Segundo o Comic Book Movie, ‘Doutor Estranho‘ terá seu primeiro trailer completo divulgado na próxima terça-feira, dia 12.
O vídeo será apresentado pelo astro Benedict Cumberbatch durante sua participação no programa americano Jimmy Kimmel Live.
Parte do elenco principal também deve participar do programa. O filme é estrelado por Benedict Cumberbatch (‘Aliança do Crime’), Chiwetel Ejiofor (‘Perdido em Marte’), Rachel McAdams (‘Meninas Malvadas’), Michael Stuhlbarg (‘Steve Jobs’), Mads Mikkelsen (‘007 – Cassino Royale’) e a vencedora do Oscar Tilda Swinton (‘O Grande Hotel Budapeste’).
Confira uma nova imagem oficial:
Dirigido por Scott Derrickson (‘A Entidade’), o filme será filmado em vários locais ao redor do mundo, incluindo Londres, Nova York, Hong Kong e Catmandu, Nepal.
Doutor Estranho segue a história do neurocirurgião Doutor Stephen Strange que, após um acidente de carro horrível, descobre o mundo oculto da magia e dimensões alternativas.
Benedict Cumberbatch vive o protagonista. O ator disse que o filme levará Marvel ao “Plano Astral” – leia aqui.
O estúdio agendou a data de estreia de ‘Doutor Estranho’ no Brasil para 26 de Outubro de 2016.
‘Doutor Estranho’ fará parte da Fase 3 do universo cinematográfico da Marvel. A Fase 2 teve início com ‘Homem de Ferro 3’ e terminou com ‘Homem-Formiga’. O primeiro longa da Fase 3 será ‘Capitão América: Guerra Civil’.
O mais novo e aguardado filme do já cultuado diretor Eli Roth é um banquete de sangue, vísceras e – por incrível que pareça – de um humor altamente imprevisível. ‘Green Inferno‘, que aqui no Brasil, recebeu o genérico título de ‘Canibais‘ (seria tão legal se tivessem mantido o Inferno Verde, já que tem tudo a ver com o filme), é um verdadeiro slasher que agradará em cheio o seu público mais fiel: aqueles que esperam exatamente os elementos que consagraram o diretor.
Iniciando como um típico filme adolescente, somos já apresentados ao grupo de jovens ativistas que farão uma viagem para a América do Sul com o objetivo de promover uma ação contra empresas que querem explorar matas indígenas. Mas vão acabar se deparando com uma tribo canibal que promoverá o terror em todos aqueles adolescentes.
Dentro do grupo, já temos aqueles estereótipos clássicos: o gordinho legal amigo de todos, um mais centrado e inteligente, uma loira ciumenta, um casal de lésbicas, um maconheiro ruivo, um líder arrogante e, claro, a mocinha bonita e ingênua que fará com que o espectador se simpatize, e consequentemente, torça por ela. Aliás, a bela Lorenza Izzo, que faz a protagonista Justine, e que também está em ‘Bata Antes de Entrar‘ (um outro trabalho de Roth, desse mesmo ano, com Keanu Reeves), se torna uma heroína bem bacana no ato final, quase podendo ser comparada com uma Pocahontas mais sexy.
Diálogos debochados, violência alegórica, personagens divertidamente tacanhos e situações mirabolantes que poderão chocar e fazer rir ao mesmo, são as marcas do cínico Eli Roth, que exibe todo o seu gore no estilo mais brincalhão e “tarantinesco” possível; inclusive, Roth é um dos amigos pessoais de Quentin Tarantino e isso, particularmente, deve tê-lo influenciado em muitas coisas. Principalmente numa direção que por mais agressiva que seja, pontualmente faz com que o espectador perceba um clima de diversão em vários momentos.
Mas não se engane: desmembramentos, tripas esticadas, olhos saltitando, empalamentos, estão em toda a narrativa de ‘Canibais‘, e é o que faz desse filme uma espécie de ‘Canibal Holocausto‘ para a irônica geração wi-fi.
Parece piada, mas não é. Um grupo de fãs se uniram para pedir para a AMC resolver o momento de angústia deixado no fim da temporada em ‘The Walking Dead‘ antes de Outubro.
“Eu gostaria de pedir para a AMC nos mostrar quem Negan matou no episódio final da sexta temporada de The Walking Dead”, diz a descrição da petição no Change.org. “Queremos que este seja em um episódio especial a ser exibido antes da sétima temporada, ou um websódio com classificação Rated-R que nos mostre a morte em toda a sua sangrenta glória. Qualquer um destes serão muito bem vistos contanto que sejam lançados antes de 30 de maio.”
Além de geralmente não responderem às petições online, há o fato de que o canal afirma ainda não ter filmado a resolução do suspense – o que significa que apenas seis semanas de filmagens sejam praticamente impossíveis.
A introdução do vilão Negan (Jeffrey Dean Morgan) não conseguiu fazer a audiência da série crescer.
O episódio ‘Last Day on Earth‘ foi visto por 14,19 milhões de espectadores nos EUA (6.9 pontos na audiência qualificada), apresentando uma queda de 15% de audiência comparado com o último episódio da quinta temporada, visto por 15,78 milhões de norte-americanos (8.2 pontos na audiência qualificada).
Para comparação, o primeiro episódio da sexta temporada , que misturou cenas preto e branco com coloridas, atraiu uma audiência de 14,6 milhões de espectadores norte-americanos.
O recorde da série ainda pertence ao primeiro episódio da quinta temporada, que teve uma audiência de 17,2 milhões espectadores.
A sétima temporada estreiadia 9 de Outubro de 2016.
