Site Página 6096

Morre Peter Mayhew, ator que viveu o Chewbacca na franquia ‘Star Wars’

Peter Mayhew, ator britânico conhecido por interpretar Chewbacca na franquia ‘Star Wars‘, morreu nesta terça-feira, 30, aos 74 anos.

Mayhew passou por uma cirurgia na espinha em 2018 para aumentar sua mobilidade, mas o problema não foi resolvido.

“A família de Peter Mayhew, com profundo amor e tristeza, lamenta compartilhar as notícias de que Peter faleceu. Ele nos deixou na noite de 30 de abril de 2019 com sua família ao seu lado em sua casa no norte do Texas. Ele lutou contra a sua condição em uma cadeira de rodas para ficar em pé e interpretar Chewbacca pela última vez em ‘Star Wars: Despertar da Força'”, afirmou sua família em comunicado.

 

 

Seu primeiro filme foi ‘Star Wars: Uma Nova Esperança‘ (1977), que imortalizou o personagem Chewbacca.

Nossos sentimentos ficam com a família e os amigos.

Sophie Turner e Joe Jonas se casam em capela de Las Vegas após o Billboard Awards

NEW YORK, NY - APRIL 03: Sophie Turner and Joe Jonas attend the "Game Of Thrones" Season 8 NY Premiere After Party on April 3, 2019 in New York City. (Photo by Jeff Kravitz/FilmMagic for HBO)

Os astros Sophie Turner e Joe Jonas surpreenderam os fãs ao oficializarem sua união matrimonial da form mais inesperada possível.

O casal, que já estava noivo desde 2017, foi na contramão do esperado, se casando em uma cerimônia improvisada em Las Vegas, poucas oras depois da premiação Billboard Music Awards.

Ao contrário da festa de Nick Jonas, irmão de Joe, este casamento foi bem mais simples e longe de glamour, sendo oficializado por um juiz de paz vestido como o Elvis Presley.

A cerimônia foi compartilhada por Diplo em seus InstaStories, pelo Instagram.

Confira:

A atriz Sophie Turner poderá ser vista nos cinemas em breve, com ‘X-Men: Fênis Negra‘. A produção estreia em 06  de junho.

‘Black-Ish’ é renovada para a 6ª temporada pela ABC

A ABC renovou oficialmente a série ‘Black-ish‘ para a 6ª temporada.

Além disso, a emissora encomendou um novo derivado, intitulado ‘Mixed-ish‘, que contará a infância da Bow nos anos 80.

Criada por Kenya Barris, a série já possui um spin-off intitulado ‘Grown-ish‘.

Um homem negro de classe média alta luta para criar seus filhos com um senso de identidade cultural, apesar de constantes contradições e obstáculos vindos de sua esposa liberal, de seu pai de valores tradicionais e de suas próprias crianças, que enxergam o mundo de outra maneira. A série problematiza relações sócio-culturais com um humor conciso.

O elenco conta com Anthony Anderson, Tracee Ellis Ross, Marcus Scribner, Miles Brown, Marsai Martin, Peter Mackenzie, Deon Cole e Jenifer Lewis.

MCU ultrapassa os US$ 20 bilhões com ‘Vingadores: Ultimato’

A Marvel Studios tem motivos de sobra para sorrir. O grandioso sucesso de ‘Vingadores: Ultimato‘ pode levar a produção ao top da lista de maior bilheteria da história do cinema e a produção conquistou os fãs e a crítica especializada de forma quase unânime, alcançando 95% de aprovação no Rotten Tomatoes.

E com os excelentes resultados da produção – que ainda possui todo o mês de maio para faturar muito mais nos cinemas -, o Marvel Cinematic Universe (MCU) atingiu a surpreendente marca dos US$ 20 bilhões mundialmente.

Segundo o The Wrap, os longas que mais são responsáveis por essa conquista são os quatro filmes dos ‘Vingadores‘, bem como o fenômeno global, ‘Pantera Negra‘.

É importante ressaltar que o MCU nunca teve uma baixa nos cinemas, chegando a fracassar nas bilheterias com algum de seus filmes. Ainda que certas produções tenham tido resultados menores, em comparação a outros desse mesmo universo, é fato que essa jornada, que completou 11 anos em 30 de abril, é completamente bem sucedida  – o que significa que cada uma dessas 22 produções tem seu papel de importância para esse grande marco.

 

Dirigido por Anthony Russo e Joe Russo, esse é o filme mais longo da Marvel.

Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.

O elenco grandioso conta com Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Don Cheadle, Paul Rudd, Brie Larson, Karen Gillan, Danai Gurira, Bradley Cooper e Josh Brolin, entre outros.

O longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

‘Homem-Aranha: Longe de Casa’: Filme ganha nova imagem oficial; Confira!

Homem-Aranha: Longe de Casa é o próximo lançamento dos estúdios Marvel em parceria com a Sony. O site Total Film, para fomentar as expectativas, divulgou uma imagem oficial do filme, mostrando um probleminha de segurança que nosso adorado herói enfrenta.

Confira:

A sequência terá o retorno de Jon Watts na direção, e também contará com o retorno dos roteiristas John Francis Daley e Jonathan Goldstein.

Peter Parker (Holland) e seus amigos vão fazer uma viagem de férias de verão para a Europa. No entanto, eles dificilmente serão capazes de descansar – Peter terá que concordar em ajudar Nick Fury (Jackson) a descobrir o mistério das criaturas que causam desastres naturais e destruição em todo o continente. Para isso, ele se juntará ao Mysterio (Gyllenhaal) – que pode não ser quem parece.

O elenco conta com Tom Holland, ZendayaMarisa TomeiJacob BatalonSamuel L. Jackson e Jake Gyllenhaal.

Homem-Aranha: Longe de Casa‘ chega aos cinemas nacionais em 4 de julho.

Uau! Taron Egerton canta ‘Rocketman’ em clipe sensacional do filme

A Paramount divulgou um novo vídeo dos bastidores de ‘Rocketman‘, que traz Taron Egerton cantando a clássica música de Elton John.

Confira:

Dirigido por Dexter Fletcher, o longa conta a cinebiografia do cantor Elton John, que será interpretado por Taron Egerton (‘Kingsman: Serviço Secreto‘).

A trama irá girar em torno da história de ascensão do cantor Elton John, de um aluno prodígio da Academia Royal de Música até uma lenda do rock nos anos 70.

O elenco ainda conta com Jamie Bell, Richard Madden, John Reid e Bryce Dallas Howard.

Rocketman‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 30 de maio.

‘Vingadores: Ultimato’ pode receber massiva campanha de marketing para o Oscar

‘Vingadores: Ultimato’ é um sucesso de crítica e de bilheteria e é bem provável que se torne o maior filme de todos os tempos – visto que em pouco tempo já se tornou o décimo filme mais lucrativo da História.

