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‘Invocação do Mal 4’: Previsões indicam abertura mundial de US$ 80 milhões

O terrorInvocação do Mal 4: O Último Ritual’, que marca o encerramento da jornada do casal Ed e Lorraine Warren, chega amanhã aos cinemas com previsões de uma abertura positiva nas bilheterias.

Segundo o Deadline, as estimativas apontam para uma estreia de US$ 40 milhões nos EUA e US$ 80 milhões em todo o mundo.

A abertura deve representar um retorno à forma para a franquiaInvocação do Mal nas bilheterias.

Em 2021, o terceiro filme, com lançamento simultâneo na HBO Max, registrou uma abertura de US$ 24,1 milhões nos EUA, terminando com US$ 65,6 milhões no país e US$ 206 milhões globalmente.

No universo de Invocação do Mal’, ‘A Freira (2018) detém o recorde de melhor abertura da franquia, com US$ 53,8 milhões. É também o filme de maior bilheteria da série, com US$ 366 milhões.

Crítica | Ed e Lorraine Warren se despedem com o ótimo ‘Invocação do Mal 4: O Último Ritual’

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 4 de setembro.

O filme recebeu uma alta classificação etária (R) nos EUA, e só poderá ser assistido por maiores de idade.

A produção foi classificada pelo MPAA por “violência sangrenta e terror”.

Apesar da franquia não ser particularmente conhecida por cenas violentas, a classificação não é uma surpresa, considerando que todos os capítulos anteriores também foram indicados para maiores.

Ben Hardy (‘X-Men: Apocalipse’) e Mia Tomlinson (‘The Beast Must Die’) completam o elenco.

A direção ficará a cargo de Michael Chaves, conhecido por seu trabalho em ‘A Maldição da Chorona‘. O cineasta já é uma figura familiar no universo da franquia, tendo dirigido ‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio‘ e ‘A Freira 2‘.

O roteiro foi assinado por David Leslie Johnson-McGoldrick, que coescreveu o terceiro filme ao lado de James Wan.

Lembrando que a franquia vai virar uma série de TV na plataforma de streaming Max.

De ‘Wicked 2’ a ‘O Telefone Preto 2’: Universal divulga datas de estreia dos seus próximos lançamentos de 2025

Com o final do ano se aproximando, a Universal Pictures divulgou seus próximos lançamentos para os últimos meses de 2025, com destaque para algumas das sequências mais aguardadas do ano.

‘Ele’ (Him)
Estreia: 19 de setembro de 2025

“A trama acompanha Cameron Cade, um jovem jogador de futebol americano que começa a viver situações aterrorizantes após ser orientado pelo veterano quarterback Isaiah White. À medida que sua obsessão por se tornar o “maior de todos os tempos” cresce, as consequências se tornam cada vez mais sombrias e sangrentas”, diz a sinopse.

A Casa Mágica da Gabby: O Filme
Estreia: 26 de setembro de 2025

“Neste filme, Gabby e sua avó Gigi viajam pela estrada, mas a valiosa casa de bonecas de Gabby acaba nas mãos da excêntrica gata Vera. Gabby, então, reúne os Gabby Cats em uma missão para recuperar seu precioso tesouro, antes que seja tarde demais”, diz a sinopse.

O Telefone Preto 2
Estreia: 17 de outubro de 2025

“Em ‘O Telefone Preto 2’, Finn, agora com 17 anos, tenta lidar com a vida após o cativeiro. Enquanto isso, sua irmã Gwen começa a receber ligações em seus sonhos através do telefone preto e a ter visões perturbadoras de três garotos sendo perseguidos em um acampamento de inverno. Decidida a resolver o mistério, Gwen convence Finn a visitá-lo durante uma tempestade de inverno. Lá, ela descobre uma ligação devastadora entre O Pegador e a própria história de sua família. Juntos, Gwen e Finn terão que enfrentar um assassino que se tornou ainda mais poderoso após a morte e mais ligado a eles do que jamais poderiam imaginar”, diz a sinopse.

‘Wicked Parte 2’
Estreia: 21 de novembro de 2025

“Wicked – Parte 2 continua a história de duas amigas improváveis, Elphaba (a Bruxa Má do Oeste) e Galinda (Glinda, a Bruxa Boa). O relacionamento delas é abalado por personalidades e pontos de vista opostos, um mesmo interesse amoroso, reações ao governo corrupto do Mágico e, em última análise, a queda de Elphaba em desgraça”, diz a sinopse.

‘Five Nights at Freddy’s 2’
Estreia: 5 de dezembro de 2025

“Nesta sequência do maior sucesso da história da Blumhouse, Mike, Abby e Vanessa tentam sobreviver por mais cinco noites quando um novo grupo de animatrônicos sai da pizzaria e causa o caos na cidade”, diz a sinopse.

Elisabeth Moss busca juventude e beleza no trailer de ‘Shell’, novo suspense estilo ‘A Substância’

O suspense psicológico ‘Shell‘, estrelado por Elisabeth Moss (‘O Homem Invisivel’) e Kate Hudson (‘A Chave Mestra’), ganhou o primeiro trailer.

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Max Minghella (‘Espírito Jovem’) é responsável pela direção..

A história é ambientada em um futuro próximo, quando a obsessão cultural da humanidade com juventude e beleza acaba sendo levada a novos extremos.

Na trama…

“A atriz Samantha (Moss) recebe a oportunidade de fazer um teste gratuito na Shell, uma empresa pioneira de saúde e beleza que promete manter seus clientes com aparência jovem para sempre. A vida e a carreira de Samantha são transformadas pelo tratamento, e ela desenvolve uma amizade crescente com a CEO da empresa, a ultra glamorosa Zoe Shannon (Hudson). Quando os pacientes da Shell começam a desaparecer em circunstâncias misteriosas, incluindo a popular influencer Chloe Benson (Gerber), Samantha começa a temer por sua vida.”

