Após o lançamento de ‘Aquaman‘, a DC já se prepara para o grande carro-chefe do primeiro semestre com ‘Shazam!‘ – que acaba de ganhar uma prévia cheia de cenas inéditas incríveis.
Assista:
De acordo com o THR, o filme teve um orçamento de US$ 80 a US$ 90 milhões – um valor bastante reduzido para blockbusters.
“Todos nós temos um super-herói dentro de nós, basta um pouco de mágica para colocá-lo para fora. No caso de Billy Batson (Angel), ao gritar uma palavra – SHAZAM! – esse garoto adotivo de 14 anos pode se transformar no super-herói adulto Shazam (Levi), cortesia de um antigo bruxo (Hounsou). Ainda uma criança de coração – dentro de um corpo divino e bombado – Shazam se diverte nesta versão adulta de si mesmo fazendo o que qualquer adolescente faria com superpoderes: divirta-se com eles! Ele pode voar? Ele tem visão de raios X? Ele pode atirar raios de suas mãos? Ele pode faltar em seu teste de estudos sociais? Shazam se propõe a testar os limites de suas habilidades com a imprudência alegre de uma criança. Mas ele precisará dominar esses poderes rapidamente para combater as forças mortais do mal controladas pelo Dr. Thaddeus Sivana (Strong).”
A história do Caso Von Richthofen será contada em dois filmes, que estreiam simultaneamente em 2020 e serão exibidos em sessões alternadas nas mesmas salas. Formato inédito no cinema mundial, as duas versões da mesma história estão em filmagem. Esta foi a solução artística encontrada pelos produtores para serem fiéis ao que está narrado nos depoimentos oficiais dos então namoradosSuzane Von Richthofen e Daniel Cravinhos.
– É um caso único no cinema mundial essa produção exatamente da mesma história porém com olhares diferentes. É uma oportunidade para o público analisar e chegar à sua própria conclusão sobre os fatos. O público brasileiro tem se mostrado engajado com conteúdos como este, especialmente os baseados em histórias reais, temos que ocupar esse espaço e oferecer ao espectador obras com qualidade e respeito – afirma Gabriel Gurman, CEO da Galeria Distribuidora.
Como a produção do filme não tem qualquer relação com os autores do crime, tudo o que se verá nas telas tem como fonte os autos do processo. Os envolvidos com o crime não receberam dinheiro da produção, nem receberão no lançamento. Além disso, o filme é produzido sem dinheiro público.
– Temos a mesma história contada em duas versões do crime e, o que pouca gente sabe, os bastidores anteriores ao crime. Tudo narrado oficialmente durante o processo e em especial no julgamento – explica o produtor da Santa Rita Filmes, Marcelo Braga. – O brasileiro vem assistindo a filmes e séries sobre histórias como essas produzidas no exterior. Há um interesse sobre esse assunto que é natural. É uma forma de nos confrontarmos com aspectos do ser humano que repudiamos, mas que estão ali, não podemos negar.
– Temos discutido muito internamente o que é verdade. O que ela fala e o que ele fala. É verdade? Se eles estão falando coisas diferentes, qual é a verdade? Um filme será a versão da Suzane e o outro, a do Daniel – detalha o diretor Maurício Eça. – São coisas que a gente descobriu na leitura do processo, versões, às vezes do mesmo fato, mas diferentes.
OS AUTOS DO PROCESSO
Para escrever essas histórias, o produtor Marcelo Braga e o diretor do longa Maurício Eça convidaram Ilana Casoy, criminóloga, consultora de obras audiovisuais que abordam esse universo e autora de livros como “Arquivos Serial Killers – Made in Brazil e Louco ou Cruel” e “Casos de Família: Arquivos Richthofen e Arquivos Nardoni”. Ilana vem trabalhando em parceria com o bem sucedido autor de policiais Raphael Montes. Juntos eles formam a dupla Casoy e Montes.
Ao lado dos roteiristas, os advogados são parceiros constantes da produção. Há um cuidado detalhista em realizar uma produção independente dos envolvidos com o crime, que não terão qualquer participação na produção, já que se trata de uma obra baseada em documentos públicos. Daí a decisão por basear a história nos autos do processo, que foram estudados minuciosamente por todos os envolvidos.
O DESAFIO DO ELENCO
Carla Diaz foi a escolha do diretor e dos produtores para interpretar Suzane Von Richthofen:
– Eu tinha 12 anos quando o crime aconteceu – lembra Carla. – Fui educada amando meus pais. Então não entra na minha cabeça uma filha fazer isso com os próprios pais. Olhando para a história por esse ponto de vista, assumir esse papel é um grande desafio pra mim como atriz. É uma história tão trágica e tão chocante para todo mundo. Realmente acredito que histórias assim não podem ser esquecidas.
Leonardo Bittencourt, que interpreta Daniel Cravinhos, ficou feliz com o apoio que recebeu dos amigos frente ao desafio de uma história tão complexa:
– Eles entenderam a grandiosidade do projeto e ficaram felizes por eu ter esse desafio pela frente – conta o ator, que lembra o que pensou ao receber o convite. – A primeira coisa que me veio à cabeça é uma frase que a gente escuta desde a escola: “Você aprende História para não cometer os mesmos erros”.
Suzane atualmente cumpre pena de 39 anos no presídio feminino de Tremembé pela morte de Manfred e Marísia von Richthofen em 2002.
O Universo Cinematográfico da Marvel está expandindo com a apresentação de novos filmes e agora também com as séries que serão disponibilizadas no Disney+.
Mas e ‘Os Vingadores‘?
O presidente da Disney, Bob Iger, revelou detalhes do mundo “pós-Vingadores“, deixando claro que esses personagens continuarão presentes nos próximos projetos da Marvel Studios .
“No caso da Marvel, estou chamando de ‘o mundo pós-Os Vingadores’. Não significa que não haja filmes sendo feitos com personagens dos Vingadores. De fato, temos a Viúva Negra lançando estreando em 2020 e Thor 4 em andamento, e eu posso continuar indefinidamente… Mas também estamos explorando outros personagens como Eternos “.
Ou seja: a marca ‘Os Vingadores‘ continua viva e se expandindo para grupos diferentes.
‘Viúva Negra‘ ganhará seu primeiro filme solo, enquanto Odinson parte para sua quarta aventura com ‘Thor: Amor e Trovão‘, que deve estrear até 2021. Além disso, ele revelou que é possível que o Hulk tenha presença na série ‘She-Hulk’, do Disney +, que apresentará a prima de Bruce Banner, Jennifer Walters.
A Maior aposta é na adaptação dos ‘Jovens Vingadores‘, equipe formada pela Gaviã Arqueira, Hulkling, Rapaz de Ferro, Patriota, Wiccano e Estatura.
Embora não haja nenhuma confirmação, foi dito que a Marvel planeja lançar um novo filme dos ‘Vingadores‘ em julho de 2022. Levando em consideração que alguns vazamentos provaram ser verídicos, tudo pode acontecer até lá.
A Walt Disney Company vai realizar um evento hoje, dia 10, que irá anunciar novidades sobre seus próximos projetos, como ‘Homem-Aranha 3‘, ‘Viúva Negra‘ e a série ‘Percy Jackson‘.