Além disso, é possível que o longa ganhe uma massiva campanha de marketing para entrar no circuito de premiações no final deste ano – com possível reconhecimento para o Oscar 2020. De acordo com o jornalista Erik Davis, do site Fandango‘Ultimato’ recentemente foi divulgado a diversos membros da Academia, possivelmente indicando os esforços da Disney e da Marvel em colocar seu projeto na temporada.

Para aqueles que não se recordam, Pantera Negra alcançou o feito de ser o único filme de super-heróis a ser indicado ao Oscar, além de ter recebido nomeações em outras sete categorias. Entretanto, perdeu a estatueta para Green Book: O Guia.

Dirigido por Anthony Russo e Joe Russo, esse é o filme mais longo da Marvel.

Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.

O elenco grandioso conta com Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Don Cheadle, Paul Rudd, Brie Larson, Karen Gillan, Danai Gurira, Bradley Cooper e Josh Brolin, entre outros.

O longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

‘Vingadores: Ultimato’: Diretor fala sobre interpretar o 1º personagem abertamente gay no MCU

[SPOILERS!]

‘Vingadores: Ultimato’ trouxe uma novidade grandiosa. Em uma rápida cena do filme, os fãs foram introduzidos ao primeiro personagem abertamente na gay no MCU.

Em entrevista ao Hollywood Reporter, o diretor Joe Russo falou sobre o personagem, que é apresentado durante um grupo de apoio liderado pelo Capitão América para ajudar as pessoas a superarem a dor de terem perdido aqueles que amavam.

“Representatividade é muito importante para nós e para esses filmes. A melhor coisa é que a Marvel finalmente está tornando-se bastante diversificada. Dirigimos quatro filmes nesse universo e foi demasiadamente importante para nós adicionarmos um representante gay nesse universo. Sentimos que era tão importante, que eu mesmo quis interpretar esse personagem em Ultimato”, afirmou.

Apresentado com naturalidade e de forma bem sutil, o personagem desabafa sobre a dor da perda do seu parceiro – morto há cinco anos na dizimação mundial – e comenta sobre o seu primeiro encontro romântico desde o ocorrido. Simples e rápida, a tomada se destacou por tratar com tranquilidade a temática LGBTQ+.

Assista nossa crítica!

O filme é dirigido por Anthony Russo e Joe Russo:

Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.

O elenco grandioso conta com Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Don Cheadle, Paul Rudd, Brie Larson, Karen Gillan, Danai Gurira, Bradley Cooper e Josh Brolin, entre outros.

O longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

‘Morbius, o Vampiro Vivo’: Tyrese Gibson compartilha nova imagem de bastidores

Tyrese Gibson compartilhou uma recente foto em seu Instagram oficial dos bastidores de Morbius, o Vampiro Vivo’, spin-off de Homem-Aranha. A imagem revela uma das locações do filme, em Londres, Inglaterra.

Gibson dará vida a Simon Stroud, um ex-agente da CIA que caçou e lutou contra Morbius, um homem que se tornou vampiro, e o Homem-Lobo, outro personagem que orbita o universo aracnídeo.

Uma sinopse preliminar do longa foi divulgada, revelando que Morbiusserá uma mistura de “horror com ação”. Confira:

“História de horror e ação de um cientista que, na tentativa de encontrar a cura para uma rara doença sanguínea, acidentalmente se transforma em um vampiro. Com nojo de si mesmo, ele decide caçar e punir aqueles que julga não serem merecedores da vida”

Daniel Espinosa (‘Crimes Ocultos‘) comandará o projeto.

Matt Smith, um dos Doctors de ‘Doctor Who‘, se junta a Jared LetoJared Harris no elenco.

Criado por Roy Thomas e Gil Kane, Michael Morbius era um bioquímico vencedor do Prêmio Nobel, que tentava descobrir a cura para um doença sanguínea, quando se transformou em um vampiro executando um experimento. Sua primeira aparição aconteceu na edição 101 de ‘The Amazing Spider-Man’, em 1971.

Morbius, porém, não é um vampiro convencional. Ele se alimenta de sangue e tem aversão à luz, mas suas vítimas não necessariamente viram vampiros. Entre suas habilidades, vale notar que ele é capaz de voar, tem força e velocidade sobre-humanas e capacidade de se curar.

‘Vingadores: Ultimato’: Fã recorre ao Reclame Aqui devido à crítica negativa de jornal; Entenda!

Vingadores: Ultimato’ já se tornou aclamado pela crítica e fez um estrondo gigantesco na bilheteria – mas parece que certa parte do público definitivamente não gostou do filme.

Nos últimos dias, a review do jornal Folha de S. Paulo sobre o filme viralizou nas redes sociais por ter feito críticas bastante pesadas acerca da produção. O título do texto inclusive já nos dá algumas pistas do que esperar, chamando o longa de “lento, piegas” e acrescentando que “desperdiça [o] talento de muitos atores”. E, como se não bastasse, ainda chamou ‘Ultimato’ de o “filme mais chato de 2019” até agora.

A crítica logo foi alvo de diversas piadas e consternações por parte do público, e um dos fãs não apenas se contentou em expressar sua indignação no Twitter, resolvendo abrir uma reclamação no site Reclame Aqui afirmando que o autor na verdade fez vários comentários falsos “para atacar o filme e […] causar um aumento de sua audiência”.

Como resposta, Mayara Lucena, que faz parte da editoria-chefe do grupo, disse que a crítica “se refere à opinião do colunista e não o ponto de vista” do jornal.

Vingadores: Ultimato’ faturou em torno de US$ 1,209 bilhão em todo o mundo em sua estreia, tornando-se o primeiro filme a ter um fim de semana de abertura de US$ 1 bilhão. O filme chegou à marca de bilhão de dólares em cinco dias, duas vezes mais rápido que o antecessor, ‘Guerra Infinita’, que estabeleceu este recorde somente 11 dias após sua estreia.

O longa-metragem bateu recordes de bilheterias nos quatro cantos do mundo. O filme arrecadou inacreditáveis US$ 358 milhões na China, a maior abertura da história. Isso supera o recorde estabelecido por Vingadores: Guerra Infinita’ , que estreou com US$ 257,7 milhões no ano passado.

Aqui no Brasil, o filme conseguiu levar 1,5 milhão de pessoas só no primeiro dia em exibição na quinta-feira, e conseguiu arrecadar em torno de R$ 24 milhões.

‘Game of Thrones’: 5º episódio será maior que a Batalha de Winterfell, diz Emilia Clark

A Batalha de Winterfell estava sendo anunciada como o maior evento da história de ‘Game of Thrones‘. As filmagens duraram 55 dias e contaram com quase todos os personagens vivos da série.

