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Crítica | O Date Perfeito – Uma comédia romântica bobinha apoiada no sucesso de Noah Centineo

Com duas comédias românticas adolescentes em cartaz no Netflix no último ano, Para Todos os Garotos que Já Amei (2018) e Sierra Burgess é uma Loser (2018), Noah Centineo tornou-se o novo galã do gênero tal como Freddie Prinze Jr. na virada do século XXI (Ela é Demais, Louco Por Você, Amor ou Amizade, etc). Esta introdução é obrigatória, uma vez que O Date Perfeito (The Perfect Date) é totalmente feito e levado pelo ator norte-americano de 22 anos, com seu carisma e charme de bom rapaz.

Sem as qualidades do protagonista, o filme não seria suportável por mais de meia hora. O enredo inteiro se desenrola neste tempo de forma previsível e a sequência é uma jornada pouco criativa e interessante. Aos 18 anos, Brooks Rattigan (Centineo) quer ir para Universidade de Yale, mas precisa escrever uma ótima carta de motivação e juntar dinheiro para pagar os estudos.

Estudante da escola pública, Brooks descobre um novo mundo ao aceitar a maçante tarefa de levar a prima de um colega da escola para um baile em troca de dirigir um caríssimo veículo, além de uma grana extra. Assim, ele conhece Celia Lieberman (Laura Marano), a rebelde adolescente que não se encaixa no perfil jovem rica tal como as companheiras da escola particular. Para “vestir” sua diferente personalidade, ela coloca uma jaqueta sobre o vestido  e botas.

Para lidar com características bastante estereotipadas, Brooks tenta ser atencioso, gentil e amigável, mas recebe patadas da raivosa adolescente com dificuldade de confiar nas pessoas e se abrir para o mundo. Não é necessário muito mais para saber o que acontecerá no final. A parte de criar um aplicativo para ser o “date perfeito” de alguém e juntar dinheiro, a qual deveria ser o ponto alto da história, é bastante rasa.

As noites com as meninas passam como uma troca de fantasia para o protagonista. Os encontros ocorrem e acabam sem nenhum resultado, isto é, ele não recebe comentários, não existe uma contrapartida de todas essas garotas com dinheiro para pagar um acompanhante ou ainda os problemas delas não são externalizados. Apenas um exemplo entra no roteiro para fazer o protagonista perder a “garota dos sonhos” (Camila Mendes) e perceber que os momentos de felicidade vêm de outra fonte.

Tudo é metrificado para ocorrer o primeiro encontro, o apaixonamento, o desentendimento e a reunião do casal. Todas essas etapas, no entanto, são realizadas sem emoção, sem envolvimento entre os atores e, principalmente, sem engajamento com o público. Em uma hora e meia, Brooks resolve os seus dilemas em relação à universidade e arranja uma namorada, mas suas questões familiares e de amizade são estranhamente deixadas para escanteio.

Os bons momentos de conversa entre pai (Matt Walsh) e filho passam rápido, assim como os de fraternidade entre o protagonista e Murph (Odiseas Georgiadis). O Date Perfeito é básico demais até para uma comédia romântica adolescente, falta graça, romance e emoção, contudo sobra o grande sorriso do protagonista, infelizmente, sem nenhuma conexão com o seu par românico. Com direção do desconhecido Chris Nelson (Saindo do Armário) e roteiro de Steve Bloom (Uma Noite Mágica) e do estreante Randall Green, o filme é um passatempo inofensivo tanto quanto insosso da Netflix.

‘Annabelle 3: De Volta para Casa’ ganha sua primeira imagem oficial

Annabelle 3: De Volta para Casa’ Teve sua primeira imagem oficial divulgada, que mostra a bonequinha do mal.

Confira:

Com o lançamento de Invocação do Mal em 2013, os fãs do gênero terror ganharam uma apaixonante e assustadora história inspirada na vida real dos demonologistas EdLorraine Warren, imediatamente querendo mais aventuras horripilantes. O primeiro filme já deu origem a dois derivados – ‘Annabelle’A Freira, dando origem também a um envolvente universo compartilhado de contos sobrenaturais.

Invocação do Mal 2’, lançado em 2016, fez tanto sucesso quanto o primeiro e introduziu a figura do Homem Torto, cuja história também ganharia um spin-off. E agora, o produtor Peter Safran confirmou que o time por trás das múltiplas franquias permanece interessado no longa-metragem em questão, mesmo que o foco ainda esteja em outros elementos da mitologia.

“Há várias coisas que estamos explorando em [‘Annabelle 3’] que eu amo. Que eu acho que serão ótimas”, Safran disse ao site ComicBook.com. “Frequentemente o público nos diz o que quer ver. Quando fizemos Invocação do Mal 2’, todos pensamos que o Homem Torto seria nosso próximo alvo. Nós simplesmente o amamos. Porém, os fãs ficaram mais fascinados pela imagem da freira”.

A freira em questão atormentou Lorraine em diversos pesadelos e revelou ser o demônio Valak, responsável por aterrorizar a família em Enfield. O Homem Torto, que foi interpretado por Javier Botet, era uma figura imposta e sua backstory não se entrelaçava com tanta força com a franquia. “Os produtores disseram para mim que ainda há planos [para outros spin-offs], e que o personagem irá ganhar seu filme-solo no futuro”, Safran acrescentou.

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Enquanto isso, o próximo projeto do universo a chegar aos cinemas será ‘Annabelle 3 – De Volta para Casa’.