Jack Stanley (‘Lou’) assina o roteiro da produção.

O elenco ainda conta com Kaia Gerber, Arian Moayed, Este Haim e Elizabeth Berkley.

O longa será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 3 de outubro.

‘Um Passe de Mágica’: Sam Raimi irá produzir REMAKE do terror sobre boneco assassino

De acordo com o Bloody Disgusting, Sam Raimi (‘Arraste-me Para o Inferno’) irá produzir um remake de ‘Um Passe de Mágica‘ (Magic), terror clássico de 1978.

Mark Swift Damian Shannon (‘Freddy vs. Jason’) serão os roteiristas da nova versão.

Roy Lee, Chris Hammond e Tim Sullivan também servirão como produtores.

Lionsgate é o estúdio por trás do remake.

Na trama original…

“Corky Withers é um mágico frustrado que alcança sucesso quando começa a fazer um número de ventríloquo com um divertido boneco, Fats. Ele é apadrinhado pelo empresário Ben Greene e está a um passo do estrelato, mas sofre um colapso nervoso e resolve passar alguns dias isolado numa cabana nas terras de Peggy Ann, uma antiga paixão da sua juventude. Aos poucos, o perfeito e simbiótico entrosamento entre ventríloquo e boneco revelam uma relação estranha e diabólica entre eles.”

Anthony Hopkins, Ann-Margret, Burgess Meredith e Ed Lauter estrelaram a produção.

Ron Perlman se junta ao elenco da série baseada em ‘Cabo do Medo’

De acordo com o Deadline, Ron Perlman (‘Hellboy’) entrou para o elenco recorrente da série baseada no suspense clássico ‘Cabo do Medo‘ (Cape Fear), que está sendo desenvolvida pela Apple TV+.

Além dele, Ted Levine (‘O Silêncio dos Inocentes’) e Margarita Levieva (‘Demolidor: Renascido’) também foram confirmados na produção.

Infelizmente, detalhes sobre seus papéis não foram divulgados.

Javier Bardem (‘Onde os Fracos Não Têm Vez’), Amy Adams (‘A Chegada’) e Patrick Wilson (‘Invocação do Mal’) serão os protagonistas da nova versão.

O elenco ainda contará com CCH PounderMalia PylesAnna BaryshnikovJamie HectorLily Collias Joe Anders.

A série é descrita como um “thriller contemporâneo que irá explorar a obsessão americana em crimes reais no Século XXI”. Na trama, uma tempestade está chegando para um casal de advogados, quando um assassino infame de seu passado é libertado após anos na prisão.

Morten Tyldum (‘Silo’) comandará o episódio piloto, além de servir como produtor executivo.

Adams e Bardem também irão servir como produtores executivos ao lado dos vencedores do Oscar Martin Scorsese e Steven Spielberg.

Do criador Nick Antosca (‘O Ato‘, ‘Candy‘, ‘A Friend of the Family‘), ‘Cape Fear‘ é baseada tanto no romance “The Executioners”, que inspirou o filme de 1962 da Universal Pictures – com Gregory Peck, assim como no elogiado remake de 1991, dirigido por Scorsese.

Dez episódios foram encomendados para o projeto.

‘Andor’: Roteirista revela que [SPOILERS] apareceria originalmente na série

‘Andor’, aclamada série do universo ‘Star Wars, chegou ao fim recentemente, e agora, o roteirista Dan Gilroy revelou detalhes dos bastidores da produção.

Segundo ele, a série foi originalmente concebida para ter cinco temporadas, cada uma ambientada em um ano diferente dentro da cronologia da franquia, culminando nos eventos retratados em ‘Rogue One: Uma História Star Wars’.

Conforme o ComicBookMovie, Gilroy explicou que, se o plano original tivesse sido mantido, o Imperador Palpatine provavelmente apareceria na trama: “O que mais teríamos explorado? Meu Deus, para onde teríamos ido? Quero dizer, não consigo imaginar que, ao longo de cinco anos, não mostraríamos o Imperador em algum momento”.

Ele ainda acrescentou: “Acho que teríamos nos aproximado mais desse mundo. Estávamos começando a ter uma boa noção das forças de oposição, mas também era hora de mergulhar mais fundo no poder vigente, nos corredores do poder. Acho que explorar esse lado seria um caminho natural, uma progressão lógica”.

Anteriormente, o showrunner Tony Gilroy já havia declarado que não tinha interesse em incluir Darth Vader na série, justificando que o personagem já havia sido amplamente explorado em outras produções da franquia:

“Isso nunca esteve nos meus planos. Escrever para o Darth Vader é muito limitador. Já fiz isso. Ele não tem muito a dizer”, concluiu.

Essa decisão criativa também pode explicar por que Palpatine foi deixado de fora até agora.

‘Andor’ está disponível no Disney+.

star wars andor

 

 

‘Batman: Parte II’: Colin Farrell elogia roteiro da sequência; “Extraordinário”

pinguim

‘Batman: Parte II’, sequência do épico dirigido por Matt Reeves, chega aos cinemas no ano que vem, após cinco anos de espera desde o lançamento do primeiro filme. E agora, o ator Colin Farrell, que interpreta o icônico vilão Pinguim, revelou estar impressionado com o roteiro da continuação.

Durante uma entrevista ao Deadline, Farrell ele elogiou o material com entusiasmo:

“Não tenho muito a fazer no filme, apenas uma pequena participação”, afirmou o ator. “Mas li o roteiro, e é extraordinário”.

