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Trailer de ‘Avatar: Fogo e Cinzas’ NÃO entra para a lista dos mais vistos da história; Confira o TOP 10!

O primeiro trailer da sequência ‘Avatar: Fogo e Cinzas‘, terceiro capítulo da icônica franquia sci-fi criada por James Cameron, foi visto 150 milhões de vezes em suas primeiras 24 horas. O valor ficou acima do lançamento do trailer do segundo filme, que teve 140 milhões de views em 24 horas.

Apesar do número alto e do buzz em cima do lançamento, o trailer não entrou para a lista dos mais vistos da história em suas primeiras 24 horas.

OS TRAILERS MAIS VISTOS DA HISTÓRIA:

1. Deadpool e Wolverine – 365 milhões
2. Homem-Aranha: Sem volta para Casa – 355,5 milhões
3. Vingadores Ultimato – Trailer 1 – 289 milhões
4. Vingadores Ultimato – Trailer 2 – 268 milhões
5. O Senhor dos Anéis: Os Anéis do Poder – 257,0 milhões
6. Vingadores: Guerra Infinita – 230 milhões
7. O Rei Leão – 224,6 milhões
8. IT – A Coisa – 197 milhões
9. Vingadores: Guerra Infinita – 179 milhões
10 . O Rei Leão – 174 milhões

O importante é que os fãs ficaram em êxtase com o material.

Nas redes sociais, os internautas rasgaram elogios para o épico vídeo, que nos prepara para mais uma aventura fantástica.

Confira as reações abaixo:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 18 de dezembro.

James Cameron (‘Titanic’) retorna à direção.

A nova trama retoma os acontecimentos de ‘Avatar: O Caminho da Água‘, que mostrou Jake e sua família unindo forças com os Metkayina — o clã aquático de Pandora — para enfrentar a opressiva RDA (Recursos de Desenvolvimento da Administração). Em ‘Fogo e Cinzas‘, a ameaça vem dos Ash People, grupo que rompeu com a cultura tradicional dos Na’vi e abandonou sua conexão com a natureza.

O elenco conta com Sam Worthington, Zoe Saldaña, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Oona Chaplin, Cliff Curtis, Britain Dalton, Trinity Bliss, Jack Champion, Bailey Bass e Kate Winslet.

Vale lembrar que as sequências ‘Avatar 4‘ e ‘Avatar 5‘ já foram confirmadas, estão programadas para 21 de dezembro de 2029 e 19 de dezembro de 2031, respectivamente.

Neal McDonough afirma que foi CANCELADO por se recusar a beijar mulheres

Neal McDonough, ator conhecido por seus papéis emAmerican Horror Story eSuits, surpreendeu ao revelar que foi boicotado em Hollywood após se recusar a beijar outras atrizes em cena. McDonough é casado com Ruvé Robertson desde 2003, com quem tem cinco filhos.

“Eu sempre tive nos meus contratos que não beijaria outra mulher em cena”, contou McDonough, em entrevista à Variety. “Minha esposa nunca teve problema com isso. Era eu, realmente, quem não se sentia confortável. Quando eu disse que não faria, e eles não entenderam, Hollywood simplesmente virou as costas para mim. Não me deixaram mais fazer parte de nenhum projeto”.

A decisão de McDonough teve um custo alto em sua carreira: “Fiquei dois anos sem conseguir um emprego e perdi tudo o que você pode imaginar. Não apenas casas e coisas materiais, mas sua postura, sua confiança, quem você é, sua identidade, tudo. Minha identidade era ser ator, e um ator muito bom. E quando você perde essa identidade, fica meio perdido, em queda livre”.

Felizmente, o ator já recuperou sua carreira e tem atualmente atuado em séries de sucesso comoYellowstone, 9-1-1: Lone Star e Tulsa King.

É fã de filmes de animação? Então essas dicas são imperdíveis!

Filmes de animação sempre nos transportam para universos mágicos onde a imaginação ganha vida — e, muitas vezes, também nos fazem refletir sobre questões profundas da sociedade. Seja em comédias leves ou dramas comoventes, é impossível não se encantar com as inúmeras obras incríveis que surgiram ao longo dos anos. Pensando nisso, preparamos uma lista especial para quem, assim como a gente, é apaixonado por animação.

 

In the Shadows of the Cypress

Emocionante curta-metragem iraniano, vencedor do Oscar de Melhor Curta de Animação. No exílio de suas ações, tendo a distância como elemento agregador das emoções, e trazendo questões que atingem o estresse pós-traumático, conhecemos pai e filha em uma crise nessa relação. Quando a filha chega em seu limite e está prestes a ir embora, uma baleia encalha bem na frente da casa deles.

 

Röckët Stähr’s Death of a Rockstar

Na trama, vemos o início de uma nova revolução no mundo. Estamos no ano de 2164 e movimento rock and roll não existe e ainda é calado por autoridades de personalidades duvidosas. Mas um excêntrico cientista imerso em suas ideias e loucuras resolve criar um rockstar clonado para fazer uma enorme turnê global e assim buscar resgatar a voz individual de cada um de nós. Mas nem todo o plano feito com boas intenções acaba dando 100% certo e obstáculos vão aparecer nessa jornada.

 

Vidas ao Vento

Em uma época de afirmação militar buscada por todas as grandes potências do planeta, toda a esperança da aviação japonesa se encontra nas mãos do sonhador engenheiro Jirô Horikoshi. O jovem míope sempre sonhou em ser um grande piloto mas por não ter todas as qualidades para tal se forma na universidade entre os primeiros da turma e se torna uma referência como designer de aviões. Quando consegue uma chance para trabalhar em uma grande fábrica, Jirô precisará sonhar cada vez mais para realizar seu feito mais marcante. Ao mesmo tempo, encontra o grande amor que sofre com uma doença maligna.

 

O Despertar de Aurora

Na trama, voltamos em uma extensa linha temporal, até a Primavera de 1925 onde conhecemos Aurora, uma jovem até então com 14 anos que travou uma enorme luta para fugir dos horrores do genocídio armênio e anos depois conseguiu chegar em Nova York onde conheceu as várias facetas da fama em meio a uma Hollywood na era do cinema mudo. Contando sua história ao mundo, no forte mercado de cinema, interpretou a si mesma no filme Auction of Souls (Leilão de Almas, 1919), um filme que se perdeu com o tempo, caindo no esquecimento.

 

A Viagem de Chihiro

Uma das mais aclamadas animações japonesas, lançada há 20 anos atrás no Brasil, com direção do genial Hayao Miyazaki nos mostra a saga de uma jovem que precisa buscar soluções quando em uma viagem de mudanças certas situações acontecem.

 

Your Name

Explorando o universo dos sonhos, o filme lançado em 2017 no Brasil nos mostra a história de dois estudantes do ensino médio, um jovem e uma jovem, que se conectam de uma forma inusitada, um deles com o desejo de se mudar da cidade do interior onde mora o outro que mora na capital japonesa e tem sonhos que busca realizar.

 

Papillon

O curta-metragem francês Papillon conta a incrível história de um homem, suas memórias e a forte ligação com a água. Esse personagem é baseado no nadador Alfred Nakache, um dos únicos atletas judeus a competirem nos Jogos Olímpicos depois de passar os horrores do Holocausto. Um filmaço!

 

Meu Amigo Totoro

Lançado no final da década de 80 e considerado por muitos um dos maiores sucessos de Hayao Miyazaki, Meu Amigo Totoro nos mostra as aventuras de duas irmãs, que após se mudarem para uma nova casa acaba tendo seus destinos cruzados com seres de uma floresta.

 

A Canção do Oceano

Na trama, conhecemos o jovem Ben, um menino meio tristonho que mora com seu deprimido pai e sua irmã Saoirse, em uma região isolada, cercada por águas para tudo que é lado. Ben sente muita falta de sua mãe que certo dia, nãos atrás, foi embora e nunca mais voltou. Certo dia, após uma série de acontecimentos se envolve em uma aventura com sua irmã para salvar o mundo dos espíritos e outros seres mágicos.

 

Anacleto, o Balão

Nesse filme paranaense, acompanhamos a saga de um jovenzinho que um dia se vê de frente com um balão vermelho. Esse artefato de papel fino e com formatos variados passa a fazer parte da família, interagindo no café da manhã e até acompanhando jogos de futebol com toda a família. Após um tempo, algumas situações inusitadas começam a fazer parte das percepções do jovem e os sustos se tornam algo constante.

 

‘Meu Ano em Oxford’: ROMANCE com Sofia Carson e Corey Mylchreest chega ao streaming

Meu Ano em Oxford‘, romance estrelado por Sofia Carson (‘Continência ao Amor’) e Corey Mylchreest (‘Rainha Charlotte: Uma História Bridgerton’), já está disponível no catálogo da Netflix.

A produção foi lançada hoje, 1º de agosto, na plataforma de streaming.