Gary Dauberman (roteirista de ‘A Freira, ‘IT: A Coisa‘ e ‘Annabelle‘) dirige seu primeiro longa-metragem na franquia ‘Invocação do Mal‘, que já conquistou US$ 1.5 bilhão em bilheterias pelo mundo.

Determinados a impedir que Annabelle crie ainda mais caos, os demonólogos Ed e Lorraine Warren trazem a boneca possuída à sala de artefatos que fica trancada em sua casa, isolada em um local “seguro”, protegida por um vidro sagrado e com a benção de um padre. Porém, o que os espera é uma noite de horror, à medida que Annabelle desperta os espíritos malignos na sala, que voltam suas atenções a um novo alvo – a filha de 10 anos dos Warrens, Judy, e suas amigas.

Os atores Patrick Wilson e Vera Farmiga retornam ao Universo ‘Invocação do Mal‘, sendo esta a primeira aparição deles fora da franquia principal. O elenco ainda inclui McKenna Grace, Madison Iseman e Katie Sarife.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 27 de junho.

Porta do inferno é aberta no trailer LEGENDADO do reboot ‘Doom: Aniquilação’; Assista!

O reboot ‘Doom: Annihilation‘ ganhou trailer legendado.

Confira:

O reboot foi escrito e dirigido por Tony Giglio (responsável pelo falso ‘Pânico na Floresta 2‘).

A trama segue um grupo de fuzileiros navais espaciais que responde a um pedido de socorro de uma base em uma lua marciana, apenas para descobrir que ela foi invadida por criaturas demoníacas que ameaçam criar o Inferno na Terra.

O elenco inclui Amy MansonDominic Mafham, Luke Allen-Gale e Nina Bergman.

O longa será lançado direto em vídeo pela Universal Pictures no segundo semestre de 2019.

Em 2006, o jogo foi adaptado para os cinemas em um filme chamado ‘Doom: A Porta do Inferno‘, com Dwayne Johnson, Karl Urban e Rosamund Pike no elenco. Fracasso de crítica e público, o longa arrecadou apenas US$ 55.9 milhões mundialmente, com um orçamento de US$ 60 milhões.

Crítica de Álbum | My Happy Place – Emma Bunton ressurge das cinzas com álbum sem muita personalidade

E nossa eterna Baby Spice está de volta!

Depois de treze anos desde seu último lançamento, ‘Life In Mono’, Emma Bunton voltou às plataformas de música de todo o mundo com uma reestreia inesperada e sem muita cerimônia – o breve e nostálgico ‘My Happy Place’. E talvez seguindo o passado de sua última produção, que trazia composições respaldadas nos clássicos anos 1960 sem perder sua personalidade Spice Girl, seu quarto álbum de estúdio resolve emular alguns nomes bastante famosos da indústria fonográfica, mais precisamente do clássico pop iniciado décadas atrás. Porém, ao ouvir as poucas faixas que o CD nos traz, é quase imediato sentir que Emma parece estagnada em um passado remoto, preferindo reviver os dias de glórias que seguir em frente.

O disco já começa com um delicioso pop intitulado “Baby Please Don’t Stop”, cuja rendição explora os melhores vocais da cantora e cria uma atmosfera envolvente, sexy e de tirar o fôlego. O início sutil já apresenta sua porção de criatividade apenas para explodir em um dançante chorus que, por mais nostálgico que se mostre, ainda é carregado de uma personalidade aplaudível e não se assemelha a nenhuma outra produção criada por Bunton. Inclusive, a artista fica responsável pela composição de uma letra que se rende às declarações de amor mais sedutoras possíveis, nos deixando animados para o restante da obra.

E é exatamente aí que as coisas se perdem. Àqueles com certeza absoluta de que o álbum se manteria no escopo pop sofrem com uma queda brusca de “I Wish I Could Have Loved You More”, uma contraposição que deixa a desejar por não explorar todo o potencial que promete. A presença da guitarra nos arremessa direto para as últimas décadas do século passado – e, no caso, são os instrumentais que ganham nossa atenção. As lyrics trazidas para essa track são repetitivas e culminam em uma produção nem um pouco coesa, alheia a qualquer sentido que poderíamos buscar. Realmente, nem mesmo a procura mais minuciosa melhora nossa primeira impressão: o rock-pop transforma-se em uma construção orquestral pincelada por saxofones inexplicáveis e vocais que nem um pouco fluidos.

Ao longo das outras canções, Emma retorna para uma zona consideravelmente melhor, alcançando um ótimo ápice com “Don’t Call Me Baby”. De forma concisa, a insurgência de um sutil violão conversa com as entradas sintéticas e a guitarra elétrica e trilha um caminho que pode não prezar pelo crescendo plástico, mas que funciona em sua completude. É interessante analisar que, mesmo trazendo escopos musicais anteriores, é esta composição em questão que amarra a mensagem principal e até mesmo nos faz esquecer um pouco dos múltiplos equívocos que profusamente estouram.

O obstáculo que fala mais alto é o fato de Emma Bunton permanecer presa à época que lhe deu glória e fama: tudo bem, é compreensível que a artista não deseje abandonar trejeitos do grupo que fez parte de sua vida e faz até hoje, inegavelmente. Porém, quando ouvimos um novo álbum, ainda mais num tempo marcado por uma bolha industrial prestes a explodir, o primeiro foco de atenção é a singularidade – que, em ‘My Happy Place’, luta para ter voz. Além de emular o clássico de Candie Payton (“I Wish I Could”, que poderia ter permanecido em 2007 sem alterações ou reformulações), “Don’t Call” marca relações muito fortes com rendições de Kylie Minogue – e esse é o motivo por nos relacionarmos de imediato.