Vale lembrar que o próprio Farrell já havia comentado anteriormente que sua participação como Oz Cobblepot em ‘The Batman: Part II’ será limitada, por isso, a declaração não chega a ser surpreendente.

Ao ser questionado sobre a possibilidade de uma segunda temporada de ‘The Penguin’, série derivada da franquia, o ator foi mais cauteloso:

“Não faço ideia se isso vai acontecer. Ouvi rumores de que estão pensando em uma segunda temporada, mas não sei se é uma boa ideia. Parte de mim quer dizer: ‘Deixem como está. Nós conseguimos fazer algo especial, melhor não mexer'”, afirmou.

Apesar disso, Farrell não descartou totalmente a ideia: “Mas, olha, se eles tiverem uma ideia fantástica ou algo realmente bom, é claro que eu estaria aberto”.

Vale lembrar que as filmagens do novo capítulo da franquia começam na primavera de 2026, com estreia prevista para 1º de outubro de 2027.

Além de ‘Batman: Parte II‘, o calendário da DC para 2026 inclui ‘Supergirl: A Mulher do Amanhã‘, ‘Cara de Barro‘ e a série ‘Lanternas‘.

O primeiro filme está disponível no catálogo da HBO Max.

Após dois anos espreitando as ruas como Batman, Bruce Wayne se encontra nas profundezas mais sombrias de Gotham City. Com poucos aliados confiáveis, o vigilante solitário se estabelece como a personificação da vingança para a população.

Margot Robbie vive romance PICANTE no teaser do remake de ‘O Morro dos Ventos Uivantes’; Confira!

A Warner Bros. divulgou o primeiro teaser trailer do remake de ‘O Morro dos Ventos Uivantes‘, estrelado por Margot Robbie (‘Barbie’) e Jacob Elordi (‘Euphoria’).

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A nova versão será lançada nos cinemas nacionais no dia 12 de fevereiro de 2026.

Emerald Fennell, vencedora do Oscar de Melhor Roteiro Original por ‘Bela Vingança‘, é responsável pela direção.

Baseado no romance clássico de Emily Brontë, o longa acompanha o Sr. Earnshaw, que encontra um órfão nas ruas e decide adotá-lo, levando-o para o sombriamente isolado Morro dos Ventos Uivantes, onde vive com sua família. O órfão recebe o nome de Heathcliff, e enquanto ele é bem recebido por Catherine, a filha do senhor Earnshaw, seu irmão mais velho, Hindley, sente ciúmes e desprezo, e faz de tudo para humilhá-lo.

À medida que crescem, nasce uma paixão avassaladora entre Catherine e Heathcliff, o que só alimenta o ódio de Hindley. Após a morte do pai, a família entra em uma profunda crise financeira, e Catherine sente-se pressionada a se casar com Edgar Linton, um homem rico, para manter sua posição social. Heathcliff não aceita o casamento e, devido ao seu amor obsessivo, decide partir com a intenção de voltar para se vingar de todos.

Crítica | Lady Gaga mergulha no synth-pop oitentista com a inédita “The Dead Dance”

Há alguns meses, Lady Gaga fez um glorioso retorno ao mundo da música ao lançar seu aguardado sétimo álbum de estúdio, o aclamado ‘MAYHEM’. Retornando às raízes que a colocaram no centro dos holofotes e como um dos pilares da música pop atual, a titânica artista apostou fichas em incursões do dance, do house, do EDM, do synth e até mesmo do soft-rock para construir um universo caoticamente controlado – ressignificando o título que deu ao compilado de originais e reafirmando sua importância no cenário do show business.

Para além de um dos melhores álbuns de sua carreira e da década, Gaga continuou a expandir esse cosmos com uma série de shows promocionais, no Festival Coachella, em Copacabana e como parte da turnê do disco, promovendo um encontro entre música e audiovisual em um espetáculo apoteótico que continua a colher frutos mesmo nos aproximando do final do ano. E, como novo capítulo dessa odisseia criativa, Gaga foi escalada para uma breve aparição como Rosaline Rotwood na segunda temporada de Wandinha, popular série da Netflix que remodela a clássica franquia A Família Addams.

E quando falamos de Gaga, falamos de música; logo, não é surpresa que ela tenha guardado mais uma surpresa para seus fãs com um single inédito intitulado “The Dead Dance”. Integrando tanto a trilha sonora da série quanto o álbum, a faixa é uma explosão que nos prepara para o Dia das Bruxas ao pegar páginas emprestadas de nomes como Michael JacksonPrince e nos convidar para as pistas com uma infusão synth-popelectro-dance de tirar o fôlego e que se mantém fiel à estética dark que vem fomentando desde o começo de 2025.

Ao longo de quase quatro minutos, a artista nos convida para mais uma elaborada e maximizada joia fonográfica que mistura originalidade com nostalgia em uma pulsante pop-banger que preza pelo hedonismo sem culpa, mesmo em meio a situações delicadas e melancólicas. Afinal, o popular ditado “quem canta seus males espanta” pode muito bem ser traduzido para “quem dança seus males espanta” – e, por essa razão, Gaga nos convida a deixar os problemas de lado e se jogar de cabeça no prazer escapista, por mais efêmero que seja.

Reunindo Andrew WattCirkut tanto na composição quanto na produção, “The Dead Dance” é uma viagem no tempo que constrói uma ponte entre passado e presente, arremessando-nos em uma jornada inebriante e que conta com todos os elementos que transformaram Gaga em um ícone da geração. E, é claro, a música viria acompanhada de um teatral, exagerado e divertido videoclipe, comandado por Tim Burton (criador de Wandinha) e reunindo inúmeras referências estilísticas que prestam homenagem a Jackson, Kenny Ortega e o próprio Burton.

