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‘Supergirl: A Mulher do Amanhã’: Jason Momoa revela que “nasceu” para interpretar o vilão Lobo

O astro Jason Momoa está animado para fazer o seu retorno ao universo compartilhado da DC, dessa vez no papel do vilão Lobo. Em uma recente entrevista à revista Entertainment Weekly, ele comentou sobre seu entusiasmado e o quanto se sente pronto para encarar o novo desafio.

“Eu apenas acho que sou a pessoa certa para interpretar esse papel. Nasci para fazer isso”.

Durante a entrevista, Momoa também comentou que Lobo sempre foi seu “personagem favorito” e que não se importa de ficar marcado no papel:

“Se vamos me estereotipar em alguma coisa, então que seja como o Lobo. Motos, cigarros, festas, dreadlocks…ama uma briga, é engraçado”. 

Lembrando que em uma entrevista ao Screen Rant, ele deu a entender que sua versão do Lobo será fiel aos quadrinhos no novo Universo DC (DCU).

“Bem, esse é o papel que sempre quis interpretar. Essa é a HQ que eu amava, então estou realmente nervoso com isso”, disse Momoa. “É meio que uma escolha óbvia para interpretar esse personagem. É bem grande. Não quero entregar muito, mas, tipo, estamos bem parecidos com o personagem, e ele é bem rude e… vou dizer que a moto é realmente legal”.

Quando perguntado sobre a possibilidade de interpretar o Lobo por um longo período, Momoa respondeu com entusiasmo: “Eu espero. Eu espero. Eu espero. É o filme dela, então é ótimo. Eu só entro por um tempo”.

Embora sua participação no filme ‘Supergirl: A Mulher do Amanhã’ talvez não seja muito longa, os rumores indicam que Lobo pode ganhar um projeto solo no futuro.

No seu perfil, Gunn compartilhou uma imagem de Lobo na versão dos quadrinhos. Nos Stories, ele deu as boas-vindas ao ator, expressando entusiasmo pela nova fase.

O personagem Lobo, criado por Roger Slifer e Keith Giffen, é um anti-herói imortal e irreverente, conhecido por sua força sobre-humana e gosto por destruição. Originalmente um caçador de recompensas, ele foi introduzido nos quadrinhos em ‘Omega Men #3′, em 1983.

‘The Alto Knights’: Longa estrelado por Robert De Niro conquista 39% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

‘The Alto Knights: Máfia e Poder’, filme estrelado por Robert De Niro, obteve uma aprovação baixa no Rotten Tomatoes, alcançando apenas 39% de aprovação com base em 88 análises.

Os críticos, em sua maioria, destacaram que, embora a atuação de Robert De Niro seja excelente, o filme em si se mostra fraco e abaixo das expectativas.

 

“Embora seja inevitável que alguns, talvez muitos, espectadores considerem o papel duplo uma distração, aqueles que desejam ver De Niro no modo gângster terão mais do que o suficiente”, disse Glenn Kenny do New York Times.

“É quase como se o Nicholas Pileggi, de 92 anos, tivesse esquecido que escreveu os clássicos Goodfellas e Casino, mas depois foi convidado a, de certa forma, regurgitar isso”, disse Gregory Nussen do Deadline.

“Se havia alguma dúvida sobre a grandeza de De Niro, ela é dissipada nestes confrontos cara a cara. Nenhuma estrela poderia ter se saído tão bem contra De Niro”, disse Peter Debruge da Variety.

“Ele é mais do que capaz de lidar com a tarefa desafiadora — afinal, ele é De Niro —, mas o efeito final é tão forçado que tira do filme a seriedade que se pretendia”, disse Frank Scheck do The Hollywood Reporter.

“Tudo parece como uma versão mais suave e bem elaborada de Scorsese, mas de maneira agradável, como se afundasse em uma poltrona velha, mas muito amada”, disse Laura Venning da Empire Magazine.

“Tire o “De Niro Con: O Filme” e você fica apenas com um especial chique da “Discovery”. Esqueça isso”, disse David Fear do Rolling Stone.

“O filme de Levinson está tão ocupado em enterrar o passado que não consegue trazê-lo de volta à vida, e “The Alto Knights” nunca é mais sem graça ou excessivamente familiar do que quando tenta fazer as coisas que deveriam soar como algo natural para um filme de gângster bem-feito”, disse David Ehrlich do IndieWire.

“‘The Alto Knights’ nunca entrega uma história de crime envolvente nem justifica seu conceito central ambicioso”, disse Aidan Kelley do Collider.

Confira o trailer, e siga o CinePOP no Youtube:

Dirigido por Barry Levinson, o filme conta a história dos chefes da máfia Vito Genovese e Frank Costello, dois ítalo-americanos que administravam suas próprias famílias criminosas em meados do século XX. Genovese tentou matar seu rival em determinado momento, mas falhou.

O elenco ainda conta com Debra Messing, Cosmo Jarvis, Kathrine Narducci, Michael Rispoli, Michael Adler, Ed Amatrudo, Joe Bacino, Anthony J. Gallo, Wallace Langham, Louis Mustillo, Frank Piccirillo, Matt Servitto e Robert Uricola.

Nicholas Pileggi, de ‘Os Bons Companheiros‘, assina o roteiro.

Rafe Judkins e os astros Madeleine Madden e Josha Stradowski falam sobre a 3ª temporada de ‘A Roda do Tempo’ e as mudanças dos livros

A 3ª temporada de ‘A Roda do Tempo‘ (The Wheel of Time) finalmente chegou ao catálogo do Prime Video e o editor-chefe Renato Marafon entrevistou o showrunner Rafe Judkins e os astros Madeleine Madden e Josha Stradowski.

Eles falaram sobre as mudanças da nova temporada em relação aos livros.

Confira:

Na nova temporada, enquanto as ameaças contra a Luz se multiplicam, Moiraine Damodred (Rosamund Pike) e Rand al’Thor (Josha Stradowski) embarcam em uma perigosa jornada para o Deserto de Aiel para descobrir o verdadeiro destino do Dragão Renascido.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Descrita como uma das sagas literárias de fantasia mais populares e duradouras de todos os tempos, a obra já vendeu mais 90 milhões de cópias. Ambientada em um mundo épico e extenso onde a magia existe e apenas algumas mulheres têm permissão para acessá-la, a história segue Moiraine (Rosamund Pike), membro de uma organização feminina incrivelmente poderosa chamada Aes Sedai. Ao chegar à pequena cidade de Two Rivers, ela embarca em uma perigosa jornada mundial com cinco rapazes e moças, um dos quais foi profetizado como o Dragão Renascido, que salvará ou destruirá a humanidade.

Alexandre Willaume (‘Tomb Raider’) será o intérprete de Thom Merrilin, um artista viajante que se junta à protagonista em sua jornada no início do primeiro livro. Johann Myers assumirá o papel de Padan Fain, um comerciante esperto e traiçoeiro que irá cruzar o caminho dos personagens para conseguir vantagens pessoais.

O elenco também inclui Madeleine Madden, que dá vida a Egwene Al’Vere; Marcus Rutherford como Perrin Aybara; Dónal Finn como Mat Cauthon; Zoë Robins como  Nynaeve; Josha Stradowski como Rand Al’Thor; e Álvaro Morte como Logain Ablar.

Priyanka Bose, Taylor Napier, Emmanuel Imani, Hammad Animashaun, Álvaro Morte, Pasha Bocarie, Jennifer Preston, Izuka Hoyle, Sophie Okonedo, Kae Alexander, Clare Perkins, Peter Franzen, Maja Simonsen, Ragga Ragnars, Jay Duffy, Rima Te Wiata e Kate Fleetwood também estrelam a produção.

‘Ransom Canyon’: Série country da Netflix com Josh Duhamel e Minka Kelly ganha teaser dublado e primeiras imagens

Amor, legado e raízes familiares se cruzam no primeiro teaser trailer da vindoura série country da Netflix, intitulada ‘Ransom Canyon‘. A produção traz Josh Duhamel (‘Transformers’) e Minka Kelly (‘Euphoria’) como os protagonistas.

Na trama, em uma pequena cidade do Texas, três dinastias de fazendeiros lutam por suas terras, seus legados e aqueles que amam.

Confira o teaser e as imagens:

Na trama, Duhamel interpreta Staten Kirkland, o dono de uma loja local. Ele é o único morador do Rancho Double K. Firme e estoico, Staten resiste às forças externas que ameaçam seu modo de vida e a terra que ele ama.

Kelly vive Quinn, uma mulher da cidade grande que se muda para a pequena comunidade. Após tentar ganhar a vida sendo uma pianista em Nova York, ela retorna à cidade de Ransom Canyon para encontrar um novo caminho em sua jornada.

April Blair (‘Wandinha‘, ‘All American‘) assina a criação da série, além de ser a roteirista e produtora executiva.

A produção é baseada na saga homônima escrita por Jodi Thomas.

James Brolin (‘Sweet Tooth‘), Eoin Macken (‘La Brea: A Terra Perdida‘), Lizzy Greene (‘A Million Little Things‘), Marianly Tejada (‘Um de Nós Está Mentindo‘), Jack Schumacher (‘Top Gun: Maverick‘), Garrett Wareing (‘Manifest‘) e Andrew Liner (‘Vampire Academy‘) completam o elenco.

A primeira temporada com 10 episódios. Os dois primeiros capítulos foram dirigidos por Amanda Marsalis (‘Ozark’).

A saga original conta com 10 livros e o primeiro ciclo adaptará apenas o primeiro volume.

“Essa é uma série familiar multigeracional. É como uma mistura entre ‘Virgin River’ e ‘Yellowstone’,” declarou Jinny Howe, chefe do departamento de drama do servio de streaming.

‘McVeigh’: Longa estrelado por Alfie Allen conquista 71% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

‘McVeigh’, filme baseado na história real do terrorista Timothy McVeigh, obteve uma aprovação positiva no Rotten Tomatoes, alcançando 71% de aprovação com base em 14 análises.

Os críticos, de modo geral, elogiaram o longa por sua abordagem sensível e cuidadosa ao retratar a história de um terrorista.

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“McVeigh tem algo novo a dizer sobre a radicalização: que não se trata de religião, raça ou doença mental, mas de uma maneira de preencher um recipiente vazio”, disse Damon Wise do Deadline.

“Esses filmes às vezes foram acusados de exploração, mas o momento é mais do que apropriado para um filme como “McVeigh”, que registra como a descida do seu protagonista ao terrorismo foi impulsionada pelas ideias do novo fanatismo de direita”, disse Owen Gleiberman da Variety.

“Há um filme fascinante a ser feito sobre este período e esses personagens, mas a abordagem de Ott simplesmente não está à altura da tarefa”, disse Jason Gorber
do Collider.

“Há um poder fascinante em sua abordagem distanciada e observacional em relação a uma comunidade radicalizada pelo cerco de Waco — o que eles acreditam ser um massacre cometido pelo próprio governo”, disse John Fink do The Film Stage.

“McVeigh não retrata um assassino em massa impiedoso como um monstro com chifres e escamas de diabo. O diretor Mike Ott usa sutileza para criar uma representação assustadora de um supremacista branco calculista, obcecado em causar o maior número de mortes possível”, disse Julian Roman do MovieWeb.

“A atmosfera sombria de McVeigh é onipresente, grudando em Timothy como um cachorro em um osso”, disse Ross McIndoe do Slant Magazine.

O longa é estrelado por Alfie Allen, Brett Gelman, Ashley Benson, Anthony Carrigan, Tracy Letts, Isolda Dychauk, Karen Suriano e Courtney Warner.

Baseado em fatos reais, o veterano do exército Timothy McVeigh planeja um ataque mortal após o cerco de Waco. Um thriller psicológico que retrata o ato mais letal de terrorismo doméstico da história dos Estados Unidos.

‘Branca de Neve’ recebe a MENOR pontuação de audiência da CinemaScore para um remake live-action da Disney

‘Branca de Neve‘ recebeu a MENOR pontuação de audiência da CinemaScore para um remake live-action da Disney.

O público norte-americano deu a nota B+ para o filme. ‘A Bela e a Fera ‘ e ‘A Pequena Sereia‘ conquistaram nota A. Até mesmo ‘Aladdin‘ e ‘O Rei Leão‘, que tiveram sua parcela de críticos, também conseguiram nota A dos espectadores.

Um B+ para ‘Branca de Neve‘ não é terrível, mas é um passo abaixo do que estamos acostumados a ver. É o tipo de nota que diz que as pessoas não odiaram, mas também não ficaram impressionadas.