Essa possível homenagem aparece em outras faixas: “Too Many Teardrops” carrega um brilho próprio; entretanto, traz uma confusão anacrônica que resgata obras de Alanis Morissette e, mais indiretamente, de Shania Twain. “I Only Want to Be with You”, recriação da conhecida performance de Dusty Springfield, abandona a conhecida de 1963 e emerge com uma roupagem mais contemporânea, uma balada construída em conjunta com Will Young que é aprazível, mas que, após a chegada do segundo bloco, entra em um contínuo melancólico e monótono demais até para os ouvidos menos experientes.

“You’re All I Need to Get By”, por sua vez, que também é homenagem à original de Marvin Gaye, traz um duo harmônico e com uma estruturação muito mais forte, que se perde apenas pelo inquebrantável ciclo. Porém, a adição dos instrumentos e da perspectiva contemporânea de Jade Jones tem uma praticidade adorável, cujos tons próprios do R&B são muito interessantes. “Come Away with Me”, todavia, é uma pura reciclagem mimética que dá uma sensação datada que se mantém até as últimas canções do álbum.

Emma resolve prestar menção às Spice Girls ao reviver o melódico “2 Become 1” ao lado de Robbie Williams. Mais uma vez, o reaproveitamento de algo que ajudou a criar não atinge uma plenitude envolvente o suficiente – contudo, não podemos tirar méritos dos acordes primários do violão e da fusão aplaudível de Bunton e Williams, que sabem o que estão fazendo com suas eloquências vocais ao mesmo tempo que deixam o fio da meada se perder. Um paradoxo que poderia ter sido previsto, mas infelizmente não o é.

‘My Happy Place’ é, com bastante clareza, um álbum repleto de homenagens, uma declaração de amor para suas influências e para aquilo que lhe dá conforto. Porém, considerando que Emma permaneceu mais de uma década sem retornar à música, era de se esperar que ela entregasse algo com um pouco mais de personalidade; porém, a cantora acaba nos entregando um álbum nada mais que divertido e nostálgico, perdendo a si mesma em meio a tantas emulações desnecessárias.

Nota por faixa:

  • Baby Please Don’t Stop – 4,5/5
  • I Wish I Could Have Loved You More – 2,5/5
  • Too Many Teardrops – 2,5/5
  • I Only Want to Be with You – 3/5
  • Don’t Call Me Baby – 4/5
  • You’re All I Need to Get By – 3,5/5
  • Come Away with Me – 3,5/5
  • Emotion – 3/5
  • 2 Become 1 – 3/5
  • Here Comes the Sun – 3,5/5

Crítica| After – Romance inspirado em fanfic é morno e sem carisma

Depois de conquistar mais de 1 bilhão de leitores na plataforma Wattpad, a fanfic escrita por Anna Todd e inspirada nos integrantes da banda One Direction virou uma série de livros de sucesso no mundo literário adolescente. Mas o seu auge não parou por aí: assim como aconteceu com 50 Tons de Cinza, que também surgiu de uma fanfic inspirada em Crepúsculo, a história de amor entre Tessa Young e Hardin Scott fisgou o audiovisual e foi adaptada para os cinemas. Com direção de Jenny Gage e protagonizado por Josephine Langford e Hero Fiennes-Tiffin, o filme segue à risca a fórmula para conquistar o público teen; no entanto, para quem já é acostumado com os subtextos do gênero, não tem lá muito a acrescentar por não sair do lugar comum e apresentar personagens desinteressantes.

A protagonista da história, Tessa Young (Josephine Langford, irmã de Katherine Langford – a Hannah Baker de 13 Reasons Why) segue o estereótipo que outros 543123 filmes adolescentes já mostraram: o da garota estudiosa, sem muito estilo e certinha, que tem todo o futuro brilhante planejado pela frente. A jovem – que mantém o clássico rabo de cavalo das mocinhas que não se importam muito com a aparência – tem um namorado doce e pacato que ainda está no Ensino Médio (Noah, vivido por Dylan Arnold) e vive para atender às expectativas da mãe (Selma Blair). No entanto, ao entrar na faculdade, a influência de sua roommate tatuada e com piercing e a atração instantânea pelo bad boy Hardin Scott (Hero Fiennes-Tiffin) fazem com que ela questione suas escolhas e se permita “sair da linha” para experimentar um novo universo (e qualquer semelhança com quem já viveu isso ao entrar na universidade, provavelmente, não é mera coincidência).

A princípio, também seguindo a fórmula de tantos outros romances do tipo, Tessa e Hardin não se dão bem. Embora fique claro que a atração entre os dois é mútua desde a primeira cena em que aparecem juntos, a irritação com o jeito do outro é um forte elemento da história –  naquele estilo onde todo mundo sabe no que vai resultar, mesmo que vá assistir ao filme sem nunca ter ouvido falar na fanfic e nos livros. Lembrando um pouco a dinâmica entre Rory Gilmore e Jess Mariano na série Gilmore Girls, Hardin – apesar do jeito durão de quem não tem tempo para esse tipo de hobby – divide com Tessa a mesma paixão pelos livros; por isso, no decorrer do longa, romances clássicos como Orgulho e Preconceito e O Morro dos Ventos Uivantes são citados e têm importante papel na trama do casal.

