete de Mera seja substituída por outra atriz na sequência.

O documento publicado no Change.org ultrapassou 33.000 assinaturas, e parece estar ganhando força.

Confira na íntegra o pedido da petição:

“Amber Heard foi exposta como agressora doméstica por Johnny Depp. Em seu processo de U $ 50 milhões, Johnny Depp descreve muitos incidentes de abuso doméstico que ele sofreu nas mãos de sua (então) esposa Amber Heard, incluindo um incidente em que ela o socou duas vezes no rosto e outro em que quebrou o dedo com uma vodca garrafa, e seu dedo teve que ser recolocado cirurgicamente. Ele carregará a cicatriz disso pelo resto da vida. 

Amber Heard também foi presa em 2009 por abusar de uma ex-parceira doméstica, Tasya Van Ree, demonstrando um padrão repetido de abuso por Amber Heard.

Desde o divórcio de Heard e Johnny Depp, ela tem sistematicamente criado uma jornada para arruinar Depp em Hollywood, repetindo vários relatos de incidentes falsos nos quais ela havia realmente abusado de Johnny Depp, mas mentiu e criou relatos falsos de que ele era o agressor. Sobre o incidente durante o qual ela quebrou os ossos no dedo de Johnny Depp e quase o esfaqueou, fazendo com que Depp necessitasse de uma cirurgia para recolocá-lo e repará-lo, Heard apresentou uma história falsa alegando que ele próprio cortou o dedo, mergulhou-o em tinta e rabiscou obscenidades por todas as paredes. 

Da mesma forma, Heard relata incidentes fabricados de Johnny Depp batendo na cara dela quando ela, de fato, o deu um soco. Embora a equipe e os vizinhos do prédio onde ela morava relatassem não ter visto marcas no rosto nas horas e dias depois que ela diz que Johnny Depp havia batido nela, ela apareceu no tribunal seis (6) dias depois com hematomas no rosto, pedindo uma ordem de restrição temporária, que foi concedida. Fotos de Heard desde o dia seguinte mostram seu rosto cheio, sem maquiagem e sem um hematoma.

Como Amber Heard é uma abusadora doméstica conhecida e comprovada, a Warner Brothers e a DC Entertainment devem demitir Heard de Aquaman 2. Eles não devem ignorar o sofrimento das vítimas de Heard e não devem fascinar um agressor doméstico. 

Os homens são vítimas de violência doméstica, assim como as mulheres. Isso deve ser reconhecido e devem ser tomadas medidas para impedir que uma agressora conhecidaseja celebrado na indústria do entretenimento.

Faça a coisa Certa. Demita Amber Heard de Aquaman 2.” 

A sequência tem estreia marcada para dezembro de 2022.  

Lançado em 2018, ‘Aquaman‘ arrecadou US$ 1,148 bilhão pelo mundo, tornando-se um dos maiores sucessos financeiros da DC em parceria com a Warner Bros.

Assista à nossa crítica:

‘Midway’: Vídeo dos bastidores se aprofunda nos eventos reais da história; Assista!

A Diamond Films divulgou um novo vídeo dos bastidores do longa ‘Midway – Batalha em Alto Mar‘.

Confira:

Dirigido por Roland Emmerich (‘O Dia Depois de Amanhã‘), o longa é baseado na Batalha de Midway, que ocorreu em 1942.

A perspectiva de soldados e aviadores que lutaram bravamente durante a Batalha de Midway, no Oceano Pacífico em junho de 1942. Através de mensagens codificadas, a Marinha Americana conseguiu identificar a localização e o horário dos ataques previstos pela Marinha Imperial Japonesa. Os danos sofridos pela frota oriental foram extremamente graves. Até hoje a disputa é considerada pelos historiadores como um dos pontos mais relevantes para o fim da Segunda Guerra Mundial.

O elenco inclui Ed Skrein, Patrick Wilson, Luke Evans, Aaron Eckhart, Nick Jonas, Mandy Moore, Dennis Quaid e Woody Harrelson.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 20 de novembro.