Lembrando que a música e o videoclipe já estão disponíveis nas plataformas digitais.

‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’: Tom Holland revela cena com LEGO como uma de suas favoritas no filme

O astro Tom Holland, que dá vida ao icônico Peter Parker na franquiaHomem-Aranha: De Volta ao Lar’ do Universo Cinematográfico da Marvel (UCM), relembrou recentemente seu primeiro filme solo como o herói, destacando uma de suas cenas preferidas: a famosa sequência com o LEGO da Estrela da Morte.

Em entrevista ao IGN, Holland relembrou o momento enquanto promovia o curta da LEGO, ‘Never Stop Playing’.

“Acho que minha lembrança favorita envolvendo LEGO seria em Homem-Aranha: De Volta ao Lar. Jacob [Batalon] e eu estávamos nos tornando grandes amigos rapidamente, e nossas vidas estavam sendo viradas de cabeça para baixo. Tem aquela cena fantástica em que o Ned deixa cair a Estrela da Morte de LEGO, e o estúdio nos encarregou de montar uma versão por conta própria”, recordou.

Holland se refere à cena em que Ned, melhor amigo de Peter, descobre que ele é o Homem-Aranha e, em choque, derruba o imponente conjunto LEGO da Estrela da Morte, com mais de 3.800 peças, que se despedaça no chão.

“Lembro com muito carinho de estar sentado com Jacob na minha casa, nos conhecendo melhor no início dessa jornada maluca”, continuou o ator. “Estávamos focados em montar aquela Estrela da Morte, e conseguimos terminar. A mãe de um amigo acabou nos ajudando em certo momento. E acho que o set que aparece no filme nem foi o que montamos, porque eles precisavam que ele quebrasse de um jeito específico, então montaram um sem parte da estrutura interna para ele desmoronar melhor. Mas, pra mim, foi um momento muito especial e marcante nesse processo”.

Homem-Aranha: Um Novo Dia – Uniforme

Lembrando que ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ tem estreia marcada para 31 de julho de 2026.

Esse será o quarto filme solo do Homem-Aranha no Universo Cinematográfico Marvel (MCU), resultado da parceria entre Sony e Disney.

O novo longa é baseado no arco homônimo dos quadrinhos. Na história original, Peter Parker faz um pacto com o demônio Mephisto para que o mundo esqueça sua identidade como Homem-Aranha e para salvar a vida de Tia May. No entanto, o feitiço essencialmente reinicia sua realidade, apagando até mesmo seu casamento com MJ.

A direção de ‘Um Novo Dia’ está a cargo de Destin Daniel Cretton, conhecido por seu trabalho em ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’. O filme também promete participações especiais de Jon Bernthal como o Justiceiro e Mark Ruffalo como Bruce Banner, o Hulk.

Sequência de ‘Superman’ é CONFIRMADA, ganha artes, detalhes e data de estreia

Hoje cedo, o co-CEO da DC Studios, James Gunn, anunciou seu próximo filme da DCU, ‘Man of Tomorrow‘. Ainda sabemos relativamente pouco sobre o que esperar do projeto, mas David Corenswet e Nicholas Hoult acabaram de compartilhar mais duas peças de arte teaser, ilustradas por Jorge Jiménez e Mitch Gerads.

O primeiro retrata Superman lado a lado com Lex Luthor contra um inimigo desconhecido. O segundo, enquanto isso, mostra o Homem de Aço trocando golpes com seu inimigo (em ambas as peças, o CEO da LuthorCorp está enfeitado com seu clássico Terno de Guerra dos quadrinhos).

Com a confirmação de Corenswet e Hoult, também é esperado o retorno de Rachel Brosnahan como Lois Lane. Isabela Merced também volta.

Gunn disse:

“Estou totalmente farto do tratamento. Meus tratamentos são incrivelmente intensos. Eles não são tratamentos regulares”, disse Gunn sobre o Homem do Amanhã no mês passado. “São tratamentos de 60 páginas com diálogo e tudo mais. E então, agora estou apenas transformando isso em um roteiro. Estamos planejando quando vamos filmar isso. Vai ser muito mais cedo ou mais tarde.”

Ele não revelou muito além disso, mas permaneceu inflexível de que este projeto não é o Superman 2.

A estreia nos cinemas acontece dia 9 de Julho de 2027.

Superman‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 600 milhões mundialmente – tornando-se a maior bilheteria global da DC em mais de três anos.

Além disso, o longa desbancou a bilheteria total de ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo‘ (US$415.1M), tornando-se a maior arrecadação para um filme de super-herói do ano.

Apesar de já estar disponível em VOD, o longa sofreu uma queda de apenas -34% em comparação ao final de semana anterior – mantendo-se no TOP 7 das maiores arrecadações mais de um mês após sua estreia no território norte-americano.

Nos EUA, a produção arrecadou US$ 346.9 milhões – ultrapassando o total doméstico de ‘O Homem de Aço‘ (US$291M) e ‘Superman: O Retorno‘ (US$200M).

Internacionalmente, acrescenta US$ 257.5 milhões através de 78 mercados – totalizando uma arrecadação global de US$ 604.4 milhões.

O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com o Reino Unido (US$34.9M), México (US$20.9M), Brasil (US$16M), Austrália (US$15.4M) e França (US$11.8M).

Vale lembrar que o longa abriu com US$ 122 milhões nos EUA – o que representa a terceira maior abertura doméstica do ano, atrás apenas de ‘Um Filme Minecraft‘ (US$162M) e ‘Lilo & Stitch‘ (US$146M).

Para termos de comparação, esta é a segunda maior estreia para um filme do Homem de Aço no território norte-americano, atrás apenas de ‘Batman vs Superman: A Origem da Justiça‘ (US$166M). Os números também representam a segunda maior estreia da carreira de James Gunn, atrás apenas de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2‘ (US$146.5M).