A trama acompanha Anna, uma jovem americana ambiciosa que, ao realizar seu sonho de estudar na Universidade de Oxford, vê sua vida transformada ao conhecer um local charmoso e inteligente que impacta profundamente suas escolhas.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Iain Morris (‘Descobrindo a Vida’) é responsável pela direção.

O elenco ainda conta com Dougray Scott, Catherine McCormack, Harry Trevaldwyn, Hugh Coles, Poppy Gilbert e Barney Harris.

Demi Lovato faz retorno ao pop com a inédita “Fast”; Ouça!

Demi Lovato lançou hoje (1) a inédita “Fast”, que marca seu retorno ao cenário da música pop após algumas incursões no rock – e que serve como lead single de seu próximo álbum de estúdio.

Disponível nas plataformas de streaming, a canção veio acompanhada de um videoclipe oficial.

Confira:

Lembrando que o último compilado de originais de Lovato foi o elogiado Holy Fvck, que conta com os faixas “29”“Substance” e “Skin of My Teeth”.

Lovato ganhou fama ao participar da mini-franquia ‘Camp Rock’ e a série ‘Sunny Entre Estrelas’, ambas produções originais do Disney Channel. Sua estreia solo no mundo da música se deu com ‘Don’t Forget’, que ajudou em seu caminho ao estrelato.

Em 2018, teve um lapso após seis anos de sobriedade e sofreu uma overdose em virtude de opioides, motivo pelo qual lançou a canção “Sober”, pedindo desculpas aos fãs pela “fraqueza”. Após entrar em uma clínica de reabilitação, agradeceu o apoio dos fãs e comentou que contaria ao mundo pelo que passou quando estivesse bem, criticando aqueles que criavam histórias fantasiosas sobre sua vida.

Vendendo mais de 25 milhões de records apenas nos Estados Unidos, seus principais prêmios incluem um VMA, 14 Teen Choice Awards, cinco People’s Choice Awards, uma entrada no Livro dos Recordes e outra na listagem anual do Time 100 como uma das personalidades mais influentes de 2017.

Lovato também levanta bandeira de inúmeras causas sociais, incluindo a luta pela igualdade da comunidade LGBTQ+ e discussões sobre saúde mental.

Crítica | Episódio bônus de ‘Sandman’ faz jus a uma de suas personagens mais marcantes

A 2ª e última temporada de Sandman chegou ao fim recentemente, deixando um gostinho agridoce para os fãs da elogiada série da Netflix e para os apreciadores das HQs homônimas assinadas por Neil Gaiman. Os episódios de encerramento finalizaram com esmero a saga de Morpheus (Tom Sturridge), um dos Sete Perpétuos que rege o equilíbrio cosmológico do universo, e apostou em um profundo drama metafísico e reflexivo que nos engajou e nos comoveu – mesmo com alguns probleminhas aqui e ali. Porém, a gigante do streaming não nos deixaria sem um pequeno presente, que chegou ao seu catálogo neste último dia 31 de julho.

Assim como o ciclo de estreia nos apresentou a dois episódios extras, este também guardaria uma pequena joia audiovisual para encantar os espectadores. Intitulado “Death: The High Cost of Living”, o capítulo bônus é centrado em ninguém menos que a Morte, irmã mais velha de Morpheus/Sonho que é interpretada pela incrível Kirby Howell-Baptiste. E, contrariando a expectativa de alguns, o resultado é sólido o bastante para nos relembrar de que Gaiman construiu uma complexa obra-prima sem precedentes que conseguiu mesclar inúmeros estilos narrativos em um explosivo e vibrante cosmos. Essa essência eternizada na cultura pop foi abraçada com força e respeito por Allan Heinberg e David S. Goyer – e alcançou um novo ápice com uma de suas melhores iterações.

A Morte apareceu pela primeira vez na primeira temporada da série, no sexto capítulo (“The Sound of Her Wings”), e logo caiu nas graças do público por um retrato cândido e que transformou essa temível entidade em uma velha amiga que nos acolhe quando nosso tempo no plano terreno se esgota – por mais inesperado e triste que isso seja. Personificada em uma profundidade espetacular e tocante, o episódio bônus serve para apresentar um outro lado da personagem e a coloca no caminho de um homem desiludido com a realidade e com a mesquinhez humana chamado Sexton (Colin Morgan). O rapaz, prestes a se matar com pílulas para dormir, acidentalmente cruza com a Morte, que está em seu dia de folga (o único que recebe de cem em cem anos) e decidiu saborear a sensação de ser humano.

A princípio, Sexton não acredita quando ela, que apelida de Didi, afirma ser uma imaterialidade encarnada – e chega a pensar que está louca. Mas as coisas tomam um rumo inesperado quando a nada ortodoxa mulher o leva a uma jornada para que ele possa se reencontrar, não condenando o que pensou em fazer, e sim se permitindo apreciar as pequenas coisas que destituem as linhas maniqueístas entre o bem e o mal, analisando as áreas acinzentadas que existem em qualquer um. Deixando-se levar pela imprecisão da vida e dos estranhos que nos passam despercebidos minuto a minuto, a Morte abre espaço para que Sexton compreenda que incertezas e dúvidas são o que fazem o mundo girar.

Jamie Childs conduz a breve iteração de maneira fenomenal, arquitetando um cosmos intrincado e vibrante no meio do caos londrino – seja no apartamento de Sexton, nas ruas movimentadas da metrópole ou em uma balada eletrônica que esconde segredos inimagináveis. E, à medida que fecha utiliza a individualidade temática para chegar a pulsões universais e comuns a cada um de nós, ele se alia ao roteiro de Gaiman e Heinberg, que reúne os clássicos elementos dos quadrinhos e dos capítulos anteriores conforme nos traz para a multidimensionalidade de uma realidade cruel e benévola, ao mesmo tempo.

Falar do trabalho de Howell-Baptiste é redundante: conhecida por títulos como ‘The Good Place’, ‘Why Women Kill’ e ‘Cruella’, a atriz tem um inexplicável magnetismo em cena que a torna automaticamente o centro dos holofotes – e, papel a papel, ela vem mostrando uma versatilidade considerável e que merece nossa total atenção. Ao interpretar a Morte, a performer imortaliza uma de suas incursões mais aplaudíveis e que, finalmente, ganha destaque por completo. Em meio a uma condução magistral, Howell-Baptiste é acompanhada da letargia apática que Morgan emprega em Sexton, transformando-o num cético que se vê rodeado de dor e destruição; e de John Davies como Theo, promoter de uma balada que invoca a Morte para persuadi-la a ressuscitar sua amada.

“Death: The High Cost of Living” parece, de fato, uma despedida memorável para uma série que com certeza deixará saudades. Unindo os elementos de maior sucesso da narrativa principal, o episódio bônus da 2ª temporada de Sandman faz jus a uma de suas personagens mais marcantes – e dá adeus da melhor maneira possível.

Série de ‘O Albergue’ com Eli Roth e Paul Giamatti é CONFIRMADA pela Peacock

A franquia de terrorO Albergue‘ vai ganhar uma nova vida nas telinhas. Segundo a Variety, o serviço de streaming Peacock, da NBCUniversal, será a casa da aguardada série inspirada nos filmes sanguinolentos dirigidos por Eli Roth.

O projeto, que estava em desenvolvimento desde junho de 2024 sem plataforma definida, agora avança oficialmente com Roth confirmado como criador, roteirista, diretor e produtor executivo.

Paul Giamatti, duas vezes indicado ao Oscar e vencedor do Globo de Ouro, será o protagonista da série. Também estão no time de produção os veteranos da franquia Chris Briggs e Mike Fleiss, com o estúdio Fifth Season por trás da produção.

Ainda não foram revelados detalhes específicos sobre o enredo, mas a expectativa é que a série mantenha o DNA da franquia: turistas ingênuos sequestrados por uma organização secreta, o Elite Hunting Club, que permite que milionários paguem para torturar e matar pessoas em ambientes sombrios do Leste Europeu.

O primeiro filme de ‘O Albergue‘ estreou em 2006, escrito, dirigido e produzido por Roth, e se tornou um marco do chamado torture porn, ao lado de obras como ‘Jogos Mortais‘.

O Albergue 2‘ foi lançado em 2007, também com Roth à frente. Já o terceiro filme, lançado diretamente em home video em 2011, não contou com a participação do cineasta.

Mesmo com orçamentos modestos — US$ 4,8 milhões e US$ 10,2 milhões para os dois primeiros filmes — a franquia rendeu quase US$ 120 milhões mundialmente, consolidando seu sucesso entre os fãs de terror extremo.

A presença de Paul Giamatti adiciona peso dramático ao projeto. O ator é conhecido por sua versatilidade e recentemente demonstrou interesse em mergulhar no universo do horror, revelando em entrevista que ‘O Massacre da Serra Elétrica‘ é seu filme favorito do gênero.

