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‘R.I.P.D. 2 – Agentes do Além’: Sequência de ação com Ryan Reynolds que fracassou ganha trailer LEGENDADO

O filme de ação sobrenatural ‘R.I.P.D. – Agentes do Além‘, que foi estrelado pelo Ryan Reynolds e Jeff Bridges, ganhou sequência. Porém, sem o retorno dos astros originais.

Intitulado ‘R.I.P.D. 2: Rise of the Damned‘ (A Ascensão dos Condenados, em tradução livre), o novo filme foi lançado direto em VOD pela Universal Pictures nos EUA e ainda não tem previsão de lançamento no Brasil.

Assista ao trailer LEGENDADO:

A continuação recebeu uma baixa classificação etária pelo MPA por “sequências de violência, linguagem, imagens perturbadoras e referências sexuais”.

Vale lembrar que ‘R.I.P.D. – Agentes do Além‘ foi um ENORME fracasso nas bilheterias, arrecadando apenas US$ 78.3 milhões mundialmente, a partir de um orçamento de US$ 130 milhões.

Além disso, a produção também foi massacrada pelos críticos, amargando apenas 12% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Sucesso! Filme MAIS POLÊMICO de 2023 estreia em 1º LUGAR entre os mais vistos do Prime Video

Vendido pela própria distribuidora como “o filme mais polêmico de 2023” devido a seu conteúdo e os problemas de bastidores, Som da Liberdade (Sound of Freedom) acaba de estrear no catálogo do Amazon Prime Video… e conquistou o 1º lugar entre os títulos mais vistos do streaming.

Confira:

O filme fez um sucesso absurdo tanto nas bilheterias mundiais, aonde arrecadou US$ 250,5 milhões, como no Brasil – levando quase 3 milhões de espectadores aos cinemas.

SOM DA LIBERDADE é baseado em uma história real e acompanha o ex-agente especial do Governo Americano Tim Ballard (Jim Caviezel), que embarca em uma missão arriscada para resgatar crianças vítimas de tráfico infantil. Na Colômbia, Ballard decide deixar seu cargo no Governo para seguir em busca da quadrilha em sua jornada que, agora, se torna pessoal.

Assista ao trailer:

Apesar das polêmicas envolvendo sua passagem pelos cinemas, ‘Som da Liberdade‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 249 milhões nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 184.2 milhões. No mercado internacional, foram US$ 66.1 milhões.

A trama acompanha o ex-agente especial do Governo Americano Tim Ballard, que embarca em uma missão arriscada para resgatar crianças vítimas de tráfico infantil. Na Colômbia, Ballard decide deixar seu cargo no Governo para seguir em busca da quadrilha em sua jornada que, agora, se torna pessoal.

Confira o trailer:

Jim Caviezel (‘A Paixão de Cristo’) estrela a produção.

 

 

2ª parte da 7ª temporada de ‘Outlander’ ganha data de estreia no Brasil

Os fãs deOutlander finalmente terão suas perguntas respondidas! A aguardada segunda parte da sétima temporada já tem data para estrear e promete trazer ainda mais emoção, aventura e reviravoltas para a saga de Claire e Jamie Fraser.

A segunda parte da sétima temporada estreia dia 23 de novembro, com novos episódios sendo lançados semanalmente. Os fãs poderão acompanhar a série apenas um dia após a exibição nos Estados Unidos.

Na primeira parte da temporada, vimos o casal deixar as colônias americanas e retornar à Escócia, mas a paz não dura muito tempo.

Nesta nova fase, Claire e Jamie enfrentarão desafios que testarão sua relação como nunca antes. Enquanto lutam pelo futuro de suas terras, Roger e Brianna também passarão por momentos difíceis, incluindo uma viagem no tempo para tentar resgatar seu filho Jemmy.

Durante o painel da Comic Con, os atores deram pistas sobre o que esperar dos seus personagens.

Sam Heughan descreveu Jamie como “vingança”, Caitriona Balfe definiu Claire como “confusa”, enquanto Sophie Skelton usou “mãe protetora” para Brianna. “Inesperado” foi a palavra de Richard Rankin para Roger, e John Bell descreveu Ian como “adorável”.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Lembrando que a série chegará ao fim na 8ª temporada.

Baseado nos livros de Diana Gabaldon, o drama histórico segue Claire Randall (Caitriona Balfe), uma enfermeira de combate da Segunda Guerra Mundial que vai parar misteriosamente na Escócia, em 1743.

O elenco conta com Caitriona Balfe, Sam Heughan, Richard Rankin, Sophie Skelton, John Bell, César Domboy, Lauren Lyle, Caitlin O’Ryan, Mark Lewis Jones, Jessica Reynolds e Alexander Vlahos.

SENSACIONAL! ‘Pânico 7’ ganha trailer sangrento e cheio de SURPRESAS; Assista!

O primeiro trailer da aguardada sequência ‘Pânico 7‘ acaba de ser lançado e traz várias surpresas e muito sangue.

Vale lembrar que o sétimo filme está programado para estrear no dia 26 de fevereiro de 2026.

Assista e confira o cartaz:

O novo capítulo contará com o retorno dos veteranos Neve Campbell, Courteney Cox, Mason Gooding e Jasmin Savoy Brown, além de David Arquette, Matthew Lillard e Scott Foley.

Os novatos Isabel May, Celeste O’Connor, Asa Germann, Mckenna Grace, Sam Rechner, Mark Consuelos, Anna Camp e Joel McHale completam o elenco.

Na trama…

Sidney Prescott deixou seu passado para trás e está se concentrando em ser uma mãe feliz e casada e administrar uma pequena cafeteria na cidade. No entanto, ela nunca parou de olhar para trás e, com certeza, mais uma vez, seu passado volta para assombrá-la.

Kevin Williamson assume a cadeira de direção, enquanto Guy Busick assina o roteiro.

Panico

Gosta das Olimpíadas? Não perca esses dez filmes que mostram treinadores inspiradores!

Há pessoas que passam por nossas vidas que deixam marcas positivas e nos ajudam nas tomadas de decisões futuras a partir de seus ensinamentos. Com as Olimpíadas acontecendo, relembrarmos alguns filmes com treinadores inspiradores. Segue uma ótima lista abaixo:

 

Nós Somos os Campeões

Lançado 31 anos atrás, e buscando popularizar um esporte que não vemos muito por aqui no Brasil, o Hockey, chegou aos cinemas o emocionante e divertido filme Nós Somos os Campeões. A base da história, que veríamos mais desenrolares em outros dois filmes em sequência, gira em torno de um amargurado ex-atleta, agora advogado, que precisa cumprir serviço comunitário após um incidente, fato que o leva a seu o treinador de uma talentosa equipe juvenil de Hockey.

 

Momentos Decisivos

Na trama, acompanhamos um homem que após uma punição no passado é recrutado por um amigo de longa data para ser o novo treinador de basquete de um colégio situado em uma cidadezinha de Indiana, mudando a vida de todos e a própria através do esporte.

 

Coach Carter – Treino para a Vida

Lançado em 2005 e protagonizado por Samuel L. Jackson, Coach Carter – Treino para a Vida nos mostra a história de um homem que é convidado para ser o treinador da escola onde estudou na adolescência. O filme é baseado em fatos reais.

 

Menina de Ouro

Um dos filmes mais tristes e que deixa o coração apertado na carreira de Clint Eastwood, Menina de Ouro, ganhador de inúmeros prêmios, inclusive quatro Oscars, conta a história de um veterano treinador de Boxe que aceita treinar uma esforçada jovem.

 

Karatê Kid

Nesse clássico da sessão da tarde, conhecemos a história de Daniel (Ralph Macchio), um jovem com desejo em praticar uma das principais artes marciais japonesas, o Karatê, que encontra no mestre Miyagi (Pat Morita) uma fortaleza de sabedoria aprendendo essa arte com disciplina.

 

Creed: Nascido para Lutar

Na trama, acompanhamos a história de Adonis Johnson (Michael B. Jordan), um homem marcado por uma infância conturbada e que nunca conheceu seu pai. Certo dia, anos depois de ser adotado pela ex-mulher de seu pai (o famoso pugilista Apollo Creed), Adonis resolveu investir na carreira de lutador e acaba se mudando para a Filadelfia, onde vai atrás de seu ‘Tio’, o famoso lutador Rocky Balboa (Sylvester Stallone). Assim, esses dois buscarão enfrentar cada um seu desafio, nessa etapa da vida.