Porém, o maior episódio ainda está por vir. Segundo Emilia Clarke, que interpreta Daenerys Targaryen na série, o  5º episódio da temporada final de ‘Game of Thrones‘ foi ainda maior que o 3º, o que continha a enorme batalha contra o Rei da Noite

“O Episódio 5 é maior. Episódio 5 é aahhhhh. Os melhores episódios são o 4, 5 e 6, eles são todos insanos.”, ela afirmou.

Clarke acrescentou que, quando o episódio 5 for exibido no dia 12 de maio, “encontre a maior TV possível”.

Hoje, a HBO divulgou fotos do 4º episódio, que vai ao ar neste domingo, dia 5:

David Benioff e D. B. Weiss continuam como os showrunners da série.

No quarto episódio, ainda sem título revelado, depois que a Batalha de Winterfell termina, um novo capítulo pelo domínio de Westeros se inicia. O episódio irá ao ar no dia 5 de maio.

O elenco conta com Peter Dinklage, Nikolaj Coster-Waldau, Lena Headey, Emilia Clarke, Kit Harington, Liam Cunningham, Sophie Turner, Maisie Williams, Alfie Allen, Nathalie Emmanuel, Gwendoline Christie, John Bradley e Isaac Hempstead Wright.

Rio2C | Coletiva de imprensa com Charlie Brooker e Annabel Jones, criador e produtores de Black Mirror

Entre os dias 23 e 28 de abril aconteceu, na Cidade das Artes, localizado na Barra da Tijuca, a Rio Creative Conferente, conhecida como Rio2C. Durante o evento o criador e produtores da série de sucesso Black Mirror, Charlie Brooker (Dead Set) e Annabel Jones (Cunk on Britain), realizaram uma palestra em que falaram sobre a criação da série, o filme Bandersnatch, o que acreditam ser uma inovação no universo audiovisual, entre outros assuntos, para em seguida conversar um pouco com a imprensa.

O CinePOP esteve presente na coletiva de imprensa e eu, Karolen Passos, fiz uma pergunta para os mesmos sobre como Bandersnatch foi e continua sendo uma inovação para o entretenimento em streaming. Portanto, será que os fãs podem esperar outro filme ou episódio interativo de Black Mirror?

“Quando estávamos fazendo Bandersnatch, por muitas vezes, olhamos um para o outro e dissemos: nós nunca faremos isso de novo. E acho que, eu não fiz o milagre de parir uma criança, mas entendo que é doloroso. E ainda sim, as pessoas esquecem quão horrível foi e querem outro filho. Então, ao final de Bandersnatch, eu disse: ‘oh, eu tenho uma outra ideia que podemos fazer’. Portanto, podemos fazer isso. Mas temos outras histórias que chegarão que chamamos de tradicionais, porque histórias regulares são histórias que as pessoas ainda querem.”, disse Brooker. Enquanto Annabel respondeu, “Eu esqueci a dor do parto, mas não esqueci a dor de Bandersnatch. Mas acredito que se tivermos uma ideia que poderia ser ajustada/melhorada com interatividade, então, nós revisitaríamos. Mas precisamos realmente possuir o direito de usar interatividade para contar a história.”

Os dois estavam muito confortáveis e também comentaram a respeito da construção de um roteiro. O criador disse que o primeiro rascunho, na maioria das vezes, será horrível, mas está tudo bem, enquanto a produtora falou para não desistir. Quando questionados sobre a dificuldade de estar fora do universo digital e se isso sequer existe, Charlie contou sobre o fato de que costumava ser um fumante muito viciado, que chegava a fumar dentro do banho, “(…) costumava acordar e a primeira coisa que pegava eram os cigarros, antes de abrir meus olhos, e agora faço isso com meu celular. Então, é muito difícil não ser seduzido por esses aparelhos tecnológicos. Em algum nível, achamos isso (celulares) mais interessantes que o mundo real”.Jones, “É difícil quando se tem diversos aparelhos que envolvem te ajudar com tudo na vida. Alarme, relógio, tudo. Está interligado com cada minuto do nosso dia. Então, se você ficar longe tornará sua vida mais difícil”, e completou “Tudo está mudando tão rápido e a tecnologia está em nossas vidas tão recentemente que ainda estamos aprendendo a ter um relacionamento com isso, então, acredito que todos ainda precisam encontrar seu equilíbrio pessoal e acho irônico que agora nossos celulares nos dizem para coloca-los de lado.”

Em relação a utilização de avatares de pessoas no futuro, como no episódio ‘USS Callister’, o primeiro da quarta temporada, Brooker disse acreditar que já vivemos neste futuro, afinal, todos possuem um personagem que interpretam nas redes sociais, que é como uma espécie de jogo baseado em adquirir seguidores e curtidas. Já Annabel brincou falando que acredita sim e se fossem eles fazendo a coletiva de imprensa seria muito melhor. No quesito cineastas, filmes e videogames que os inspiraram para criar Black Mirror, o criador disse Twilight Zone foi uma grande inspiração para a série, além de tudo. Porque quanto mais eu lia sobre The Twilight Zone, mais eu ficava interessado no criador daquela série. Porque ele queria escrever sobre coisas que não era permitido falar sobre na TV nos 1950 e 1960 como racismo, etc. E achei isso fascinante, porque se fizéssemos essa série agora do que falaríamos e tecnologia foi a resposta.”

Sobre o processo de produção e quanto tempo leva da primeira ideia até o produto finalizado, “Depende da ideia. Às vezes, a ideia vem rápido e o roteiro também segue esse ritmo. Tendo a escrever bem rápido quando sei qual será o final. E às vezes, fico preso por anos e preciso colocar o roteiro de lado por meses. Então, depende muito. Bandersnatch levou muito tempo até levarmos para a tela da primeira ideia até a conclusão.”, disse Charlie Brooker ao que Annabel concluiu, “como fazemos para a TV não é o mesmo que um filme que se tem um ano, até dois anos para desenvolver, muitos rascunhos, os planos do diretor, treinamento dos atores, etc, não temos esse luxo. Uma vez que começamos, é isso, temos que continuar, por isso é tão difícil de fazer.”

A coletiva durou cerca de vinte minutos, e ambos foram muito simpáticos e, por vezes, brincalhões com a imprensa que se encontrava presente. A quinta temporada de Black Mirror ainda não possui uma data certa para estrear.

Os 10 Grandes Musicais Vencedores do Oscar

Bohemian Rhapsody‘ agradou aos fãs e surpreendeu muita gente ao receber cinco indicações ao Oscar 2019, incluindo a principal categoria de Melhor Filme, além de Melhor Ator (Rami Malek), Mixagem de Som, Edição de Som e Edição.

O grande azarão das premiações já venceu prêmios no Globo de Ouro, foi indicado ao BAFTA (principal premiação britânica) e entrou na seleta lista de indicados ao Oscar.

Apesar de ser uma cinebiografia, o filme não deixa de ser um musical – com destaque para o incrível show que encerra a produção, quando o Queen tocou no Live Aid.