O estúdio irá transmitir o Dia do Investidor 2020, hoje (10 de dezembro), a partir das 18h30 e com duração de aproximadamente quatro horas.
A edição deste ano será focada no serviço de streaming da empresa e inclui diversas novidades em relação ao ano de 2021 para os programas de entretenimento, esporte e cultura.
No entanto, não espere um anúncio bombástico como o da HBO Max, que vai distribuir os principais lançamentos da Warner Bros em seu catálogo no ano que vem.
Apesar de ‘Mulan‘ ter sido lançado em streaming, é pouco provável que títulos de grandes orçamentos, como ‘Viúva Negra‘, sejam adicionados ao catálogo da Disney+ antes e chegarem aos cinemas.
Diferente da HBO Max, a plataforma daDisney não precisou de táticas mirabolantes para acumular seus 73,5 milhões de assinantes em apenas um ano de estreia.
Ainda assim, o estúdio sofreu grandes baixas financeiras por conta das paralisações nos cinemas causadas pela pandemia do Coronavírus.
Isso significa que os executivos devem estar preparando uma série de estratégias a fim de atrair e manter um novo público.
Como rumores já haviam apontado, a Variety fez questão de lembrar que títulos aguardados como os live action de ‘Cruella’ e ‘Pinóquio‘ podem ser as grandes apostas da Disney+ para o ano que vem.
Outra novidade deve ser a confirmação das datas de estreias das vindouras séries do MCU, como ‘Falcão e o Soldado Invernal’, ‘Loki’, ‘Gavião Arqueiro’ e ‘Ms Marvel‘.
Mais cedo, o The New York Times também divulgou que aLucasfilm está se preparando para revelar um grande projeto baseado na saga ‘Star Wars‘.
O anúncio pode ser a possível confirmação da minissérie do ‘Boba Fett‘, ou detalhes sobre a produção de ‘Kenobi‘ e da série derivada de ‘Rogue One’.
Aproveitando o sucesso de ‘O Mandaloriano‘, detalhes sobre a 3ª temporada também podem ser mencionados durante o evento.
Lembrando que Leslye Headland, co-criadora de ‘Boneca Russa’, daNetflix, também está desenvolvendo uma nova série para a franquia de uma galáxia muito, muito distante.
Além disso, o estúdio também deve anunciar programações originais que podem ter sido desenvolvidas em segredo durante a pandemia, como filmes e séries de variados gêneros.
Isso pode incluir novas atrações do universo Marvel, novos live actions inspirados nas clássicas animações da Disney e conteúdos mais informativos, como o recente documentário ‘Sobrevoando‘.
Com narrações de Rodrigo Santoro, o programa transmite passeios de drone e oferece uma visão única e encantadora de paisagens diferentes e impactantes da América Latina.
Bom, as possibilidades são infinitas, então só nos resta aguardar para saber o que estão preparando para o público.
Na trama, um agente do FBI e uma oficial do Estado da Flórida se unem para investigar uma série de casos de assassinato não resolvidos.
Dirigido por Randall Emmett, o longa será lançado direto em VOD no dia 13 de Agosto.
Assista ao trailer e confira o cartaz:
Lembrando que o filme marca a estreia diretorial do prolífico produtor Randall Emmett, cujos trabalhos incluem ‘O Sacrifício’ e ‘O Irlandês’. Alan Hornsail também faz seu debute como roteirista.
Enquanto na Flória para outro caso, os agents do FBI Helter (Willis) e Lombardi (Fox) cruzam caminho com um policial local chamado Crawford (Hirsch), que investiga uma série de assassinatos de mulheres que parecem estar relacionados. Quando Lombardi é sequestrada, eles lutam contra o tempo antes que ela se torne a próxima vítima do serial killer.
A Netflix anunciou hoje o início das filmagens da sua série sobre o incêndio na Boate Kiss.
‘Todo Dia a Mesma Noite‘ será inspirada na história real do incêndio na boate Kiss que tirou a vida de 242 jovens em Santa Maria, Rio Grande do Sul, em 2013.
Julia Rezende, que será responsável pela direção geral da série, explicou que a série vai contar uma história de ficção sobre aquela noite.
“É uma grande responsabilidade contar uma história ficcional inspirada em um fato real que destruiu a vida de tantas pessoas e chocou o país. Queremos dar luz, da maneira mais sensível e honrosa possível, à perspectiva de quem viveu tudo aquilo de perto, e ainda vive”, afirma a diretora geralJulia Rezende.
“Não podemos jamais esquecer o que aconteceu. Este projeto é um passo importante para a construção da memória coletiva do país”, afirma a consultora criativa Daniela Arbex, premiada jornalista e escritora cujo livro Todo Dia a Mesma Noite: A História não Contada da Boate Kiss inspirou a produção.
A Warner Bros. anunciou que está desenvolvendo novos filmes da franquia ‘O Senhor dos Anéis‘.
A notícia foi anunciada na quinta-feira pelo CEO da Warner Bros. Discovery, David Zaslav, durante os resultados do quarto trimestre de 2022 da empresa.
Segundo o THR, a empresa assinou um contrato de vários anos com a Middle-earth Enterprises, detentora dos direitos autorais das obras de J. R. R Tolkien.
“Após nossa recente aquisição da Middle-earth Enterprises, estamos entusiasmados em embarcar nesta nova jornada colaborativa com a New Line Cinema e a Warner Bros. Pictures, trazendo o incomparável mundo de JRR Tolkien de volta à tela grande de maneiras novas e emocionantes. Entendemos o quanto essas obras são apreciadas e, trabalhando em conjunto com nossos parceiros da New Line Cinema e da Warner Bros. Pictures, planejamos honrar o passado, olhar para o futuro e aderir ao mais alto nível de qualidade e valores de produção.”
Informações adicionais sobre esses próximos filmes – incluindo detalhes do enredo, equipes criativas ou janelas de lançamento – não foram anunciadas.
Atualmente, um filme de anim’ ‘A Guerra dos Rohirrim‘, que serve como uma prequela ambientada 183 anos antes de ‘O Senhor dos Anéis‘ de Jackson, está em desenvolvimento na New Line Cinema e na Warner Bros. Animation. O filme – que conta com dublagem de Brian Cox e da estrela original Miranda Otto – está programado para estrear nos cinemas em 12 de abril de 2024.
A Universal Pictures divulgou o trailer LEGENDADO do terror ‘Abigail‘, que traz a atrizMelissa Barrera trabalhando novamente com os diretores Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett após ‘Pânico 5 e 6‘.
Assista e confira o cartaz nacional:
Depois que um grupo de criminosos sequestra uma bailarina de 12 anos, filha de uma figura poderosa do submundo, tudo o que eles precisam fazer para receber um resgate de US$ 50 milhões é vigiar a garota durante a noite.
Numa mansão isolada, os sequestradores começam a diminuir, um por um, e descobrem, para seu crescente horror, que estão trancados lá dentro, sem nenhuma garotinha normal.