 

Quem Fizer Ganha

Dirigido por Taika Waititi e protagonizado pelo ótimo ator alemão Michael Fassbender, Quem Fizer Ganha nos mostra a história de um treinador em declínio na carreira que vê uma nova oportunidade surgir na profissão ao aceitar treinar a equipe de futebol da Samoa Americana.

 

McFarland dos EUA

Dirigido pela cineasta neozelandesa Niki Caro e protagonizado por Kevin Costner, em McFarland dos EUA conhecemos a história de um treinador que chega numa nova escola na Califórnia e muda por completo a trajetória de alguns jovens.

 

Voando Alto

Dirigido pelo cineasta Dexter Fletcher, lançado no ano de 2016, em Voando Alto conhecemos a curiosa história de um homem que busca uma vaga na equipe de saltos no jogos de inverno de 1988 e conta com a ajuda de um ex-atleta que estava longe dos esportes.

 

Nyad

Na trama, conhecemos Diana Nyad (Annette Bening) uma esportista conhecida por toda a américa que algumas décadas atrás tentou uma façanha até então que outros também não conseguiram. O tempo passou, afastada das piscinas por muito tempo, virou comentarista de uma emissora de televisão. Certo dia, volta a buscar realizar o objetivo mencionado de décadas atrás, percorrer nadando mais de 160 quilômetros, entre Cuba e a Flórida, uma travessia repleta de perigos bem mais impossível do que possível. Ao lado da inseparável amiga e técnica Bonnie (Jodie Foster) e de uma equipe super gabaritada, Diana precisará treinar o corpo e combater os conflitos emocionais provocados por traumas do passado em busca desse incrível objetivo.

 

Crítica | Esta é a sua Morte: O Show – O filme de péssimo gosto do ano!

Jogos Mortais televisionado

A batida premissa do vilão que usa como desculpa tentar dar uma lição para que suas vítimas aprendam o valor da vida, enquanto tenta matá-las, pode ter funcionado em Jogos Mortais (2004) – embora tenha ficado repetitivo nas inúmeras sequências. Temos que levar em conta a mente abalada e desequilibrada do antagonista desta franquia de torture porn, e analisando por este prisma é cabível que uma pessoa insana possa justificar seus mais terríveis atos através de um ideal deturpado de justiça e bondade. Ele estaria salvando estas pessoas de suas próprias vidas erráticas. Bem, por mais absurdo que pareça ser, não destoa muito do resto do teor destes filmes, com suas armadilhas fantásticas e mirabolantes, simplesmente impossíveis de serem replicadas na vida real.

Bom, mas esta não é uma crítica ao novo Jogos Mortais, em cartaz nos cinemas, ou qualquer outro exemplar de sua série cinematográfica (temos outros textos aqui no CinePOP para isso). A ideia aqui é apenas usar como base comparativa, na hora de analisar o absurdamente chocante Esta é a sua Morte – O Show, produção norte-americana que passou rápido (meio com vergonha) pelas salas de cinema brasileiras e já desembocou no mercado de vídeo, na plataforma Now da Net – onde você pode encontrá-lo (por sua conta e risco – eu não recomendo). E quando digo absurdamente chocante, é óbvio que me refiro ao choque no bom senso e bom gosto que esta premissa, digamos, bem idiota, dá em seu espectador.

O roteiro escrito por Kenny Yakkel e Noah Pink nos deixa boquiabertos, sem acreditar no que estamos vendo em tela. Bem, vamos lá, vou tentar resumir. Um famoso apresentador de reality show interpretado por Josh Duhamel (da franquia Transformers) passa por uma experiência traumática, quando a final do programa de namoro que apresenta termina em tragédia. Um sujeito milionário opta por uma de suas pretendentes, enquanto a outra, rejeitada, saca uma arma, mata o ricaço durante a gravação e depois tira a própria vida. O evento deixa o protagonista num estado frágil. Enquanto fica fora alguns dias de licença, ele não consegue tirar da cabeça as imagens fortes que presenciou. Qualquer coisa que faça, como exercícios ao ar livre, subitamente logo é interrompido pela aflição e passa mal, por exemplo.

Tamanho trauma pode marcar para sempre a vida de uma pessoa, certo? Bem, o filme esquece logo isso, quando ele sem pestanejar aceita apresentar um novo programa no qual os participantes precisam cometer suicídio ao vivo. Que ideia de gênio! E quem foi a responsável? Ah sim, a produtora inescrupulosa vivida por Famke Janssen (coitada), que deixa sua vilã Xenia Onatopp de 007 Contra Goldeneye (1995) ou até mesmo a Fênix de X-Men: O Confronto Final (2006) no chinelo. Ilana Katz, sua personagem aqui, é o estereótipo da mulher de negócios fria e calculista elevado à potência máxima e usando esteroides. De fato, a mulher soa verdadeiramente como um robô sem emoções. Óbvio que uma mente maligna iria sugerir algo tão nefasto, o que assusta mesmo é não apenas outros concordarem, inclusive o protagonista abalado, mas tal ideia ser de fato produzida sem consequências.

Bem, vamos lá. É claro que o objetivo aqui é servir como crítica aos reality shows, cada vez mais explícitos, chocantes e absurdos, consumidos com voracidade pelo público, cada vez menos exigente. É o que o humorista Mike Judge afirma em Idiocracia (2006), um filme não muito bom, mas que serve a um propósito e passa sua mensagem. O que o texto deste filme propõe a dizer – de forma bem atrasada, diga-se, já que a esta altura criticar realities soa praticamente como criticar a internet ou mídias sociais – é que em breve teremos programas como esse, onde tudo será permitido. Ok, entendemos. O problema é que o faz com pouquíssima (ou nenhuma) propriedade, qualquer senso de humor e fortemente tenta ser levado a sério. Para uma proposta tão alucinada como esta, era necessário humor. Durante toda a exibição fiquei pensando se o mesmo material poderia ser salvo caso estivesse vestido por outro gênero, como a comédia.

As motivações dos personagens são péssimas e não convencem. Peguemos, por exemplo, o citado protagonista. Depois de negar de forma veemente a proposta da insana produtora, a decisão certa, ele para e observa uma jovem rodar suas fitas numa espécie de balé rítmico. E daí ele tem uma epifania, e decide aceitar o cargo, mas sua visão é a de que o programa no qual pessoas se matam ao vivo não é sobre morte, é sobre vida, já que irá ensinar os espectadores ávidos por sangue que o assistem, sobre a vida e o seu valor. Nossa! É como usar de dieta o método de comer na frente de pessoas que querem emagrecer. E o sujeito profere tais palavras com a maior cara lavada, para ele isto faz sentido! Não só isso, mas existe também a jovem diretora do programa Sylvia, papel da bela Caitlin FitzGerald, mulher equilibrada, sensata e de boa índole. Certamente ela recusa esta oferta de muito mau gosto. Até embarcar como diretora do programa também!!(?)

O que assusta mais é ver que o talentoso Giancarlo Esposito, o Gus Fring de Breaking Bad e Better Call Saul, aceitou dirigir esta bomba. O ator até tenta, mas jamais consegue tratar com o mínimo de sutileza o material. Talvez fosse impossível. Ele também atua no longa, no papel de um sujeito sofredor, que está com a corda no pescoço, sem conseguir encontrar emprego para cuidar de sua família. Devo dizer também que os participantes do programa, os quais se matam ao vivo, são todas pessoas desesperadas, precisando de dinheiro ou com alguma pendência, que terminam por conseguir ajudar os familiares devido ao prêmio que recebem após sua morte – providenciado pelo canal de TV satânico.

E adivinha quem será o mais novo participante. Pois é, o filme constrói a jornada do personagem de Esposito em sua derrocada, até o fatídico dia de sua participação ao vivo, como último recurso para salvar os entes queridos da bancarrota.

Esta é a sua Morte é o tipo de filme que aponta o dedo em nossa cara e nos chama de idiota. Que não tem razão de existir. Que tem um péssimo gosto em seu discurso, recheado de sentimentos ruins, de ideias deturpadas, vendidas como entretenimento. Nunca achei que diria isso, mas perto desta joça, qualquer exemplar da franquia Jogos Mortais (tirando o primeiro, que é verdadeiramente bom) soa como o mais divertido blockbuster. Você pode imaginar. Pior que isso é quando esta troça tenta passar sermão em seu público, ou ter cacife para dar lição de moral, contido em sua filosofia de boteco. No final, o longa sequer cumpre o prometido, se acovardando e escolhendo o caminho mais fácil, o que nos deixa mais enfurecidos ainda – me refiro ao desfecho do personagem de Esposito.

