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‘Perdida’: Romance com Giovanna Grigio ganha data de estreia no Disney+; Confira o trailer!

O Disney+ finalmente anunciou quando ‘Perdida‘, romance nacional estrelado por Giovanna Grigio, será lançado em sua plataforma.

O longa estreará no serviço de streaming no dia 22 de setembro.

Na trama, Sofia é uma jovem moderna e independente. No entanto, após comprar um novo celular, algo misterioso acontece e Sofia descobre que está perdida no século XIX, sem ter ideia de como ou se voltará. Ela é acolhida pela família Clarke, enquanto tenta desesperadamente encontrar um meio de voltar para casa. Com a ajuda de prestativo Ian, Sofia embarca numa procura às cegas e acaba encontrando algumas pistas que talvez possam leva-la de volta para casa. O que ela não sabia era que seu coração tinha outros planos…

Confira o trailer:

O longa é baseado no livro homônimo escrito por Carina Rissi.

O elenco ainda conta com Bruno Montaleone, Bia Arantes, Nathália Falcão e Luciana Paes.

Katherine Chediak Putnam e Dean Law são responsáveis pela direção, a partir de um roteiro assinado por Karol Bueno e Luiza Shelling Tubaldini.

O Último Pub

(The Old Oak)

 

Elenco:

Dave Turner
Ebla Mari
Claire Rodgerson

 

Direção: Ken Loach

Gênero: Drama

Duração: 113 min.

Distribuidora: Synapse

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 8 de Agosto de 2024

Sinopse: 

Em O ÚLTIMO PUB, o dono de um pub luta para manter seu negócio vivo em uma cidade decadente. Quando refugiados sírios começam a ocupar as casas vazias da região, a tensão aumenta e a união dos habitantes locais é colocada à prova.

Curiosidades: 

» Paul Laverty, de ‘A Parte dos Anjos‘ e ‘Ventos da Liberdade‘, assina o roteiro;;

Trailer:

Cartazes: 

Cartaz do filme "The Old Oak" à frente de bar.

Fotos: 

Pessoa retirando letreiro de madeira de uma fachada de loja.

Duas pessoas conversando em uma igreja.

Homem segurando cachorro, em uma cozinha simples.

Mulher com câmera em refeitório, pessoas ao fundo.

Grupo diversificado de pessoas em marcha com bandeira.

‘Gremlins’: 2ª temporada da série animada retornará com episódios INÉDITOS em abril

O Max finalmente anunciou quando a segunda metade da 2ª temporada da série animada ‘Gremlins: Segredos de Mogwai‘ será lançada.

Intitulado ‘Gremlins: The Wild Batch‘, o próximo ciclo retornará com episódios inéditos no dia 10 de abril.

Seguindo o rastro de uma nova ninhada do malvado Mogwai, nossos heróis viajam profundamente no oeste americano, encontrando novas criaturas sobrenaturais e alguns personagens misteriosos ao longo do caminho.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

 

O projeto é ambientado em Xangai durante os anos 20. A história acompanhará Sam Wing, um jovem de 10 anos, que conhece um Mogwai chamado Gizmo.

Junto de Elle, uma jovem ladra de rua, Sam e Gizmo fazem uma jornada perigosa pelo interior da China, enfrentando monstros coloridos e espíritos do folclore chinês. Em sua missão para devolver Gizmo à sua família e descobrir um tesouro lendário, eles são perseguidos por um industrial sedento de poder e seu crescente exército de malvados Gremlins.

A produção conta com os vozes de Ming Na-Wen (Fong Wing), BD Wong (Hon Wing), James Hong (Grandpa Wing), Izaac Wang (Sam Wing), A.J. LoCascio (Gizmo), Gabrielle Green (Elle) e Matthew Rhys (Riley Greene).

Zach Galligan, astro dos filmes originais, retorna como um novo personagem.

A série é produzida pela Warner Bros. Animation e a Amblin TV, de Steven Spielberg.

Lily Collins busca recomeço em Roma no trailer da 5ª temporada de ‘Emily em Paris’; Confira!

A Netflix divulgou o trailer completo da 5ª temporada de ‘Emily em Paris‘, popular série de comédia estrelada por Lily Collins (‘Espelho, Espelho Meu’).

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 18 de dezembro.

Nos novos episódios, Emily agora é a chefe do escritório da Agence Grateau em Roma, onde enfrentará novos desafios. Um plano de trabalho que dá errado causa revezes na carreira e na vida pessoal, e um grande segredo ameaça um de seus relacionamentos mais próximos.

‘Emily em Paris’: Gravações da 5ª temporada são interrompidas após morte no set

Os fãs podem esperar o retorno dos personagens regulares da série, como Philippine Leroy-Beaulieu (Sylvie Grateau), Ashley Park (Mindy Chen), Samuel Arnold (Julien), Bruno Gouery (Luc) e William Abadie (Antoine Lambert), além de Thalia Besson, Paul Forman e Arnaud Binard.

Entre as novidades no elenco estão Bryan Greenberg e Michèle Laroque, que interpretarão Jake, um americano vivendo em Paris, e Yvette, uma antiga amiga de Sylvie, respectivamente. Minnie Driver, também recém-chegada à série, interpretará a Princesa Jane nesta nova temporada.

Rupert Everett afirma ter sido DEMITIDO de ‘Emily em Paris’

‘Coyote vs. Acme’ recebe ÓTIMA avaliação do público no CinemaScore

A comédia ‘Coyote vs. Acme‘ já está em exibição nos cinemas e recebeu uma avaliação ÓTIMA do público norte-americano no CinemaScore.

O longa, que chegou a ser engavetado pela Warner Bros. e correu o risco de nunca ser lançado, recebeu uma nota A dos espectadores.

Para termos de comparação, o filme superou ‘Looney Tunes: De Volta à Ação‘ (B+), conquistando a mesma média de aprovação alcançada pelo clássico ‘Uma Cilada Para Roger Rabbit‘ (A).

Vale lembrar que, segundo as projeções, ‘Coyote vs. Acme‘ deve abrir em torno de US$ 14 milhões nos EUA.

Já em exibição nos cinemas nacionais, o longa registrou 95% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

Crítica | ‘Coyote Vs. Acme’ mostra que ainda há espaço para os Looney Tunes nos dias de hoje

Inspirada na clássica sátira da New Yorker (1990), a comédia traz Wile E. Coyote trocando as estradas pelos tribunais. Cansado das explosões e acidentes causados pelos equipamentos defeituosos da Acme Corporation em sua caça ao Papa-Léguas, o famoso personagem decide processar a gigante industrial.

A disputa ganha força quando um advogado azarado, vivido por Will Forte (‘O Último Cara na Terra’), aceita assumir a causa. Do outro lado do tribunal está John Cena (‘Pacificador’), na pele do implacável Buddy Crane, representante legal da Acme e antigo mentor do advogado de defesa.

Além do elenco estrelado, que também traz Lana Condor (‘Para Todos os Garotos que Já Amei’), o filme conta com peso pesado nos bastidores: produção de James Gunn (‘Guardiões da Galáxia’), roteiro de Sammy Burch (‘Segredos de um Escândalo’) e direção de Dave Green.

Will Forte relembra “engavetamento” de ‘Coyote vs. Acme’: “Raiva intensa”

 

Diretor de ‘It: A Coisa’ quer adaptar o clássico ‘Cemitério Maldito’

O cineasta Andres Muschietti, o grande responsável por assinar o remake ‘It: A Coisa‘, já possui outro material original do escritor Stephen King em mente para dirigir.

Em uma entrevista recente feita ao site Deadline, o diretor compartilhou seu grande amor pelo clássico de 1983, ‘O Cemitério‘. Eleito um dos melhores livros já escrito pelo emblemático artista, ele chegou a ser adaptado para os cinemas em 1989, sob o comando de Mary Lambert.

Pontuou Muschietti:

“‘O Cemitério‘ é um dos meus livros favoritos de King e eu tenho uma intimidade bem particular com a obra. Eu adoro a versão feita por Lambert no final dos aos 80, mas creio que há uma margem para trazer uma outra abordagem mais legal. Mas nada foi confirmado até agora”.

O diretor ainda falou sobre seu relacionamento com o gênero de terror:

“Eu me tornei fã do gênero quando era bem novinho e fui exposto aos filmes de terror em uma idade muito precoce. Então foi natural surgir essa fascinação tão cedo…e logo depois veio Stephen King. Eu já era um grande fã dele, é meu herói literário! E tudo começou com ‘O Cemitério‘, que foi algo transformador para mim”.

 

 

 

‘Creed II’: Sylvester Stallone e Dolph Lundgren posam em nova imagem

O astro Sylvester Stallone compartilhou uma nova imagem de ‘Creed II‘, ao lado de Dolph Lundgren.

Confira:

Since you like the last one of @dolphlundgren and myself here is another Recent shot …

Uma publicação compartilhada por Sly Stallone (@officialslystallone) em


Confira a sinopse oficial da produção:

“A vida se tornou um ato de equilíbrio para Adonis Creed. Entre as obrigações pessoais e os treinos para sua próxima luta, ele está contra o grande desafio da sua vida. Enfrentar um oponente que tem ligações com o passado da sua família intensifica a batalha iminente no ringue. Rocky Balboa está ao lado durante tudo isso e, juntos, Rocky e Adonis confrontarão seu legado compartilhado, questionaram pelo que vale a pena lutar e descobrirão que nada é mais importante do que a família. Creed II é sobre voltar ao princípio para redescobrir o que o tornou um campeão em primeiro lugar e lembrar que, não importa aonde você vá, você não pode escapar do que você é”

‘Creed – Nascido para Lutar‘ já arrecadou mais de US$ 100 milhões somente nos EUA.

Com direção de Steven Caple Jr. (‘Class’), o longa tem estreia marcada para 21 de novembro de 2018.

‘Rocketman’: Elton John confronta seu empresário em cena divulgada; Assista!

‘Rocketman’ já está em exibição nos cinemas e uma nova cena da cinebiografia foi divulgada pela Paramount Pictures.

No material, o músico Elton John confronta seu empresário e ex-companheiro amoroso, John Reid, pela colocação de uma de suas canções nas paradas de sucesso.

Assista legendado:

Além de Taron Edgerton, o elenco conta com Jamie Bell, Richard Madden, John Reid e Bryce Dallas Howard. A direção fica porconta de Dexter Fletcher,

A trama irá girar em torno da história de ascensão do cantor Elton John, de um aluno prodígio da Academia Royal de Música até uma lenda do rock nos anos 70.

‘Heróis’: Filme de ação com Chris Evans e Dakota Fanning estreia na Netflix

O filme de ação ‘Heróis‘, estrelado por Chris Evans e Dakota Fanning, já está disponível na Netflix.

A produção, lançada nos cinemas em 2009, chegou à grade de programação da plataforma neste sábado (20).

Na trama, depois que seu pai é brutalmente assassinado por uma agência clandestina do governo, Nick Gant jura vingança e dá início ao seu plano. Ele, com poderes telecinéticos, se une a uma jovem clarividente para encontrar um terceiro paranormal e destruir a sombria agência chamada “A Divisão”.

Confira o trailer:

‘Heróis‘ é dirigido por Paul McGuigan e foi um fracasso de bilheterias. Com um orçamento de US$ 38 milhões, o longa faturou meros US$ 48,9 milhões.

‘Loki’: Fãs percebem detalhe em Miss Minutes que pode explicar a confusão nas linhas temporais; Confira!

Logo em seu primeiro episódio, a série ‘Loki‘ apresentou aos fãs uma enorme confusão na linha temporal, causada pelo homônimo vilão. E um pequeno e quase imperceptível detalhe presente na produção pode ajudar a explicar essa questão.

Conforme pontuando por alguns fãs, a personagem Miss Minutes – dublada por Tara Strong – não é um relógio analógico comum. Ao invés de apresentar a tradicional marcação de 12 horas, ela apresenta 16 marcações.

Isso pode ser uma referência direta à famosa fala “o tempo funciona de forma diferente na TVA”, dita por Mobius M. Mobius (Owen Wilson) ou talvez apenas um capricho de design de produção.

Mas considerando o extenso histórico de easter-eggs e pistas deixados pela Marvel Studios em suas produções, é válido guardar essa informação, pois ela pode ser crucial para o desenrolar da série.