‘Star Wars’: Disney+ está produzindo novas séries além de ‘O Mandaloriano’ e ‘Kenobi’

Em seu perfil no Twitter, o jornalista Aaron Couch, do THR, disse que a Disney+ está desenvolvendo novas séries baseadas na saga ‘Star Wars’, além de ‘O Mandaloriano’, ‘Kenobi‘, e da série de Cassian Andor (ainda sem título).

Na publicação, Couch disse:

“Bob Iger [presidente da Disney] disse que há mais séries de ‘Star Wars‘ em desenvolvimento para a Disney+, além das três que já foram anunciadas.”

Confira:

Maiores detalhes não foram revelados, então ainda não se sabe se as futuras produções serão animações ou adaptações live-action.

Além disso, o estúdio ainda não se pronunciou, então considere como rumor.

Lembrando que ‘O Mandaloriano’ será a primeira série em live-action da saga criada por George Lucas e, em uma recente coletiva de imprensa para promover a Disney+, Iger garantiu que o público irá se encantar com a produção.

“A série é diferente de tudo que os espectadores viram em qualquer plataforma, e isso é uma forte indicação da qualidade das narrativas que irão definir a Disney+”.

Confira o primeiro trailer:

A série irá estrear no dia 12 de novembro, junto com o lançamento do serviço de streaming.

Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série se passará no mesmo universo da franquia ‘Star Wars‘.

A trama vai se passar depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.

O elenco conta com Pedro Pascal, Gina Carano, Giancarlo Esposito, Emily Swallow, Carl Weathers, Omid Abtahi, Nick Nolte e Werner Herzog.

Karen Gillan quer que ‘Guardiões da Galáxia 3’ explore a relação entre Nebula e Gamora

Durante o painel da Comic-Con em Paris, Karen Gillan afirma que adoraria que ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ explorasse melhor a relação entre a Nebula e a Gamora, especialmente agora que o Thanos foi derrotado.

“Eu adoraria ver como será a relação entre elas agora que seu pai, a fonte do abuso, não está mais presente. Acredito que seria muito interessante ver se elas conseguem formar uma conexão normal, de irmãs que se amam.”

Recentemente, James Gunn foi questionado em suas redes sociais se algum personagem morrerá na próxima sequência, e sua resposta não foi nada agradável.

“Não me lembro de nenhum filme de quadrinhos em que ninguém tenha morrido!”, disse o cineasta.

Considerando as mortes de Groot e Yondu nos filmes anteriores, é de se esperar que a última peça da trilogia seja encerrada com a despedida de um querido personagem.

Vale lembrar que o diretor revelou ao Comic Book que a sequência será a despedida de Rocket nas telonas.

Além disso, ele é o único membro dos Guardiões que ainda não morreu de alguma forma. Groot se sacrificou pela equipe, Gamora foi morta por Thanos, e os outros membros ‘morreram’ no estalar de dedos do vilão.

De qualquer forma, ainda há bastante tempo de planejamento, já que o filme não está programado para a próxima fase da Marvel Studios.

‘The Witcher’: Supervisor de efeitos visuais afirma que a série terá elementos de terror

Em entrevista ao Games Radar, Julian Parry, supervisor de efeitos visuais da série ‘The Witcher‘, afirmou que a produção terá fortes elementos de terror.

“Acredito que a série terá um tom mais próximo do terror. Nós definitivamente estamos deixando a fantasia em segundo plano. Eu posso honestamente dizer que não seguimos por um caminho fantasioso. Quero dizer, há elementos de fantasia, mas está tudo ancorado em um senso de terror.”

Ele completa, “Por exemplo, a Striga [uma mulher amaldiçoada a viver como um monstro], terá um visual realmente grotesco.”

A primeira temporada será lançada na plataforma no dia 20 de dezembro.

Criada por Lauren Hissrich, a série é baseada em uma saga literária escrita pelo polonês Andrzej Sapkowski.

Geralt de Rivia, um solitário caçador de monstros, luta para encontrar seu lugar em um mundo onde as pessoas muitas vezes se mostram mais perversas que as bestas. Mas quando o destino o leva a uma feiticeira poderosa e a uma jovem princesa com um segredo perigoso, os três precisam aprender a navegar juntos pelo crescente e volátil Continente.

