O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica em vídeo de ‘Jumanji: Bem-Vindo à Selva‘, que é lançado 23 anos após o clássico ‘Jumanji‘ (1995).
A aventura surpreende e consegue trazer o mesmo espírito do original.
Assista a crítica:
Confira nossa crítica em TEXTO:
Crítica | Jumanji: Bem-Vindo à Selva – Uma grata surpresa e uma aventura deliciosa
Jake Kasdan (‘Professora Sem Classe’) dirige.
A estreia no Brasil acontece amanhã, dia 4 de Janeiro de 2018.
Jeremy Renner divulgou um vídeo com o novo visual do Gavião Arqueiro, revelando que encerrou as filmagens de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘: “Então, isso não é um adeus, só um te vejo mais tarde“, disse Renner. “Encerrei Vingadores: Guerra Infinita. Não poderia estar mais animado para ver como eles vão finalizar o filme, eu estou muito ansioso. Estou também ansioso para ir para casa e ver meu bebê“. Assista:
Recentemente, Renner pontuou que a Marvel preparou coisas maravilhosas para o seu herói:
“Nós estamos fazendo coisas maravilhosas com o personagem, coisas que eu sempre quis fazer com ele. Acho que todo mundo vai ficar bem feliz e satisfeito quando tiverem a oportunidade de assistir o filme e ver o que acontece”.
A trama vai mostrar o vilão Thanos juntando as Jóias do Infinito e declarando guerra contra os Vingadores, que estão separados após os eventos de ‘Capitão América: Guerra Civil‘.
‘Guerra Infinita‘ será lançado nos cinemas em 26 Abril de 2018, com ‘Vingadores 4‘ chegando aos cinemas um ano depois, em 02 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.
Rosario Dawson retornará para o papel de Claire Temple, também conhecida como Enfermeira Noturna, na segunda temporada de ‘Demolidor’ e na segunda temporada de ‘Punho de Ferro‘.
As filmagens das novas temporadas já começaram em Nova York.
A personagem de Dawson tornou-se a versão feminina do Nick Fury nas séries da Marvel, sendo a cola que trouxe muitos dos heróis juntos em ‘Os Defensores’.
Até agora, ela apareceu em todas as séries da Netflix até a data, exceto ‘O Justiceiro‘.
Resta saber se Dawson aparecerá na segunda temporada de ‘Jessica Jones‘, que é a próxima no catálogo da Marvel.
Daredevil season 3. pic.twitter.com/dqAqIkyXJG
— UseableID (@UseableID) 11 de novembro de 2017
O ator Vincent D’Onofrio vai reprisar seu papel do chefe do crime Wilson Fisk, na terceira temporada de ‘Demolidor‘. A informação foi inicialmente revelada pelo site Deadline e confirmada pela Entertainment Weekly.
Outra mudança que acompanha o terceiro ciclo é a troca dos chefes da série.
Doug Petrie e Marco Ramirez, os responsáveis pela segunda temporada, deixam a produção, abrindo espaço para o comando de Erik Oelson (‘Arrow‘).
Especula-se que a terceira temporada estreia em 2018.
‘Grey’s Anatomy‘ é a série mais assistida na Netflix norte-americana, segundo uma pesquisa desenvolvida pela 7Park Data.
Motivada pela intensa repercussão originada pelo fim repentino da produção original ‘Sense 8’, a instituição elencou quais são as 10 séries mais vistas pelos usuários da plataforma de streaming e chegou a uma conclusão interessante: Apenas dois programas originais da empresa fazem parte da lista, sendo eles ‘Stranger Things‘ (10) e ‘Orange is The New Black‘ (6).
Das produções canceladas recentemente pela Netflix, como é o caso de ‘Marco Polo‘, ‘The Get Down‘ e ‘Sense 8‘, as posições no ranking não foram nada boas.
Enquanto a primeira ocupa o 54 lugar, a segunda ficou no 70 e a terceira não entra nem na lista das 100 mais assistidas, fica na 112ª posição.
A análise foi feita entre o período de maio de 2016 e maio de 2017 e contempla apenas os usuários dos Estados Unidos.
Confira o Top 10:
1. ‘Grey’s Anatomy‘ (ABC)
2. ‘Shameless‘ (Showtime)
3. ‘Criminal Minds‘ (CBS)
4. ‘Supernatural‘ (The CW)
5. ‘NCIS‘ (CBS)
6. ‘Orange is the New Black‘ (Netflix)
7. ‘Gilmore Girls‘ (The CW)
8. ‘The Walking Dead‘ (AMC)
9. ‘Bones‘ (FOX)
10. ‘Stranger Things‘ (Netflix)
Enquanto pensava sobre o que escreveria em relação à representatividade LGBTQ em séries de TV, comecei a fazer uma lista mental: dentre todas as séries que acompanho, quais são os aspectos que as destacam e por qual razão falaria sobre eles aqui. Bom, definitivamente, a criação de Brad Bredeweg e Peter Caige, dupla de Fly Girls, chamada The Fosters, se sobressai, não só pelos personagens como também pela forma como escolheram contar a história dessas pessoas.
Para quem não conhece, a produção televisiva do canal Freeform conta a história dos Fosters formada por Stef (Teri Polo) e Lena Adams Foster (Sherri Saum), e os filhos Callie (Maia Mitchell), Jude (Hayden Byerly), Brandon (David Lambert), os gêmeos Mariana (Cierra Ramirez) e Jesus, que foi interpretado pelo ator Jake T. Austin, mas hoje em dia quem está no papel é Noah Centineo. O piloto começa com Callie, que estava no reformatório juvenil, e vai viver temporariamente com Stef e Lena. Bom, a partir disso o roteiro se desenvolve.