Esta é a sua Morte é grotesco, mal intencionado e uma anomalia cinematográfica. Os envolvidos deveriam envergonhar-se e muito. E mais uma vez, seu maior pecado é sequer se esconder atrás de um gênero, pelo contrário, tentar vender a ideia como algo significativo e existencialista. É de dar pena. Já está na minha lista dos piores do ano, ou seja, não foi de todo ruim tê-lo assistido.

‘Halloween – A Noite do Terror’ (1978) – Muitas Curiosidades Sobre o Filme Original

Este ano, seremos brindados com mais um exemplar da franquia Halloween, uma das mais importantes do gênero terror, responsável por criar o subgênero do slasher. O novo Halloween já é o décimo primeiro filme feito nesta série cinematográfica, chegando exatamente 40 anos depois do filme original, comandado por John Carpenter. Nem é preciso falar da influência que a obra de 1978 tem e o quanto isso faz do novo longa um dos mais esperados de 2018.

Pensando nisso, decidimos voltar no tempo e relembrar para vocês (ou contar pela primeira vez), as maiores curiosidades sobre Halloween – A Noite do Terror (1978), filme que começou tudo. Então, vem com a gente nesta jornada ao lado de Michael Myers, Laurie Strode, Dr. Loomis e o dia das bruxas de Haddonfield, Chicago.

Diretor

John Carpenter tinha 30 anos na época do lançamento do primeiro filme. Halloween foi seu terceiro filme para o cinema, depois da ficção cômica Dark Star (1974) e o thriller criminal Assalto à 13ª DP (1976). Carpenter foi o compositor da famosa trilha sonora do filme – que viria a se tornar uma das marcas registradas da franquia. A trilha foi composta utilizando a rara marcação de tempo 5/4. O diretor aprendeu este ritmo com seu pai. Carpenter compôs a música em 4 dias.

O diretor se sentiu intimidado por Donald Pleasence, que vive o herói Dr. Loomis. Carpenter era fã de Pleasence, o ator mais velho e experiente de seu elenco. Depois da experiência de trabalharem juntos pela primeira vez, os dois se tornaram grandes amigos e Pleasence participaria de mais dois filmes de Carpenter: Fuga de Nova York (1981) e Príncipe das Sombras (1987).

Como o filme foi escrito por Carpenter e sua parceira profissional Debra Hill (falecida em 2005 aos 54 anos), Carpenter ficou responsável pelos discursos do Dr. Loomis, enquanto Hill escreveu a maioria dos diálogos de personagens femininas.

Carpenter serve como a voz de Paul, o namorado de Annie, no telefone.

A Máscara do Maníaco

A máscara branca com cabelo se tornou icônica para o terror, associada imediatamente a Michael Myers. Porém, o que poucos sabem é a origem desta máscara. Devido ao orçamento bastante apertado, a produção desembolsou a “fortuna” de US$ 2 para que fosse comprada a máscara mais barata. Assim, compraram uma máscara do Capitão Kirk (William Shatner) da série Jornada nas Estrelas (Star Trek) e a pintaram de branca. O próprio Shatner só veio a descobrir esta curiosidade muitos anos depois e se disse honrado pela “homenagem”.

Os Nomes

Poucos sabem, mas Michael Myers recebeu este nome devido ao distribuidor europeu do filme anterior de John Carpenter, Assalto à 13ª DP (1976). O diretor resolveu fazer esta espécie de homenagem ou desejo de agradecimento estranho para o sujeito de mesmo nome. Já imaginou batizar um dos maiores assassinos do cinema com seu nome?

Já Laurie Strode, segundo confessou a produtora e roteirista Debra Hill, foi batizada com o nome da primeira namorada de John Carpenter.

Filme Independente Mais Rentável

 

Halloween teve um orçamento de US$300 mil e arrecadou em bilheteria US$ 47 milhões nos EUA. Se formos ajustar para os valores de inflação atuais, isso seria algo perto dos US$ 150 milhões, o que faz do filme um dos independentes mais rentáveis da história. Posto este, o de terror independente mais rentável do cinema, o qual manteve até a estreia de A Bruxa de Blair (1999).

Halloween foi filmado em 20 dias, durante a primavera de 1978.

A Forma

O ator Nick Castle é o intérprete de Michael Myers. Ele foi convidado pelo próprio Carpenter para viver o maníaco. Depois do primeiro filme, Castle nunca mais vestiu a máscara do assassino e não viveu Myers nas continuações. Isto é, até o vindouro Halloween (2018), no qual Castle irá reprisar pela primeira vez o icônico psicopata de sua carreira.

Michael Myers mata cinco pessoas (sua irmã Judith, o motorista de caminhão, Lynda, Annie e Bob) e um cachorro neste filme.

Um Outro filme

No roteiro original de Halloween, escrito pelo próprio John Carpenter, em parceria com Debra Hill, o título seria ‘The Babysitter Murders’, ou ‘Os Assassinatos das Babás’. Além disso, o filme traria o terror durante alguns dias e não apenas numa única fatídica noite – do dia das bruxas – que viria a ser continuada na sequência Halloween II (1981).

Halloween ainda é considerado um dos filmes mais assustadores já feitos. O filme se passa na fictícia cidade de Haddonfiled, Illinois.

O crítico Gene Siskel, falecido em 1999, aos 53 anos, revelou numa entrevista em 1996 que Halloween era um dos filmes mais assustadores que já havia assistido. E que ficou tão impressionado quando saiu do cinema que tomou um táxi para casa, apesar de morar a apenas alguns quarteirões do cinema. Quando chegou em casa, foi direto ao chuveiro puxar a cortina para ver se tinha alguém atrás.

Donald Pleasence

Um ator experiente e veterano, Donald Pleasence, que vive o herói Doutor Loomis no filme (o único capaz de parar Michael Myers), recebeu US$20 mil por cinco dias de trabalho. Antes de contratar o ator, Carpenter chegou a sondar Peter Cushing (Star Wars) e Christopher Lee para o papel. Ambos recusaram. Depois, Lee disse que foi o maior erro de sua carreira.

Pleasence admitiu que o motivo pelo qual ele aceitou o papel do Dr. Loomis foi porque sua filha Lucy, que era música, adorou a trilha de Carpenter para Assalto À 13ª DP (1976). O ator viria a interpretar Dr. Loomis nos filmes Halloween 2 (1981), Halloween 4 (1988), Halloween 5 (1989) até sua morte no meio das filmagens de Halloween 6  (1995).

Jamie Lee Curtis

Este foi o primeiro filme da carreira de Jamie Lee Curtis. Ela recebeu o cachê de US$8 mil pelo longa. Curtis é filha da atriz Janet Leight e do ator e cantor Tony Curtis. Das atrizes do elenco, ela era a única que realmente tinha a idade apresentada de sua personagem, com 20 anos na época do lançamento do filme. Apesar de ter sido o filme que deu o pontapé inicial de sua carreira, Curtis não foi a primeira opção para viver Laurie Strode. A atriz Anne Lockhart foi a primeira opção para o papel principal.

Ironicamente, Jamie Lee Curtis odiava filmes de terror, mas ficou famosa devido a eles, inclusive ganhando o título de Scream Queen, ou Rainha do Grito, por ter protagonizado tantos dentro do gênero. Depois de Halloween vieram: O Nevoeiro (1980), Baile de Formatura (1980), O Trem do Terror (1980), Jogos de Estrada (1981) e Halloween 2 (1981).

Jamie Lee Curtis reprisou o papel de Laurie Strode em Halloween 2 (1981), Halloween H20 (1998), Halloween Ressurreição (2002) e no vindouro Halloween (2018).

Halloween – O Livro

Antes da estreia de Halloween – A Noite do Terror, um livro foi escrito por Curtis Richards sobre a história. Nele, mais detalhes são revelados sobre a fúria de Michael Myers. No entanto, hoje em dia este livro é raríssimo.

‘Matador de Aluguel’ é o MAIOR sucesso da Amazon | Conheça as Principais Diferenças do Remake e do Original dos anos 80

Matador de Aluguel’ é um dos filmes mais comentados desse início de 2024. A produção original da Amazon Prime Video foi um sucesso de audiência e se tornou trending topic nas redes sociais, em especial em mídias voltadas para o cinema e filmes. O filme é estrelado por Jake Gyllenhaal, tem direção de Doug Liman (‘A Identidade Bourne’ e ‘Sr. e Sra. Smith’) e apresentou ao mundo o lutador Conor McGregor em seu primeiro papel no cinema.