Da Radio Silence – a equipe de direção de Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett por trás dos terríveis sucessos de terror moderno ‘Casamento Sangrento‘ e ‘Pânico‘ – vem uma nova visão ousada e sedenta de sangue do filme de vampiros, escrita por Stephen Shields (‘The Hole in the Ground’) e Guy Busick (‘Pânico’).
A Universal afirma que o projeto se encaixa no mesmo estilo de filmes como ‘O Homem Invisível‘, de Leigh Whannell, e ‘Renfield – Dando Sangue Pelo Chefe‘, filmes que oferecem “uma abordagem única para a lenda dos monstros lendários e representam uma direção nova e fresca para celebrar esses personagens clássicos”.
O Festival do Rio 2024 anunciou na noite deste domingo (13) os vencedores do Troféu Redentor da Première Brasil, ao qual concorreram 51 filmes na competição principal e na Novos Rumos, e 35 produções ao Prêmio Felix
Veja a lista completa de filmes premiados a seguir:
PREMIÈRE BRASIL: NOVOS RUMOS
Melhor Curta-Metragem
Carne Fresca, de Giovani Barros
Produtora: Duas Mariola Filmes
Segundo o tabloide The Sun, o ator Tom Holland foi levado às pressas para o hospital na sexta-feira após um incidente que o deixou com uma fratura na cabeça e uma concussão. O ator teria caído de uma altura considerável durante as filmagens de uma cena de ação de ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’, e uma dublê também se feriu no acidente.
A produção, que acontece no Leavesden Studios em Watford, Hertfordshire, pode ficar paralisada por semanas, afirmou o tabloide.
O pai do ator, o comediante Dominic Holland, disse que seu filho ficará longe das filmagens “por um tempo”.
Um porta-voz do Serviço de Ambulância afirmou:
“Fomos chamados às 10h30 da manhã de sexta-feira para atender um paciente que sofreu um ferimento no Leavesden Studios em Watford. Uma ambulância foi enviada ao local e o paciente foi transportado para o hospital para cuidados adicionais.”
Lembrando que ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ tem estreia marcada para 31 de julho de 2026.
Esse será o quarto filme solo do Homem-Aranha no Universo Cinematográfico Marvel (MCU), resultado da parceria entre Sony e Disney.
O novo longa é baseado no arco homônimo dos quadrinhos. Na história original, Peter Parker faz um pacto com o demônio Mephisto para que o mundo esqueça sua identidade como Homem-Aranha e para salvar a vida de Tia May. No entanto, o feitiço essencialmente reinicia sua realidade, apagando até mesmo seu casamento com MJ.
A direção de ‘Um Novo Dia’ está a cargo de Destin Daniel Cretton, conhecido por seu trabalho em ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’. O filme também promete participações especiais de Jon Bernthal como o Justiceiro e Mark Ruffalo como Bruce Banner, o Hulk.
É impressionante o número de seriados de qualidade que conseguimos encontrar em rápidas buscas pelos streamings! Em meio à tantas ofertas, sempre tem uns projetos que acabam chamando mais nossa atenção. Pensando nisso, resolvemos criar abaixo uma lista com 10 seriados pelos streamings que você precisa dar o play:
Agatha Christie: Poirot (Belas Artes a La Carte)
Ao longo do período entre 1989 a 2013 uma produção fantástica chegava aos telinhas trazendo vida aos misteriosos casos de um dos personagens mais emblemáticos da escritora britânica Agatha Christie, o detetive belga Hercule Poirot. Entre tramas macabras, reviravoltas surpreendentes, traições, ambição, o seriado Agatha Christie: Poirot nos leva para um tour sobre a mente humana, acompanhando histórias profundas que tem na sua base os deslizes da moral sob pontos de vistas diversos.
The Chosen (Netflix)
Criada pelo norte-americano de 48 anos, Dallas Jenkins, The Chosen de forma simples e inspiradora nos leva a conhecer os ensinamentos de Jesus. Sob a perspectiva daqueles que o seguiam, começando na Galileia do século I, depois indo para Samaria, e fugindo de uma obviedade muitas vezes maçantes quando pensamos em assuntos bíblicos, fato que afastava logo de cara grande parte do público em outras produções, o seriado de impressionante sucesso se sustenta em um equilíbrio entre narrativa de entretenimento e a exatidão das interpretações do que está na bíblia, elevando assim a qualidade da produção. Para tal, na equipe da série tem diversos estudiosos sobre o tema que influenciam de forma positiva a direção e contextos da trama.
Ação e humor debochado na medida certa. Diretamente da mente criativa do cineasta britânico Guy Ritchie chegou na Netflix um seriado que possui uma narrativa detalhista que encontra um ritmo intenso num habilidoso jogo de perspectivas com excêntricos e inconsequentes personagens. Magnatas do Crime, spin-off (uma história derivada) do filme lançado em 2019 pelo próprio diretor, nos leva para um tour pelo domínio, a necessidade de poder, no mundo obscuro da criminalidade. Na trama, conhecemos o aristocrata Eddie (Theo James) um soldado britânico que servia na ONU que é chamado pra casa por sua família já que o pai está pelas últimas. Quando assume uma herança indigesta que traz riquezas e muitos desastres, descobre que na propriedade da família existe uma enorme plantação secreta de maconha comandado pela família de Susie (Kaya Scodelario). Buscando encontrar alguma solução para se desvincular da criminalidade acaba entrando de cabeça no submundo do crime.
Na trama, conhecemos Antônia Scott (Vicky Luengo), uma jovem considerada uma das pessoas mais inteligentes do mundo que faz parte de uma organização que só entra em operação em casos complexos onde a polícia não consegue resolver. Ao lado de Jon (Hovik Keuchkeriano), um carismático policial se juntar ao time, eles precisarão resolver um sinistro caso que envolve assassinatos e o sequestro de uma milionária.
Um chamado. Uma resposta. Onde está o inexplicável? Baseado na obra homônima escrita por Liu Cixin, O Problema dos 3 Corpos é um drama existencial com muita ficção científica que reúne uma série de elementos que vão dos conceitos físicos que se juntam à quebra de valores éticos, até as derrapadas da moral, dramas pessoais, tragédias e dilemas. Adaptado para as telas pela dupla, David Benioff e D.B. Weiss, alguns dos responsáveis pelo sucesso Game of Thrones, a narrativa, que percorre uma extensa faixa temporal com blocos de histórias que vão se reunindo, busca ser objetiva nas jornadas profundas de seus intrigantes personagens. Na trama, conhecemos uma jovem cientista lá na década de 60, em meio à revolução cultural chinesa, que após passar por um trauma acaba recebendo a chance de trabalhar num lugar secreto que tem como objetivo colocar a China como líder na comunicação interestelar. Um dia, ela consegue contato com seres de outro planeta e uma decisão nessa comunicação acaba vindo a ter consequências anos depois atingindo em cheio as vidas de um grupo de amigos e brilhantes cientistas que estão na Europa nos tempos atuais.