Crítica | ‘Branca de Neve’ recaptura a magia da animação original através da fabulosa atuação de Rachel Zegler

A adaptação live-action gerou uma série de controvérsias e divisões antes mesmo de seu lançamento, tornando-se alvo de críticas e discussões amplas. Em contraste com outras grandes produções da Disney, que tradicionalmente fazem estreias grandiosas com tapetes vermelhos, ‘Branca de Neve‘ optou por um evento mais modesto, com uma simples exibição do filme e uma pequena festa antes da estreia.

O motivo dessa escolha foi explicado por Martin Klebba, que interpreta o anão Zangado na produção. Segundo ele, a Disney decidiu evitar grandes entrevistas e eventos em resposta às diversas polêmicas que envolvem o filme, a fim de não desviar o foco da mensagem central da história. A ideia era garantir que os assuntos relacionados ao elenco não obscurecessem o significado do longa-metragem.

Entre as principais fontes de controvérsia está a protagonista Rachel Zegler, escalada para o papel de Branca de Neve. A atriz, que foi escolhida para interpretar a famosa princesa em 2021, foi responsável por algumas declarações polêmicas que geraram bastante repercussão.

Em várias ocasiões, Zegler criticou a versão original da história, considerando-a antiquada. Ela também apontou que a figura do príncipe, que na animação clássica salva Branca de Neve, estava equivocada, alegando que o príncipe a “perseguia” e que a protagonista precisava de mais independência. Em sua visão, a nova versão da personagem seria mais empoderada, um modelo de liderança que não depende de ser salva por um cavaleiro.

Essas declarações não caíram bem entre muitos fãs da história original, e a adaptação acabou sendo alvo dos chamados “antiwokes”, que consideram essas mudanças “progressistas” como uma ameaça à preservação de histórias clássicas.

A Disney, conhecida por inserir mais diversidade em suas produções nos últimos anos, se tornou um alvo frequente desses críticos. O movimento contra a “inclusão forçada” e as alterações nos personagens tradicionais acabaram gerando uma polarização significativa, especialmente após a reeleição de Donald Trump, quando a Disney anunciou uma diminuição nas suas iniciativas de diversidade.

Além disso, outro ponto sensível foi a escalação dos anões, que causou desconforto no ator Peter Dinklage. Famoso por seu papel em Game of Thrones, Dinklage criticou publicamente a ideia de mostrar personagens com nanismo vivendo em uma caverna, uma representação considerada estereotipada por ele.

A Disney respondeu dizendo que a intenção era evitar estereótipos e, por isso, os personagens seriam descritos como “criaturas mágicas” e não mais como anões. A resposta da Disney, no entanto, não conseguiu apaziguar os ânimos, e a polêmica sobre o uso de computação gráfica para substituir anões por efeitos digitais só agravou a situação.

As tensões também aumentaram devido às diferenças políticas entre as duas atrizes principais. Rachel Zegler, ao compartilhar sua opinião sobre o primeiro trailer do filme, fez declarações públicas em apoio ao estado da Palestina, um assunto que gerou debates acalorados, especialmente no clima político dos Estados Unidos. Por outro lado, Gal Gadot, que interpreta a vilã do filme, expressou apoio às ações militares de Israel, o que gerou críticas por parte de muitos internautas. A disparidade de opiniões entre as duas atrizes gerou um cenário de polarização, levando até a sugestões de boicote ao filme nas redes sociais.

A situação se complicou ainda mais quando Zegler, após a reeleição de Trump, fez declarações contra seus eleitores, dizendo que gostaria que eles “nunca conhecessem a paz”. No entanto, a atriz se desculpou pouco depois, admitindo que suas palavras haviam sido impensadas e impulsivas, um momento no qual “deixou as emoções tomarem conta”.

Apesar de toda a controvérsia que rodeia ‘Branca de Neve‘ , as primeiras reações ao filme não parecem ter sido drasticamente impactadas pelas polêmicas. As críticas profissionais, até agora, têm sido positivas, com destaque para a performance de Rachel Zegler no papel de Branca de Neve. O filme, mesmo enfrentando uma série de desafios relacionados ao seu elenco e às discussões políticas, parece manter o potencial de atrair um público interessado na reinterpretação dessa história clássica com uma abordagem moderna e mais inclusiva.

branca de neve poster

‘American Love Story’: Sarah Pidgeon é escalada como esposa de JFK Jr. na nova série de Ryan Murphy

O universo de American Story, criado por Ryan Murphy, está se expandindo cada vez mais e a nova produção derivada, ‘American Love Story‘, já está ganhando forma.

E segundo a Variety, Sarah Pidgeon foi escalada para dar vida à Carolyn Bessette, esposa de John F. Kennedy Jr. Mais detalhes referentes à trama ainda não foram anunciados e a emissora FX não quis comentar o anúncio.

Pidgeon é mais conhecida por ter estrelado a série ‘The Wilds: Vidas Selvagens‘.

A primeira temporada da série antológica vai acompanhar a trágica historia de amor de JFK Jr. e Bassette.

Filho homem mais velho do presidente John F. Kennedy e Jacqueline Bouvier Kennedy, JFK Jr. morreu em 16 de julho de 1999, em um acidade de avião. A pequena aeronave que ele pilotava caiu no Oceano Atlântico, a cerca de 12 km da ilha Martha’s Vineyard, em Massachusetts. Ele estava acompanhado de sua esposa, Carolyn, e de sua cunhada, Lauren, que também morreram na ocasião.

John-John, como era chamado pelos mais próximos, era dono de um carisma enigmático e cativante e tinha apenas 38 anos.

Confira a sinopse oficial da 1ª temporada:

“O que começou como uma bela união de um jovem casal, amplamente considerado como a realeza americana, acabou se desgastando sob o estresse da microscópica e implacável perseguição dos tabloides. As pressões de suas carreiras e rumores de discórdia familiar terminaram com suas trágicas mortes, quando seu avião particular caiu no oceano em uma nebulosa noite de verão na costa de Massachusetts”.

Murphy, Brad Falchuck, Nina Jacobson e Brad Simpson serão os produtores executivos de ‘American Love Story‘.

Mark Ruffalo e estrelas de Hollywood pedem a Trump para IMPEDIR que empresas usem obras protegidas no treinamento de IA

O debate sobre o crescente uso da inteligência artificial (IA) em Hollywood tem ganhado cada vez mais atenção. Recentemente, cerca de 400 líderes criativos de Hollywood assinaram uma carta aberta ao Escritório de Política Científica e Tecnológica da Casa Branca, solicitando que a administração Trump não reverte as proteções de direitos autorais sob a influência das empresas de IA.

De acordo com a Variety, a carta foi escrita em resposta a recentes solicitações feitas ao Escritório de Política Científica e Tecnológica pela OpenAI e Google, que afirmaram que a legislação de direitos autorais dos Estados Unidos deveria permitir que empresas de IA treinem seus sistemas com obras protegidas por direitos autorais sem precisar obter permissão (ou compensação) dos detentores de direitos.

Em um trecho da carta, os signatários afirmam: “Acreditamos firmemente que a liderança global dos EUA em IA não deve ocorrer à custa de nossas indústrias criativas essenciais”.

Além disso, a carta alerta que “as empresas de IA estão pedindo para minar essa força econômica e cultural, enfraquecendo as proteções de direitos autorais para filmes, séries de TV, obras de arte, escritos, músicas e vozes usadas para treinar modelos de IA no núcleo das avaliações corporativas de bilhões de dólares”.

Entre os signatários da carta estão nomes como Ben Stiller, Mark Ruffalo, Guillermo del Toro, Natasha Lyonne, Paul McCartney, Cynthia Erivo, Cate Blanchett, Phoebe Waller-Bridge, Cord Jefferson, Bette Midler, Ava Duvernay, Paul Simon, Aubrey Plaza, Ángel Manuel Soto, Ron Howard, Taika Waititi, Ayo Edebiri, Joseph Gordon-Levitt, Lily Gladstone, Sam Mendes, Brit Marling, Janelle Monáe, Bryn Mooser, Rian Johnson, Paul Giamatti, Maggie Gylenhall, Alfonso Cuarón, Olivia Wilde, Judd Apatow, Kim Gordon, Chris Rock e Michaela Coel.

A carta também destaca que Google e OpenAI “estão buscando uma isenção especial do governo para explorar livremente as indústrias criativas e de conhecimento dos EUA, apesar de suas receitas substanciais e fundos disponíveis. Não há razão para enfraquecer ou eliminar as proteções de direitos autorais que ajudaram os EUA a prosperar”.

A OpenAI defende que a doutrina do uso justo da lei de direitos autorais dos EUA “promove o desenvolvimento de IA” e propõe que o pais “tomem medidas para garantir que nosso sistema de direitos autorais continue a apoiar a liderança da IA nos EUA e a segurança econômica e nacional”, incluindo “trabalhar para impedir que países menos inovadores imponham seus regimes legais às empresas de IA americanas e desacelerem nosso progresso”.

O Google, por sua vez, defende “regras equilibradas de direitos autorais, como exceções de uso justo e mineração de texto e dados”.

Ele ainda destaca que têm sido “críticas para permitir que os sistemas de IA aprendam com o conhecimento prévio e dados publicamente disponíveis, desbloqueando avanços científicos e sociais. Essas exceções permitem o uso de material protegido por direitos autorais e disponível publicamente para o treinamento de IA sem impactar significativamente os detentores de direitos, evitando negociações muitas vezes imprevisíveis, desequilibradas e longas com os detentores de dados durante o desenvolvimento de modelos ou experimentação científica”.

Naomi Watts revela que David Lynch planejava voltar a trabalhar antes de sua morte

A atriz Naomi Watts (‘Cidade dos Sonhos’) revelou que o cineasta David Lynch estava ansioso para voltar a trabalhar pouco antes de falecer, aos 78 anos.

Segundo o Deadline, Watts compartilhou detalhes de um almoço com Lynch e a atriz Laura Dern, no final de novembro.

“Tivemos um almoço maravilhoso na casa dele. Eu sabia que ele não estava bem, mas estava com ótimo humor. Ele queria voltar a trabalhar — Laura e eu dissemos: ‘Você consegue! Pode trabalhar do trailer’. Ele não estava, de jeito nenhum, acabado. Eu podia ver o espírito criativo vivo nele”, recordou.

“Eu pensei que o veria em algumas semanas [após aquele último almoço], porque eu estava em Los Angeles. Há muita coisa que eu poderia compartilhar, mas quero ser reservada sobre isso por causa da família dele. Mas foi um encontro muito poderoso que me encheu de muito amor e esperança”, acrescentou.

Após a morte de Lynch, Watts o homenageou como “um verdadeiro mentor e amigo”, ressaltando a importância do cineasta em sua carreira nos Estados Unidos.

“Ele foi fundamental para eu estar nos Estados Unidos. Eu não teria ficado se não tivesse conhecido David Lynch”, declarou.

david lynch

David Lynch faleceu aos 78 anos no dia 16 de janeiro. Ele deixou dois filhos e duas filhas.

Segundo o TMZ, o cineasta morreu de uma parada cardíaca decorrente de uma doença de obstrução pulmonar.

Ele lutava há anos contra um enfisema.

Através de sua memorável carreira, Lynch utilizou suas obras para mesclar elementos de terror, filmes noir e surrealismo para construir narrativas que ficariam marcadas no imaginário popular – e que angariariam uma legião de fãs que se estende até os dias de hoje.

Lynch, também conhecido por seu trabalho como roteirista, produtor, artista visual e músico (além de ter se aventurado na atuação), começou sua carreira em 1977 com o clássico ‘Eraserhead’.

Desde então, encabeçou obras como ‘Twin Peaks’, considerada uma das melhores séries de todos os tempos, além de ‘Cidade dos Sonhos’, ‘Veludo Azul’, ‘O Homem Elefante’ e vários outros.

‘Mortal Kombat 2’: Karl Urban é Johnny Cage em cartaz nacional do filme; Confira!

Karl Urban é Johnny Cage no novo cartaz nacional de ‘Mortal Kombat 2‘. O pôster foi divulgado pela Warner Bros. e traz o protagonista como seu personagem fictício, que de fato é um ator.

Na franquia de games, Cage é inspirado em Jean-Claude Van Damme e é um astro narcisista, famoso por seus filmes de artes marciais. Ele também é responsável por boa parte do alívio cômico da trama.