Com 82% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa conquistou uma nota A- do público no CinemaScore. Enquanto esta é a mesma média alcançada por ‘O Homem de Aço‘, a aprovação dos espectadores ficou acima de ‘Superman: O Retorno‘ (B+).

Superman’ segue em exibição nos cinemas nacionais.

Crítica | James Gunn dá o pontapé inicial do DCU com o ESPETACULAR ‘Superman’

James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.

David Corenswet estrela como Clark Kent/Superman.

O elenco também conta com Rachel Brosnahan (Lois Lane), Nicholas Hoult (Lex Luthor), Edi Gathegi (Michael Holt/Senhor Incrível), Anthony Carrigan (Rex Mason/Metamorfo), Nathan Fillion (Guy Gardner/Lanterna Verde), Isabela Merced (Kendra Saunders/Mulher-Gavião), Skyler Gisondo (Jimmy Olsen), Sara Sampaio (Eve Teschmacher), Wendell Pierce (Perry White), Milly Alcock (Kara Zor-El / Supergirl) e outros.

‘Os Roses’: Comédia estrelada por Benedict Cumberbatch e Olivia Colman conquista 66% de aprovação da crítica; Confira as análises!

Os Roses: Até que a Morte os Separe, comédia estrelada por Benedict Cumberbatch e Olivia Colman, conquistou uma aprovação mediana no Rotten Tomatoes, alcançando 66% de aprovação entre os críticos especializados, com base em 154 avaliações, e 79% de aprovação por parte do público.

Os críticos ficaram divididos: alguns elogiaram o filme, especialmente o trabalho dos protagonistas Benedict Cumberbatch e Olivia Colman, enquanto outros consideraram o longa convencional e simplista.

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“Uma mistura inteligente, selvagem e divertida de humor britânico seco com a produção brilhante de Hollywood”, disse Caryn James da BBC.

“Sem esse recurso inteligente de enquadramento, o filme vacila, tornando-se convencional e ruim”, disse Alissa Wilkinson do New York Times.

“O elenco aqui é a própria perfeição, com Cumberbatch e Colman trocando farpas com todo o estilo de um salão elegante, como um Rex Harrison e Kay Kendall dos tempos modernos, ou talvez um Burton e Taylor de A Megera Domada, com um toque de Virginia Woolf”, disse Pete Hammond do Deadline.

“Trazendo um humor afiado e a política de gênero do século 21 para o romance corrosivamente anti-romântico de Warren Adler, o diretor de Meet the Fockers, Jay Roach, eliminou a palavra “guerra” de A Guerra dos Roses. Sua abordagem pode ser menos beligerante, mas ainda mantém a mordacidade”, disse Peter Debruge da Variety.

“Com atuações sólidas dos protagonistas que fazem a comédia e o drama, às vezes sarcásticos, muitas vezes emocionantes e ternos, ganharem vida, e um elenco recheado que só reforça o que já está em cena, The Roses é uma verdadeira explosão”, disse Simon Thompson da Forbes.

“A química combativa dos atores principais é o que mantém o remake lotado de Jay Roach vibrante, mesmo quando ameaça passar do feroz para o amargo”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

“Qualquer argumento de que não é necessário um novo olhar para a comédia negra Douglas-Turner torna-se mais ou menos irrelevante pela forma como [o roteirista Tony McNamara] apresenta Cumberbatch e Colman com farpas afiadamente profanas e cheias de diversão”, disse David Fear da Rolling Stone.

“O fato de McNamara ter escrito uma abordagem verdadeiramente nova para o romance de Adler é genuinamente refrescante, mas o tom mais leve e a maior dependência do romance real entre os protagonistas tornam o que está por vir ainda mais difícil de engolir”, disse Kate Erbland do IndieWire.

Os Roses: Até Que A Morte os Separe’ está em cartaz nos cinemas nacionais.

Dirigido por Jay Roach (‘O Escândalo’), o longa é baseado no romance A Guerra das Rosas, escrito por Warren Adler.

A vida parece fácil para o casal perfeito Ivy (Colman) e Theo (Cumberbatch): carreiras de sucesso, um casamento amoroso e filhos maravilhosos. Mas, por trás da fachada de sua suposta vida ideal, uma tempestade se forma – enquanto a carreira de Theo despenca e as ambições de Ivy decolam, um barril de pólvora de competição acirrada e ressentimento oculto se acende.

O elenco ainda conta com Andy Samberg, Allison Janney, Belinda Bromilow, Sunita Mani, Ncuti Gatwa, Jamie Demetriou, Zoë Chao, Kate McKinnon, Hala Finley e Akie Kotabe.

Tony McNamara (‘Pobres Criaturas’) assina o roteiro da adaptação.

Finalmente! 3ª temporada de ‘One Punch Man’ revela data de estreia no Japão; Confira!

A aguardada 3ª temporada de One Punch Man’ finalmente ganhou sua data de estreia. Para celebrar, a produção também divulgou um novo teaser.

Segundo o Anime Mojo, a nova temporada estreia no Japão no dia 5 de outubro de 2025.

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A data de lançamento no Brasil ainda não foi divulgada.

A equipe da 2ª temporada retorna para a produção da 3ª temporada, com a animação novamente sob responsabilidade da J.C. Staff.

Chikashi Kubota cuidará dos designs dos personagens, ao lado de Shinjiro Kuroda e Ryosuke Shirakawa. Tomohiro Suzuki será responsável pelos roteiros, e Makoto Miyazaki pela música.

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Vale ressaltar que as duas primeiras temporadas estão disponíveis na Crunchyroll.