A série ainda não tem previsão de estreia, mas promete revisitar os pesadelos intensos que marcaram o cinema de horror dos anos 2000, agora com uma nova roupagem televisiva — e um talento de peso no centro da carnificina.

Anteriormente, em entrevista exclusiva ao CinePOP, Roth havia revelado que adoraria dirigir um novo capítulo da fraquia: “‘Em O Albergue‘ há muito mais o que fazer. Eu adoraria voltar ao Albergue em algum momento e a Cabana também. Eles são parte de mim. Eles são como meus filhos e sinto que os ignorei por muito tempo e eu adoraria voltar para eles. Eu tenho ideias. Eu vou dirigir, não quero nas mãos de ninguém.”

No primeiro filme, os melhores amigos Josh e Paxton decidem passar um verão viajando como mochileiros pela Europa. Em Amsterdã, eles conhecem Oli, um viajante da Islândia. Os três decidem investigar um boato sobre um albergue na Eslováquia repleto de mulheres sensuais e acabam sendo envolvidos em um jogo mortal.

O Albergue‘ (Hostel) arrecadou 80 milhões de dólares mundialmente em 2005.

‘Round 6’ lidera audiência no streaming durante o feriado de 4 de julho e ‘Pecadores’ estreia com força na HBO Max

Os americanos comemoraram o 4 de julho deste ano do jeito que muitos gostam: em frente à TV. Segundo o mais recente relatório da Nielsen, o tempo total gasto com streaming na semana do feriado aumentou 8% em relação ao mesmo período do ano anterior, mesmo sem todos os títulos do Top 10 ultrapassarem a marca de 1 bilhão de minutos como em 2023.

O grande destaque foi ‘Round 6‘, que voltou com sua terceira e última temporada e somou impressionantes 2,9 bilhões de minutos assistidos, liderando o ranking geral da semana.

Em segundo lugar, o reality ‘Love Island USA‘ também surpreendeu, com 1,7 bilhão de minutos vistos, impulsionado pelos episódios finais da sétima temporada. Isso representou um aumento de 189% na audiência da Peacock em comparação ao ano anterior.

Outro sucesso foi ‘O Urso‘, da Hulu/Disney, que com a estreia da quarta temporada conquistou 892 milhões de minutos visualizados — sétimo lugar geral e terceiro entre conteúdos originais.

No campo dos filmes, a estreia de ‘Chefes de Estado‘ no Prime Video teve um bom desempenho com 1,1 bilhão de minutos assistidos, ficando em primeiro entre os longas e em quinto lugar geral. O clássico ‘Independence Day‘ (1996), como era de se esperar pela temática do feriado, também apareceu com 297 milhões de minutos, com 55% da audiência na faixa dos 35 aos 64 anos.

Entre os originais, ‘Coração de Ferro‘ teve um desfecho sólido com 536 milhões de minutos assistidos, acompanhando o lançamento dos últimos três episódios. ‘Mentirosos’ também do Prime Video, entrou no ranking com 328 milhões.

E uma das grandes novidades foi ‘Pecadores‘, que estreou na HBO Max no dia 4 de julho após sair da janela dos cinemas. O filme entrou diretamente no Top 5 de filmes mais vistos, com 555 milhões de minutos assistidos, sendo 56% da audiência composta por adultos entre 18 e 49 anos — um dado promissor para a plataforma, que parece ter em mãos um novo sucesso.

Harrison Ford revela que JAMAIS se aposentará

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Harrison Ford está longe de encerrar sua carreira. Aos 83 anos, o lendário astro de ‘Indiana Jones‘ e ‘Star Wars‘ afirmou em entrevista à Variety que não tem planos de se aposentar.

Atualmente em cartaz na série ‘Falando a Real’ (Shrinking), da AppleTV+, Ford brincou ao comentar sobre a longevidade de sua carreira: “Não. Uma das coisas que eu achava atraente no trabalho de ator era que eles também precisavam de idosos para interpretar papéis de idosos”.

O ator, que nos últimos anos tem dividido seu tempo entre grandes produções e projetos mais intimistas, também destacou o prazer de trabalhar em uma série de TV com mais espaço para desenvolvimento de personagens.

“Na televisão, você tem mais tempo para explorar, para construir nuances. Isso é empolgante pra mim”, disse.

Seu trabalho mais recente nos cinemas foi como Hulk Vermelho em ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’.

Lembrando que o filme está disponível no Disney+.

Com 48% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa contou com um orçamento de US$ 180 milhões, e arrecadou US$415,1 milhões mundialmente.

Dirigido por Julius Onah (‘O Paradoxo Cloverfield’), o longa serve como sequência direta da série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘. Além disso, é o primeiro filme solo do herói desde ‘Capitão América: Guerra Civil‘, lançado em 2016.

Sam se vê no meio de um incidente internacional após se encontrar com o Presidente Thaddeus Ross. Ele precisa descobrir a razão por trás de um nefasto complô global antes que o verdadeiro mentor faça o mundo inteiro ver vermelho.

O roteiro fica por conta de Malcolm Spellman e Dalan Musson.

Anthony Mackie, Danny Ramirez, Carl Lumbly, Tim Blake Nelson, Shira Haas, Harrison Ford e Liv Tyler estrelam.

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Romance que traz triângulo amoroso entre Dakota Johnson, Chris Evans e Pedro Pascal conquista 86% de aprovação no RT; Confira as críticas!

Amores Materialistas, novo filme da aclamada diretora Celine Song, que traz um triângulo amoroso entre Dakota Johnson, Chris Evans e Pedro Pascal, conquistou uma ótima aprovação no Rotten Tomatoes, atingindo 86% de aprovação com base em 28 críticas.

De modo geral, os críticos elogiaram o longa, destacando o trabalho original da diretora Celine Song, assim como as performances marcantes de Dakota Johnson, Chris Evans e Pedro Pascal.

 

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“Um retrato instigante e sensível do amor moderno, da busca por autoestima e dos desafios de se encontrar um parceiro em uma cidade com custo de vida impraticável, abordando com equilíbrio, profundidade e empatia os três lados de um triângulo amoroso”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

“‘Amores Materialistas’ é um filme sofisticado, centrado nos personagens e impulsionado por diálogos afiados e envolventes. É o tipo de obra única que um diretor conquista a chance de realizar após um grande sucesso, e Celine Song aproveita essa oportunidade com maestria”, disse Caryn James do BBC.

“Embora seja fácil imaginar uma versão leve e despretensiosa desse filme nos anos 90, Amores Materialistas está longe disso. É um drama romântico e social afiado, sério e repleto de observações perspicazes sobre os modos de vida contemporâneos”, disse Owen Gleiberman da Variety.

“‘Amores Materialistas’ pode até ser classificado como comédia romântica, mas vai muito além das expectativas, trazendo profundidade e significado raramente vistos no gênero. Chris Evans e Pedro Pascal se destacam, oferecendo performances que representam o auge de suas carreiras”, disse Tessa Smith do The Direct.

“‘Amores Materialistas’ é um aconchego para a alma. Uma bela história do dia a dia que, em certos momentos, toca fundo e emociona intensamente. Personagens extremamente cativantes e realistas, harmonizados com o charme típico do gênero”, disse Jonathan Sim do ComingSoon.

“‘Amores Materialistas’, de Celine Song, reinventa com frescor alguns dos elementos mais tradicionais do gênero romântico, construindo uma narrativa encantadora sobre o amor”, disse Molly Freeman do Screen Rant.

“Song revolucionou o gênero para revelar a superficialidade dessas histórias. Em outras palavras, imagine se dizer que um filme é sobre o “amor que só existe no cinema” deixasse de ser um elogio e se tornasse uma crítica contundente”, disse Kate Erbland do IndieWire.

“Graças à profunda e detalhada compreensão do romance e da natureza humana da escritora e diretora Celine Song, junto a um elenco de estrelas entregando suas melhores performances, ‘Amores Materialistas’ se destaca como um dos melhores filmes de 2025 até agora”, disse Tyler Taing do Discussing Film.

O filme chegou hoje nos cinemas nacionais.

Crítica | Amores Materialistas – Celine Song apresenta um roteiro afiado, mas um romance sem faíscas

O elenco ainda conta com Zoë Winters (‘Succession’), Dasha Nekrasova (‘Mau Comportamento’), Louisa Jacobson (‘A Idade Dourada’) e Marin Ireland (‘Eileen’) estão no elenco.

Os produtores do projeto incluem Christine Vachon (‘Segredos de Um Escândalo’), Pamela Koffler (‘Retratos de uma Obsessão’) e David Hinojosa (‘Vidas Passadas’). A produção está prevista para iniciar em maio.