A próxima temporada trará o retorno do showrunner Scott M. Gimple e dos produtores executivos Robert Kirkman, Gale Anne Hurd, David Alpert, Greg Nicotero e Tom Luse.
“Estamos tão orgulhosos em compartilhar essa série com os fãs que têm sido tão apaixonados, comunicativos e engajados. Somos gratos por continuar a nos impressionar com o talento, esforço e excelência em exposição contínua de Robert Kirkman, Scott Gimple, Chris Hardwick e as muitas pessoas com quem temos parcerias para fazer de The Walking Dead uma das séries mais inovadoras da TV. O resultado? Mais mortos-vivos!”, afirmou Charlie Collier, presidente da AMC, SundanceTV e AMC Studios.
Foi divulgado o primeiro trailer da terceira temporada de ‘Salem‘, que estreia em Outubro nos EUA.
A prévia antecipa mais cenas da guerra entre bruxas que vai rolar na série.
Confira:
Criada por Brannon Braga (roteirista de ‘Jornada nas Estrelas’ e ’24 Horas’), ‘Salem‘ acompanha o começo da caça às bruxas na cidade do título, no século 17.
Janet Montgomery (Made in Jersey), Shane West (Nikita), Seth Gabel (Fringe), Xander Berkeley (24 Horas), Ashley Madekwe (Revenge) e Tamzin Merchant (The Tudors) formam o elenco principal da atração.
A notícia mais esperada por muita gente chegou! A entrada da segunda temporada de How to Get Away With Murder no catálogo da Netflix acontece muito em breve.
Para quem teve a paciência de esperar a nova temporada chegar na nossa mais amada plataforma de vídeos sempre deve ficar aquela coceirinha do que esperar da continuação da história de uma das melhores séries dos últimos tempos.
Vou me esforçar para falar sobre sem dar spoilers, embora tenha que começar falando o quanto eu admiro todas as pessoas do mundo que escolheram esperar e foram capazes de ficar tanto tempo sem saber do que viria a seguir.
Viemos de uma primeira temporada totalmente eletrizante, onde absolutamente nenhum episódio foi regular, e a audiência de manteve estável. Quando a gente tem um momento assim, é claro que as expectativas do que está por vir colocam as expectativas dos fãs lá em cima. Bem, eu não respondo por todos, mas pra mim a Season 2 supriu completamente o que eu esperava.
A principal semelhança com a Season 1 é a narrativa, novamente começamos de um mesmo ponto e vamos voltando no tempo para conhecer história por história que nos levou àquele fato e não temos ideia alguma do que vai acontecer dele pra frente.
Foram poucas as pontas soltas deixadas no fim da primeira temporada, mas uma delas é resolvida muito rapidamente. Sem enrolação extensa, descobrimos quase que de cara quem foi que matou a chatinha da Rebecca e as consequências disso pro pessoal, principalmente pro Wes.
Bem mais tarde, mas bem mais tarde mesmo, vamos descobrir porque raios o Sam mandou o Frank matar a Lila sob a alegação de que o Frank devia algo a ele. É a partir daí que temos uma grande parte do gancho que está por vir para a – confirmadíssima – terceira temporada da série.
Nessa temporada temos menos distrações com os casos paralelos que a Annalise atendia, tudo fica focado em uma mesma história de duas pessoas que foram adotadas por um casal de milionários e, um belo dia, o casal é encontrado morto. A exploração desse caso deixa uma brecha boa para dar espaço para dois estudantes do K-5 que pareciam mais mornos na primeira temporada, a Michaela e o Asher.
Somos brindados com a presença de alguns novos personagens que revelam muito mais do que poderíamos imaginar sobre o passado da Annalise (o que muitas vezes me deixa sem entender porque o Nate é tão bom com ela, mais que nunca) e FINALMENTE entendemos de uma vez por todas o amarro eterno entre Annalise e Wes.
Temos também, aleluia, um episódio destinado a nos apresentar a história da Bonnie e vamos conhecendo o Frank melhor em todo o decorrer da temporada, com chances de que ele seja um fator decisivo para o andamento da Season 3, o que é bem justo.
Entre o grupo de estudantes não vemos muitas novidades em relação à vida do Connor, os personagens que mais evoluem na história são a Laurel e o Wes, por motivos distintos e que nem sempre são bons. O Asher pra mim é quem mais começou a ganhar um pouco de enredo e foi arrastado para o caos, isso deve ser ressaltado.
Deixando a grande estrela para o final, vamos falar da diva da nossa vida: a poderosa e magnífica Annalise Keating! Viola Davis segue entregando o melhor de si no começo da temporada e mostrando a força da sua atuação. Mas, meus caros, é lá no fim da segunda temporada, pouco depois da pequena pausa que aconteceu para quem via em “tempo real” que começou a me bater uma frustração.
A gente estuda, trabalha e se dedica. A gente lê e se informa. A gente vai pro mercado de trabalho e faz uma coisa legal na vida e acha que é grande coisa na profissão que a gente exerce… Até a Viola fazer você se sentir um lixo, pois a atuação dela no final da segunda temporada mostra que ninguém é capaz de ser excelente na profissão que exerce como ela é.
Na mesma medida que vemos as ‘cascas’ da Annalise, vamos vendo ainda mais o presente que é viver num mundo onde a personagem foi colocada nas mãos da Viola. O ritmo mais calmo dos últimos episódios se dedicam a mostrar o passado e a essência da nossa advogada favorita. Os momentos de choque da série abrem espaço pra gente conhecer a Annalise melhor e, eu garanto, cada segundo disso vale a pena.
E foi por causa disso que nos dois últimos episódios da temporada eu desidratei de tanto chorar, não só pelos acontecimentos, mas pela emoção sentida na pele de ver a atuação monstruosa que a Viola entregou em cada uma das cenas.