Um dos grandes seriados da Prime Video, que poucos falam, Goliathé um dos mais impactantes projetos quando pensamos em dramas jurídicos. Na série, na sua primeira temporada, acompanhamos Billy Mc Bride, um ex-advogado de prestígio que busca retomar os dias de glória em um enorme processo contra a poderosa firma de advocacia que ajudou a criar.
Criado pelo norte-americano Todd A. Kessler, um dos responsáveis por Damages, grande sucesso de anos atrás, The New Looknos leva de volta para o passado, num tempo onde o estilista Christian Dior (Ben Mendelsohn) busca o sucesso em tempos de Segunda Guerra e sua chegada ao topo dos profissionais da moda mais requisitos de todo o mundo, além de seus embates com Coco Chanel (Juliette Binoche).
Nem toda batalha é vencida pela espada. Buscando resgatar a história das tradições e do imaginário japonês através dos chamados shinobis (no popular, ninjas) figuras bastante conhecidas no Japão feudal, entre os séculos XVI a XIX, chegou na Netflix nesse início de 2024 um empolgante seriado onde os conflitos se desenvolvem através dos dilemas entre o certo e o errado, com personagens enfrentando diferentes crises existenciais no período presente. Na trama, conhecemos os membros da família Tawara, um clã de Shinobis que preferiu viver uma vida normal no Japão nos dias atuais após um deles morrer numa missão secreta seis anos atrás. Mas, quando um outro clã inimigo ressurge com seus novos integrantes ligados a arquitetura de uma conspiração global, os Tawara precisarão voltar a vestir a roupa ninja e ir para o confronto.
Partindo da premissa de que a mesma coisa pode estar em dois estados diferentes e ao mesmo tempo, Constelaçãopossui uma misteriosa trama, que mostra da perda, ao espírito de sobrevivência, encontrando assim uma mãe e sua forte relação com a única filha. Questões políticas, dilemas, aparições inesperadas, descoberta de uma nova matéria, física quântica, são alguns dos recheios dessa história que vai se mostrando aos poucos. Na trama, conhecemos a astronauta Jo Ericsson (Noomi Rapace), que está há nove meses no espaço e prestes a voltar para casa quando um acidente na estação espacial onde se encontra a coloca em uma corrida contra o tempo pela sobrevivência. Nesse ponto, há uma mescla entre passado recente e presente.
Histórico Criminal (Apple Tv +)
Na trama, ambientada numa Londres nos tempos atuais, conhecemos uma policial que recebe uma chamada de emergência e a partir do que é falado nessa ligação acaba indo atrás de uma história que se junta a um caso de assassinato do passado.
Rota de Fuga (2013) foi um filme de ação de sucesso moderado, que escancarava de vez a parceria entre Sylvester Stallone e Arnold Schwarzenegger, rivais de mentirinha nos anos 1980, iniciada pelos filmes da franquia Os Mercenários. De fato, este foi um dos motes de Rota de Fuga.
O segundo filme, Escape Plan: Hades, programado para o ano que vem, sequer estreou e a produção do terceiro filme, intitulado Escape Plan: Devil´s Station, já começa a tomar forma, com o elenco sendo definido e a fotografia principal iniciando. As novas confirmações no elenco chegam na forma do ator chinês Max Zhang, ex-dublê, e da atriz Jamie King (Sin City). King também estrela o segundo filme, ainda sem data de estreia definida.
Ao que parece, a terceira parte será lançada quase de forma simultânea com a segunda, que substitui Schwarzenegger por Dave Bautista (Guardiões da Galáxia) como o grandalhão da vez. Bautista também retorna no terceiro. A trama destes filmes acompanha o personagem de Sylvester Stallone, um especialista em testar prisões, sendo confinado nelas e tentando escapar.
O segundo filme tem direção deSteven C. Miller (Natal Sangrento), enquanto o terceiro será comandado por John Herzfeld (15 Minutos). O primeiro longa teve direção de Mikael Hafstrom (1408). A trilogia conta com roteiro de Miles Chapman.
Não é só nossa querida Globo Filmes que realiza metamorfoses audiovisuais quando chega a hora (cada vez mais instantânea) de exibir suas produções cinematográficas nas telinhas – geralmente resultando nas famosas ou infames minisséries ao longo de uma semana. O que muitos sabem se tratar do filme “alongado”. Pois bem, esta obra russa, que adapta um dos maiores clássicos da literatura do país, segue pelo mesmo caminho.
Anna Karenina: A História de Vronsky mescla-se entre esta produção para o cinema, dirigida por Karen Shakhnazarov (calma antes de comemorarmos uma mulher na direção, pois trata-se de um homem) – com roteiro do próprio – e uma minissérie em oito episódios, exibida pelo canal de TV Russia-1. Aqui ao menos imaginamos a significativa encorpada que a obra deve ter recebido para durar 8 episódios, tirados de um filme com 1h40 de duração.
A criatividade aqui vem no roteiro, que narra a história em duas linhas temporais diferentes. O filme começa e é contado na forma de flashback, nos levando para a história mais conhecida da famosa socialite russa, que se atreveu a trair o marido numa época em que o fato era verdadeiramente visto com maus olhos, na década de 1900. Imaginem o escândalo social. Esta trama, é claro, faz parte da essência do que é Anna Karenina, personagem-título da obra do autor Leo Tolstoy, de 1877, cujo discurso de liberdade feminina, solta das amarras do casamento e das convenções sociais da época, estava muito à frente de seu tempo. Como podemos perceber.
Este tema já foi alvo de diversas adaptações cinematográficas ao longo das décadas, assim como produções televisivas igualmente. Uma das mais recentes e famosas é a dirigida pelo prestigiadoJoe Wright (O Destino de uma Nação) e protagonizada por Keira Knightley, Jude Law e Aaron Taylor-Johnson, lançada em 2012 pela Paramount. Aqui, temos exatamente a mesma releitura do clássico, reproduzida sem a ousadia narrativa do cineasta britânico – que para o bem ou para o mal entregou inovação ao criar uma peça de teatro filmada, na qual os personagens entram e saem de cenários através de portas, somente para adentrarem um ambiente totalmente oposto e impossível – mesclando as formas de arte cênicas.
Shakhnazarov escolhe uma narrativa mais tradicional, apostando numa dramaticidade quase televisiva realmente, ou novelesca. Na qual o destaque fica para Vitaliy Kischchenko e seu retrato do humilhado, porém, justo, Karenin, o influente e rico marido da protagonista. Por falar nela, Elizaveta Boyarskaya dá forma para a sofredora personagem principal, e consegue transcender sua beleza numa performance correta.
Como dito acima, o grande acerto do longa é a fragmentação temporal, abordando um trecho da história do qual muitos podem não estar familiarizados. Aqui, o cineasta continua a saga desta família, jogando os personagens na guerra russa-japonesa, na qual durante o conflito, o Conde Vronsky (Max Matveev) – o amante – é ferido e precisa ser tratado por Sergey Karenin (Kirill Grebenshchikov), filho de Anna com o marido. O jovem médico guarda apenas ressentimento pelo homem responsável por destruir a reputação de sua mãe (já morta, tendo tirado a própria vida) e de sua família – ao menos esta é sua leitura. Aos poucos, os dois homens trocam confidências e passam a conhecer melhor esta mulher forte e exemplar; tudo em meio ao conflito.