Celine Song realizou sua estreia no cinema com ‘Vidas Passadas’, recebendo ampla aclamação da crítica. O filme conquistou cinco indicações ao Globo de Ouro e BAFTA Film Awards.

‘Avatar 3’, ‘Wicked 2’ e os 25 Filmes Mais ESPERADOS da Segunda Metade de 2025

Se você acha que o ano acabou depois das estreias de ‘Superman‘ e ‘Quarteto Fantástico‘, está redondamente enganado. A segunda metade de 2025 vem força total e uma lista de estreias que promete tirar o fôlego dos fãs de cinema. Selecionamos 25 filmes altamente aguardados, que vão desde continuações épicas até reboots nostálgicos, passando por adaptações literárias e projetos originais ambiciosos. Entre os destaques estão ‘Avatar 3, que deve expandir ainda mais o universo de Pandora; ‘Wicked: Parte Dois, prometendo encantar plateias com sua conclusão musical; e ‘Wake Up Dead Man, o terceiro capítulo da nova trilogia do detetive Benoit Blanc. A temporada é marcada por grandes apostas dos estúdios, que buscam atrair o público de volta às salas com experiências visuais e narrativas arrebatadoras.

O retorno de franquias queridas também ajuda a inflamar a ansiedade dos fãs. ‘Tron: Ares promete revitalizar a mitologia digital da saga iniciada nos anos 80, enquanto ‘Mortal Kombat II vem recheado de ação sangrenta e personagens clássicos. ‘O Concorrente, nova versão do clássico oitentista, ressurge com um olhar moderno e crítica social afiada. Já ‘Predador: Terras Selvagens traz o icônico caçador alienígena de volta às suas origens mais brutais. E não faltam surpresas: ‘Frankenstein, dirigido por Guillermo del Toro, promete uma abordagem sombria e poética; ‘Corra que a Polícia Vem Aí! retorna em forma de paródia policial com novo elenco; e outros títulos, ainda envoltos em mistério, completam uma lista que fará de 2025 um ano inesquecível para o cinema. Confira abaixo.

25 | Five Nights at Freddy’s 2

Com o filme original de 2023 ocorreu um fato curioso. Baseado em um videogame de sucesso, que trazia muitos sustos e elementos de terror, ‘Five Night sat Freddy’s’ foi detonado pelos críticos, e tudo se encaminhava para o fracasso do longa. Porém, os fãs se mostraram fiéis e compareceram, garantindo à obra US$291 milhões mundiais. Levando em conta que foi produzido por US$20 milhões, o sucesso foi inegável. Assim, a continuação ganhou sinal verde e estreia em dezembro deste ano. Resta saber se um raio irá cair novamente no mesmo lugar.

24 | Truque de Mestre: O 3º Ato

Você lembra o burburinho que ‘Truque de Mestre’ causou na época de sua estreia em 2013? Pois bem, os mais novos talvez não lembrem muito bem, mas o filme caiu na boca do povo, se mostrando um sucesso surpresa, muito devido à sua reviravolta. Três anos depois, saiu do papel uma sequência, tendo como um dos atrativos a presença do bruxinho Harry Potter, agora crescido nas formas de Daniel Radcliffe. Quase dez anos depois e ganhamos uma terceira parte, com a volta do elenco original (Jesse Eisenberg, Woody Harrelson, Mark Ruffalo, Dave Franco, Morgan Freeman e a volta de Isla Fisher, que havia ficado de fora do segundo). A estreia é em novembro.

23 | O Clube do Crime das Quintas-Feiras

Como os streamings são uma força inegável na forma como consumimos os filmes atualmente, é claro que teremos na lista produções que serão lançadas para serem assistidas em casa e não nos cinemas. Uma das mais badaladas da segunda metade de 2025 é este thriller “aconchegante” com produção de ninguém menos que Steven Spielberg. Baseado no best seller de Richard Osman e dirigido por Chris Columbus, o filme pega carona no gênero dos murder Mystery, sucesso absoluto com o público, contando a história de quatro idosos vivendo em um asilo, que são fascinados por desvendar casos antigos, se deparando com um mistério de assassinato bastante real para solucionar.  A estreia é no final de agosto.

22 | A Empregada

Esse é o filme mais badalado de 2025 do qual ainda não sabemos absolutamente nada. Ou seja, ainda não ganhamos um trailer ou sequer um cartaz. Tudo o que temos é o elenco, o diretor e a sinopse. Ah sim, e o gênero, que promete um suspense à moda antiga. Com direção de Paul Feig, o mesmo de ‘Um Pequeno Favor’. Aqui, ele traz a “it-girl” do momento Sydney Sweeney, no papel de uma jovem recomeçando sua vida como empregada para um casal rico, interpretado por Amanda Seyfried e Brandon Sklenar. Podemos aguardar inúmeras reviravoltas. A estreia ocorre no fim do ano, em dezembro nos EUA.

21 | Coração de Lutador

Se você é um dos que pensam que o astro Dwayne Johnson interpreta sempre o mesmo papel (o dele mesmo), esse é o filme que pode mudar a imagem do ator para o mundo inteiro. Considerado o primeiro grande papel dramático da carreira do ex-lutador (já tiveram outros, mas não desta escala), ele interpreta o lutador da vida real Mark Kerr, um dos pioneiros do UFC. O filme é escrito e dirigido por Benny Safdie, que já conseguiu mudar a imagem de Adam Sandler em ‘Joias Brutas’ e promete fazer o mesmo com The Rock. Com este filme, o ator correrá atrás de indicações a prêmios, e o elenco conta ainda com Emily Blunt. O filme chega ao Brasil em meados de outubro.

20 | Anaconda

O remake do “trash-cult” Anaconda pode ser algo muito divertido ou um completo desastre de trem. O filme original de 1997 se tornou um dos grandes exemplos de filmes “tão ruins que são bons” e existe no imaginário coletivo das obras cult icônicas – do nível de ‘Showgirls’, por exemplo. O remake conseguiu atrair os nomes de gente como Jack Black e Paul Rudd, mais associados a comédias. Misturar humor e terror pode dar muito certo. Para os brasileiros o filme possui um atrativo a mais por ser o primeiro filme gringo estrelado pelo nosso Selton Mello. O longa também chega no fim do ano, no final de dezembro.

19 | Invocação do Mal 4

Com o subtítulo ‘O Último Ritual’, o longa promete ser a despedida do casal Warren em tela – novamente vividos por Vera Farmiga e Patrick Wilson. Mas será este o final realmente? Tudo irá depender da bilheteria, é claro. O filme original de 2013 e sua continuação de 2016 foram enaltecidos na época com grandes expoentes do terror comercial, e jogaram o nome do diretor James Wan no topo dos realizadores do gênero. Mas o cineasta quis alçar voos maiores, e a terceira parte não foi dirigida por ele (assim como o quarto também não será). Para piorar o terceiro foi lançado na época da pandemia. Ou seja, veio e foi, pouco sendo notado. Veremos se o quarto mudará isso, mas o que tudo indica é que a franquia está precisando descansar. O filme estreia no início de setembro.

18 | O Telefone Preto 2

Por falar em filmes de terror comerciais de enorme sucesso, ‘O Telefone Preto’ pegou o mundo de surpresa com a sua qualidade, se tornando uma obra bastante comentada. Também pudera, na direção o especialista Scott Derrickson, e no elenco Ethan Hawke como o vilão mascarado, além do jovem Mason Thames, que saiu daqui para protagonizar o blockbuster ‘Como Treinar o Seu Dragão’ este ano. Agora ele volta para o terror baseado no livro do filho de Stephen King, Joe Hill. O segundo conta com um teor ainda mais sobrenatural, até no que diz respeito ao vilão. O filme estreia em meados de outubro.

17 | GOAT

Diferente de qualquer outro gênero, o terror preza pela originalidade. Em geral, as continuações de uma franquia de terror começam a se tornar diluídas e dificilmente acrescentam algo novo à narrativa. Justamente por isso, é sempre mais interessante ver uma história nova de terror, do que a parte quatro ou cinco de uma franquia, que está tentando tirar leite de pedra e já não tem muito mais o que falar. E dentro do terror, uma das vozes mais originais é a de Jordan Peele, que sempre acrescenta bastante comentário social. ‘GOAT’ não é dirigido por ele, apenas produzido, mas conta a curiosa história de mentor e pupilo dentro do universo do futebol americano, onde astros são criados todos os dias. Já tem nossa atenção. A estreia é em meados de setembro.

16 | A Longa Marcha

Com o subtítulo ‘Caminhe ou Morra’, esse é outro longa original de terror, que vem gerando imenso hype desde seu anúncio. Aqui temos outros grandes nomes envolvidos. A começar pelo do lendário Stephen King, que escreveu o conto sob o pseudônimo de Richard Bachman. Na trama, um grupo de jovens participa de um evento anual conhecido como A Longa Marcha, na qual não apenas devem percorrer uma grande distância a pé, como também precisam manter um certo ritmo, ou serão assassinados por guardas armados. Pois é, para saber que diabos é isso, só vendo o filme, que é assinado por Francis Lawrence, o mesmo da franquia ‘Jogos Vorazes’. A estreia é no início de setembro.