A gente tem que fazer justiça à segunda temporada, ela foi sufocante em muitos momentos, muito embora não tenha a eletricidade e a energia da primeira. Ela tem méritos e tem falhas. Isso tudo se refletiu na audiência e nas críticas que foram feitas. Muitos dizem que roteiro e produção sofreram uma crise criativa.
Muito embora eu entenda isso, para muitas pessoas o que é chamado de “crise criativa” foi a chance para ver outras nuances de cada um dos personagens, e isso vai agradar muita gente. Eu, que tinha curiosidade disso, me senti deliciada com essa temporada, sinceramente. E fiquei com aquele grande desejo emergencial da terceira temporada.
No fim, como sempre, vai caber a cada um de nós como sentir a temporada, pois ela é bem distinta da primeira em muitos pontos e talvez não vá suprir as expectativas de muita gente. Para mim, estamos falando de uma temporada nada mais que diferente da anterior, para mim não se trata de uma queda de qualidade, uma vez que entregar algo idêntico à primeira me frustraria muito mais.
Continuo achando How to Get Away With Murder a série mais poderosa do momento, acho que ela ainda entrega um material incrível, pelo qual a gente sofre e espera. É por isso que, através da minha humilde classificação, ainda não vejo motivo para declinar a minha avaliação da série, que ainda continua levando seu 10 com louvores.
Amanda, espera! Por que fazer uma coluna apenas sobre a primeira temporada sendo que a série já acabou? Você não viu tudo ainda? Você gosta mais de Revenge ou Avenida Brasil?
Volta e meia o mundo das séries aparece com algo que não dá pra você passar imune. O meu primeiro contato com amor intenso à uma série – tô falando de AMOR mesmo – foi Revenge, que acho que foi uma série impactante pra quem começou a ver já no momento que ela saiu e acabou com as unhas da sociedade.
Não dificilmente a gente vê o mundo das séries fazendo uso indevido da autoridade das produtoras em estender algo e prolongar uma série que deveria ter vida útil de, no máximo, duas temporadas. Esse foi o caso de Revenge. Escolhi falar apenas da primeira temporada porque é uma obra intocável. Se você se apaixonar pela primeira temporada, vai querer continuar assistindo independente do que vier.
A série gira em torno de Emily Thorne, que na verdade chama-se Amanda Clark. Criada por um pai querido e amoroso de quem é tirada ainda enquanto criança, pois David Clark acaba sendo preso por um crime que nunca cometeu.
Quando separada do pai, Emily começa a acreditar verdadeiramente que ele é um terrorista, responsável por tudo que aconteceu. Ao completar 18 anos e ser emancipada ela é recebida pelo LINDO-FOFO-MARAVILHOSO-QUERIDO E TUDO DE BOM do Nolan. Um cara bem rico e bem excêntrico que não é levado a sério por ninguém, mas tornou-se quem é porque um dia David Clark o deu credibilidade.
Nolan entrega um pequeno baú para Emily onde estão fotos dela com David e uma carta dele avisando que se tudo aquilo chegou até ela, é porque o pior aconteceu para ele. David havia sido assassinado dentro da prisão em uma briga de detentos e não poderia mais acompanhar a vida da filha. A ideia dele foi a de entregar à Emily os diários que ele escreveu enquanto preso, que mostrariam para ela quem o pai era de verdade e todo o mito criado sobre ele, que foi um laranja nas mãos da família Grayson.
Após conhecer a verdade sobre seu pai, Emily resolve vingar-se das pessoas que destruíram a sua família. Ela compra sua casa de infância e vira vizinha dos Grayson, família formada por Conrad, Victoria, Daniel e Charlotte. As marcas do passado ficam mais intensas quando ela reencontra Jack, seu crush da infância, brincando com Sammy, que era o puppy de Amanda quando criança.
Daí em diante, começa o festival da foto e da caneta vermelha. Vamos conhecendo os alvos da vingança de Emily, todas aquelas pessoas sorridentes na foto da equipe de trabalho do Grayson e que, posteriormente, apunhalaram David pelas costas. Os planos dela são sempre classudos e, preferencialmente, incluem que aquelas pessoas sintam na pele algo que ela passou na vida por causa deles.
É nesse momento que preciso dar destaque pro meu episódio favorito da série e da vida! O quarto episódio, chamado Duplicity, que é simplesmente a coisa mais épica do universo pela artimanha toda que foi programada pra fazer a psiquiatra Michelle Banks ter um gostinho de ter arruinado a infância da pequena Amanda. MELHOR-EPISÓDIO-EVER!.
Com um elenco e uma trama igualmente poderosos, Revenge entrega um delicioso conflito eterno entre Emily e Victoria, uma vez que Ems resolve desafiar a paz da família Grayson ao ficar noiva de Daniel – o cara que atualizou as definições do termo ‘filhinho da mamãe’ para um grau catastrófico – para manter-se perto da família que arruinou sua vida.
Esse embate foi um dos mais difíceis de acompanhar por motivos lógicos: qualquer pessoa normal se apaixona pelas duas personagens. Emily tem uma história de vida perturbada, arruinada pelo que foi feito dela. Muitos dirão que a vingança não tem pretexto, mas Emily vira uma heroína dentro do contexto, sem ser aquela mocinha chata. A perfeita interpretação de Emily VanCamp cria uma pessoa amável e dissimulada ao mesmo tempo.