O elenco ainda conta com Millie Brady, Freya Allan, Anna Shaffer, Jodhi May, Anya Chalotra e Björn Hlynur Haraldsoon.

‘Harry Potter’: Tom Felton faz piada mostrando como envelheceu após a franquia

Em seu perfil no Instagram, Tom Felton relembrou a época em que interpretou Draco Malfoy na saga ‘Harry Potter’ e aproveitou para vestir seu antigo uniforme da Sonserina.

O astro fez uma pose mal-humorada ao lado de um quadro com sua foto em ‘A Pedra Filosofal’, e escreveu:

“Envelhecer é uma droga!”

Nos comentários, alguns fãs entraram na e disseram que a magia não o ajudou em nada.

Confira:

 

 

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Agings a bitch

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Lembrando que a franquia ‘Harry Potter’ continua com ‘Animais Fantásticos 3’, que tem previsão de estreia para 12 de novembro de 2021.

Eddie Redmayne retorna como Newt Scamander, Jude Law como Albus Dumbledore e Johnny Depp como Gellert Grindelwald. Também há espaço na lista para Ezra Miller (Credence / Aurelius Dumbledore), Alison Sudol (Queenie Goldstein), Dan Fogler (Jacob Kowalski) e Katherine Waterston (Tina Goldstein).

Confira a crítica de ‘Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindewald’.

‘Arrow’: ÚLTIMO episódio da série ganha data de estreia

A CW finalmente divulgou quando o último episódio de ‘Arrow‘ será exibido. A produção irá se encerrar no dia 28 de janeiro, com um episódio duplo.

Vale lembrar que Emily Bett Rickards (Felicity Smoak) já teve o seu retorno confirmado no último episódio.

Baseada nos quadrinhos da DC Comics, a série deu origem ao Arrowverse da CW.

A trama segue Oliver Queen, um playboy bilionário de Starling City, que passa cinco anos naufragado em uma ilha misteriosa. Após seu retorno à Starling City, ele se reencontra com sua mãe, Moira Queen, sua irmã, Thea Queen, e seu melhor amigo, Tommy Merlyn. A série centra-se em Oliver reacendendo seus relacionamentos, passando as noites caçando, e, às vezes, matando criminosos como um vigilante encapuzado. Ele descobre uma conspiração para destruir os Glades, um bairro mais pobre da cidade que se tornou sobreposta com a criminalidade. John Diggle e Felicity Smoak ajudam Oliver em sua jornada. Oliver também se reconecta com a ex-namorada, Laurel Lance, que ainda está irritada com seu envolvimento na morte presumida de sua irmã. A série também apresenta flashbacks de Oliver no período em que esteve na ilha, e mostra como ela o mudou.

O elenco conta com Stephen Amell, David Ramsey, Emily Bett Richards, Katie Cassidy, Paul Blackthorne, Willa Holland e Echo Kellym.

‘Supernatural’: Episódio FINAL da série ganha data de estreia

A CW finalmente divulgou o último episódio de ‘Supernatural‘, que atualmente está exibindo sua temporada final, será lançado.

Depois de 15 temporadas, a história dos irmãos Winchester chegará oficialmente ao fim no dia 18 de maio.

Criada por Eric Kripke, a série inicialmente foi planejada para durar 5 temporadas, mas continuou após se tornar um dos maiores sucessos do canal.

Sam (Padalecki) e Dean (Ackles) lutaram contra demônios e anjos, criaturas míticas e monstros, em uma busca aparentemente interminável para salvar o mundo. Mas na batalha final, eles enfrentam o próprio Deus (Rob Benedict), recusando-se a matar seu filho Nephilim Jack (Calvert), trazendo assim a decisão de Deus de acabar com essa realidade de uma vez por todas…

O elenco conta com Jared Padalecki, Jensen Ackles, Misha Collins, Samantha Smith, Mark Pellegrino, Ruth Connell e Alexander Calvert.

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