O longa também já possui data de estreia e chega aos cinemas brasileiros em 23 de outubro.

Confira:

Recentemente foram divulgadas as primeiras imagens, que destacam Urban como Johnny Cage, Adeline Rudolph como Kitana, Hiroyuki Sanada como Scorpion e Martyn Ford como o antagonista Shao Kahn.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O elenco conta com o retorno de Lewis Tan (Cole Young), Jessica McNamee (Sonya Blade), Josh Lawson (Kano), Tadanobu Asano (Lord Raiden), Mehcad Brooks (Jax), Ludi Lin (Liu Kang), Chin Han (Shang Tsung), Joe Taslim (Bi-Han & Sub-Zero), Hiroyuki Sanada (Hanzo Hasashi & Scorpion) e Max Huang (Kung Lao).

A produção ainda irá introduzir Karl Urban (Johnny Cage), Tati Gabrielle (Jade) e Adeline Rudolph (Kitana), além de Martyn Ford (‘The Sandman’), Desmond Chiam (‘Falcão e o Soldado Invernal’), Ana Thu Nguyen (‘Suka’) e Damon Herriman (‘A Casa de Cera’).

Simon McQuoid retorna na cadeira de direção, enquanto Jeremy Slater assina o roteiro.

Lembrando que o primeiro filme está disponível no streaming da Max.

Regé-Jean Page estrelará nova adaptação de ‘O Conde de Monte Cristo’

O ator Regé-Jean Page (‘Bridgerton’) será o protagonista de uma nova adaptação de ‘O Conde de Monte Cristo’, produzida pelo estúdio independente Department M. Segundo o Deadline, o roteiro do longa será escrito por Patrick Ness.

A obra original de Alexandre Dumas conta a história de um jovem marinheiro injustamente acusado de traição. Após anos de prisão, ele escapa e busca vingança contra aqueles que o prejudicaram, assumindo a identidade do rico Conde de Monte Cristo.

Para Page, o papel representa uma oportunidade de demonstrar seu talento como ator e seu carisma, que o consolidaram como um dos grandes galãs de Hollywood.

“Contar histórias ousadas e aventureiras com emoção foi a razão pela qual entrei neste ramo, e é a espinha dorsal de tudo o que estamos fazendo”, afirmou o ator.

Page, que também atuará como produtor, expressou seu entusiasmo em levar a história de Dumas ao público global de uma forma inovadora.

“Trabalhando ao lado de colaboradores incríveis, A Mighty Stranger está construindo uma linha de projetos criados por artistas que irão ampliar a lente cultural por meio do entretenimento puro. É por isso que estamos tão animados em levar O Conde de Monte Cristo ao público global, explorando as profundezas da obra de Dumas de formas nunca vistas antes”, concluiu.

‘O Contador 2’: Ben Affleck e Jon Bernthaln estão prontos para a ação nas novas imagens oficiais; Confira!

A Warner Bros. divulgou as novas imagens oficiais de ‘O Contador 2‘, sequência estrelada por Ben Affleck (‘Garota Exemplar’) e Jon Bernthal (‘Justiceiro’).

O material de divulgação traz a dupla de protagonistas em destaque, pronta para a ação.

Confira:

Christian Wolff (Ben Affleck) in ACCOUNTANT 2 Photo Credit: Courtesy of Prime Video © Amazon Content Services LLC

Brax (Jon Bernthal) in ACCOUNTANT 2 Photo Credit: Warrick Page/Prime © Amazon Content Services LLC
Marybeth Medina (Cynthia Addai-Robinson) in ACCOUNTANT 2 Photo Credit: Warrick Page/Prime © Amazon Content Services LLC
Anais (Daniella Pineda) and Ray King (J.K. Simmons) in ACCOUNTANT 2 Photo Credit: Warrick Page/Prime © Amazon Content Services LLC
Brax (Jon Bernthal) and Christian Wolff (Ben Affleck) in ACCOUNTANT 2 Photo Credit: Warrick Page/Prime © Amazon Content Services LLC
Christian Wolff (Ben Affleck) and Brax (Jon Bernthal) in THE ACCOUNTANT 2 Photo Credit: Courtesy of Amazon MGM Studios © Amazon Content Services LLC

Assista o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 24 de abril.

Gavin O’Connor (‘Em Busca da Justiça’) retorna à direção.

Christian Wolff (Affleck) tem um talento para resolver problemas complexos. Quando um velho conhecido é assassinado, deixando para trás uma mensagem enigmática para “encontrar o contador”, Wolff se sente compelido a resolver o caso. Percebendo que medidas mais extremas são necessárias, Wolff recruta seu irmão distante e altamente letal, Brax (Bernthal), para ajudar. Em parceria com a Diretora Adjunta do Tesouro dos EUA, Marybeth Medina (Cynthia Addai-Robinson), eles descobrem uma conspiração mortal, tornando-se alvos de uma rede implacável de assassinos que fará qualquer coisa para manter seus segredos enterrados.

Daniella Pineda, Allison Robertson e J.K. Simmons também estrelam a produção.

Blake Lively solicita REJEIÇÃO de ação de difamação de Justin Baldoni

A atriz Blake Lively se uniu a Ryan Reynolds, ao New York Times, à publicitária Leslie Sloane e à Vision PR em uma moção judicial solicitando que a ação de difamação e extorsão no valor de US$ 400 milhões de dólares movida por Justin Baldoni seja rejeitada pela justiça.

De acordo com o Deadline, os representantes de Lively afirmam:

“O tribunal deve rejeitar todas as alegações contra a Sra. Lively com prejuízo, negar permissão para emendar e conceder à Sra. Lively todas as indenizações solicitadas”, diz o memorando jurídico protocolado recentemente no tribunal federal de Nova York, junto com a moção de Lively para rejeitar o caso.

A defesa de Lively se apoia em uma medida da Califórnia de 2023, que visa proteger acusadores e aparentemente enfraquecer a argumentação de Baldoni.

Os advogados de Lively alegam que “a lei proíbe o uso de processos de difamação, como este, para retaliar indivíduos que entraram com processos legais ou falaram publicamente sobre assédio sexual e retaliação”.

“Nada no FAC (Primeira Queixa Alterada) se assemelha a uma alegação legal válida”, afirmam os advogados de Lively em um memorando de 44 páginas.

Com um acordo ainda distante na amarga batalha entre as equipes de Blake e Baldoni, ambas as partes tentam, neste momento, fazer com que seus respectivos processos sejam rejeitados.

“Trata-se de um brutal instrumento de relações públicas, projetado para dar continuidade à campanha sombria das partes da Wayfarer para ‘enterrar’ e ‘destruir’ a Sra. Lively por ela ter falado sobre assédio sexual e retaliação”, argumentam os advogados da atriz.

“O tribunal deve rejeitar o FAC e, como exige a lei da Califórnia, realizar um procedimento adicional para calcular uma premiação apropriada pelos honorários advocatícios da Sra. Lively, danos triplicados pelos prejuízos causados por esse processo sem mérito e danos punitivos contra cada uma das partes da Wayfarer”, acrescenta.

Conforme o Deadline, em resposta às moções, os advogados de Justin Baldoni se manifestaram, alegando que os pedidos não passam de um abuso do sistema legal.

“A recente moção de despejo da Sra. Lively para se livrar do desastre auto-iniciado é um dos exemplos mais abomináveis de abuso do nosso sistema legal. As leis não devem ser distorcidas e manipuladas por elites privilegiadas para atender a seus próprios interesses pessoais”, disse o advogado Bryan Freedman.

“Regras rigorosas são estabelecidas para proteger os inocentes e permitir que indivíduos se defendam corretamente. Como dissemos em resposta às mesmas medidas covardes de Ryan Reynolds, continuaremos a responsabilizar a Sra. Lively por suas ações de pura malícia, que incluem acusações falsas de assédio e retaliação contra meus clientes. Suas alegações fantasiosas serão rapidamente refutadas conforme o processo de descoberta avança, facilmente desmentidas com provas reais”, conclui.

O processo movido pela atriz Blake Lively contra seu colega de elenco de ‘É Assim Que Acaba’, Justin Baldoni, ganhou sua data de julgamento.

Segundo o Deadline, o juiz federal Lewis J. Liman marcou para o dia 9 de março de 2026 o início do julgamento para resolver a disputa entre os atores.

“Até quinta-feira, 30 de janeiro de 2025, as partes devem apresentar um plano de gerenciamento do caso com prazos que permitam o início do julgamento nessa data”, afirmou o juiz.

O juiz Liman também tentou acelerar a resolução dos casos, que provavelmente serão consolidados, adiando uma audiência marcada para 12 de fevereiro sobre o pedido de Blake Lively, feito em 22 de janeiro, para que fosse imposta uma ordem de silêncio contra Bryan Freedman, advogado principal de Baldoni, a fim de silenciá-lo na mídia.

Hoje, o advogado de Lively, Michael J. Gottlieb, escreveu uma nova carta ao juiz sobre o suposto “fluxo interminável de declarações difamatórias e extrajudiciais” feitas por Freedman, pedindo que essas práticas fossem interrompidas.

O advogado, comentou sobre o comportamento combativo de Freedman: “Já há um risco sério de que a má conduta dele esteja contaminando os jurados”. Gottlieb também afirmou que Freedman estava agravando “uma corrida armamentista de divulgações seletivas de mensagens de texto para a mídia”.

“As ações dos réus da Wayfarer estão sendo financiadas por um bilionário que se comprometeu a gastar US$ 100 milhões para arruinar as vidas de Sra. Lively e sua família”, disse Gottlieb. “O Sr. Freedman está usando esse dinheiro, sua lista de clientes atuais e ex-clientes, e uma estratégia descarada de mídia e redes sociais para assassinar o caráter de Sra. Lively antes do julgamento”.

Além disso, no processo no estado do Texas, a defesa de Lively afirmou que Wallace e sua empresa, Street Relations, “armaram um exército digital por todo o país, incluindo em Nova York e Los Angeles, para criar, semear, manipular e promover conteúdo difamatório que parecia autêntico em plataformas de redes sociais e fóruns de bate-papo na internet”.

“Além disso, o que as comunicações de Freedman ignoram – e provavelmente foram feitas para obscurecer – é que a Sra. Lively está de posse de inúmeras comunicações adicionais relacionadas às suas alegações contra as partes da Wayfarer”, concluiu Gottlieb

O ator Justin Baldoni entrou oficialmente com um processo contra Blake Lively e Ryan Reynolds, acusando o casal de ter roubado seu filme, ‘É Assim Que Acaba’, e de tentar destruir sua carreira com falsas acusações de assédio sexual.

De acordo com a Variety, no processo de 179 páginas, apresentado no Distrito Sul de Nova York, Baldoni e seus publicitários acusam Lively e Reynolds de extorsão civil, difamação e invasão de privacidade.

A ação judicial solicita pelo menos US$ 400 milhões em danos.

“Em essência, este não é um caso de celebridades se atacando na imprensa”, afirma o processo de Baldoni. “Este é um caso sobre duas das estrelas mais poderosas do mundo utilizando seu imenso poder para roubar um filme inteiro das mãos de seu diretor e estúdio de produção… Quando os demandantes tiverem seu dia no tribunal, o júri reconhecerá que nem a celebridade mais poderosa pode manipular a verdade para seu próprio benefício”.

Anteriormente, foram reveladas mensagens de texto que supostamente mostram que Justin Baldoni e sua equipe jurídica fabricaram uma campanha difamatória contra Blake Lively durante o lançamento do filme.

“Ele quer sentir que ela pode ser derrotada”, escreveu uma publicitária que trabalha com o estúdio e o Sr. Baldoni em uma mensagem de 2 de agosto para a especialista em gerenciamento de crises, Melissa Nathan.

Melissa respondeu:

“Você sabe que podemos acabar com qualquer um”.

A publicista respondeu:

“A narrativa on-line é tão boa e os fãs ainda estão defendendo Justin e literalmente não houve captação desses dois artigos, o que é realmente chocante para mim. Mas eu vejo isso como um sucesso total, assim como Justin.”

‘É Assim que Acaba’ | Entenda TODA a treta envolvendo Blake Lively e Justin Baldoni

Justin Baldoni foi dispensado pela agência de talentos WME.

A decisão de se separar do diretor e estrela de ‘É Assim que Acaba’ veio da agência no sábado, depois que Blake Lively entrou com uma queixa de assédio sexual e retaliação contra ele na sexta-feira à noite, confirmaram fontes.