E para quem torcia pelo personagem de Milo Ventimiglia no enredo das garotas Gilmore, vale dizer que as semelhanças com o protagonista de After não param no gosto pela literatura: apesar de ser assumidamente inspirado no estilo de Harry Styles (um dos principais integrantes da banda One Direction), a personalidade do protagonista tem a mesma mistura de desapego e romance de Jess, embora a autora Anna Todd nunca tenha mencionado qualquer inspiração no bad boy do seriado de Amy-Sherman Palladino. Tessa, por sua vez, também pode remeter à Rory (Alexis Bledel) se levarmos em conta seu jeito certinho, o foco nos estudos e a confusão emocional em que ela entra ao se ver com uma atração incontrolável por outro garoto enquanto namora (quem não lembra do triângulo Dean-Rory-Jess na segunda temporada?). No entanto, ainda que ambos possam ser comparados com dois personagens tão interessantes, o que falta em After é personalidade. Da protagonista ao coadjuvante, todo mundo parece já ter sido visto em algum filme ou série e não tem um desenvolvimento que faça com que nos importemos tanto com seus destinos.

Além disso, mesmo considerando o público a que se destina, também não dá para ignorar as atuações medianas (principalmente de Hero Fiennes-Tiffin, com suas caras de revoltado/sofrido para lá de questionáveis), os diálogos fracos e alguns caminhos nada originais do roteiro. Por mais que o longa não tenha a intenção de ser um romance reflexivo e profundo, ele apresenta alguns detalhes da narrativa que já estão mais do que saturados no gênero – como a menina rejeitada que arma um plano à la vilã de Malhação para separar o casal protagonista (com direito à caras e bocas quando vê os dois passando juntos) e o velho recurso do discurso “as coisas eram assim antes de eu te conhecer, mas depois tudo mudou” (que deixo no ar para evitar spoiler). Isso sem falar em algumas cenas que tentam criar um clímax sem muito sentido – como na sequência em que Hardi deixa Tessa sozinha para encontrar os amigos no Bob’s depois de uma briga, ou quando a protagonista para em frente ao espelho (ao som de uma versão mais melódica de Complicated, de Avril Lavigne) e começa a se maquiar e a separar roupas diferentes do seu estilo para, no fim das contas, não dar em absolutamente nada. A impressão que fica é que essa cena só existe porque queriam um momento para dar destaque à música e pronto, como um videoclipe no meio do filme.

Declarações que seguem a linha “Edward e Bella em Crepúsculo” também podem incomodar quem prefere diálogos com menos açúcar e promessas de amor eterno, mas a tentativa de cenas um pouco mais picantes entre o casal até consegue tornar a dinâmica menos melosa e mais próxima de um relacionamento jovem comum. Mesmo assim, quando o filme acaba de forma abrupta – dando a entender que virão adaptações de outras sequências por aí -, difícil superar o excesso de pieguice em alguns momentos e a sensação de que acabamos de ver um compilado de tudo o que já foi reproduzido em romances adolescentes do tipo. Não de um jeito nostálgico, como aconteceu com produções como A Barraca do Beijo e Para Todos os Garotos que Já Amei da Netflix, já que o problema aqui é a falta de originalidade, mesmo (e o excesso de slow motions apoiados em trilha sonora pop para emocionar).  Tudo bem que não chega a ser uma experiência desagradável passar quase 2 horas acompanhando o desenrolar de Tessa e Hardi – e, muito provavelmente, parte do público adolescente vibre com esse shipp -,  mas não se espante se você se esquecer do suposto amor intenso dos protagonistas pouco depois de assistir ao longa…

Crítica | De Pernas Pro Ar 3 – Ingrid Guimarães volta quase dez anos depois e valeu a espera

Conflito de Gerações

Sim, já tem quase dez anos (sete para ser mais preciso) desde que vimos Alice Segretto (Ingrid Guimarães) pela última vez. E não é normal uma franquia de sucesso esperar tanto tempo entre seus capítulos. Bem, pode não ser usual, mas acima de tudo demonstra respeito da equipe com o público, para confeccionar o material certo, no momento certo, com o roteiro certo e não apenas entregar um filme apressado e repetitivo. E o que podemos dizer é que valeu a espera, apesar da saudade.

O principal elemento que precisava estar maduro era…, bem, a própria protagonista, já que o tema central da história desta vez é o conflito de gerações e o peso da idade. Percebendo que perdeu alguns dos melhores anos de seus filhos e sua família em nome do trabalho, Alice resolve abrir mão do cargo de chefia de sua empresa, e deixa tudo nas mãos da mãe, papel de Denise Weinberg. Agora, a mulher tenta se readaptar às funções do dia a dia, como estar mais envolvida na educação da filha, conhecer as outras mães (o que rende uma das cenas mais engraçadas do longa), dar atenção ao marido, cuidar de si e se conscientizar que o primogênito já não é mais uma criança.