Para homenagear o filme, resolvemos criar esta nova lista, com os 10 maiores vencedores do Oscar do gênero musical na história do cinema. Veja abaixo e se tivermos esquecido algum, aponte nos comentários.

10 | O Show Deve Continuar (All That Jazz, 1979)

Em décima posição na lista, este é um musical subversivo, diferente das obras otimistas das décadas de 1950 e 1960. Um clima mais realista e cru tomava conta das produções na década de 1970, e isso afetou também os musicais. Aqui, o icônico coreógrafo Bob Fosse, resolve contar sua própria biografia na direção do longa, utilizando o Joe Gideon de Roy Scheider, um diretor/coreógrafo de espetáculos teatrais, mulherengo, drogado e dono de uma vida sórdida, como pseudônimo. Dificilmente nos deparamos com uma autoanálise tão depreciativa.

Vitórias no Oscar: O Show Deve Continuar saiu vencedor de 4 Oscar – direção de arte, figurino, edição e trilha sonora.

Indicações: são num total 9 indicações para o filme de Fosse, considerado por muitos como o melhor musical do cinema. Fora as 4 estatuetas que levou, All That Jazz foi lembrado nas categorias – melhor filme (o qual perdeu para Kramer Vs. Kramer), ator para Roy Scheider, diretor para Bob Fosse, melhor roteiro original e melhor fotografia.

9 | Mary Poppins (1964)

Um dos musicais para toda a família mais adorados do cinema, chega em nona posição. Esta é uma produção da Disney, baseado no livro infantil da autora britânica P.L Travers. Quem teve a oportunidade de assistir ao filme Walt nos Bastidores de Mary Poppins (Saving Mr. Banks, 2013), sabe que este conto de fadas teve bastidores nada mágicos. Seja como for, a história edificante fala sobre uma babá encantada e voadora, que chega para modificar uma família e ensinar as crianças. Em 2018, teremos finalmente uma sequência, 54 anos depois, que tratá a graciosa Emily Blunt como Poppins e as crianças agora adultas.

Vitórias no Oscar: Mary Poppins saiu da cerimônia do Oscar com 5 estatuetas: melhor atriz para a icônica Julie Andrews, melhor edição, melhores efeitos visuais, melhor canção original (Chim Chim Cher-ee) e melhor trilha sonora.

Indicações: as indicações de Mary Poppins são 13 ao total, um dos números mais altos da lista. No entanto, o filme não recebeu os prêmios principais. A obra foi lembrada, além das 5 que venceu, para melhor filme (o qual perdeu para Minha Bela Dama, que também teria Andrews como protagonista), melhor diretor para Robert Stevenson, melhor roteiro adaptado, melhor fotografia, melhor direção de arte, melhor figurino, melhor som, melhor trilha de música adaptada (categoria que não existe mais).

8 | A Noviça Rebelde (The Sound of Music, 1965)

Já deu para perceber que na década de 1960 os musicais ainda estavam com tudo e emplacavam forte com os votantes da Academia. Por dois anos consecutivos os musicais dominaram os prêmios do Oscar e aqui temos um filme semelhante, de certa forma, ao item acima, Mary Poppins. Esta obra também trata de uma jovem babá/governanta que chega a uma casa para mudar a vida da família. Além disso, temos a mesma Julie Andrews protagonizando. Maria, a protagonista, no entanto, é uma freira que abandona o convento, e a trama embora edificante, alegre e inocente, se passa no período da Segunda Guerra Mundial, na década de 1930, e tem como pano de fundo a trágica dominação da Alemanha nazista na Áustria, cenário do longa.

Vitórias no Oscar: assim como Mary Poppins, A Noviça Rebelde ganhou 5 estatuetas no Oscar, algumas mais importantes, porém. São elas: melhor filme, melhor diretor para Robert Wise, melhor som, melhor edição e melhor trilha sonora.

Indicações: A Noviça Rebelde possui 10 indicações ao Oscar no total. Além das 5 estatuetas que venceu, o filme foi indicado também para melhor atriz (Julie Andrews), melhor atriz coadjuvante (Peggy Wood), melhor fotografia, melhor direção de arte e melhor figurino.

7 | Oliver! (1968)

Este musical é a adaptação do livro de Lionel Bart, que por sua vez é uma releitura do clássico imortal da literatura Oliver Twist, de Charles Dickens. A história é a mesma, apenas recontada através de músicas. Entretanto, Oliver! se tornou uma das versões mais prestigiadas do conto no cinema, justamente por seus prêmios no Oscar. A trama fala sobre o pobre órfão Oliver Twist, jogado de um lado para o outro, do orfanato para lares adotivos abusivos, até as ruas, onde conhece um grupo de delinquentes comandados por um ardiloso bandido, na Inglaterra Vitoriana.

Vitórias no Oscar: o filme tem prêmios importantes no Oscar, no total de 6 estatuetas: melhor filme, melhor diretor para Carol Reed (não se espantem, trata-se de um diretor homem, Kathryn Bigelow segue como a primeira mulher da história com o Oscar de direção), melhor direção de arte, melhor som, melhor trilha sonora e um Oscar honorário para melhor coreografia no filme.

Indicações: num total de 11 indicações, Oliver!, além das 5 estatuetas, foi indicado para melhor ator (Ron Moody), melhor ator coadjuvante (o menino Jack Wild – que não é o intérprete do protagonista), melhor roteiro adaptado, melhor fotografia, melhor figurino e melhor edição.

6 | Sinfonia de Paris (An American in Paris, 1951)

Ah, Paris! Este filme marca dois itens que não poderiam ficar de fora de uma lista com tal temática. Primeiro, o cenário parisiense, extremamente belo e musical. Segundo, um filme do gênero estrelado pela lenda Gene Kelly. Na trama do longa, dirigido por Vincente Minnelli, um pintor americano (Kelly) vivendo em Paris, luta para ser reconhecido e é descoberto por uma herdeira. Ele se apaixona por uma jovem francesa, noiva de um cantor de cabaré. Seu melhor amigo é um aspirante a pianista.

Vitórias no Oscar: Sinfonia de Paris ganhou 6 prêmios da Academia, incluindo melhor filme, melhor roteiro original, melhor fotografia, melhor direção de arte, melhor figurino e melhor trilha sonora.

Indicações: dentre as 8 indicações, os únicos 2 prêmios que não conquistou foram os de melhor diretor para Vincente Minnelli e melhor edição.

5 | Chicago (2002)

Que moral! Chicago é o musical mais recente a figurar na lista e não é para menos, já que a obra pode ser considerada a melhor do gênero nos últimos 35 anos (pelo menos). A consagração no Oscar é só para provar o fato. Baseado no livro de Bob Fosse e Fred Ebb, e na longeva peça da Broadway, de Maurine Dallas Watkins, a versão cinematográfica desta história é impecável, adaptando ferozmente sem perder um tom, o material original. Na trama, na Chicago da década de 1920, Velma Kelly e Roxie Hart são duas mulheres condenadas à prisão, lutando por sua inocência e pela fama. Simplesmente hilário, e o musical preferido deste que vos escreve (sendo o primeiro que experimentei em tela grande).