Mas vamos falar sobre o assunto pelo qual estou aqui hoje: representatividade.
Se tem uma coisa que não falta em The Fosters é justamente isso. Para começar, o principal casal da série são duas mulheres e não, o que há de mais interessante sobre elas não é a sexualidade. O filho mais novo, Jude, irmão biológico de Callie, passa por um período de descoberta a respeito da própria orientação sexual, existem personagens transgêneros interpretados por atores transgêneros, por aí vai.
As atrizes Teri Polo e Sherri Saum possuem uma química singular e constroem um relacionamento realista. É impossível não se apaixonar pelas duas e não enxergar que uma família formada por pessoas do mesmo sexo possui os mesmos problemas que qualquer outra. E este é o ponto principal da criação de Bredeweg e Caige, contar a história de uma família.
E por que isso é importante? Bom, quando o assunto é representatividade, pode-se dizer que desde Will & Grace, em 1998, isso tem melhorado no meio televisivo, contudo, ainda existem representações mal feitas, que se encaixam em estereótipos pré-determinados. As quebras de paradigmas ainda são pequenas e se precisa de mais, afinal, só assim para mais produtores tratarem personagens LGBTQs de forma real. Todo ser humano possui nuances, complexidades e características próprias e os roteiristas precisam levar isto em consideração ao criar todo e qualquer tipo de arte.
The Fosters faz isso muito bem, porque não se rotula pela orientação sexual dos personagens, pela cor de pele ou classe social, mas sim por família. Imagine criar cinco adolescentes? Imagine os conflitos, dramas, problemas, pais biológicos reaparecendo, namoros, questionamentos internos e externos, porém, tudo isso elevado ao dobro, porque é uma série de TV dramática (óbvio). Eis o ponto.
Brad Bredeweg e Peter Caige não querem contar ao público sobre gays, negros, transgêneros, órfãos, mas sobre pessoas que, como qualquer outra, têm momentos de alegrias, de tristezas, dúvidas, descobertas, e por aí vai. Uma coisa tão óbvia que muitos ainda, infelizmente, possuem dificuldade em enxergar. E é de suma importância que a TV, as produções audiovisuais, que permanece um dos meios com mais abrangência, evidencie personagens assim. Não só para as pessoas que se identificam, como também para aqueles que permanecem sem compreender esta obviedade.
The Fosters pode não ter o melhor roteiro do mundo e assim como muitas produções televisivas que já estão no ar faz um tempo, comete alguns erros aqui e ali, porém, acerta como poucas séries já acertaram quando o assunto é a comunidade LGBTQ e outras minorias. Os atores são comprometidos com os personagens, em transmitir o máximo que podem uma realidade pouco vista na TV.
Em tempos de tochas e discursos de ódio, é importante se ter uma série desta no ar. Assistir a The Fosters é, antes de qualquer coisa, se sentir representado como ser humano. Portanto, corre lá na Netflix e vai dar uma conferida nesta série de TV que tem tudo para ganhar o coração do telespectador.
‘The Walking Dead’ tem apresentado dificuldades em garantir a audiência interessada e, como consequência, a série não está mais na lista das cinco séries mais assistidas nos EUA. Apesar disso, o produtor David Alpert diz que a culpa é da forma como as pessoas estão consumindo as séries hoje em dia.
Durante uma participação no podcast da Variety, Alpert disse que ‘The Walking Dead’ não perdeu a sua relevância com a queda de audiência:
“Eu acho que apenas estamos vendo um declínio em toda mídia na urgência de consumir algo em um horário específico”
A série retorna em 11 de fevereiro de 2018. No Brasil, a série é transmitida pelo canal Fox.
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‘The Walking Dead‘ finalizou a primeira parte da oitava temporada com uma das mais mortes mais impactantes. Quem deixa a série desta vez é o personagem Carl.
O fatídico momento pode ser revisto, em um vídeo compartilhado por um fã da produção.
Confira:
Por essa ninguém esperava! Durante a sua participação do podcast Happy Sad Confused, o ex-batman Christian Bale revelou que não chegou a ver a versão de Ben Affleck para o herói e diz não ter interesse em filmes do gênero.
“Eu não assisti o Batman de Ben Affleck. Estou interessado, meu filho que parecia bem interessado, mas depois percebi que ele apenas queria ver o trailer – acabo tendo que assistir os filmes que meus filhos querem ver. Preciso confessar que não sou um grande fã de filmes de super-heróis. As pessoas ficam surpresas com isso, não sei o motivo. Eu não vi Vingadores e os demais filmes. Todos falam que são muito bons, mas estou feliz em apenas ouvir que são muito bons”
Bale viveu Batman por três filmes dirigidos por Christopher Nolan. Atualmente, o ator está trabalhando no western ‘Hostiles’, dirigido por Scott Cooper.
Em entrevista ao ET durante o Festival de Palm Springs, a diretora Patty Jenkins revelou que ‘Mulher-Maravilha 2‘ será muito diferente do primeiro filme.
“Nós realmente estamos fazendo um filme totalmente diferente. Ainda vamos ter as coisas que amamos, mas é um filme completamente próprio. É uma aventura inteiramente nova, e eu não podia estar mais feliz em poder fazer parte disso”, revelou.