Confira a imagem do relógio:

“Mantenham os seus olhos atentos nos cronômetros! Nós não queremos outra guerra multiversal!”

Na semana passada, ‘Loki’ registrou a estreia mais assistida entre as séries da Marvel em parceria com a Disney+.

E agora o 2º episódio da atração conquistou 100% de aprovação entre os críticos do Rotten Tomatoes.

Entre os principais comentários, os jornalistas elogiaram a interação entre Tom Hiddleston e Owen Wilson, os intrigantes diálogos e aquele final surpreendente.

Outro que também ganhou destaque foi a trama muito bem fundamentada de acordo com o arco do vilão ao longo de sua trajetória no MCU.

Falando nisso, o 2º episódio acabou com o mistério do anterior ao revelar que o vilão sombrio que a Agência de variância Temporal estava procurando é possivelmente a Lady Loki.

Interpretada por Sophia Di Martino, a personagem se revela para o deus da trapaça original (Hiddleston) depois de enganar os agentes da AVT em um plano para romper a linha do tempo sagrada.

Apesar dela não ser referida propriamente como Lady Loki, os fãs já estão indo à loucura com a revelação e criando diversas teorias para o futuro do MCU.

Confira as reações:

Lembrando que o próximo episódio será lançado em 23 de junho.

Criada por Michael Waldron, a série se passa após os eventos do filme ‘Vingadores: Ultimato‘, no qual uma versão alternativa de Loki cria uma nova linha do tempo.

Depois de roubar o Tesseract, uma versão alternativa de Loki é trazida para a misteriosa Autoridade de Variação Temporal (AVT), uma organização burocrática que existe fora do tempo e do espaço, e monitora a linha do tempo. Eles dão a Loki uma escolha: ser apagado da existência por ser uma “variante do tempo” ou ajudar a consertar a linha do tempo e impedir uma ameaça maior. Loki acaba preso em seu próprio thriller policial, viajando no tempo e alterando a história da humanidade.

Tom Hiddleston estrela a produção. O elenco ainda conta com Owen Wilson, Gugu Mbatha-Raw, Sophia Di Martino, Wunmi Mosaku e Richard E. Grant.

‘The Long Walk’: Assistimos ao primeiro trailer da nova adaptação de Stephen King; Confira a descrição!

O CinePOP pôde conferir, em primeira mão, o primeiro trailer de ‘The Long Walk‘, nova adaptação da obra homônima Stephen King. O vídeo promocional foi divulgado durante o painel da Lionsgate na CinemaCon 2025.

Confira a descrição:


Escrito sob o pseudônimo de Richard Bachman, a trama conta a história dos participantes de uma competição de caminhada extenuante onde só pode haver um vencedor — aquele que sobrevive.

Contra a vontade de sua mãe, Ray Garraty, de 16 anos, está prestes a competir na extenuante partida anual de resistência e inteligência conhecida como Long Walk. Cem garotos devem manter um ritmo constante de quatro milhas por hora sem nunca parar… com o vencedor sendo premiado com “O Prêmio” — qualquer coisa que ele queira pelo resto de sua vida.

Mas, como parte deste torneio nacional que varre uma América distópica ano após ano, existem algumas regras severas que Garraty e outros 99 devem aderir para vencer o resto. Não há linha de chegada — o vencedor é o último homem de pé. Os competidores não podem receber qualquer ajuda externa. Diminua a velocidade abaixo do limite e você receberá um aviso. Três avisos e você está fora do jogo — permanentemente…

‘The Long Walk‘ conta com Mark Hamill (‘Star Wars‘), Judy Greer (‘The Best Christmas Pageant Ever’), Roman Griffin Davis (‘JoJo Rabbit‘), Charlie Plummer (‘National Anthem‘), Garrett Wareing (‘Manifest‘), Tut Nyuot (‘The Witcher: Blood Origin‘), Ben Wang (‘American Born Chinese‘), Jordan Gonzalez (‘Pretty Little Liars: Original Sin‘), Joshua Odjick (‘Wildhood‘), Cooper Hoffman (‘Licorice Pizza‘) e David Jonsson (‘Alien: Romulus‘).

O longa é dirigido por Francis Lawrence (‘Constantine‘, ‘Jogos Vorazes‘), a partir de um roteiro escrito por JT Mollner (‘Strange Darling‘).

Jogador Nº1

(Ready player one)

 

Elenco:

Tye Sheridan

Olivia Cooke

Ben Mendelsohn

Simon Pegg

T.J. Miller

Direção: Steven Spielberg

Gênero: Ficção Científica

Duração: 130 min.

Distribuidora: Warner Bros.

Orçamento: US$ 150 milhões

Estreia: 29 de Março de 2018

Sinopse: 

Em um futuro distópico, em 2044, as pessoas já não tem interesse no mundo real, dando preferência a realidade virtual do jogo OASIS. O jogo é baseado na cultura do final do século XX, onde os jogadores precisam encontrar a chave de um quebra-cabeça, para então ganhar um prêmio de valor inestimável. Para conseguir isso, Wade Watts precisará ceder à vida real.

Crítica | Jogador Nº 1 – O retorno do melhor de Spielberg (Nota: 9.0)

 

Crítica em Vídeo: 

Curiosidades: 

» Christopher Nolan, Robert Zemeckis, Matthew Vaughn, Peter Jackson e Edgar Wright foram considerados para dirigir o filme;

» Baseado no best-seller, do mesmo nome, do autor Ernest Cline;

Trailer:

Cartazes: 

 

 

Fotos: 

Confira novas imagens em qualidade de ‘Vingadores: Guerra Infinita’

Sugiram na internet novas imagens em boa qualidade de ‘Vingadores: Guerra Infinita’, mostrando a união dos heróis na luta épica contra Thanos. Confira:

Enquanto isso, a Marvel também divulgou três novas imagens de ‘Vingadores: Guerra Infinita’ mostrando os heróis divididos em seus núcleos. Confira:

‘Vingadores: Guerra Infinita’ já quebrou seu primeiro recorde no Brasil. De acordo com informações do site Ingressos.com, em apenas 12 horas de pré-venda, o filme já superou em 25% a produção até então com maior venda antecipada na plataforma, ‘Star Wars: O Despertar da Força’, em 2015.

Nos EUA, nas primeiras 72 horas de vendas de ingressos antecipados para ‘Vingadores: Guerra Infinita’, o filme já quase triplicou a marca de ‘Pantera Negra’, antigo recordista dos filmes de super-heróis.

O filme tem estreia marcada para 26 de abril.

‘Vingadores: Guerra Infinita’ é o primeiro filme gravado inteiramente em IMAX

Maisa Silva quer conhecer sua banda favorita em trailer de ‘Tudo Por Um Popstar’

A comédia teen, ‘Tudo Por um Popstar’, estrelada por Maisa Silva, Klara Castanho e Mel Maia, teve seu primeiro trailer divulgado pela Paris Filmes. Confira:

O filme, baseado no livro de Thalita Rebouças, questiona até onde você iria para chegar perto do seu ídolo. Na trama, as três meninas ficam enlouquecidas quando recebem a notícia de que a boy band “Slava Body Disco Disco Boys” estará em turnê no Rio de Janeiro. Fãs intensas, elas não vão medir esforços para realizar o sonho de ver de perto seus ídolos Slack (João Guilherme), Michael (Victor Aguiar) e Julius (Isacque Lopes).

Dirigido por Bruno Garotti (Eu Fico Loko). ‘Tudo Por Um Popstar’ estreia nos cinemas em 11 de outubro.

‘What If…?’ | Conheça a nova personagem original do MCU

Desde sua segunda temporada, lançada em dezembro de 2023, a série What If…? vem trazendo algumas personagens originais para o Universo Cinematográfico Marvel. A primeira delas foi a indígena Kahhori. Introduzida no sexto episódio da segunda temporada, ela foi anunciada como uma das criaturas mais poderosas do Multiverso.

O episódio se passa durante o século XV, no território indígena onde futuramente seria Nova York. A trama acompanha a jovem Kahhori, Que fugia de colonizadores espanhóis quando caiu no lago proibido, que nada mais era que um lago energizado pela radiação do Tesseract. Ao atravessar as águas, ela chegou a uma dimensão secreta da Terra conhecida como Reino do Céu, onde nativos-americanos viviam em paz sob efeito da energia do cubo.

O episódio chamou atenção porque foi feito sob consulta constante de nativos da etnia Mohawk, além de ter sido praticamente todo falado no idioma deles. Mais do que uma personagem tecnicamente correta, Kahhori se destacou por ser uma das personagens mais poderosas de todo o Universo Marvel. Com o aprimoramento gerado pela energia da joia do infinito, ela se tornou capaz de abrir portais, absorver e manipular energia cósmica, se tornou capaz de viajar entre dimensões, ganhou força super-humana, supervelocidade e virou uma criatura virtualmente imortal.

Agora, na terceira temporada, a nova personagem original introduzida foi Byrdie. Ela fez sua estreia no quarto episódio da temporada, protagonizado por seus pais: Howard, o pato, e a cientista Darcy.

No episódio, ela é o fruto do relacionamento entre essas duas espécies. Darcy fica grávida e dá a luz a um ovinho do tamanho de um bebê humano. O tal ovo é parido durante um evento cósmico conhecido como convergência. Não demora muito para que a notícia se espalhe pelo universo e profecias comecem a ser escritas acerca do ovo, que dará vida ao bebê fruto da junção de duas espécies dominantes.

Essas profecias geram diversas confusões, já que várias raças alienígenas se interessam em se apossar do ovo. Porém, ao fim do episódio, o ovo acaba reunindo um exército interplanetário e derrota cada membro deles lançando energia, impulsionada pelo amor de seus pais. Após derrotar um exército inteiro sozinha antes mesmo do nascimento, a criança quebra a casca do ovo e vê a luz do dia pela primeira vez, recebendo o nome de Byrdie.

Por ser uma personagem original, ainda não sabemos exatamente quais são os seus poderes. No entanto, ela já apareceu em sua versão adulta nos trailers e materiais promocionais da temporada. Um dos trechos de maior destaque mostra ela ao lado de Kahhori, da Capitã Carter e da Tempestade portadora do Mjölnir.

Pelo visual, é possível reparar que ela mantém características humanas e de aves. Por isso ela tem asas debaixo dos braços e seu cabelo se assemelha ao penacho de Howard, o pato. Também é possível saber que ela aparecerá no sétimo episódio, já que é nele que a Tempestade dá as caras. Para dar voz a ela, a atriz Natasha Lyonne (Boneca Russa) foi escalada.

Ansiosos para verem mais da Byrdie?

Os novos episódios da terceira temporada de What If…? são lançados diariamente no Disney+.

Crítica | Kraven: O Caçador – Novo Filme da Marvel Traz Vibe ‘Crepúsculo’ com Músculos

Não é de hoje que o próprio público vem debatido a saturação do mercado dos super-heróis. Com tanto filme, universos, franquias, colecionáveis e personagens sendo injetados pela indústria anualmente, os consumidores estão com cada vez menos tempo para desfrutar um novo lançamento desse tipo. Mas, mesmo assim, quando a história ou o personagem são bons, mesmo com a saturação do mercado o filme consegue se destacar, como aconteceu com os últimos ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’. Infelizmente, não é o caso do lançamento da semana nos cinemas, ‘Kraven: O Caçador’, filme solo do universo da Marvel mas que não chega perto das outras produções da marca.

Sergei (Levi Miller) e Dimitri (Billy Barratt) acabaram de perder a mãe, por isso o pai deles, Nikolai Kravinoff (Russell Crowe), decide levá-los em uma caçada na África. Durante a viagem, Sergei sofre um acidente e o sangue de um leão é misturado com o seu, conjuntamente com um líquido milagroso oferecido pela jovem Calypso (Diaana Babnicova). Anos se passam e por ter sobrevivido a esse acidente Sergei hoje tem meio que superpoderes e atende pelo nome de Kraven (Aaron Taylor-Johnson, só que sua relação com seu pai grosseiro está cada vez pior. Quando descobre uma lista de criminosos que caçam animais e seu irmão Dimitri (Fred Hechinger) é sequestrado pelo grupo de Rino (Alessandro Nivola), Kraven vai atrás de Calypso (Ariana DeBose) para pedir sua ajuda para conseguir mais antídoto que o deixe indestrutível e, assim, consiga derrotar os vilões.