Vitórias no Oscar: Chicago é verdadeiramente um fenômeno. O filme tem 6 estatuetas do Oscar, que incluem: melhor filme, melhor atriz coadjuvante para Catherine Zeta-Jones, melhor direção de arte, melhor figurino, melhor edição e melhor som.

Indicações: são 13 indicações ao Oscar no total para Chicago, uma a menos que o sucesso La La Land. Das estatuetas que o filme não venceu estão: melhor atriz (Renée Zellweger), melhor ator coadjuvante (John C. Reilly), melhor atriz coadjuvante (Queen Latifah), melhor diretor (Rob Marshall), melhor roteiro adaptado, melhor fotografia e melhor canção original (I Move On).

4 | Cabaret (1972)

Outro musical saído da revolucionária década de 1970, e igualmente dirigido pelo mestre do gênero, Bob Fosse. Baseado na peça Cabaret, de John Van Dutren, e no livro de mesmo nome, de Joe Masteroff, o filme, no entanto, apesar de ter sido produzido na fervorosa década de 1970, retrata os anos 1930, numa Alemanha pré-nazismo. A temática de política é o pano de fundo aqui, e os holofotes estão em Liza Minnelli (filha de Vincente Minnelli) no papel de Sally Bowles, cantora de um cabaré decadente, cujo otimismo e charme são suas qualidades chamativas.

Vitórias no Oscar: Cabaret é um dos musicais que mais prêmios no Oscar venceu. São 8 no total – melhor atriz para Liza Minnelli, melhor ator coadjuvante para Joel Grey, melhor diretor para Bob Fosse, melhor fotografia, melhor direção de arte, melhor som, melhor edição e melhor trilha sonora.

Indicações: de suas dez indicações, Cabaret só não levou 2 prêmios: melhor filme (o qual perdeu para o quintessencial O Poderoso Chefão) e melhor roteiro adaptado.

3 | Minha Bela Dama (My Fair Lady, 1964)

Voltando para a corrida do Oscar de meados da década movimentada para o gênero, a década de 1960. A batalha pelo Oscar de melhor filme deste ano, viu a luta ferrenha entre Mary Poppins e Minha Bela Dama, na qual este filme saiu vitorioso. A curiosidade é que a estrela Julie Andrews lutou com unhas e dentes pelo papel da florista transformada em dama Eliza Doolittle, tendo no seu corner o estúdio Disney. Mas o papel ficou mesmo com outro ícone da época, a estrela Audrey Hepburn, que não tinha grande talento para a música. Seja como for, Minha Bela Dama se tornou um dos maiores sucessos do gênero. A história é baseada na peça teatral Pigmaleão, de George Bernard Shaw, que por sua vez deu origem ao livro de Alan Jay Lerner, no qual o filme é igualmente baseado. A trama mostra um professor erudito disposto, através de uma aposta, a demonstrar que com os ensinamentos adequados, qualquer um pode ser transformado numa pessoa educada. O alvo do experimento é uma florista bruta, desbocada e sem modos.

Vitórias no Oscar: este épico musical de quase 3 horas de duração é um dos maiores vencedores do Oscar de todos os tempos, com 8 estatuetas. São elas: melhor filme, melhor ator para Rex Harrison (que dedicou o prêmio para “duas belas damas”, Julie Andrews e Audrey Hepburn), melhor diretor para George Cuckor, melhor fotografia, melhor direção de arte, melhor figurino, melhor som e melhor trilha sonora.

Indicações: num total de 12 indicações, Minha Bela Dama não levou os prêmios de melhor ator coadjuvante (Stanley Holloway), melhor atriz coadjuvante (Gladys Cooper), melhor roteiro adaptado e melhor edição.

2 | Gigi (1958)

Bem, por esta lista podemos perceber que os dois grandes nomes de cineastas do gênero são os de Bob Fosse e antes dele, Vincente Minnelli. Enquanto Fosse vem de uma escola de maior contracultura, pertinente à época, Minnelli apostava no espetáculo da era de ouro de Hollywood. Baseado no livro de Colette, e descrito como uma história de Cinderela do século XX, o filme narra a amizade entre um playboy festeiro e superficial e uma jovem treinada para ser cortesã, que não permanecerá apenas uma amizade por muito tempo. Minnelli segue na cidade das luzes, Paris, usando o romântico local como pano de fundo desta nova produção, 7 anos após Sinfonia de Paris. No entanto, desta vez, o diretor volta no tempo para a época de 1900.

Vitórias no Oscar: um dos maiores recordistas de prêmios do Oscar no gênero, perdendo apenas para o número 1 desta lista, Gigi tem 9 estatuetas douradas – melhor filme, melhor diretor para Vincente Minnelli, melhor roteiro adaptado, melhor fotografia, melhor direção de arte, melhor figurino, melhor edição, melhor canção (Gigi) e melhor trilha sonora.

Indicações: bem, Gigi é um destes casos raros de produções cinematográficas que fizeram a limpa no Oscar, levando todos os 9 prêmios aos quais estava indicado.

1 | Amor, Sublime Amor (West Side Story, 1961)

Justiça seja feita. Reconheço que falei antes do tempo e não poderia fechar a lista sem o nome do cineasta Robert Wise como um dos mais influentes dentro do gênero, de todos os tempos. Wise tem no cinturão o lendário A Noviça Rebelde, e chega agora na primeira posição da lista, com Amor, Sublime Amor, o filme que mais Oscar venceu na história do cinema dentro do gênero musical. Baseada no livro de Arthur Laurents, com clara inspiração em Romeu e Julieta, de Shakespeare, e depois adaptado para a Broadway por Jerome Robbins, a produção cinematográfica retrata um amor florescendo entre dois jovens de lados opostos na rivalidade entre gangues porto-riquenhas residindo em Nova York.

Vitórias no Oscar: com o recorde absoluto de vitórias no Oscar para um filme no gênero, West Side Story (ou Amor, Sublime Amor) tem 10 prêmios no currículo: melhor filme, melhor ator coadjuvante para George Chakiris, melhor atriz coadjuvante para Rita Moreno, melhor diretor para Robert Wise (e Jerome Robbins, o codiretor do filme, pela primeira vez num Oscar dividido na categoria), melhor fotografia, melhor direção de arte, melhor figurino, melhor som, melhor edição e melhor trilha sonora.

Indicações: de todas as 11 indicações, Amor, Sublime Amor só não levou o prêmio de melhor roteiro adaptado.