Baldoni foi informado da decisão no sábado, disseram fontes. A WME também representa Lively, e com base na seriedade das alegações na reclamação de Lively, a agência sentiu que ações precisavam ser tomadas rapidamente.

A WME não fez comentários.

Lively moveu um processo judicial contra Baldoni, seu ex-diretor e colega de elenco no filme, acusando-o de assédio sexual e de liderar uma campanha destinada a manchar sua reputação pública.

Baldoni refuta as acusações e contra-ataca, afirmando que Lively estaria utilizando a situação para tentar recuperar sua imagem, que, segundo ele, teria sido prejudicada por seu próprio comportamento no set.

Conforme documentos judiciais obtidos pelo TMZ, as tensões entre os dois teriam escalado a ponto de ser necessária uma reunião de emergência com toda a equipe de produção.

O encontro, que contou até mesmo com a presença do marido de Blake, o ator Ryan Reynolds, buscava resolver o que ela descreve como um ambiente de trabalho hostil.

No processo, Blake descreve episódios que teriam contribuído para essa atmosfera tóxica.

Ela alega que Baldoni teria exibido imagens de mulheres nuas, abordado assuntos pessoais inapropriados, incluindo supostos problemas de vício, e feito comentários desrespeitosos sobre a aparência dela e de outros membros da equipe.

A atriz também denuncia que seu falecido pai foi mencionado de maneira inadequada durante as gravações, além de relatar pressões para incluir cenas explícitas que não estavam previstas no roteiro original.

Lively acusa Baldoni de ser o principal responsável por uma estratégia de manipulação social com o objetivo de prejudicar sua carreira.

Por outro lado, Bryan Freedman, advogado de Baldoni, repudiou as alegações, classificando-as como “falsas e sensacionalistas”.

Ele ainda caracterizou Lively como uma figura problemática no set, afirmando que a atriz teria ameaçado abandonar as filmagens e boicotar a promoção do longa, ações que, segundo ele, contribuíram para o fracasso do projeto.

Vale lembrar que a adaptação de ‘É Assim que Acaba‘, que arrecadou mais de US$ 350 milhões mundialmente, está disponível no streaming do Max.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

é assim que acaba

Drake Bell chora em primeiro reencontro com Josh Peck desde o lançamento de ‘Quiet on Set’

O atores Josh Peck e Drake Bell se reencontraram pela primeira vez desde o lançamento do chocante documentário ‘Quiet on Set: The Dark Side of Kids TV‘, que teve sua estreia em 2024.

O reencontro aconteceu no vindouro episódio do podcast “Good Guys“, apresentado por Peck e Ben Soffer. Os ex-colegas de elenco de ‘Drake & Josh‘ compartilharam algumas memórias do passado e conversaram sobre a terrível experiência vivida por Bell nos bastidores.

Em uma prévia do episódio, compartilhada pela a revista People, Soffer e a produtora Olivia Meade falaram sobre suas reações ao assistir ‘Quiet on Set‘. O documentário marca a primeira vez em que Bell revela ter sido sexualmente abusado durante a adolescência, por seu treinador de diálogo e figura constante nas séries da Nickelodeon, Brian Peck.

Um teaser do episódio também foi divulgado por Josh Peck e pela conta oficial do podcast no Instagram. No material em questão, os dois refletem sobre suas lutas durante o período de gravações da amada série teen.

Confira:

No passado recente, Bell compartilhou como sua vida mudou após o lançamento do documentário ‘Quiet on Set: O Lado Sombrio da Fama Infantil’, que expôs o abuso sexual que ele sofreu.

“Foi um peso realmente grande tirado de mim”, disse Bell ao comemorar o primeiro aniversário do documentário, segundo a Variety. “É uma montanha-russa de emoções. Não quero suavizar e fazer parecer que a mensagem é, ‘Ei, tudo o que você tem que fazer é contar para alguém, expor sua história e, quando você acordar no dia seguinte, tudo vai desaparecer, tudo vai ficar bem e você vai seguir a vida sem dor, tristeza ou sofrimento!’ Isso sempre vai estar lá, mas é muito mais agradável receber apoio”.

Bell ainda relatou o impacto de sua história em outras vítimas.

“É realmente ótimo ter experiências agora em que, em vez de andar pelo aeroporto e as pessoas pedirem uma selfie, elas vêm até mim e compartilham suas histórias, dizendo, ‘Eu assisti ao seu documentário e depois da sua entrevista, eu me abri com meu marido. É algo que nunca contei a ninguém'”, disse Bell. “Eu não esperava ter esse tipo de impacto nas pessoas”.

Após o lançamento do documentario, a Nickelodeon emitiu um comunicado sobre o caso, lamentando o ocorrido e mostrando sua solidariedade ao sofrimento do ator:

“Agora que Drake Bell revelou sua identidade como o autor da ação judicial de 2004, ficamos desolados e tristes ao saber do trauma que ele sofreu, e elogiamos e apoiamos a força necessária para se apresentar”, afirmou.

Bell, por sua vez, criticou a declaração, considerando-a “vazia” e questionando a falta de ações concretas da emissora.

“Uma resposta muito bem elaborada, provavelmente por algum grande advogado de Hollywood… Eu acho as respostas deles bastante vazias, porque, quero dizer, eles ainda mostram nossos programas, ainda colocam nossos programas no ar. E eu tenho que pagar pela minha própria terapia, tenho que descobrir o que — quero dizer, se houvesse alguma verdade por trás de eles realmente se importarem, haveria algo mais do que citações em uma página, obviamente de um representante legal dizendo exatamente como elaborar uma resposta”, expressou.

O documentário

Drake Bell detalhou o abuso no terceiro episódio da série documental de quatro partes da Investigation Discovery, ‘Quiet on Set: The Dark Side of Kids TV’ (Quiet on Set: O Lado Sombrio da TV Infantil – tradução livre).

“Eu dormia no sofá onde normalmente dormia. Acordei com ele [Brian Peck], abri os olhos, acordei e ele estava me agredindo sexualmente”, descreveu Bell na série documental.

Bell tinha 15 anos na época e não sabia o que fazer, sentindo-se preso na situação. “Eu congelei e fiquei em completo choque e não tinha ideia do que fazer ou como reagir, e não tenho ideia de como sair dessa situação”.

O abuso foi extenso e brutal e Bell se viu incapaz de escapar, pois Peck o manipulava para continuar retornando à sua casa. “Ele descobriu como convencer minha mãe e todos ao redor a, sempre que eu fizesse uma audição ou sempre que precisasse trabalhar em diálogos ou qualquer coisa, de alguma forma acabei voltando para a casa de Brian e isso ficou cada vez pior. Eu estava apenas preso. Eu não tinha saída”.

Bell então finalizou: “O abuso foi extenso e ficou bem brutal. Eu não sei como elaborar isso na câmera, realmente… Porque você não pensa nas piores coisas que alguém poderia fazer com alguém como uma agressão sexual, e então eu vou responder à sua pergunta. Não sei mais como colocar.”

Brian Peck foi preso em 2003 sob onze acusações, incluindo atos libidinosos contra uma criança de 14 ou 15 anos, bem como cópula oral por substância controlada. Em 2004, ele não contestou as acusações e passou 16 meses na prisão, sendo obrigado a se registrar como criminoso sexual.

A docussérie tem como enfoque as péssimas e abusivas condições de trabalhos enfrentadas pelos astros-mirins das séries de TV infantis dos anos 1990 e 2000, particularmente as que eram produzidas pela Nickelodeon.

‘Quiet on Set’ abre a cortina de um império construído pelo criador Dan Schneider, que tinha um controle inegável sobre a cultura pop. Séries como ‘All That’ e ‘The Amanda Show’, entre outras, foram consumidas obsessivamente por crianças de todo o país e definiram a comédia por uma geração. Mas por trás da presença otimista na tela desses programas com piadas questionáveis ​​e esquetes exageradas, a docussérie revela um ambiente insidioso repleto de alegações de abuso, sexismo, racismo e dinâmicas inadequadas com suas estrelas e equipe menores de idade.

‘Vingadores’: Jonathan Majors revela ter escrito carta para Kevin Feige e conta se recebeu resposta

O ator Jonathan Majors, demitido da Disney após ser condenado por agressão à ex-namorada, revelou que escreveu uma carta para Kevin Feige, presidente da Marvel Studios.

Em entrevista à Variety, Majors explicou que a carta foi enviada há algum tempo e expressou sua frustração com a forma como sua demissão foi tratada.

“Eu escrevi uma carta para ele. Não recentemente, [mas] não faz muito tempo. Eu só quero esclarecer as coisas, sim, é uma droga. É uma droga, né? Tipo, boom, você recebe o veredicto, então boom [você é dispensado], mas a Marvel não está fazendo nada de errado deixando isso vir através dos boatos. Eu consegui o trabalho através dos boatos. [Kevin] não me ligou e disse ‘Ei, você quer fazer o filme? Você quer ser esse cara?’ Meu agente me ligou e me disse isso. Então, um outro agente meu — não o meu agente — recebeu a notícia, virou-se e me deu a notícia diretamente. Então, eu entrei em contato com o Kevin”, relatou.

Questionado sobre suas motivações, Majors explicou: “Eu só aprecio ele. Eu só amo ele. Eu amei meu tempo na Marvel, e ainda amo o Kang. Estou assistindo o que estão fazendo e estou torcendo por eles. Se eles precisarem de mim, eles sabem onde me encontrar”, afirmou.

Sobre suas expectativas de um possível retorno, Majors demonstrou compreensão com a decisão da Marvel. “Não está sob meu controle. Eu vejo isso claramente. Eu entendo — é uma empresa de capital aberto. Você está tentando fazer isso; você não pode ter esse [escândalo] por perto. Isso é o que acontece quando isso acontece. Eu não guardo rancor deles. Quero deixar isso bem claro. Eu não estou chateado com ninguém sobre isso. Eu não estou chateado de forma alguma”, declarou.

Segundo o ComicBookMovie, uns dias depois Majors revelou que ainda não recebeu resposta de Feige, mas mantém a esperança de retornar ao papel.

“Cara, aqui está a coisa sobre a Marvel. Você não sabe até saber. Eu vou dizer isso, porém: de todos os personagens que eu já interpretei, Kang carrega uma certa novidade e desafio para um ator que eu adoraria interpretar novamente”, disse. “Quando ouço as pessoas falando sobre isso… enquanto as ruas estão falando, enquanto os fãs estão falando, há esperança”.

Após a demissão de Jonathan Majors, o personagem Kang foi descartado como vilão principal nos próximos filmes dos Vingadores, e Robert Downey Jr. foi escalado para interpretar o Doutor Destino.

Vale lembrar que, conforme informado pela Variety, Jonathan Majors foi condenado a:

  • Completar um programa presencial de 52 semanas sobre violência doméstica em Los Angeles, onde reside atualmente, com a possibilidade de migrar para sessões parcialmente virtuais no futuro.
  • Continuar sua terapia de saúde mental e fornecer atualizações sobre seu progresso.
  • Manter-se afastado de Grace Jabbari, já que a vítima recebeu uma ordem de proteção permanente.

Qualquer violação das condições estabelecidas ou envolvimento em atividades criminais poderá resultar em sua prisão.

O trabalho mais recente de Majors é o filme ‘Magazine Dreams’.

Escrito e dirigido por Elijah Bynum (‘One Dollar’), o longa acompanha o aspirante a fisiculturista Killian Maddox (Majors), que luta para encontrar uma conexão humana nesta exploração de celebridades e violência. Nada o impede de alcançar seu sonho feroz de estrelato, nem mesmo os médicos que o alertam sobre os danos permanentes que ele causa a si mesmo durante sua jornada.

‘Magazine Dreams’ chegou a ser rodado por 24 dias em Los Angeles, onde recebeu o prêmio do júri pela visão criativa.

“É uma performance notável, repleta de vulnerabilidade e raiva, e é mérito tanto de Majors quanto do roteirista-diretor Elijah Bynum o feito considerável de nos fazer temer mais o colosso intimidador do que o empregador trêmulo que ele está supervisionando”, escreveu o crítico-chefe de cinema do The Hollywood Reporter, David Rooney.

Inicialmente programado para estrear em 8 de dezembro, visando a temporada de premiações e almejando o Oscar, o lançamento do filme foi cancelado devido ao julgamento de Majors.

“Teria sido 100% parte da conversa para as premiações” se não fossem pelos problemas legais de Majors, afirma uma fonte ligada ao filme.