No entanto, essa calmaria não vai durar, porque precisamos ter um conflito na trama. Assim, ele surge nas formas da bela e carismática Samya Pascotto. No papel de Leona, a jovem atriz é o retrato do empreendedorismo dos novos tempos, ou seja, ela é dona de seu próprio negócio online, trabalha muito, tem ótimas ideias adequadas à modernidade e só faz abrir portas consecutivamente. Ah sim, ela está no mesmo ramo que Alice e desenvolve um revolucionário produto sexual: óculos de realidade virtual. Sentindo-se ameaça, Alice começa a cogitar um retorno ao mundo profissional, e para piorar a situação, Leona começa a namorar Paulinho (Eduardo Melo), o filho de sua “rival”.

Confesso nunca ter visto Samya Pascotto em cena, e foi só durante a exibição deste filme que foi retornando à mente o fato de tê-la entrevistado ano passado para o vindouro Canta pra Subir (em fase de pós-produção). Na ocasião, sua simpatia e simplicidade chamaram atenção, e agora são equiparados por seu talento como atriz. Samya é um dos pilares de De Pernas Pro Ar 3, ganhando grande destaque e se mantendo à altura do desafio. Raras vezes presenciamos uma jovem com domínio de veterana – sua presença em cena é simplesmente refrescante. Ao ponto de bater uma bola redondinha com uma gigante do nível de Ingrid Guimarães, que dispensa apresentações e elogios.

A química entre as duas não poderia ser melhor, e o timing cômico é simplesmente cronometrado. Mais uma vez, a surpresa fica por conta de Samya, já que Ingrid é ‘professora’ nesta arte. Não podemos esquecer de outros elementos responsáveis pelo sucesso. O primeiro é a adição de uma diretora do porte de Julia Rezende no comando desta vez, substituindo Roberto Santucci dos filmes anteriores. Para um embate entre mulheres empoderadas e suas questões, era necessária a sensibilidade apurada de uma mulher, e quando temos em jogo o olhar de uma especialista nos sentimentos femininos como Rezende (cuja filmografia imprime obras como Ponte Aérea, Um Namorado para minha Mulher e Como é Cruel Viver Assim), sabemos que as peças estão alinhadas de forma ideal.

No terceiro filme temos ainda o toque da própria Ingrid Guimarães, que trabalha no texto de maneira mais incisiva (sendo creditada pela primeira vez como uma das roteiristas) e ainda produz. O resultado é uma comédia leve e despretensiosa, mas muito inteligente, que aborda tópicos relevantes, pertinentes e sempre em voga, e o faz de forma descontraída. De Pernas Pro Ar 3 é um dos raros casos (e não apenas no Brasil) de uma comédia em plena sintonia com o mundo atual, de onde tira muito de seu humor, o ligando com situações extremamente identificáveis para todo tipo de público.

O embate entre o antigo e o moderno estará sempre em pauta, e aqui os realizadores o modelam de forma bastante arrojada, garantindo uma dinâmica natural entre essas duas mulheres muito parecidas, cuja única diferença é a separação através de alguns anos de estrada. O tempo passa e é preciso se manter atualizado e se renovar, pois num piscar de olhos constantemente acordamos em um admirável novo mundo. Uma coisa, porém, sempre falará mais alto: a voz da experiência. E assim como Alice, Ingrid Guimarães tem bagagem de sobra para seguir emplacando suas comédias espertas e acima da média, e clamar seu posto como uma das maiores estrelas de nosso cinema.

Assista ao divertido trailer da comédia ‘Socorro! Virei uma Garota’

Foi divulgado o primeiro e divertido trailer da comédiaSocorro, Virei Uma Garota!‘, que estreia em 6 de junho nos cinemas.

Assista:

Socorro! Virei uma Garota‘ conta a história de Júlio, um garoto tímido e invisível aos olhos de sua turma. Sempre zombado pelos colegas e desprezado pela gata da escola, Melina, por quem é apaixonado, Júlio conta apenas com a solidariedade do seu fiel escudeiro e melhor amigo Cabeça, o gordinho mais nerd e sarcástico da sala. Em uma excursão dos alunos para a praia, depois de ser publicamente humilhado pelo namorado de Melina, Júlio vê no céu uma estrela cadente e faz um pedido para que dali em diante ele se transforme na pessoa mais popular da escola. Nesse momento, um grande clarão se forma e seu desejo parece ter se realizado. Mas algo dá errado e ele acorda não como o garoto, mas como a garota mais popular da escola: a periguete Júlia.

Halloween Horror Nights 2019: Revelada a primeira casa assombrada; Confira!

Hoje, o Universal Orlando Resort revelou Nightingales: Blood Pit, a primeira casa assombrada com conteúdo original chegando ao Halloween Horror Nights 2019.

Fruto das mentes perturbadas do time de Entretenimento do Universal Orlando, os visitantes entrarão em uma nova história horripilante dominada por nightingales, uma raça de criaturas horrendas, em Nightingales: Blood Pit. Os visitantes serão transportados à Roma antiga, onde eles devem escapar da arena de gladiadores, enquanto nightingales sedentos por sangue começam a se alimentar dos mortos e moribundos. Mas sem nada para protegê-los, eles sairão vivos ou se tornarão parte da história…

Além disso, o thriller sobrenatural da Netflix, ‘Stranger Things‘, retorna ao Universal Studios Hollywood e Universal Orlando Resort, estreando os novos labirintos inspirados nas temporadas 2 e 3 da série aclamada pela crítica.

Neste ano, labirintos arrepiantes retomarão de onde os labirintos do ano passado finalizaram, continuando a narrativa de suspense, na qual uma entidade predadora aterroriza a pequena cidade de Hawkins, Indiana, se aprofundando ainda mais no universo paralelo conhecido como Mundo Invertido.