15 | A Hora do Mal

Teremos muitos filmes de terror esperados na segunda metade de 2025, mas o que gera maior expectativa chega logo em agosto. ‘A Hora do Mal’, ou ‘Weapons’ no original, é o novo trabalho do ótimo Zach Cregger, responsável por ‘Noites Brutais’, o sucesso surpresa que se tornou fenômeno cult em 2022. Seu novo filme vem arrancando ainda mais elogios da imprensa e sendo considerado uma obra superior. Considerado o ‘Magnólia’ dos filmes de terror, por termos diversas subtramas e personagens dentro do mesmo filme. A história fala sobre diversas crianças acordando no meio da madrugada e fugindo de suas casas, nunca mais sendo vistas. O mistério começa quando é revelado que todas eram da mesma classe. A professora delas é interpretada por Julia Garner e o elenco conta ainda com Josh Brolin.

14 | Springsteen: Salve-me do Desconhecido

As biografias musicais se tornaram um gênero muito popular com o público, e vira e mexe terminam figurando nas maiores premiações do cinema, como o Oscar. Este foi o caso com o recente ‘Um Completo Desconhecido’, bio de Bob Dylan, com Timothée Chalamet. Enquanto a de Michael Jackson não chega (o filme foi adiado para 2026), ficamos com esta do “Boss” Bruce Springsteen. Quem interpreta o cantor de Nova Jersey é o “Urso” Jeremy Allen White, e a direção é de Scott Cooper, de ‘Coração Louco’. A estreia é no fim de outubro.

13 | Zootopia 2

A cada ano que chega os fãs e aficionados por cinema se perguntam qual será o filme que irá bater a marca de US$1 bilhão em bilheteria mundial. Virou esporte, quase aposta. Apesar de alguns muito promissores, o que quase conseguiu foi o inesperado ‘Minecraft’. Tivemos a bilheteria chinesa que pela primeira vez atingiu a marca com a animação ‘Ne Zha 2’, e recentemente ‘Lilo e Stitch’ se tornou a primeira Hollywoodiana a romper a barreira em 2025. Mas será que algum outro consegue? Uma das apostas é em ‘Zootopia 2’, já que o primeiro conquistou o feito. Veremos se os animais antropomorfos ainda possuem a mesma força de 2016. A estreia do filme é no fim de novembro.

12 | Depois da Caçada

Aqui no CinePop adoramos um bom filme de suspense. Hoje, esses filmes são cada vez mais raros no cinema, ou seja uma produção renomada, repleta de astros, que remete aos clássicos do gênero em Hollywood. Parece que a maior meca do cinema não investe mais em projetos assim nas telonas, só na TV. Por isso, precisamos festejar obras como ‘Depois da Caçada. Dirigido por Luca Guadagnino, o filme traz Julia Roberts como uma professora universitária que desenvolve laços de amizade com uma aluna (Ayo Edebiri – ‘O Urso’). Numa noite, a jovem acusa um amigo da professora de passar dos limites com ela, papel de Andrew Garfield. A estreia é em meados de outubro nos EUA.

11 | A Grande Viagem da sua Vida

Projetos ambiciosos e originais são cada vez mais raros em Hollywood. Afinal, quando o assunto é dinheiro, você arriscaria ou investiria no seguro? Pois é, eles por lá também, preferem apostar em marcas pré-estabelecidas de sucesso. Mas ainda existe em Hollywood aquelas mentes que privilegiam a originalidade. E Margot Robbie, a maior estrela do momento, é uma destas figuras. Com imenso poder, ela ainda consegue transformar roteiros fora da caixinha em superproduções de grande hype. Esse é o caso com esse romance surreal, fantasioso e bastante imaginativo. Nem dá para explicar sobre o que é o filme, nem após ver o trailer. O que sabemos é que queremos ver logo. Além de Robbie, Colin Farrell também está no elenco e faz par com ela. A estreia é em meados de setembro.

10 | Uma Batalha Após a Outra

Só a menção do nome do diretor Paul Thomas Anderson para muitos é sinônimo de ponto alto no ano. Além, de claro, sinônimo de prêmios como o Oscar. Agora imagine juntar o nome do cineasta com o do maior astro de Hollywood na atualidade: Leonardo DiCaprio. E mais, dos talentosíssimos Sean Penn e Benicio Del Toro. Pelo primeiro trailer divulgado não sabíamos muito bem o que esperar do filme. Porém, o segundo delineou direitinho o que veremos em tela: uma história sobre um revolucionário (DiCaprio), sendo perseguido por um militar (Penn) em uma verdadeira caçada humana frenética. A segunda prévia conseguiu verdadeiramente empolgar, e essa é a razão de figurar na décima posição dos mais esperados. O longa estreia em meados de setembro.

09 | Wake Up Dead Man

Simplesmente adoramos os filmes do detetive Benoit Blanc, vivido por Daniel Craig. O ator conseguiu pegar para si um segundo personagem icônico do cinema depois de James Bond. E sentimos que Craig tem mais prazer em interpretar o detetive do que tinha com 007. Isso porque Blanc possui seu lado cômico, além de ser um investigador brilhante. Tudo começou com ‘Entre Facas e Segredos’, em 2019, o único lançado nos cinemas. Depois disso, a Netflix comprou a ideia do talentoso Rian Johnson e começou a bancar a franquia no seu streaming. Daí ganhamos ‘Glass Onion’. E agora chega a vez deste terceiro, que traz novamente um elenco de cair o queixo para uma investigação criminal de morte. O maior pecado é estas obras não serem lançadas no cinema. O filme estreia no streaming no início de dezembro.

08 | Frankenstein

Caso fosse um lançamento nos cinemas, ‘Frankenstein’, a abordagem para o clássico dos clássicos do terror pelas mãos de ninguém menos que Guillermo del Toro, estaria certamente melhor posicionado em qualquer lista dos mais esperados. Porém, se trata de uma estreia direto nas telinhas da Netflix, o que certamente minimiza o potencial da coisa. Levando em conta que 90% das produções originais da Netflix deixam bastante a desejar, a coisa não anima muito. Mas confiamos que sendo uma obra de del Toro, será diferente – é só ver o que o diretor fez com a estreia de sua primeira animação, com ‘Pinóquio’ em 2022, também um lançamento exclusivo Netflix. O cineasta começou sua carreira no terror, e era um sonho antigo abordar o título icônico de Mary Shelley. Ou seja, inegavelmente, mesmo sendo em streaming, é um dos longas mais aguardados da segunda metade do ano. O filme será lançado em novembro.

07 | Corra que a Polícia Vem Aí!

Agora voltamos para os lançamentos nas telonas, como devem ser. Aqui temos o retorno em grande estilo das comédias nonsense para o cinema. Afinal, você lembra qual foi a última vez que assistiu a uma comédia americana nas telonas? Pois é, ainda mais se for nesse estilo dos filmes-paródia tem bastante tempo. Aqui, Liam Neeson pega para si a franquia querida, estrelada pelo saudoso Leslie Nielsen. Na trama, o personagem de Neeson será Frank Jr., o filho do personagem de Nielsen. Em uma nova época e mais truculento, ele promete continuar de perto o legado da família. O longa conta ainda com Pamela Anderson no elenco. O filme chega agora, no início de agosto.

06 | Tron: Ares

Assim como o item acima, ‘Tron’ nasceu lá nos anos 80, quando muitos dos fãs de cinema de hoje sequer eram nascidos. ‘Uma Odisseia Eletrônica’ (como ficou conhecido no Brasil na época) revolucionou os efeitos especiais, numa proposta ousada e arriscada da Disney. Não se tornou um sucesso, mas quando saiu em vídeo virou um cult instantâneo. Assim, muitos anos depois, em 2010, ganhávamos uma sequência-legado, novamente estrelada por Jeff Bridges, desta vez com efeitos especiais mais modernos. ‘Tron: O Legado’ não se tornou um sucesso retumbante, mas caiu nas graças dos fãs. Agora, mais uma vez em uma década nova, a Disney arrisca de novo. A julgar pelo trailer, o novo filme parece simplesmente arrebatador, com os programas de computador invadindo o mundo real. Jared Leto é o novo protagonista e o filme é prometido para o início de outubro.

05 | Mortal Kombat II

Este ano, a primeira adaptação para o cinema do game clássico de luta ‘Mortal Kombat’ está completando 30 anos de estreia. Só quem viveu a época e foi criança ou adolescente no período entende a comoção que foi ganhar por dois anos seguidos ‘Street Fighter’ e depois ‘Mortal Kombat’, os dois games de luta mais populares da época, em versões de carne e osso no cinema. Em 2021 finalmente recebemos um reboot da ideia, com efeitos modernos e muito sangue. E agora, quatro anos depois chega a continuação, cujo maior mérito foi ter colocado Karl Urban como o fanfarrão Johnny Cage. A estreia é em meados de outubro.

