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Sylvester Stallone quer acabar com a competição no trailer DUBLADO da 3ª temporada de ‘Tulsa King’; Confira!

Paramount+ Brasil divulgou o trailer dublado da 3ª temporada de ‘Tulsa King‘, série estrelada por Sylvester Stallone.

O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 21 de setembro na plataforma de streaming.

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A série foi criada por Taylor Sheridan, responsável pela aclamada ‘Yellowstone‘.

Após 25 anos na prisão, o mafioso Dwight “The General” Manfredi (Stallone) é libertado e exilado por seu chefe para a cidade de Tulsa. Percebendo que sua família mafiosa pode não ter seus melhores interesses em mente, Dwight lentamente cria uma “equipe” com um grupo de pessoas improváveis, para ajudá-lo a estabelecer um novo império do crime.

O elenco ainda conta com Max Casella, Domenick Lombardozzi, Vincent Piazza, Jay Will, A.C. Peterson, Andrea Savage, Martin Starr, Garrett Hedlund, Dana Delany, Samuel L. Jackson, Neal McDonough e Annabella Sciorra.

Prime Video divulga VIBRANTE trailer de ‘Helluva Boss’, série do universo de ‘Hazbin Hotel’

O Prime Video divulgou o trailer oficial de ‘Helluva Boss’, do mundo da elogiada série animada ‘Hotel Hazbin’.

spin-off traz Vivienne Medrano de volta como produtora executiva e chega à plataforma de streaming no dia 10 de setembro.

Confira:

Em um acordo inédito, as duas primeiras temporadas de ‘Helluva Boss’ estrearão no Prime Video em breve, e os episódios continuarão disponíveis no YouTube. As próximas temporadas terão uma janela exclusiva no streaming.

“Sou muito grata ao Prime Video por seu apoio contínuo ao nosso trabalho em Hotel Hazbin’ e por permitir que nossa equipe na Spindlehorse expanda o Hellaverse ao abraçar Helluva Boss’, disse Medrano. “Estou muito animada com o que isso significa para o crescimento contínuo da animação independente! É um sonho que se tornou realidade poder contar essas histórias e eu realmente mal posso esperar para ver o que planejamos!”.

Ambientada no Inferno, ‘Helluva Boss’ acompanha Blitzo, líder excêntrico da P.A.I. (Profissionais de Assassinato Imediato), uma pequena e caótica empresa de assassinatos que funciona graças a um grimório mágico e a um complicado relacionamento com o príncipe demônio Stolas. Ao lado de sua equipe igualmente caótica – Moxxie, um atirador de elite; Millie, uma assassina ardente e habilidosa; e Loona, sua recepcionista sarcástica e infernal – Blitzo aceita contratos para matar alvos no mundo humano. Ao equilibrar o trabalho com a vida pessoal, a equipe se vê constantemente em situações absurdas, violentas e de humor ácido. Vivienne Medrano criou a série e atua como produtora executiva. Tom Murray também atua como produtor executivo.

A produção é estrelada por Brandon Rogers, Richard Horvitz, Vivian Williams, Erica Lindbeck e Bryce Pinkham. A série também conta com Alex Brightman, James Monroe Iglehart, Cristina Vee, Georgie Leahy, Rochelle Diamante e Morgana Ignis.

Lembrando que ‘Hotel Hazbin’ já foi oficialmente renovada até a quarta temporada.

Gary Oldman está de volta no trailer inédito da 5ª temporada de ‘Slow Horses’; Confira!

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‘Slow Horses’, elogiada série de suspense estrelada por Gary Oldman, é uma das produções de maior sucesso da Apple TV+ – e, agora, a plataforma de streaming divulgou o trailer oficial da 5ª temporada.

Os novos episódios têm estreia agendada para o dia 24 de setembro.

Confira:

Lembrando que a série já foi renovada até a 7ª temporada.

A série é baseada na franquia literária best-seller de Mick Herron, adaptada pelo vencedor do Emmy Will Smith (‘Veep’) e dirigida por James Hawes.

‘Slow Horses’ acompanha um time de agentes da inteligência britânica que trabalham no “departamento de despejo” do MI5 – Slough House. Oldman estrela como Jackson Lamb, o brilhante e irascível líder desses espiões, que vai parar na Slough House em virtude dos graves erros que cometeu ao fim de sua carreira.

Kristin Scott ThomasJonathan PryceJack LowdenOlivia Cooke também fazem parte do elenco.

‘The Dutton Ranch’: Ed Harris é escalado para a nova série derivada de ‘Yellowstone’

Segundo o DeadlineEd Harris (‘Top Gun: Maverick’) foi escalado para o elenco de The Dutton Ranch, nova série derivada de Yellowstone.

O astro se junta aos previamente confirmados Kelly ReillyCole HauserFinn Little, que irão reprisar seus papéis da produção original, e a Annette Bening.

Chad Feehan (‘Homens da Lei: Bass Reeves’) será o showrunner.

A trama nos leva para o Rancho Dutton, lar de Beth Dutton (Reilly) e Rip Wheeler (Hauser), um testemunho da paz pelo qual buscaram, lutaram e quase morreram. Em tempos difíceis e competição acirrada, Beth e Rip fazem o que podem para sobreviver, ao mesmo tempo em que garantem que Carter (Little) se torne o homem que deveria ser.

Bening será Beulah Jackson, uma poderosa, astuta e charmosa chefe de uma grande fazenda no Texas. Harris interpretará Everett McKinney, um veterano e veterinário que trata os animais com compaixão e compreensão, além de possuir um bom senso de humor.

Mais informações não foram reveladas.