Do outro lado temos Victoria Grayson, a Nazaré Tedesco das gringas. A personagem mais elegante de todas as séries de todos os tempos, com um requinte incomparável e um senso também bastante duvidoso na hora de escolher as armas certas para defender sua família. Sim, a gente deveria odiá-la por um milhão de motivos: pelas coisas que ela fez, por como ela se coloca no caminho da Emily, pela diferença de tratamento que ela dá para seus filhos e muito mais um zilhão de razões. Mas fica o questionamento: como odiar Victoria Grayson? Fica o desafio.
À medida que a trama se desenvolve, todos nós queremos adotar a Emily e comprar um Nolan de estimação. Esqueça sitcoms sobre amizade, o laço mais fofo de amizade criado em qualquer série na vida é Emily e Nolan! Muito amor nessa vida esses dois!
Quando a gente pensa que talvez, por um segundo, em algum momento da vida Emily possa estar indo longe demais a gente começa a passear pelas coisas que a aconteceram enquanto no internato e pensamos na vida que ela foi privada de ter. Não passa mais pela questão de aceitação se a vingança é ou não o caminho certo, mas sim a sensação de impotência que a gente fica ao acompanhar os fatos.
Duas pessoas que surgem no decorrer da temporada e precisam ser citadas são o Tyler e Emily Thorne – a original – que assumiu a identidade da Amanda Clark depois de morarem juntas no mesmo internato na infância.
Tyler é um amigo de faculdade do Daniel que parece ser absolutamente fissurado pelo amigo, em níveis que a gente não consegue entender. Em poucos episódios ele será muito mais eficiente que Victoria numa série toda na missão de desmascarar Emily Thorne, na birra obsessiva de separar o casal Emily e Daniel.
Já Emily – a real – surge do nada e causa o maior caos! Indisciplinada ao extremo ela gera suspeitas no público ao querer tomar pela mão toda a vida que Amanda Clark poderia ter. Isso inclui a relação com Jack e o luxo financeiro que ela viveria pela grana que David Clark deixou pra ela. A gente alterna entre um pouco de raiva, raiva e muita raiva até vê-la entregar o momento de maior cumplicidade e amizade que uma pessoa seria capaz. Até hoje, e olha que essa temporada foi pro ar faz tempo, ainda não sou capaz de definir como me sinto sobre ela.
A primeira temporada de Revenge é uma aflição em cima da outra. Cada episódio que vem consegue te deixar mais sem ar que o anterior, quando você acha que já chegou no limite e que não conseguirá viver pra ver o episódio seguinte por motivos de falecimento por ansiedade.
Estamos falando de uma produção virtuosa e poderosa, que vai te querer fazer tirar férias da vida para poder morar em um país chamado Netflix e em um Estado chamado Revenge. Eu anulei qualquer parte da minha vida social quando eu tinha 12 episódios para ver, sendo que foi nesse ponto que conheci a série. Eu não tinha vida ativa antes de ir pro trabalho e nem depois de voltar. Era ligar o PC e assistir Revenge para viver.
Sem exageros, posso dizer que a gente está falando de uma série que marcou a minha vida e que quase me fez perder amigos quando eu falava “assiste Revenge“, mas eles não acatavam a minha dica. Acho um pecado que ainda exista pessoas no mundo que não deram uma tentativa pra essa série. Não posso obrigar o mundo a gostar de Revenge, talvez pra alguns tudo que eu diga é ampliar demais um discurso sobre uma série normal, mas eu acho que todo mundo nesse Universo e além – incluindo Aliens em outras dimensões – deveriam fazer bom uso do Netflix e, ao menos, se dar ao luxo de ser o piloto.
Sim, isso inclui as pessoas que acharam que Avenida Brasil foi a melhor coisa que a Globo já produziu, uma vez que as semelhanças entre o enredo da novela com a série são perturbadoras. Mas, enfim…
Aliás, quero aproveitar aqui para deixar claro que Revenge foi uma série incrível, mas extremamente prolongada e que, por decorrência disso, perdeu muito da sua força a partir da terceira temporada o que fez com que muitos fãs parassem de acompanhar ou deixassem Revenge na lista de espera, sem aquela ansiedade desenfreada de ver na semana seguinte o que ia acontecer. Uma boa parte da culpa disso é atribuída aos constantes hiatos que haviam em Revenge sem a menor razão.
Eu fui uma apaixonada resiliente, mesmo nas crises eu nunca consegui deixar Revenge para trás, continuei vendo naquele ritmo frenético e lutei para achar links para ver o final da segunda temporada e a series finale ao vivo, por qualquer lugar na internet. A segunda temporada é MUITO incrível. Dali pra frente, vivemos uma série de momentos, não mais de episódios completos que nos tiravam o fôlego.
Se eu for avaliar a primeira temporada, logicamente a nota tem que ser 10! Mas se eu fosse avaliar a série toda, eu daria 10 também, muito embora fosse uma nota de profundidade emocional pela importância que Revenge tem na minha vida.
Com toda a educação do mundo, queria muito deixar um pedido para as pessoas que ainda não assistiram Revenge darem uma chance pra série. Vai no Netflix, dá um bizôio no piloto e conheça a série. Ela pode não ter sido tão aclamada quanto Breaking Bad, Lost ou Friends que são séries que aparentemente a gente não pode viver sem assistir, mas é uma produção incrível e viciante. Um amor duplo infinito na vida dos fãs!
A introdução do vilão Negan (Jeffrey Dean Morgan), apresentado no 16º e último episódio da sexta temporada de ‘The Walking Dead‘, não conseguiu fazer a audiência da série crescer.
O episódio ‘Last Day on Earth‘ foi visto por 14,19 milhões de espectadores nos EUA (6.9 pontos na audiência qualificada), apresentando uma queda de 15% de audiência comparado com o último episódio da quinta temporada, visto por 15,78 milhões de norte-americanos (8.2 pontos na audiência qualificada).