Jenkins também revelou que a equipe criativa está trabalhando arduamente para incluir Lynda Carter, a Mulher Maravilha original, no novo filme.
“Vamos ver”, disse Jenkins. “Lynda é uma das pessoas mais queridas para nós, foi uma grande mentora e uma querida amigo. E, na verdade, tentamos desesperadamente colocá-la no primeiro filme, mas não funcionou. Não vamos dizer nada ainda, mas certamente – não faltarão tentativas”, concluiu.
‘Mulher-Maravilha’ se tornou um grande sucesso, e a Warner Bros. antecipou a estreia da sequência.
O segundo filme solo da heroína teve sua estreia adiantada em seis semanas, de 13 de dezembro de 2019 para 1º de Novembro de 2019.
Geoff Johns já está trabalhando no roteiro da sequência de ‘Mulher-Maravilha‘.
‘Mulher-Maravilha’ arrecadou cerca de US$ 821,74 milhões nos cinemas e ultrapassou a bilheteria do, até então, filme de super-herói de origem mais rentável da história, ‘Homem-Aranha’, de 2002. Na época, o filme fez cerca de US$ 821,70 milhões mundialmente.
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O recorde do filme dirigido por Sam Raimi durou 15 anos, apesar de muitos outros filmes de origem de super heróis terem sido lançados nesse meio tempo e se tornarem extremamente lucrativos.
Pois é, amiguinhos. 2017 já entrou para a história e ficou para trás. Diversos filmes que anunciamos por aqui ao longo do ano chegaram e fora embora. Tivemos muitos sucessos, produções empolgantes que nos renovaram a esperança, e tantos outros que terminaram não vingando e nos decepcionando. Todo ano é assim, acontece. O que nos deixa mais chocado é como o tempo voa. E assim, num piscar de olhos, 12 meses de filmes se foram, e mais 12 se apresentam, com a promessa de tudo de novo. E aqui vamos nós. Para começar bem o ano, aproveitando as férias para alguns, selecionamos para você o que de melhor os cinemas irão exibir no primeiro mês de 2018. Tem blockbuster, animação da Disney e da FOX, filme brasileiro de ficção, terror, comédia, e claro, filmes do Oscar! Pegue seu caderninho e boa diversão.
O ano começa animado com a estreia nos cinemas desta produção da Disney / Pixar. Quem já pôde conferir garante que o estúdio emplacou outro golaço com essa animação, que conta pela primeira vez sobre a cultura mexicana e a celebração do dia dos mortos. Na trama, um menino aspirante a cantor adentra o além vida e reencontra seus ancestrais.
Quando o trailer do novo Jumanji estreou na internet sofreu com o grande índice de rejeição por parte dos fãs do original. Mostrando que nunca devemos ser precipitados e julgar um livro por sua capa, o longa vem arrancando elogios de quem já assistiu (tanto público, quanto crítica). Mistura de continuação e reboot, o filme apresenta quatro adolescentes adentrando um vídeo game, e o mundo de Jumanji, e assumindo avatares nas formas de Dwayne Johnson, Jack Black, Karen Gillan e Kevin Hart.
Aqui no CinePOP somos ecléticos e gostamos de todo tipo de filme, basta ser bom. Um dos melhores que o mês de Janeiro trará é esta produção sueca, vencedora da última Palma de Ouro, o prêmio máximo no prestigiado Festival de Cannes, deste ano. Além disso, o filme está entre os 9 pré-selecionados ao Oscar de produção estrangeira. A maioria acredita que será indicado e vencerá o prêmio da Academia. Na trama, o diretor de um museu testa seu público e o limite do que é a arte, em um experimento polêmico, ao mesmo tempo em que se depara com algumas questões de sua vida pessoal.
Além do hypado Me Chame pelo Seu Nome, outro drama gay de grande relevância irá aportar em nossos cinemas no início de 2018. Sucesso nos festivais em que passou, inclusive alguns no Brasil, 120 Batimentos por Minuto era o selecionado da França para o Oscar 2018, na categoria de filme estrangeiro, mas infelizmente foi cortado da pré-seleção e ficou de fora dos 9 ainda no páreo. Seja como for, este é um drama estarrecedor (que já pude conferir), e fala sobre um grupo de ativistas lutando por ajuda do governo francês no combate a AIDS, que fazia diversas jovens vítimas ainda na década de 1990.
Nova animação da Fox comandada pelo brasileiro Carlos Saldanha, diretor de A Era do Gelo e Rio. Esta é a primeira adaptação na forma de um longa-metragem das histórias do Touro Ferdinando, criado ainda na década de 1930 por Munro Leaf, como livros ilustrados infantis. Na mesma década, um curta foi produzido e levou o Oscar. A história, fiel ao espírito original, apresenta o imponente touro do título, que prefere cheirar flores a lutar. A mensagem pacifista serve como crítica às touradas, cruel evento ainda em vigor na Espanha.
Um dos filmes políticos que mais chamam atenção nesta época de prêmios, O Destino de uma Nação é o novo trabalho do cineasta Joe Wright. O ótimo Gary Oldman nunca esteve tão bem, e irreconhecível ele devora a tela. Enterrado em quilos de maquiagem (que deverá vencer o Oscar), ele vive o Primeiro Ministro britânico Winston Churchill, assumindo o cargo no momento mais difícil do país, durante a Segunda Guerra Mundial, onde precisou peitar as forças nazistas e resgatar soldados ingleses encurralados na França. Sim, se você está pensando em Dunkirk, é exatamente o mesmo período apresentado aqui, o que faz uma boa dobradinha entre os longas.