O Universo Yellowstone também inclui as séries pré-sequência ‘1823’ e 1923′, ambas já concluídas. Duas outras produções derivadas se juntam à série de Beth e Rip: The Madison’, para a Paramount+, estrelada por Michelle Pfeiffer como Stacy Clyburn; e Y: Marshals’, para a CBS, estrelada por Luke Grimes como Kayce Dutton. ‘1944’‘6666’ também fazem parte do crescente panteão criado por Taylor Sheridan.

‘Bel-Air’: 4ª e ÚLTIMA temporada do reboot de ‘Um Maluco no Pedaço’ ganha data de estreia

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O Peacock revelou a data de estreia da 4ª e última temporada de ‘Bel-Air‘, reboot da clássica comédia ‘Um Maluco no Pedaço‘ (via Deadline).

O ciclo de encerramento, que contará com oito episódios, chega à plataforma de streaming no dia 24 de novembro.

No Brasil, a série é exibida pelo Disney+.

Na temporada anterior – que conquistou 100% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes –, as aulas acabaram e o Will (Jabari Banks) está trilhando seu caminho por Bel-Air. Fazer parte da família Banks lhe deu uma nova perspectiva de vida – ele agora tem a chance de se decidir a outras coisas que o interessam. Enquanto ele faz uma decisão surpreendente, Will encontra um amigo em Carlton (Olly Sholotan), que deseja deixar seu vício para trás e reconstruir sua reputação prejudicada.

Ambientada nos dias atuais, a trama acompanha a complicada jornada de Will, que veio as ruas da Filadélfia até os portões de uma mansão em Bel-Air. A nova versão tem um tom dramático e se aprofunda nos conflitos e emoções que eram impossíveis de se explorar no formato cômico de uma sitcom.

O elenco também conta com Adrian Holmes (Phillip Banks), Cassandra Freeman (Vivian Banks), Olly Sholotan (Carlton Banks), Coco Jones (Hilary Banks), Akira Akbar (Ashley Banks), Jimmy Akingbola (Geoffrey), Jordan L. Jones (Jazz) e Simone Joy Jones (Lisa).

Crítica | Episódios finais da 2ª temporada de ‘Wandinha’ são diabolicamente deliciosos

O fenômeno Wandinha é inegável mundo afora – e, após uma sólida primeira temporada, Jenna Ortega retornou mais feroz e ácida como a personagem titular, nos convidando para uma jornada regada a mistério, sangue e ironias. Com o lançamento do segundo ciclo no mês passado, o prazer de assistir a essa ótima produção da Netflix foi reacendido, nos preparando para uma segunda leva que prometia responder a algumas perguntas e abrir espaço para outras, fomentando a já confirmada terceira iteração.

Os quatro episódios restantes da segunda temporada chegaram ao catálogo da plataforma de streaming hoje, 3 de setembro, finalizando um arco ainda mais complexo e que ampliou o popular universo de A Família Addams. O resultado não poderia ter sido outro: a leva inédita de capítulos apresentou novos personagens e mergulhou fundo em uma narrativa inspirada nas incursões de Agatha Christie e Edgar Allan Poe, unindo comédia e terror em uma atmosfera sólida, instigante e recheada de pequenos detalhes mensurados com cautela por Tim Burton e por seu habilidoso time criativo e técnico. Oferecendo um espetáculo visual pincelado com despojadas incursões teatrais, Wandinha permanece no ápice de seu jogo e reitera seu prestigiado status entre as séries atuais.

Para aqueles que não se recordam, os episódios anteriores colocaram a personagem-título em uma situação de vida ou morte, fazendo-a enfrentar mais uma vez o perigoso Hyde, monstro que habita o psicótico e vingativo Tyler (Hunter Doohan). Entrando em coma após uma batalha, ela retorna com seu famoso ímpeto e com a ajuda de um guia espiritual que lhe ajudará em sua jornada: Larissa Weems (Gwendoline Christie), ex-diretora da Academia Nunca Mais que faleceu na temporada passada. Aqui, a poderosa metamorfa tenta colocar um pouco de juízo na cabeça de Wandinha, que deseja recuperar suas habilidades como vidente e recorre a meios nada convencionais para isso.

Porém, a protagonista deseja fazer isso não apenas para salvar sua melhor amiga Enid (Emma Myers), e sim para impedir que um membro de sua família seja assassinado – principalmente ao descobrir que Tyler se reuniu com a mãe, Françoise (Frances O’Connor), que também é uma Hyde, e com o tio, Isaac Night (Owen Painter), que é ninguém menos que o desastrado e faminto zumbi encontrado por Pugsley (Isaac Ordonez) nos arredores da escola. O trio, movido pelo desejo de vingança e pela necessidade de retirar a maldição que os acompanha, tem como alvo os Addams – e eles pararão por nada para garantir que eles paguem pelos crimes cometidos no passado.

É notável como Burton, responsável pela criação do show, tem um apreço significativo por histórias de mistério e pela forma como elas podem ser trabalhadas dentro de um espectro teatral. Afinal, o prestigiado cineasta já nos entregou obras-primas da sétima arte, como ‘Sweeney Todd’, ‘A Noiva Cadáver’ e ‘Edward Mãos-de-Tesoura’, todos mergulhando na celebração do grotesco e na exaltação do expressionismo maximizado – e isso não seria diferente com a série. Cada cenário e cada iluminação é engendrada de forma a nos levar a um cosmos fabulesco, perigoso e intrigante, movido por árvores retorcidas e uma densa neblina que esconde as verdadeiras intenções dos personagens. E, dividindo a cadeira de direção com Angela Robinson, o resultado é uma epopeia visual crescente e que não pensa duas vezes antes de ousar, por mais que cometa alguns erros.