Para comparação, o primeiro episódio da sexta temporada , que misturou cenas preto e branco com coloridas, atraiu uma audiência de 14,6 milhões de espectadores norte-americanos.
O recorde da série ainda pertence ao primeiro episódio da quinta temporada, que teve uma audiência de 17,2 milhões espectadores.
A sétima temporada estreiadia 9 de Outubro de 2016.
A próxima temporada trará o retorno do showrunner Scott M. Gimple e dos produtores executivos Robert Kirkman, Gale Anne Hurd, David Alpert, Greg Nicotero e Tom Luse.
“Estamos tão orgulhosos em compartilhar essa série com os fãs que têm sido tão apaixonados, comunicativos e engajados. Somos gratos por continuar a nos impressionar com o talento, esforço e excelência em exposição contínua de Robert Kirkman, Scott Gimple, Chris Hardwick e as muitas pessoas com quem temos parcerias para fazer de The Walking Dead uma das séries mais inovadoras da TV. O resultado? Mais mortos-vivos!”, afirmou Charlie Collier, presidente da AMC, SundanceTV e AMC Studios.
O vilão Negan (Jeffrey Dean Morgan) tocou o terror no 16º e último episódio da sexta temporada de ‘The Walking Dead‘, e matou um dos personagens mais queridos pelo público.
Porém, os produtores decidiram fazer um cliffhanger torturante e covarde, e só saberemos a identidade do morto no dia 9 de Outubro de 2016, quando estrear a sétima temporada.
Com os fãs pirando com o final do episódio ‘Last Day on Earth‘, teorias não param de surgir.
Um desses fãs pegou o áudio dos gritos e diminuiu a velocidade, entregando quem supostamente foi o escolhido por Negan para conhecer a Lucille a fundo.
A próxima temporada trará o retorno do showrunner Scott M. Gimple e dos produtores executivos Robert Kirkman, Gale Anne Hurd, David Alpert, Greg Nicotero e Tom Luse.
“Estamos tão orgulhosos em compartilhar essa série com os fãs que têm sido tão apaixonados, comunicativos e engajados. Somos gratos por continuar a nos impressionar com o talento, esforço e excelência em exposição contínua de Robert Kirkman, Scott Gimple, Chris Hardwick e as muitas pessoas com quem temos parcerias para fazer de The Walking Dead uma das séries mais inovadoras da TV. O resultado? Mais mortos-vivos!”, afirmou Charlie Collier, presidente da AMC, SundanceTV e AMC Studios.
Guilherme Winter, Sergio Marone, Gisele Itié, Samara Felippo, Mel Lisboa, Sidnei Sampaio, Camila Rodrigues, Petrônio Gontijo, Denise Del Vecchio, Paulo Gorgulho e Larissa Maciel
Direção: Alexandre Avancini
Gênero: Bíblico
Duração: 110 min.
Distribuidora: Paris Filmes
Orçamento: US$ — milhões
Estreia: 28 de Janeiro de 2016
Sinopse:
Com efeitos especiais grandiosos e uma história emocionante, o filme produzido pela Rede Record reconta uma das mais famosas passagens da Bíblia: a saga de Moisés, desde seu nascimento até a chegada de seu povo à Terra Prometida, passando pela fuga do Egito através do Mar Vermelho e o encontro com Deus no Monte Sinai. Livre adaptação dos livros Êxodo, Levítico, Números e Deuteronômio, o filme cobre mais de cem anos de história, em tramas recheadas de emoção.
Curiosidades:
» O filme estreará em pelo menos 1000 salas do circuito nacional – mais um recorde absoluto na história da exibição cinematográfica brasileira.
» A pré-venda de ingressos para ‘Os Dez Mandamentos – O Filme‘ quebrou um novo e impressionante recorde nacional: vendeu 2 milhões de ingressos na pré-venda e bateu o retorde de ‘A Saga Crepúsculo: Amanhecer – Parte 2‘, que somou 645 mil ingressos.
» A novela ‘Os Dez Mandamentos‘, que entrou no ar na Rede Record em março de 2015, impactou cerca de 133,7 milhões de telespectadores (Atlas de Cobertura Nacional 2015); alavancou os índices da faixa 20h30-21h35, chegando a dobrar a audiência da Rede Record (em relação ao mesmo período em 2014 com o Jornal da Record).
» O filme terá, além de cenas exclusivas, um final inédito, que antecipará a segunda temporada da novela, prometida para estrear em março de 2016.
O AMC divulgou três vídeos dos bastidores da 6ª temporada de ‘The Walking Dead‘, que trazem o elenco e equipe comentando os eventos chocantes que culminaram no final trágico do episódio que foi ao ar no ontem, dia 3 de abril.
A próxima temporada de ‘The Walking Dead‘ irá estrear em 9 de Outubro de 2016, e trará o retorno do showrunner Scott M. Gimple e dos produtores executivos Robert Kirkman, Gale Anne Hurd, David Alpert, Greg Nicotero e Tom Luse.
“Estamos tão orgulhosos em compartilhar essa série com os fãs que têm sido tão apaixonados, comunicativos e engajados. Somos gratos por continuar a nos impressionar com o talento, esforço e excelência em exposição contínua de Robert Kirkman, Scott Gimple, Chris Hardwick e as muitas pessoas com quem temos parcerias para fazer de The Walking Dead uma das séries mais inovadoras da TV. O resultado? Mais mortos-vivos!”, afirmou Charlie Collier, presidente da AMC, SundanceTV e AMC Studios.
Recentemente, o produtor Robert Kirkman revelou que apenas UM personagem está à salvo na série, e nunca será morto – saiba quem é!