Amanda Seyfried afirma que não estava pronta para cantar em ‘Os Miseráveis’: “Foi irritante”

A atriz Amanda Seyfried relembrou recentemente seu trabalho na adaptação do musical ‘Os Miseráveis’, revelando que achou desafiador ter que cantar ao vivo no filme, conforme o Deadline.

Seyfried, que interpretou Cosette no épico musical dirigido por Tom Hooper, refletiu sobre a experiência: “Os Miseráveis foi um filme incrível. Eu amei. Os figurinos, as pessoas… Todos nós estávamos muito felizes por estar lá, mas, infelizmente, eu não estava tecnicamente pronta ou capaz de cantar ao vivo da maneira que eu gostaria”.

A atriz descreveu o processo como irritante: “O processo foi irritante. Eu sabia o que tinha que cantar, mas eram músicas difíceis. E a parte de atuação veio naturalmente e eu adorei”.

Seyfried também expressou preocupação com seu sotaque, “Mas isso foi o menor dos meus problemas”.

Ela elogiou a performance de Anne Hathaway, dizendo que a colega de elenco era “muito melhor que todos nós tecnicamente” e que sua atuação, mesmo em cenas de choro, era “perfeita”. “Foi isso que fez o filme ser f***ing maravilhoso”, declarou.

A atriz finalizou expressando seu arrependimento por não ter se sentido à altura do desafio vocal do filme. “Eu estava em falta de uma maneira que eu realmente gostaria de não ter estado, e esse é um arrependimento que eu tenho”, concluiu.

Relembre o trailer:

‘Os Miseráveis’ é uma adaptação do musical da Broadway, que por sua vez foi inspirado na clássica obra do escritor Victor Hugo. A história se passa em plena Revolução Francesa do século XIX. Jean Valjean rouba um pão para alimentar a irmã mais nova e acaba sendo preso por isso. Solto tempos depois, ele tentará recomeçar sua vida e se redimir. Ao mesmo tempo em que tenta fugir da perseguição do inspetor Javert.

O filme foi dirigido por Tom Hooper e conquistou oito indicações ao Oscar, levando três para casa – incluindo Melhor Atriz Coadjuvante para Hathaway.

Além das críticas positivas, a produção faturou mais de US$400 milhões mundialmente.

Russell Crowe, Eddie Redmayne, Amanda Seyfried, Helena Bonham Carter e Sacha Baron Cohen também fizeram parte do elenco.

‘The White Lotus’: Sam Rockwell se torna principal aposta do Emmy 2025, mas não na categoria que todos imaginam

A 3ª temporada de ‘The White Lotus’ talvez seja uma das mais polêmicas e controversas e uma das razões seria justamente a brilhante e chocante performance de Sam Rockwell, que surpreende o público com uma inesperada participação especial.

Aparecendo pela primeira vez no 5º episódio, Rockwell protagoniza um momento perturbador, durante um jantar entre seu personagem Frank e Rick (vivido por Walton Goggings).

Na ocasião, Frank faz um profundo e grotesco monólogo em que reconta suas perturbadoras experiências sexuais que o levaram à sobriedade e à abstinência sexual. O momento literalmente deixa Rick de boca aberto, horrorizado e sem palavras diante de tudo que ouviu.

A bizarra cena chamou tanta atenção que o nome de Rockwell logo passou a circular nas principais redes sociais como a aposta mais poderosa para o Emmy Award de Melhor Participação Especial em uma Série. No entanto…o vencedor do Oscar não está apto para disputar a categoria.

Conforme apurado, com exclusividade, pelo The Hollywood Reporter, Rockwell só estaria apto para dipustar a categoria em questão se ele aparecesse em menos de 50% de todos os episódios da temporada. No entanto, o astro também participa dos últimos três capítulos da produção.

De acordo com uma regra que a TV Academy implementou em 2024, os artistas convidados “são definidos como aparecendo em menos de 50% de todos os episódios de séries elegíveis”.

Rockwell, no entanto, aparece em exatamente em 50% de todos os episódios, tornando-o elegível para reconhecimento na categoria de Melhor Ator Coadjuvante, categoria na qual ele disputará com todos os outros atores homens de ‘The White Lotus’ – entre eles, Walton Goggins, Jon Gries, Jason Isaacs, Sam Nivola, Patrick Schwarzenegger e Tayme Thapthimthong.

Vale lembrar que Rockwell já foi indicado ao Emmy Awards nas categorias de atuação e produção por seu trabalho na aclamada minissérie ‘Fosse/Verdon’

Relembre o trailer do ciclo atual:

Ambientada na Tailândia, a terceira temporada foca em um grupo multigeracional, incluindo um patriarca, uma executiva, uma atriz, duas mães, um desajustado e um praticante de ioga.

O elenco conta com Walton Goggins, Carrie Coon, Leslie Bibb, Michelle Monaghan, Parker Posey e Lisa, além do retorno de Natasha Rothwell.

‘X-Men’: SZA revela desejo de interpretar Tempestade nos cinemas

A atriz e cantora SZA (‘Um Dia Daqueles’) revelou recentemente seu papel dos sonhos no cinema: a mutante Tempestade dos ‘X-Men’.

Segundo o Deadline, a artista expressou sua paixão pelos heróis.

“Eu adoraria ser uma super-heroína”, disse SZA.

SZA revelou o Surfista Prateado é um de seus personagens favoritos, “mas o surfista é um cara”. A artista então destacou que a Tempestade seria uma escolha perfeita para ela.

“Eu estava conversando com alguém outro dia… Bem, meu pai coleciona quadrinhos de primeira edição, então ele tem os quadrinhos de primeira edição do Thor e do Surfista Prateado lá no porão”, explicou.

SZA, que se declarou fã da Marvel e da DC desde a infância, comentou sobre a origem da Tempestade, enfatizando seu desejo de explorar essa história no cinema.

“Ela vem de um lugar completamente diferente, onde é uma selva… Então, eu acho que seria incrível se eu pudesse fazer a origem da Tempestade”, afirmou. “Eu adoro mostrar minha versatilidade”, concluiu.

Lembrando que a Marvel planeja começar as filmagens do reboot de ‘X-Men’ em meados de 2026, com o lançamento programado para 2027.

Michael Lesslie (‘Macbeth’) roteiriza o projeto, que deve ser supervisionado pelos Irmãos Russo.

Depois que terminarem ‘Vingadores: Apocalipse’ e ‘Vingadores: Guerras Secretas’, os irmãos “já assinaram um contrato” para “supervisionar projetos adicionais” após o término da Saga do Multiverso do MCU.

Anteriormente, Kevin Feige, presidente da Marvel Studios, confirmou em entrevista ao Deadline quando a chegada dos X-Men ao MCU irá acontecer.

“Acho que você verá alguns personagens dos X-Men que você pode reconhecer nos próximos filmes. Logo depois disso, toda a história de Guerras Secretas realmente nos leva a uma nova era de mutantes e dos X-Men. Novamente, [é] um daqueles sonhos que se tornam realidade. Finalmente temos os X-Men de volta.” 

Embora o filme da equipe ainda não tenha sido anunciado oficialmente no MCU, algumas produções da Marvel Studios já abordaram os mutantes e começaram a preparar o terreno para a chegada dos X-Men nesse universo, com ‘Deadpool & Wolverine’ sendo um filme que deu um grande passo nesse quesito.

George Foreman, lenda do boxe e personalidade da TV, morre aos 76 anos

A lenda do boxe e personalidade da TV, George Foreman, faleceu aos 76 anos na última sexta-feira (21). A informação foi confirmada por sua família, por meio de uma publicação feita no Instagram.

Medalista olímpico e duas vezes campeão peso pesado, Foreman reencontrou sua popularidade para além do esporte após sua aposentadoria, ao lançar a famosa George Foreman Grill, uma grelha elétrica que revolucionaria o mercado na época de seu lançamento.

Por meio do Instagram, sua família lamentou a perda e celebrou a jornada de sucesso do atleta, bem como sua dedicação à causas sociais.

Confira:

“Nossos corações estão partidos. Com profunda tristeza, anunciamos o falecimento do nosso amado George Edward Foreman Sr., que partiu pacificamente em 21 de março de 2025, cercado por entes queridos. Um pregador devoto, um marido dedicado, um pai amoroso e um orgulhoso avô e bisavô, ele viveu uma vida marcada por uma fé inabalável, humildade e propósito.

Um humanitário, um atleta olímpico e duas vezes campeão mundial dos pesos pesados, ele era profundamente respeitado — uma força para o bem, um homem de disciplina, convicção e um protetor de seu legado, lutando incansavelmente para preservar seu bom nome — para sua família.

Somos gratos pela demonstração de amor e orações e pedimos gentilmente privacidade enquanto honramos a vida extraordinária de um homem que tivemos a bênção de chamar de nosso”. 

Nascido em Marshall, Texas, Foreman foi criado ao lado de seus seis irmãos e teve uma juventude problemática, vivendo na pobreza, a ponto de abandonar os estudos aos 15 anos. No entanto, mais tarde, ele retornaria para os estudos e despertaria seu interesse por esportes, praticando boxe.

Em 1968, com apenas 19 anos, ele conquistou uma medalha de ouro olímpica de boxe nos Jogos Olímpicos do México. Foreman também enfrentou grandes nomes como Muhammad Ali, Joe Frazier, José Roman e Ken Norton.

Ele conquistou seus títulos de campeão dos pesos pesados ​​ao derrotar Michael Moorer e Frazier. No entanto, Foreman se aposentou dos ringues em 1977, após uma derrota para Jimmy Youngo

Em 1994, Foreman lançou sua George Foreman Grill, que se tornou uma das grelhas elétricas mais elogiadas e vendidas no mundo. Desde sua introdução, o eletrodoméstico já vendou mais de 100 milhões de unidades no mundo todo.

Em 2023 o pugilista ganhou uma cinebiografia, intitulada ‘George Foreman: Sua História‘. A produção é estrelada pelo vencedor do Oscar, Forest Whitaker, John Magaro e Khris Davis, no papel do boxeador.

A cinebiografia está disponível na Prime Video.

Relembre o trailer:

Jan Schwieterman, ator de ‘A Guerra do Hambúrguer’, falece aos 52 anos

O ator Jan Schwieterman, conhecido por interpretar o vilão que vendia hambúrgueres no filme de comédia da Nickelodeon ‘A Guerra do Hambúrguer’ (1997), faleceu recentemente aos 52 anos.

Segundo o Deadline, o ator morreu no dia 28 de fevereiro no Mercy Hospital, em Washington, Missouri, após uma breve luta contra o câncer. A notícia da morte foi divulgada recentemente.

Seu irmão, Chad Schwieterman, anunciou o falecimento em uma postagem no Facebook: “É com o coração pesado que compartilho o falecimento do meu irmão, Jan (JP) Schwieterman. Ele descobriu recentemente que tinha uma forma agressiva de câncer em estágio 4 e faleceu ontem à noite. Por favor, mantenham nossa família em seus pensamentos e orações enquanto enfrentamos este momento difícil”.

Jan Patrick Schwieterman, conhecido como J.P. por sua família, nasceu em 30 de setembro de 1972, em Bluffton, Indiana.

O ator fez aparições em diversas séries, mas seu papel de maior destaque foi no filme  ‘A Guerra do Hambúrguer’ em 1997.

Schwieterman se afastou da atuação após o filme ‘Fallen Arches’ (2000), retornando em 2007 para seu último trabalho no filme ‘Along the Way’.

Além de seu irmão, deixa a mãe Clara Reed, o pai LeeRoy Schwieterman, as irmãs Megan e Vanessa, e outros familiares.

Após ‘Ganhar ou Perder’, Pixar vai lançar outro projeto ‘atrasado’ em 2025

Houve um tempo em que qualquer lançamento da Pixar era o bastante para fazer filas nos cinemas de todo o mundo. O prestígio conquistado pelo estúdio de animação 3D era coisa de outro mundo, quase como um selo de garantia de que o filme seria bom. Porém, a última década marcou uma troca das mentes criativas à frente dos projetos, o que causou uma certa mudança nos longas do estúdio, não apenas estéticas, mas narrativa.