Recentemente, escrevi sobre Colheita Amarga, obra com jeitão de clássico, passado na Ucrânia e que abordava um dos maiores horrores já presenciados pela humanidade. O resultado do filme, no entanto, ficava aquém de sua poderosa trama. O mesmo acontece com este Anna Karenina: A História de Vronsky, que mesmo se envolvendo no manto de um dos maiores ícones da literatura mundial (ou, para usar um termo milênio, um “hino”), e se tratar de uma produção russa (o que garante muitos puristas de não a acusarem de ser um “retalho norte-americano”), o resultado termina com gosto de obra televisiva. Justamente por isso, a vontade maior é por procurar a minissérie para um panorama geral do que verdadeiramente foi planejado.
Pânico 2 completa 26 anos hoje, 12 de Dezembro, e foi um dos primeiros grandes filmes (ou quem sabe o primeiro) a sofrer com o advento da internet. Explico. O longa de terror teve seu roteiro vazado online por um figurante, e isso numa época em que ainda vivíamos os primórdios do mundo virtual. Pioneirismo até mesmo nas derrotas.
Confira curiosidades do filme:
Os Assassinos Originais
Apenas a Sra. Loomis, vulgo Debbi Salt (Laurie Metcalf) foi mantida como uma das identidades do Ghostface.
Como sabemos, Pânico 2 contém dois Ghostface assim como o original. E suas identidades são: Mickey, o estudante de cinema que está sempre com uma câmera na mão filmando tudo (vivido por Timothy Olyphant) e a jornalista Debbie Salt (Laurie Metcalf) que vive atormentando a outra repórter do filme Gale Weathers (Courteney Cox). Debbie, é claro, revela-se a Sra. Loomis, a mãe de Billy Loomis, o assassino do original, que é citada no primeiro Pânicocomo tendo abandonado o marido após descobrir uma traição. Pelo visto a família não era muito boa da cabeça, já que a mãe resolveu orquestrar sua própria matança, seguindo os passos do filho. A Sra. Loomis encontra Mickey num site e o contrata para seu plano sanguinolento.
Mas nem sempre foi assim. No primeiro roteiro vazado, Kevin Williamson havia programado os assassinos para serem Derek e Hallie; além da Sra. Loomis, a única mantida do roteiro original. Ou seja, no segundo filme teríamos três Ghostface: duas mulheres e um homem. Embora não saibamos a dinâmica dos três no filme, podemos imaginar que a mãe de Billy estaria no comando novamente, orquestrando os planos e usando os jovens como seus peões na matança. Essa revelação viria como dupla faca nas costas da protagonista Sidney (Neve Campbell). Isso porque Hallie, papel de Elise Neal, é sua melhor amiga no segundo filme. E Derek (Jerry O’Connell), seu novo namorado. Isso explica porque existe numa versão – que fez parte do trailer – Ghostface chama Sidney de “girlfriend” ao telefone. À princípio podemos pensar que está emulando Billy, mas com a conclusão originalmente pensada faz todo sentido. Essa versão foi mudada no filme. Ou seja, Sidney teria novamente um namorado se revelando um psicopata. Isso que é dedo podre.
Sidney e Gale morreriam
Cotton Weary (Liev Schreiber) seria o assassino de Gale e Sidney na versão original.
Na versão original deste roteiro, o desfecho terminaria com um verdadeiro bad ending, onde numa matança todos os personagens principais seriam mortos. Além de Randy, Gale e Sidney também morreriam, e possivelmente Dewey também. Isso nos faz pensar que Kevin Williamson planejava encerrar a franquia com este segundo filme. O terceiro não havia sido planejado, e demoraria três anos até finalmente chegar aos cinemas – e sem um roteiro de Williamson.
Na primeira história do roteirista para Pânico 2, assim como no original a Sra. Loomis termina matando seus comparsas – aqui Derek e Hallie. No filme, a Sra. Loomis tenta convencer Cotton Weary (Liev Schreiber), que chega ao local armado, de deixa-la matar Sidney, já que a protagonista o acusou de assassinato e o manteve na cadeia por um ano. Por alguns momentos acreditamos que o sujeito irá aceitar a proposta, mas finalmente ele atira na assassina a matando. Na versão original do roteiro, Cotton iria esfaquear a Sra. Loomis, mas não iria parar por aí. Considerando que ambas Sidney e Gale foram responsáveis por arruinar sua vida, Cotton surtaria, e esfaquearia Gale a matando também. No fim, Cotton perseguiria Sidney, e o filme terminaria com os dois se esfaqueando até a morte, e caindo lado a lado. Um baita final mórbido.
Na versão original do roteiro de Pânico 2, a protagonista Sidney (Neve Campbell) morria!
Desta forma, com a história nas mãos de qualquer um que quisesse ler, o mistério estava revelado. E como sabemos, os filmes desta franquia dependem muito das reviravoltas, de quem morre e quem fica vivo e, principalmente, quem são os assassinos da vez. Como consequência deste ato sem noção, o roteirista Kevin Williamson precisou basicamente reescrever a história, modificando diversos fatos, inclusive a identidade dos assassinos. Confira abaixo como seriaPânico 2 antes do vazamento. Ah sim, o texto abaixo contém inúmeros spoilers da trama, ou seja, continue se você já está cansado de saber tudo. Ou por sua conta e risco.
Debbie Salt mais agressiva
Laurie Metcalf viveu a psicopata Sra. Loomis, vulgo Debbie Salt. Vinte anos depois seria indicada ao Oscar por Lady Bird.
A Sra. Loomis, vulgo Debbie Salt, é uma personagem que aparece pouco no filme, mas suas incisões são certeiras. Seu “disfarce” no filme é o de uma jornalista “abelhuda” que está sempre no lugar certo, na hora certa. É claro, assim estudando bastante não apenas os avanços da polícia em relação às mortes, como também o cenário de sua matança. Existe um meme na internet que diz que se Sidney a visse em algum momento, iria reconhece-la e o filme acabaria bem rápido. É verdade, mas justamente por isso a mulher se certificou de nunca cruzar o caminho com a ex-nora.
Na versão original do roteiro, Debbie Salt era mais agressiva e ácida, dando alfinetadas em suas perguntas jornalísticas. Talvez essa característica tenha sido mudada para que as pessoas não desconfiassem dela como sendo uma das assassinas. Em uma cena do roteiro original, ela perguntaria para Sidney se ela havia “finalmente surtado e se era ela cometendo todos os assassinatos”. No fim da cena, ela seria socada no rosto por Gale, emulando a cena do original em que Sidney soca Gale após a repórter fazer um comentário irônico sobre a acusação da protagonista. Só não sabemos como Sidney não reconheceria a Sra. Loomis. Talvez por isso a cena tenha sido mudada. Ou quem sabe a explicação viria com muitas cirurgias plásticas.