A nova leva de episódios também encontra sucesso nos arcos que se dispõe a desenrolar, incluindo a desestruturada amizade entre Wandinha e Enid, que inclusive protagonizam um dos melhores episódios da série ao trocarem de corpo após cruzarem caminho com Rosaline Rotwood (Lady Gaga em uma ótima, porém curte performance); e a relação entre Wandinha e Mortícia (Catherine Zeta-Jones), cujos laços vão de desfazendo em meio a mentiras e com a constante presença da icônica Joanna Lumley como a Vovó Hester Frump (em uma atuação poderosa, vívida e que não me surpreenderia caso lhe rendesse uma indicação ao Emmy). E, como a cereja do bolo, Steve Buscemi nos encanta com uma clássica e burlesca rendição como o misterioso e controverso Barry Dort, atual diretor de Nunca Mais.

Acompanhando esse time de incríveis performers, que divertem-se em papéis despojados e muito bem delineados, Billie Piper (Isadora Capri), Luis Guzmán (Gomez Addams) e Christie fazem um ótimo trabalho e têm apenas a acrescentar a esse vibrante universo que se expande cada vez mais. E, à medida que os múltiplos arcos convergem para uma conclusão interessante e sabiamente delineada, é notável como não podemos esperar para um próximo ano quem com certeza, nos encantará.

Os capítulos finais da 2ª temporada de Wandinha acertam em cheio no quesito entretenimento e trazem reflexões interessantes revestidas com uma máscara sardônica e recheada de entrelinhas hilárias e bem-vindas. Além de trazer rostos conhecidos de volta e adições certeiras, a série reclama o espaço que conquistou entre os títulos mais populares da Netflix – e os motivos para isso são absurdamente claros.

2ª FASE do universo ‘Invocação do Mal’ ainda vai acontecer após 4º filme? James Wan responde!

Em uma recente entrevista ao Collider, o aclamado realizador James Wan falou sobre o futuro da popular franquia Invocação do Mal – cujo capítulo de encerramento chega aos cinemas nesta semana.

Durante a conversa, Wan foi questionado sobre a possível 2ª fase da elogiada saga de terror sobrenatural, ainda mais considerando que uma série de televisão ampliando o universo já está em desenvolvimento.

“Sou muito supersticioso, então sempre que alguém fala sobre a Fase 2, eu fico tipo, ‘la-da-da-da-da'”, ele disse. “Não sei. Acho que só a história de Ed e Lorraine Warren na vida real é tão rica, os personagens são tão ricos, a história é tão rica, que eles ainda têm muitas histórias pela frente. E, sei lá, a ideia de uma história de Judy e Tony — quem sabe? Há muitas maneiras de abordar isso. Mas acho que tento não pensar muito nisso neste momento. Quero ser respeitoso com a situação atual e me concentrar em dizer adeus a este”.

Wan também aproveitou para endossar a paixão dos fãs pelo aterrorizante Homem Torto, que foi introduzido em Invocação do Mal 2’, e sobre um possível spin-off focado no personagem: “nunca se sabe. O Homem Torto é um spin-off perfeito. Esse é o lado bom desses filmes derivados: eles podem acontecer mesmo não sendo parte da franquia-mãe”.

Invocação do Mal 4: O Último Ritual‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 4 de setembro.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Ben Hardy (‘X-Men: Apocalipse’) e Mia Tomlinson (‘The Beast Must Die’) completam o elenco.

A direção ficará a cargo de Michael Chaves, conhecido por seu trabalho em ‘A Maldição da Chorona‘. O cineasta já é uma figura familiar no universo da franquia, tendo dirigido ‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio‘ e ‘A Freira 2‘.

O roteiro foi assinado por David Leslie Johnson-McGoldrick, que coescreveu o terceiro filme ao lado de James Wan.

Lembrando que a franquia vai virar uma série de TV na plataforma de streaming Max.

RUMOR: Revelada a MISSÃO principal de Doutor Destino em ‘Vingadores: Doomsday’

As filmagens de ‘Vingadores: Doomsday’ já estão a todo vapor – e o ambicioso projeto trará Robert Downey Jr. de volta ao Universo Cinemático Marvel, dessa vez interpretando o vilanesco Victor von Doom/Doutor Destino.

Enquanto detalhes sobre a narrativa não foram divulgadas, um novo rumor parece apontar para a missão principal do antagonista. De acordo com o famoso perfil insider @MyTimeToShineH, Victor von Doom deseja caçar Steve Rogers/Capitão América (Chris Evans) e corrigir a incursão que o herói criou ao voltar no tempo para ficar com Peggy Carter (Hayley Atwell).

“A volta de Steve no tempo para ficar com Peggy criou as Incursões que mataram a família do Doutor Destino”, afirma o insider. Agora, Destino está caçando Steve para matá-lo pelo que ele fez, manipulando todos em seu caminho para alcançar seu objetivo”.

Enquanto nada é confirmado oficialmente pela Marvel Studios, trate tudo como rumor.

Lembrando que ‘Vingadores: Doomsday’ chega aos cinemas no dia 18 de dezembro de 2026, enquanto a sequência ‘Vingadores: Guerras Secretas’ tem estreia marcada para o dia 17 de dezembro de 2027.

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

Noah Centineo e resto do elenco se reúnem nas imagens INÉDITA do live-action de ‘Street Fighter’; Confira!

Através das redes sociais, o diretor Kitao Sakurai divulgou uma nova imagem de bastidores da aguardada adaptação em live-action de Street Fighter, baseada no popular videogame.

A foto reúne o elenco protagonista e parece confirmar Olivier Richters como o lutador russo Zangief.

Confira:

O elenco conta com Orville Peck (Vega), Noah Centineo (Ken Masters), Jason Momoa (Blanka), Roman Reigns (Akuma), David Dastmalchian (M. Bison), Cody Rhodes (Guile), Curtis JacksonVidyut Jammwal (Dhalsim).