Os labirintos nas duas costas dos Estados Unidos acontecerão em paralelo à série de sucesso, assim que esta avança para o ano de 1985, levando os visitantes em uma excursão aterradora que inclui trechos de ‘Stranger Things 3‘, que estreia na Netflix em 4 de julho.

Assim como nos labirintos anteriores, Universal Studios Hollywood e Universal Orlando Resort se uniram à Netflix e aos criadores e produtores executivos de ‘Stranger Things‘, para criar representações autênticas da série blockbuster.

O Halloween Horror Nights do Universal Studios é o principal evento de Halloween e começa sexta-feira, 6 de setembro, em Orlando, e sexta-feira, 13 de setembro, em Hollywood. Detalhes adicionais dos eventos serão revelados em breve.

O editor-chefe Renato Marafon foi até o Universal Orlando para fazer uma matéria no assustador Halloween Horror Nights 2018, que pela primeira vez na história contou com DEZ casas de Terror.

Assista a matéria:

UAU! ‘De Pernas pro Ar 3’ tira liderança de ‘Shazam!’ nas bilheterias

De Pernas pro Ar 3‘, estrelado por Ingrid Guimarães e lançado pela Paris Filmes e Downtown Filmes, estreou ontem (quinta, 11 de abril) e já mostrou que nosso cinema nacional tem força para brigar de igual pra igual com os super-heróis americanos que costumam dominar as salas brasileiras.

No seu primeiro dia, a comédia dirigida por Júlia Rezende, levou mais de 60 mil pessoas aos cinemas, batendo o blockbuster ‘Shazam!‘, da gigante DC Comics, que estreou na semana passada e ficou na segunda posição, mesmo em cartaz em mais salas.

Crítica | De Pernas Pro Ar 3 – Ingrid Guimarães volta quase dez anos depois e valeu a espera 

Assista nossa entrevista com Ingrid Guimarães:

O longa dirigido por Julia Rezende mostra a personagem Alice Segretto vivendo um dilema comum à maioria das mulheres modernas: dividir-se entra a família e o trabalho. O sucesso da rede de lojas Sexy Delícia a leva a um tour pelo mundo e, em meio a tantas idas e vindas, a workaholic percebe que não tem conseguido acompanhar sua família, que também cresceu. Além de João (Bruno Garcia) e Paulinho (Eduardo Mello), os Segretto agora têm mais uma presença marcante: a pequena Clarinha (Duda Batista), de apenas 6 anos, que fica sob os cuidados da fiel Rosa (Cristina Pereira).

Impetuosa, Alice toma uma decisão inusitada. Decide se aposentar e entregar o comando dos negócios para sua mãe, Marion (Denise Weinberg). Mas quando surge uma competidora com potencial para roubar a cena, a vida de Alice fica mais uma vez de pernas pro ar. É a jovem Leona (Samya Pascotto) que vai provocar em Alice a vontade incontrolável de voltar ao mercado de produtos eróticos e retomar seu lugar.

O primeiro filme foi lançado em Dezembro de 2010 e arrecadou R$ 31,4 milhões de bilheteria, com público de 3,5 milhões de espectadores. ‘De Pernas pro Ar 2‘ usou praticamente a mesma fórmula do primeiro filme, e conseguiu um público de 4,8 milhões de espectadores.

‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’ ganha data de estreia no Brasil!

A Disney do Brasil divulgou a data de estreia de ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker‘, que também teve seu título nacional CONFIRMADO.

O filme chega aos cinemas nacionais dia 19 de Dezembro, um dia antes da estreia norte-americana.

Confira, com o trailer:

Dirigido por J.J. Abrams, o novo filme trará o desfecho da nova trilogia.

O grandioso elenco conta com Daisy RidleyAdam DriverJohn BoyegaOscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall GleesonKelly Marie TranJoonas Suotamo, Billie Loud, Naomi AckieRichard E. Grant, Kery Russell e os veteranos Mark Hamill e Billy Dee Williams.

Carrie Fisher também aparecerá como a General Leia Organa através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força‘.

Confirmado! ‘O Homem Invisível’: Elisabeth Moss estrelará o remake da Blumhouse

De acordo com o Deadline, Elisabeth Moss (‘The Handmaid’s Tale‘) foi confirmada oficialmente no elenco do remake de ‘O Homem Invisível‘, que terá produção da Blumhouse.

Boatos afirmam que será sua personagem que ficará invisível no longa, mas a informação ainda não foi confirmada.

A nova versão será escrita e dirigida por Leigh Whannell (‘Upgrade‘).

O longa terá baixo orçamento e seu tom está sendo descrito como “assustador”.

Antes do Dark Universe da Universal Pictures entrar em colapso, Johnny Depp iria protagonizar o remake, mas se afastou do projeto devido as mudanças criativas.

O Homem Invisível‘ já tinha virado filme em 1933, com roteiro assinado por H.G. Wells, – também o autor do livro no qual a trama é baseada –, e acompanhou a história do Dr. Jack Griffin, cientista devotado que encontra uma maneira de ficar invisível, mas no processo se torna um assassino insano.

A estreia é prevista para 2020.

Cinema de Graça! Participe da pré-estreia do terror ‘A Maldição da Chorona’

Ah, como é gostoso levar nossos leitores para uma sessão gratuita de cinema, com direito a PIPOCA e REFRIGERANTE de graça…

Vamos levar vários leitores do site + acompanhante para a pré-estreia do terror ‘A Maldição da Chorona‘.