O Oscarizado mestre das artes marciais Jackie Chan está de volta e desta vez com alguns respaldos de prestígio. Primeiro, o do diretor Martin Campbell, que já dirigiu diversos blockbusters de respeito, o principal deles, em minha opinião, sendo 007 – Cassino Royale, o melhor Bond já feito. O segundo, é a presença do próprio Bond em pessoa, Pierce Brosnan, a quem Campbell dirigiu em 007 Contra Goldeneye. Sim, ele fez dois Bond. Chan e Brosnan juntos, dois ícones da ação, sem dúvida criam uma dupla inusitada. A trama fala sobre atentados terroristas e vingança, um tema muito em voga na atualidade.
Gravem bem este título, se é que ainda não guardaram. Isso porque podem estar diante do novo vencedor do Oscar de melhor filme. Bem, sem nos precipitarmos muito, é seguro dizer que o longa do italiano Luca Guadagnino (Um Mergulho no Passado) estará entre os indicados. Na trama, Timothée Chalamet interpreta um jovem descobrindo sua sexualidade aflorar enquanto passa uma temporada com os pais no interior da Itália, durante a década de 1980. No local chega um antigo aluno de seu pai, papel de Armie Hammer, por quem o menino desenvolve fortes laços de afeto. Hammer e Michael Stuhlbarg, que vive o pai do menino, entregam seus melhores trabalhos e podem sair com indicações ao Oscar (ao menos um deles), mas a certeza mesmo é a indicação para o protagonista rouba-cenas Chalamet.
Quarto filme da franquia de terror Sobrenatural, iniciada em 2010. Os protagonistas originais Patrick Wilson e Rose Byrne pularam fora após o segundo e a série mudou seu foco, se concentrando na personagem da ótima Lin Shaye, a médium Elise Rainier. Para um remake não declarado de Poltergeist – O Fenômeno (1982), que viveu para se mostrar melhor que o próprio remake (o horrendo filme de 2015), Sobrenatural ultrapassou seu homenageado (que teve “somente” duas sequências). Além de Shaye, quem retorna é o roteirista Leigh Whannell, que interpreta também Specs pela quarta vez, o parceiro da médium. Dessa vez a ação é transportada para a casa da família de Elise.
Adiado do ano passado para este, o que nunca é um bom sinal, esta comédia parece ter sofrido diversas modificações, seja na sala de edição ou em refilmagens, desde que seu primeiro trailer caiu na internet em meados do ano passado. Na verdade, até mesmo o título foi modificado – de Bastards (Bastardos) para Father Figures. Na trama, Owen Wilson e Ed Helms (de Se Beber, Não Case) caem na estrada para descobrir qual dentre alguns homens que sua mãe se relacionou é seu verdadeiro pai. A veterana Glenn Close interpreta a matriarca.
Terceira parte da aventura juvenil de ficção científica baseada num livro de sucesso. O primeiro filme foi lançado em 2014 e o segundo em 2015. Então você se pergunta, por que esta demora toda para o terceiro. O que acontece é que o jovem protagonista Dylan O´Brien sofreu um grave acidente durante as filmagens e quase perdeu a vida. O filme chegou perto de ser cancelado, mas a Fox, em respeito aos fãs, decidiu peitar a briga e lançar o longa. No meio tempo, O´Brien conseguiu protagonizar o horrendo O Assassino: O Primeiro Alvo, lançado ano passado. Este é o desfecho da saga pós-apocalíptica, e os heróis estão atrás da cura para a mortal doença.
Agora a p***a ficou séria! Novo trabalho do cineasta Steven Spielberg (não é pouca coisa), The Post tem a típica cara de produção papa Oscar, e pode ser o grande vencedor da próxima cerimônia dos prêmios da Academia. Pompa para isso o filme e os envolvidos possuem. Ah, esqueci de dizer. No elenco, temos um par de novatos, que estão estreando agora e podem ter seus nomes escritos nas estrelas. Tom Hanks e Meryl Streep. Algo me diz que esses nomes vão longe. A história real fala sobre uma batalha sem precedentes entre jornalistas e o governo norte-americano.
Sabe quando Tim Burton decidiu homenagear o diretor Edward D. Wood Jr., considerado o pior cineasta de todos os tempos, com sua biografia Ed Wood (1994)? Pois bem, agora James Franco faz o mesmo e homenageia Tommy Wiseau, o Ed Wood moderno. Se você não sabe, Wiseau é responsável por um dos piores filmes já produzidos na história do cinema: The Room (2003), inédito no Brasil, o qual produziu, roterizou, dirigiu e protagonizou. Franco faz o mesmo aqui, pulando apenas a etapa do roteiro, e encarna Wiseu de forma tão certeira, que aposto nem mesmo ele esperava a excelência do resultado. Não por menos Artista do Desastre vem emplacando em premiações e promete respingar no Oscar. Já tive a chance de conferir e afirmo, é um filme e tanto.
Cineastas autorais não precisam escrever seus roteiros. O que precisam é imprimir tanto estilo a uma obra, não causando dúvida de que ali está sua assinatura. É o caso com Todd Haynes, cujo último filme foi o elogiadíssimo Carol (2015), com Cate Blanchett. Agora, o diretor retorna numa obra muito diferente, como não podia deixar de ser para um cineasta de seu porte. Misturando cor com preto e branco, Haynes conta a história de duas crianças vivendo em épocas diferentes, e realidades distintas, que irão se conectar por um propósito maior. Esta é uma produção enigmática, da qual o quanto menos soubermos antes de assistir, melhor.