‘Kraven: O Caçador’ teve exibição prévia de trechos na CCXP este ano, onde basicamente mostrou apenas as cenas de ação. E foi uma escolha acertada, pois as cenas de luta, perseguição e ação são realmente a melhor coisa do filme. Bem coreografadas envoltas num ambiente luxuoso de grande investimento. Nestas sequências dá para ver o empenho do elenco em entregar tudo de si em músculos e socos.

Infelizmente, a pancadaria não segura a onda do filme, e o espectador provavelmente se sentirá entre o confuso e o entediado. O roteiro de Richard Wenk, Art Marcum e Matt Holloway passa a sensação de que o filme está sempre começando, sempre na introdução, e não começa efetivamente. Ao chegarmos no fim, a impressão é que o filme só vai começar num próximo – caso haja um próximo.

Dividido basicamente em dois tempos – adolescência e adulto – o roteiro é confuso, recheado de diálogos e situações previsíveis até mesmo para quem não acompanha as histórias da Marvel. E aí entra o diretor J.C. Chandor que tomou decisões curiosas para o projeto, conferindo ao tempo adolescente uma recriação da saga Crepúsculo (sério, os efeitos são os mesmos, a gelatina azul para empalidecer a pele, o protagonista correndo pela floresta e subindo nas árvores) com um quê de ‘Mutantes’ da Record; para a fase adulta, o diretor optou por uma vibe das novelas turcas, colocando homens de terno caro quase sensualizando em cena, mas com cara de mau o suficiente para distinguirmos quem é vilão e quem é bem-intencionado. Mas nenhum dos personagens tem valores confiáveis, então, fica difícil até de torcer pro protagonista.

Aleatório e perdido em si mesmo, ‘Kraven: O Caçador’ entrega cenas de ação bem-feitas e a beleza abdominal de Aaron Taylor-Johnson como atrativos para o espectador conhecer o universo paralelo desse herói-vilão da Marvel.

Crítica de Álbum | The Fame Monster – A rendição ao caos e ao medo

Quando a década de 2000 estava chegando ao seu fim, o mundo desejava saber quem era Lady Gaga. Afinal, depois de marcar uma grande presença em 2008 com o lançamento de ‘The Fame’, a qual tornou-se uma das maiores estreias da história da música contemporânea, a crítica e o público estavam doidos para conhecer mais sobre seu background – afinal, tudo o que se dizia a respeito da cantora estadunidense não tinha base sólida: sabia-se sobre suas influências artísticas dos movimentos avant-garde, como Andy Warhol e a instauração do vigor pop art e o estilo transgressor da haute couture de Thierry Mougler. Mas era apenas isso. E seu primeiro álbum de estúdio apenas reforçou a assegurada imagem que tínhamos da artista, uma celebridade sedenta por suas próprias ambições e que tinha a capacidade de compreender as consequências de suas escolhas.

Entretanto, o que realmente podemos pensar de alguém que, repentinamente, abandona esses desejos para mergulhar nos mais profundos medos? Em uma terra governada pela saturação da autopreservação e da segurança, enfrentar aquilo que se mais teme é uma jogada perigosa, mas que requer coragem e equilíbrio psicológico. E é exatamente isso o que Gaga propõe com seu segundo disco, intitulado ‘The Fame Monster’ – uma expansão muito bem arquitetada em relação ao primeiro, visto que a tradução “monstro” normalmente se refere àquilo que desconhecemos e que receamos.

O álbum se inicia com o medo mais puro e mais conhecido do ser humano – o medo do amor. Em “Bad Romance”, lead single do disco que recebeu inúmeros prêmios, a artista discorre sobre seus receios e seus anseios para um sentimento que lhe corrói cada vez mais. Conforme a narrativa segue, Gaga fala que ela quer se sentir amada, seja na tristeza ou na alegria, seja com todos os defeitos que seu par romântico tenha. Inclusive, é interessante notar como a letra da canção é visceral a ponto de chegar ao escatológico: desde que o interlocutor a quem se dirige mostre-se nu e cru, ela não se importa. Ela deseja amar, incondicionalmente, aquele que estiver disposto a aceitar uma relação de reciprocidade. Em uma batida que relembra os primórdios do synthpop, ainda acompanhado com a marca do electro de sua obra anterior, a composição musical atravessa uma progressão notável até explodir numa estrofe genialmente bem articulada.

“Bad Romance” é, sem dúvida, a faixa mais relembrada do disco, não apenas pela majestuosidade com a qual é composta, mas sim por suas referências. ‘The Fame Monster’ é, muito mais que ‘The Fame’, uma jornada pelas fases da obsessão, agora do eu lírico por aqueles que lhe fascinam e lhe causam temor ao mesmo tempo. Suas alusões aos filmes de Alfred Hitchock, ‘Psicose’, ‘Janela Indiscreta’ e ‘Um Corpo que Cai’ (“I want your Psycho, your Vertigo shtick; while you’re on my Rear Window, baby it’s sick”), deixam claro que essa necessidade e essa fixação para com o outro é viciante e envolvente ao ponto de até mesmo funcionar como droga. E sua explicitação, ainda que choque, tem a capacidade de dialogar com qualquer pessoa que tenha passado pela mesma situação.

O frenético ritmo sofre uma brusca freada com “Alejandro”, uma continuação não-convencional e ao mesmo tempo compreensiva a compulsão amorosa: em uma arquitetura clássica, permeada ainda pelos acordes bruscos do teclado sintético, violinos surgem como pano de fundo para uma relação bem mais carnal. “Sei que somos jovens, e sei que você me amar. Mas não posso mais viver assim com você, Alejandro”: essa é a frase que abre uma poderosa canção sobre castidade, sexo, dominação e submissão. Aqui, Gaga é influenciada pelos homens que passaram pela sua vida, incluindo o personagem-título, que parecem forçá-la a entrar no inescapável círculo do prazer – e isso não apenas a deixa desconfortável, como ativa um gatilho de um passado conturbado e traumático envolvendo seu pai e sua inocência.

“Monster”, um título muito pertinente para a conjuntura do disco, é uma via de duas mãos e uma construção controversa interessante de ser analisada. Apesar da melodia suave e por vezes alegre, a narrativa fala sobre o medo dos homens. Constantemente referindo-se ao jovem pelo qual está apaixonada como “monstro”, Gaga compreende que ele tem um apetite voraz por seu corpo e até mesmo por sua mente (“Ele comeu meu coração, e comeu meu cérebro”). Uma associação que à prima vista parece boba, mas que esconde um desejo de controle acerca de uma pessoa: tê-la para si a qualquer custo, mesmo que isso signifique deixar as máscaras cair. Aqui, a batida techno permanece em um looping quase não perceptível e que, com os poderosos e ecoantes vocais da cantora, tornam-se agradáveis.

Apesar das investidas pessoais, a cantora conversa de forma generalizada com um público cuja principal característica é a fragmentação; uma personalidade marcada pelo bombardeio de tantas informações audiovisuais e literárias que fica difícil defini-lo com uma essência. E talvez essa construção, fruto de anos de experiências, seja ameaçada pelo medo à morte, reverenciada de forma trágica e melodiosa com “Speechless”, uma música que nos arremessa de volta para os anos 1980 e nos deixa presos em uma pequena cidade, solitários e à mercê de nossa própria ruína. E que melhor saída para a solidão que embriagar-se? Aparentemente nenhuma, visto que a suposta sequência para esse abandono emerge na deliciosa faixa “So Happy I Could Die”.

O segundo ápice do álbum vem com “Telephone”. A música é tão épica em seu sentido mais amplo que consegue transpassar por todos os acordes ao mesmo tempo em que traz uma história progressiva que acompanha todos os instrumentos e culmina em uma conclusão ainda mais emocionante e definitivamente satisfatória. A improvável continuação de “Paparazzi” não apenas remonta Gaga como a figura criminosa que faria de tudo para alcançar seus objetivos, mas também demonstra como ser controlada não é uma opção: ela deseja ser livre para fazer o que quiser, e não está sozinha para reafirmar seus ideias, visto que seu contralto mescla-se perfeitamente com a harmônica voz de Beyoncé.

Muitos podem considerar “Teeth” como a conclusão do álbum. Mas pessoalmente, digo que essa canção, apesar de envolvente nas primeiras batidas muito bem demarcadas, torna-se monótona – o que realmente a salva é sua letra, a qual gira ao redor de um momento de revelação e que conversa diretamente com o medo da verdade. “Dance in the Dark”, ao contrário, tem uma construção etérea, quase transcendental, adornada com os melhores componentes do synthpop e do techno house, bem como alguns despontes do glam: tudo para construir uma atmosfera emocionante caso prestemos atenção à narrativa, que tem como foco uma mulher que teme sua própria expressividade perante um relacionamento abusivo e controlador com alguém sem brilho e sem personalidade.

É inegável dizer que a persona por trás de Lady Gaga começa a dar às caras nesse corajoso retrato de seus traumas e receios. ‘The Fame Monster’ é um claro avanço em sua carreira, que eleva seu nome para um patamar consideravelmente alto, além de dar abertura para novas e arriscadas tentativas que se provam dignas de aplausos.

Notas por faixa:

  • Bad Romance – 5/5
  • Alejandro – 4/5
  • Monster – 4/5
  • Speechless – 4,5/5
  • Dance in the Dark – 5/5
  • Telephone – 5/5
  • So Happy I Could Die – 4/5
  • Teeth – 3,5/5

‘Uma Segunda Chance para Amar’: Emilia Clarke e Henry Golding na nova imagem oficial do longa

O novo filme do cineasta Paul Feig, intitulado ‘Uma Segunda Chance para Amar‘ (Last Christmas), ganhou uma nova imagem oficial estampando o duo protagonista formado por Emilia Clarke e Henry Golding.

Confira:

Emilia Clarke (‘Game of Thrones‘)  e Henry Golding (‘Podres de Rico‘) estrelam a produção. Emma Thompson, Michelle Yeoh, Rebecca Root, Lydia Leonard e outros completam o elenco.

Kate (Clarke) é uma jovem com uma agitada vida. Ela trabalha como elfo em uma loja temática de natal o ano todo. Quando ela conhece Tom (Golding), o que parecia impossível se torna realidade, conforme o rapaz enxerga através de todas as barreiras que ela construiu… durante uma noite de Natal.

O projeto foi roteirizado por Thompson ao lado de Bryony Kimmings. Além de assinar a trama, a veterana também assume a cadeira de produtora.

‘Last Christmas‘ estreia nos EUA em 15 de novembro de 2019.

‘Enola Holmes’: Netflix compra direitos de exibição do filme com Millie Bobby Brown

Segundo o SlashFilm, a Netflix adquiriu os direitos de exibição, exceto na China, de ‘Enola Holmes’, filme em que Millie Bobby Brown estrela como a irmã de Sherlock Holmes.

O longa foi supervisionado pela Lionsgate. Ainda não há estreia confirmada.

Confira a primeira imagem de Brown como a personagem titular:

Enola Holmes (Brown) é uma adolescente irmã do renomado detetive Sherlock Holmes. Quando sua mãe desaparece, fugindo do confinamento da sociedade vitoriana e deixando dinheiro para trás para que ela faça o mesmo, Enola precisa ir contra os desejos de seu irmão, Mycroft, que quer mandá-la para um colégio interno só de meninas.

‘Os Mistérios de Enola Holmes‘ terá  Henry Cavill como Sherlock Holmes e Helena Bonham Carter como a mãe de Enola. Sam Claflin (‘Jogos Vorazes’, ‘Simplesmente Acontece’) completa o elenco.

Harry Bradbeer (‘Fleabag’) comanda o projeto.

Na saga de livros, seu papel é fundamental, uma vez que ela acaba desaparecendo exatamente no aniversário de Enola, deixando criptogramas para que sua filha descubra e possa encontrá-la.

Considerando que a Legendary tem o objetivo de criar uma franquia a partir do sucesso do primeiro filme, as expectativas em relação ao desenvolvimento da personagem de Carter no futuro da saga são grandes.

‘American Son’: Stephan James vai estrelar remake do drama francês ‘O Profeta’

A Paramount Pictures revelou recentemente que Stephan James irá estrelar o drama criminal ‘American Son’, remake do clássico francês ‘O Profeta’.

James dará vida a um criminoso mesquinho que se transforma num respeitado e temido gângster após seu tempo na cadeia.