Dewey, o segurança do campus
O policial “trapalhão” Dewey (David Arquette) deveria ter morrido no desfecho do original. Mas o diretorWes Craven gostou tanto do desempenho de Arquette no papel, que gravou dois finais, um que ele morria e outro que ficava vivo. No final, terminou optando pelo segundo. Assim, na continuação Dewey dá as caras novamente e aparece no campus da universidade da amiga Sidney quando novos assassinatos começam a ocorrer. Neste segundo filme, Dewey não é mais um policial e tem a marca de seu ferimento, com uma perna manca e um braço quase inutilizado. Mas se pararmos para pensar, o personagem não tem uma profissão e nem muito o que fazer ali, a não ser ficar de olho na colega.
No texto original, Dewey seria um dos seguranças do campus da universidade. O personagem propositalmente iria pedir transferência da polícia de Woodsboro para o campus da faculdade, a fim de ficar perto de Sidney. Esse trabalho faz mais sentido e daria uma função maior ao personagem.
Derek, o documentarista
“Copia, mas faz diferente”. Jerry O’Connell como Derek seria o segundo namorado de Sidney a ser revelado o assassino.
Faz sentido que o assassino do segundo filme agora ande com uma câmera filmando os crimes e suas vítimas. Bem, isso foi antes da época dos Smartphones e das câmeras de celulares, o que facilitaria bem mais a vida do Ghostface. Seja como for, em determinado momento do filme, esse fato entra em jogo quando os protagonistas descobrem estar sendo filmados pelo assassino. E bem, só um personagem anda com uma câmera para cima e para baixo no filme: Mickey. E adivinhe só: ele é o assassino. Porém, na versão original do roteiro, Derek seria o assassino. E não apenas isso, mas também seria ele o estudante de cinema que viveria com uma câmera documentando tudo à sua volta.
Randy, o cameraman
Randy (Jamie Kennedy), o nerd preferido de todos, seria o cameraman de Gale na versão original.
Randy (Jamie Kennedy) foi um dos personagens favoritos dos fãs no primeiro filme. O nerd especialista em filmes de terror infelizmente é morto neste segundo longa, decisão que Wes Craven diz ter tomado para demonstrar que ninguém estava seguro desta vez. O diretor, no entanto, muitos anos depois disse ter se arrependido de matar o querido personagem. Seja como for, Randy é outro estudante de cinema na mesma universidade de Sidney. No roteiro original não seria assim, e Randy seria na verdade o cameraman de Gale Weathers. Essa dinâmica seria muito divertida.
Por outro lado, Joel (Duane Martin), o sujeito que de fato é o cameraman de Gale, e que espertamente “se manda” quando os corpos começam a se empilhar, conseguindo sobreviver no fim das contas, seria um estudante de medicina da mesma universidade. Joel seria um dos melhores amigos de Sidney nesta versão. Resta saber se ele também sobreviveria assim, ou com a mudança de profissão encontraria um destino pior.
Mickey, o cantor
Em seu início de carreira, Timothy Olyphant era sempre o vilão.
Basicamente, teríamos os papeis de Derek e Mickey invertidos. A não ser pelo fato de que Derek ainda seria o namorado de Sidney. Nesta versão original do roteiro também seria adereçado de forma mais efusiva a paixão de Mickey por Hallie, a melhor amiga de Sidney – com os dois talvez engatando em um romance. O fato é levemente pincelado na versão que ganhamos nas telonas. No original, Mickey é quem cantaria no refeitório, assim como Derek fez para Sidney. O rapaz, porém, cantaria para Hallie e a canção também seria outra, ao invés de ‘I Think I Love You’, a escolhida seria ‘I Will Always Love You’, de Whitney Houston.
Cliffhanger para o PÂNICO 3
Ambos Pânico (1996) e Pânico 2 (1997) terminam de uma forma que não necessariamente pedem continuações. Kevin Williamson disse que pensou na ideia para o dois enquanto ainda escrevia o primeiro. Mesmo assim, nada no desfecho do original indicava que o longa poderia ter uma sequência. Afinal, ele é uma história fechadinha em si. O que empurrou a continuação, podemos pensar que foi unicamente o sucesso e, claro, o dinheiro. O mesmo ocorre comPânico 2. Mas nem sempre foi assim. No roteiro original de Williamson, o segundo filme terminaria revelando outro Ghostface, que olharia tudo de longe, do alto da torre do sino do campus. Esse final indicaria a existência de um quarto assassino na trama, ou simplesmente um novo psicopata se preparando para entrar em ação no três.
A 5ª (e última) temporada de ‘The Last Ship‘ ganhou um novo trailer e cartaz.
Confira:
“Ansiosos para voltar para casa, a tripulação do navio comandado por Cap. Tom Chandler descobre que boa parte da população da Terra foi dizimada por um vírus altamente letal. A esperança de fabricar uma vacina para conter o vírus e salvar o planeta está nas mãos de dois cientistas a bordo do navio. No entanto, eles começam a perceber que o vírus não é a única ameaça para a sobrevivência da humanidade.”
A série ‘L.A.’s Finest‘, derivado de ‘Bad Boys‘, ganhou um novo trailer.
Confira:
Inicialmente desenvolvida pela NBC, a série teve seu piloto recusado pela emissora. Posteriormente, o projeto foi resgatado pela Spectrum.
Syd Burnett (Union) é uma ex-agente do departamento de drogas que encontra um recomeço em seu novo trabalho como agente da polícia de Los Angeles. Sua parceira é Nancy McKenna (Alba), uma trabalhadora mãe que inveja um pouco a liberdade de Syd. Com dois estilos de vida diferentes, as duas agentes se provam as melhores em sua área resolvendo casos.
A Netflix divulgou o trailer completo da 2ª temporada da série ‘Você‘ (You).
Na segunda temporada, Joe Goldberg (Penn Badgley) muda de nome e de cidade. Em Los Angeles, ele continua aterrorizando suas pretendentes com seu comportamento psicótico!
Confira:
Vale lembrar que a 2ª temporada irá estrear no dia 26 de dezembro.
Um inteligente gerente de livraria depende de seu conhecimento na Internet para fazer a mulher dos seus sonhos se apaixonar por ele, enquanto ele fica perigosamente obcecado por ela.
Durante um evento em Mahoning Drive-In Theater, o ator Bruce Campbell confirmou os rumores recentes sobre a sequência ‘A Morte do Demônio 4‘, intitulada oficialmente ‘Evil Dead Rise‘, afirmando que o novo filme será ambientado na cidade.
“O novo filme irá tocar o terror na cidade dessa vez,” afirmou o ator.
Vale lembrar que rumores recentes apontavam que o novo filme irá se passar em um prédio ou arranha-céu, o que seria uma referência direta ao novo título.
Campbell já havia afirmado que o novo filme não se passará em uma “cabana na floresta” e trará um cenário nunca antes visto na franquia.
“O novo filme trará algo completamente novo. Não se passará em uma cabana na floresta,” declara o ator.
Ele continua, “Nós vamos receber uma nova versão do roteiro em breve. Acho que não vai acontecer nada até meados de 2021, mas estamos muito empolgados por reviver a franquia. Pelo que fiquei sabendo, será uma história de cair o queixo.”