Os detalhes da trama seguem em sigilo, mas espera-se que o filme mantenha a essência do clássico jogo de luta da Capcom, centrado em torneios globais e batalhas entre lutadores de diferentes estilos e motivações.

Com mais de 55 milhões de unidades vendidas no mundo, Street Fighter é uma das franquias de games mais lucrativas e amadas da história. A nova adaptação promete combinar ação intensa com visual moderno e personagens fiéis aos jogos que conquistaram gerações.

O longa está programado para estrear no dia 20 de março de 2026.

Além do filme, a Legendary adquiriu também os direitos da franquia de games para a TV. Isso significa que os fãs podem esperar uma série que vai explorar a rica mitologia de ‘Street Fighter‘ e seus personagens icônicos.

Vale lembrar que a franquia já foi adaptada para os cinemas anteriormente, com um filme lançado em 1994, que contava com Jean-Claude Van Damme, Ming-Na Wen e Raul Julia no elenco. No entanto, a adaptação foi recebida com críticas bem negativas e não obteve grande sucesso de bilheteria.

5 Diretores Perfeitos para Remakes de Clássicos Cult dos Anos 80!

Ainda hoje, grande parte dos cinéfilos torce o nariz para o conceito de refilmagem. Isso porque em se tratando de um filme querido, por mais que ele seja um clássico, muitos não veem necessidade de ser refeito. Ainda mais quando a reimaginação sai de forma “porca”. Muitos chegam inclusive a acreditar que o novo filme pode vir a “queimar” o antigo com uma nova versão digna de qualquer nota.

Sim, é verdade que existem muitas refilmagens totalmente desnecessárias e descartáveis. Mas precisamos levar em conta que existem tantas outras de muita qualidade, que adicionam muito e ainda expandem seus conceitos, ainda mais se realizadas por gente tarimbada e que entrega muita paixão ao projeto. Veja, por exemplo, ‘Os Homens que Não Amavam as Mulheres’, de David Fincher. Ou ‘Bravura Indômita’, dos irmãos Coen. Ou quem sabe ‘Cabo do Medo’ e ‘Os Infiltrados’, de Martin Scorsese. E até mesmo ‘Guerra dos Mundos’, de Steven Spielberg. A lista é longa.

Aqui, nesta nova matéria resolvemos propor uma ideia interessante para os amantes anos 80. Pegamos seis clássicos cult do período, que talvez nem todos conheçam ou lembrem, e os entregamos para seis cineastas badalados do momento, que achamos que seriam perfeitos para realizar novas versões atuais de tais filmes. Confira abaixo, leia nossos argumentos e veja se concorda.

01) ‘Splash’ (1984) – Greta Gerwig

Esse ano, a diretora Greta Gerwig deu o passo mais importante de sua carreira, mostrando que pode se sair muito bem no comando de uma produção gigantesca como ‘Barbie’ – o filme número um de bilheteria em 2023. E não apenas isso, como também criou um blockbuster com bastante conteúdo, atualíssimo e que dialoga muito bem com o pensamento social evoluído. Gerwig é uma das vozes femininas mais fortes (quiçá a mais forte) em Hollywood hoje, e seus filmes refletem esse poder da mulher.

Nada mais justo do que se a diretora repetisse a dose em uma história focada em uma presença feminina poderosa. ‘Splash – Uma Sereia em Minha Vida’ (1984), de Ron Howard, conta sobre um homem se apaixonado por uma mulher parte peixe, e traz Tom Hanks e Daryl Hannah como protagonistas. É claro que para a versão de Gerwig, a história de “peixe fora d’água” seria muito mais voltada para a versão feminina. Poderíamos pensar que seria ‘A Pequena Sereia’ feito da maneira certa, ou seja, sem frivolidades bonitinhas, mas sim de forma bem ácida e dona de comentários sociais relevantes. Assim como foi ‘Barbie’. Para viver o casal principal apostamos em Anya Taylor-Joy e Nicholas Hoult, que se saíram tão bem no sarcástico ‘O Menu’.

02) ‘Fuga de Nova York’ (1981) – Christopher Nolan

Há anos se fala em uma refilmagem para ‘Fuga de Nova York’, do mestre John Carpenter. O remake a certa altura teve Gerard Butler atrelado para estrelar, e até mesmo uma terceira parte da franquia intitulada ‘Fuga do Planeta Terra’ foi ventilada. Sabemos que nossa proposta é praticamente impossível, mas que seria bom, seria. Isso porque Christopher Nolan se tornou um diretor tão gigante, que dificilmente hoje tocaria em uma propriedade tão querida e badalada. Nolan deseja fazer seus próprios filmes, e se quisesse realizar um remake, creio que optaria por uma obra mais obscura.

Seja como for, Nolan é também um especialista em ficção científica cabeçuda, que adora explodir nossas mentes com seus conceitos, que o digam ‘A Origem’, ‘Interestelar’ e o recente ‘Tenet’. Mas pensa só, Nolan viu o que seu irmão Jonathan Nolan e sua cunhada Lisa Joy fizeram com o clássico ‘Westworld’, o transformando em uma série que expandiu e o elevou o conceito a novos patamares. E o diretor poderia fazer o mesmo com o universo do renegado Snake Plissken. Assim, ‘Fuga de Nova York’ poderia passar de uma ficção convencional e bem direta, para uma obra complexa, repleta de reviravoltas e conceitos novos e vibrantes. E pense como Christian Bale poderia ficar bem como o tapa olho do protagonista. Seria US$1 bilhão certo.