O ator se junta ao já confirmado Russell Crowe, que dará vida a um infame e impiedoso gângster que entra como mentor de James, construindo um sindicato do crime gigantesco – isso é, antes de todos os os pupilos voltarem-se contra ele.

O filme original foi lançado em 2009 e dirigido por Jacques Audiard. A história é basicamente a mesma, tendo trazido no elenco nomes como Tahar Rahim, Reda Kateb, Leïla Bekhti, Niels Arestrup e outros.

‘O Profeta’ recebeu aclame generalizado por parte da crítica internacional, conquistando 97% de aprovação no Rotten Tomatoes. O filme levou para casa 1 BAFTA de Melhor Longa de Língua Não-Inglesa e 9 Césares, incluindo Melhor Diretor e Melhor Filme. Em 2010, foi indicado na categoria de Melhor Filme Internacional na 82ª edição do Oscar, perdendo para ‘O Segredo dos Seus Olhos’. Nas bilheterias, teve uma baixa arrecadação de quase US$18 milhões.

Crowe é conhecido por inúmeros papéis no cinema e na televisão. Em 2001, levou para casa o Oscar de Melhor Ator por seu incrível trabalho em ‘Gladiador’, além de ter sido indicado outras duas vezes por ‘O Informante’ e ‘Uma Mente Brilhante’. Além disso, levou um Globo de Ouro para casa por sua performance na minissérie ‘The Loudest Voice’, na qual interpretou Roger Ailes.

Recentemente, o ator participou do remake de ‘A Múmia’, do drama LGBTQ+ ‘Boy Erased: Uma Verdade Anulada’ e do thriller de ação ‘Fúria Incontrolável’.

James, por sua vez, é conhecido por seu trabalho no drama ‘Se a Rua Beale Falasse’ e na ação ‘Crime Sem Saída’, no qual atuou ao lado do falecido Chadwick Boseman. Seus outros créditos incluem ‘Selma’, ‘Raça’ e ‘Undone’.

‘The Lady and the Dale’: Documentário sobre Elizabeth Carmichael ganha trailer oficial; Confira!

A HBO divulgou o trailer oficial de ‘The Lady and the Dale’, nova série documentária que gira em torno da empreendedora Elizabeth Carmichael.

Confira:

A série, composta de quatro episódios, foi dirigida por Nick Cammilieri e Zackary Drucker.

‘The Lady and the Dale’ explora a história da misteriosa mulher de negócios Elizabeth Carmichael, uma mulher trans que veio à proeminência quando lançou um veículo de três rodas extremamente eficiente durante a crise de petróleo dos anos 1970. O documentário mergulha fundo na ascensão e na queda da vida de Liz, explorando fraudes, família, identidade e as mentiras do Sonho Americano.

Mark e Jay Duplass entram como produtores.

A série estreia no dia 31 de janeiro.

‘Lupin’: Assane Diop está em perseguição no novo clipe oficial da 2ª temporada; Confira!

A 2ª temporada da aclamada série francesa ‘Lupin’ estreia no próximo dia 11 de junho na Netflix e, para aumentar nossas expectativas, a plataforma de streaming divulgou um novo clipe oficial dos próximos capítulos.

Confira:

Na nova leva de episódios, a busca de Assane por vingança contra Hubert Pellegrini acabou devastando a sua família. Encurralado, ele agora precisa pensar em um novo plano, mesmo que para isso tenha que se colocar em perigo.

Vale lembrar que a produção já está renovada para a 3ª temporada.

Os cinco novos episódios são dirigidos por Ludovic Bernard (‘The Climb‘) e Hugo Gélin (‘Amor à Segunda Vista‘).

Assista à nossa crítica da 1ª temporada:

Crítica | Lupin – Série com Omar Sy já é a MELHOR da Netflix de 2021

A série é inspirada nos romances escritos por Maurice LeBlanc e traz Omar Sy como o primeiro ator negro a encarnar uma versão do icônico Lupin, aqui contemporaneizado na roupagem de Assane Diop.

Na adolescência, Assane Diop enfrentou a morte do pai, que foi acusado de um crime que não cometeu. Depois de 25 anos, como forma de vingança, ele passa a agir sob a alcunha de “Arsène Lupin, o Ladrão de Casaca”.

Ludivine Sagnier, Clotilde Hesme, Nicole Garcia, Hervé Pierre, Soufiane Guerrab, Antoine Gouy, Fargass Assandé e outros completam o elenco.

‘Walker’ resolve cuidar de Micki na sinopse oficial do episódio 02×02; Confira!

A CW divulgou a promo oficial de “The One That Got Away”, 2º episódio da 2ª temporada do reboot ‘Walker’, estrelado por Jared Padalecki (‘Supernatural’).

Na trama, “Walker tem algumas preocupações sobre as ações de Micki e resolve mantê-la à vista, bem como em um possível novo informante. O Capitão James e o novo advogado local trabalham juntos para encerrar o caso e trazer Micki para casa. Stellla e Colton Davidson se unem para resolver um mistério enquanto mantém um olho em Trey – e cruzam caminho com um obstáculo interessante enquanto voltam para casa”.

O capítulo vai ao ar no dia 04 de novembro.

Confira:

Criada por Anna Fricke, a série é um reboot de ‘Walker, Texas Ranger‘ (1993-2001).

A trama acompanha Cordell, um homem que encontra o caminho de volta para sua família enquanto investiga crimes na unidade de elite do estado. Viúvo e pai de dois filhos, ele retorna para casa em Austin, Texas, depois de passar anos em um caso secreto de alta periculosidade. Com sua nova parceira, uma das únicas mulheres na história dos Rangers, Walker irá enfrentar novos desafios e, juntos, devem se tonar os heróis que o Texas tanto precisa no mundo contemporâneo.

O elenco ainda conta com Lindsey Morgan, Violet Brinson, Kale Culley, Jeff Pierre, Cobu Bell, Mitch Pileggi e Keegan Allen.

Genevieve Padalecki, esposa de Jared, é sua companheira na ficção e dá vida à Emily, falecida mulher de Cordell Walker que aparece em importantes flashbacks.

Em meio a polêmicas, Trevor Noah critica o “CANCELAMENTO” de Kanye West

Recentemente, o famoso rapper Kanye West foi banido do Instagram durante 24 horas e removido do line-up de performers da próxima edição do Grammy Awards, em virtude de um insulto racial que o musicista deixou no perfil de Trevor Noah.

Os comentários vieram depois que o comediante e apresentador ter feito alguns comentários sobre o divórcio de West e da socialite Kim Kardashian – e como o cantor a vinha tratando em meio à separação.

Entretanto, Noah parece não ter compreendido a decisão da plataforma social em tê-lo bloqueado, recorrendo ao Twitter para comentar sobre o ocorrido.

“Eu disse para aconselhar Kanye, não cancelar”, ele escreveu na postagem.

Em suas opiniões iniciais sobre o relacionamento entre West e Kardashian, Noah disse: “com o passar do tempo, Kanye se tornou mais e mais beligerante em relação a como tenta reconquistar Kim”.

Lembrando que o comediante retorna como apresentador do Grammy, que acontece no próximo dia 03 de abril, em Las Vegas, no MGM Grand Garden Arena.

Lembrando que o evento vem acompanhado de diversas mudanças: as categorias principais (Álbum do Ano, Gravação do Ano, Música do Ano e Artista Revelação) tiveram submissões aumentadas e agora contarão com dez indicados em vez de oito. Além disso, a crítica especializada não participou da votação: as nomeações foram escolhidas apenas pelos membros da Academia, com 17% de votantes a mais que no ano passado.

Dentre os principais indicados, tivemos Lady Gaga e Tony Bennett com nada menos que cinco indicações, incluindo Álbum do Ano, pelo elogiado ‘Love for Sale’. H.E.R. também marcou presença entre os nomeados ao aparecer em oito categorias, concorrendo com Gaga e Bennet em Álbum do Ano. Billie Eilish conquistou sete indicações, mesmo número da estreante Olivia Rodrigo.

Confira a lista abaixo:

Álbum do Ano

1. WE ARE
Jon Batiste
Craig Adams, David Gauthier, Braedon Gautier, Brennon Gautier, Gospel Soul Children Choir, Hot 8 Brass Band, PJ Morton, Autumn Rowe, Zadie Smith, St. Augustine High School Marching 100 & Trombone Shorty, featured artists; Jon Batiste, Mickey Freedom Hart, King Garbage, Kizzo, Sunny Levine, Nate Mercereau, David Pimentel, Ricky Reed, Autumn Rowe, Jahaan Sweet & Nick Waterhouse, producers; Jon Batiste, Russ Elevado, Mischa Kachkachishvili, Kizzo, Joseph Lorge, Manny Marroquin, David Pimentel, Ricky Reed, Jaclyn Sanchez, Matt Vertere, Marc Whitmore & Alex Williams, engineers/mixers; Andrae Alexander, Troy Andrews, Jon Batiste, Zach Cooper, Vic Dimotsis, Eric Frederic, Kizzo, Sunny Levine, Steve McEwan, PJ Morton, Autumn Rowe & Mavis Staples, songwriters; Michelle Mancini, mastering engineer

2. LOVE FOR SALE
Tony Bennett & Lady Gaga
Dae Bennett, producer; Dae Bennett, Josh Coleman & Billy Cumella, engineers/mixers; Greg Calbi & Steve Fallone, mastering engineers

3. JUSTICE (TRIPLE CHUCKS DELUXE)
Justin Bieber
Beam, Benny Blanco, Burna Boy, Daniel Caesar, Chance the Rapper, DaBaby, Dominic Fike, Giveon, Jaden, Tori Kelly, Khalid, the Kid
Laroi, Lil Uzi Vert & Quavo, featured artists; Amy Allen, Louis Bell, Jon Bellion, Justin Bieber, Benny Blanco, BMW Kenny, Capi, Dreamlab, Dvlp, Jason Evigan, Finneas, the Futuristics, German, Josh Gudwin, Jimmie Gutch, Harv, Marvin “Tony” Hemmings, Ilya, Rodney
“Darkchild” Jerkins, Stefan Johnson, KCdaproducer, Denis Kosiak, The Monsters & Strangerz, Jorgen Odegard, Michael Pollack, Poo Bear, Shndo, Skrillex, Jake Torrey, Trackz, Andrew Watt & Ido Zmishlany, producers; Cory Bice, Benny Blanco, Kevin “Capi” Carbo, Edwin Diaz, DJ Durel, Dreamlab, Finneas, Josh Gudwin, Sam Holland, Daniel James, Antonio Kearney, Denis Kosiak, Paul LaMalfa, Jeremy Lertola, Devin Nakao, Chris “Tek” O’Ryan, Andres Osorio, Micah Pettit & Benjamin Thomas, engineers/mixers; Amy Allen, Delacey (Brittany Amaradio), Louis Bell, Jonathan Bellion, Chancelor Johnathon Bennett, Justin Bieber, David Bowden, Jason Boyd, Scott Braun, Tommy Lee Brown, Valentin Brunn, Kevin Carbo,Kenneth Coby, Kevin Coby, Raul Cubina, Jordan Douglas, Giveon Dezmann Evans, Jason Evigan, Dominic David Fike, Kameron Glasper, Jacob Greenspan, Josh Gudwin, James Gutch, Scott Harris, Bernard Harvey, Leah Haywood, Gregory Aldae Hein, Marvin Hemmings, Jeffrey Howard, Alexander Izquierdo, Daniel James, Jace Logan Jennings, Rodney Jerkins, Jordan K. Johnson, Stefan Johnson, Anthony M. Jones, Antonio Kearney, Charlton Kenneth, Joe Khajadourian, Felisha “Fury” King, Jonathan Lyndale Kirk, Matthew Sean Leon, Benjamin Levin, Marcus Lomax, Quavious Keyate Marshall, Luis Manuel Martinez Jr., Sonny Moore, Finneas O’Connell, Jorgen Odegard, Damini Ebunoluwa Ogulu, Tayla Parx, Oliver Peterhof, Whitney Phillips, Michael Pollack, Khalid Donnel Robinson, Ilya Salmanzadeh, Alex Schwartz, Tia Scola, Aaron Simmonds, Ashton Simmonds, Gian Stone, Ali Tamposi, Ryan Tedder, Tyshane Thompson, Jake Torrey, Billy Walsh, Freddy Wexler, Symere Woods, Andrew Wotman, Rami Yacoub, Keavan Yazdani, Bigram Zayas & Ido Zmishlany,
songwriters; Colin Leonard, mastering engineer