Curiosidade

Considerado por muitos críticos, cinéfilos e entusiastas do cinema como um dos melhores musicais de todos os tempos (ou o melhor), o icônico Cantando na Chuva (1952) teve apenas 2 indicações para o Oscar – melhor atriz coadjuvante para Jean Hagen e melhor trilha sonora – e saiu de mãos abanando. Parece incrível, mas é uma das grandes injustiças da Academia. Para termos uma ideia, nenhum destes vencedores do Oscar aqui listados se encontra na lista dos 250 melhores filmes de todos os tempos no IMDB, a bíblia do cinema na rede. Já Cantando na Chuva é o número 94.

Bônus:

Como esta lista foi confeccionada por este humilde jornalista que vos escreve, sinto que é justo incluir como bônus um filme pelo qual tenho apreço, um filme dentro do gênero que carrego no coração e na alma, e sei que muitos de vocês também. E para os que não o conhecem, aqui vai minha recomendação máxima para que o procurem. Trata-se de Apenas uma Vez (Once, 2007), musical com pé no chão, mas romântico, sobre a amizade e o amor verdadeiro (no sentido mais real da palavra) que nasce entre um músico de rua e uma florista na Dublin atual. Apenas uma Vez é o grande trabalho do irlandês John Carney, que seguiu para fazer filmes de prestígio e igualmente bons como Mesmo se Nada der Certo (2013) e o recente Sing Street (2016). Apenas uma Vez levou o Oscar de melhor canção por Falling Slowly.

‘Aladdin’: Live-action da Disney pode arrecadar 80 milhões de dólares na estreia

Disney já lançou três filmes apenas em 2019 – e dois deles se tornaram sucessos incríveis de bilheteria: Capitã Marvel‘Vingadores: Ultimato’, ambos tendo ultrapassado a marca de um bilhão de dólares. Dumbo, entretanto, reimaginação do clássico animado, não fez tanto sucesso assim e arrecadou cem milhões de dólares nos Estados Unidos. Não um fracasso, por assim dizer, mas bem abaixo do esperado pelos estúdios.

O próximo lançamento, entretanto, promete mudar esse cenário: de acordo com o site VarietyAladdin deve estrear nos cinemas norte-americanos com 80 milhões de dólares, ganhando um début sólido no mesmo calibre de ‘Mogli – O Menino Lobo’ em 2016.

Dirigido por Guy Ritchie (‘Sherlock Holmes‘), o live-action será lançado quase 27 anos após a estreia da animação.

Um jovem humilde descobre uma lâmpada mágica, com um gênio que pode lhe conceder desejos. Agora o rapaz quer conquistar a moça por quem se apaixonou, mas o que ele não sabe é que a jovem é uma princesa que está prestes a se noivar. Agora, com a ajuda do Gênio, ele tenta se passar por um príncipe e para conquistar o amor da moça e a confiança de seu pai.

O elenco conta com Menda Massound (Aladdin), Marwan Kenzari (Jafar), Naomi Scott (Jasmine), Will Smith (Gênio), Navid Negahban (Sultan), Nasim Pedrad (Dalia), Billy Magnussen (Anders) e Numan Acar (Hakim).

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 23 de maio.

‘Jumanji 3’: Karen Gillan monta um camelo em nova imagem de bastidores

Jumanji 3’ é um dos filmes mais aguardados dos próximos meses e, para aumentar nossas expectativas do que vem por aí, Karen Gillan, que dá vida a Ruby Roundhouse na franquia, compartilhou uma nova imagem de bastidores.

Confira:

 

Visualizar esta foto no Instagram.

 

This is how I get to work now #Jumanji #rubyroundhouse

Uma publicação compartilhada por Karen Gillan (@karengillanofficial) em

O último filme da franquia, Jumanji: Bem-Vindo À Selva’, continuação direta de ‘Jumanji‘, estreou no final de 2017 e arrecadou mais de 962 milhões de dólares na bilheteria mundial. Depois do sucesso, a Sony Pictures confirmou que uma terceira história chegaria aos cinemas em 2019.

Jake Kasdan encabeça o projeto, com roteiro assinado por Jeff PinknerScott Rosenberg. O terceiro Jumanji, ainda sem subtítulo oficial, também traz de volta Dwayne Johnson, Kevin Hart, Jack BlackKaren GillanSer’Darius Blain, Alex Wolff, Madison Iseman e Morgan TurnerAwkafinaDanny DeVitoDanny Glover também foram escalados. 

O terceiro filme estreia no dia 13 de dezembro de 2019.

‘A Sombra do Pai’ | Entrevista com a Diretora Gabriela Amaral Almeida – sobre influências e terror

A Sombra do Pai, novo filme da diretora Gabriela Amaral Almeida (O Animal Cordial), estreou hoje nos cinemas brasileiros. Para o lançamento, o CinePOP bateu um papo descontraído com a cineasta baiana, sobre tópicos como influências e a paixão pelo terror de forma geral – que você confere abaixo.

A Sombra do Pai é um drama/terror que fala sobre perda e apresenta uma menininha (Nina Medeiros) precisando lidar com a morte da mãe, enquanto é criada pela tia (Luciana Paes) e vê se pai (Júlio Machado) se tornar cada vez mais ausente e distante.

O filme entra em circuito reduzido neste fim de semana, e a partir do dia 16 de maio, estreia em novas salas através de uma parceria da Pandora Filmes com a rede de cinemas Cinépolis.

‘Agents of S.H.I.E.L.D.’: 6ª temporada ganha trailer completo SENSACIONAL; Assista!

A ABC divulgou o trailer completo 6ª temporada de ‘Agents of S.H.I.E.L.D.‘.

Confira:

A sexta temporada irá estrear no dia 10 de maio, na ABC.

Na trama, a S.H.I.E.L.D. reúne uma equipe secreta de elite para encontrar e lidar com ameaças em qualquer parte do mundo. O time é formado pelo focado agente Grant Ward, um especialista em combate e espionagem; a agente Melinda May, uma piloto e perita em artes marciais; o agente Leo Fitz, um cientista brilhante, porém um pouco deslocado socialmente; e a agente Jemma Simmons, uma excepcional bioquímica. Eles serão auxiliados pela nova recruta civil Skye, conhecida por sua especialidade como hacker de computadores.

O elenco inclui Clark Gregg, Ming-Na Wen, Chloe Bennet, Iain De Caestecker, Elizabeth Henstridge, Henry Simmons, Natalia Cordova-Buckley e Jeff Ward.

Agents of S.H.I.E.L.D.‘ já está renovada para a 7ª temporada, que será a última da série.

Assista ao emocionante trailer de ‘A Música da Minha Vida’, com trilha de Bruce Springsteen

A Warner Bros. divulgou o emocionante trailer de ‘A Música da Minha Vida‘ (Blinded by the Light), filme ovacionado nos festivais em que foi exibido.