04 | Predador: Terras Selvagens

O resto do ano ainda reserva muita adrenalina nas telonas com ‘Mortal Kombat II’ e ‘Tron: Ares’, mas não podemos esquecer que teremos também uma nova visita do alienígena caçador mais famoso da cultura pop: o Predador. O humanoide com cara de crustáceo realizou um muito bem-sucedido retorno nas mãos de Dan Trachtenberg, que retornou 300 anos no passado e colocou o extraterrestre para enfrentar uma tribo comanche em ‘Predador: A Caçada’ (2022). Agora, o mesmo realizador viaja para um planeta alienígena, onde teremos a parceria de um jovem caçador e uma robô (nas formas de Elle Fanning), onde desta vez eles serão a caça. O filme chega no início de novembro.

03 | O Concorrente

Chegamos ao top 3 dos mais esperados da segunda metade de 2025. Fechando a quadra de filmes de ação que prometem dar o que falar, depois de ‘Mortal Kombat II’, ‘Tron: Ares’ e ‘Predador: Terras Selvagens’, elegemos o mais original deles. Bem, em partes. Acontece que ‘O Concorrente’ não é uma continuação, como os demais, e ao contrário deles não sabemos muito bem o que esperar. Como dito, em partes porque ‘O Concorrente’ na verdade é a nova adaptação de um conto de Stephen King, sob a alcunha de Richard Bachman. E se você reconheceu pelo trailer, a história já havia sido levada às telonas em 1987 em um filme de Arnold Schwarzenegger chamado ‘O Sobrevivente’. A nova versão é estrelada por Glen Powell, dirigida por Edgar Wright e estreia no início de novembro. O que pudemos perceber é que ambos Josh Brolin e Colman Domingo estão simplesmente fantásticos.

02 | Wicked: Parte II

Agora sim, chegamos ao topo da lista. Medimos o nível de ansiedade por um filme também pelo sucesso que ele já fez anteriormente, obviamente quando se trata de uma sequência. E esse é o caso com os dois primeiros itens da lista. Começamos com ‘Wicked: Parte II’, continuação do sucesso surpresa do ano passado. E bem, muitos podem dizer que não foi surpresa alguma, pois o musical dos palcos no qual é baseado é um verdadeiro fenômeno. Mas bem, podemos contra-argumentar isso dizendo que ‘Cats’ e ‘O Fantasma da Ópera’ também são. Uma mídia pode não se traduzir muito bem para outra. Felizmente não foi o caso aqui, já que ‘Wicked’ se tornou fenômeno nas telonas igualmente, com US$756 milhões mundiais. E acreditamos que a continuação irá render ainda mais, já que agora a marca já está consolidada. ‘Wicked II’ chega em meados de novembro.

01 | Avatar: Fogo e Cinzas

Finalizando a matéria, no topo mais alto da lista temos o terceiro ‘Avatar’. Não existe nem sombra de qualquer debate sobre algum outro filme mais esperado do que esse na segunda metade de 2025. É ‘Avatar 3’ e pronto. Aliás, acredito que ninguém duvida que ele será o filme mais rentável de 2025 igualmente. Ao menos em Hollywood. A questão é: conseguirá bater a animação chinesa ‘Ne Zha 2’, que soma quase US$2 bilhões, somente em território chinês e adjacências. Precisamos levar em conta que o primeiro ‘Avatar’ ainda é o filme mais rentável de todos os tempos, com quase US$3 bilhões mundiais, e o segundo fez US$2.3 bilhões mundiais. No terceiro, iremos conhecer desta vez a tribo do fogo, que vive dentro de um vulcão. A estreia será em dezembro.

Roteiro de ‘Gremlins 3’ está PRONTO e aguardando a aprovação de Steven Spielberg

A aguardada sequência de ‘Gremlins‘ pode finalmente estar saindo das sombras. Em uma aparição na Comic-Con Manchester na última semana, o ator Zach Galligan, estrela dos dois primeiros filmes da franquia (Gremlins, de 1984, e Gremlins 2: A Nova Geração, de 1990), revelou que um roteiro para ‘Gremlins 3‘ já foi escrito e está atualmente nas mãos de Steven Spielberg para aprovação (via Deadline).

“Depois de 35 anos, eles conseguiram escrever um roteiro,” disse Galligan em um vídeo publicado no TikTok. “A Warner Bros. está incrivelmente interessada em fazer o filme, aparentemente só falta o Sr. Spielberg ler e aprovar.”

Galligan também comentou que o sucesso recente de ‘Os Fantasmas Ainda se Divertem: Beetlejuice Beetlejuice‘ (continuação do clássico de Tim Burton) teria contribuído para reacender o interesse do estúdio em continuar a franquia ‘Gremlins‘, outro clássico dos anos 1980 com forte apelo nostálgico.

Confira o vídeo:

@comicmoviedb #gremlinsmovie #reboot is happening! #zachgalligan #exclusive #stevenspielberg #gremlinsontiktok #gremlins #gremlins2 #gremlins1984 ♬ original sound – Comic Movie DB

Ainda não foi divulgado quem escreveu o roteiro da nova sequência. Christopher Columbus, roteirista do filme original e também conhecido por ‘Esqueceram de Mim‘ e os dois primeiros ‘Harry Potter‘, havia declarado anteriormente à Vanity Fair que a franquia está “em seu DNA” e que muitas ideias suas não entraram no roteiro final do primeiro filme — o que levanta a possibilidade de alguma dessas ideias antigas finalmente ganharem vida em ‘Gremlins 3‘.

Vale lembrar que Columbus não esteve envolvido em ‘Gremlins 2‘, cujo roteiro foi assinado por Charles S. Haas.

A trama do primeiro ‘Gremlins‘ gira em torno de Billy (Galligan), um adolescente cujo pai lhe presenteia com um adorável e misterioso mogwai chamado Gizmo, comprado em uma loja chinesa. No entanto, ao desrespeitar três regras básicas — nada de luz forte, não molhar e jamais alimentar após a meia-noite — o mogwai gera criaturas perversas: os gremlins, que rapidamente transformam a pequena cidade em um verdadeiro caos natalino.

Enquanto o terceiro longa ainda está em fase de aprovação, a franquia ganhou nova vida recentemente com a série animada ‘Gremlins: Segredos dos Mogwai‘, produzida pela Warner Bros. Animation e pela Amblin Television de Spielberg, que estreou na HBO Max em 2023 como um prelúdio à história original.

Relembre o trailer do longa original:

Gremlins são criaturas endiabradas, que têm uma risada sinistra e diabólica. Com sua inteligência, eles destroem casas e lojas, causam incêndios, explosões, acidentes no trânsito, matam pessoas e aterrorizam toda a cidade de Kingston Falls. Embora destruam tudo o que vêem pela frente, são um pouco engraçados.

Os Gremlins também se multiplicam com a água e também não gostam da luz forte. A luz do Sol pode matá-los também.

Samara Weaving é uma habilidosa piloto no trailer de novo suspense estilo ‘Em Ritmo de Fuga’

O Hulu divulgou o primeiro trailer do suspense cômico ‘Eenie Meanie‘, estrelado pela Samara Weaving (‘Casamento Sangrento’).

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa estreará no serviço de streaming no dia 22 de agosto.

“Uma ex-motorista de fuga é arrastada de volta ao seu desagradável passado quando um ex-empregador lhe oferece a chance de salvar a vida do seu inconfiável ex-namorado.”

Shawn Simmons (‘Wayne’) é responsável pela direção e roteiro.

Karl Glusman (‘Observador’) também estrela a produção.

Crítica | Amores Materialistas – Celine Song apresenta um roteiro afiado, mas um romance SEM FAÍSCAS

Com uma estreia exuberante nos cinemas com Vidas Passadas (2023), selada com duas indicações ao Oscar — de Melhor Filme e Melhor Roteiro Original  — e entrada na lista de melhores filmes do século XXI, Celine Song tornou-se um dos nomes de destaque do cinema independente estadunidense de maneira meteórica. Logo em seguida, emendou o projeto desta comédia romântica Amores Materialistas (Materialists) com nomes conhecidos no elenco e uma expectativa tão alta que se tornava difícil de alcançar.

Com uma cena de abertura pautada no estilo das comédias românticas nova-iorquinas, a narrativa acompanha Lucy (Dakota Johnson) se arrumando para o trabalho e nas ruas da cidade. Ela está prestes a encontrar uma de suas clientes em um café e tentar motivá-la apesar da falta de boas notícias. Embora Sophie (Zoë Winters) esteja empolgada com o encontro de ontem à noite, o cara já a dispensou. Como uma boa matchmaker, ou casamenteira profissional, em português, Lucy trabalha o seu discurso para moderar expectativas e manter viva a esperança do par perfeito.