‘Invocação do Mal 4’: Último longa da saga do casal Ed e Lorraine Warren conquista 66% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as análises!

O terror Invocação do Mal 4: O Último Ritual’, que marca o desfecho da jornada do icônico casal Ed e Lorraine Warren, conquistou uma aprovação mediana no Rotten Tomatoes, com 66% de aprovação, baseado em 32 análises de críticos.

Para efeito de comparação, o primeiro longa da franquia, Invocação do Mal, alcançou 86% de aprovação, com base em 226 avaliações. A sequência, Invocação do Mal 2’, teve 80% de aprovação, com 252 críticas. Já o terceiro capítulo, Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio’, registrou uma aprovação menor, de 56%, com base em 253 avaliações.

Os críticos, de modo geral, destacaram que, apesar de ser um filme competente, O Último Ritual não traz nenhuma inovação para a franquia, apresentando mais do mesmo.

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“A história acaba seguindo um caminho previsível, e os riscos parecem menores do que nunca, apesar do tempo de duração inflado, o maior da franquia até agora. O fato de essa série de terror altamente derivativa chegar ao fundo do poço ao apostar demais nos Warren é um sinal claro de que já passou do seu auge”, disse J. Kim Murphy da Variety.

“Farmiga e Wilson não perderam seu carisma e, com sua química natural, continuam sendo uma dupla cativante. Mas tudo já parece batido, com o diretor Michael Chaves, que retorna à franquia, sem conseguir trazer muita novidade ou vitalidade à produção”, disse Frank Scheck do The Hollywood Reporter.

“Não é desastroso, mas ainda assim decepcionante, Invocação do Mal 4 é uma sequência razoável que comete o pecado maior de não ser ousada ou memorável o suficiente para um capítulo final, e isso é uma pena”, disse Amy West do GamesRadar+.

“A encantadora química entre Patrick Wilson e Vera Farmiga ao enfrentarem as forças das trevas permanece em destaque, garantindo que Invocação do Mal 4: O Último Ritual funcione, acima de tudo, como um desfecho satisfatório para a história deles”, disse Bill Bria do Discussing Film.

“Ainda assim, apesar de várias cenas assustadoras que oferecem os sustos característicos de Invocação do Mal, Last Rites acaba decepcionando ao não entregar um caso final realmente envolvente para o casal”, disse Eric Goldman do IGN Movies.

“Como filme de terror, Invocação do Mal 4: O Último Ritual é um filme genérico, nem bom nem ruim. Ele praticamente implora para que o público o julgue de forma simples, no sistema de ‘passa ou reprova’. Como conclusão da série Invocação do Mal, é um pouco mais bem-sucedido, mas não muito”, disse William Bibbiani do TheWrap.

Crítica | Ed e Lorraine Warren se despedem com o ótimo ‘Invocação do Mal 4: O Último Ritual’

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 4 de setembro.

O filme recebeu uma alta classificação etária (R) nos EUA, e só poderá ser assistido por maiores de idade.

A produção foi classificada pelo MPAA por “violência sangrenta e terror”.

Apesar da franquia não ser particularmente conhecida por cenas violentas, a classificação não é uma surpresa, considerando que todos os capítulos anteriores também foram indicados para maiores.

Ben Hardy (‘X-Men: Apocalipse’) e Mia Tomlinson (‘The Beast Must Die’) completam o elenco.

A direção ficará a cargo de Michael Chaves, conhecido por seu trabalho em ‘A Maldição da Chorona‘. O cineasta já é uma figura familiar no universo da franquia, tendo dirigido ‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio‘ e ‘A Freira 2‘.

O roteiro foi assinado por David Leslie Johnson-McGoldrick, que coescreveu o terceiro filme ao lado de James Wan.

Lembrando que a franquia vai virar uma série de TV na plataforma de streaming Max.

‘Dead Man’s Wire’: Colman Domingo revela que se sentiu atraído por longa de Gus Van Sant

O ator Colman Domingo (‘Sing Sing’) explicou recentemente sua decisão de fazer uma participação especial em ‘Dead Man’s Wire’, thriller de sequestro de Gus Van Sant, revelando que se sentiu atraído pela temática atual do filme.

“Este é um filme sobre um homem comum que sente que não tem recursos nem qualquer agência no mundo”, disse Domingo durante a coletiva de imprensa oficial no Festival de Cinema de Veneza, conforme a Variety.

“Precisamos contar histórias assim repetidamente, porque é exatamente isso que acontece quando as pessoas são encurraladas. Podemos evitar situações como essa se realmente enxergarmos essas pessoas como seres humanos”, acrescentou.

Em entrevista antes do festival, Gus Van Sant afirmou que se sente atraído por histórias sobre outsiders.

“Eu me identifico com eles”, disse Van Sant. “Histórias sobre um indivíduo contra todo um sistema sempre me tocam emocionalmente”.

Apesar de a história verídica por trás de ‘Dead Man’s Wire’ ter ocorrido nos anos 1970, Van Sant acredita que o filme é mais atual do que nunca, especialmente à luz de casos recentes.

“Isso me fez perceber que estamos contando uma história que também está acontecendo hoje”, disse o diretor. “Há acontecimentos que acabam se entrelaçando com o nosso projeto. Pensamos: ‘Isso é bom ou ruim?’ Foi interessante. Continuamos contando nossa história. Provavelmente isso nos afetou durante a produção, mas não mudamos nada”.

O filme é dirigido por Gus Van Sant (‘Gênio Indomável’) e escrito por Austin Kolodney.

A trama, inspirada em eventos reais, retrata o sequestro de um hipotecário bancário por Tony Kiritsis na década de 1970. Kiritsis exigia não apenas uma grande quantia em dinheiro, mas também um pedido de desculpas.