Assista:

A Música da Minha Vida‘ conta a história de Javed (Viveik Kalra), um adolescente britânico filho de paquistaneses, crescendo na cidade de Luton, Inglaterra, em 1987. Em meio às turbulências econômicas e raciais da época, ele escreve poesia como uma forma de escapar da intolerância de sua cidade natal e da inflexibilidade de seu pai tradicional. Porém, quando um de seus colegas lhe apresenta a música do “Chefe”, Javed vê paralelos entre sua vida simples e as letras marcantes de Bruce Springsteen. À medida que Javed descobre um escape catártico para seus próprios sonhos reprimidos, ele também começa a encontrar coragem para se expressar com sua própria voz.

Baseado no aclamado livro de memórias de Sarfraz Manzoor, Greetings from Bury Park.

Além de dirigir, Gurinder Chadha também coescreveu o roteiro ao lado de Paul Mayeda Berges e Sarfraz Manzoor.

A estreia acontece dia 19 de Setembro.

Diretores revelam quando os SPOILERS de ‘Vingadores: Ultimato’ estarão liberados

Em entrevista ao Good Morning America, os Irmãos Russo revelaram quando eles acreditam que os SPOILERS de ‘Vingadores: Ultimato‘ estarão liberados na internet.

Após uma grande campanha anti-SPOILERS, os irmãos acham que é inevitável que os fãs queiram conversar sobre o filme a partir do dia 6 de Maio.

“Acredito que na segunda-feira, dia 6. Dê aos fãs duas semanas para assistir ao filme. Nem todo mundo assistiu no primeiro fim de semana, e muita gente vai assistir no segundo. Se você ainda não assistiu, é melhor correr. Na próxima segunda-feira, todo mundo vai estar falando sobre o filme”, avisaram.

Além disso, os irmãos Russo conversaram sobre 17 dúvidas que algumas pessoas tiveram em Ultimato.  Confira:

 

PAPO MORTAL

Ultimato trouxe o final definitivo para dois queridinhos dos fãs: o Homem de Ferro (Robert Downey Jr) e a Viúva-Negra (Scarlett Johansson). E apesar de ter sido uma decisão difícil, os irmãos Russo consultaram os atores antes de definir suas mortes. “Ninguém conhece melhor esses personagens do que eles [Robert e Scarlett]”, disse Joe Russo.

Joe completou dizendo: “Muita gente vai ficar triste com o fim da saga e, portanto, com raiva de nós [Irmãos Russo]. Nós entendemos muito bem, e é isso que nos anima em contar esta história. Às vezes, os bandidos ganham. Às vezes, o herói ganha. Às vezes, o herói vai se sacrificar para garantir a Vida [dos outros]. Esta é uma história que motiva as pessoas, é sobre a esperança, sobre fazer o que deve ser feito”.

 

FIM DA LINHA PROS RUSSO?

Não. Eles aproveitaram a entrevista para deixar claro que, por eles, ainda não encerraram seu ciclo com a Marvel. Joe disse: “Não, não nunca dissemos ‘não’ para a Marvel. Eles apenas não começaram a falar sobre o planejamento de uma próxima Fase, mas se houver uma chance, é claro que vamos adorar trabalhar com a Marvel. Nós amamos a Marvel!”.

 

POR QUE TONY?

Outra pergunta feita é se outro herói poderia ter dado o estalar de dedos final  e ainda assim sobreviver. Os Russo respoderam que: “Tony não aguenta portar uma Joia do Infinito, apenas o Hulk. Não sabemos se a Capitã Marvel seria capaz também. Mas na Realidade em que o Doutor Estranho viu a vitória [dentre as outras 14 milhões de possibilidade] o Homem de Ferro deveria fazê-lo por estar mais perto de Thanos e da Manopla. As pessoas encaram a morte de um herói como uma coisa trágica, mas, às vezes, não é assim. Quando sua morte traz esperança e pode salvar metade da vida no universo, [então] seu sacrifício é um ato heróico, épico. É repleto de poder e significado. Por isso, não deve haver tristeza ou raiva”.

 

FINAL ESTRANHO

Um dos questionamentos mais feitos ao final de Guerra Infinita foi: “por que o Doutor Estranho não cortou a mão do Thanos com um portal?”.

Bem, eles também falaram sobre isso: “A pele de Thanos é praticamente impenetrável. Não sabemos se o portal seria capaz de decepá-la. [E mesmo que conseguisse] teria que ser feita no tempo certo, senão Thanos ainda assim seria capaz de estalar seus dedos. Strange percebeu isso nos outros 14 milhões de finais que viu”.

Eles também comentaram que o Sacrifício de Stark era necessário: “Se salvássemos o Homem de Ferro, o resultado da Guerra seria diferente. A única realidade que o Doutor Estranho viu em que os Vingadores seriam vencedores foi a de Tony se sacrificando para salvar o Universo. […] A morte do Homem de Ferro é inevitável”.

 

VELHOS CONHECIDOS

A Joia da Alma é uma das coisas mais fascinantes da Saga do Infinito. Várias perguntas foram feitas sobre ela, então escolhemos as duas mais interessantes.

Uma delas é o que o Capitão América faria ao encontrar o Caveira Vermelha quando fosse devolver a Joia da Alma. De maneira bem segura eles responderam: “Quando ele leva a Joia, acho que o Caveira apenas a aceitaria e a prepararia para o próximo que aparecesse disposto a sacrificar um amor pela pedra. Acredito que o Capitão não o enfrentaria porque sua missão é devolver as Joias, fora que o Caveira não é mais a ameaça que foi no passado, é apenas um fantasma que existe apenas para proteger a Joia da Alma”.

Sobre a Viúva-Negra retornar no momento em que o Capitão devolvesse a Joia, eles descartaram a possibilidade: “Não é um processo reversível. Mesmo que a Joia seja devolvida, a Alma sacrificada não pode ser salva. […] Quando o ‘pagamento’ com a Alma é feito, ela fica presa na Joia eternamente. Então, a Viúva-Negra está morta para sempre”.

 

AQUELE RATO

O camundongo que trouxe o Homem Formiga de volta também foi assunto na entrevista. Os jornalistas acharam que ele estar lá foi muita coincidência. Os Irmãos Russo também falaram sobre isso: “O rato salvou o universo inteiro. É uma grande coincidência, até porque o Doutor Estranho viu 14 milhões de futuros e possibilidades. Nesses outros milhões, o rato não estava lá. Este foi o único futuro em que o rato caiu em cima do botão e o universo foi salvo”.

 

O CAPITÃO MUDOU O FUTURO?

A decisão de voltar no tempo do Capitão América deixou muita gente confusa. Afinal, ele alterou a linha do tempo ou não?

“Como a Anciã e o Hulk explicaram, se você voltar ao passado, não poderá mudar o futuro, porque o futuro é seu passado. Mas você ainda pode criar um novo futuro. Não é um caso de efeito borboleta, é algo mais próximo à viagem no tempo por multiversos. Cada decisão sua afeta uma nova linha do tempo. Por exemplo, quando o Capitão América aparece no final do filme, a linha do tempo de sua vida e a linha do tempo do filme são diferentes. Então ele precisa voltar a sua linha do tempo para entregar o escudo a Sam”.