Questionado se o personagem Ash irá retornar para o novo filme, Campbell revelou:
“A franquia precisa se manter sozinha sem depender de um ou outro personagem, sabe? O que é bom, é libertador. podemos inserir heróis e heroínas diferentes agora,será uma trama mais dinâmica… Só queremos manter a série atualizada, e não resgatar o que ficou no passado. O mantra da franquia é que nossos heróis são apenas pessoas comuns, eles podem ser qualquer um.”
De acordo com a Empire, o cineasta foi escolhido a dedo pelo próprio Sam Raimi, criador dos filmes originais.
Em seu perfil no Twitter, Cronin disse que está honrado pela oportunidade de trabalhar com Raimi, com o produtor Robert Tapert e com o próprio Campbell.
Confira:
“Eu acho que o gato está fora da bolsa. Ou Henrietta está fora da adega? Estou emocionando por todas as palavras amáveis e desejos de boa sorte. Obrigado! Estou honrado por colaborar com as lendas que são Sam Raimi, Robert Tapert e Bruce Campbell em um novo capítulo da franquia ‘A Morte do Demônio‘.”
I guess the cat is outta the bag. Or, is Henrietta out of the fruit cellar? Touched by all the kind words and warm wishes. Thank you! Humbled to collaborate with the legends that are Sam Raimi, @robtapert and @GroovyBruce on a new chapter in the Evil Dead universe. #EvilDeadpic.twitter.com/1MQh9oMxNo
Lançado em 1981, o primeiro filme da franquia foi escrito e dirigido por Raimi, tornando-se um grande sucesso, arrecadando US$ 2,5 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de apenas US$ 350 mil.
O terror sobrenatural ‘616 Wilford Lane‘ ganhou o primeiro trailer.
Confira:
Mark S. Allen e Dante Yore são responsáveis pela direção.
Depois da trágica morte de sua esposa, Jim é um pai solteiro com duas filhas adolescentes, Randy e Staci. Deslocando sua família da centro para uma mansão nos subúrbios, eles logo descobrem a história sombria da cidade e os segredos assustadores enterrados dentro das paredes de seu novo lar, tornando a casa dos seus sonhos em um pesadelo inevitável.
A trama é centrada em Zoey, filha mais velha dos Johnson. A comédia mostra sua vida após entrar na faculdade, e discute tanto problemáticas adolescentes quanto outras complexidades das relações interpessoais no mundo contemporâneo.
Além dele, Lily-Rose Depp também estrelará o projeto. A atriz deve substituir a Anya Taylor-Joy, que aparentemente não irá mais participar do longa – provavelmente por causa de conflitos na agenda, considerando os atrasos que a produção sofreu nos últimos meses.
Nesta reimaginação, a história segue um conto gótico de obsessão entre uma assombrada jovem (Depp) no Século 19 e um antigo vampiro (Skarsgard) da Transilvânia que a persegue, trazendo um terror inimaginável com ele.
Além de dirigir, Robert Eggerstambém será responsável pelo roteiro.
‘Nosferatu‘ é uma adaptação do romance ‘Drácula‘, deBram Stoker, com nomes de personagens alterados para não levar processo dos herdeiros do escritor. O diretor acabou sendo processado por violação de direitos autorais, e a justiça ordenou a destruição das cópias do filme. Porém, o filme foi restaurado e relançado recentemente (assista abaixo!).
A história acompanha Conde Orlok, um vampiro que se apaixona perdidamente por Ellen e traz o terror à cidade dela. ‘Nosferatu‘ é considerado um dos primeiros representantes do gênero de terror no cinema. Em 1979, teve uma refilmagem dirigida por Werner Herzog.
“Acredito que uma das coisas mais especiais em trabalhar com o Neil Gaiman é ver quanto ele é colaborativo. Ele está sempre aberto a novas ideias. Dava para ver o quanto ele estava animado ao ver o meu trabalho e do David [Tennant] com os seus personagens, e o quanto isso ativou sua imaginação.”
Ele completa, “Nós conversamos muito sobre quem são esses personagens e como eles se comportariam. Neil é um mestre da narrativa. Sinto que a combinação do roteiro com as performances do atores como os personagens – vendo o quanto eles foram se desenvolvendo, assim como os seus relacionamentos entre si –, foi uma grande parte disso. Foi muito processo muito colaborativo, apesar do Neil ter uma forte direção o que ele gostaria de fazer.”
O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 28 de julho, no Prime Video.
A série é baseada no aclamado romance de Neil Gaiman e Terry Pratchett.
Na trama, o fim do mundo está próximo e as pessoas se preparam para o juízo final. Mas o anjo Aziraphale e o demônio Crowley não estão nada animados com o final dos tempos. Agora, os dois se unem para tentar encontrar o anticristo e evitar que o apocalipse aconteça.
A cineasta francesa é conhecida entre os fãs do gênero e ganhou reconhecimento entre a crítica especializada com seus dois últimos filmes, ‘Raw‘ (2016) e ‘Titane‘ (2021) – ambos aclamados e considerados extremamente perturbadores.
A trama do novo filme é um mistério, mas a expectativa é que siga o mesmo estilo de suas produções anteriores, então se espera algo surpreendente e chocante.
“‘Alpha’ será o filme mais pessoal da Julia, o seu trabalho mais profundo, e estamos ansiosos para o público ao redor do mundo conferir essa história,” declararam as produtoras FilmNation Entertainment e Charades. “Mal podemos esperar para trazer este filme para Cannes e começar as negociações de venda.”
“‘Alpha’ é uma nova página do trabalho da Julia Ducournau; consistente com seus projetos anteriores, mas com um tom inteiramente novo,”afirmaram os produtores em comunicado oficial. “Para fazer justiça a este projeto excepcional, tivemos que superar as convenções, o que é evidente por essa combinação de produtores.”
Infelizmente, detalhes sobre o seu papel não foram divulgados, mas fontes apontam que ela terá ligação com o personagem de Dan Stevens (‘O Hóspede’), que dará vida a um cientista alemão que estava trabalhando em um experimento que escapou.
Na trama, Arjona interpreta uma mãe desesperada que usa seus tons antigos e particulares para proteger as pessoas que ama após descobrir de uma ameaça escapou de uma secreta base militar.
Simon Barrett assinará o roteiro – retomando sua parceria com o diretor, iniciada com os já mencionados ‘Você é o Próximo‘ e ‘O Hóspede‘.
Barrett e Wingard também servirão como produtores ao lado de Aaron Ryder, Andrew Swett, Alexander Black e Jeremy Platt.
Jon Rosenberg e Natalie Sellers atuarão como produtores executivos.
O longa será lançado nos cinemas nacionais amanhã, no dia 23 de outubro.
Em seu laboratório no castelo, um professor dá vida (ou quase isso) a suas monstruosas criações, apenas para logo esquecê-las. Stitch Head, sua primeira criação, obedece a todas as ordens do mestre, mas nunca recebe reconhecimento ou carinho. Tudo muda quando um Show de Horrores chega à cidade. O dono do espetáculo visita o castelo em busca de Stitch Head, prometendo-lhe tudo o que ele sempre sonhou: fama, fortuna e amor.
O longa é baseado na graphic novel homônima de Guy Bass.