4. PLANET HER (DELUXE)
Doja Cat
Eve, Ariana Grande, Gunna, JID, SZA, the Weeknd & Young Thug, featured artists; Aaron Bow, Rogét Chahayed, Crate Classics, Digi, Dr. Luke, Fallen, Mayer Hawthorne, Mike Hector, Linden Jay, Aynzli Jones, Kurtis McKenzie, Jason Quenneville, Reef, Khaled Rohaim, Al Shux, Sully, Tizhimself, Yeti Beats & Y2K, producers; Rob Bisel, Jesse Ray Ernster, Serban Ghenea, Clint Gibbs, Rian Lewis, NealHPogue, Tyler Sheppard, Kalani Thompson, Joe Visciano & Jeff Ellis Worldwide, engineers/mixers; Ilana Armida, Aaron Bow, Rogét Chahayed, Jamil Chammas, Sheldon Yu-Ting Cheung, Antwoine Collins, Amala Zandile Dlamini, Lukasz Gottwald, Ariana Grande, Mayer Hawthorne, Mike Hector, Aaron Horn, Taneisha Damielle Jackson, Linden Jay, Eve Jihan Jeffers, Aynzli Jones, Sergio Kitchens, Carter Lang, Siddharth Mallick, Maciej Margol-Gromada, Kurtis McKenzie, Jidenna Mobisson, Gerard A. Powell II, Geordan Reid-Campbell, Khaled Rohaim, Destin Route, Solána Rowe, Laura Roy, Al Shuckburgh, David Sprecher, Ari Starace, Lee Stashenko, Abel Tesfaye, Rob Tewlow & Jeffery Lamar Williams, songwriters; Dale Becker & Mike Bozzi, mastering engineers

5. HAPPIER THAN EVER
Billie Eilish
Finneas, producer; Billie Eilish, Finneas & Rob Kinelski, engineers/mixers; Billie Eilish O’Connell & Finneas O’Connell, songwriters; John Greenham & Dave Kutch, mastering engineers

6. BACK OF MY MIND
H.E.R.
Chris Brown, Cordae, DJ Khaled, Lil Baby, Thundercat, Bryson Tiller, Ty Dolla $ign, YG & Yung Bleu, featured artists; Tarik Azzouz,
Bordeaux, Nelson Bridges, DJ Camper, Cardiak, Cardo, Chi Chi, Steven J. Collins, Flip, Jeff “Gitty” Gitelman, Grades, H.E.R., Hit-Boy, Rodney “Darkchild” Jerkins, Walter Jones, Kaytranada, DJ Khaled, Mario Luciano, Mike Will Made-It, NonNative, Nova Wav, Scribz Riley, Jeff Robinson, Streetrunner, Hue Strother, Asa Taccone, Thundercat, Thurdi & Wu10, producers; Rafael Fai Bautista, Luis Bordeaux, Dee Brown, Anthony Cruz, Ayanna Depas, Morning Estrada, Chris Galland, H.E.R., Jaycen Joshua, Kaytranada, Derek Keota, Omar Loya, Manny Marroquin, Tim McClain, Juan “AyoJuan” Peña, Micah Petit, Patrizio Pigliapoco, Alex Pyle, Jaclyn Sanchez, Miki Tsutsumi & Tito “Earcandy” Vasquez, engineers/mixers; Denisia “Blu June” Andrews, Nasri Atweh, Tarik Azzouz, Stacy Barthe, Jeremy Biddle, Nelson “Keyz” Bridges, Chris Brown, Stephen Bruner, Darhyl Camper Jr., Luis Campozano, Louis Kevin Celestin, Anthony Clemons Jr., Steven J. Collins, Ronald “Flip” Colson, Brittany “Chi” Coney, Elijah Dias, Cordae Dunston, Jeff Gitelman, Tyrone Griffin Jr., Priscilla “Priscilla Renea” Hamilton, H.E.R., Charles A. Hinshaw, Chauncey Hollis, Latisha Twana Hyman, Keenon Daequan Ray Jackson, Rodney Jerkins, Dominique Jones, Khaled Khaled, Ron Latour, Gamal “Lunchmoney” Lewis, Mario Luciano, Carl McCormick, Leon McQuay III, Julia Michaels, Maxx Moore, Vurdell “V. Script” Muller, Chidi Osondu, Karriem Riggins, Mike “Scribz” Riley, Seandrea Sledge, Hue Strother, Asa Taccone, Tiara Thomas, Bryson Tiller, Daniel James Traynor, Brendan Walsh, Nicholas Warwar, Jabrile Hashim Willliams, Michael L. Williams II, Robert Williams & Kelvin Wooten, songwriters; Dave Kutch & Colin Leonard, mastering engineers

7. MONTERO
Lil Nas X
Miley Cyrus, Doja Cat, Jack Harlow, Elton John & Megan Thee Stallion, featured artists; Denzel Baptiste, David Biral, John Cunningham, Omer Fedi, Kuk Harrell, Jasper Harris, KBeaZy, Carter Lang, Nick Lee, Roy Lenzo, Tom Levesque, Jasper Sheff, Blake Slatkin, Drew Sliger, Take A Daytrip, Ryan Tedder & Kanye West, producers; Denzel Baptiste, David Biral, Jon Castelli, John Cunningham, Jelli Dorman, Tom Elmhirst, Serban Ghenea, Kuk Harrell, Roy Lenzo, Manny Marroquin, Nickie Jon Pabon, Patrizio ‘Teezio’ Pigliapoco, Blake Slatkin, Drew Sliger, Ryan Tedder & Joe Visciano, engineers/mixers; Keegan Bach, Denzel Baptiste, David Biral, John Cunningham, Miley Ray Cyrus, Amala Zandile Dlamini, Omer Fedi, Vincent Goodyer, Jack Harlow, Jasper Harris, Montero Hill, Isley Juber, Carter Lang, Nick Lee, Roy Lenzo, Thomas James Levesque, Andrew Luce, Michael Olmo, Jasper Sheff, Blake Slatkin, Ryan Tedder, William K. Ward & Kanye West, songwriters; Chris Gehringer, Eric Lagg & Randy Merrill, mastering engineers

8. SOUR
Olivia Rodrigo
Alexander 23, Daniel Nigro & Olivia Rodrigo, producers; Ryan Linvill, Mitch McCarthy & Daniel Nigro, engineers/mixers; Jack Antonoff, Annie Clark, Daniel Nigro, Olivia Rodrigo, Casey Smith & Taylor Swift, songwriters; Randy Merrill, mastering engineer

9. EVERMORE
Taylor Swift
Bon Iver, Haim & The National, featured artists; Jack Antonoff, Aaron Dessner, Bryce Dessner & Taylor Swift, producers; Thomas Bartlett, JT Bates, Robin Baynton, Stuart Bogie, Gabriel Cabezas, CJ Camerieri, Aaron Dessner, Bryce Dessner, Scott Devendorf, Matt DiMona, Jon Gautier, Trevor Hagen, Mikey Freedom Hart, Sean Hutchinson, Josh Kaufman, Benjamin Lanz, Nick Lloyd, Jonathan Low, James McAlister, Dave Nelson, Sean O’Brien, Ryan Olson, Ariel Rechtshaid, Kyle Resnick, Laura Sisk, Evan Smith, Alex Sopp & Justin Vernon, engineers/mixers; Jack Antonoff, William Bowery, Aaron Dessner, Bryce Dessner, Taylor Swift & Justin Vernon, songwriters; Greg Calbi & Steve Fallone, mastering engineers

10. DONDA
Kanye West
Baby Keem, Chris Brown, Conway the Machine, DaBaby, Jay Electronica, Fivio Foreign, Westside Gunn, Jay-Z, Syleena Johnson, Kid Cudi, Lil Baby, Lil Durk, Lil Yachty, the Lox, Marilyn Manson, Playboi Carti, Pop Smoke, Roddy Ricch, Rooga, Travis Scott, Shenseea, Swizz Beatz, Young Thug, Don Toliver, Ty Dolla $ign, Vory, the Weeknd, Westside Gunn & Lil Yachty, featured artists; Allday, Audi, AyoAA, Roark Bailey, Louis Bell, Jeff Bhasker, Boi-1Da, BoogzDaBeast, Warryn Campbell, Cubeatz, David & Eli, Mike Dean, Dem Jointz, Digital Nas, DJ Khalil, DRTWRK, 88-Keys, E.Vax, FNZ, Gesaffelstein, Nikki Grier, Cory Henry, Ronny J, DJ Khalil, Wallis Lane, Digital Nas, Nascent, Ojivolta, Shuko, Sloane, Sean Solymar, Sucuki, Arron “Arrow” Sunday, Swizz Beatz, Zen Tachi, 30 Roc, Bastian Völkel, Mia Wallis, Kanye West, Wheezy & Jason White, producers; Josh Berg, Todd Bergman, Rashade Benani Bevel Sr., Will Chason, Dem Jointz, IRKO, Jess Jackson, Nagaris Johnson, Shin Kamiyama, Gimel “Young Guru” Keaton, James Kelso, Scott McDowell, Kalam Ali Muttalib, Jonathan Pfarr, Jonathan Pfzar, Drrique Rendeer, Alejandro Rodriguez-Dawson, Mikalai Skrobat, Devon Wilson & Lorenzo Wolff, engineers/mixers; Dwayne Abernathy Jr., Elpadaro F. Electronica Allah, Aswad Asif, Roark Bailey, Durk Banks, Sam Barsh, Christoph Bauss, Louis Bell, Jeff Bhasker, Isaac De Boni, Christopher Brown, Jahshua Brown, Tahrence Brown, Aaron Butts, Warryn Campbell, Hykeem Carter Jr., Jordan Terrell Carter, Shawn Carter, Denzel Charles, Raul Cubina, Isaac De Boni, Kasseem Dean, Michael Dean, Tim Friedrich, Wesley Glass, Samuel Gloade, Kevin Gomringer, Tim Gomringer, Tyrone Griffin Jr., Jahmal Gwin, Cory Henry, Tavoris Javon Hollins Jr., Larry Hoover Jr., Bashar Jackson, Sean Jacob, Nima Jahanbin, Paimon Jahanbin, Syleena Johnson, Dominique Armani Jones, Eli Klughammer, Chinsea Lee, Mike Lévy, Evan Mast, Mark Mbogo, Miles McCollum, Josh Mease, Scott Medcudi, Brian Miller, Rodrick Wayne Moore Jr., Michael Mulé, Mark Myrie, Charles M. Njapa, Nasir Pemberton, Carlos St. John Phillips, Jason Phillips, Khalil Abdul Rahman, Laraya Ashlee Robinson, Christopher Ruelas, David Ruoff, Maxie Lee Ryles III, Matthew Samuels, Daniel Seeff, Eric Sloan Jr., Sean Solymar, Ronald O’Neill Spence Jr., David Styles, Michael Suski, Aqeel Tate, Abel Makkonen Tesfaye, Caleb Zackery Toliver, Bastian Völkel, Brian Hugh Warner, Jacques Webster II, Kanye West, Orlando Wilder, Jeffery Williams & Mark Williams, songwriters; Irko, mastering engineer

Gravação do Ano

1. I STILL HAVE FAITH IN YOU
ABBA
Benny Andersson & Björn Ulvaeus, producers; Benny Andersson & Bernard Löhr, engineers/mixers; Björn Engelmann, mastering engineer

2. FREEDOM
Jon Batiste
Jon Batiste, Kizzo & Autumn Rowe, producers; Russ Elevado, Kizzo & Manny Marroquin, engineers/mixers; Michelle Mancini, mastering engineer

3. I GET A KICK OUT OF YOU
Tony Bennett & Lady Gaga
Dae Bennett, producer; Dae Bennett & Josh Coleman, engineers/mixers; Greg Calbi & Steve Fallone, masteringengineers

4. PEACHES
Justin Bieber Featuring Daniel Caesar & Giveon
Josh Gudwin, HARV, Shndo & Andrew Watt, producers; Josh Gudwin & Andrew Watt, engineers/mixers; Colin Leonard, mastering engineer

5. RIGHT ON TIME
Brandi Carlile
Dave Cobb & Shooter Jennings, producers; Brandon Bell & Tom Elmhirst, engineers/mixers; Pete Lyman, mastering engineer