É claro que se você for um fã de cinema um pouco mais velho saberá que ‘Matador de Aluguel’ era originalmente um clássico cult de 1989 estrelado por Patrick Swayze. E como o remake se comporta em relação ao original? São idênticos? Uma cópia carbono? Não é bem assim, já que os filmes possuem diferenças cruciais em seus personagens e em sua trama. Abaixo iremos apresentar as principais diferenças entre as versões de 2024 e 1989 de ‘Matador de Aluguel’, confira.

Dalton era só um segurança

Road House' Review: More Fizzle Than Sizzle In Doug Liman's Remake - SXSW

Em 2024, o intérprete do protagonista Dalton é o astro indicado ao Oscar Jake Gyllenhaal. E muitos dirão que só por aí a refilmagem já subiu de nível. O Dalton de Gyllenhaal é um lutador de UFC traumatizado por uma tragédia no octógono, que se aposentou e agora passa seus dias lutando por dinheiro no submundo. O fato dá bastante credibilidade para acreditarmos que um sujeito assim possa garantir a segurança de um bar barra-pesada. Já no original, o Dalton de Patrick Swayze era apenas um segurança profissional (mas também uma espécie de guru espiritual zen), que era o melhor no que fazia, sendo contratado por proprietários que precisavam limpar seus estabelecimentos.

A ação ocorria em um ambiente rural

No novo ‘Matador de Aluguel’ a ação se desenrola na Flórida, local de praia e pântanos (por isso rende uma cena com um jacaré). O ambiente é mais festivo e com clima praiano. A pequena cidade é Glass Keys, parte de Florida Keys. Dalton desta vez mora em um barco. Voltando para o filme dos anos 80, a ação acontecia no meio oeste americano, no Missouri, em um ambiente mais rural. Nesse cenário, Dalton aluga um quarto em um celeiro em uma fazenda, com vista para um belo lago. Pode não parecer, mas essas diferenças de localidade ajudam no clima dos respectivos filmes.

O dono do Double Deuce

Outra grande diferença entre a versão moderna e clássica de ‘Matador de Aluguel’ é em relação ao bar em si. No original, o bar se chamava Double Deuce, e seu proprietário era o coroa Frank Tilghman, que vai rastrear Dalton em pessoa para contratá-lo. Já na refilmagem, o bar fica se chamando somente ‘Roadhouse’ (o título do filme), mas ganhamos uma referência ao Double Deuce, que agora se tornou um restaurante ao lado de uma livraria. No novo, a proprietária do bar de brigões agora é a jovem negra Frankie.

Clima menos picante

O clima politicamente correto de hoje trouxe muitas coisas favoráveis para nossa sociedade. Porém, uma ainda questionável é o clima, digamos, mais ameno nas relações amorosas das gerações mais novas. E essa é uma das principais diferenças entre as produções, em especial no que diz respeito à relação de Dalton com a doutora, a médica que cuida dele. No original, Patrick Swayze exibe uma química alucinante com a loiraça Kelly Lynch, rendendo inclusive cenas de nudez da moça e momentos para lá de calientes. Já na reedição temos uma relação mais comportadinha entre Gyllenhaal e a portuguesa Daniela Melchior, com o casal sequer ficando junto ao final.

Vilão mafioso

Outra grande diferença dos filmes é seu vilão principal. No original de 1989 ficava muito claro que o malvadão era Brad Wesley, personificado de forma gélida pelo grande Ben Gazzara. O sujeito dominava a cidade, mandava e demandava. O fato exigiu uma colaboração drástica dos moradores do local no desfecho, acobertando o assassinato do vilão. No remake parece que nunca de fato ganhamos o vilão principal. O antagonista do filme é o playboy Ben Brandt, papel de Billy Magnussen, que soa como um menino mimado, nunca sendo ameaçador de fato. Aliás, durante o filme ficamos sabendo que seu pai está preso e o sujeito nunca é mostrado, mas mencionado diversas vezes. O que nos faz pensar que o novo ‘Matador de Aluguel’ foi planejado para ganhar uma sequência, assim como o original deveria ter sido.

Capanga osso duro de roer

Quem ganha mais cartaz do que o mauricinho Brandt no remake é o osso duro de roer Knox, papel do lutador Conor McGregor, que realmente consegue intimidar, apesar de não ser o melhor ator do mundo. O personagem é planejado quase como um exterminador, que chega para resolver a situação com Dalton. E sua primeira aparição no filme já é logo de cara um chute na porta, com a bunda de fora e completamente nu em uma praça na Itália. O sujeito é mau que nem o pica-pau. E corroborando a possibilidade de uma continuação, na cena pós-créditos percebemos que Knox não morreu, e sai andando do hospital. No original de 1989 também tínhamos um capanga que era o braço direito do vilão, um lutador exímio que dá trabalho para o herói. Estamos falando de Jimmy, papel de Marshall R. Teague, com quem Dalton tem a luta fatal e arranca a traqueia do infeliz.

Mestre e pupilo

Finalizando a lista com as principais diferenças temos a ausência de Wade Garrett no novo, papel do imortal Sam Elliott. Ele é o mestre de Dalton, que ensinou tudo ao protagonista. E Wade chega numa hora propícia, para tanto ajudar Dalton a dar uma surra na bandidagem, quanto conhecer sua pretendente. No entanto, o desfecho do personagem é trágico, o que instiga a fúria do herói. Na nova versão, os realizadores sequer tentaram ter um personagem que representasse a mesma coisa no filme.

‘Parque do Inferno’: Slasher estilo ‘Pânico’ ganha novas imagens sinistras

O terror ‘Parque do Inferno‘ (Hell Fest) ganhou novas imagens sinistras.

Confira, com o trailer:

“O filme se passa em um parque temático de terror durante o Halloween à medida que a noite divertida se torna mortal quando um assassino mascarado começa a matar os clientes desavisados ​​que acreditam que tudo não passa de uma brincadeira.”

Amy Forsyth (‘Channel Zero‘), Bex Taylor-Klaus (da série ‘Pânico‘), Christian James e Reign Edwards estrelam.

Dirigido por Gregory Plotkin (‘Atividade Paranormal: Dimensão Fantasma‘).

Parque do Inferno‘ será lançado nos cinemas no dia 28 de setembro. No Brasil, em Outubro.

 

‘Patrulha Canina: Super Filhotes’: Animação ganha trailer dublado; Assista!

A Paris Filmes divulgou o trailer dublado da animação ‘Patrulha Canina: Super Filhotes‘.

Confira:

Quando o seu mais recente esquema dá errado, o Prefeito Humdinger e seu sobrinho Harold acidentalmente desviam um meteoro, colocando-o em rota de colisão com a Baía da Aventura. A energia dourada do meteoro dá superpoderes à Patrulha Canina! Os heroicos Super Filhotes estão com tudo para super salvar o dia!

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 6 de junho.

‘Spin Out’: Série estrelada por Kaya Scodelario já está disponível na Netflix!

A série ‘Spin Out‘, estrelada pela Kaya Scodelario, já estreou na Netflix! Todos os 10 episódios já estão disponíveis no serviço de streaming.

A trama conta a história de Kat, uma patinadora enfrentando seus demônios dentro e fora do rinque, após sua carreira ser ameaçada por uma queda violenta.

Confira o trailer:

A série foi criada por Samantha Stratton.

Após sua carreira ser ameaçada por uma queda violenta, Kat Baker tem a oportunidade de correr atrás de seu sonho olímpico, mas sob o risco de perder tudo. Spin Out conta a história de Kat, uma patinadora enfrentando seus demônios dentro e fora do rinque.

O elenco ainda conta com Mitchell Edwards, Svetlana Efremova, Charlie Hewson, January Jones e Will Kemp.

Tempo é uma ilusão no trailer INSANO da ficção científica ‘Synchronic’; Assista!

A ficção científica ‘Synchronic‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

O longa é dirigido por Justin Benson & Aaron Moorhead.

A trama segue dois paramédicos de Nova Orleans, cujas vidas são viradas de cabeça pra baixo quando eles precisam lidar com uma série de mortes aterrorizantes ligadas a uma droga bizarra que causa efeitos inimagináveis.

Anthony Mackie e Jamie Dornan estrelam a produção.

O longa será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 23 de outubro.

Joe Lara, astro de ‘As Aventuras de Tarzan’, morre em acidente de avião

De acordo com o The Hollywood Reporter, Joe Lara, melhor conhecido por estelar ‘As Aventuras de Tarzan em Nova York‘ e ‘Tarzan: The Epic Adventures‘, morreu aos 58 anos.