Aparecendo meio fora do radar, A Melhor Escolha chegou a ser exibido no Festival do Rio deste ano, e conta com três nomes chamativos à frente do elenco: Bryan Cranston, Steve Carell e Laurence Fishburne. Mas o que chama atenção mesmo é o comandante desta obra, o cineasta Richard Linklater, lembra dele? O diretor tem no currículo a trilogia Antes do Amanhecer (1995), Pôr do Sol (2004) e Meia Noite (2013), e parou o mundo do cinema há poucas edições do Oscar com Boyhood: Da Infância à Juventude (2014). Depois de Boyhood ele inclusive chegou a entregar outro trabalho, o ótimo e pouco visto Jovens, Loucos e Mais Rebeldes (Everybody Wants Some!!, 2016), continuação “espiritual” do primeiro sucesso do diretor, Jovens, Loucos e Rebeldes (Dazed and Confused 1993). Em A Melhor Escolha (Last Flag Flying), a amizade de trinta anos de um trio de ex-militares é posta à prova e renovada, quando um deles reúne os amigos para o enterro do seu filho, um jovem militar morto na Guerra do Iraque.
Todo mundo reclama da falta de diversidade de gênero dentro do cinema brasileiro. Parece que tudo o que é feito em nosso país são críticas sociais, filmes ideológicos e comédias bobalhonas. Nada contra, amo estes subgêneros, quando bem trabalhados. Mas acredito que a sétima arte de um país inteiro possa e deva ser mais rica, passando suas mensagens dentro de todos os gêneros. A mais nova tentativa de sair da caixinha é A Repartição do Tempo, do diretor Santiago Dellape. Mistura de crítica cômica e sátira à burocracia do país, o longa usa ainda elementos de ficção científica e fantasia. Na trama, um patrão autoritário usa uma máquina do tempo para fazer seus preguiçosos funcionários em uma repartição pública trabalharem mais. O elenco traz os veteranos Tonico Pereira, e o eterno Trapalhão, Dedé Santana.
2018 já começou e ele promete ser um grandioso ano para as séries de TV. Encerrando alguns hiatos que atravessaram o ano, os fãs apaixonados pelas densas e envolventes maratonas podem descansar, pois muita coisa boa retorna ao longo destes 365 dias.
Em se tratando da Netflix, teremos um ano promissor com a volta das amadas produções do cânone da Marvel, ‘Demolidor‘, ‘Jessica Jones‘ e ‘Luke Cage‘.
Além disso, vamos retomar a impactante série sci-fi ‘The OA‘ e nos despedir da adorável comédia de Judd Apatow, ‘Love‘.
Com tanta coisa boa voltando à grade de programação, fica difícil lembrar de tudo. Pensando nisso, preparamos uma listinha amiga supimpa, para você acompanhar na ponta do lápis o que vem por aí.
Confira:
Ainda sem data de estreia
A primeira série solo do universo Marvel da Netflix, ‘Demolidor‘ também é a mais querida. Com uma produção de primeira que já se anuncia grandiosa em sua abertura, ela é o elo mais forte do grupo de heróis que formam ‘Os Defensores‘. Com Matt Murdock como o líder nato do grupo, ele cresce vertiginosamente em seu próprio programa, com coadjuvantes bem construídos que completam a trama, além de vilões surpreendentes. Ansiosos para mais um pouquinho do Diabo de Hell’s Kitchen?
Ainda sem data de estreia
Ela é comédia, é drama, é uma dramédia. ‘Orange is The New Black‘ trata sobre assuntos pontuais como a sexualidade e racismo, a partir de uma história real que inspirou uma série de novos acontecimentos que deram vida própria à produção.
Ainda sem data de estreia
‘House of Cards‘ passou por maus bocados com as revelações repentinas de assédio sexual e pedofilia contra Kevin Spacey. A perda de seu protagonista mudou completamente os rumos da série, que não tinha uma data de despedida agendada. Com Robin Wright assumindo a frente da presidência dos Estados Unidos, a aclamada produção se vê forçada a dar adeus antes de hora. Mas a Netflix não brinca em serviço e já promete um spin-off sobre o fiel escudeiro de Frank, Doug Stamper.
Ainda sem data de estreia
A série do justiceiro de Harlem retorna com alguns de seus personagens da temporada anterior, como Mariah Dillard, Shades, Misty Knight e Claire Temple. Além disso, pode esperar Danny Rand se chamando de Punho de Ferro pelo menos em um dos episódios. Brincadeiras a parte, a produção é um sopro de diversidade racial e traz uma trilha sonora que mescla jazz, blues e R n’ B com muito bom gosto.
Retorno: 01 de janeiro
A produção britânica perdeu espaço na emissora Channel 4, mas foi resgatada pela Netflix e aqui encontrou um público muito maior, absorvendo diversos países. Na trama, um homem diagnosticado com uma DST se vê forçado a procurar todos os seus parceiros no passado para fazer a coisa certa. A trama equilibra a comédia com o drama, sempre trazendo os assuntos que norteiam diagnósticos dessa natureza.