6. KISS ME MORE
Doja Cat Featuring SZA
Rogét Chahayed, tizhimself & Yeti Beats, producers; Rob Bisel, Serban Ghenea, Rian Lewis & Joe Visciano, engineers/mixers; Mike Bozzi, mastering engineer

7. HAPPIER THAN EVER
Billie Eilish
Finneas, producer; Billie Eilish, Finneas & Rob Kinelski, engineers/mixers; Dave Kutch, mastering engineer

8. MONTERO (CALL ME BY YOUR NAME)
Lil Nas X
Omer Fedi, Roy Lenzo & Take A Daytrip, producers; Denzel Baptiste, Serban Ghenea & Roy Lenzo, engineers/mixers; Chris Gehringer, mastering engineer

9. DRIVERS LICENSE
Olivia Rodrigo
Daniel Nigro, producer; Mitch McCarthy & Daniel Nigro, engineers/mixers; Randy Merrill, mastering engineer

10. LEAVE THE DOOR OPEN
Silk Sonic
Dernst “D’Mile” Emile II & Bruno Mars, producers; Serban Ghenea, John Hanes & Charles Moniz, engineers/mixers; Randy Merrill, mastering engineer

Música do Ano

1. BAD HABITS
Fred Gibson, Johnny McDaid & Ed Sheeran, songwriters (Ed Sheeran)

2. A BEAUTIFUL NOISE
Ruby Amanfu, Brandi Carlile, Brandy Clark, Alicia Keys, Hillary Lindsey, Lori McKenna, Linda Perry & Hailey Whitters, songwriters (Alicia Keys & Brandi Carlile)

3. DRIVERS LICENSE
Daniel Nigro & Olivia Rodrigo, songwriters (Olivia Rodrigo)

4. FIGHT FOR YOU
Dernst Emile II, H.E.R. & Tiara Thomas, songwriters (H.E.R.)

5. HAPPIER THAN EVER
Billie Eilish O’Connell & Finneas O’Connell, songwriters (Billie Eilish)

6. KISS ME MORE
Rogét Chahayed, Amala Zandile Dlamini, Lukasz Gottwald, Carter Lang, Gerard A. Powell II, Solána Rowe & David Sprecher, songwriters (Doja Cat Featuring SZA)

7. LEAVE THE DOOR OPEN
Brandon Anderson, Christopher Brody Brown, Dernst Emile II & Bruno Mars, songwriters (Silk Sonic)

8. MONTERO (CALL ME BY YOUR NAME)
Denzel Baptiste, David Biral, Omer Fedi, Montero Hill & Roy Lenzo, songwriters (Lil Nas X)

9. PEACHES
Louis Bell, Justin Bieber, Giveon Dezmann Evans, Bernard Harvey, Felisha “Fury” King, Matthew Sean Leon, Luis Manuel Martinez Jr., Aaron Simmonds, Ashton Simmonds, Andrew Wotman & Keavan Yazdani, songwriters (Justin Bieber Featuring Daniel Caesar & Giveon)

10. RIGHT ON TIME
Brandi Carlile, Dave Cobb, Phil Hanseroth & Tim Hanseroth, songwriters (Brandi Carlile)

Artista Revelação

1. AROOJ AFTAB

2. JIMMIE ALLEN

3. BABY KEEM

4. FINNEAS

5. GLASS ANIMALS

6. JAPANESE BREAKFAST

7. THE KID LAROI

8. ARLO PARKS

9. OLIVIA RODRIGO

10. SAWEETIE

Pop

Melhor Performance Pop Solo

1. ANYONE
Justin Bieber

2. RIGHT ON TIME
Brandi Carlile

3. HAPPIER THAN EVER
Billie Eilish

4. POSITIONS
Ariana Grande

5. DRIVERS LICENSE
Olivia Rodrigo

Melhor Performance Pop – Duo/Grupo

1. I GET A KICK OUT OF YOU
Tony Bennett & Lady Gaga

2. LONELY
Justin Bieber & Benny Blanco

3. BUTTER
BTS

4. HIGHER POWER
Coldplay

5. KISS ME MORE
Doja Cat Featuring SZA

Melhor Álbum Vocal Pop
1. JUSTICE (TRIPLE CHUCKS DELUXE)
Justin Bieber

2. PLANET HER (DELUXE)
Doja Cat

3. HAPPIER THAN EVER
Billie Eilish

4. POSITIONS
Ariana Grande

5. SOUR
Olivia Rodrigo

Melhor Álbum Vocal Tradicional Pop

1. LOVE FOR SALE
Tony Bennett & Lady Gaga

2. ‘TIL WE MEET AGAIN (LIVE)
Norah Jones

3. A TORI KELLY CHRISTMAS
Tori Kelly

4. LEDISI SINGS NINA
Ledisi

5. THAT’S LIFE
Willie Nelson

6. A HOLLY DOLLY CHRISTMAS
Dolly Parton

Produtor

Produtor do Ano – Não-Clássico

1. JACK ANTONOFF
• Chemtrails Over the Country Club (Lana Del Rey) (A)
• Daddy’s Home (St. Vincent) (A)
• Gold Rush (Taylor Swift) (T)
• Sling (Clairo) (A)
• Solar Power (Lorde) (A)
• Take the Sadness Out of Saturday Night (Bleachers) (A)

2. ROGÉT CHAHAYED
• //aguardiente Y Lim.n %ᵕ‿‿ᵕ% (Kali Uchis) (T)
• Ain’t S*** (Doja Cat) (T)
• Beautiful (Shelley FKA DRAM) (T)
• Blueberry Eyes (MAX Featuring SUGA of BTS) (S)
• Fire in the Sky (Anderson .Paak) (T)
• Kiss Me More (Doja Cat Featuring SZA) (S)
• Lazy Susan (21 Savage With Rich Brian Featuring Warren Hue & Masimwei) (S)
• NITROUS (Joji) (T)
• Vibez (ZAYN) (S)

3. MIKE ELIZONDO
• Glow On (Turnstile) (A)
• Good Day (Twenty One Pilots) (T)
• Life by Misadventure (Rag’n’Bone Man) (A)
• Mercy (Jonas Brothers) (T)
• Mulberry Street (Twenty One Pilots) (T)
• Obviously (Lake Street Dive) (A)
• Repeat (Grace Vanderwaal) (S)
• Taking the Heat (Joy Oladokun) (T)

4. HIT-BOY
• Judas and the Black Messiah: The Inspired Album (Various Artists) (A)
• King’s Disease II (Nas) (A)

5. RICKY REED
• //aguardiente y lim.n%ᵕ‿‿ᵕ% (Kali Uchis) (T)
• Can’t Let You Go (Terrace Martin Featuring Nick Grant) (S)
• Damn Bean (John-Robert) (T)
• Don’t Go Yet (Camila Cabello) (S)
• Gold-Diggers Sound (Leon Bridges) (A)
• Piece of You (Shawn Mendes) (T)
• Pushing Away (Junior Mesa) (T)
• Rumors (Lizzo Featuring Cardi B) (S)
• Sing (Jon Batiste) (T)

Produtor do Ano – Clássico

1. BLANTON ALSPAUGH
• Appear And Inspire (James Franklin & The East Carolina University Chamber Singers) (A)
• Howells: Requiem (Brian Schmidt & Baylor University A Cappella Choir) (A)
• Hymns Of Kassian. (Alexander Lingas & Cappella Romana) (A)
• Kyr: In Praise Of Music (Joshua Copeland & Antioch Chamber Ensemble) (A)
• More Honourable Than The Cherubim (Vladimir Gorbik & PaTRAM Institute Male Choir) (A)
• O’Regan: The Phoenix (Patrick Summers, Thomas Hampson, Chad Shelton, Rihab Chaieb, Lauren Snouffer, Houston Grand Opera & Houston Grand Opera Orchestra) (A)
• Sheehan: Liturgy Of Saint John Chrysostom (Benedict Sheehan & The Saint Tikhon Choir) (A)

2. STEVEN EPSTEIN
• Bach And Brahms Re-Imagined (Jens Lindemann, James Ehnes & Jon Kimura Parker) (A)
• Bart.k: Quartet No. 3; Beethoven: Op. 59, No. 2; Dvoř.k: American Quartet (Juilliard String Quartet) (A)
• Beethoven: Cello Sonatas – Hope Amid Tears (Yo-Yo Ma & Emanuel Ax) (A)
• Mozart: Piano Concertos Nos. 9 & 17, Arr. For Piano, String Quartet And Double Bass (Alon Goldstein, Alexander Bickard & Fine Arts Quartet) (A)
• Songs Of Comfort And Hope (Yo-Yo Ma & Kathryn Stott) (A)

3. DAVID FROST
• Chamber Works By Dmitri Klebanov (ARC Ensemble) (A)
• Glass: Akhnaten (Karen Kamensek, J’Nai Bridges, D.sella L.rusd.ttir, Zachary James, Anthony Roth Costanzo, Metropolitan Opera Chorus & Orchestra) (A)
• Mon Ami, Mon Amour (Matt Haimovitz & Mari Kodama) (A)
• One Movement Symphonies – Barber, Sibelius, Scriabin (Michael Stern & Kansas City Symphony) (A)
• Poulenc: Dialogues Des Carm.lites (Yannick N.zet-S.guin, Isabel Leonard, Erin Morley, Adrianne Pieczonka, Karita Mattila, Karen Cargill, Metropolitan Opera Chorus & Orchestra) (A)
• Primavera I – The Wind (Matt Haimovitz) (A)
• Roots (Randall Goosby & Zhu Wang) (A)

4. ELAINE MARTONE
• Archetypes (S.rgio Assad, Clarice Assad & Third Coast Percussion) (A)
• Beneath The Sky (Zoe Allen & Levi Hernandez) (A)
• Davis: Family Secrets – Kith & Kin (Timothy Myers, Andrea Edith Moore & Jane Holding) (A)
• Quest (Elisabeth Remy Johnson) (A)
• Schubert: Symphony In C Major, ‘The Great’; Krenek: Static & Ecstatic (Franz Welser-M.st & The Cleveland Orchestra) (A)

5. JUDITH SHERMAN
• Alone Together (Jennifer Koh) (A)
• Bach & Beyond Part 3 (Jennifer Koh) (A)
• Bruits (Imani Winds) (A)
• Eryilmaz: Dances Of The Yogurt Maker (Erberk Eryilmaz & Carpe Diem String Quartet) (A)
• Fantasy – Oppens Plays Kaminsky (Ursula Oppens) (A)
• Home (Blythe Gaissert) (A)
• Mendelssohn, Visconti & Golijov (Jasper String Quartet & Jupiter String Quartet) (A)
• A Schubert Journey (Llŷr Williams) (A)
• Vers Le Silence – William Bolcom & Frederic Chopin (Ran Dank) (A)

Vídeo/Filme Musical

Melhor Videoclipe

Best Music Video

1. SHOT IN THE DARK
AC/DC
David Mallet, video director; Dione Orrom, video producer

2. FREEDOM
Jon Batiste
Alan Ferguson, video director; Alex P. Willson, video producer

3. I GET A KICK OUT OF YOU
Tony Bennett & Lady Gaga
Jennifer Lebeau, video director; Danny Bennett, Bobby Campbell & Jennifer Lebeau, video producers

4. PEACHES
Justin Bieber Featuring Daniel Caesar & Giveon
Collin Tilley, video director

5. HAPPIER THAN EVER
Billie Eilish
Billie Eilish, video director; Michelle An, Chelsea Dodson & David Moore, video producers

6. MONTERO (CALL ME BY YOUR NAME)
Lil Nas X
Lil Nas X & Tanu Muino, video directors; Frank Borin, Ivanna Borin, Marco De Molina & Saul Levitz, video producers

7. GOOD 4 U
Olivia Rodrigo
Petra Collins, video director; Christiana Divona, Marissa Ramirez & Tiffany Suh, video producers

Melhor Filme Musical

1. INSIDE
Bo Burnham
Bo Burnham, video director; Josh Senior, video producer

2. DAVID BYRNE’S AMERICAN UTOPIA
David Byrne
Spike Lee, video director; David Byrne & Spike Lee, video producers

3. HAPPIER THAN EVER: A LOVE LETTER TO LOS ANGELES
Billie Eilish
Patrick Osborne & Robert Rodriguez, video directors

4. MUSIC, MONEY, MADNESS…JIMI HENDRIX IN MAUI
Jimi Hendrix
John McDermott, video director; Janie Hendrix, John McDermott & George Scott, video producers

5. SUMMER OF SOUL
(Various Artists)
Ahmir “Questlove” Thompson, video director; David Dinerstein, Robert Fyvolent & Joseph Patel, video producers

Confira a lista completa aqui!