Sendo uma das profissões reconhecidas a partir do século XIX dentro de algumas culturas como judaicas e hindus, o casamenteiro profissional tornou-se uma espécie de intermediador de negociações para pessoas de alto poder aquisitivo e uma idade mais avançada. O conceito de Amores Materialistas é muito bom e dialoga bastante com as teorias do sociólogo Zygmunt Bauman no livro Amor Líquido (2003), no qual ele faz alusões de investimentos amorosos serem considerados como investimentos financeiros na sociedade moderna. O objetivo é ter retorno imediato — ou frustração rápida, caso o prazer desejado não se concretize.

De forma bastante prática e divertida, Celine Song apresenta um roteiro contundente de provocações e carapuças sociais para nossos valores escusos na hora de escolher um parceiro. Em uma das muitas boas cenas do filme, Lucy tenta analisar os receios de uma das suas clientes minutos antes da cerimônia de casamento. Ela se questiona: por que ele? De maneira lacaniana, Lucy consegue que a própria noiva encontre a sua resposta. O roteiro traça paralelos entre o casamenteiro — que lida de forma prática com os dilemas — e o analista, que os explora em profundidade.

 

Do início ao fim, os diálogos de Amores Materialistas são envoltos de boas teorias, processos lógicos, belos discursos e embates sociológicos. Falta, entretanto, o que realmente faz um romance arder: a centelha emocional. A direção de Celine Song seleciona cada plano e sequência com esmero a fim de encontrarmos esses pontos de inflexão. A dinâmica entre o rico e charmoso Harry (Pedro Pascal) e a esperta e pragmática Lucy é artesanal, cheia de muros a serem derrubados e muita argila para modelar.

Contudo, quanto mais entramos na dinâmica desse relacionamento, somos lembrados que existe um outro personagem nessa equação, o ex-namorado bem apessoado, gentil, porém falido John (Chris Evans). Depois de anos, o reencontro com John ocorre na mesma noite em que Lucy e Harry se conhecem. De forma genuína, Lucy se permite abraçar a nostalgia do passado e duvidar das possibilidades do futuro.

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Como reiterado nesse texto, o roteiro é plausível, límpido, sem ser óbvio, joga com a dúvida das circunstâncias da vida. Como em Vidas Passadas, nunca é estabelecido um triângulo amoroso de fato, mas possibilidades de relacionamentos em diferentes momentos. Com mais de 30 anos, a protagonista está bem segura de suas metas, mas seus traumas a fazem titubear entre boas escolhas sociais e pessoais, como todos nós. Pedro Pascal e Dakota Johnson protagonizam uma cena emblemática no meio da cozinha durante a madrugada, a qual todo casal em início de relacionamento deve ter, a partir da pergunta: estamos na mesma página?

Tendo como meta enriquecer, pois veio de uma família pobre, Lucy é materialista tanto quanto os seus clientes, e, portanto, consegue lidar com eles. Quando ocorre uma “falha” no seu sistema de encontros, ela sente-se extremamente culpada, mas não somente pelo erro, mas porque ela está passando por dúvidas em sua vida pessoal e as duas coisas juntas causam uma disjunção de certezas.

Acompanhar o percurso de Lucy durante poucos meses é agradável, mas falta sentir conexão com ela e os seus sentimentos. Com todos os acertos, o erro seria na escolha de um casal sem química? Certamente. Nenhum ator está mal sozinho no filme, mas como casal falta brilho no olhar, falta tensão sexual ou, até mesmo, sorrisos cúmplices. As palavras de Celine estão em cena, mas o jogo de movimentos, toques e sedução não aparece entre eles.

O charme do filme se debruça no olhar e no tom atrevido de Pedro Pascal. Embora Dakota Johnson esteja muito melhor que seus últimos papéis (Está Tudo Bem Comigo? e Madame Teia), ainda falta expressar um ponto de impacto entre os espectadores e sua personagem. Algo distante de suas habilidades, mesmo que ela tenha tido um bom desempenho como coadjuvante em A Filha Perdida (2021), de Maggie Gyllenhaal.

A diretora Celine Song ao lado dos protagonistas Dakota Jonhsson e Chris Evans (Foto: reprodução)

Amores Materialistas é sobre autodescobrimento em uma era neoliberal, na qual as relações amorosas voltaram a ser tratadas como transações, como ocorria antes da Revolução Industrial sobre bens e laços financeiros — ao menos nas classes sociais elevadas. Mas ao invés de unir reinos e territórios, estamos discutindo expectativas econômicas de vida. Afinal, depois de tanto investimento em si mesmo — educacional, profissional e estético — queremos alguém ao nosso lado que faça todo esse esforço ser valorizado: seja com um modelo bonito na foto, seja na vida cotidiana sem perrengues e prestações a pagar.

No fim das contas, o ensaio sociológico, o cinismo e os riscos de más escolhas são mais relevantes que o par romântico e a decisão final da protagonista. Para quem se sentiu submergido por Vidas Passadas, Amores Materialistas é apenas algumas gotas de uma chuva de verão.

 

Lançado em 13 de junho nos Estados Unidos, Amores Materialistas chega aos cinemas brasileiros no dia 30 de julho com distribuição da Sony Pictures Brasil

Maeve Jinkings, Antônio Pitanga e mais celebridades ganham BELA homenagem no Bonito CineSUR

Situado no coração do ecoturismo brasileiro, o BONITO CINESUR – FESTIVAL DE CINEMA SUL-AMERICANOchega a sua terceira edição promovendo o encontro entre o cinema sul- americano e o meio-ambiente e lança neste ano uma iniciativa inédita na história da cidade: “As Pegadas da Memória do Cinema Sul-Americano”, uma ação criada em parceria com a prefeitura de Bonito, que une arte, meio ambiente e resgate à memória em uma homenagem simbólica aos grandes nomes do audiovisual sul-americano.

A iniciativa propõe o resgate da memória cultural e a conexão entre o ser humano e o meio ambiente por meio de um simbolismo: gravar mãos de artistas reconhecidos do audiovisual sul-americano e patas de animais típicos da fauna pantaneira – lado-a-lado, em esculturas simbólicas. As placas são feitas de ferro, cimento e vidro e foram criadas pelo artista plástico Lula Ricardi.

Nesta segunda-feira, 28, foi realizada a cerimônia que moldou as mãos dos primeiros cinco homenageados: os artistas Ana Brun (tamanduá-mirim), Maeve Jinkings (lobo-guará), Antônio Pitanga (onça-pintada), a produtora Cecília Diez (papagaio) e o distribuidor Jean Thomas Bernardini (anta). O evento foi realizado no Centro de Convenções de Bonito, mas todas as placas serão expostas posteriormente em uma calçada na praça central da Liberdade, segundo informações da prefeitura municipal.

O prefeito Josmail Rodrigues explica que a ideia surgiu a exemplo da Calçada da Fama que existe em Los Angeles (EUA), porém aqui em Bonito, terá um toque sul-mato-grossense. “A iniciativa complementa nosso desejo de transformar Bonito em uma cidade referência para o cinema da América Latina, unindo ecoturismo, desenvolvimento e arte. Nossa cultura ganha uma projeção muito grande. E quem ganha com essa visibilidade é o Mato Grosso do Sul”.

Gustavo Cegonha, Lula Ricardi, Cecília Diez, Ana Brun, Humberto Espíndola, Antônio PItanga, Josmail Rodrigues, Maeve Jinkings, Nilson Rodrigues, Andrea Freire e Jean Thomas Bernardini - Créditos: ©️ Fotografando Bonito
Gustavo Cegonha, Lula Ricardi, Cecília Diez, Ana Brun, Humberto Espíndola, Antônio PItanga, Josmail Rodrigues, Maeve Jinkings, Nilson Rodrigues, Andrea Freire e Jean Thomas Bernardini – Créditos: ©️ Fotografando Bonito

O idealizador do Festival de Cinema, Nilson Rodrigues, diz que a iniciativa servirá, sobretudo, como memória para a cidade com o registro de personalidades sul-americanas que fazem a história do audiovisual e que serão retratadas ao longo dos anos, durante a realização dos próximos festivais. “Nós vamos registrar aqui em Bonito esses artistas sul-americanos, brasileiros e sul-mato-grossenses que fazem a história do cinema e do audiovisual. Vamos ter as patas dos animais ao lado das patas humanas. Como nós estamos em Bonito, esse paraíso ecológico, vamos dizer que os humanos e os animais caminham juntos. É isso que tem significado para a Terra. Somos uma coisa só e precisamos salvar o planeta”, disse Rodrigues.