Por questões comerciais sustentadas pelo CEO da Disney, a Pixar passou um bom tempo focando em sequências, o que causou um incômodo em certa parte do público. Sem obter o desempenho esperado e precisando recuperar de vez a credibilidade com os fãs, o estúdio decidiu apostar novamente em histórias originais, mas acabou sofrendo com a pandemia, que fechou os cinemas do mundo, obrigando os lançamentos a acontecerem diretamente no Disney+, que é um streaming popular, só que passa longe de atingir os mesmos públicos que alcançava nos cinemas. Foi nessa leva que excelentes filmes originais, como Dois Irmãos: Uma Jornada Fantástica, Soul, Luca e Red: Crescer é uma Fera, estrearam e não fizeram o mesmo barulho de outros sucessos da casa.

Com essa visão de que longas originais não dariam mais retorno, a diretoria traçou novos rumos e decidiu que esta próxima década será marcada pela volta das sequências das franquias de sucesso. Por isso que haverá Toy Story 5, Os Incríveis 3 e Viva: A Vida é Uma Festa 2 chegando aos cinemas nos próximos anos.

Entretanto, o ‘último respiro’ da originalidade está marcado para estrear em 2025. Isso porque esse período entre 2020 e 2024 registrou não apenas a pandemia, que modificou os prazos de trabalho, mas também a greve de Hollywood, que paralisou as principais produções por cerca de um ano. Por conta disso, dois projetos que foram anunciados há muito tempo, tendo passado por uma série de atrasos, vão ‘ver a luz do dia’ em 2025. O primeiro deles, na verdade, já estreou e pode ser visto no Disney+. Trata-se da série Ganhar ou Perder.

win or lose (2) (1)Lançada em fevereiro de 2025, a produção é a primeira série 100% original da Pixar criada exclusivamente para o Disney+. O show acompanha um time infantil de softbol, que milagrosamente chega a uma final de campeonato. Só que a molecada nunca viveu essa experiência antes, então a série desenvolve sua trama acompanhando os momentos decisivos das vidas pessoais de diversos integrantes desta final até o dia do grande jogo. É um projeto cheio de coração e muito interessante, mas que parece não ter sido assistido por ninguém, já que perdeu seu ‘hype’ de lançamento.

A série foi originalmente anunciada em dezembro de 2020, no auge da pandemia. A ideia era fortalecer o catálogo do D+ com produções originais. E, na época, a Pixar ainda estava muito em alta. O lançamento foi marcado para o primeiro semestre de 2023. No entanto, quando foi chegando perto da data, o estúdio anunciou mudanças no calendário, incluindo filmes e séries. Com isso, o show foi programado para estrear no segundo semestre do mesmo ano.

Personagens animados jogando futebol americano

Só que, sem razão aparente, optaram por segurar a estreia para dezembro de 2024, mesmo com a série já pronta. O que eles não esperavam era o sucesso absurdo de Divertida Mente 2 (2024), que fez com que a diretoria decidisse adiantar o lançamento da minissérie Produção de Sonhos para dezembro, surfando na onda do sucesso do longa. E foi assim que Ganhar ou Perder foi adiado para fevereiro de 2025, chegando ao Disney+ sem muito alarde, fazendo quase um ‘lançamento culposo’, quando não há intenção de lançar.

E agora, em meio a essa onda de atrasos, um dos últimos filmes originais da Pixar vai chegar aos cinemas daqui a alguns meses: Elio. Marcado para estrear em 19 de junho deste ano, o longa já deveria ter estreado há muito tempo. A prova disso é que os brindes do McDonald’s, que geralmente são lançados junto as estreias dos filmes, chegaram à rede de Fast Food em fevereiro de 2024. Sim, a molecada pediu os brindes de uma aventura que sequer chegou a assistir, porque a data foi alterada em cima da hora. E sem esse hype de ter a imagem exposta em diferentes frentes, existe um receio de que o longa não desempenhe tão bem quanto poderia.

Reprodução

O filme acompanha um garotinho que é sacaneado pelos amigos e familiares por acreditar e ser fanático por alienígenas. Porém, ele vive a maior aventura de sua vida quando extraterrestres de verdade o abduzem e levam o pimpolho para representar a Terra no espaço sideral. O engraçado é notar que o filme claramente passou por uma mudança de rumos. Os primeiros materiais promocionais abordavam o Elio como um menino que tinha medo de ser abduzido, enquanto os trailers e comentários recentes mostram que ele queria muito ser levado pelos ETs. Por conta disso, muitos falam que a pegada de ficção científica possa ter sido alterada, dando mais foco a aventura.

Anunciado em setembro de 2022, o filme chegaria aos cinemas em março de 2024. Só que a Greve de Hollywood acabou com qualquer possibilidade de cumprir o prazo com o mínimo de qualidade – e ética laboral. Foi sondado, então, que o filme seria lançado em junho do mesmo ano. E aí que veio a surpresa de todos: a Pixar mandou o filme para junho de 2025. Um ano e três meses depois da data prevista.

Ainda não é possível saber o quanto esse atraso relevante vai impactar no desempenho do filme, mas seria interessante se ele não fosse um fracasso. Não apenas por ser uma das últimas tramas originais do estúdio nos próximos anos, mas também por ter essa pegada de ficção científica, que raramente é abordada nos filmes de animação de grande orçamento.

Em algumas entrevistas recentes, o diretor criativo da Pixar, Pete Docter (Monstros S.A., UP – Altas Aventuras, Divertida Mente e Soul), afirmou que o longa explorará a solidão humana em tempos de proximidades digitais, um tema extremamente atual e relevante, que pode render um verdadeiro filmaço. Mas é aquilo, né? Se a Pixar repetir a estratégia do ‘lançamento culposo’, como fez com Ganhar ou Perder, é melhor nem criar muitas expectativas. Agora, havendo uma boa campanha, Elio poderá até mesmo superar o desempenho de Elementos (2023), que começou de forma tímida nas bilheterias, mas conseguiu uma passagem relevante e longeva nos cinemas mundiais, conquistando a maior bilheteria animada do estúdio pós-pandemia – até o lançamento de Divertida Mente 2 (2024).

Confira o trailer!

Elio chega aos cinemas brasileiros em 19 de junho de 2025.

Dica do fim de semana | Grandes lançamentos para ver nos principais streamings

O fim de semana chegou! E ele sempre traz a oportunidade de conferir novos filmes, já que os streamings estão a disposição de quase todos. Pensando nisso, o CinePOP separou cinco longas disponíveis em diferentes plataformas para te sugerir.

Então, não há uma limitação de gêneros cinematográficos. Separamos filmes de terror, aventura e até infantil, que é para todos poderem curtir as novidades. E há longas saídos diretamente dos cinemas para os streamings, assim como projetos originais e filmes que apenas ganharam uma “nova casa”. Confira!

Henry & Klauss: Mestres da Mágica

Sucesso em décadas passadas, os shows de ilusionismo acabaram perdendo espaço na grande mídia, mas seguem encantando milhões de pessoas pelo mundo. Neste especial focado na América Latina, a dupla de mágicos Henry & Klauss brilha neste show gravado ao vivo no Rio de Janeiro. Diante da calorosa plateia de mais de 8 mil espectadores, eles realizam números fantásticos, que agora podem ser vistos e revistos quantas vezes você quiser.

Onde assistir: Disney+.

Chico Bento e a Goiabeira Maraviósa

Prometido desde 2021, quando apareceu brevemente na cena pós-créditos de Turma da Mônica: Lições, o caipira mais amado do universo criado por Mauricio de Sousa enfim ganhou os cinemas, cativou o público e agora chega ao streaming para ser visto quando você quiser. Em Chico Bento e a Goiabeira Maraviósa, o público vai acompanhar a árdua missão do pequeno Chico Bento para tentar impedir que um empresário ganancioso traga a estrada de asfalto para sua região. Não que o Chico seja contra o tal progresso, ele só não quer que destruam o amor de sua vida: a goiabeira do Nhô Lau.

Onde assistir: Amazon Prime Video.

The Electric State

The Electric State tem tudo para ser o maior fracasso da história do streaming. Não apenas pelas baixíssimas avaliações conquistadas, mas principalmente porque o orçamento deste longa foi estelar. A Netflix investiu mais de 320 milhões de dólares para adaptar uma graphic novel sobre uma realidade retrofuturista, na qual uma jovem perde seu irmão e conta com a ajuda de um adulto levemente irresponsável para se aventurar com ela e um robô simpático pelo que restou do planeta para tentar encontrar o rapaz. O elenco desse filme garantiria muitas salas de cinema cheias há uns oito anos. Hoje em dia, porém, esses astros tiveram suas imagens tão desgastadas que provavelmente muita gente teve até preguiça de assistir esse. Enfim, quando todo mundo fala muito bem ou muito mal de um filme, acho que vale a pena conferir para tirar as próprias conclusões ou – pelo menos – para confirmar se é esse desastre todo mesmo. Às vezes, mesmo sendo uma bomba, pode dialogar contigo de forma única.

Onde assistir: Netflix.

Barbie

barbie cinepop

Por mais que esse aqui não seja exatamente uma novidade nos streamings, Barbie está de casa nova. Agora, além de poder assistir o filme no Max, o público terá a opção também de vê-lo no Prime Video. É uma boa chance para quem ainda não assistiu por não assinar o streaming tal poder conferir o sucesso de 2023. O longa se passa na Barbieland, onde as Barbies, os Kens e aquele tanto de coadjuvante da franquia vivem na ilusão de um mundo perfeito. No entanto, as coisas mudam quando a ‘Barbie Estereotipada’ começa a dar defeito. Então, ela parte rumo ao mundo real, onde vai descobrir que existe muito mais do que a rotina perfeita que elas levam na fantasia. Tudo isso enquanto o sem noção do Ken vai atrás fazendo uma porção de trapalhadas. É realmente muito bom!

Onde assistir: Max e Amazon Prime Video.

Não Fale o Mal

Sucesso estrondoso da reta final do ano passado, Não Fale o Mal é um remake norte-americano de um popular – e recente – terror dinamarquês. Tudo bem, sabemos que esse tipo de filme costuma ter uma rejeição prévia de parte do público que prioriza histórias originais, só que essa versão aqui faz algumas mudanças significativas em relação ao longa dinamarquês, dando um certo charme a ele. A trama gira em torno de uma família dos EUA que tira férias na Europa e faz amizade com uma família do Reino Unido, que os convida a passar um fim de semana em sua casa de campo. O que eles não sabiam é que essa família britânica logo se mostraria endiabrada, envolvendo os coitados em um jogo maligno de violência e sobrevivência.

Onde assistir: Amazon Prime Video.

Victoria Justice e Robbie Amell irão estrelar novo TERROR do diretor de ‘Poder sem Limites’

De acordo com o Deadline, Victoria Justice (‘Victorious’) e Robbie Amell (‘A Babá’) serão os protagonistas do terror ‘Send a Scare‘.

Josh Trank, de ‘Poder sem Limites‘ e do criticado reboot de ‘Quarteto Fantástico‘, será responsável pela direção.

Ele também assina o roteiro ao lado de Andrew Ryan.

Na trama…

Uma startup de terror interativo oferece aos caçadores de emoções uma maneira de enviar sustos para amigos e familiares… mas quando potenciais investidores organizam uma demonstração, a experiência é tomada por um verdadeiro assassino mascarado com uma agenda mortal.

O elenco ainda contará com Karan Soni (‘Deadpool’), Noel Fisher (‘Shameless’), Mackinlee Waddell (‘GCB’) e Adain Bradley (‘O Tarô da Morte’).

Trank, Ryan, Justice e Amell também servirão como produtores executivos ao lado de Ryan Scaringe e Amy Lippens.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Batalha espacial no trailer de ‘O Nascer da Lua’, novo anime do diretor de ‘Attack on Titan’

A Netflix divulgou o primeiro trailer do anime ‘O Nascer da Lua‘ (Moonrise).

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A produção será lançada na plataforma no dia 10 de abril.

Dirigido por Masashi Koizuka, o anime é baseado no romance escrito por Tou Ubukata.

Quando a Terra é atacada por forças rebeldes, um herdeiro se torna o principal suspeito e entra em uma unidade militar espacial que busca o verdadeiro responsável na Lua.

A animação conta com as vozes de Chiaki Kobayashi e Yūto Uemura.

10 músicas POUCO conhecidas que completam 5 anos em 2025!

Há cinco anos, o mundo da música ganhava um novo capítulo, com o retorno de icônicos cantores e compositores – e o reavivamento de gêneros clássicos dos anos 1980 e 1990 sob uma ótica contemporânea e nostálgica.