Viola Davis – 57 Anos | Os 10 Melhores Papéis da Aclamada Atriz Vencedora do Oscar

Viola Davis é uma das melhores atrizes da indústria do entretenimento e encontrou sucesso não apenas no cinema, como também na televisão.

Responsável por eternizar alguns dos papéis mais memoráveis das últimas décadas, Davis fez sucesso gigantesco em obras como ‘Histórias Cruzadas’ e ‘Dúvida’. Em 2016, a atriz co-estrelou o aclamado drama ‘Um Limite Entre Nós’, que lhe rendeu o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante no Oscar, enquanto, dois anos antes, levou o Emmy de Melhor Atriz em Série de Drama por seu retrato como Annalise Keating na série criminal ‘How to Get Away with Murder’.

No dia de hoje, 11 de agosto, Davis faz aniversário – e não poderíamos deixar as comemorações passarem batido.

Pensando nisso e comemorando seus 57 anos de vida, preparamos uma singela matéria elencando seus dez melhores papéis.

Confira:

10. VOLTANDO A VIVER (2000)

A estreia de Denzel Washington nos cinemas pode não ter agradado a todos, tanto do público quanto da crítica, mas é inegável que Viola Davis, encarnando Eva May, uma mãe que foi presa e acabou deixando seu único filho aos cuidados de um orfanato, recusando-se a clamar sua guarda após a soltura. Apesar de ser coadjuvante e não ter tanto tempo em cena quanto seus colegas, a atriz entrega uma performance simples e forte, cuidando para colocar sua personagem dentro de um arco de culpa e de redenção que extrai seu melhor e fixa sua versatilidade para as telonas.

9. PARANOIA (2007)

Em mais uma de suas colaborações como atriz coadjuvante, Davis encarna a Detetive Parker, responsável pela segurança e pela orientação de Kale (Shia LaBeouf) e Julie (Carry-Ann Moss) sobre o regime domiciliar pelo qual seu filho deve passar após ter um ataque de fúria em plena escola. A história principal é inspirada livremente em Janela Indiscreta, filme de 1954 dirigido por Alfred Hitchcock, e a atriz parece ter mergulhado fundo no arquétipo detetivesco típico daquela época, adotando um semblante inexpressivo e extremamente racional, distanciando-se de seus papéis anteriores e adicionando mais uma camada à sua já sólida carreira.

8. UNITED STATES OF TARA (2009)

Este também pode não ser um de seus papéis mais conhecidos, mas a presença de Davis em United States of Tara, série protagonizada por Toni Collette e vencedora do Emmy, é simplesmente cômica e envolvente em diversos níveis. No show, ela dá vida a Lynda P. Frazier, mentora da personagem de Brie Larson e uma das melhores amigas de Tara, que empresta o nome ao título. Sua irreverência e completa falta de noção social em cena a tornaram um ícone da comédia no final dos anos 2000, rendendo-lhe uma indicação ao NAACP Image Award de Melhor Atriz Coadjuvante.

7. AS VIÚVAS (2018)

‘As Viúvas’ é, sem sombra de dúvida, um dos filmes mais subestimados da década passada e merece ser revisitado, mesmo pouco tempo desde seu lançamento. Na trama, Davis interpreta Veronica, esposa de um conhecido criminoso (Liam Neeson) que é morto pela polícia e que deixa para trás assuntos pendentes. Depois de ser ameaçada de morte, Veronica encontra  encontra um caderno de anotações de Harry que prevê em detalhes aquele que seria seu próximo golpe. Veronica então decide realizar o roubo, tendo a ajuda das demais viúvas dos mortos no assalto frustrado. Não é surpresa que, dentro desse incrível longa-metragem, Davis tenha recebido aclame por sua impressionante interpretação.

6. DÚVIDA (2008)

Dúvida talvez seja a prova de que não é preciso de muito para retificar a potência e a capacidade artística de um ator. No filme de John Patrick Shanley, Viola Davis não aparece mais que dez minutos em cena, e ainda sim foi alvo da Academia de Artes Dramáticas, a qual a concedeu a primeira indicação ao Oscar. Adepta aos subtextos e às construções alegóricas, Mrs. Miller – a personagem interpretada por Davis – traz uma caracterização bem mais contida e por vezes submissas a presenças superiores (como a Irmã Aloysius Beauvier, encarnada por Meryl Streep), construindo ao longo de seu pouquíssimo tempo aparente delineações invejáveis e definitivamente justificáveis quanto à sua nomeação ao prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante.

5. HISTÓRIAS CRUZADAS (2012)

É impressionante como Viola Davis torna-se um camaleão ao atuar e sempre consegue surpreender até os mais céticos. Como já não bastasse em suas interpretações anteriores, encarnar Aibileen Clark na adaptação cinematográfica de História Cruzadas proveu mais uma camada à sua incomparável versatilidade e maleabilidade. Na história, ambientada na década de 1960 em plena segregação racial estadunidense, Aibileen é a primeira entrevistada da aspirante à escritora Skeeter (Emma Stone), e vê a oportunidade para se unir a suas amigas e se voltar contra a opressão que todas sofrem de suas patroas. Seu incrível carisma em cena lhe rendeu a segunda indicação ao Oscar, agora na categoria de Melhor Atriz, mas perdeu a estatueta para Meryl Streep (A Dama de Ferro).

4. HOW TO GET AWAY WITH MURDER (2014 – 2020)

Uma das séries mais famosas da ABC pode ter seus defeitos novelescos, mas se tem uma coisa que Shonda Rhimes sabe fazer é criar personagens envolventes e escolher a dedo os melhores para integrar seu elenco. E não seria diferente com Viola Davis, que dá vida à protagonista Annalise Keating. Sua interpretação dinâmica e perscrutada de nuances é envolvente e de tirar o fôlego, não sendo à toa que, em três anos dentro do show, recebeu três vezes a indicação de Melhor Atriz nos Emmy Awards, levando uma das estatuetas para casa e tornando-se a primeira mulher negra a ganhar tal prêmio.

3. JAMES BROWN (2014)

Em Get on Up, Davis foi escolhida a dedo pelo diretor Tate Taylor para interpretar Susie Brown, mãe do ícone do jazz que empresta seu nome ao filme, encarnado aqui por Chadwick Boseman. Além de trabalhar novamente com sua parceira Octavia Spencer, sua verdade em cena e suas claras nuances de personalidade lhe renderam prestígio tanto por parte da crítica quanto por parte do público, construindo na maior parte sequências dinâmicas e próprias do estilo musical supracitado.

2. UM LIMITE ENTRE NÓS (2016)

‘Um Limite Entre Nós’ é um dos grandes ápices da carreira de Viola Davis. Obviamente sua filmografia não está nem perto de acabar, mas é extremamente importante citar que sua reprise como a dona de casa Rose Maxson na adaptação da peça ‘Fences’, de August Wilson, é soberba. Desde os primeiros minutos em que está em cena, sentimos uma contenção sobre-humana por parte da personagem que, após atravessas mentiras e obstáculos a cântaros, culmina numa explosão sentimentalista – sem cair nos clichês melodramáticos – digna de apreciação até por parte dos mais céticos. Sua interpretação lhe rendeu a primeira estatueta do Oscar, marcando sua terceira indicação e colocando a atriz mais uma vez nos holofotes ao torná-la a primeira mulher negra a ser condecorada com o Oscar, o Emmy e o Tony Award (prêmio máximo do teatro estadunidense).

1. A VOZ SUPREMA DO BLUES (2020)

Davis dá seu próprio show como Ma Rainey e como uma das atrizes mais versáteis de sua geração. Depois de ‘Dúvida’, ‘How To Get Away with Murder’ e o supracitado ‘Um Limite Entre Nós’, era difícil imaginar que a atriz se superaria sem tropeçar em certos obstáculos – mas ela nos prova errado: seu sucesso espetacular se dá por um apaixonante e intrínseco laço que cria com aquilo que lhe é dado. A protagonista é uma mulher negra impetuosa que é olhada com desdém pelos homens brancos que acompanharam-na durante a vida, pelo simples motivo de exigir respeito e exigir que seja tratada como merece. Afinal, o blues, assim como o jazz e o rap (décadas mais tarde, é claro), é pertencente à comunidade afrodescendente e serve como meio de encontrar voz em uma sociedade dividida e racista. Desde seu primeiro momento em cena, Ma Rainey reclama para si o centro dos holofotes – e para mais ninguém.

‘Casamento em Família’: Comédia romântica com Emma Roberts ganha novo clipe OFICIAL; Confira!

A Vertical Entertainment divulgou um novo clipe oficial de ‘Casamento em Família‘, comédia romântica estrelada pela Emma Roberts (‘Amor com Data Marcada’).

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 2 de fevereiro, pela Paris Filmes.

Michael Jacobs é responsável pela direção.

A história é centrada em Michelle e Allen, um casal que chegou a certo ponto em seu relacionamento onde estão considerando os próximos passos. Eles decidem convidar seus pais para finalmente se conhecerem e oferecerem alguma compreensão de porque o casamento funciona. Só não sabem que os pais já se conhecem muito bem, o que leva a algumas opiniões muito distintas sobre o valor do casamento.

O elenco ainda conta com Luke Bracey, Diane Keaton, Susan Sarandon e Richard Gere.

‘Transformers: O Último Cavaleiro’ já está disponível na Paramount+!

‘Transformers: O Último Cavaleiro’, quinto capítulo da franquia de ação comandada por Michael Bay, já está disponível na Paramount+ Brasil 

A produção foi lançada no último dia 19 de junho na plataforma de streaming. 

Na trama, o gigante Optimus Prime embarca em uma das missões mais difíceis de sua vida: encontrar, no espaço sideral, os Quintessons, seres que possivelmente são os responsáveis pela criação da raça Transformers. O problema é que, enquanto isso, seus amigos estão precisando de muita ajuda na Terra, já que uma nova ameaça alienígena resolveu destruir toda a humanidade. 

Relembre o trailer: 

O roteiro foi assinado por Art Marcum, Matt Holloway e Ken Nolan.

Mark Wahlberg, Josh Duhamel, John Turturro, Glenn Morshower, Laura Haddock, Isabela Merced, Jerrod Carmichael, Santiago Cabrera e Anthony Hopkins estrelaram.

O filme se tornou um fracasso de crítica e de bilheteria, amargando 16% de aprovação no Rotten Tomatoes e dando um prejuízo de mais ou menos US$100 milhões para a Paramount Pictures.

‘A Batalha de Natal’: Comédia natalina com Eddie Murphy DIVIDE a crítica internacional; Veja os comentários!

‘A Batalha de Natal’, nova comédia natalina estrelada por Eddie Murphy, já está disponível no catálogo do Prime Video – mas parece não ter agradado a todos os críticos internacionais.

O longa amargou 47% de aprovação no Rotten Tomatoes, com nota 5.50/10 baseada em 19 reviews até o momento – sendo 9 com selo fresh e 10 com o selo rotten.

Confira os principais comentários:

“A principal coisa a ser dita sobre ‘A Batalha de Natal’ é que Eddie Murphy está divertido [no filme]” – San Franciso Chronicle.

“A comédia é, na maior parte, tediosa e sem graça – e nem a presença de Eddie Murphy consegue salvá-la” – Casey’s Movie Mania.

“Tudo está bem. Murphy é muito mais que isso. Ou ao menos costumava ser” – Arizona Republic.

“Você quer ver Eddie Murphy rodeado de algumas bobagens de temática natalina. E, nesse ponto, é bom o suficiente” – Los Angeles Times.

“A melhor maneira de descrever ‘A Batalha de Natal’ é se você tivesse pegado o ‘Jumanji’ original e o coberto com ouropel e ornamentos natalinos. É relativamente inteligente, mas não como [o filme] acredita ser” – Collider.