03) ‘F/X: Assassinato Sem Morte’ (1986) – David Fincher

O diretor David Fincher voltou à cena este ano com o dinâmico ‘O Assassino’, baseado em uma HQ alternativa, e como de costume exalou estilo visual e narrativo na obra. Fincher é um dos mestres do suspense na atualidade, e tem gabarito de sobra com obras do nível de ‘Seven’, ‘Clube da Luta’, ‘Zodíaco’, ‘Millenium’ e ‘Garota Exemplar’. Assim, seria a cara de Fincher investir em um dos thriller mais cult dos celebrados anos 80. Só não sabemos como o filme iria se comportar hoje, em uma época em que os efeitos práticos são cada vez mais deixados de lado em prol do CGI. Mas temos certeza que uma mente criativa como a de Fincher iria pensar em algo brilhante.

O que acontece é que grande parte da trama de ‘F/X’ depende do uso de efeitos especiais práticos, pois fala justamente sobre um técnico especialista nesta arte, convocado pelo FBI para ajudar a forjar a morte de um delator da máfia e leva-lo ao sistema de proteção às testemunhas. Porém, os bandidos descobrem a fraude e começam a perseguir o especialista. Com Ryan Gosling vivendo um dublê em seu novo filme, os profissionais dos bastidores estão em voga mais do que nunca. Fincher poderia dar a sua cara e estilo visual ao novo longa, e quem sabe escalar seu velho colaborador Brad Pitt para um novo round no papel principal.

04) ‘Flash Gordon’ (1980) – James Gunn

James Gunn atingiu outro patamar na maior indústria do cinema do mundo ao conseguir a vaga como diretor de ‘Guardiões da Galáxia’ (2014), para a Marvel. Esse foi seu primeiro projeto verdadeiramente ambicioso, no qual o cineasta poderia mostrar todo o seu talento, misturando muito humor (e algum até incorreto) e jogando luz em personagens esquisitões. E é isso que Gunn faz tão bem, transforma em protagonistas tipos que nunca estariam em evidência. E ele faz a coisa dar certo.

Depois da que é definitivamente a melhor trilogia individual dentro do MCU, que chegou ao fim este ano com o ‘Vol. 3’, e já tendo demonstrado o mesmo talento na Warner ao comandar o segundo ‘O Esquadrão Suicida’, agora Gunn estará à frente da reconstrução do universo DC nas telonas, a começar por ‘Superman Legacy’ em 2025. Se pudéssemos sonhar em um remake dos anos 80 para Gunn comandar, caso ele não estivesse enterrado até o pescoço de trabalho, esse filme seria ‘Flash Gordon’, uma ópera espacial tão insana quanto ‘Guardiões’, e que poderia ter alguns dos mesmos atores da trilogia, a começar com Chris Pratt no papel principal. Encaixaria como uma luva.

05) ‘Tempo de Glória’ (1989) – Ryan Coogler

Ryan Coogler é um dos cineastas mais representativos da causa negra trabalhando em Hollywood na atualidade. Ele chamou atenção no muito visceral ‘Fruitvale Station – A Última Parada’ (2013) e depois disso ingressou no mundo dos blockbusters, mas sempre tendo muito o que dizer. Assim veio ‘Creed – Nascido para Lutar’ (2015). No entanto, foi com ‘Pantera Negra’ (2018) que Coogler uniria o melhor dos dois mundos, em um blockbuster altamente questionador, que se tornaria um fenômeno cultural e social.

Depois da continuação ‘Wakanda Para Sempre’ (2022), que não atingiu o mesmo nível do original, seria interessante se Coogler assumisse um filme mais sério novamente e desse um tempo das produções adolescentes de heróis. Não sabemos se o diretor tomará essa decisão, e possivelmente desenvolverá o terceiro ‘Pantera Negra’ também, mas seria uma boa jogada para sua carreira buscar prestígio de premiações em uma obra digna de Oscar.

O escolhido para isso poderia ser uma nova versão, vista através dos olhos de hoje, para ‘Tempo de Glória’ (1989), épico sobre a Guerra Civil Americana, que mostra um pelotão de soldados negros lutando contra o exército dos confederados, os sulistas escravistas. O filme deu o Oscar para Denzel Washington. Na versão de Coogler, é claro que Michael B. Jordan seria escalado. E poderia contar com participações de Washington e Morgan Freeman, além de Lupita Nyong’o.

Por DENTRO da casa de ‘Five Nights at Freddy’s’ no Halloween Horror Nights; Assista aos vídeos!

O momento mais assustador e divertido do ano chegou mais cedo para este que vos escreve. À convite do Universal Orlando, eu viajei até a Florida para cobrir o meu quinto Halloween Horror Nights. E eu não podia estar mais feliz de compartilhar a experiência com você.

Nos próximos dias, vou falar um pouquinho de cada uma das principais casas de terror do evento, que neste ano totalizam DEZ casas. Vou começar pela mais esperada pelos fãs do CinePOP: a casa inspirada no universo de ‘Five Nights at Freddy’s‘, que consegue ser tudo o que os fãs da franquia esperavam: assustadora, imersiva e com aquele gostinho delicioso de nostalgia misturada com muita adrenalina.

A experiência começa com o som familiar de uma pizzaria abandonada. As luzes piscam, o cheiro de ferrugem invade o ar, e de repente você se dá conta: está no meio da Freddy Fazbear’s Pizzaria. A casa já começa com um show dos animatrônicos, que dá totalmente errado.

Os corredores estreitos, o escritório do segurança, a cozinha, o palco — tudo parece saído diretamente do filme da Blumhouse. E foi. A produtora participou ativamente nas ideias para a realização da casa. Os detalhes foram tão bem executados que, por alguns minutos, a gente esquece que está num parque temático e mergulha por completo nesse universo sombrio.