O ator faleceu com sua esposa, Gwen Shamblin Lara, e outros cinco passageiros em um acidente de avião em Nashville.

Joshua Sanders, Capitão do Corpo de Bombeiros de Rutherford, declarou essa manhã: “Nossos esforços mudaram de resgate para recuperação. Nós não estamos mais procurando por vítimas vivas atualmente.”

O avião decolou do aeroporto de Rutherford às 11 horas da manhã, antes de cair perto do Lago Percy Priest, em Tennessee. Segundo a reportagem, as autoridades ainda não liberaram informações sobre o voo, mas ele deveria ter pousado na Flórida, no Aeroporto Internacional de Palm Beach.

Nascido em 2 de outubro de 1962, Lara começou sua carreira como modelo. Sua primeira aparição como o icônico Tarzan foi no filme ‘As Aventuras de Tarzan em Nova York‘, em 1989. Eles participou de diversos filmes e séries de televisão, incluindo um episódio de ‘SOS Malibu‘, antes de voltar a interpretar o personagem em ‘Tarzan: The Epic Adventures‘.

O último filme que o ator participou foi ‘Summer of ’67‘, em 2018.

No decorrer de sua extensa carreira, ele estrelou diversos filmes de ação, tais como ‘No Calor da Meia Noite‘ (1992), ‘American Cyborg: Steel Warrior‘ (1993), ‘Fronteira de Aço‘ (1995) e ‘Doomsdayer‘ (2000).

Ele também praticava artes marciais e era músico, tendo inclusive lançado um álbum intitulado Joe Lara: The Cry of Freedom, em 2009. Ele era casado com Gwen Shamblin Lara, uma figura controversa conhecida por criar uma técnica de perda de peso baseada em “fé”.

‘Renfield’: Atriz de ‘The Expanse’ se junta ao elenco da adaptação cômica de ‘Drácula’

De acordo com o Deadline, Shohreh Aghdashloo (‘The Expanse’) entrou para o elenco de ‘Renfield‘, terror cômico que focará no servo do lendário vampiro Drácula.

A atriz interpretará Ella, uma das mais temidas chefes do crime na cidade.

Nicholas Hoult (‘X-Men: Primeira Classe’) estrelará como o personagem-título. Nicolas Cage (‘Mandy: Sede de Vingança’) interpretará o Conde Drácula. O elenco ainda contará com Awkwafina (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’), Adrian Martinez (‘Golpe Duplo’) e Ben Schwartz (‘Sonic: O Filme’).

Chris McKay (‘A Guerra do Amanhã’) fica a encargo da direção.

A trama é baseada em uma ideia criada por Robert Kirkman (‘The Walking Dead’), que servirá como produtor do filme.

Recentemente, Kirkman revelou que o longa será divertido e “extremamente violento”.

“Nós estamos fazendo um filme muito legal para a Universal [Pictures] que focará no Renfield. Será uma história sobre ele como servo do Drácula, e mostraremos como o trabalho é péssimo. Será uma comédia divertida e extremamente violenta. Será muito sangrento.”

O roteiro fica por conta de Ryan Ridley (‘Rick e Morty’).

No romance original de Bram Stoker, Renfield era um paciente lunático de um manicômio que foi diagnosticado de insanidade; mas, na verdade, ele era um servo de Drácula. O longa-metragem deve ser ambientado nos dias atuais em vez de ser construído como um filme de época.

Produtora afirma que Daemon irá SURPREENDER no último episódio de ‘A Casa do Dragão’

Em entrevista ao The Hollywood Reporter, a produtora executiva Sara Hess revelou que os espectadores irão se surpreender com o Daemon Targaryen (Matt Smith) no último episódio da primeira temporada de ‘A Casa do Dragão‘.

“Nós veremos um lado diferente dele [no último episódio da primeira temporada]. Atualmente, nós estamos escrevendo o roteiro da segunda temporada e tentando entender a natureza do seu relacionamento com a Rhaenyra. Há muitas interpretações para a relação entre eles no livro do George R.R. Martin.”

Sobre essa questão, a diretora Clare Kilner completa: “Eu amo ver os espectadores reagindo a esses personagens. Em um minuto, você gosta de algum deles, mas pode acabar se identificando com outro posteriormente. Não estou surpresa com a popularidade do Matt Smith. Ele traz uma performance poderosa e com aquele sorrisinho… não podemos evitar! Ele é carismático. As pessoas amam um cara mau.”

Intitulado The Black Queen, o capítulo final vai ao ar no dia 23 de outubro.

Confira o trailer:

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A história é ambientada 200 anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones‘ e acompanha os ancestrais da Daenerys enquanto a Casa Targaryen entra em colapso. O enredo é baseado no romance Fogo & Sangue, de George R.R. Martin, que também entra como criador ao lado de Ryan J. Condal.

O elenco conta com Olivia Cooke, que interpretará Alicent Hightower, a bela filha da Mão do Rei; Emma D’Arcy será Princesa Rhaenyra Targaryen, a filha mais velha de Viserys; Matt Smith será o Príncipe Daemon Targaryen, irmão mais novo do Rei; Paddy Considine será o Rei Viserys; Fabien Frankel será Ser Criston Cole, membro da guarda do Rei Viserys I Targaryen; Rhys Ifans será Otto Hightower, a Mão do Rei; Steve Toussaint será Lorde Corlys Velaryon, a Serpente do Mar; Eve Best será a princesa Rhaenys Velaryon; Sonoya Mizuno será Mysaria, uma das aliadas mais confiáveis (e mais improváveis) do Príncipe Daemon Targaryen, herdeiro ao trono; e Graham McTavish num papel não revelado; e Milly AlcockEmily Carey serão as jovens Rhaenyra Targaryen e Alicent Hightower, respectivamente.

Billy Porter terá que VENDER sua casa por causa das greves

Em entrevista ao Evening Standard, Billy Porter (‘Pose’) quebrou o silêncio sobre as dificuldades que a classe artística está tendo que enfrentar durante este complicado período da greve dos atores e roteiristas em Hollywood.

O ator declarou sua indignação com os grandes estúdios, e reforçou o quanto o ato é necessário para normalizar condições justas de trabalho.

“Os serviços de streaming apareceram. Não há contratos para esta mídia e eles não têm transparência com os números [de audiência]. Essa empresas são notórias por esconderem suas métricas. A indústria evoluiu, então os contratos também precisam evoluir. Nós precisamos ouvir o Bob Iger dizer que nossas exigências são irrealistas enquanto ele ganha US$ 78 mil por dia?”

Ele completa, “Eu não tenho nem palavras para isso além de um ‘vai se f*der’. Mas essa atitude não é útil, então eu mantenho minha boca fechada. Eu não comentei nada porque estava muito enfurecido. Eu vou ter que vender a minha casa. A vida de um artista até ele ganhar rios de dinheiro – um patamar que eu ainda não alcancei – ainda depende dos pagamentos [de seus projetos]. Eu devia participar de um novo filme e uma nova série de televisão cujas filmagens começariam em setembro. E nenhum desses projetos estão acontecendo mais.”

Anteriormente, Porter havia dado uma entrevista exclusiva para o CinePOP para falar sobre ‘Tudo é Possível‘ (Anything’s Possible), romance sobre garota uma trans do Prime Video.

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Ximena García Lecuona assina o roteiro.

Kelsa (Eva Reign) é uma adolescente trans que está trilhando seu caminho para o último ano do Ensino Médio. Linda e cheia de confiança, ela é a crush de seu tímido colega de classe Khal (Abubakr Ali), que precisa tomar toda sua coragem para chamá-la para sair e viver os altos e baixos do amor na adolescência.

Renée Elise GoldsberryCourtnee CarterKelly Lamor WilsonGrant ReynoldsCaroline Travers e Lav Raman completam o elenco.

Cailee Spaeny luta pela sobrevivência uma nova imagem de ‘Alien: Romulus’; Confira!

O site Total Film divulgou uma nova imagem oficial da aguardada sequência ‘Alien: Romulus‘, destacando a heroína do filme, interpretada pela Cailee Spaeny (‘Guerra Civil’).

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O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 15 de agosto.

Além de dirigir, Fede Alvarez também assina o roteiro ao lado de Rodo Sayagues.

Enquanto vasculham as profundezas de uma estação espacial abandonada, um grupo de jovens colonizadores espaciais se depara com a forma de vida mais aterrorizante do universo.

O elenco conta com Cailee Spaeny, Isabela Merced, David Jonsson, Archie Renaux, Spike Fearn e Aileen Wu.

Ridley Scott, diretor do longa original e das pré-sequências, serve como produtor.

‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’ deve arrecadar US$ 190 milhões em estreia GLOBAL

De acordo com o Deadline, ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo‘, próximo filme da Marvel, deve arrecadar em torno de US$ 190 milhões em sua estreia global.

Nos EUA, as projeções indicam uma abertura de US$ 80 milhões no final de semana regular, e US$ 94 milhões no estendido. Para termos de comparação, ‘Capitão América 2: O Soldado Invernal‘ arrecadou US$ 95 milhões em seus três primeiros dias no território norte-americano.

Internacionalmente, o longa deve acrescentar US$ 96 milhões através de todos os mercados – incluindo a China.

O site ainda afirma que a pré-venda de ‘Capitão América 4‘ tem registrado um desempenho 10-15% abaixo de ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘ (US$106.1M) e 40% acima de ‘Eternos‘ (US$71.2M).

O longa será lançado nos cinemas nacionais na próxima quinta-feira, no dia 13 de fevereiro.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Dirigido por Julius Onah (‘O Paradoxo Cloverfield’), o longa servirá como sequência direta da série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘. Além disso, será o primeiro filme solo do herói desde ‘Capitão América: Guerra Civil‘, lançado em 2016.

O roteiro fica por conta de Malcolm Spellman e Dalan Musson.

Anthony Mackie, Danny Ramirez, Carl Lumbly, Tim Blake Nelson, Shira Haas, Harrison Ford e Liv Tyler estrelam.

Confira os 5 primeiros minutos da ÚLTIMA temporada de ‘Stranger Things’

A Netflix divulgou um clipe inédito com os cinco primeiros minutos da 5ª (e última) temporada de ‘Stranger Things‘.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O ciclo final será dividido em três partes:

Volume 1: 26 de novembro, às 22h
Volume 2: 25 de dezembro, às 22h
Episódio final: 31 de dezembro, às 22h

Os novos episódios se passam no outono de 1987. Hawkins segue abalada pela abertura dos portais, e nossos heróis se unem pelo mesmo objetivo: encontrar e matar Vecna (Jamie Campbell Bower). Mas ele desapareceu e ninguém sabe seu paradeiro. Para complicar tudo, o governo colocou a cidade sob quarentena militar e intensificou a caça à Onze (Millie Bobby Brown), que precisou se esconder novamente. Conforme o aniversário do desaparecimento de Will (Noah Schnapp) se aproxima, uma ameaça familiar volta à tona. A batalha final se aproxima e, com ela, uma escuridão ainda mais poderosa e mortal. Para acabar com esse pesadelo, todo o grupo precisará se unir de novo pela última vez.

O elenco estelar conta com Millie Wolfhard, Millie Bobby Brown, Noah Schnapp, Caleb McLaughlin, Gaten MatarazzoSadie Sink, Joe Keery, Maya Hawke, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Jamie Campbell Bower, Brett Gelman, David Harbour e Winona Ryder.

Robert Pattinson caça pedófilos no trailer de ‘Primetime’, no suspense criminal da A24

A A24 divulgou o primeiro trailer de ‘Primetime‘, novo suspense criminal estrelado por Robert Pattinson (‘Batman’).

Na trama, o ator interpreta Chris Hansen, apresentador do programa de sucesso ‘Para Pegar um Predador‘, onde ele confrontava predadores de crianças em uma operação de emboscada – o que acabou transformando a televisão norte-americana para sempre.

Confira:

A direção fica a cargo de Lance Oppenheim, renomado por seu trabalho no universo dos documentários, enquanto o roteiro é assinado por Ajon Singh.

O elenco ainda conta com Merritt Wever, Skyler Gisondo, Phoebe Bridgers, Matthew Maher, Bokeem Woodbine e Anna Faris.

O longa será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 25 de setembro.

Martha Stewart e Snoop Dogg recriam icônica cena de ‘Ghost’; Assista!

Talvez esse seja a série mais incomum da atualidade. Martha Stewart e Snoop Dogg não apenas se tornaram amigos, como também apresentam um programa de culinária da VH1, intitulado ‘Martha & Snoop’s Potluck Dinner’.

E para coroar a segunda temporada da peculiar parceria, a dupla de apresentadores lançou uma novo promo da série, recriando uma das cenas mais emblemáticas da história do cinema: aquele romântico e espiritual encontro entre os personagens da Demi Moore e Patrick Swayze em ‘Ghost: Do Outro Lado da Vida‘.

Confira o hilário vídeo:

A segunda temporada de ‘Martha & Snoop’s Potluck Dinner Party‘ retorna em 16 de outubro nos EUA.

‘Robin Williams: Come Inside My Mind’: Documentário da HBO ganha novo trailer com David Letterman

O novo documentário da HBO, intitulado ‘Robin Williams: Come Inside My Mind’ ganhou um novo trailer, com depoimentos do jornalista e apresentador, David Letterman.

Assista:


O filme será lançado no canal da HBO e na plataforma HBO GO no dia 06 de agosto, às 22h.

Narrado na maior parte do tempo pelas próprias palavras de Williams, a produção celebra suas contribuições para a comédia e cultura, além de se aprofundar na vida e carreira do artista.

Seu trailer mais recente traz relatos do filho do veterano, além de outras personalidades do ramo, como Billy Crystal e Steve Martin, sobre as lutas particulares de Williams, seu medo do abandono e o desejo de se comunicar com as pessoas por meio do humor.

Confira:

Robin Williams: Come Inside My Mind’ foi dirigido pela vencedora do Emmy, Marina Zenovich.

‘Cemitério Maldito’: Morre gato que estrelou o remake

O assustador gato que estrela o remake de ‘Cemitério Maldito‘ faleceu na última quinta-feira (29). Chamado Leo the Cat, o animalzinho havia sido adotado pelo treinador de animais Kirk Jarrett, logo após o fim das filmagens do longa.

E em uma publicação por meio de sua conta do Instagram, Jarrett anunciou a morte do bichano, afirmado que sua falta seria sentida tanto por sua família de humanos, bem como por sua família animal.

Confira:

 

Ver essa foto no Instagram

 

Uma publicação compartilhada por ♥ Leo ♥ (@church_aka_leo) em

Embora quatro gatos tenham sido usados para interpretar o bichano Church, Leo é aquele que estampa todo o material publicitário de ‘Cemitério Maldito‘. Além de ser o destaque principal nos cartazes, é ele quem faz a versão não-morta do gatinho que vemos nos trailers, bem como a maioria das cenas em que está com esse macabro visual.

Sucesso nos cinemas, o terror arrecadou US$ 109.8 milhões mundialmente, tornando-se a quinta maior bilheteria da história de um filme baseado nos livros de Stephen King.

‘Wynona Earp’: Trailer da 4ª temporada celebra o apoio dos fãs após rumores de cancelamento

A série ‘Wynona Earp‘ esteve na berlinda do cancelamento em 2019, com muitos fãs inseguros a respeito do futuro da série de ficção científica.

Mas após diversos rumores que indicavam o fim repentino da produção, a emissora Syfy renovou a série para a sua 4ª temporada, que estreia ainda no verão norte-americano de 2020.

E o vindouro ciclo ganhou um novo trailer, que celebra o apoio incondicional dos fãs que lutaram para a renovação da série.

Trazendo depoimentos do público, o material promocional anuncia um temporada eletrizante, à medida que agradece ao suporte da audiência para que a produção continuasse viva.

Confira:

Banida, a descendente do xerife Wyatt Earp se junta ao imortal Doc Holliday para livrar o mundo dos espíritos demoníacos do Velho Oeste.

‘Meu Primeiro Amor’: Clássico da Sessão da Tarde já está disponível na Netflix

O clássico da Sessão da Tarde ‘Meu Primeiro Amor‘, estrelado por Macaulay Culkin e Anna Chlumsky, já está disponível na Netflix.

Na trama, Vada Sultenfuss, uma garota de 11 anos, é obcecada com a morte, pois sua mãe morreu quando a garota nasceu e seu pai, Harry Sultenfuss, é um agente funerário que não lhe dá muita atenção. Vada é apaixonada por Jake Bixler, seu professor de inglês, e é muito amiga de Thomas J. Sennett, um garoto que é alérgico a tudo. Quando Harry contrata Shelly DeVoto, uma maquiadora, para os funerais e se apaixona por ela, Vada se sente rejeitada e quer fazer qualquer coisa para separá-los.

Confira o trailer:

Howard Zieff assina a direção do filme, a partir de um roteiro assinado por Laurice Elehwany.