Nomes como Lady Gaga e Dua Lipa apostaram fichas no resgate do house e do disco com produções imaculadas, enquanto Taylor Swift adotava um novo caminho em sua carreira ao trazer o folk ao centro das atenções. Porém, enquanto powerhouses do cenário fonográfico dominavam os holofotes, outros nomes menos conhecidos ficavam em segundo plano – mas mereciam reconhecimento igual.

Pensando nisso, preparamos uma lista elencando dez músicas pouco conhecidas que completam 5 anos.

Veja abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual a sua favorita:

“FALSE PROPHET”, Bob Dylan

“False Prophet” é uma das melhores músicas de Bob Dylan em quase vinte anos. A faixa de ‘Rough and Rowdy Ways’ cria um flerte malicioso e blasfemo com a mitologia católica e uma aproximação com a tragédia greco-romana – tudo isso transformado em um belíssimo e impactante country-folk que é dono de seu próprio borbulhante mundo.

“BEND THE KNEE”, Bruno Martini, IZA, Timbaland

Enquanto “Bend the Knee” passou longe de ganhar um marketing digno do que representa para o cenário musical brasileiro, a canção merece estar no nosso Top 10. O conhecido Timbaland se reuniu com dois nomes nacionais, Bruno Martini e a sempre incrível IZA, para uma incursão electro-disco regada a sintetizadores e um refrão viciante.

“PINK DIAMOND”, Charli XCX

Pouco depois de seu álbum homônimo, Charli XCX lançou de surpresa o álbum ‘how i’m feeling now’ e, conhecendo o estilo da cantora, ela iria se respaldar com força no PC music que vem explorando com mais e mais afeição desde o início da década passada. Com “pink diamond”, Charli deixa claro que não tem medo de experimentar e unir gêneros conflitanes em um mesmo espectro.

“I LOVE YOU’S”, Hailee Steinfeld

Desde o lançamento de “I Love Myself”, Hailee Steinfeld vem trilhando um delicioso caminho de amadurecimento que também passou por “Back to Life”, “Afterlife” e, finalmente na incrível rendição de “I Love You’s”, que faz homenagem do melhor jeito possível à canção de Annie Lennox – sem deixar de imprimir sua identidade upbeat e seus profundos e poéticos versos.

“MISTAKES”, Jonas Blue, Paloma Faith

2020 foi um ano de grande prosperidade para o pop – que havia, já há algum tempo, rendido-se ao trap e ao rap. E, no centro de tudo isso, temos o retorno triunfante de Paloma Faith, que desceu de seu pedestal como atriz para mergulhar no electro-pop com a minimalista “Mistakes”, composta ao lado do produtor Jonas Blue, que deixa o escopo sonoro em segundo plano e permite que a cantora renda-se a uma narcótica performance.

“PARTY TILL I DIE”, Kim Petras

Kim Petras se torno a rainha do Halloween ao lançar não um, mas dois álbuns justapostos que compõe a jornada ‘TURN OFF THE LIGHT’. Em 2020, ela deu continuidade às suas incursões no pop industrial e no synth vanguardista com “Party Till I Die”. A infusão eletrônica, desconexa e distorcida é um ótimo jeito de começar o terceiro capítulo dessa narrativa sobrenatural – e mal podemos esperar para ver o que Petras fará a seguir.

“WHERE DOES THE DJ GO?”, Kylie Minogue

A faixa mais surpreendente de ‘Disco’, novo álbum de Kylie Minogue, se restringe ao saudosismo tocante de “Where Does the DJ Go?”, comandada pelo poder incomparável de uma rendição quase teatral e um crescendo soberbo que precedem um dos refrões mais sólidos do ano, estendendo suas ramificações inclusive para o gospel-pop.

“BLAME IT ON ME”, Melanie C

Brincando com as inflexões do electro-pop em um enredo que fala sobre um relacionamento tóxico que ao menos lhe fez crescer como pessoa, Melanie C não poderia deixar de aparecer na nossa lista. A ex-Spice Girl lançou seu vindouro oitavo álbum de estúdio neste ano e um de seus pontos altos é o vibrante lead single.

“BRAIN & HEART”, Melanie Martinez

Pouco depois de ‘K-12’, Melanie Martinez voltou com o breve EP ‘After School’, que se tornou sua produção mais coesa desde sua recente estreia na indústria fonográfica. Mantendo-se em uma estrutura digna do final dos anos 2010, com as batidas quebradas e uma atmosfera quase onírica, “Brain & Heart” é uma das faixas que resume exatamente o que e quem Melanie representa para a música contemporânea.

“MISS U MORE THAN U KNOW”, Sofia Carson, R3H4B

2020 teve bastante apreço pela indústria oitentista do disco e do pop, mas não foi o caso de Sofia Carson. Apesar de não ter lançado qualquer álbum, a talentosa dançarina, cantora e compositora se juntou com o DJ R3H4B para a romântica e narcótica “Miss U More Than U Know”, sobre uma jovem garota que, tentando esquecer de um relacionamento conturbado, percebe que não consegue deixar seu antigo amor de lado.

‘MMA – Meu Melhor Amigo’ chega ao streaming; Saiba onde assistir!

‘MMA – Meu Melhor Amigo‘, filme protagonizado por Marcos Mion, já está disponível no catálogo brasileiro do Disney+ e, simultaneamente, no Globoplay.

Na trama, Mion dá vida ao Max Machadada (Marcos Mion), que é considerado o maior campeão de MMA do mundo. Enfrentando um declínio em sua carreira, ele se recupera de uma lesão séria no ombro que o mantém afastado do ringue há alguns anos.

Nesse período, ele recebe a notícia que é pai de um menino autista de 8 anos, e então descobre que precisa enfrentar vários desafios: compreender seu filho e conquistar seu carinho, ressignificar seus valores e se preparar para a maior luta da carreira, a sua última chance de uma grande volta.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O elenco também inclui Antonio Fagundes, Andreia Horta, Hoji Fortuna, Guilherme Tavares, Vanessa Giacomo, Laura Luz, Augusto Madeira, entre outros.

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Confira as novas imagens de ‘Blood of My Blood’, spin-off de ‘Outlander’

O canal Starz divulgou novas imagens oficiais de ‘Outlander: Blood of My Blood‘, spin-off de ‘Outlander‘.

Pré-sequência da série original, a trama será focada nos pais de Jamie (Sam Heughan) e Claire (Caitriona Balfe).

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Sem data de estreia, o derivado está programado para meados de 2025.

Sara Vickers, Brian McCardie, Jhon Lumsden e Peter Mullan serão os protagonistas.

Vickers dará vida a Brian Fraser – avó de Jamie Fraser -, uma governanta da casa Lovat. McCardie será Isaac Grant, líder do Clã Grant; Lumsden, por sua vez, será seu filho, Malcolm, um pretendente em potencial para Ellen MacKenzie. Por fim, Mullan dará vida a Red Jacob MacKenzie, pai de Ellen, Dougal, Colum, Janet e Jocasta.

O restante do elenco conta com Rory Alexander (‘Pistol’), Sam Retford (‘Coronation Street’), Seamus McLean Ross (‘Payback’), Conor MacNeill (‘O Turista’), Harriet Slater (‘Indiana Jones e A Relíquia do Destino’), Jamie Roy (‘Flowers and Honey’), Hermione Corfield (‘Os Renegados’) e Jeremy Irvine (‘Mamma Mia: Lá Vamos Nós de Novo!’).

A trama explorará a vida dos pais de Jamie, Ellen MacKenzie (Slater) e Brian Fraser (Roy), assim como a história de origem dos pais de Claire, Julia Moriston (Corfield) e Henry Beauchamp (Irvine).

Conforme a descrição oficial, “A série focará nessas duas histórias de amor paralelas ambientadas em dois períodos de tempo diferentes, com os pais de Jamie nas Highlands escocesas do início do século XVIII e os pais de Claire na Inglaterra da Primeira Guerra Mundial.”

Homem é POSSUÍDO pela Espírito Santo no trailer do terror ‘Shadow of God’; Confira!

O terror ‘Shadow of God‘ ganhou o primeiro trailer.

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Michael Peterson é responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Tim Cairo.

Quando vários de seus colegas exorcistas do Vaticano são assassinados simultaneamente, o padre Mason Harper retorna à sua casa de infância para passar um tempo com um amigo enquanto aguarda ordens da Igreja. No entanto, esta pequena cidade guarda segredos obscuros sobre o passado de Mason e a organização religiosa que antes era administrada por seu pai, Angus. Dado como morto, Angus reaparece, forçando uma reunião entre pai e filho. Mas Angus está diferente agora, e, em pouco tempo, Mason suspeita que ele está possuído, não pelo diabo, mas por algo… sagrado. Quando Mason tenta exorcizar a presença de seu pai, ele desencadeia uma cadeia de eventos que pode terminar em um cataclismo de proporções bíblicas testando tudo o que ele considera sagrado.

Mark O’Brien (‘Casamento Sangrento’), Jacqueline Byers (‘A Luz do Demônio’) e Shaun Johnston (‘Esquentando o Alasca’) estrelam a produção.

O terror será lançado no dia Shudder no dia 11 de abril.

‘Revelações’: Novo suspense do diretor de ‘Invasão Zumbi’ estreia na Netflix

O suspense ‘Revelações‘, novo filme do aclamado diretor Yeon Sang-ho (‘Invasão Zumbi’), já está disponível no catálogo brasileiro da Netflix.

Na trama, ao investigarem um caso de desaparecimento, um pastor que acredita na revelação divina e uma inspetora assombrada por visões enfrentam seus próprios demônios no processo.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Ryu Jun-yeol (‘The 8 Show’), Shin Hyun-been (‘Hospital Playlist’) e Shin Min-jae (‘A Herdeira’) estrelam.

O longa é baseado nos quadrinhos homônimos criados por Yeon Sang-ho e Choi Gyu-seok.

‘O Massacre da Serra Elétrica’ pode ganhar novo filme com diretor de ‘Desconhecidos’

De acordo com o Deadline, a franquia ‘O Massacre da Serra Elétrica‘ pode ganhar um novo filme em breve.

O site afirma que a Verve, empresa que representa os direitos da saga desde 2017, tem recebido propostas para novas iterações.

Alegadamente, JT Mollner, diretor do aclamado ‘Desconhecidos‘, e o produtor Roy Lee têm liderado as discussões sobre reviver a franquia. Fontes ainda apontam que o astro Glen Powell (‘Twisters’) estaria interessado em ler o roteiro de Mollner.

Lionsgate e A24 também estariam entre os estúdios interessados.

“A Verve representa a franquia ‘O Massacre da Serra Elétrica’ e tem o objetivo de construir uma estratégia multimídia para a saga de terror. A empresa ainda não fechou acordo com nenhum cineasta, produtor ou investidor, mas as propostas continuam a ser apresentadas,” declarou um representante da agência ao site.

Vale lembrar que o filme mais recente da franquia, ‘O Massacre da Serra Elétrica: O Retorno de Leatherface‘, foi lançado direto pela Netflix, em 2022. Apesar da recepção negativa, o longa alcançou 29 milhões de horas assistidas em sua primeira semana no serviço de streaming.

A trama se passa anos após os chocantes eventos do filme original, em um cenário em que Leatherface não foi visto desde então.

Vale lembrar que a lendária Sally Hardesty, única sobrevivente do filme de 1974, retornou no filme. A personagem foi interpretada por Olwen Fouéré (‘Contágio em Alto Mar’).

‘One Piece’: Showrunner deixa live-action da Netflix para “cuidar da saúde mental”

De acordo com o Deadline, o showrunner Matt Owens, força criativa por trás do live-action de ‘One Piece‘, deixou a produção para “cuidar de sua saúde mental”.

“Os últimos seis anos trabalhando no live-action de ‘One Piece’ mudaram a minha vida. Foi um sonho que se tornou realidade. Mas também foi MUITO para lidar. Então terei que dar uma pausa para focar em mim e na minha saúde mental,” declarou Owens.

Ele atuou como coshowrunner e produtor executivo dos dois primeiros ciclos, e ajudou a adaptar a visão criativa do live-action baseado no popular mangá de Eiichiro Oda – incluindo a direção das futuras temporadas.

Joe Tracz, que se juntou ao cargo de coshowrunner na segunda temporada, permanecerá no comando da série.

Vale lembrar que as filmagens do segundo ciclo já foram finalizadas.