Jeffrey Dean Morgan (‘Supernatural’, ‘Watchmen’) foi o escolhido para interpretar Negan , o maior e mais malvado vilão dos quadrinhos, líder do que pode ser chamado de “máfia zumbi”. Negan será introduzido no final da sexta temporada, e entrará para o elenco fixo da sétima. Responsável pela morte de um dos protagonistas nos quadrinhos, ele ataca cidades e faz seus habitantes dividirem seus recursos em troca de salvação.
A AMC renovou a série para a sua sétima temporada. A próxima temporada irá estrear em 9 de Outubro de 2016, e trará o retorno do showrunner Scott M. Gimple e dos produtores executivos Robert Kirkman, Gale Anne Hurd, David Alpert, Greg Nicotero e Tom Luse – leia.
A cena completa da introdução do vilão Negan (Jeffrey Dean Morgan) no 16º e último episódio da sexta temporada de ‘The Walking Dead foi divulgada na internet.
O episódio foi ao ar no domingo, dia 3 de abril.
A próxima temporada de ‘The Walking Dead‘ irá estrear em 9 de Outubro de 2016, e trará o retorno do showrunner Scott M. Gimple e dos produtores executivos Robert Kirkman, Gale Anne Hurd, David Alpert, Greg Nicotero e Tom Luse.
Assista:
“Estamos tão orgulhosos em compartilhar essa série com os fãs que têm sido tão apaixonados, comunicativos e engajados. Somos gratos por continuar a nos impressionar com o talento, esforço e excelência em exposição contínua de Robert Kirkman, Scott Gimple, Chris Hardwick e as muitas pessoas com quem temos parcerias para fazer de The Walking Dead uma das séries mais inovadoras da TV. O resultado? Mais mortos-vivos!”, afirmou Charlie Collier, presidente da AMC, SundanceTV e AMC Studios.
Recentemente, o produtor Robert Kirkman revelou que apenas UM personagem está à salvo na série, e nunca será morto – saiba quem é!
Jeffrey Dean Morgan (‘Supernatural’, ‘Watchmen’) foi o escolhido para interpretar Negan , o maior e mais malvado vilão dos quadrinhos, líder do que pode ser chamado de “máfia zumbi”. Negan será introduzido no final da sexta temporada, e entrará para o elenco fixo da sétima. Responsável pela morte de um dos protagonistas nos quadrinhos, ele ataca cidades e faz seus habitantes dividirem seus recursos em troca de salvação.
A AMC renovou a série para a sua sétima temporada. A próxima temporada irá estrear em 9 de Outubro de 2016, e trará o retorno do showrunner Scott M. Gimple e dos produtores executivos Robert Kirkman, Gale Anne Hurd, David Alpert, Greg Nicotero e Tom Luse – leia.
Todos já sabiamos que o 16º e último episódio da sexta temporada de ‘The Walking Dead‘ iria matar um dos personagens mais queridos da série, mas não desconfiávamos que eles manteriam a surpresa para a próxima temporada. Ainda que não sabemos quem seja, e a desconfiança não para de aumentar.
Em setembro do último ano, a OK! Magazine afirmou que o ator Andrew Lincoln (‘Simplesmente Amor’) estava conversando com o canal AMC para deixar a série.
A fonte afirma que Lincoln pediu aos produtores que matem seu personagem, Rick Grimes. O motivo? Ele e sua família (esposa e dois filhos) moram na Inglaterra , e está cada vez mais difícil conciliar sua agenda com a das filmagens, que acontecem na Geórgia.
Vale lembrar que a publicação não é muito confiável, e os representantes do ator afirmaram ao site Gossip Cop que a notícia da saída do ator não procede. Mesmo assim, vale documentar.
Com o final do último episódio, aumenta a especulação que a série pode trocar de protagonista. Já imaginou que chocante?
Jeffrey Dean Morgan (‘Supernatural’, ‘Watchmen’) foi o escolhido para interpretar Negan , o maior e mais malvado vilão dos quadrinhos, líder do que pode ser chamado de “máfia zumbi”. Negan será introduzido no final da sexta temporada, e entrará para o elenco fixo da sétima. Responsável pela morte de um dos protagonistas nos quadrinhos, ele ataca cidades e faz seus habitantes dividirem seus recursos em troca de salvação.
A AMC renovou a série para a sua sétima temporada. A próxima temporada irá estrear em 9 de Outubro de 2016, e trará o retorno do showrunner Scott M. Gimple e dos produtores executivos Robert Kirkman, Gale Anne Hurd, David Alpert, Greg Nicotero e Tom Luse – leia.
‘Outcast‘, adaptação para a TV da HQ de terror de Robert Kirkman, o criador de ‘The Walking Dead‘, ganhou um novo trailer.
Patrick Fugit (‘Garota Exemplar’) interpreta o protagonista Kyle Barnes, que tem problemas com possessão desde criança, quando sua própria mãe foi possuída. Depois de adulto, ele parte em uma missão para entender os mistérios sobrenaturais, mas acaba descobrindo alguns segredos que podem levar ao fim o mundo que conhecemos.
Assista:
O próprio Kirkman escreveu o episódio piloto e também serve como produtor executivo da série ao lado de David Alpert.
Reg E. Cathey (‘House of Cards’), Wrenn Schmidt (‘Boardwalk Empire’) e Kip Pardue (‘Ray Donovan’) completam o elenco. Adam Wingard (‘Você é o Próximo’) dirige o piloto.
‘Outcast‘ irá ao ar pelo canal americano Cinemax no dia 3 de junho de 2016. A primeira temporada terá 10 episódios.