O grande trunfo da casa está no realismo dos animatrônicos. Freddy, Chica, Bonnie, Foxy e até o Mr. Cupcake estão ali em tamanho real e assustadoramente vivos. Criados com a ajuda do Jim Henson’s Creature Shop, os animatrônicos são incrivelmente realistas — o que só aumenta o impacto quando eles surgem do nada e te assustam.

O susto vem… e vem forte. Mas, ao contrário do que se vê em filmes de terror, aqui a reação é quase sempre a mesma: um grito nervoso seguido de gargalhadas aliviadas. Essa é a casa mais divertida do evento.

Essa é a graça do Halloween Horror Nights, te divertir enquanto tira bons gritos. A casa de FNAF arrepia, mas também diverte. Você entra tenso, sai suando — e já quer voltar.

No fim das contas, sair da casa é quase tão emocionante quanto entrar. A sensação de ter sobrevivido aos sustos é substituída por uma vontade imediata de comentar tudo com os amigos, rir dos momentos de pânico e planejar a próxima visita. Fique ligado para as próximas matérias sobre o Halloween Horror Nights.

Assista aos nossos vídeos da casa:

O evento conta com 10 casas temáticas, cada uma contendo seu próprio estilo de horror.

Casas Assombradas de Franquias (Universal Orlando):

Five Nights at Freddy’s 

Terrifier: Art the Clown 

Fallout (série do Prime Video) 

WWE Presents: The Horrors of The Wyatt Sicks 

Jason Universe 

Casas Assombradas Originais (Universal Orlando):

El Artista: A Spanish Haunting

Hatchet and Chains: Demon Bounty Hunters 

Dolls: Let’s Play Dead 

Grave of Flesh 

Galkn: Monsters of the North  

Entrada da Casa do Terror

Stephen King DETONA filmes de super-heróis

O renomado autor Stephen King, responsável por diversos sucessos literários adaptados para o cinema, compartilhou recentemente sua opinião sobre os filmes de super-heróis, gênero que tem dominado as bilheterias nos últimos anos.

Em entrevista divulgada pelo ComicBook, King fez uma comparação direta entre a brutalidade presente em suas histórias e a forma como a violência é suavizada nas produções de heróis.

“Se você olhar para esses filmes de super-herói, vai ver… algum supervilão destruindo quarteirões inteiros da cidade, mas você nunca vê sangue. E, cara, isso está errado. É quase pornográfico”, afirmou o escritor.

King também revelou que fez um pedido ousado para os produtores da adaptação de seu livro A Longa Marcha‘, que estreia em breve nos cinemas: ele exigiu que a violência fosse mostrada sem filtros, inclusive com adolescentes sendo baleados em cena.

“Eu disse: se vocês não vão mostrar isso, nem se incomodem. E então fizeram um filme bem brutal”, completou.

A Longa Marcha: Caminhe ou Morra’ estreia nos cinemas nacionais no dia 11 de setembro.

Cooper Hoffman e David Jonsson estrelam.

O elenco ainda conta com Ben WangRoman Griffin DavisGarrett WareingTut NyuotCharlie PlummerJordan Gonzalez, Judy Greer, Mark HamillJoshua Odjick.

Francis Lawrence (‘Jogos Vorazes’) é responsável pela direção do longa. O cineasta substitui André Øvredal, que deixou o projeto em agosto do ano passado.

O roteiro da adaptação é assinado JT Mollner (‘Criminosos e Anjos’).

Desenvolvido pela Lionsgate, o projeto conta com Roy Lee (‘It: A Coisa’) como produtor.

Assinada sob o pseudônimo Richard Bachman, a história de King se passa no futuro, no qual cem garotos adolescentes embarcam numa viagem competitiva conhecida como A Longa Marcha.

As regras são simples: manter uma velocidade acima de 6 quilômetros por hora. Receba três avisos e você é assassinado com um tiro. O último a sobreviver ganha o que quiser pelo resto da vida. Sob essas circunstâncias, os garotos desenvolvem amizades muito profundas apesar de saber que, eventualmente, apenas um irá ganhar.

‘Pânico 7’: Rumores revelam detalhes da cena de abertura do longa; Confira a descrição!

Panico

A produção de Pânico 7’ continua e novos rumores sobre o próximo capítulo da franquia começaram a circular, revelando supostos detalhes sobre a trama e os personagens envolvidos.

De acordo com o ComicBookMovie, os rumores indicam que o novo filme começará com um casal (interpretado por Michelle Randolph e Jimmy Tatro) fazendo check-in em um Airbnb com um passado sombrio: a casa teria pertencido a um dos Ghostfaces originais, Stu Macher (interpretado por Matthew Lillard no primeiro filme).

O casal acaba sendo perseguido e assassinado pela nova versão do assassino, que incendeia o local após cometer os crimes.

É IMPORTANTE DESTACAR QUE AS INFORMAÇÕES SÃO APENAS RUMORES E NADA FOI CONFIRMADO.

Lembrando que ‘Pânico 7’ está programado para estrear no dia 27 de fevereiro de 2026.

O novo filme contará com o retorno dos veteranos Neve Campbell, Courteney Cox, Mason Gooding e Jasmin Savoy Brown, além de David Arquette, Matthew Lillard e Scott Foley.

Os novatos Isabel May, Celeste O’Connor, Asa Germann, Mckenna Grace, Sam Rechner, Mark Consuelos, Anna Camp e Joel McHale completam o elenco.

Na trama…

Chelsea Simmons (Sidney Prescott) deixou seu passado para trás e está se concentrando em ser uma mãe feliz e casada e administrar uma pequena cafeteria na cidade. No entanto, ela nunca parou de olhar para trás e, com certeza, mais uma vez, seu passado volta para assombrá-la.