Retorno: 8 de março
Seria o fim de Kill Grave? O final da primeira temporada parecia ter encerrado o ciclo de manipulação do carismático psicopata, mas ele promete retornar no segundo ciclo. Independente disso, ‘Jessica Jones’ já se imortalizou como uma série que une o amor pelos quadrinhos com o emponderamento feminino de uma mulher que quanto menos quer ser heroína, mais vidas salva.
Ainda sem data de estreia
A primeira temporada tocou na profunda ferida que o bullying pode gerar em suas vítimas e – por que não – em seus agressores. Crua e dilacerada, ele trouxe cenas fortes de agressão verbal e corporal, mostrando o assédio e abuso sexual sem suavizar nada. Mostrando o suicídio de maneira brutal, ela conquistou uma segunda temporada a partir do impacto sociocultural que gerou. Mas o que aconteceu com a família de Hannah? O abuso de Jessica será punido? Alex sobrevive à tentativa de suicídio? Essas perguntas serão respondidas em 2018.
Ainda sem data de estreia
A série narrada pelo cineasta Ron Howard permanece como sendo aquela produção indie que extrai risadas das circunstâncias mais inconvenientes. Com um humor incomum, ela finalmente vai ganhar uma nova temporada pela Netflix, que já havia trazido ela de volta em 2013. Cinco anos depois, Jason Bateman e Michael Cera retornam com a família mais estranha que você respeita.
Estreia dia 30 de Março.
Conde Olaf não desistiu de realizar tramoias contra as crianças Baudelaire, que seguem firmes e fortes, com uma esperança surpreendente em descobrir o que aconteceu com seus pais. Este mistério deve ganhar novas peças-chaves, que futuramente os levarão a tão aguardada descoberta.
Ainda sem data de estreia
‘The OA‘ arrebatou as audiências ao redor do mundo como aquela surpresa da Netflix. A união entre o gênero sci-fi e o drama nos trouxe uma produção bem construída, que promete crescer ainda mais em 2018. Pouco se sabe sobre o novo ciclo, mas o primeiro episódio já tem nome e se chama ‘Angel of Death’. Curiosos para saber o que isso significa?
Ainda sem data de estreia
A série original de Judd Apatow uniu as duas pessoas mais desconexas em um romance problemático, mas promissor. Infelizmente, a Netflix deu seu último sinal verde para ‘Love’, mas o pai da produção promete um final de série apaixonante, que deve mostrar que o amor existe até nas circunstâncias mais inesperadas.
Retorno: 12 de janeiro
Cuidar de um negócio que trabalha com a distribuição de maconha não é nada fácil, mas nada que o bom humor não ajude. E com a liderança de Kathy Bates, o que poderia dar errado? Quer descobrir? Aguarde a segunda temporada, que está quase batendo à porta!
Retorno: 26 de janeiro
‘One Day At A Time’ tem aquela atmosfera moderna, com um conceito familiar diferente que séries como ‘Who’s the Boss?’, ‘Growing Pains’, ‘Diff’rent Strokes’ e ‘Três É Demais’ trouxeram para a televisão. Com uma família de origem cubana e uma adolescente que está na fase da descoberta sexual, o convencionalismo abre espaço para uma mãe solteira capaz de fazer tudo por seus filhos.
Ainda sem data de estreia
Aclamada pela crítica especializada, a família que lava dinheiro em uma pequena cidade do interior continua driblando o FBI. Onde isso vai parar? Aguarde os próximos 10 episódios.
Ainda sem data de estreia
A veracidade nos relatos da família real britânica é um dos aspectos mais fascinantes de ‘The Crown’, uma das séries mais elogiadas pela crítica especializada. A premiada produção deve retornar no segundo semestre de 2018, trazendo um novo elenco e uma nova rainha Elizabeth. Claire Foy entrega a coroa nas mãos de Olivia Colman, que passa a interpretar a chefe de Estado na década de 70.
Ainda sem data de estreia
‘GLOW‘ é mais uma surpresa gostosa da Netflix, que traz um grupo de mulheres marcadas por estereótipos quebrando paradigmas, encarando a luta livre de forma cômica, com um toque de espetáculo. As coisas prometem ficar ainda mais movimentadas na nova temporada.
Retorno: 19 de janeiro
Abandonadas pelos maridos, essa dupla encontra em si a amizade que talvez nenhuma outra circunstância uniria. E para se manterem ávidas, o relacionamento extrapolou para o âmbito profissional e elas pretendem arrasar no mundo dos negócios com muito sarcasmo e peculiaridades.
‘Pantera Negra‘ vai trazer uma série de personagens marcantes e um deles é Erik Stevens, o antagonista vivido por Michael B. Jordan.
E novas informações relacionadas ao vilão Killmonger foram reveladas pela fabricante de brinquedos Toy “R” Us.
Na página oficial da marca, detalhes a respeito da história de fundo do personagem foram divulgados, pontuando também de que forma ele vai colocar seu plano em andamento em Wakanda.
Confira a descrição:
“Erik Stevens foi um soldado americano da operação negra, que conquistou o apelido de Killmonger durante o período que esteve no campo de batalha. No entanto, depois de desaparecer, ele ressurge com um plano ameaçador, que deve colocar Pantera Negra e Wakanda em perigo. Usando seu carisma, habilidades consideráveis em combates e seu surpreendente conhecimento sobre as tradições e costumes de Wakanda, Erik Killmonger é uma ameaça perigosa para todos aqueles que T’Challa tanto ama”.