De acordo com o Bloody Disgusting, uma versão animada do clássico ‘O Massacre da Serra Elétrica‘, lançado originalmente em 1974, está oficialmente em desenvolvimento.
O site afirma que “cada quadro será ilustrado à mão, utilizando uma técnica de animação que exige um trabalho minucioso. Sem recorrer à inteligência artificial, a produção se baseia exclusivamente na habilidade artesanal e nas décadas de experiência de artistas veteranos para preservar as atuações, a atmosfera e a intensidade do filme original, ao mesmo tempo em que proporciona ao público uma experiência visual nova e marcante”.
O diretor de animação Paul Beck (‘Apollo 10 e Meio: Aventura na Era Espacial’) será responsável pelo projeto.
“‘O Massacre da Serra Elétrica’ original é uma obra-prima que mudou o cinema para sempre. Nosso objetivo é honrar seu legado ao reimaginar o clássico por meio da arte atemporal da rotoscopia feita à mão, proporcionando ao público uma maneira totalmente nova de vivenciar um filme que eles achavam que já conheciam,” declarou o artista.
Sem data de estreia, a nova verão animada deve ser lançada apenas em 2027.
Vale lembrar que um novo filme live-action da franquia também está em desenvolvimento. Curry Barker, diretor do fenômeno ‘Obsessão‘, comandará o próximo capítulo – que está sendo descrito como uma “reimaginação” do clássico de 1974.
A A24 também está desenvolvendo uma série baseada na saga, que será produzida pelo astro Glen Powell (‘Twisters’).
“Acredito que ‘O Massacre da Serra Elétrica’ é um dos filmes de terror mais brilhantes da história. Ajudou a definir o gênero. Sinto que a A24 é um lugar que realmente produz coisas especiais, e eles são verdadeiros guardiões e protetores da qualidade.”
Ele completa, “Sei que vamos fazer algo realmente especial com esta franquia, então estou me sentindo muito, muito bem. Foi um longo processo para chegarmos até aqui, mas sei que temos algo muito divertido pela frente.”
JT Mollner, diretor do aclamado suspense ‘Desconhecidos‘, será responsável pelo seriado.
A série será produzida por Roy Lee, Steven Schneider, o ator Glen Powell e Kim Henkel, cocriador do longa original de 1974.
O filme mais recente da franquia, ‘O Massacre da Serra Elétrica: O Retorno de Leatherface‘, foi lançado direto pela Netflix, em 2022. Apesar da recepção negativa, o longa alcançou 29 milhões de horas assistidas em sua primeira semana no serviço de streaming.
Instagram é a mais nova rede social a entrar para o universo de vídeos de longa duração.
Em um anúncio feito de forma surpreendente, a empresa revelou que lançará a IGTV, uma plataforma voltada para celulares, planejada dentro das dimensões das telas dos smartphones, estabelecendo um formato de “vídeos verticais” para a publicação de conteúdos.
Com seu próprio aplicativo, a IGTV também oferecerá funcionalidades e a opção de acesso ao conteúdo criativo por meio do tradicional aplicativo do Instagram.
Em um comunicado oficial, a gigante do ramo reforçou o propósito da nova plataforma:
“Cinco anos após lançarmos o vídeo no Instagram, estamos empolgados por apresentar a IGTV, que trará as audiências para mais perto dos criadores que elas tanto amam”.
Uma publicação compartilhada por therock (@therock) em
O último filme da franquia, ‘Jumanji: Bem-Vindo À Selva’, continuação direta de ‘Jumanji‘, estreou no final de 2017 e arrecadou mais de 962 milhões de dólares na bilheteria mundial. Depois do sucesso, a Sony Pictures confirmou que uma terceira história chegaria aos cinemas em 2019.
O episódio 13º episódio da 5ª temporada de ‘Legends of Tomorrow‘, ganhou uma nova prévia, que traz o grupo de heróis presos em diversas séries de TV.
Assista:
Intitulado ‘The One Where We’re Trapped on TV‘ (Aquele em que estamos presos na TV), o episódio vai mostrar os heróis como personagens de seriados de TV, fazendo paródias com ‘Star Trek’ e ‘Downton Abbey‘.
O capítulo em questão vai ao ar nessa terça-feira (26).
Confira a promo, junto com as imagens:
O capítulo em questão também marca a estreia na direção do produtor executivo Marc Guggenheim, que é um dos co-criadores de ‘Arrow‘, além de ter ajudado a desenvolver a série ‘Legends of Tomorrow‘.
Confira a sinopse:
“Depois de Charlie fazer a única coisa que vai contra sua natureza em relação às suas irmãs, ela tenta proteger os Legends, dispersando-os em diferentes programas de TV. Mas é claro, seguindo o estilo genuíno dos Legends, alguns não vão conseguir ficar apenas relaxados e felizes e vão tentar encontrar uma maneira de atrapalhar o sistema”.
Os produtores de ‘Prodigal Son‘ estão em busca de um novo lar para a série, após o anúncio de seu cancelamento por parte do canal Fox.
E segundo o portal Deadline, a 3ª temporada da produção teria sido oferecida ao serviço de streaming HBO Max. No entanto, a plataforma da Warner teria recusado a proposta, sob a premissa de “não ter espaço” disponível para mais um projeto.
Ainda assim, o estúdio responsável pela série permanece “esperançoso” com a possibilidade de fazer uma nova temporada em outra emissora ou plataforma de streaming, conforme pontuou o co-criador, Chris Fedak:
“Eu não sei quais são as nossas chances, mas escrever para esses atores e para essa equipe foi um grande privilégio. Eu espero que possamos trabalhar juntos novamente”.
Malcolm Bight (Payne) é um psicólogo criminal de sucesso que usa a sua genialidade para ajudar o Departamento da Polícia de Nova York a resolver crimes. Acontece que grande parte do seu sucesso se dá pelo fato de que seu pai é um dos mais notórios serial killers da cidade.
A Warner Bros. divulgou imagens inéditas dos bastidores das gravações de ‘The Alto Knights: Máfia e Poder‘, filme biográfico estrelado por Robert De Niro (‘O Irlandês’) em papel duplo.
O material de divulgação traz o ator em destaque ao lado do diretor Barry Levinson e mostra detalhes do trabalho de transformação feito no veterano para encarar ambos os papéis.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 20 de março.
Dirigido por Barry Levinson, o filme conta a história dos chefes da máfia Vito GenoveseeFrank Costello, dois ítalo-americanos que administravam suas próprias famílias criminosas em meados do século XX. Genovese tentou matar seu rival em determinado momento, mas falhou.
E se a trama do musical ganhador de 6 Oscar, ‘La La Land: Cantando Estações’ se passasse em 2049 na distopia de ‘Blade Runner 2049’? Isso é possível neste trailer incrível que um usuário do Youtube criou unindo os dois universos protagonizados por Emma Stone e Ryan Gosling, confira:
Assista:
Não ficou sensacional? Merecia um filme completo? Seria Emma Stone uma replicante? Deixem seus comentários.
Enquanto isso, ‘Blade Runner 2049’ está em cartaz nos cinemas brasileiros.
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