‘Morra, Amor’: Suspense com Jennifer Lawrence e Robert Pattinson ganha data de estreia no Brasil

O suspense ‘Morra, Amor‘ (Die, My Love), estrelado por Jennifer Lawrence (‘Jogos Vorazes’) e Robert Pattinson (‘Batman’), finalmente ganhou data de estreia no Brasil.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 27 de novembro, pela Paris Filmes.

Ambientada na área rural remota e esquecida, a trama segue uma jovem mãe que luta para manter sua sanidade enquanto enfrenta os desafios da psicose.

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Confira as primeiras imagens e siga o CinePOP no Youtube:

Lynne Ramsay é responsável pela direção. Ela também assina o roteiro ao lado de Enda Walsh.

O elenco ainda conta com LaKeith Stanfield, Nick Nolte, Gabrielle Rose, Sissy Spacek, Sarah Lind, Luke Camilleri e Debs Howard.

Terror indiano estilo ‘A Morte do Demônio’ estreia na Netflix; Confira o trailer!

O terror indiano ‘A Mãe e a Maldição‘ já está disponível no catálogo brasileiro da Netflix.

Na trama, em uma vila amaldiçoada, uma mãe precisa invocar o poder de uma deusa quando uma força demoníaca ameaça levar sua filha.

Confira o trailer legendado e siga o CinePOP no Youtube:

Vishal Furia, de ‘Justiça Criminal‘, é responsável pela direção.

O elenco conta com Kajol Tanuja Devgn, Ronit Dolly Boseroy, Indraneil Shubhra Sen Gupta e Jitin Jyoti Gulati.

Adeline Rudolph, de ‘Mortal Kombat 2’, estrelará novo TERROR estilo ‘Pânico’

De acordo com o Deadline, Adeline Rudolph, que interpretará a Kitana na vindoura sequência ‘Mortal Kombat 2‘, será a protagonista do terror ‘Perfect Girl‘.

Descrito como uma mistura entre ‘Pânico‘ e ‘Cisne Negro‘, o roteiro do longa figurou na BlackList – lista com os melhores roteiros não produzidos de Hollywood.

Na trama…

“Com apenas quatro vagas disponíveis em um novo grupo de K-Pop e a seleção final a uma semana de distância, a competição está acirrada. Quando uma nova garota talentosa e misteriosa é apresentada de última hora, as coisas começam a ficar estranhas — uma a uma, as garotas estão sendo caçadas e atacadas, mas quem é o responsável pela carnificina e, mais importante… quem chegará à seleção final?”

Arden Cho (‘Teen Wolf’) e a cantora Jeon Somi também estrelarão a produção.

Hong Won-ki será responsável pela direção.

O roteiro fica por conta de Lynn Q.

A produção ainda contará com seis canções originais que prometem “misturar o cinematográfico e o mundo da música”.

As filmagens estão programadas para outubro, na Ásia.

Fim da fadiga? 2027 reúne os maiores heróis dos quadrinhos nas telonas

superman e batman (1) (1)
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Apesar das críticas sobre a saturação do gênero, os filmes de super-heróis seguem a todo vapor. 2027 promete ser um ano único para o gênero, reunindo os principais lançamentos da Marvel e da DC.

Será o primeiro ano em que veremos, nas telonas, longas dos maiores heróis dos quadrinhos: Superman, Batman e Homem-Aranha, além de um filme dos Vingadores.

Confira os lançamentos já confirmados para 2027:

Homem-Aranha: Além do Aranhaverso’ – 24 de junho de 2027

O aguardado capítulo final da trilogia animada da Sony centrada em Miles Morales. O longa dará sequência aos eventos de Através do Aranhaverso, com Miles tentando salvar seu pai enquanto enfrenta ameaças em múltiplas realidades.

‘Homem do Amanhã’ (Superman) – 8 de julho de 2027

Sequência de Superman sob o comando de James Gunn, o filme foi anunciado recentemente e ainda não teve detalhes da trama revelados.

Batman: Parte 2’ – 31 de setembro de 2027

Divulgação/ Warner Bros. Pictures.

Depois de cinco anos de espera, a sequência de ‘The Batman’, dirigida por Matt Reeves e estrelada por Robert Pattinson, finalmente chega aos cinemas.

Vingadores: Guerras Secretas’ – 16 de dezembro de 2027

O encerramento da Saga do Multiverso no MCU promete ser um evento épico. O filme reunirá heróis de diferentes realidades em uma batalha contra o Doutor Destino, interpretado por Robert Downey Jr., além disso, o longa deve definir os rumos futuros da Marvel nos cinemas.

Vale destacar que a Marvel Studios tem a data de 23 de julho reservada para um de seus filmes ainda não anunciados, e a expectativa é que a DC também anuncie outras produções para o ano. Essa lista conta somente com os lançamentos nos cinemas, mas é provável que séries também sejam anunciadas para 2027.

Julia Garner confirma que cinebiografia da Madonna ainda está em desenvolvimento

Em entrevista ao W Magazine, Julia Garner (‘A Hora do Mal’) confirmou que a cinebiografia da Madonna ainda está em desenvolvimento.

Em 2022, a atriz foi anunciada como a protagonista do longa. No entanto, um ano depois, a produção foi adiada e temporariamente retirada da agenda da Universal Pictures, quando Madonna decidiu focar em sua Celebration Tour mundial.

“Não posso falar muito sobre isso, mas, sim, é um trabalho em progresso,” declarou a atriz, que dará vida à rainha do pop nas telonas.

Sobre suas canções favoritas da artista, Garner declarou: “Eu amo ‘Borderline’, provavelmente é a minha favorita. Eu também amo ‘Papa Don’t Preach’ e ‘Burning Up’. Eu amo [o álbum] ‘Confessions on a Dance Floor’. Cresci ouvindo esse álbum. E, obviamente, ‘Vogue’ e ‘Ray of Light’.”