Na trama, T´Challa (Chadwick Boseman) é o novo Rei de Wakanda, após a morte de seu pai. Ele retorna para seu lar, a nação Africana isolada e extremamente tecnológica, para assumir o trono e suceder seu lugar por direito como o Rei. Pantera Negra é tem roteiro e direção de Ryan Coogler (Creed: Nascido para Lutar), e estreia no dia 15 de fevereiro de 2018.
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A terceira temporada de ‘True Detective‘ ganhou uma nova adição no elenco.
Segundo a Variety, Stephen Dorff (‘Blade – O Caçador de Vampiros’) viverá Roland West, detetive que tem sua vida pessoal e profissional afetada devido a um crime.
Ele será o co-protagonista, ao lado de Mahershala Ali .
Ali vive como Wayne Hays, um policial do noroeste do Arkansas, responsável por investigar um crime macabro em Ozarks.
A terceira temporada apresenta a história de um crime macabro no âmago de Ozarks e um mistério que tem se aprofundado ao longo das décadas, se desmembrando em três períodos distintos.
A terceira temporada de ‘True Detective‘ ainda não possui quantidade de episódios e data de lançamento.
‘Star Wars: Os Últimos Jedi‘ é um grande sucesso no mundo todo, com US$ 1.090 bilhão arrecadado, mas no Brasil o desempenho é bastante tímido.
Em sua terceira semana em cartaz, o blockbuster intergalático caiu para a segunda posição, e quem reinou foi ‘Extraordinário‘, lançado há mais de um mês.
O drama familiar estrelado por Jacob Tremblay e Julia Roberts subiu 24% em relação à semana anterior e arrecadou R$ 6,2 milhões, contra R$ 5 milhões de ‘Star Wars: Os Últimos Jedi‘ – que teve uma alta queda em sua performance.
O terceiro lugar ficou com a comédia nacional ‘Fala Sério, Mãe‘, com Larissa Manoela e Ingrid Guimarães, que faturou R$ 4,8 milhões. Os números são do Filme B.
Leia a nossa Crítica em Vídeo | Star Wars: Os Últimos Jedi – Comentamos o filme mais aguardado de 2017
Corre ver a matéria especial do Jânio Nazareth, Repórter Hollywood, sobre a première do filme:
Margot Robbie agradou muito os fãs dos quadrinhos no papel de Alerquina em ‘Esquadrão Suicida‘.
E em uma entrevista recente ao quadro ‘Actors On Actors‘, da revista Variety, a atriz indicada ao Globo de Ouro revelou porque aceitou encarar o projeto.
Seu grande impulso foi outra produção de David Ayer, a ação ‘Marcados Para Morrer‘. Segundo Robbie, esse é um de seus filmes favoritos.
Disse:
“Passou pela minha cabeça, ambos já tínhamos trabalhado com David Ayer. ‘Marcados Para Morrer’ é um dos meus filmes favoritos e é a razão de eu ter aceitado o papel em ‘Esquadrão Suicida’. Eu simplesmente amo demais esse drama policial e já assisti umas quatro vezes nos cinemas”.
O filme arrecadou US$ 745 milhões mundialmente.
É isso mesmo que você leu. Duas das séries mais famosas da Shondaland, ‘Scandal’ e ‘How to Get Away with Murder’, vão ganhar um crossover em breve. Segundo o Deadline, o canal ABC está preparando uma conexão entre as duas produções, para ir ao ar ainda nesta temporada.
Apesar de não ter uma confirmação oficial da produtora, o boato ganhou força após a atriz Kerry Washington divulgar uma foto caracterizada como Olivia Pope no set de ‘How to Get Away with Murder’.
“Hey, Sra. Viola Davis, olha isso. Este lugar parece familiar?! Cadê você?”
Logo depois, Viola Davis respondeu divulgando a sua no set de ‘Scandal’:
“Hey, Kerry Washington, adivinha onde estou?”
As séries produzidas por Shonda Rhimes voltam à TV americana em 18 de janeiro.
A canção ‘I Can Only Imagine’, do cantor e compositor Bart Millard, inspirou a produção do longa-metragem homônimo ‘Eu Só Posso Imaginar‘, com estreia nacional agendada para 29 de março.
Com distribuição Paris Filmes, o filme acaba de ter seu primeiro trailer revelado.
Assista:
Criada por Bart Millard, vocalista da banda norte-americana MercyMe, a música é o single de maior sucesso do grupo e exprime sua jornada autobiográfica de superação e fé. No cinema, o ator J. Michael Finley dá vida a Millard, o jovem que sofreu durante a infância com o pai abusivo, interpretado por Dennis Quaid.
Em pouco menos de 2 minutos, o trailer revela a conturbada relação de Bart com sua família e seu encontro com a fé por meio da música. Enquanto Millard se distancia do convívio com seu pai, ele persegue o sonho de cantar e usa sua dor como inspiração para desenvolver sua carreira. Nesta missão, o artista reencontra o amor, e é surpreendido por ensinamentos de fé, que irão ajudá-lo a perdoar e transformar seu pai.
A canção que inspirou o filme ganhou dois Dove Awards em 2002, dos quais um foi na categoria “Música Pop/Contemporânea do Ano” e outro na categoria “Música do Ano“.
Além de Dennis Quaid e J. Michael Finley, o drama reúne os atores Madeline Carroll, Cloris Leachman, Trace Adkins e Rhoda Griffis.