O próximo ciclo irá introduzir Katey Sagal (Dr. Kureha), Mark Harelik (Dr. Hiriluk), Sendhil Ramamurthy (Nefertari Cobra), Brendan Sean Murray (Brogy), Callum Kerr (Smoker), Camrus Johnson (Mr. 5), Clive Russell (Crocus), Daniel Lasker (Mr. 9), David Dastmalchian (Mr. 3), Jazzara Jaslyn (Miss Valentine), Julia Rehwald (Tashigi), Rob Colletti (Wapol), Ty Keogh (Dalton) e Werner Coetser (Dorry).

 

10 filmes brasileiros que você precisa assistir antes de morrer

Nosso cinema está de lua de mel com o público de todos os lugares do mundo. O sucesso de Ainda Estou Aqui tem tudo para aumentar a procura por mais produções realizadas em nosso país. Para você que deseja conhecer filmes brasileiros maravilhosos, fizemos uma lista com 10 deles:

 

Lavoura Arcaica (2001)

Ambientado na década de 1940, ao longo de quase três horas acompanhamos a história de André que após fugir de sua família caba retornando ao lar e enfrenta conflitos intensos. Baseado num romance homônimo escrito pelo brasileiro Raduan Nassar.

 

Cidade de Deus (2003)

Talvez a Obra-Prima da carreira de Fernando Meirelles, um filme que ficará marcado na memória de todos os cinéfilos e cinéfilas que já o assistiram, uma impactante produção do nosso audiovisual. Em 2002, chegou aos cinemas de todo o Brasil, Cidade de Deus, adaptado do livro homônimo de Paulo Lins. No filme conhecemos a trajetória da Cidade de Deus, desde a década de 60 até o início dos anos 80. Pelas histórias de personagens moradores da região, vamos vendo histórias que levaram o lugar a ser considerado uma das regiões mais violentas do Rio de Janeiro.

 

Marte Um (2023)

O refletir e os choques entre os sonhos e a realidade. O sonho de uma expedição até Marte em 2030 acaba sendo o pontapé de um lindo filme, que detalha os sonhos dentro de um contexto mais amplo, de esperança. Dirigido por Gabriel Martins, Marte Um nos mostra o cotidiano agitado de uma família dentro de um olhar urbano que caminha pelos relatos de uma sociedade que vive seus dias sem saber como será o amanhã. Há também um olhar delicado para o conflito de gerações quando pensamos nas formas de enxergar as mudanças, o sonhar.

 

Que Horas Ela Volta? (2016)

Na trama, acompanhamos a carismática empregada Val (Regina Casé), uma mulher que vive já há anos com uma família de classe alta em São Paulo. A personagem é detalhada, um raio-x completo de sua personalidade é apresentado ao público de maneira muito eficiente. Val possui um grande conflito mal resolvido em seu passado, com sua única filha que precisou abandonar há mais de 10 anos. Toda essa junção de emoções chega como uma erupção sentimental quando a antes jovem, agora vestibulanda Jéssica (interpretada pela excelente Camila Márdila), bate em sua porta. Seu único contato em SP, onde quer prestar o vestibular, é a própria mãe. Assim, numa leque de situações, algumas um tanto quanto constrangedoras, mãe e filha precisam definir para sempre seu destino.

 

Central do Brasil (1999)

Escrito pelos roteiristas Marcos Bernstein e João Emanuel Carneiro, o filme conta a saga de uma ex-professora chamada Dora que escreve cartas na Central do Brasil e em um dia trágico, com mais um acidente de trânsito na cidade, acaba embarcando em uma jornada em busca do pai de Josué, um menino de 9 anos, que tem o sonho de ser motorista de caminhão, que não tem mais ninguém na cidade após o falecimento da mãe. Assim, Dora e Josué irão percorrer milhares de quilômetros, seja de ônibus, seja de carona, para enfim tentar chegar até o pai do garoto.

 

O Pagador de Promessas (1963)

Baseado numa peça teatral de Dias Gomes, ganhador da Palma de Ouro em Cannes, O Pagador de Promessas escrito e dirigido por Anselmo Duarte, nos apresenta Zé do Burro, um homem humilde que na tentativa de salvar seu burro fez uma promessa. Ao longo da sua jornada para pagar essa promessa, enfrentará muitos conflitos.

 

São Paulo, Sociedade Anônima (1966)

Escrito e dirigido por Luís Sérgio Person, São Paulo, Sociedade Anônima conta a história de um cidadão de classe média que consegue um emprego em uma grande empresa e vamos vendo seus futuros conflitos, até mesmo uma crise existencial tendo como palco a cidade de São Paulo.

 

O Que é Isso, Companheiro? (1998)

Dirigido por Bruno Barreto e lançado nos cinemas no ano de 1997, em O Que é Isso, Companheiro? conhecemos a história do sequestro de um embaixador dos Estados Unidos no Brasil no final da década de 60, por um grupo de guerrilheiros de esquerda que lutam contra a ditadura militar. O roteiro é baseado parcialmente no livro homônimo de Fernando Gabeira.

 

Ainda Estou Aqui (2024)

Um dos mais aclamados filmes brasileiros dos últimos anos, Ainda Estou Aqui nos leva até o início da década de 1970 onde uma família tem seus destinos completamente mudados quando o pai, Rubens (Selton Mello) é levado por militares e nunca mais aparece. Ao longo do tempo, a esposa Eunice (Fernanda Torres) precisa encarar os enormes desafios na criação dos filhos e as incertezas do que aconteceu com o marido.

 

Terra Estrangeira (2000)

Dirigido por Walter Salles e Daniela Thomas, o projeto – que completa 30 anos em 2025 – caminha pela melancolia dos conflitos, na imaturidade, do não entendimento das interrogações sobre o futuro, sem esquecer de encontrar as portas do sonhar e da intensidade do amor. A dupla de protagonistas, Fernando Alves Pinto (em seu primeiro trabalho num longa-metragem) e a indicada ao Oscar esse ano Fernanda Torres, transformam seus personagens em dois dos mais impactantes do nosso cinema.

 

10 personagens que ninguém colocaria a mão no fogo

Confiar cegamente em algumas pessoas é uma grave ação que não é tão incomum assim em nossa sociedade. Partindo desse ponto, alguns roteiros nos trazem histórias com desenvolvimentos profundos de personagens ambíguos. Pensando em algumas dessas obras, com protagonistas ou coadjuvantes intrigantes, segue abaixo uma lista que contorna o tema:

 

O Silêncio dos Inocentes – Personagem: Hannibal Lecter

Baseado no livro homônimo publicado em 1988 por Thomas Harris, no início da década de 90 chegaria aos cinemas um filme que ficaria pra sempre na memória de muitos cinéfilos: O Silêncio dos Inocentes. Nele vemos um duelo repleto de tensão entre um médico, altamente narcisista, violento, canibal e uma agente do FBI que precisa da ajuda dele para chegar a um assassino.

 

Prenda-me se For Capaz – Personagem: Frank Abagnale Jr.

Lançado em 2003 no Brasil e logo alcançando um enorme sucesso nas bilheterias de todo o país, o longa-metragem baseado na autobiografia homônima de Frank W. Abagnale Jr e dirigido pela lenda Steven Spielberg, Prenda-me se For Capaz, nos mostra um jovem que tem o talento de enganar os outros e realizou golpes pelos Estados Unidos durante muitos anos se passando por piloto de avião, advogado e até mesmo um médico.

 

Saltburn – Personagem: Oliver

Na trama, conhecemos o recém chegado à faculdade de Oxford, o aparente solitário Oliver (Barry Keoghan), um jovem que parece sofrer com a vida que leva fora daquele lugar. Quando conhece Felix (Jacob Elordi), um jovem milionário também estudante de Oxford, Oliver se vê atraído pelo universo de Felix, de riqueza e poder. Até que um dia que Felix o convida para passar o verão na mansão da família, Saltburn, junto com sua família cheia de peculiaridades.

 

Questão de Honra – Personagem: Nathan R. Jessep

Daniel Kaffee (Tom Cruise) é um jovem tenente e advogado da marinha, formado em Harvard, sem muita experiência em casos de homicídios. Com menos de um ano no cargo é designado para um caso cheio de variáveis suspeitas, ocorrido em Guantánamo, a base militar norte-americana em solo cubano. Contando com a ajuda do assistente jurídico, Sam (Kevin Pollak) e principalmente da tenente da corregedoria militar Joanne Galloway (Demi Moore), Daniel precisará descobrir o que esconde o responsável pela base militar, o enigmático coronel Nathan R. Jessep (Jack Nicholson), um condecorado militar que está prestes a assumir um alto cargo no conselho de segurança nacional.

 

O Campeão – Personagem: Billy

Billy (Jon Voight) é um ex-boxeador que despencou no auge da carreira, consumido pelos seus conflitos emocionais, dominado pelos vícios em jogos e bebida. Ele é pai do pequeno T.J (Ricky Schroder), um garoto super inteligente que busca a atenção de seu pai e o ajuda em todos os momentos. Quando Annie (Faye Dunaway), a mãe do garoto, reaparece na vida dos dois, quase uma década sem entrar em contato, novos conflitos surgem em paralelo a uma nova oportunidade para Billy numa luta que poderá trazer seus dias de glórias de volta.

 

Psicose – Personagem: Norman Bates

Ambientado em Phoenix, no Arizona, na trama, num primeiro momento, acompanhamos a história de Marion (Janet Leigh) uma secretária que foge com uma alta quantia de dinheiro que pertence a um cliente da empresa que trabalha e segue sem rumo por uma estrada até resolver parar em um hotel perto da estrada onde encontraria um fatídico destino. Num segundo momento, vamos conhecendo a tenebrosa história de Norman Bates (Anthony Perkins) que a atende nesse hotel e as verdades de uma família.

 

A Cor do Dinheiro – Personagem: Vincent Lauria

Na trama, voltamos a encontrar o mestre da sinuca Eddie (Paul Newman) que agora está aposentado das mesas e possui um empreendimento, vivendo sua vida sem a adrenalina das apostas pelos Estados Unidos. Tudo muda quando ele conhece o abusado e metido Vincent (Tom Cruise), um tremendo jogador, ainda muito jovem, arrogante, que leva Eddie a imaginar novos rumos para seu pacato presente. Ao lado da namorada de Vincent, Carmen (Mary Elizabeth Mastrantonio), resolvem fazer uma road trip em busca de apostas em mesas de sinuca de diversas cidades onde um vai conhecendo melhor o outro e onde um ponto de ruptura chega quando as ambições saem do equilíbrio.

 

O Bom Patrão – Personagem: Julio Blanco

Conhecemos ao longo de uma semana a rotina de Julio Blanco (Javier Bardem), o proprietário de uma empresa de fabricação de balanças industriais que nos próximos dias irá receber um famoso comitê para ganhar mais um prêmio. A questão é que justo nessa semana importante para seus objetivos, o caos reina em sua rotina pessoal e profissional. Um funcionário demitido acampa na frente da entrada da empresa, o poderoso patrão passa a se relacionar com a nova estagiária sem saber que ela é alguém que já conhecera, um funcionário antigo começa a causar problemas por conta da traição da esposa. Tudo aqui nesse filme pode ser visto como um grande crítica social com o subtópico nas éticas do mundo trabalhista.

 

Revelação – Personagem: Norman Spencer

Na trama, conhecemos a aposentada musicista Claire (Michelle Pfeiffer) mãe de uma filha já adolescente, do primeiro casamento, essa que está indo para o primeiro ano de faculdade. Agora sozinha num enorme casarão com o marido Norman (Harrison Ford), um geneticista e pesquisador de uma faculdade, Claire está obcecada pela situação conflituosa dos novos vizinhos ao mesmo tempo que situações estranhas começam a acontecer na sua casa. Portas começam a se abrirem sozinhas, rádios parecem ligados, a banheira fica com a água quase transbordando sem ninguém ter mexido. Será que a casa tem alguma presença sobrenatural? Aos poucos, segredos de alguém muito próximo a ela começam a aparecer.

 

Escobar, a Traição – Personagem: Pablo Escobar

Baseado no livro de memórias da jornalista Virginia Vallejo, ‘Amando a Pablo, Odiando a Escobar’, conhecemos a rotina de Pablo Escobar (Javier Bardem), um dos mais famosos traficantes sul-americanos e toda a estrutura que monta no apoio político, e das estratégias da chegada das drogas que produz até os Estados Unidos. Conforme vai crescendo na cadeia de poder, mais fica em evidência de órgãos norte-americanos. Nessa mesma época, ele começa um ardente romance com a jornalista Virginia Vallejo (Penélope Cruz).

 

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