Anteriormente, contou sobre o processo de seleção para interpretar a Rainha do Pop: “Eu sabia que estavam fazendo um filme sobre [a Madonna] e fui atrás do teste. Queria ver se conseguiria, porque eu não era uma dançarina treinada. Tive que convencê-la de que eu sabia dançar. Basicamente, eu dancei e cantei com ela. Eu pensei: o que a Madonna faria? Ela se convenceria de que merece estar ali. Então foi isso que fiz. Tipo: ‘Você pode aceitar ou não, mas se não aceitar, a perda é sua’.”

O que esperar da cinebiografia?
Ainda sem título oficial ou data de lançamento, o longa está sendo descrito como uma jornada íntima da vida de Madonna — desde seus dias em Nova York antes da fama até o ápice de sua carreira como ícone da música e símbolo de liberdade feminina. O roteiro também conta com colaboração da premiada roteirista Diablo Cody (Juno), ao menos nas versões anteriores do script.

A produção promete não suavizar os altos e baixos da trajetória da cantora e incluirá sequências musicais marcantes.

Como disse Julia:

“Coisas grandiosas demoram para acontecer.”

E, para fãs de Madonna — e do talento camaleônico de Garner —, a espera pode muito bem valer a pena.

Vale lembrar que em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP para promover ‘Lobisomem‘, Garner confirmou que o projeto estava acontecendo com seu envolvimento: “Sim [O filme está acontecendo]! Esse filme não é diferente do que qualquer outro. É um dia após o outro… Uma vez que eu estiver no set, veremos”, ela afirmou.

Assista ao trecho da entrevista e siga o CinePOP no Youtube:

Madonna | Conheça os Papeis que a Cantora QUASE Interpretou no Cinema!

Madonna desabafou recentemente nas redes sociais sobre as dificuldades do projeto:

“Depois de lutar por dias em Los Angeles, ouvindo produtores e agentes me dizendo por que eu não poderia fazer meu filme — no qual venho trabalhando há 4 anos!!! Diminuir, reduzir, pensar menor, eles dizem — percebi que tudo na minha vida será desafiado”, escreveu Madonna.

Ela continuou: “Nada fácil para mim. Acho que deveria ser grata… Isso me força a pensar fora da caixa. Eu não tive uma vida normal. Não posso fazer isso de forma normal. Passar tempo com meus amigos criativos foi o combustível que eu precisava para continuar!”.

Desde o anúncio do adiamento da cinebiografia, Madonna tem provocado o projeto repetidamente, especialmente em suas interações com a atriz Julia Garner.

As filmagens devem começar ainda esse ano e especula-se que o projeto custará mais de US$ 100 milhões.

Sophie Turner é CONFIRMADA como Lara Croft na série live-action de ‘Tomb Raider’

A clássica franquia de jogos ‘Tomb Raider’ encontrou sua estrela para a nova adaptação em formato de série. A atriz Sophie Turner, conhecida por seus papéis em Game of Thrones e X-Men: Apocalipse, foi escalada para protagonizar o novo longa, segundo o Deadline.

Produzida pelo Prime Video, a nova versão tem Phoebe Waller-Bridge envolvida desde o início como criadora, roteirista e produtora executiva.

A nova equipe de produção conta com Chad Hodge como produtor executivo e co-showrunner ao lado de Waller-Bridge, e Jonathan Van Tulleken como diretor e também produtor executivo.

A série, produzida pela Amazon MGM Studios, terá suas filmagens iniciadas em 19 de janeiro de 2026.

Vale lembrar que Sophie Turner será a terceira atriz a dar vida à icônica personagem Lara Croft nos cinemas. Antes dela, Angelina Jolie interpretou a aventureira em ‘Lara Croft: Tomb Raider’ (2001) e ‘Lara Croft: Tomb Raider – A Origem da Vida’ (2003), enquanto Alicia Vikander assumiu o papel em ‘Tomb Raider: A Origem’ (2018).

Tom Holland diz que roteiro de ‘A Odisseia’ é o MELHOR que já leu na vida

‘A Odisseia’, novo épico dirigido por Christopher Nolan e estrelado por Matt Damon e Tom Holland, encerrou oficialmente suas filmagens após uma longa produção de sete meses.

Agora, em entrevista à Agence France-Presse, Holland,que interpreta Telêmaco na ambiciosa adaptação, rasgou elogios para o trabalho de Nolan, tanto como diretor quanto como roteirista.

“O roteiro é o melhor que eu já li”, ele disse.

O astro também afirmou que Nolan é um “verdadeiro colaborador”, acrescentando que “ele sabe o que quer… Mas não é um ambiente onde você pode jogar ideias ou construir personagens de certas formas”.

A estreia no Brasil está marcada para o dia 16 de julho de 2026, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.

Confira a sinopse oficial:

Após a Guerra de Tróia, o guerreiro grego Odisseu (Matt Damon) enfrenta criaturas míticas e deuses em sua épica jornada de volta para casa, onde sua esposa Penélope o aguarda. Para contar essa história grandiosa, a produção reúne um elenco estelar ao lado de Damon, entre os nomes confirmados estão Anne Hathaway, Tom Holland, Zendaya e Lupita Nyong’o.

O filme é um épico de ação mítico filmado em todo o mundo usando a novíssima tecnologia de filme IMAX e traz a saga fundamental de Odisseu para as telas de filme IMAX pela primeira vez.

O elenco conta com nomes como Matt Damon, Tom Holland, Charlize TheronRobert PattinsonJon BernthalJohn LeguizamoElliot PageHimesh PatelBill IrwinSamantha MortonZendaya e outros.

A aposta é alta: com um orçamento de US$ 250 milhões, ‘A Odisseia‘ será o filme mais caro da carreira de Nolan.

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