John Corbett – Ian Miller
John Stamos
Nia Vardalos – Toula Portokalos
Rita Wilson
Mark Margolis – Panos
Lainie Kazan – Maria Portokalos
Andrea Martin – Tia Voula
Alex Wolff
Elena Kampouris
Ian Gomez – Mike
Direção: Kirk Jones
Gênero: Comédia
Duração: 94 min.
Distribuidora: Universal Pictures
Orçamento: US$ 20 milhões
Estreia: 31 de Março de 2016
Sinopse:
Em ‘Casamento Grego 2′ (My Big Fat Greek Wedding 2), a família Portokalos consegue algo que parecia quase impossível: realizar uma festa de casamento ainda maior.
Sequência do sucesso indicado ao Oscar por melhor roteiro original, a produção reúne os já conhecidos personagens para um casamento ainda maior e mais enlouquecedor. Enquanto enfrenta problemas em seu relacionamento com Ian, Toula tenta achar uma forma de lidar com a filha adolescente. Além de administrar as desavenças e discussões, ela terá que enfrentar um novo casamento grego, com mais convidados e muito mais divertido do que o dela.
Curiosidades:
» A Universal distribuirá o filme, dirigido por Kirk Jones (‘O que Esperar Quando Você Está Esperando?’, ‘Nanny McPhee, a Babá Encantada’).
» A atriz Nia Vardalos, que escreveu e estrelou o longa original, retornará ao lado do ator John Corbett.
» O primeiro filme custou baixos US$ 5 milhões e arrecadou mais de US$ 360 milhões mundialmente.
Adrien Brody – Peter Bower
Sam Neill – Duncan Stewart
Robin McLeavy – Barbara Henning
Bruce Spence – Felix
Jenni Baird – Carol Bower
Anna Lise Phillips – Erica George
Direção: Michael Petroni
Gênero: Suspense
Duração: 90 min.
Distribuidora: Playarte Pictures
Orçamento: US$ 5 milhões
Estreia: 31 de Março de 2016
Sinopse:
Com a perda recente da sua filha Evie, de 12 anos, o psicólogo Peter Bower e sua esposa Carol mudam de volta para Melbourne – onde se conheceram – para começar a vida do zero. Um velho amigo e mentor de Peter, o Dr. Duncan Steward, começa a encaminhar pacientes de uma clínica psiquiátrica para ajudá-lo a voltar à rotina. Incomodado pelas peculiaridades e histórias de seus pacientes, Peter investiga a fundo a história deles e descobre uma terrível coincidência interligando todos. Percebendo que ele está sendo perseguido pelo seu passado, Peter retorna à sua cidade natal para finalmente enfrentar um segredo que ele manteve por 23 anos.
Dentre os inúmeros subgêneros do cinema existe o “filme de esporte”. Geralmente retratando a biografia de algum atleta, ou figura de bastidores (vide técnico), o filme de esporte pode também ser uma história fictícia original. Além disso, o filme de esporte igualmente se divide em outros subgêneros, e aqui darei três exemplos. Existe o drama de esporte e a comédia de esporte, ambos narram a luta do atleta até atingir o seu auge, passando por inúmeras dificuldades. Seu único diferencial é o tom no qual a obra será levada.
Existe também o filme sobre o funcionamento do esporte, sobre as maquinações ou estratégias. Em anos recentes foram lançadas produções como O Homem que Mudou o Jogo (2011), que fala sobre os cálculos por trás de se montar um time vencedor; e A Grande Escolha (2014), focado no draft day (título original), o dia do alistamento de atletas (muitos saídos de universidades para sua primeira experiência no mundo real) e a política necessária na hora de tal escalação. Particularmente, tais filmes sobre o funcionamento de um universo, do qual não estamos familiarizados, soa sempre mais atraente e informativo, do que apenas replicar momentos de jogos ou façanhas.
Bem, dito isso, vale citar que Voando Alto se encaixa na primeira categoria e nada mais é do que uma história de superação, seguindo à risca todos os itens da cartilha de filmes do gênero. O frescor (se é que podemos dizer isso) vem no tom da obra, uma comédia – feitas em menor quantidade dentro do subgênero. O tom também remete às produções feitas na década de 1980, ou seja, filmes leves, positivos e que não precisariam sofrer corte algum ao serem exibidos em programas diurnos de TVs abertas. Aliás, o termo Sessão da Tarde se enquadra perfeitamente aqui.
Voando Alto, no entanto, não é uma produção B ou pequena. Bancado pelos estúdios Fox por US$ 23 milhões, o filme foi escrito por Simon Kelton e Sean Macaulay (Hitchcock), e conta a história de Eddie Edwards, britânico franzino e esquisito, que sonha em ser atleta olímpico, supera todas as adversidades (a falta de financiamento sendo a principal) e conquista o mundo nas olimpíadas de inverno de 1988, na modalidade de salto de esqui.
Quem comanda o show na cadeira de diretor é o inglês Dexter Fletcher, ator que consta com 98 participações em filmes, séries e filmes feitos para a TV, entregando agora seu terceiro e mais importante longa-metragem na direção. Mas os chamarizes de Voando Alto são outros. Hugh Jackman (Wolverine) é o membro mais famoso do elenco na pele de Bronson Peary, a figura do mestre obrigatório, que irá passar todos os ensinamentos ao protagonista. Beberrão e turrão, Peary foi, ele mesmo, um exímio saltador, mas sua falta de disciplina e tolerância com as regras o afastou do esporte e inclusive de seu próprio mentor (papel de Christopher Walken). Jackman repete mais uma vez sua rotina do sujeito duro, mas de bom coração.