 

Vingadores: Ultimato está em cartaz em todo o Brasil.

8 Biografias Musicais Brasileiras

Cazuza: O Tempo Não Para (2004)

É comum em biografias do tipo, utilizarem como título o nome de uma canção famosa do homenageado (quando não usam o nome do músico ou os dois) e é exatamente isso o que foi feito com este longa que abre a lista. Dirigido por Walter Carvalho (Raul: O Início, o Fim e o Meio) e Sandra Werneck (Pequeno Dicionário Amoroso), e baseado no livro de Lucinha Araújo, mãe de Cazuza, O Tempo Não Para relata a trajetória do astro do rock nacional pela década de 1980, até sua morte de Aids em 1990. No filme, Marieta Severo vive Lucinha e Reginaldo Faria é João Araújo, o pai do cantor. Abrilhantando a produção com uma performance totalmente camaleônica está o jovem Daniel de Oliveira, bem antes de sua excelente fase atual no cinema.

2 Filhos de Francisco (2005)

Essa é uma das poucas biografias musicais que não leva o nome de uma música nem o nome dos artistas representados. Aqui, a homenagem é para o pai da dupla sertaneja Zezé Di Camargo e Luciano, Francisco José de Camargo. A figura paterna foi o maior incentivo para a carreira dos irmãos, que começou bem cedo, ainda na infância. A vida dura é muito bem representada pelo diretor Breno Silveira (Entre Irmãs) e o longa exala a carga dramática necessária, além de uma grande beleza em seu teor narrativo e de roteiro. Márcio Kieling e Thiago Mendonça incorporam perfeitamente os protagonistas Zezé e Luciano, respectivamente, e Ângelo Antônio tem um dos melhores desempenhos de sua carreira, mesclando doçura e severidade na pele do progenitor. Este é um dos melhores filmes da lista.

Gonzaga: De Pai para Filho (2012)

2 Filhos de Francisco fez tanto sucesso em seu ano de lançamento, que o cineasta Breno Silveira retornou ao gênero sete anos depois, para uma nova história envolvendo pais e filhos e sua paixão pela música. O relacionamento conturbado entre pai e filho é novamente o foco de uma produção de Silveira, que desta vez joga a luz no nordestino Luiz Gonzaga, considerado o rei do baião. Além de sua história, o filme também centra no relacionamento digno de pé de guerra com o filho – o também músico Gonzaguinha. Dando vida aos ícones da música, Chambinho do Acordeon é a escolha perfeita para Luiz Gonzaga – e faz bom uso dos seus dotes com o instrumento -, e o grande Júlio Andrade personifica Gonzaguinha.

Somos Tão Jovens (2013)

O que Luciano, da dupla Zezé Di Camargo e Luciano, tem a ver com Renato Russo, líder da banda Legião Urbana? Bem, a resposta é o ator Thiago Mendonça, intérprete de ambos os cantores no cinema. Aqui, não temos menção à banda ou ao frontman no título, mas sim a uma das canções mais emblemáticas do grupo – que todo fã reconhece logo de cara. Assim como em Cazuza, vemos narrada em tela a trajetória de um artista considerado um poeta para diversas gerações, e sua jornada junto ao conjunto musical pelo qual ficaria conhecido. No elenco, temos ainda a talentosa Bianca Comparato, presente em Minha Fama de Mau também. A direção é de Antonio Carlos da Fontoura (Espelho da Carne, 1985). Uma curiosidade é que no ano de 2013, a banda Legião Urbana esteve em voga no cinema, já que além desta biografia, foi lançado também Faroeste Caboclo, que adaptou para as telonas outra das imortais canções do grupo. Este ano será lançado nos cinemas Eduardo e Mônica, baseado em outra de suas celebradas músicas.

Tim Maia (2014)

Tim Maia é um dos personagens presentes em Minha Fama de Mau. Embora não seja um dos principais do recente filme (sua participação é pequena), o icônico artista dono de um tremendo vozeirão já ganhou seu próprio longa-metragem. Dirigido por Mauro Lima (Meu Nome Não é Johnny), o filme narra a trajetória do cantor desde a juventude (onde é interpretado por Robson Nunes) no Rio de Janeiro, passando por sua viagem aos EUA, onde descobriu uma nova sonoridade e a verdadeira paixão pela música, até o auge do estrelato – já nas formas impressionantes de Babu Santana (ótimo em cena) -, e sua precoce morte aos 55 anos. A produção conta ainda com as presenças do ex-casal Cauã Reymond e Alinne Moraes, em papeis de importância para a trama.

Crítica | Tim Maia

Elis (2016)

Uma das artistas mais adoradas de todos os tempos no país, Elis Regina teve uma significância extrema para a cultura nacional, o movimento da MPB, e sua influência pode ser sentida até hoje. Quem tem a difícil tarefa de personificar esta personalidade maior que a vida é a bela Andréia Horta – que incorpora seus trejeitos e maneirismos de forma certeira. Caco Ciocler e Júlio Andrade completam o elenco principal. Quem dirige é o estreante no cinema Hugo Prata, mais conhecido pela série infantil Castelo Rá-Tim-Bum.

Crítica | Elis

Simonal (2018)

Exibido ano passado no Festival do Rio, e com lançamento prometido para setembro deste ano em grande circuito, Simonal é a biografia do controverso cantor Wilson Simonal – que já havia rendido o documentário Ninguém Sabe o Duro que Dei (2009) e foi citado no recente Chacrinha: O Velho Guerreiro (2018). A maior polêmica envolvendo o cantor é a especulação de que ele teria ajudado a ditadura militar durante a década de 1960, fato que o tornou maldito dentre seus colegas de profissão. Leonardo Domingues (estreando no cinema) é quem dirige. Uma curiosidade é a reunião da dupla Fabrício Boliveira e Isis Valverde, protagonistas de Faroeste Caboclo (2013). Aqui, Boliveira vive Simonal, enquanto Valverde é Tereza, seu grande amor.

Crítica| Simonal – Cinebiografia do cantor é mais atual do que nunca

Minha Fama de Mau (2019)

E terminamos a lista com o filme que a motivou. Minha Fama de Mau, como citado, é um atestado de amor a uma era muito específica – mais inocente, sofisticada, onde a arte pulsava. Nela, somos guiados por Erasmo Carlos, um jovem com sonhos de fama e sucesso, que termina por, ao lado de duas outras figuras centrais (Roberto Carlos e Wanderléa), criar o movimento conhecido como Jovem Guarda, uma verdadeira revolução cultural. Chay Suede, Gabriel Leone e Malu Rodrigues são os intérpretes de Erasmo, Roberto e Wanderléa respectivamente. A direção é de Lui Farias.