Os primeiros que pedirem o convite poderão conferir o filme conosco em uma sala de cinema maravilhosa… mas corra: os ingressos são limitados.

É OBRIGATÓRIO curtir a página do CinePOP no Facebook e COMPARTILHAR o post abaixo:

O terror ‘A Maldição da Chorona’ foi confirmado como parte do Universo Invocação do Mal, universo compartilhado que conta com ‘A Freira‘ e ‘Annabelle‘. E ao contrário de ambos os filmes, a conexão é feita de maneira mais sutil e subjetiva.

O personagem Padre Perez (Tony Amendola) é a confirmação do vínculo com o Universo Invocação do Mal. Ele também já esteve presente em ‘Annabelle‘.

Em ‘A Maldição da Chorona‘, o personagem em questão menciona sua experiência com a boneca possuída, o que certifica que o terror fica no meio da timeline de ‘Invocação do Mal‘, posicionado logo depois de ‘A Freira‘. ‘Annabelle‘ e ‘Annabelle: A Criação do Mal‘, mas antes de ‘Invocação do Mal‘ e ‘Invocação do Mal 2‘.

Confira nossa crítica:

La Llorona. A mulher chorona. Uma aparição horripilante, presa entre o Céu e o Inferno, presa em um terrível destino selado por seus próprios atos. A menção de seu nome alcançou o terror em todo o mundo por gerações. Na vida, ela afogou seus filhos com uma terrível raiva e jogou-se no rio atrás deles enquanto chorava de dor. Agora as lágrimas dela se tornaram eternas e letais, e aqueles que a ouvem chamando na noite, estão condenados à morte. La Llorona se arrasta nas sombras e ataca as crianças, desesperada para substituir as dela. Com o passar dos séculos, seu desejo tornou-se mais voraz … e seus métodos mais aterrorizantes. Na Los Angeles dos anos 70, La Llorona está perseguindo a noite – e as crianças. Cuidado com o seu lamento arrepiante… ela vai atraí-lo para a escuridão. Porque não há paz para sua angústia. Não há piedade para sua a alma e não há como escapar da maldição de La Llorona.

O elenco inclui Jaynee-Lynne KinchenRaymond CruzLinda Cardellini, Sean Patrick Thomas e Patricia Velasquez.

‘A Maldição da Chorona‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 18 de abril.

‘Good Girls’ é renovada para a 3ª temporada

A NBC renovou oficialmente a série ‘Good Girls‘ para a 3ª temporada.

A segunda temporada tem registrado uma média de 0.62 na demo, o que representa uma queda de metade da audiência em relação ao primeiro ano.

Crítica | Good Girls – Netflix lança deliciosa série com mulheres assaltantes

No Brasil, a série foi lançada pela Netflix como uma produção original.

A série gira em torno de três mães suburbanas que estão passando por uma situação financeira difícil. Depois que uma série de contratempos as deixa desesperadas, elas decidem assaltar um mercado local, mas o valor do roubo excedeu suas expectativas. Logo, elas estarão metidas com um chefão do crime local, e essas “boas garotas” se encontrarão em um poço de decisões ruins.

Christina Hendricks, Retta, Mae Whitman, Matthew Lillard, Reno Wilson, Manny Montana, Lidya Jewett, Izzy Stannard e David Hornsby estrelam.

‘Você Radical’: Série interativa já está disponível na Netflix!

Prontos para tomarem decisões ruins? A nova série interativa da Netflix, ‘Você Radical‘ (You vs. Wild), já está disponível na plataforma! Todos os oito episódios da primeira temporada já foram lançados, nos quais são os espectadores que têm que tomar decisões cruciais para o desenvolvimento da trama.

Confira o trailer:

A produção seguirá um formato parecido com ‘Black Mirror: Bandersnatch‘, em que o espectador precisa tomar decisões que mudarão os rumos da narrativa.

Você já viu Bear Grylls enfrentando a natureza selvagem antes, mas nunca desta forma. Agora você também é radical e sua decisão pode mudar tudo!

Chrissy Metz manda recado EXCLUSIVO para os leitores do CinePOP!

A atriz Chrissy Metz, que estrela o drama ‘Superação – O Milagre da Fé‘ (Breakthrough), mandou um recado exclusivo para os leitores do CinePOP.

Confira:

Qual é o SEU milagre? Conta pra gente nos comentários abaixo!

Dirigido por Roxann Dawson, o longa é baseado em uma história real e já está em exibição nos cinemas nacionais.

Quando o filho adotivo de Joyce Smith (Metz), John, cai em um lago congelado no Missouri, toda a esperança parece perdida. Com John sem vida, Joyce se recusa a desistir. Sua implacável convicção inspira as pessoas ao seu redor a continuarem orando pela recuperação de John, mesmo diante de todo o histórico do caso e previsões científicas jogando contra.

O elenco conta com Chrissy Metz (‘This is Us‘), Josh Lucas, Thopher Grace, Mike Colter, Marcel Ruiz e Sam Trammell.

‘Star Wars – A Ascensão Skywalker’: Primeiro teaser cartaz revela o logo do filme; Confira!

Star Wars: Episódio IX – A Ascensão Skywalker‘ ganhou o primeiro cartaz com o logo do filme.