O elenco conta com nomes como Al Pacino, Bill Skarsgård, Dacre Montgomery, Myha’la, Cary Elwes e Colman Domingo. Detalhes sobre os respectivos personagens não foram revelados.

Lady Gaga lança videoclipe de “The Dead Dance”, sua mais nova música original; Assista!

A titã da música Lady Gaga lançou hoje (3) o videoclipe oficial de “The Dead Dance”, música original da 2ª temporada de Wandinha – da qual participa em caráter convidado como Rosaline Rotwood.

Confira:

A série é um mistério investigativo e sobrenatural que traça os anos de Wandinha como estudante na Escola Nunca Mais, enquanto ela tenta dominar sua habilidade psíquica emergente, frustrar uma monstruosa matança que aterrorizou a cidade local e resolver o mistério sobrenatural que envolveu seus pais há 25 anos – tudo isso ao mesmo tempo em que mergulha em complicados relacionamentos sociais. 

O elenco também conta com Catherine Zeta-JonesLuís GuzmánIsaac OrdonezEmma MyersHunter DoohanPercy Hynes White e outros.

‘Never Stop Playing’: Tom Holland celebra contracenar com os irmãos em curta da LEGO

O astro Tom Holland falou recentemente sobre a experiência de contracenar com seus irmãos no curta-metragemNever Stop Playing (Nunca Pare de Brincar), encomendado pela LEGO.

Em entrevista à IGN, Holland refletiu sobre a oportunidade de trabalhar ao lado de Harry e Sam.

“Eles apresentaram uma oportunidade de algo que eu poderia fazer com meus irmãos”, disse Holland sobre a proposta da LEGO. “O que foi muito divertido e não é algo que acontece todos os dias. A Prada não estava tão interessada em ter Harry e Sam quanto a Lego”, ele ri, “mas sou um grande fã do LEGO Group. Crescemos brincando [com LEGO juntos]”.

Harry Holland, que se juntou à conversa, relembrou os jogos de LEGO que marcaram a infância do trio: “Gostamos do game LEGO Indiana Jones e LEGO Star Wars, porque foi um dos primeiros jogos que tivemos que você pode jogar ao mesmo tempo [em co-op]. Muito da nossa infância foi passada com grandes discussões sobre de quem era a vez de jogar o Xbox”.

“Então, quando os recebemos, foi como, ‘oh uau, podemos tocar isso ao mesmo tempo’. E somos muito competitivos como irmãos. Então, as rivalidades nasceram no campo de batalha da LEGO, digamos”, acrescentou.

Sam Holland, por sua vez, destacou a importância dos conjuntos físicos de LEGO como uma distração do mundo cada vez mais digital.

“Em um mundo onde estamos cercados por telas, isso tira as pessoas das telas, faz com que as pessoas conversem umas com as outras”, disse ele. “Crescendo, lembro-me de construir todo tipo de coisa”.

Tom interveio com uma piada: “Também ensina sobre arrumação. Porque se você não arrumar o Lego, pode ser perigoso para os pés descalços de seus pais”.

A produção, uma mistura de live-action com animação em stop-motion, tem como objetivo reforçar a importância do ato de brincar, especialmente em um mundo onde as crianças são cada vez mais pressionadas a amadurecer precocemente.

 

Com apenas dois minutos de duração, Never Stop Playing mostra Holland interpretando diversos personagens, de astronauta a jogador de futebol, todos redescobrindo o valor da imaginação por meio do LEGO.

Crítica | Ed e Lorraine Warren se despedem com o ótimo ‘Invocação do Mal 4: O Último Ritual’

Crítica livre de spoilers.

A popularidade da franquia Invocação do Mal é algo emblemático para o cenário do entretenimento contemporâneo: criada por James Wan, a saga que reconta os assombrosos casos dos demonologistas Ed e Lorrain Warren teve início em 2013 e ascendeu a um prestígio considerável por parte da crítica e do público – ainda que tenha dado algumas escorregadas aqui e ali. Desenrolando-se em vários spin-offs que incluíram ‘Annabelle’ e A Freira, o impacto desse universo no gênero de terror é inegável, sagrando-o como um dos responsáveis pela revitalização de histórias sobrenaturais na sétima arte e estendendo seu legado mais de uma década desde seu início.

Agora, chegou a hora de dar adeus à franquia com o iminente lançamento de Invocação do Mal 4: O Último Ritual’. Apoiando-se no Caso Smurl, que ganhou as manchetes dos Estados Unidos entre os anos 1970 e 1980, o longa-metragem representa um retorno às gloriosas raízes cimentadas por Wan e funciona como uma sólida despedida desse contínuo projeto (ao menos nas telonas). E, para além de um comprometimento inegável do elenco, que conta com o retorno de Vera Farmiga e Patrick Wilson como os protagonistas, é notável como a obra funciona como uma carta de amor ao terror, amalgamando diversas homenagens em sua instigante narrativa.

Acompanhando a estrutura dos outros capítulos, o enredo de ‘O Último Ritual’ divide-se em dois: o primeiro acompanha o casal Warren agora aposentado e colhendo os últimos frutos de seu legado como pioneiros nas investigações paranormais e parapsíquicas, afastados do trabalho em campo em virtude da condição de Ed (Wilson), que sofreu um ataque cardíaco e precisa repousar. Lecionando palestras para alunos que se tornam cada vez mais escassos e que nutrem de um ceticismo crescente em relação aos casos que resolveram, os dois se veem em uma zona de conforto centrada em um cotidiano pacífico e que inclui a filha, Judy (Mia Tomlinson), que herdou os dons de Lorraine (Farmiga) e é acompanhada pelo namorado, o ex-policial Tony Spera (Ben Hardy).