HOMENAGEADOS

Ana Brun, homenageada nesta terceira edição do Cinesur por sua trajetória, incluindo uma premiação no Festival de Berlim com o Urso de Prata de melhor interpretação feminina pelo filme “As Herdeiras”, destaca: “Fiquei encantada com a homenagem, ainda mais em uma cidade que tem uma ligação tão forte com a natureza e com o meio ambiente, como Bonito”.

Antônio Pitanga fala da importância de um festival sul-americano de cinema que abre as portas para o mundo. “A gente pôs as mãos para a eternidade, mas o gesto foi com o coração. Expondo uma questão necessária, esse tema climático, da destruição da floresta, do desrespeito aos povos originários.  A homenagem é uma leitura que a gente faz desse contexto e Bonito nos lembra sobre o que o homem está fazendo. Ainda bem que estou vivo, de pé, para comungar este momento tão mágico”.

A atriz Maeve Jinkings ressaltou que achou o projeto inteligente ao brincar, evidentemente, com o imaginário de qualquer cinéfilo em relação a Hollywood. “Eu acho que ela transpõe esse imaginário com uma identidade muito local, muito própria, trazendo não apenas esse imaginário das mãos da nossa espécie, mas também de outras espécies, resgatando a nossa memória sobre uma diversidade da fauna que a gente esquece com muita facilidade (…) Isso me toca muito…Fico feliz de ver um festival se organizando em torno de uma ideia que saúda o meio ambiente dessa maneira”, complementou a atriz..

Para Cecília Diez, professora e curadora da Mostra de Longas e Curtas Sul Americanos do Festival, a ideia foi maravilhosa. “Temos que aprender muito com os animais, com sua ética, com seu companheirismo; são nossos melhores professores. Seguiremos construindo juntos”. Quem também se emocionou com a homenagem foi Jean Thomas Bernardini. Ele afirma que ser lembrado pela homenagem é gratificante, mas o que tem maior peso é o valor simbólico. “É um gesto singelo e ao mesmo tempo, de uma força, que tem tudo a ver com o local e com a classe cinematográfica”, declara.

Nesta edição, serão onze personalidades homenageadas ao todo. Na próxima quinta-feira, 31, os artistas Humberto Espíndola, Cláudia Ohana, Thiago Lacerda, o cineasta José Eduardo Belmonte, Aurélio Michiles e o roteirista Luiz Carlos Lacerda também vão deixar suas marcas na memória do Festival de Cinema Sul Americano ao lado de outros animais do bioma pantaneiro.

“As Pegadas da Memória do Cinema Sul-Americano” reafirma o papel do Bonito Cinesur como espaço de inovação cultural e consciência ecológica — um festival onde a arte imprime sua marca na terra.

‘007’: Criador de ‘Peaky Blinders’ é contratado para roteirizar novo filme do James Bond

De acordo com o Deadline, Steven Knight foi contratado para assinar o roteiro do novo filme do James Bond, que está sendo desenvolvido pela Amazon MGM Studios.

Além de ter criado a icônica série ‘Peaky Blinders‘, Knight também foi responsável pelo enredo de ‘Jornada da Liberdade‘, ‘Spencer‘, ‘Toda Luz que Não Podemos Ver‘ e ‘Maria Callas‘.

Aclamado pelos críticos, ele ainda foi indicado ao Oscar de Melhor Roteiro Original por ‘Coisas Belas e Sujas‘.

Denis Villeneuve (‘Duna’) assumirá a direção do novo filme.

Amy Pascal e David Heyman servirão como produtores.

Vale lembrar que a busca por um novo ator para vestir o icônico terno do espião mais famoso do cinema continua. Entre os cotados, Taron Egerton, Jacob Elordi, Tom Holland e Harris Dickinson estão entre os favoritos do estúdio.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Vingadores: Apocalipse’: Pedro Pascal revela se Reed Richards será o líder da equipe

Pedro Pascal, o ator que interpretará Reed Richards (Sr. Fantástico), falou recentemente sobre os rumores de que seu personagem assumiria a liderança dos Vingadores em ‘Vingadores: Apocalipse e ‘Vingadores: Guerra Secreta.

Segundo o GamesRadar, Pascal afirmou categoricamente que o herói não liderará a equipe:

“Isso é uma novidade para mim, para ser sincero”, disse o ator. “Acho que o Matt Shakman [diretor de ‘Quarteto Fantástico’] estava dando uma entrevista e, ao falar sobre o Reed, mencionou algo que acontece nos quadrinhos, ele acaba sendo atraído pela família dos Vingadores e convidado a assumir uma posição de liderança. Mas isso é algo que acontece nas HQs, não necessariamente algo que o futuro do meu personagem irá seguir”.

Ele continuou, esclarecendo a situação: “Estou sendo honesto quanto a isso. Não estou tentando evitar spoilers, só estou dizendo que foi um pouco… enganoso”.

Os rumores ganharam força justamente devido à afirmação do diretor Matt Shakman de que o herói lideraria a equipe, o que agora foi desmentido por Pedro Pascal.

Matt Shakman esclarece declaração sobre Reed Richards liderando equipe em ‘Vingadores: Apocalipse’

‘Vingadores: Doomsday’ chega aos cinemas no dia 18 de dezembro de 2026, enquanto ‘Vingadores: Guerras Secretas’ tem estreia marcada para o dia 17 de dezembro de 2027.

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

robert downey jr dr destino marvel vingadores
robert downey jr dr destino marvel vingadores

Diretor de ‘Twisters’ deve comandar pré-sequência de ‘Onze Homens e um Segredo’

De acordo com o Deadline, Lee Isaac Chung (‘Twisters’) está em negociações para dirigir uma pré-sequência do clássico ‘Onze Homens e Um Segredo‘, que está sendo desenvolvida pela Warner Bros.

O roteiro do novo filme é assinado por Carrie Solomon, baseado nos personagens criadores por George Clayton Johnson & Jack Golden Russell.

Infelizmente, detalhes sobre a trama ou elenco não foram divulgados.

O longa original, lançado em 2001, alcançou 83% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, além de ter arrecadado US$ 450.7 milhões nas bilheterias mundiais.

Com o sucesso, a produção ainda rendeu 2 sequências e um spin-off focado em um elenco feminino.

Na trama, Danny Ocean é um homem de ação. Apenas 24 horas após deixar a penitenciária de Nova Jersey ele já está pondo em prática seu novo plano: assaltar três cassinos de Las Vegas em apenas uma noite, em meio à realização de uma luta que vale o título mundial dos pesos-pesados. Ocean reúne uma equipe de 11 especialistas a fim de ajudá-lo em seu plano, seguindo sempre três regras básicas: não ferir ninguém, não roubar alguém que realmente não mereça e seguir o plano como se não tivesse nada a perder.

Leonardo DiCaprio enfrenta ‘Uma Batalha Após a Outra’ no trailer DUBLADO do novo filme de Paul Thomas Anderson

A Warner Bros. divulgou o novo trailer dublado de ‘Uma Batalha Após a Outra‘ (One Battle After Another), comédia de ação estrelada pelo Leonardo DiCaprio.

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O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 25 de setembro.

Escrito e dirigido por Paul Thomas Anderson (‘Licorice Pizza’), o filme é baseado no livro Vineland, escrito por Thomas Pynchon.

Este deve ser o projeto mais caro da carreira do cineasta, se aproximando dos US$ 100 milhões de orçamento.

Infelizmente, detalhes sobre a trama não foram divulgados.

O elenco ainda conta com Regina Hall, Sean Penn, Alana Haim, Teyana Taylor, Wood Harris e Benicio del Toro.

Chad Michael Murray retorna em clipe INÉDITO da sequência ‘Uma Sexta-Feira Ainda Mais Louca’; Confira!

A Disney divulgou um clipe inédito da sequência ‘Uma Sexta-Feira Ainda Mais Louca‘.

O vídeo destaca o retorno de Chad Michael Murray, que interpretou o interesse amoroso da personagem da Lindsay Lohan no longa original.

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A será lançado nos cinemas nacionais no dia 7 de agosto de 2025 – um dia antes da estreia no território norte-americano.

A trama do novo filme será ambientada décadas após Tess (Jamie Lee Curtis) e Anna (Lindsay Lohan) terem passado por uma crise de identidade. Agora, Anna tem uma filha e logo terá uma enteada. Enquanto enfrentam os inúmeros desafios que surgem quando duas famílias se juntam, Tess e Anna descobrem que um raio pode, sim, cair duas vezes no mesmo lugar.

O novo filme ainda contará com o retorno de Mark Harmon, Chad Michael Murray, Christina Vidal Mitchell, Haley Hudson, Lucille Soong, Stephen Tobolowsky e Rosalind Chao.

Julia Butters, Sophia Hammons, Manny Jacinto e Maitreyi Ramakrishnan completam o elenco.

Nisha Ganatra é responsável pela direção.