Confira, com o trailer:

Dirigido por J.J. Abrams, o novo filme trará o desfecho da nova trilogia.

O grandioso elenco conta com Daisy RidleyAdam DriverJohn BoyegaOscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall GleesonKelly Marie TranJoonas Suotamo, Billie Loud, Naomi AckieRichard E. Grant, Kery Russell e os veteranos Mark Hamill e Billy Dee Williams.

Carrie Fisher também aparecerá como a General Leia Organa através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força‘.

O filme será lançado nos cinemas nacionais no dia 19 de dezembro.

‘X-Men: Fênix Negra’ ganha novo cartaz sombrio; Confira!

O longa ‘X-Men: Fênix Negra‘ ganhou um novo cartaz, que faz alusão à recente imagem histórica do buraco negro.

Confira:

Dirigido por Simon Kinberg, o filme será situado em 1992, dez anos após os eventos de ‘X-Men: Apocalipse‘.

Os X-Men enfrentam seu inimigo mais formidável e poderoso: um deles, Jean Grey. Durante uma missão de resgate no espaço, Jean é quase morta quando é atingida por uma misteriosa força cósmica. Quando ela volta para casa, essa força não só a torna infinitamente mais poderosa, mas muito mais instável. Lutando com essa entidade dentro dela, Jean desencadeia seus poderes de maneiras que ela não pode compreender nem conter. Com Jean fora de controle, e ferindo aqueles que ela mais ama, ela começa a desvendar a linha que mantém os X-Men juntos. Agora, com esta família desmoronando, eles devem encontrar uma maneira de se unir, não apenas para salvar a alma de Jean, mas para salvar nosso próprio planeta de alienígenas que desejam se armar com essa força e governar a galáxia.

O grandioso elenco conta com James McAvoy, Jennifer Lawrence, Sophie Turner, Jessica Chastain, Nicholas Hoult, Michael Fassbender, Tye Sheridan, Evan Peters, Alexandra Shipp e Kodi Smit-McPhee.

X-Men: Fênix Negra‘ será lançado nos cinemas nacionais em 6 de junho.

 

‘Black Summer’: Nova série de zumbis já está disponível na Netflix!

A nova série de zumbis, ‘Black Summer‘, finalmente está disponível na Netflix! Todos os oito episódios da primeira temporada já foram lançados no serviço de streaming.

Confira o trailer:

A série foi criada por John Hyams e Karl Schaefer, esse último também é responsável por ‘Z Nation‘. No entanto, a nova série não deve se passar no mesmo universo e traz uma abordagem mais séria e dramática.

A trama acompanha uma mãe, separada de sua filha, que embarca em uma jornada perigosa para encontrá-la. Junto de um pequeno grupo de refugiados americanos, ela deverá enfrentar este novo mundo e fazer decisões brutais durante o verão mais mortal de um apocalipse zumbi.

Jaime King (‘Dia dos Namorados Macabro‘) será a protagonista. Justin Chu Cary, Kelsey Flower, Christine Lee, Mustafa Alabssi, Gwynyth Walsh e Erika Hau completam o elenco.

‘Nosso Planeta’: Música-tema do documentário ganha videoclipe belíssimo; Assista!

A música-tema da série documental ‘Nosso Planeta‘ (Our Planet), In this Together, da cantora Ellie Goulding e Steven Price, ganhou um clipe belíssimo.

Confira, com o trailer:

O famoso naturalista David Attenborough narrará a produção.

O documentário focará na amplitude da diversidade de habitats ao redor do mundo, desde a remota região ártica e os misteriosos oceanos profundos até as vastas paisagens da África e diversas selvas da América do Sul.

Todos os episódios já estão disponíveis na plataforma!

Assista nossa visita ao set de ‘De Pernas pro Ar 3’

O CinePOP visitou o divertido set de ‘De Pernas pro Ar 3‘ no Rio de Janeiro, e conversamos com a atriz Ingrid Guimarães.

O filme já está em exibição nos cinemas, e trazemos tudo que rolou durante as filmagens no vídeo abaixo.

Assista:

O longa dirigido por Julia Rezende mostra a personagem Alice Segretto vivendo um dilema comum à maioria das mulheres modernas: dividir-se entra a família e o trabalho. O sucesso da rede de lojas Sexy Delícia a leva a um tour pelo mundo e, em meio a tantas idas e vindas, a workaholic percebe que não tem conseguido acompanhar sua família, que também cresceu. Além de João (Bruno Garcia) e Paulinho (Eduardo Mello), os Segretto agora têm mais uma presença marcante: a pequena Clarinha (Duda Batista), de apenas 6 anos, que fica sob os cuidados da fiel Rosa (Cristina Pereira).

Impetuosa, Alice toma uma decisão inusitada. Decide se aposentar e entregar o comando dos negócios para sua mãe, Marion (Denise Weinberg). Mas quando surge uma competidora com potencial para roubar a cena, a vida de Alice fica mais uma vez de pernas pro ar. É a jovem Leona (Samya Pascotto) que vai provocar em Alice a vontade incontrolável de voltar ao mercado de produtos eróticos e retomar seu lugar.

O primeiro filme foi lançado em Dezembro de 2010 e arrecadou R$ 31,4 milhões de bilheteria, com público de 3,5 milhões de espectadores. ‘De Pernas pro Ar 2‘ usou praticamente a mesma fórmula do primeiro filme, e conseguiu um público de 4,8 milhões de espectadores.