‘Os Novos Mutantes’ ganhou mais um teaser misterioso, dessa vez destacando o herói Mancha Solar, vivido pelo brasileiro Henry Zaga. Assista:
Your guilt can find you anywhere. #NewMutants pic.twitter.com/ahfJkYczDg
— New Mutants (@NewMutantsFilm) 3 de janeiro de 2018
O USA Today revelou uma nova imagem do grupo ‘Os Novos Mutantes’, em que mostra a mutante Miragem (Blu Hunt) desacordada. Confira:
Lembrando que Alice Braga será Dra. Cecilia Reyes, uma médica que possui a habilidade de gerar um campo protetor ao seu redor.
Vale lembrar que ‘X-Men: Os Novos Mutantes’ será um filme de terror, segundo o diretor.
Na trama, cinco jovens mutantes começam a descobrir melhor suas habilidades enquanto são mantidos em uma instalação secreta contra a sua vontade. Anya Taylor-Joy (‘A Bruxa’) será a Magia; Maisie Williams (‘Game of Thrones’) viverá Lupina; Charlie Heaton será Míssil e o brasileiro Henry Zaga viverá o Mancha Solar.
Blu Hunt, que participou de alguns episódios de ‘The Originals’, será Miragem – uma nativa americana que é capaz de criar ilusões a partir dos sonhos das outras pessoas. Ela, inclusive, é tida como uma das personagens principais da narrativa.
Diretor revela que roteiro de ‘X-Men: Novos Mutantes’ está pronto
O filme será inspirado no arco Urso Místico das HQs – umas das primeiras histórias da equipe, que está entre a mais aclamada pelos fãs dos mutantes.
A direção é de Josh Boone. Simon Kinberg e Lauren Shuler Donner, produtores dos filmes de ‘X-Men’, também cuidarão dos ‘Os Novos Mutantes‘.
A estreia está marcada para 13 de abril de 2018. Além dele, mais dois filmes do universo X-Men estão previstos para o mesmo ano: o longa ‘Deadpool 2’, estreia em 1º de junho e ‘X-Men: Fênix Negra’ chega aos cinemas em 2 de novembro.
Paco Plaza, que revigorou o subgênero zumbi com ‘[REC]‘, teve o trailer de seu novo terror divulgado na internet.
Intitulado ‘Veronica‘, o filme acompanha uma jovem mulher (Sandra Escacena) que deve proteger seu irmãos mais novos depois que ela tenta trazer de volta o espírito de seu pai através de um ritual Ouija.
O trailer mostra como Veronica foi possuída: após usar a tábua Ouija durante um eclipse.
Assista:
O filme foi elogiadíssimo durante sua exibição no Festival Internacional de Cinema de Toronto.
Ainda não há previsão de estreia no Brasil.
Segundo o Omega Underground, as filmagens do live-action de ‘Mulan‘ começarão este mês, com locações na China e na Nova Zelândia.
A chinesa Liu Yifei viverá a protagonista. A atriz é também conhecida como Crystal Liu, uma das atrizes mais populares desta geração no país, tendo participado do longa ‘O Reino Proibido’, com Jackie Chan.
Foram confirmados na equipe o coordenador de dublês Allan Poppleton (‘Avatar’), o supervisor de efeitos visuais Sean Andrew Faden (‘Power Rangers’) e a designer de figurinos Bina Daigeler (‘Narcos’).
A diretora Nikki Caro revelou que a produção será um musical, e trará o elenco soltando a voz.
“Eu não comecei a trabalhar no longa ainda. Eu não sentei para discutir nada sobre o elenco, mas essas conversas já estão em andamento. O live-action é inspirado no clássico chinês e no clássico da Disney. Mas ainda estamos explorando o papel que a música vai ter enel, mas com certeza será um musical.
Rick Jaffa e Amanda Silver são os roteiristas.
O longa fará uma releitura da lenda chinesa de Hua Mulan, guerreira que se disfarça de homem para substituir o debilitado pai nas forças armadas. A personagem já foi retratada numa animação de 1998.
O longa animado original faturou US$ 304,3 milhões pelo mundo, conquistou indicações ao Globo de Ouro, Oscar e deu origem a uma sequência lançada diretamente em DVD em 2005, ‘Mulan 2 – A Lenda Continua’.
Recentemente, ‘Mulan‘ foi adiado. Ao invés de 2 de novembro de 2018, o filme agora estreia apenas em 2019.
‘Desejo de Matar‘ (Death Wish), remake do clássico estrelado por Charles Bronson , teve um novo trailer divulgado.
O filme será lançado no Brasil pela Imagem Filmes dia 1º de Fevereiro de 2018.
Assista:
Eli Roth (‘O Albergue’) dirige.
O elenco conta com Bruce Willis, Vincent D’Onofrio, Kimberly Elise, Mike Epps e Elisabeth Shue.
Em 2013, o diretor Joe Carnahan (A Perseguição) já havia se afastado do projeto alegando diferenças criativas em relação à escalação de Willis como protagonista.
Paul Kersey é um homem pacífico que tem sua vida destroçada quando três marginais invadem seu apartamento, estupram sua filha, que fica em estado gravíssimo, e matam Joanna, sua mulher. Após uma viagem a uma cidade do Arizona na qual todos andam armados e a criminalidade é mínima, Kersey decide eliminar qualquer um que o ameace, pois a polícia se mostra incapaz de encontrar os culpados. Assim Kersey se arma e começa a patrulhar as ruas, matando assassinos e ladrões e ficando obcecado em fazer justiça.