A história acompanha Chris (Murphy), um homem que está determinado a ganhar o concurso de decorações natalinas anuais feita por seu vizinho. Então, ele acidentalmente faz um acordo com uma elfa perniciosa, Pepper (Jillian Bell), para aumentar suas chances de vitória. Entretanto, quando Pepper lança um feitiço que traz os doze dias de Natal à vida, ela também traz caos a toda a cidade. Agora, Chris, com a ajuda de sua esposa Carol (Tracee Ellis Ross) e seus três filhos, correm contra o tempo para derrotar outros personagens mágicos, quebrar o feitiço e salvar a cidade e o Natal.

O filme também conta com Genneya Walton (‘Darby: A Jovem Sensitiva’), Madison Thomas (‘911’), Thaddeus J. Mixson (‘Creed III’), Robin Thede (‘Insecure’), Chris Redd (‘Big Mouth’), Danielle Pinnock (‘Jovem Sheldon’), Ken Marino (‘A Babá: Rainha da Morte’), Anjelah Johnson-Reyes (‘Superstore’) e D.C. Young Fly (‘American Soul’).

Reginald Hudlin (‘O Príncipe das Mulheres’) entra como o diretor.

O roteiro é assinado por Kelly Younger, inspirado em suas experiências de férias da infância.

‘Am I OK?’: Comédia dramática com Dakota Johnson ganha trailer e data de estreia na Max; Confira!

A Max divulgou o trailer oficial de ‘Am I OK?’, comédia dramática estrelada por Dakota Johnson (‘Madame Teia’, ‘A Filha Perdida’).

Além disso, foi revelado que o longa-metragem chega à plataforma de streaming no próximo dia 06 de junho.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

O filme é co-dirigido por Tig Notaro e Stephanie Allynne. Lauren Pomerantz assina o roteiro.

Lucy, uma mulher de 32 anos que mora em Los Angeles, percebe que todos os seus encontros com homens são malsucedidos porque ela é lésbica. Com a ajuda de sua melhor amiga de longa data, Jane, ela tenta se assumir e namorar mulheres na casa dos 30 anos.

Sonoya Mizuno, Jermaine Fowler, Kiersey Clemons, Molly Gordon, Juny Diane Raphael, Sean Hayes e Notaro completam o elenco.

‘Am I OK?’ teve sua estreia oficial no Festival de Sundance 2022, conquistando 79% de aprovação da crítica no Rotten Tomatoes.

[SPOILER] é coroada a VENCEDORA da 1ª temporada de ‘RuPaul’s Drag Race Global All Stars’

O último episódio de ‘RuPaul’s Drag Race Global All Stars‘, novo spin-off do aclamado reality de competição, já foi exibido – e coroou a vencedora da 1ª temporada.

A icônica Alyssa Edwards foi sagrada campeã, levando para casa um prêmio de US$200 mil, uma homenagem no Hall da Fama do programa e o título de Rainha do Mundo.

Ela havia previamente participado da 5ª temporada do show original e também da 2ª temporada do spin-off ‘RuPaul’s Drag Race: All Stars’.

Kitty Scott-Claus, Kween Kong e Nehellenia ficaram empatadas em 2º lugar.

A temporada também contou com Gala Varo (Drag Race Mexico Season 1), Pythia (Drag Race Canada Season 2), Eva Le Queen (Drag Race Philippines Season 1), Miranda Lebrão (Drag Race Brazil Season 1), Athena Likis (Drag Race Belgique Season 1), Vanity Vain (Drag Race Sweden Season 1), Tessa Testicle (Drag Race Germany Season 1) e Soa de Muse (Drag Race France Season 1).

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RuPaul é a apresentadora da série derivada. Michelle Visage faz parte do painel de jurados.

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Crítica | Uzo Aduba domina a cena na divertida dramédia de mistério ‘Assassinato na Casa Branca’

Em ‘Assassinato na Casa Branca’, um importante jantar de gala estatal para estreitar as relações entre os Estados Unidos e a Austrália termina em uma grande tragédia quando o chefe de recepção da Casa Branca, A.B. Wynter (Giancarlo Esposito) é encontrado morto no terceiro andar. A princípio, todos acreditam que ele tenha se matado – dado os cortes nos pulsos e o bilhete de suicídio que foi encontrado em seu bolso. Porém, com a chegada da famosa detetive Cordelia Cupp (Uzo Aduba), as coisas se mostram mais perversas e obscuras do que imaginavam, visto que a investigadora tem plena noção de que Wynter, na verdade, foi assassinado. A questão é: por quê e por quem?

A nova série da Netflix é um deleite do começo ao fim – uma divertida dramédia de suspense misteriosa de proporções épicas que nos levam ao interior da Casa Branca em um jogo de gato e rato que nos guia, episódio a episódio, em direções diferentes até culminar em uma reviravolta inesperada e complexa em demasia. Através de oito episódios frenéticos, o criador Paul William Davies apresenta uma série de personagens muito bem desenvolvidos e dotados de um certo ar de superioridade e complacência que logo cai por terra à medida que motivos, ressentimentos e desejos expressivos de vingança vêm à tona, mostrando que todos ali são suspeitos na morte de Wynter. É claro que alguns probleminhas de ritmo aparecem aqui e ali, mas o charme de um elenco estelar e um suntuoso e caprichoso trabalho técnico são mais que o suficiente para nos engolfar em uma das produções mais inebriantes do ano.

assassinato na casa branca

A grande estrela da obra é, sem sombra de dúvida, Aduba. Tendo ganhado expressivo reconhecimento após interpretar Suzanne “Crazy Eyes” Warren em ‘Orange Is the New Black’ (que inclusive lhe rendeu uma estatueta do Emmy), a atriz se lançou a diversos projetos ao longo de sua prolífica carreira e, ao encarnar a Detetive Cupp, se joga de cabeça em uma de suas melhores performances, trazendo elementos conhecidos de grandes investigadores da cultura pop em uma amálgama original, charmosa e envolvente (é impossível não traçar paralelos entre a rendição de Aduba e Kenneth Branagh como Hercule Poirot, Steve Martin como o Inspetor Clouseau e Daniel Craig como Benoit Blanc). Arrebatando-nos desde o primeiro momento em que aparece em um traje de expedição e demonstrando uma afeição enorme pela ornitologia, Cupp é inteligente, sagaz e engenhosa mesmo quando não abre a boca.

Porém, Aduba não está sozinha nessa empreitada e permite que outros membros do elenco tenham chance igual de brilhar. Temos, por exemplo, Esposito em um afastamento considerável de seus costumeiros papéis de vilão – e rendendo-se a uma polida representação do chefe de recepção, mantendo a classe e a compostura até explodir em uma atuação aplaudível nos momentos de tensão absoluta; Molly Griggs faz um trabalho espetacular como a inescrupulosa secretária social do presidente, Lilly Schumacher, através de maneirismos marcantes e uma completa desilusão acerca da vida real; Susan Kelechi Watson nos diverte como a assistente de Wynter, Jasmine Haney; Ken Marino imortaliza o conselheiro-chefe do presidente, Harry Hollinger, em uma construção odiosa de um antagonista inesperado; e Jason Lee brilha em polvorosa como o irreverente pária Tripp Morgan, irmão do presidente.

É claro que dezenas de outras pessoas integram o elenco, ainda mais considerando que esse enervante mistério envolve nada menos que 157 pessoas – e sim, Cupp entrevista todas elas para poder encontrar um ponto de partida, incluindo a icônica Kylie Minogue interpretando ela mesma de maneira adorável e jocosa. E, ao contrário do que poderíamos imaginar, nenhum deles é dispensável, tendo um papel crucial para que a detetive consiga descobrir quem foi o culpado e de que forma esse intrigante assassinato será concluído.

Para além dos atores e atrizes, nota-se o modo como Davies, responsável pelo roteiro, une-se aos talentosos diretores Liza Johnson e Jaffar Mahmood para construir uma identidade que não se desestabiliza a qualquer momento – e cujo efervescente dinamismo transforma longos capítulos de mais de uma hora cada em pequenas peças de arte que, mesmo com pontuais defeitos, não deixam de nos encantar. Eventualmente, tal paixão se desenvolve a ponto de transformar a narrativa em uma momentânea irrupção circinal (que conta com uma montagem cúbica de eventos já explicados para nos relembrar dos mínimos detalhes), mas nada de que a potência de um competente time não consiga desviar.

‘Assassinato na Casa Branca’ é uma grata surpresa da Netflix e já se configura como uma das melhores séries de comédia do ano. E, ao passo que Aduba ajuda a eternizar mais uma memorável investigadora da cultura pop, mal podemos esperar para que Cordelia Cupp retorne em mais um mistério insolucionável – ao menos, é claro, até ela entrar em cena.

Personagem de ‘Esquadrão Suicida’ se tornará CÂNONE do DCU em ‘Pacificador’, aponta rumor

A 2ª temporada de ‘Pacificador’ (‘Peacemaker’), elogiada série estrelada por John Cena, estreou no último dia 21 de agosto na HBO Max – e, diferente do que imaginávamos, não proporcionou aos fãs o crossover entre o DCU e o DCEU que muitos esperavam.

Em vez disso, o co-CEO da DC Studios, James Gunn, regravou a participação especial da Liga da Justiça no final da primeira temporada e a substituiu pela Gangue da Justiça, que foi introduzida em ‘Superman’. Em outras palavras, esse é um novo mundo que carrega algumas semelhanças o DCEU, mas, fora isso, é irreconhecível.

Isso ficou evidente em uma recente interação com um fã no Threads, onde Gunn explicou: “nenhuma dessas coisas existe de verdade, então é óbvio que não apaguei nenhum filme da existência. Mas se alguém realmente quiser fingir que tudo é real, [..] pode-se dizer que há uma quantidade infinita de linhas do tempo, e a linha do tempo do DCU é quase exatamente a mesma da 1ª temporada [de ‘Pacificador’], com diferenças muito, muito pequenas”.

Ele acrescentou: “acho que é justo dizer que muitos aspectos da primeira temporada se encaixam ainda menos no DCEU do que no DCU. Então, a primeira temporada é meio que uma exceção, para começar”.

Já foi relatado que Joel Kinnaman reprisará seu papel como Rick Flag Jr. na produção, e parece que Gunn pretende pegar outro aspecto de ‘Esquadrão Suicida’ e torná-lo “cânone” no DCU.

De acordo com o perfil insider @MyTimeToShineH, “na segunda temporada de ‘Pacificador’, Rick Flag Jr. menciona sua namorada June Moone (Magia), o que torna os eventos do ‘Esquadrão Suicida’ de David Ayer pelo menos um pouco canônicos no DCU.”

Para aqueles que não se recordam, Magia foi interpretada por Cara Delevingne no filme dirigido por Ayer. Mais detalhes sobre sua menção não foram divulgados.

Nos novos episódios, o Pacificador descobre um mundo alternativo onde a vida é tudo o que ele deseja. Mas essa descoberta também o força a encarar seu passado traumático e tomar o futuro em suas próprias mãos.

Cena retornará como o herói titular ao lado de Freddie Stroma (Adrian Chase) e Danielle Brooks (Leota Adebayo).

Frank Grillo será introduzido como Rick Flag Sr., pai do personagem interpretado por Joel Kinnaman (‘Altered Carbon’) em ‘O Esquadrão Suicida‘.

‘Do You Want Kids?’: Atriz de ‘I Love LA’ e ‘Hacks’ entra para a nova comédia da ABC

Segundo o Deadline, Caitlin Reilly (‘Hacks’, ‘I Love LA’) foi escalada como membro regular da nova série de comédia ‘Do You Want Kids?’, da ABC.

Reilly se junta aos previamente confirmados Rachel Bloom (‘Crazy Ex-Girlfriend’) e Rory Scovel (‘Physical’), que serão os protagonistas.

Co-criada e produzida por Bloom e pelo roteirista Dan Gregor, a comédia acompanha um casal formado por Rosie (Bloom) e Alex Vasilescu (Scovel) que, em um universo, têm um bebê – e em outro, não -, explorando as várias maneiras que as decisões que tomaram alteraram suas vidas.

Reilly será Michelle, irmã de Alex, que está prestes a embarcar em um ritual tardio de Rumsrpinga – um rito de passagem amish em que os jovens exploram o mundo antes de decidirem se batizar na comunidade ou deixá-la de uma vez por todas.

Pete Gardner também faz parte do elenco, substituindo Daniel Stern.

Trent O’Donnell assume a direção do piloto, que foi coescrito por Bloom e Gregor (casados na vida real).

Mais detalhes não foram divulgados.

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