Os holofotes, porém, estão voltados para Taron Egerton na pele de Edwards. O jovem se destacou ano passado protagonizando o sucesso Kingsman – Serviço Secreto, uma das surpresas mais agradáveis de 2015, que ganhará sequência em breve. De certa forma, Kingsman e Voando Alto possuem seus pontos de interseção, já que ambos trazem a história de um jovem (Egerton) inadequado, superando os obstáculos com a ajuda de uma figura de liderança (Jackman aqui, Colin Firth em Kingsman), para sobressaírem em seu devido objetivo.
Não há duvida de que Egerton seja talentoso. Sua performance, no entanto, fica na tênue linha em que irá receber elogios ou ser desacreditada totalmente – não existe meio termo aqui. Também não há dúvida de que o jovem ator busca a caricatura, se excedendo em determinados momentos. Voando Alto é um feel good. Um filme inofensivo e esquecível. A parte mais interessante talvez seja a ligação com Jamaica Abaixo de Zero (1993) – entendedores entenderão.
Heather Graham
Bill Nighy
Ken Jeong
Rob Schneider
Colm Meaney
Direção: Trevor Wall
Gênero: Aventura, Animação
Duração: 90 min.
Distribuidora: Imagem Filmes
Orçamento: US$ 50 milhões
Estreia: 31 de Março de 2016
Sinopse:
Norm e os Invencíveis conta a história de Norm, um urso polar que aprendeu a falar a língua dos humanos e por isso é deixado de lado pelos outros ursos. Quando as pessoas começam a visitar o ártico para fazer turismo, o ecossistema da região é colocado em risco. Então, Norm decide embarcar junto com seus amigos lemingues em uma grande aventura com o objetivo de alertar a população sobre os perigos da atividade humana no ártico. Com muita aventura e bom humor, o filme é diversão garantida para toda a família.
Taron Egerton – Eddie Edwards
Hugh Jackman – Bronson Peary
Christopher Walken – Warren Sharp
Jo Hartley – Janette Edwards
Tim McInnerny – Target
Rune Temte – Bjørn Norwegian Coach
Edvin Endre – Matti Nykänen
Daniel Ings – Zach
Direção: Dexter Fletcher
Gênero: Drama, Aventura, Cinebiografia
Duração: 105 min.
Distribuidora: Fox Film
Orçamento: US$ 30 milhões
Estreia: 31 de Março de 2016
Sinopse:
Voando Alto detalha as façanhas inspiradoras de Michael Edwards, mais conhecido como “Eddie The Eagle“, o mais famoso saltador de esqui da história britânica. O filme retrata a abordagem sem temor da morte de Edwards no esporte, celebra o espírito humano e a resiliência em face a dificuldades e desafios extraordinários. Taron Egerton, que fez sua estreia no cinema em Kingsman: Serviço Secreto, retrata Eddie The Eagle, e Hugh Jackman interpreta um especialista em saltos de esqui que ajuda no treino de Eddie para os Jogos Olímpicos de Calgary.
Curiosidades:
» O diretor Matthew Vaughn, que trabalhou com Egerton em ‘Kingsman: Serviço Secreto’, produz.
Gael García Bernal – Edward
Alison Pill – Emma
Mariana Ximenes – Michelle
Jason Priestley – Dale
Tyler Labine – Bob
Don McKellar – Horowitz
Claudia Ohana – Alice
Michael Eklund – Moustache Guy
Jennifer Irwin – Marissa
Direção: Pedro Morelli
Gênero: Comédia Dramática
Duração: 96 min.
Distribuidora: Downtown/Paris Filmes
Orçamento: R$ 8 milhões
Estreia: 31 de Março de 2016
Sinopse:
O filme conta simultaneamente três histórias: Emma decide investir suas economias em um implante de silicone, que dá errado. Sem dinheiro para remover os implantes, ela vai achar um meio – mesmo que ilegal – para voltar atrás. Edward, vaidoso cineasta canadense, precisa refilmar o final de seu filme de arte e, inexplicavelmente, começa a ter graves problemas sexuais. E Michelle, modelo brasileira que vive no Canadá, volta ao Brasil para escrever um livro e quebrar seu bloqueio criativo, mas sem querer, fica presa entre seus dois mundos.
Curiosidades:
» O filme é uma co-produção da O2 com a produtora canadense Rhombus Media e foi filmado nos dois países. Zoom, que tem no elenco Gael Garcia Bernal, Jason Priestley, Don Mckeller, Mariana Ximenes e Claudia Ohana mistura cenas reais à animação.
» O filme, dirigido por Pedro Morelli, mescla cenas com elenco à animação.
» ‘Zoom‘, dirigido pelo brasileiro Pedro Morelli (‘Entre Nós’), foi anunciado na seleção oficial da 40ª edição do Festival de Toronto, no Canadá, dentro do programa Vanguard. O festival acontece entre os dias 10 e 20 de setembro, e terá cobertura EXCLUSIVA do CinePOP.
Fernando Alves Pinto
Mayana Neiva
Lourinelson Vladmir
Giuly Biancato
Direção: Aly Muritiba
Gênero: Drama
Duração: 140 min.
Distribuidora: Vitrine Filmes
Orçamento: US$ — milhões
Estreia: 31 de Março de 2016
Sinopse:
Após a perda de sua esposa Ana, Fernando se tornou um homem quieto e introspectivo que cuida de seu filho Daniel. Toda noite, enquanto o garoto dorme, ele relembra de sua esposa organizando seus pertences pessoais. Certo dia, Fernando descobre uma fita que mudará sua vida.
Curiosidades:
» Vencedor do Zenith de Prata no Festival de Montreal e de sete prêmios no 48º Festival de Brasília, incluindo Melhor Direção e Melhor Filme segundo o júri da crítica.