EXCLUSIVO! ‘Extermínio: A Evolução’ ganha novo cartaz NOJENTO na CinemaCon

Extermínio: A Evolução‘ promete ser uma das grandes estreias de 2025 e a aguardada sequência teve o seu novo cartaz oficial divulgado durante a CinemaCon 2025 e o CinePOP traz, com EXCLUSIVIDADE, o registro do material promocional.

O cartaz traz uma cabeça decepada, sob um fundo vermelho sangue.

Confira:

Em uma recente entrevista ao Empire Magazine, o roteirista Alex Garland (‘Aniquilação’) comentou sobre conexão entre ‘Extermínio: A Evolução‘ e o segundo filme da franquia.

Parece que, apesar dos eventos de ‘Extermínio 2‘ não terem sido apagados deste universo, os envolvidos não estão interessados em explorar a pandemia global indicada no final da sequência de 2007.

O terceiro filme voltará onde tudo começou: O Reino Unido – onde “o tempo não curou nada e as pessoas ainda estão vivendo sob uma intensa quarentena”.

“[‘Extermínio: A Evolução’] não entra em conflito com o que foi apresentado em ‘Extermínio 2’, mas cânon é uma palavra muito forte para o Danny Boyle.”

O roteirista ainda revelou que a trama do terceiro filme foi inspirada pela saída do Reino Unido da União Europeia e como o mundo respondeu a essas circunstâncias: “COVID não estava na minha mente [enquanto escrevia o roteiro], mas sim o Brexit, especialmente a forma como o mundo passou a ver o Reino Unido; uma sensação do globo ter mudado de posição. Como se todos tivessem virado as costas. Ninguém é permitido entrar ou sair.”

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 19 de junho.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Além de Jodie Comer, o elenco conta com Jack O’Connell (‘Invencível’), Aaron Taylor-Johnson (‘Vingadores: A Era de Ultron’), Ralph Fiennes (‘O Menu’) e Erin Kellyman (‘Falcão e o Soldado Invernal’).

Extermínio: A Evolução’ foi escrito por Alex Garland e conta, mais uma vez, com a direção de Danny Boyle.

Uma das franquias de horror mais aclamadas dos últimos anos, ‘Extermínio’ arrecadou quase US$ 150 milhões com seus dois primeiros filmes, lançados em 2002 e em 2007.

Kevin Spacey perde homenagem que receberia no Emmy Internacional

A semana de Kevin Spacey não para de piorar.

Após a polêmica envolvendo o ator, acusado de assédio sexual por Anthony Rapp, agora, foi emitida uma nota oficial explicando que Kevin não receberá mais uma homenagem com o International Emmy Founders Award, no Prêmio Emmy Internacional, em 20 de novembro.

“A Academia Internacional das Artes e Ciências Televisivas anunciou hoje que, à luz dos recentes acontecimentos, não irá honrar Kevin Spacey com o International Emmy Founders Award”.

O Prêmio iria reconhecê-lo como “um dos grandes talentos multidimensionais” que “atravessa as fronteiras culturais para tocar a humanidade”. O ator ainda não se pronunciou sobre o ocorrido.

Saiba mais detalhes sobre a polêmica envolvendo o ator de House of Cards:

A Netflix acaba de confirmar que a 6ª temporada de House of Cards será a última.

A série foi cancelada hoje, após a polêmica envolvendo o ator Kevin Spacey, acusado de assédio sexual pelo ator Anthony Rapp, na época, com 14 anos, durante uma festa após uma apresentação na Broadway.

“A Netflix está profundamente preocupada com as notícias sobre Kevin Spacey. Em resposta às revelações do ator, executivos da empresa chegaram em Baltimore esta tarde para se encontrar com nosso elenco e equipe para garantir que eles continuem a se sentir seguros e confortados. Conforme programado anteriormente, Kevin Spacey não está trabalhando no set neste momento”, afirmou a Netflix, anunciando o cancelamento da série.

Após a polêmica, Spacey se assumiu homossexual via carta no twitter e disse não lembrar do ocorrido, se desculpando, o que gerou uma série de protestos da comunidade LGBTQ, alegando que o ator usou sua homossexualidade para desviar o foco do assédio que cometeu.

 

‘Han Solo: Uma História Star Wars’: Chewbacca estrela novo comercial do filme

A rede de de fast foods Denny’s, juntamente com a Disney divulgaram um novo comercial de Han Solo: Uma História Star Wars’ estrelado por Chewbacca e versões mirins de Han Solo e Lando Calrissian. Assista:

Disney divulgou a sinopse de Han Solo: Uma História Star Wars’ em que ressalta os perigos que os personagens irão enfrentar desbravando a galáxia. Confira:

“Embarque na Millennium Falcon e viaje para uma galáxia muito, muito distante em ‘Solo: Uma História Star Wars, a nova aventura com o sacana mais adorado da galáxia. Ao longo de uma série de aventuras ousadas nas profundezas do perigoso e sombrio submundo do crime, Han Soloconhece seu futuro copiloto Chewbacca e encontra o notório Lando Calrissian, numa jornada que definirá os rumos de um dos heróis mais improváveis da saga Star Wars“.

O derivado de Star Wars sobre o jovem Han Solo tem no elenco Alden Ehrenreich como o personagem título, Donald Glover como o jovem Lando Carlrissian, Woody HarrelsonEmilia Clarke (de ‘Game of Thrones’), Michael Kenneth Williams e Thandie Newton.

A estreia é programada para o dia 24 de maio de 2018 no Brasil.

‘Doutor Sono’: Escolhida atriz para viver neta de Jack Torrance na sequência de ‘O Iluminado’

O Deadline confirmou que a jovem atriz Kyliegh Curran foi escalada para viver Abra Stone, a neta de Jack Torrance (Jack Nicholson) em Doutor Sono, filme que dará sequência aos eventos do terror O Iluminado.

Alex Escoe e Carl Lumbly viverão papéis icônicos na trama. Escoe será a mãe de Danny, Wendy Torrance – que no passado fora interpretada por Shelley Duvall.

Lumbly dará vida a Dick Halloran, vivido no longa original por Scatman Crothers.

Além deles, Zahn McClarnon, que participou da segunda temporada de ‘Westworld‘, será Crow Daddy no longa.

Rebecca Ferguson (‘Vida‘) interpretará a antagonista Rose O’Hara.

Ela irá se juntar ao ator Ewan McGregor, que interpretará a versão adulta de Danny Torrance, o garotinho do primeiro filme.

A Warner Bros. divulgou que o filme será lançado no dia 24 de janeiro de 2020.

O diretor Mike Flanagan, de Jogo Perigoso‘ e ‘Ouija: Origem do Mal‘, comandará a produção.

O filme será uma adaptação do livro homônimo, lançado em 2014.

A história mostra o que aconteceu com Danny Torrance trinta anos depois de sua terrível experiência com o pai (vivido por Jack Nicholson no original) no Overlook Hotel. Em Doutor SonoStephen King dá continuidade a essa história, contando a vida de Dan, agora um homem de meia-idade, e Abra Stone, uma menina de 12 anos com um grande poder.

Além deste projeto, a Warner Bros. continua trabalhando na pré-sequência de ‘O Iluminado‘, intitulada ‘The Overlook Hotel‘, que pode ter o diretor Mark Romanek (‘Retratos de uma Obsessão’, ‘Não Me Abandone Jamais’) no comando.

10 curiosidades de ‘O Grinch’, classiquíssimo natalino

O Grinch é um dos filmes natalinos mais bem-quistos no Brasil, apesar de ter avaliações mistas lá fora. Em 2000, o filme vendeu mais de 50 milhões de ingressos, fazendo dele a sexta maior bilheteria do ano e consolidando o longa como a maior bilheteria de um longa natalino desde Esqueceram de Mim (1990).

Por conta da época de natal, o CinePOP separou mais dez curiosidades sobre o filme. Confira!

Experiência incômoda 

As próteses e maquiagem do Grinch, que marcaram o filme e deram o visual felpudo para o protagonista, demoravam em torno de duas horas para serem aplicadas no ator Jim Carrey. 

Iaque 

Para dar a aparência felpuda do Grinch, a equipe de figurino e design pegou um macacão de spandex e encobriu com pelo de iaque tingido de verde. Para piorar, as lentes amareladas eram muito incômodas, fazendo com que Jim não conseguisse usá-las por muito tempo. Então, muitas cenas tiveram os olhos do Grinch coloridas digitalmente na pós-produção.