Porém, as coisas não são tão simples quanto imaginam e, enquanto os Warren vivem sua vida longe das aparições que assombram o mundo terreno, uma força demoníaca ganha força na casa da família Smurl após a jovem Heather (Kíla Lord Cassidy) ser presenteada com um misterioso espelho, dado pelos avós. O que eles não imaginavam é que o objeto estava imbuído com uma entidade demoníaca avassaladora e mortal que deseja destruí-los de uma vez por todas – e que, como imaginamos, chama a atenção dos Warren após manchetes rodarem o mundo. E, à medida que eles decidem investigar (mais pelo ímpeto de Judy em levar a família de volta à ativa e utilizar seus dons para ajudá-los e salvá-los), Ed e Lorraine percebem que estão sendo atraídos para uma armadilha muito bem orquestrada cujo objetivo é colocar um ponto final em uma história de décadas.

Michael Chaves retorna à cadeira de direção após ter comandado dois capítulos da franquia Invocação do Mal – e, felizmente, ele aprendeu com os erros de um passado não muito distante, aparando excessos e pontas soltas de maneira prática e que, ainda que não traga muitos elementos inéditos a esse panteão do horror, chama nossa atenção por investidas ambiciosas que, na maior parte das vezes, encontra sucesso. Responsável por ‘A Maldição da Chorona’ e ‘A Ordem do Demônio’, Chaves mantém-se fiel à estética eternizada por Wan (como jump scares atmosféricos e o clássico plano-sequência inicial) e toma as rédeas do projeto de forma a cumprir com o prometido e finalizar essa aparente “fase inicial” com chave de ouro.

O diretor une-se a um roteiro assinado a três pares de mãos – e que conta com a participação de David Leslie Johnson-McGoldrick, criador das histórias originais ao lado de Wan -, arquitetando uma narrativa que mistura ficção e realidade. Afinal, a base que envolve o núcleo dos Smurl transforma-se em ponto-chave para um tour-de-force que envolve Ed, Lorraine e Judy e que transmuta o cenário em um palco regado a mistério e suspense, trazendo reviravoltas bem demarcadas que se beneficiam de um trabalho técnico e artístico de ponta. Desde a claustrofóbica e inescapável fotografia de Eli Born à tétrica trilha sonora do habilidoso Benjamin Wallfisch, a ideia é imortalizar mais uma experiência sinestésica que reitera o impacto da saga no show business.

Alguns elementos pecam ao repetirem fórmulas já usadas, singrando pela tênue linha que separa a homenagem e a cópia; todavia, os deslizes são ofuscados pela fabulosa entrega de um elenco estelar. Falar da performance de Wilson e Farmiga a essa altura do campeonato parece desnecessário, mas nunca é demais aclamar uma química que, mais de dez anos depois de ter sido iniciada, continua imaculada e nos envolvendo de modo inexplicável. O destaque também vai aos membros inéditos do corpo de atores, como Tomlinson e Hardy, que recriam, à sua guisa, o vibrante relacionamento entre Ed e Lorraine. E, completando o time, temos a presença de Rebecca Calder como Janet Smurl, Elliot Cowan como Jack Smurl e Steve Coulter como o Padre Gordon.

Invocação do Mal 4: O Último Ritual’ acerta em cheio ao perceber que regressar às origens nunca é uma má ideia quando bem-feita – e o projeto sabe como dosar todos os aspectos pelos quais nos apaixonamos ao longo de nove longas-metragens em uma conclusão sólida e que nos satisfaz do começo ao fim.

‘Extermínio 4: O Templo dos Ossos’ ganha Trailer LEGENDADO assustador e cartaz épico

A Sony Pictures do Brasil divulgou o trailer legendado da aguardada sequência ‘Extermínio 4: O Templo dos Ossos‘, junto com um cartaz épico…

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Nia DaCosta (‘A Lenda de Candyman’) é responsável pela direção.

Sucesso nos cinemas, o terceiro filme conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 150 milhões nas bilheterias mundiais – o representa quase três vezes o valor de seu orçamento – que girou em torno de US$ 60 milhões.

Além de ter entrado para o TOP 15 das maiores arrecadações do ano, o filme também subiu para o TOP 4 das maiores bilheterias do gênero em 2025 – atrás apenas de ‘Jurassic World: Recomeço‘ (US$718.3M), ‘Pecadores‘ (US$365.8M) e ‘Premonição 6: Laços de Sangue‘ (US$150M).

O Templo dos Ossos‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia dia 15 de janeiro de 2026.

 

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‘Casa de Dinamite’: Novo filme da diretora de ‘Guerra ao Terror’ ganha teaser EXPLOSIVO; Confira!

Netflix divulgou hoje (3) o teaser trailer de Casa de Dinamitethriller político dirigido pela vencedora do Oscar Kathryn Bigelow (‘Guerra ao Terror’).

O longa será lançado em cinemas selecionados no dia 9 de outubro, chegando à plataforma de streaming em 24 de outubro.

Confira:

Noah Oppenheim assina o roteiro.

Na trama…

Um míssil não identificado é disparado contra os Estados Unidos, dando início a uma corrida para encontrar o responsável e decidir o que fazer.

Idris Elba, Rebecca Ferguson, Gabriel Basso, Jared Harris, Tracy Letts, Anthony Ramos, Moses Ingram, Jonah Hauer-King, Greta Lee e Jason Clarke estrelam.

Casa de Dinamite teve sua estreia oficial no Festival de Veneza, onde foi recebido com aclame por parte da crítica e conquistou sólidos 88% de aprovação no Rotten Tomatoes – tornando-o um dos favoritos para aparecer na próxima temporada de premiações.