Zen 

O ator Jim Carrey passou 92 dias usando as roupas, próteses e maquiagem. Segundo ele, a roupa limitava muito os movimentos e era muito desconfortável. Toda manhã ele gastava cerca de duas horas para fazer a maquiagem. Já ao fim do dia, o processo para remover tudo demorava em torno de uma hora. O próprio Jim Carrey disse que quase se tornou um mestre Zen enquanto esperava a aplicação. 

Sósia 

O diretor do filme, Ron Howard, ficou tão feliz com o resultado e com a dedicação de Jim Carrey de submeter horas de seu dia à caracterização, que decidiu ele mesmo aparecer nos sets com a roupa, prótese e maquiagem completamente de surpresa para brincar com Carrey. Só que o ator não entendeu muito bem a brincadeira e achou que era um dublê. Ele disse que a roupa tinha ficado horrível e que não enganaria ninguém. 

Famosa 

Um dos destaques do filme é a pequena Cindy Lou, que ajuda a derreter o coração do Grinch e fazê-lo amar o natal, é interpretada por uma famosa, que também investiu na atuação, mas se destacou mesmo na música. É a Taylor Momsen, fundadora e vocalista da banda de metal alternativo, The Pretty Reckless. 

Bates Motel 

A Quemlândia foi construída atrás do Bates Motel, na Universal Studios. Durante uma pausa nas gravações, o ator Jim Carrey colocou um vestido de idosa, pegou uma faca de mentira e saiu correndo de dentro do Bates Motel para assustar os turistas que estavam fazendo o passeio nos sets. 

Escola 

A produção enviou vários atores para uma escola especial focada nos “Quem” para que os profissionais aprendessem a se mover, agir e comportar com naturalidade como os Quem. Grande parte do desafio era lidar bem com a quantidade de próteses e maquiagens pesadas. 

Q.I. – Quem Indica 

Jim Carrey foi indicado pessoalmente pela viúva do Dr. Seuss, autor do livro do qual foi adaptada a história do filme. Caso a produção não acatasse a sugestão, ela também disse que Jack Nicholson, Robin Williams ou Dustin Hoffman seriam boas escolhas para o papel. 


Quarta parede 

O Grinch é o único personagem do filme capaz de quebrar a quarta, chegando até a interagir com o narrador, que é ninguém menos que Sir Anthony Hopkins. Falando nisso, Jim Carrey se inspirou em outra lenda dos cinemas para compor o sotaque do Grinch: Sean Connery. 

Acrobáticos 

Por conta da necessidade de atores capazes de fazer acrobacias usando roupas pesadas e elaboradas, grande parte dos artistas do Cirque du Soleil foram chamados para serem dublês ou comporem o elenco como membros da Quemlândia.

O Grinch está disponível na Netflix.

Crítica | Enfeitiçados – Animação Estilo Pixar da Netflix Surpreende Com História Emocionante

Não é de hoje que as grandes produtoras de animação entenderam que o estilo animado não é coisa (só) de criança. O público adulto também adora consumir desenho animado, e essa vertente tem ganhado bastante força nas últimas décadas. Ao mesmo tempo, a animação ainda é o principal formato de diálogo entre o cinema e o público infantil e/ou juvenil, e uma importante ferramenta educacional para abordar temas delicados, difíceis mas que precisam também ser conversados na infância e na juventude. Esse é o mote por trás do sucesso da franquia ‘Divertida Mente’, por exemplo, pois joga luz sobre as emoções dentro de um universo infantojuvenil – e, este ano, aprofundou o tema ao debater o comportamento da ansiedade dentro da cabecinha jovem. Na mesma pegada, estrou recentemente na Netflix o longa animado ‘Enfeitiçados’, que já no dia seguinte ao de sua estreia já figurou em primeiro lugar no Top 10 da plataforma.

É aniversário de quinze anos da princesa Ellian (na voz original de Rachel Zegler), e tudo que ela gostaria era poder ter uma grande festa com seus amigos e sua família, porém, desde que seu pai, o Rei Solon (Javier Bardem), e a Rainha Ellsmere (Nicole Kidman), foram ‘Enfeitiçados’ na floresta mágica, os dois se transformaram em grandes monstros, que não se comportam nem um pouco e destroem tudo no castelo. Desde então, Ellian tenta cuidar do reino, mas está cada vez mais difícil esconder a verdade dos súditos. Por isso, esse ano ela pede a ajuda dos Oráculos para transformar seus pais de volta em humanos, e assim, os três e o bichinho de estimação da família, Bolinar (John Lithgow), enfrentarão uma grande aventura que lhes ensinarão muito mais sobre si mesmos do que eles mesmos conheciam.

Em um primeiro momento, ‘Enfeitiçados’ pode parecer apenas mais um desenho bobinho de príncipes e princesas com algumas piadinhas que funcionam e aquela história que todo mundo já conhece. Porém, o roteiro de Vicky Jenson, Lauren Hynek e Elizabeth Martin vai além e traz uma mensagem linda para o público, que incialmente fica escondida num segundo plano ali que ninguém percebe. E esse é o grande trunfo do filme de Vicky Jenson (que dirigiu o primeiro ‘Shrek’ e ‘O Espanta Tubarões’) – tratar de um tema muito importante para o universo infantil, mas superdelicado, e, portanto, um tabu. Alerta de spoiler: com muita sensibilidade e poesia, o longa aborda a questão da separação dos pais e o estresse que isso causa na vida de uma criança. A sequência em que o tema é desenvolvido de forma clara no filme é bastante emocionante, de modo que não é de se surpreender se uma lágrima ou duas escaparem nesse momento.

Mas, claro, para tratar de um assunto tão sensível ao público, o roteiro e a direção fazem a acertada escolha de transformar ‘Enfeitiçados’ em um longa de animação musical. Assim, além de entreter com dancinhas e encantamentos de criaturinhas fofas, o longa faz com que seus personagens cantem seus sentimentos, o que ajuda a transmitir a mensagem de uma forma mais intimista ao espectador.

Bem colorido, bem realizado, com ótimos diálogos e um argumento fundamental, ‘Enfeitiçados’ poderia tranquilamente ser um filme da Pixar, mas é a grande animação da Netflix desse ano, mesmo chegando sem alarde na plataforma. Uma pena não ter estreado nos cinemas, faria uma bela bilheteria.

‘Pose’: Patti LuPone entra para a segunda temporada

Ryan Murphy, showrunner e criador de uma das séries mais aclamadas e importantes dos últimos anos, Pose, participou do painel da série durante o PaleyFest ontem, 24, e aproveitou para anunciar que a icônica Patti LuPone dará as caras na segunda temporada da série.

LuPone é conhecida por seus trabalhos no palco, incluindo a rendição Sweeney Todd: O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet, e já colaborou com Murphy na terceira temporada de American Horror Story. Além disso, a atriz participou dos dois últimos anos do drama sobrenatural Penny Dreadful.

Murphy revelou que o novo ano terá um salto temporal de 1989 para o finalzinho de 1990. A mudança será feita para alcançar o lançamento da famosa música Vogue, da cantora Madonna, e será baseada em como os personagens reagem à famosa canção, assim como seu impacto na cultura e no cenário popular da música na época.

POSE: 5 motivos que fazem dessa uma das mais importantes séries da história

Criada por Ryan MurphySteven Canals e Brad Falchuk, a série entrou para a história com o maior elenco de atores transgêneros da história da televisão americana e o maior elenco LGBTQ de uma série já produzida.

A trama se passa no final dos anos 80 e observa a justaposição de vários segmentos da vida e da sociedade em Nova York: a ascensão do universo de luxo, a cena social e literária do centro e o mundo e cultura dos Bailes.

O elenco inclui Evan Peters, Mj Rodriguez, Dominique Jackson, Billy Porter, Indya Moore, Ryan Jamaal Swain, Hailie Sahar, Angelica Ross e Angel Bismark Curiel.

‘Waves’: Drama com Sterling K. Brown ganha novo trailer; Confira!

O aclamado drama familiar ‘Waves‘, estrelado por Sterling K. Brown (‘This is Us‘), ganhou um novo trailer oficial.

Confira:

A produção, dirigida por Trey Edward Shults, acompanha uma família negra de classe média alta, que tenta lidar com uma série de pressões e circunstâncias dentro de casa. Após um incidente fatal, eles jamais serão os mesmos e terão que reaprender o caminho de volta ao amor para que possam se reconectar uns com os outros.

O elenco ainda conta com Kelvin Harrison, Lucas Hedge, Alexa Demie, Renee Elise Goldsberry e Taylor Russell.

Waves‘ estreia no dia 15 de novembro nos Estados Unidos. Ainda não há data de estreia no Brasil.